هنرهای تزئینی و کاربردی: انواع، تصاویر، توسعه. موزه هنرهای تزئینی، کاربردی و عامیانه

L.V. ایوویلووا

آکادمی ایالتی فرهنگ و هنر آلتای

فرماندار منطقه آلتای A.B. کارلین

مشکل حفظ و احیای فرهنگ اصیل عامیانه از اهمیت ویژه ای برخوردار است. در چارچوب وظایف تعریف شده توسط رئیس جمهور فدراسیون روسیه در پیام خود به مجمع فدرال مورخ 05.11.2008، زمینه های اولویت برای این فعالیت مشخص شده است: «...یکی دیگر از عواملی که می تواند به طور جدی فدراسیون ما را تقویت کند، حمایت از سنت ها و فرهنگ های ملی مردم روسیه ". بنابراین، در بالاترین سطح دولتی، دستورالعملی برای افزایش توجه به حفظ و ترویج میراث فرهنگی، تقویت درک متقابل با استفاده از سنت های عامیانه صادر شد.

با شروع قرن بیست و یکم، دانشمندان دوباره در مورد بحران و حتی از بین رفتن فرهنگ صحبت می کنند. یو. لوادا به درستی می نویسد که «تغییرات در حوزه فرهنگ نتیجه عمل مشترک دو بحران است که ماهیت متفاوتی دارند: اول جهانی که با تأیید مکانیسم های فرهنگ توده ای همراه است و ثانیاً به طور خاص «بحران ما. "، پس از شوروی، یعنی با گذار از یک فرهنگ دستوری به یک فرهنگ باز و توده ای همراه است. در حال حاضر، یک راه حل عملی برای مشکل انقراض فرهنگ روسیه در حال تبدیل شدن است. و در اینجا فقدان دانش در مورد فرهنگ عامیانه، پراکندگی تحقیقات نظری در این زمینه و گاه رد آگاهانه فرهنگ عامیانه نقش منفی ایفا می کند. اما هیچ مطالعه علمی و توصیه های عملی خاصی در مورد اینکه چگونه فرهنگ سنتی می تواند به حل مشکلات جهانی زمان ما کمک کند وجود ندارد. در این مرحله، این درک که فرهنگ عامیانه مهمترین ابزار نجات آینده بشر است، تازه در حال شکل گیری است.

افزایش علاقه به ارزش های سنتی فرهنگ ناشی از نیاز به بازسازی حافظه تاریخی مردم است. از این گذشته، هنر و صنایع دستی در همه عناصر مختلف دارای پتانسیل خلاقانه عظیمی است. بهترین آثار او به طور ارگانیک سنتی و جدید، ملی و جهانی را در هم می آمیزد. سنت های هنری گذشته و ابداع راه حل های هنری، تجربه استادان عامیانه، گنجاندن در زرادخانه فرهنگ هنری، به تنوع انواع و ژانرهای هنرهای عامیانه و صنایع دستی کمک می کند و دامنه آن را گسترش می دهد. این شامل ارزش های هنری به ارث رسیده و جذب شده توسط نسل زنده است که در دوره های گذشته ایجاد شده است، و همچنین راه ها و ابزارهای درک آثار هنری منتقل شده توسط سنت، از جمله راه های ذخیره، توزیع، بازتولید، تبلیغ آنها.

بسیاری از محققان بر تغییرات در جهت گیری های ارزشی افراد تمرکز می کنند و اهمیت ارزش های فردگرایانه را افزایش می دهند. مشکل حاد تجاری سازی فرهنگ و مشکل مربوط به کاهش سطح ارزش هنری آن و همچنین عدم تقاضا برای نمونه های کلاسیک هنر و صنایع دستی توسط مصرف کنندگان انبوه وجود دارد. این و سایر روندهای منفی در توسعه فرهنگ در روسیه می تواند مانع مهمی برای توسعه مترقی جامعه ما شود.

چه مشکلاتی در فرهنگ مدرن وجود دارد که بیش از همه افراد مترقی عصر ما را به هیجان می آورد؟

تجاری سازی فرهنگ و تمرکز بر کم سوادترین و بی فرهنگ ترین افراد منجر به کاهش سطح آن می شود. در عین حال، آثار هنری عامیانه با کیفیت بالا قادر به رقابت اقتصادی با آثار بی کیفیت نیستند: آنها را نمی توان در جریان قرار داد، و خلقت به زمان قابل توجهی نیاز دارد و مخاطبان کمتری دارند. در نتیجه خروج افراد توانمند از فرهنگ بالا و هدر رفتن استعدادها صورت می گیرد.
یک مشکل رایج - دشواری حمایت از صنعتگران با استعداد هنرهای عامیانه و صنایع دستی (پیدا کردن و شناسایی آنها دشوار است و بازده تجاری از آنها ضعیف است) - در کشور ما با وضعیت به طور کلی فقیرانه فرهنگیان تشدید می شود.

مطالعه منابع مادی و غیر مادی، حفظ آنها در محیط موضوعی-فضایی، استفاده از پتانسیل روش شناختی در سیستم آموزشی و پرورشی به فرد این فرصت را می دهد که بر مفاهیم یکپارچگی زندگی تسلط یابد، به درک عالی برسد. وضعیت اخلاقی سنت ها همانطور که تجربه عملی بازآفرینی صنایع دستی عامیانه نشان داده است ، در شرایط جدید و کاملاً تغییر یافته ، آنها توانایی خود را برای تأثیرگذاری بر همه حوزه های زندگی عمومی از دست نمی دهند تا به حل فوری ترین مشکلات زمان ما کمک کنند. علاوه بر این، فرهنگ عامیانه (از جمله هنر عامیانه) ابزاری مؤثر برای جلوگیری و غلبه بر پدیده های منفی اجتماعی در محیط کودکان و نوجوانان، شکل گیری ویژگی های میهن پرستانه، مدنی یک فرد است. مشارکت فعال کودکان و جوانان در احیای سنت‌های عامیانه و صنایع دستی نیز از روش‌شناسی هدفمند برای پرورش نگرش مثبت نسبت به سنت‌های فرهنگی سخن می‌گوید. توسعه روش شامل توسعه چندین حوزه استفاده از دانش فرهنگ سنتی است. اول از همه، گنجاندن آنها در استانداردهای آموزش نسل جدید در چرخه عمومی بشردوستانه بخش اساسی طرح برای همه استانداردها و تنوع حرفه ای - برای تخصص های هنری، هنری-آموزشی و هنری-فناوری.

مکان جداگانه ای توسط موسسات آموزشی عالی حرفه ای و تخصص های "هنرهای تزئینی و کاربردی"، "هنر عامیانه"، "طراحی" اشغال شده است. اما آموزش حرفه ای در این تخصص ها مشکل کمبود متخصصان واجد شرایط را در زمینه مطالعه و حفظ هنرهای عامیانه و صنایع دستی و ترجمه بهترین سنت های منطقه ای و همه روسی فرهنگ هنر عامیانه به جامعه مدرن برطرف نمی کند.

بخش جدایی ناپذیر کار برای حفظ و غنی سازی سنت های عامیانه، حمایت از صنایع دستی و صنعتگران هنر عامیانه است. هنر عامیانه در حال از دست دادن شایستگی هنری خود است و به طور فزاینده ای ویژگی های "سوغات" را به دست می آورد. حق چاپ برای یک اثر هنری یک استاد عامیانه در هیچ کجا ثابت یا محافظت نشده است. موزه ها، مراکز نمایشگاهی، بنیادها توان مالی برای خرید آثار خلاقانه را ندارند. وظیفه ایجاد شرایط برای حفظ و توسعه تنوع اشکال و ژانرهای فرهنگ عامیانه سنتی، کار مراکز تجربی فرهنگ سنتی، مراکز صنایع دستی و فولکلور، مراکز فرهنگی ملی به عنوان سایت های علمی و تولیدی و آزمایشی و خلاق را فراهم می کند. برای اجرای برنامه های مرتبط با حفاظت از میراث فرهنگی.

تجزیه و تحلیل عملکرد منطقه ای نشان می دهد که برای ایجاد شرایط برای حفظ و توسعه فرهنگ سنتی عامیانه، لازم است مجموعه ای از فعالیت های برنامه ای اجرا شود. کارهای انجام شده در منطقه برای حفظ و توسعه فرهنگ سنتی به جلب توجه عمومی به مشکلات فرهنگ عامیانه، معرفی عناصر آن به زندگی مدرن، افزایش تعداد اعضای تشکیلات باشگاهی درگیر در حفظ سنت های عامیانه کمک می کند. مهمترین نقش در حفظ و توسعه فرهنگ عامیانه سنتی در آلتای توسط موسسات فرهنگی و اوقات فراغت، مراکز روش شناختی، بخش های عامیانه موسسات آموزش اضافی و حرفه ای ایفا می شود که ویژگی های سنتی و انواع اوقات فراغت باشگاه را حفظ می کنند. یکی از عوامل در این جهت در قلمرو آلتای، برنامه هدف دپارتمان "حفظ و توسعه فرهنگ عامیانه سنتی منطقه آلتای" برای 2012-2014 بود. اهداف این برنامه عبارتند از:

ایجاد شرایط برای حفظ و توسعه تنوع اشکال و ژانرهای فرهنگ عامیانه سنتی؛
گسترش فضای اطلاعاتی از طریق رواج بهترین نمونه‌های فرهنگ عامیانه سنتی و هنر عامیانه، توسعه و اجرای فناوری‌های اطلاعاتی.
حمایت هدفمند از صنعتگران و تیم های خلاق، حاملان و حافظان سنت های میراث فرهنگی ناملموس؛
حصول اطمینان از توسعه بیشتر سیستم آموزش پرسنل خلاق و متخصصان در زمینه فرهنگ.

برای حل این مشکلات، فعالیت های برنامه زیر در نظر گرفته شده است:

سازماندهی و برگزاری جشنواره های فولکلور منطقه ای، بین منطقه ای، همه روسی و بین المللی، مسابقات، نمایشگاه ها، تعطیلات ملی، تعطیلات تقویم عامیانه، نمایشگاه های صنایع دستی و صنایع دستی.
ایجاد مراکز فرهنگی سنتی، مراکز صنایع دستی و فولکلور، مراکز فرهنگی ملی، بر اساس مؤسسات فرهنگی شهرداری.
سازماندهی و اجرای اکسپدیشن های فولکلور و قوم نگاری؛
کسب (خرید) در صندوق های موزه های دولتی محصولات صنایع دستی هنر عامیانه با ارزش شناخته شده؛
انتشار مواد روش شناختی، کتابچه ها، کاتالوگ های اشیاء میراث فرهنگی ناملموس، صنایع دستی و صنایع دستی عامیانه؛
ایجاد ویدئوهایی با هدف رواج فرهنگ عامیانه سنتی؛
تشکیل و نگهداری کاتالوگ از اشیاء میراث فرهنگی ناملموس، صنایع دستی عامیانه و صنایع دستی؛
ایجاد، ترویج و پشتیبانی اطلاعاتی یک سایت اینترنتی در مورد فرهنگ سنتی منطقه آلتای؛
اعطای جوایز برای کمک به حفظ و توسعه سنت های میراث فرهنگی ناملموس؛
حمایت از صنعتگران عامیانه منطقه آلتای؛
مشارکت گروه های فولکلور، حافظان حماسه عامیانه، داستان نویسان، صنعتگران در جشنواره ها، مسابقات، نمایشگاه ها و سایر رویدادهای فرهنگی در سطوح منطقه ای، بین منطقه ای، همه روسی.
ارتقای سیستم آموزش، بازآموزی و آموزش پیشرفته متخصصان در زمینه فعالیت های فرهنگی و اوقات فراغت با هدف حفظ فرهنگ عامیانه سنتی.

مشکلات مطالعه و حفظ هنرهای عامیانه و صنایع دستی مستلزم توجه دقیق مراجع مختلف، نهادهای فرهنگی، هنری و آموزشی، همت جامعه و افراد است. استفاده از پتانسیل اخلاقی میراث فرهنگی باید به مردم قرن نوزدهم کمک کند تا مشکلات امروز را درک کنند و آنها را در مورد ارتباط جهانی پدیده های جهان پیرامون، تاریخ و مدرنیته و در عین حال به تفکر وادار کند. مسئولیت مردم در قبال یکدیگر، صرف نظر از اینکه به چه ملت و ملیتی تعلق دارند.

ادبیات

http://www.consultant.ru
لوادا یو. از نظرات تا درک / Yu.A. لوادا. - م.، - 2000. - 576 ص.
گوسف وی. فرهنگ هنر عامیانه روسیه (مقالات نظری) / V.E. گوسف. - سن پترزبورگ، 1993. - 111 ص.
http://www.altairegion22.ru/upload/iblock/029/445
http://www.culture22.ru/programs/vedomstvenna

هنرهای عامیانه و صنایع دستی پدیده ای پیچیده و چندوجهی است. این شامل انواع جهت ها، انواع، اشکال است. اما همه آنها با ترکیبی از مصلحت عملی محصولات با زیبایی طبیعی ظاهر آنها که از طبیعت اطراف آمده است متحد می شوند.

در روسیه باستان، تمام زندگی مردم به معنای واقعی کلمه با میل به زیبایی و هماهنگی با محیط طبیعی آغشته بود. خانه، اجاق، مبلمان، ابزار، لباس، ظروف، اسباب بازی - همه چیزهایی که دستان صنعتگران عامیانه لمس کردند، عشق آنها به سرزمین مادری و حس ذاتی زیبایی را تجسم می بخشید. و سپس وسایل معمولی خانه به آثار هنری تبدیل شدند. زیبایی فرم آنها با زیور آلات تزئینی در قالب زیور آلات، تصاویر مردم، حیوانات، پرندگان، صحنه تکمیل شد.

از زمان های قدیم، صنعتگران عامیانه از آنچه که طبیعت به آنها داده است - چوب، خاک رس، استخوان، آهن، کتان، پشم در کار خود استفاده می کردند. طبیعت همیشه به عنوان منبع اصلی الهام برای صنعتگران بوده است. اما استادان با تجسم تصاویری از طبیعت در آثار خود هرگز آن را به معنای واقعی کلمه کپی نکردند. واقعیت که با فانتزی عامیانه روشن می شد، گاهی اوقات ویژگی های جادویی و افسانه ای به دست می آورد؛ در آن واقعیت و تخیل جدایی ناپذیر به نظر می رسید.

این اصالت هنرهای عامیانه و صنایع دستی، بیان و تناسب منحصر به فرد آن است که الهام بخش هنرمندان حرفه ای بوده و همچنان ادامه دارد. با این حال، همه آنها قادر به درک کامل و تجدید نظر در تمام عمق و پتانسیل معنوی آن نیستند.

همانطور که محقق مشهور هنر عامیانه M.A. Nekrasova خاطرنشان می کند ، در شرایط مدرن "نیاز مردم به هنر عامیانه ، برای اصالت آن ، معنویت در حال رشد است. اما یافتن راه هایی برای حفظ هنر عامیانه و توسعه پربار آن تنها با درک ماهیت، خلاقانه و معنوی آن، جایگاه آن در فرهنگ مدرن امکان پذیر است.

ایده خلاقانه پیشرو هنر عامیانه سنتی، مبتنی بر تأکید بر وحدت جهان طبیعی و انسانی، آزمایش شده توسط تجربه چندین نسل، تمام اهمیت خود را در هنر صنایع دستی هنر عامیانه مدرن حفظ می کند.

بیایید با معروف ترین آنها آشنا شویم.

فرآوری هنری چوب

درخت یکی از نمادهای باستانی روسیه است. در اساطیر اسلاو باستان، درخت زندگی نماد جهان است. نخلستان های سایه دار و جنگل های بلوط، بیشه های تیره مرموز و توری سبز روشن لبه های جنگل از زمان های قدیم خبره های زیبایی را به خود جذب کرده اند و انرژی خلاقانه را در مردم ما بیدار کرده اند. تصادفی نیست که چوب یکی از محبوب ترین مواد طبیعی در بین صنعتگران عامیانه است.

در مناطق مختلف روسیه، انواع اصلی چوب کاری هنری توسعه یافته است.

کنده کاری چوب -اینها مجسمه های بوگورودسک و کنده کاری های برجسته تخت آبرامتسیو-کودرینسک در منطقه مسکو هستند. تولید محصولات با نخ های دندانه دار سه وجهی در مناطق کیروف، ولوگدا، تومسک، ایرکوتسک، آرخانگلسک؛ کنده کاری پوست درخت غان در مناطق Vologda و Kirov.

به هنرهای سنتی و صنایع دستی نقاشی روی چوبشامل: صنایع دستی خوخلوما، گورودتسکی و پولخوف-میدانسکی در منطقه نیژنی نووگورود؛ نقاشی سرگیف پوساد با سوزاندن، نقاشی با سوزاندن در کیروف، گورکی، کالینین، ایرکوتسک و تعدادی از مناطق دیگر. تولید محصولات با نقاشی برس رایگان در مناطق آرخانگلسک و ولوگدا.

هر کدام از این صنایع دستی تاریخ و ویژگی های منحصر به فرد خود را دارند.

هنرهای عامیانه و صنایع دستی بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ است، به طور فعال بر شکل گیری ذائقه هنری تأثیر می گذارد، هنر حرفه ای و وسایل بیانی زیبایی شناسی صنعتی را غنی می کند.

هنرهای عامیانه و صنایع دستی به هنری گفته می شود که از اعماق قرن ها به ما رسیده است، از اعماق نسل ها، این هنر عمدتاً جمعی است که در محیط عامیانه و دهقانی شکل گرفته است.

سنت ها در زمینه هنرهای عامیانه و صنایع دستی شامل رساترین نسبت ها و اشکال اشیاء است که توسط نسل های بسیاری از صنعتگران انتخاب و صیقل داده شده است، رنگ بندی آنها، نمایش هنرمندانه محیط طبیعی، گیاهان و جانوران در تزئینات، بر اساس که این فرهنگ زینتی شکل گرفت و مهارت‌هایی در طی قرن‌ها در کاردستی انباشته شد.فرآوری مواد طبیعی مختلف. از نسلی به نسل دیگر، تنها چیزی که حیاتی، مترقی، آنچه مردم به آن نیاز دارند و قادر به توسعه بیشتر است، منتقل شد.

در روسیه باستان، تمام زندگی مردم به معنای واقعی کلمه با میل به زیبایی و هماهنگی با محیط طبیعی آغشته شده بود. خانه، اجاق، مبلمان، ابزار، لباس، ظروف، اسباب بازی - همه چیزهایی که دستان صنعتگران عامیانه لمس می کردند، عشق آنها را تجسم می بخشید. سرزمین مادری آنها و حس ذاتی زیبایی، و سپس وسایل معمولی خانه به آثار هنری تبدیل شدند. زیبایی فرم آنها با زیور آلات تزئینی در قالب زیور آلات، تصاویر مردم، حیوانات، پرندگان، صحنه تکمیل شد.

از زمان های قدیم، صنعتگران عامیانه از آنچه که طبیعت به آنها داده است - چوب، خاک رس، استخوان، آهن، کتان، پشم در کار خود استفاده می کردند. طبیعت همیشه به عنوان منبع اصلی الهام برای صنعتگران بوده است. اما استادان با تجسم تصاویری از طبیعت در آثار خود هرگز آن را به معنای واقعی کلمه کپی نکردند. واقعیت که توسط فانتزی عامیانه روشن شده بود، گاهی اوقات ویژگی های جادویی و افسانه ای به دست می آورد که در آن واقعیت و تخیل جدایی ناپذیر به نظر می رسید.

در شرایط مدرن، نیاز مردم به هنر عامیانه، به اصالت و معنویت آن در حال افزایش است. اما یافتن راه هایی برای حفظ هنر عامیانه، توسعه پربار آن تنها با درک ماهیت، خلاقانه و معنوی آن، جایگاه آن در فرهنگ مدرن امکان پذیر است.

هنرهای عامیانه و صنایع دستی متنوع است. گلدوزی، سرامیک، لاک‌های هنری، قالی‌بافی، فرآوری هنری چوب، سنگ، فلز، استخوان، چرم و غیره.

فرآوری هنری چوب.درخت یکی از نمادهای باستانی روسیه است. در اساطیر اسلاو باستان، درخت زندگی نماد جهان است. نخلستان های سایه دار و جنگل های بلوط، بیشه های تیره مرموز و توری سبز روشن لبه های جنگل از زمان های قدیم خبره های زیبایی را به خود جذب کرده اند و انرژی خلاقانه را در مردم ما بیدار کرده اند. تصادفی نیست که چوب یکی از محبوب ترین مواد طبیعی در بین صنعتگران عامیانه است.

در مناطق مختلف روسیه، انواع اصلی چوب کاری هنری توسعه یافته است. هر کدام از آنها تاریخ و ویژگی های منحصر به فرد خود را دارند.

کنده کاری Abramtsevo-Kudrinskaya.

گلدان تزئینی

محصولات بوگورودسکاز چوب نرم - نمدار، توسکا، آسپن ساخته شده اند. ابزار اصلی صنعتگران عامیانه یک تبر، یک چاقوی مخصوص بوگورودسک و مجموعه ای از اسکنه های گرد در اندازه های مختلف بود. تیغه چاقوی بوگورودسک به یک اریب مثلثی ختم می شود و به تیغ تیغ تراشیده می شود.

حکاکی بوگورودسکایا. I. K. Stulov.

"تزار دودون و ستاره شناس"

در طول قرن ها، به اصطلاح تکنیک های حکاکی چرخ طیار توسعه یافته است. هر محصولی با چاقو "در حال پرواز" بریده می شود، بلافاصله تمیز، سریع، دقیق، بدون هیچ طرح اولیه ای که در نقاشی یا خاک رس تهیه شده است.

اسباب بازی های بوگورودسک نه تنها برای کنده کاری، بلکه برای طراحی اصلی آنها نیز جالب است. اغلب اینها اسباب بازی هایی با حرکت هستند. قهرمان سنتی آنها خرس بوگورودسک است - یک توله خرس باهوش و فعال که در شرکت یک مرد اجرا می کند.

حکاکی بوگورودسکایا. در مقابل. شیشکین. اسباب بازی "آتش نشانان"

نوع سنتی هنرهای عامیانه و صنایع دستی روسیه، تولید محصولات با طراحی هنرمندانه از پوست درخت غان است. پوست درخت غان.

حتی در دوران باستان، پوست درخت غان با سفیدی خیره کننده خود استادان هنر عامیانه را جذب می کرد. پوست درخت غان هنگام پردازش، خواص طبیعی خود را حفظ کرد: نرمی، مخملی، انعطاف پذیری و استحکام شگفت انگیز، که به لطف آن برای ساخت ظروف مایع، شیر و عسل استفاده می شد. مشخص است که در قلمرو جنگلی روسیه - استان های وولوگدا، آرخانگلسک، اولونتس، ویاتکا، ولادیمیر، نیژنی نووگورود، و همچنین در اورال و سیبری - در استان های پرم، توبولسک، صنایع دستی از زمان های قدیم توسعه یافته اند که به توس معروف است. محصولات پوست درخت

اینها شامل کشتی های باز کم ارتفاع - چکمن ها، بوکسرها و نابیروشکاها هستند. بخش قابل توجهی توسط حصیری نشان داده شده است. اینها شامل نمکدان ها، کفش های حصیری - فورد، کاور، کیف - پد شانه ای است. پیچیده ترین و وقت گیر ترین اقلام ظروف چغندر، جعبه، توسکی است.

توسوک.

اوستیوگ بزرگ توسوک. A.E. مارکوا

پوست درخت غان را برش دهید

فرآوری هنری سنگ.ویژگی ماده - سختی، استحکام، زیبایی و تنوع رنگ - تعیین کننده استفاده گسترده از سنگ سخت در صنعت جواهرسازی است. این منطقه ویژه پردازش هنری سنگ سخت است که در حال حاضر بسیار گسترده است. گردنبند، آویز، سنجاق سینه، دستبند، حلقه، گوشواره، سنجاق سر - طیف گسترده ای از محصولات سنگ سخت.

صنعتگرانی که روی خلق جواهرات کار می کنند بر غنی ترین سنت های این هنر در روسیه تکیه دارند. هنرمندان با استفاده از سطحی بدون ظاهر، که در آن سایه‌های رنگ و اجزای طبیعی به‌وضوح به وضوح دیده می‌شود، به دنبال به نمایش گذاشتن زیبایی طبیعی سنگ هستند.

علاوه بر جواهرات، طیف نسبتاً گسترده ای از محصولات از سنگ سخت ساخته می شود. اینها گلدان های تزئینی کوچک، سینی های جواهرات، مجموعه های میز تحریر برای ابزار نوشتن، مجسمه های حیوانی مینیاتوری هستند.

سنگ تراشی.

لوگاریتم. پوزانوف گلدان "پاییز" حکاکی روی سنگ.

T.Ch. اوندار. بز با بچه

کنده کاری استخوان.استخوان ماده ای است که در دوران باستان به طور گسترده مورد استفاده قرار می گرفت.

صنایع دستی هنری برای پردازش استخوان عمدتاً در شمال توسعه یافته است. عاج فیل، عاج ماموت، عاج ماهی به عنوان موادی برای پردازش هنری استفاده می شد. صنعتگران عامیانه توانستند خواص قابل توجه این ماده را برای محصولات هنری شناسایی و استفاده کنند.

عاج ماموت دارای تن و بافتی زیبا و مایل به زرد به شکل مش مینیاتوری است. به دلیل سختی، اندازه چشمگیر، رنگ زیبا، برای ایجاد انواع محصولات هنری مناسب است. از آن می توانید گلدان ها، فنجان ها، مجسمه های تزئینی روی میز، محصولاتی با حکاکی های روباز بسازید.

عاج والروس - یک ماده زیبا به رنگ سفید مایل به زرد است. از آن برای ایجاد مجسمه های مینیاتوری، محصولات مختلف با روباز و کنده کاری برجسته و همچنین برای حکاکی استفاده می شد. علاوه بر این انواع اصلی استخوان ها، از یک استخوان حیوانی ساده - تارسوس و همچنین شاخ گاو برای ایجاد محصولات هنری استفاده می شود. اگر چه پس از سفید شدن و چربی زدایی، استخوان حیوان ساده سفید می شود، اما آن خواص، زیبایی، رنگ و سختی را که عاج دریایی و ماموت دارد، ندارد.

حکاکی استخوان خولموگوری. گلدان تزئینی "بهار". استخوان والروس. حکاکی روباز

استخوان تراشیده شده.

L.I. تیوتین. «کشتار ماهی‌های دریایی در یک قایق»

استخوان تراشیده شده. جعبه انفیه رومیزی

"On Tony"، 1976. A.V. لئونتیف

استخوان تراشیده شده.

N. Kililo.

خانواده خرس

فرآوری هنری فلزاتسنت های قدیمی دارد پیدایش مراکز فرآوری فلزات هنری در یک منطقه خاص به دلایل متعدد تاریخی، جغرافیایی و اقتصادی بوده است.

مشکی روسی. پا. قرن 17 اسلحه خانه ها

پوز مستیورا.

گلدان نبات.

مس، فیلیگر، نقره

سرامیک های عامیانهسرامیک - اقلام مختلف ساخته شده از خاک رس پخته شده. آنها توسط سفالگران ساخته می شوند. هرجا ذخایر طبیعی خاک رس مناسب برای فرآوری وجود داشت، سفالگران چیره دست کاسه، کوزه، ظروف، قمقمه و سایر اقلام را می ساختند که به طور گسترده در زندگی روزمره توسط افراد با اشکال و دکورهای مختلف استفاده می شد.

سرامیک اسکوپینسکی کوزه.

ربع آخر قرن 19

سرامیک گژل.در Gzhel، منطقه مسکو، تولید محصولات سرامیکی از دیرباز وجود داشته است که تقریباً توسط کل جمعیت روستاهای محلی انجام می شد.

قبلاً در قرن هفدهم. صنعتگران گزل به سفالگری معروف بودند و خشتی که استفاده می کردند از مرغوبیت بالایی برخوردار بود.

در اواسط قرن هجدهم، استادان Gzhel شروع به تولید محصولات با استفاده از تکنیک majolica، نقاشی شده بر روی مینای خام کردند. ظروف، کواس، کوزه ها را با نقاشی زیبا از رنگ های سبز، زرد، بنفش تزئین می کردند. آنها گل ها، درختان، معماری، صحنه های کامل طرح را به تصویر می کشیدند.

ظروف نیز با مجسمه تزئین شده بودند: پیکرهای انسانی، پرندگان، حیوانات منتقل شده به صورت مشروط. مجسمه به طور جداگانه ساخته شده است.

سرامیک. A.I. روژکو.

سرامیک کواس روی دو پرنده. Z.V. اوکولووا ست قوری

توری بافی.توری دستباف روسی از اواخر قرن هجدهم در تاریخ هنرهای عامیانه ما شناخته شده است، توری بافی دستباف بدون گذر از مرحله صنایع دستی خانگی بلافاصله به وجود آمد و به عنوان یک هنر عامیانه شکل گرفت. توری اروپای غربی در نیمه دوم قرن 17 - اوایل قرن 18 شروع به نفوذ به روسیه کرد. به عنوان تزئینی برای لباس اعیان و زمین داران خدمت می کرد. با گسترش مد برای تزئین توری و توری، بسیاری از اشراف کارگاه های توری سازی رعیت راه اندازی کردند. .

توری ولوگدا

توری Yelets

گلدوزی- یکی از قدیمی ترین انواع هنرهای کاربردی. این هنر در دوران باستان سرچشمه گرفته و از نسلی به نسل دیگر منتقل شده است. در طول قرن ها، دایره سنتی الگوها، ماهیت رنگ ها به تدریج توسعه یافت و تکنیک های متعددی برای گلدوزی توسعه یافت.

گلدوزی عامیانه بدون نقاشی اولیه انجام شد. گلدوزی‌ها الگوهای آنها را از روی قلب می‌شناختند، آنها را جذب می‌کردند و همراه با تسلط بر فرآیند اجرا، آنها را حفظ می‌کردند. الگوهای اصلی سنتی، مشخصه هر محل، تا به امروز باقی مانده است (69، ص 263-304).

گلدوزی مستیورا

گلدوزی ایوانوو گلدوزی صلیب دوخت

هنر تزیینی و کاربردی بخش وسیعی از هنر است که حوزه‌های مختلف فعالیت هنری را پوشش می‌دهد و بر خلق اقلام سودمند متمرکز است. سطح زیبایی شناسی چنین آثاری، به عنوان یک قاعده، بسیار بالا است. اصطلاح جمعی ترکیبی از دو نوع هنر - کاربردی و تزئینی است. اولی نشانه هایی از کاربرد عملی دارد، دومی برای تزئین محیط انسان طراحی شده است.

خلاقیت و سودمندی

هنر کاربردی - چیست؟ اول از همه، اینها اشیایی هستند که ویژگی های آنها به سبک هنری نزدیک است و هدف آنها کاملاً متنوع است. گلدان ها، کوزه ها، ظروف یا مجموعه های ساخته شده از ظروف چینی و همچنین بسیاری از وسایل دیگر اتاق نشیمن، ست آشپزخانه، اتاق خواب و اتاق کودکان را تزئین می کنند. برخی از اقلام ممکن است آثار هنری اصیل باشند و در عین حال جزو دسته هنرهای کاربردی باشند.

دامنه گسترده فعالیت

هنر کاربردی - از دیدگاه استاد چیست؟ یک فرآیند خلاقانه کار فشرده یا یک کاردستی ساده که از مواد بداهه ساخته شده است؟ اثری هنری که شایسته بالاترین ستایش است. هدف سودمند محصول از شایستگی آن کم نمی کند. هنرهای تزیینی و کاربردی حوزه وسیعی از فعالیت هنرمندان و مجسمه سازان، طراحان و صاحبان سبک است. از آثار هنری انحصاری خلق شده در یک نسخه به ویژه قدردانی می شود. در عین حال محصولات تولید انبوه نیز جزو سوغاتی ها طبقه بندی می شوند.

دکوراسیون در خانه

هنر تزئینی و کاربردی - اگر آن را بخشی از پرکردن زیبایی شناختی محیط داخلی بدانیم چیست؟ به جرات می توان گفت که همه محصولات و اشیاء موجود در اطراف منعکس کننده ذائقه افرادی است که در مجاورت آنها هستند، زیرا فرد سعی می کند خود را با چیزهای زیبا احاطه کند. هنرهای تزئینی و کاربردی امکان تزئین مسکن، فضای اداری، فضای تفریحی را فراهم می کند. توجه ویژه ای به طراحی اتاق های کودکان می شود.

و بالاخره هنر کاربردی - در درک عموم چیست؟ اینها نمایشگاه ها، نمایشگاه ها، نمایشگاه ها و بسیاری رویدادهای عمومی دیگر هستند که مردم را با فرهنگ آشنا می کنند. هنرهای زیبا و صنایع دستی سطح رشد انسان را افزایش می دهد، به شکل گیری ذائقه زیبایی شناختی او کمک می کند. علاوه بر این، بازدید از نمایشگاه ها افق کلی را گسترش می دهد. هر نمایشگاه هنر کاربردی، آشنایی عموم مردم با دستاوردهای جدید در زمینه خلاقیت هنری است. چنین رویدادهایی در تربیت نسل جوان اهمیت ویژه ای دارد.

کمی تاریخ

هنرهای عامیانه و صنایع دستی از روستاهای روسیه سرچشمه می گیرد. صنایع دستی ساده توسط صنعتگران داخلی اغلب به عنوان محصولاتی در رده "هنرهای عامیانه و صنایع دستی" طبقه بندی می شوند. یک نمونه خوب از سبک فولکلور، به اصطلاح - خروس های نقاشی شده، مجسمه ها، زیور آلات گل قرمز است.

ماهیگیری ریشه در گذشته دارد، بیش از چهارصد سال قدمت دارد. هنر کاربردی باستانی به لطف تعطیلات ملی "سوت" ظاهر شد، زمانی که کل جمعیت زن سوت های گلی را برای این روز به شکل جوجه، بره، اسب مجسمه می کردند. مهمانی دو روز ادامه داشت.

با گذشت زمان، تعطیلات اهمیت خود را از دست داد و هنرهای عامیانه و صنایع دستی به توسعه ادامه داد. در حال حاضر، محصولات هنری Dymkovo در انجمن تولید اسباب بازی Vyatka تکرار می شود. محصولات به طور سنتی با رنگ سفید پوشانده می شوند و با رنگ های روشن و غنی رنگ می شوند.

هنرهای زیبا

محصولات هنر عامیانه به شکل اصلی خود، به عنوان یک قاعده، پایه ای برای شخصیت های افسانه ای می شوند که توسط ساکنان روستاهای روسیه اختراع شده اند، در تابوت های معروف Palekh، سینی های Zhostovo و محصولات چوبی Khokhloma نمایش داده می شوند. هنر کاربردی روسیه متنوع است، هر جهت به روش خود جالب است، محصولات استادان روسی در بین کلکسیونرهای خارجی تقاضای زیادی دارد.

"تقاضا باعث عرضه می شود" - این عبارت کاملاً نشان دهنده وضعیت امور در زمینه صنایع دستی هنر عامیانه در روسیه است. به عنوان مثال، محصولات هنری به سبک گزل چندین قرن است که در سراسر جهان رواج داشته است. گلدان‌ها، بشقاب‌ها و کاسه‌های چای‌خوری معروف سفید و آبی در هر خانه‌ای مطلوب است و به‌ویژه نمونه‌های ارزشمند مایه افتخار کلکسیونرها هستند. هنوز مشخص نیست هنر کاربردی چیست - کار، صنایع دستی یا خلاقیت هنری. در واقع هر محصولی برای خلق آن نیاز به مقداری تلاش دارد و در عین حال باید به تصویر ارزش هنری بخشید.

هنرهای کاربردی در اتاق کودک

در موارد خاصی می توان موضوع خلاقیت هنری را متوجه نسل جوان کرد. از ارزش ویژه ای محصولات ساخته شده توسط دست کودکان است. خودانگیختگی ذاتی پسران و دختران در سنین پیش دبستانی، فانتزی ساده لوحانه آمیخته با میل به بیان عمیق ترین احساسات خود باعث ایجاد شاهکارهای واقعی می شود. هنرها و صنایع دستی کودکان که با نقاشی ها، مجسمه های پلاستیکی، مردان کوچک مقوایی نشان داده می شوند، واقعی ترین خلاقیت هنری هستند. امروزه مسابقاتی در سراسر روسیه برگزار می شود که در آن "هنرمندان" و "مجسمه سازان" کوچک شرکت می کنند.

هنر کاربردی مدرن روسیه

عکس‌ها، خنجرها، حکاکی‌ها، حکاکی‌ها، چاپ‌ها و بسیاری از نمونه‌های دیگر نیز خلاقیت‌های هنری هستند. محصولات می توانند بسیار متفاوت باشند. در عین حال، همه آنها با تعلق به زندگی اجتماعی و فرهنگی تحت نام مشترک - هنر تزئینی و کاربردی - متحد می شوند. آثار در این زمینه با سبک فولکلور خاصی متمایز می شوند. بیهوده نیست که همه صنایع دستی از مناطق داخلی روسیه، در روستاها و روستاها سرچشمه می گیرند. یک بی تکلفی داخلی و غیبت کامل از آن ظلم است که گاهی در آثار هنری زیبا در محصولات یافت می شود. در عین حال سطح هنری هنر عامیانه بسیار بالاست.

در روسیه، هنر و صنایع دستی بخشی از قدرت اقتصادی این کشور است. در زیر فهرستی از زمینه های اصلی صنایع دستی هنر عامیانه که در سراسر جهان شناخته شده است و در حجم های صنعتی صادر می شود، آورده شده است.

مینیاتورهای لاکی روی پایه چوبی (پالخ، مستیورا، فدوسکینو).
نقاشی هنری Zhostovo روی فلز، مینای دندان لیموژ، مینا.
خوخلوما، گورودتس، نقاشی هنری مزن روی چوب.
Gzhel، اسباب بازی Filimonovo، اسباب بازی Dymkovo - نقاشی هنری روی سرامیک.

پالخ

صنایع دستی هنر عامیانه پالخ در آغاز قرن بیستم در فضاهای باز روسیه ظاهر شد. هنر طراحی لاک در روستای کوچکی در استان ایوانوو به نام پالخ سرچشمه گرفته است. این کاردستی ادامه هنر شمایل‌سازی بود که ریشه در دوران پیش از پترین دارد. بعدها، استادان پالخ در نقاشی کرملین مسکو، صومعه نوودویچی، کلیساهای تثلیث-سرگیوس لاورا شرکت کردند.

انقلاب 1917 نقاشی شمایل را لغو کرد، هنرمندان بیکار ماندند. در سال 1918، صنعتگران هنری پالخ را ایجاد کردند که در آن صنایع دستی چوبی نقاشی می شد. سپس صنعتگران یاد گرفتند که چگونه جعبه های پاپیه ماشه را بسازند و آنها را به سبک مینیاتوری با استفاده از تکنیک های سنتی نقاشی آیکون نقاشی کنند.

در سال 1923، مینیاتورهای لاکی در نمایشگاه کشاورزی و صنعتی همه روسیه ارائه شد، جایی که آنها دیپلم درجه 2 را دریافت کردند. و دو سال بعد، تابوت های پالخ در پاریس، در نمایشگاه جهانی به نمایش گذاشته شد.

موفقیت محصولات هنری غیر معمول انگیزه ای برای ایجاد سازمان های "اتحادیه هنرمندان پالخ" و "کارگاه های هنری پالخ" تحت صندوق هنر اتحاد جماهیر شوروی شد.

فدوسکینو

این کلمه مربوط به نقاشی لاکی روسی با استفاده از صنایع دستی است که در نیمه دوم قرن 18 در روستای فدوسکینو در نزدیکی مسکو ظاهر شد. این نقاشی روی محصولات پاپیه ماشه اعمال شد و سپس در چندین لایه لاک زده شد.

آغاز هنر مینیاتور Fedoskino توسط تاجر روسی P. I. Korobov گذاشته شد که از شهر آلمانی براونشوایگ بازدید کرد و فناوری هایی را برای ایجاد جعبه های انفیه، مهره ها، تابوت ها و سایر موارد تزئین شده با تصاویر زیبا در آنجا اتخاذ کرد.

مینیاتور لاک Fedoskino در چهار مرحله با رنگ روغن نقاشی می شود: ابتدا طرحی از نقاشی ساخته می شود ("نقاشی") ، سپس مطالعه دقیق ("رنگ آمیزی") ، لعاب - پوشش با رنگ های شفاف ، آخرین روند - تابش خیره کننده ، که هایلایت ها و سایه ها را در تصویر منتقل می کند.

تکنیک ترسیم Fedoskino شامل استفاده از یک لایه رنگی از اجزای بازتابنده است: پودر فلز یا ورق طلا. در برخی موارد استاد می تواند آستر مرواریدی بسازد. رنگ های لعاب شفاف همراه با آستر جلوه ای عمیق و منحصر به فرد ایجاد می کنند. لایه جوهر با پس زمینه مشکی خط کشیده شده است.

مسترا

این نام صنایع عامیانه روسی بود که در اواسط قرن 18 در استان ولادیمیر ظاهر شد. همه چیز با "حروف کوچک" شروع شد - نمادهای مینیاتوری با کوچکترین جزئیات. پس از انقلاب 1917، زمانی که نیازی به نقاشی آیکون وجود نداشت، mstyora به تابوت ها و جعبه های ساخته شده از کاغذ پاپیه ماشه روی آورد. نقاشی مخلوط روی زرده تخم مرغ اعمال شد. در اواسط قرن بیستم، فن آوری های مینیاتوری لاکی mstyora سرانجام شکل گرفت.

اصول اولیه طراحی یک تصویر، انتقال خطوط کلی از کاغذ ردیابی به سطح محصول است، سپس "باز کردن" به دنبال آن، کشیدن خود تصویر است. مرحله بعدی نقاشی دقیق است. و در نهایت "ذوب" - رنگ آمیزی نهایی با تابش خیره کننده، که شامل طلای ایجاد شده (کوچکترین پودر طلا) است. محصول نهایی با لاک شفاف در شش لایه با خشک شدن متوسط پوشانده می شود، سپس جلا می شود.

ویژگی های بارز نقاشی مستیورا تزئینی بودن فرش، بازی پیچیده سایه ها و سه طرح رنگی مورد استفاده در رنگ آمیزی است: اخرایی زرد، قرمز و نقره ای آبی. موضوع نقاشی کلاسیک است: افسانه ها، بناهای تاریخی، معماری.

ژوستوو

صنایع دستی ژوستوو سینی های فلزی است که به سبک خاصی نقاشی شده اند. هنر ژوستوو در آغاز قرن نوزدهم در روستاهای ترینیتی ولوست در منطقه مسکو متولد شد. ساکنان سه روستا (Ostashkovo، Zhostovo و Khlebnikovo) شروع به ساخت وسایل نقاشی شده با پاپیه ماشه کردند. و در کارگاه برادران ویشنیاکوف شروع به ساخت سینی از قلع با طرح رنگارنگ کردند.

لیست قیمت ویشنیاکوف شامل دوجین کالای مختلف ساخته شده از فلز و کاغذ پاپیه ماشه بود که همه آنها رنگ آمیزی شده بودند، با طراحی رنگارنگ و در نمایشگاه ها تقاضای زیادی داشتند، در حالی که سینی رنگ شده همیشه در پیش زمینه بود.

نقاشی Zhostovo یک تم گل در چندین نسخه است: یک دسته گل باغ، گل های تصادفی، یک حلقه گل، یک تاج گل حصیری. گیاهان مزرعه یک ترکیب جداگانه را تشکیل می دادند.

دسته گل های روی سینی به دلیل مطالعه دقیق جزئیات کوچک، طبیعی به نظر می رسند. در این مورد، از پالت رنگ تا حد امکان اشباع استفاده می شود. پس زمینه، به عنوان یک قاعده، سیاه است، لبه های سینی با تزئینات روباز تزئین شده است، رویشی یا به عنوان یک ساختار چوبی تلطیف شده است. سینی Zhostovo همیشه با دست نقاشی می شود و یک اثر هنری منحصر به فرد است.

خوخلوما

این نام به صنایع عامیانه روسی داده شد که قدمت آن به اوایل قرن هفدهم باز می گردد. نقاشی خوخلوم پیچیده ترین و گران ترین تکنیک در بین تمام تکنیک های موجود است. هنر کاربردی هنری یک فرآیند خلاقانه طولانی است که با پردازش چوب، پرایمینگ چند لایه و نقاشی با رنگ روغن همراه است.

فرآیند ساخت محصولات خوخلوما با بلنک ها آغاز می شود. ابتدا صنعتگران، یعنی بلوک های چوبی را با تبر خرد می کنند. سپس قطعات کار به اندازه و شکل دلخواه بر روی ماشین آلات پردازش می شوند. به قسمت های خالی پردازش شده "کتانی" می گویند. پس از آسیاب، آنها را با خاک رس مایع مخصوص می پوشانند و خشک می کنند. سپس قطعات کار از قبل آماده شده با چند لایه روغن بذر کتان با خشک شدن متوسط پوشانده می شوند. به دنبال آن قلع یا مالش پودر آلومینیوم به سطح انجام می شود و پس از آن محصول به رنگ آینه سفید در می آید. در این مرحله از قبل برای رنگ آمیزی آماده است.

رنگ های اصلی خوخلوما سیاه و قرمز (دوده و سینابر)، رنگ های کمکی طلایی، قهوه ای، سبز روشن و زرد است. در این مورد، از برس های بسیار نازک استفاده می شود (که منحصراً از دم سنجاب ساخته شده است)، زیرا ضربه ها با یک لمس به سختی قابل توجه اعمال می شوند.

محتوای موضوعی تصویر توت های روون، ویبرونوم، توت فرنگی، شاخ و برگ های کوچک، ساقه های سبز نازک و کمی خمیده است. همه چیز با رنگ های روشن و شدید ترسیم شده است، خطوط به وضوح مشخص شده اند. تصویر بر اساس اصل کنتراست ساخته شده است.

gzhel

این محبوب ترین صنایع دستی عامیانه، مرکز سنتی روسیه برای تولید سرامیک های هنری است. منطقه وسیعی متشکل از 27 روستا با نام عمومی گزل بوش در 60 کیلومتری مسکو را اشغال می کند.

از زمان های بسیار قدیم، مکان های گزل به دلیل رسوبات خاک رس مرغوب مناسب برای ظروف داروسازی معروف بوده است. در سال 1770، زمین های ولوست گزل به سفارش داروسازی اختصاص یافت. همزمان در روستاهای گزل تولید آجر، لوله سفالی، کاشی اجاق گاز و اسباب بازی های کودکان را برای مسکو راه اندازی کردند.

ظروف ساخته شده از گل گزل به خصوص خوب، سبک و بادوام بودند. در آغاز قرن نوزدهم، 25 کارخانه برای تولید ظروف غذاخوری در محله وجود داشت. نزدیکی مسکو باعث توسعه تولید محصولات سفالی شد؛ تعداد بی شماری کاسه، بشقاب، ظروف و سایر ظروف آشپزخانه در نمایشگاه های پایتخت فروخته شد.

اسباب بازی های گزل در آن زمان از ظروف زباله ساخته می شد. مهم نیست که چقدر خاک رس باقی مانده بود، تمام آن برای مدل سازی خروس، مرغ، بره و بز استفاده می شد. در ابتدا کارگاه های صنایع دستی به طور آشفته کار می کردند، اما به زودی خط تولید مشخصی مشخص شد. برداشت مواد اولیه به طور خاص برای سوغاتی ها آغاز شد، صنعتگران نیز در مشخصات پرطرفدارترین محصولات تخصص داشتند.

اسب‌ها و مجسمه‌های سفید براق به رنگ‌های مختلف نقاشی می‌شدند تا اینکه کبالت، یک رنگ جهانی، ظاهر شد. رنگ آبی روشن شدید بهترین تطابق با لعاب سفید برفی قطعه کار است. در دهه 50 قرن گذشته، هنرمندان به طور کامل تمام رنگ های دیگر را کنار گذاشتند و شروع به استفاده از رنگ لعاب آبی کبالت کردند. در عین حال، انگیزه های نقاشی در هر موضوعی می تواند بسیار متفاوت باشد.

صنایع دستی دیگر

گستره صنایع دستی هنرهای عامیانه روسی از هنرها و صنایع دستی به طور غیرعادی گسترده است. در اینجا ریخته گری و نقش برجسته کسلی هنری با عناصر در هم آمیخته است. فن آوری های Intarsia و marquetry به شما امکان می دهد نقاشی ها و پانل های باشکوهی ایجاد کنید. هنر کاربردی روسیه یک لایه فرهنگی گسترده از کشور، دارایی جامعه است.

هنرهای تزئینی و کاربردی (DPI) -هنر ساخت وسایل خانه که دارای ویژگی های هنری و زیبایی هستند و نه تنها برای استفاده عملی، بلکه برای تزئین خانه ها، سازه های معماری، پارک ها و غیره در نظر گرفته شده اند.

تمام زندگی قبایل و تمدن های بدوی با بت پرستی مرتبط بود. مردم خدایان مختلف، اشیاء - علف، خورشید، پرنده، درخت را می پرستیدند. برای "آرامش" برخی خدایان و "راندن" ارواح شیطانی ، باستانی ترین مرد هنگام ساختن خانه ، لزوماً آن را با "طلسم" تکمیل می کرد - نقش برجسته ، صفحات روی پنجره ها ، حیوانات و علائم هندسی که دارای نماد و نشانه های هندسی هستند. معنای نمادین لباس لزوماً صاحب را از ارواح شیطانی با یک نوار زینت روی آستین، سجاف و یقه محافظت می کرد و همه ظروف دارای زیور آیینی بودند.

اما از زمان های قدیم، میل به زیبایی در دنیای عینی اطراف او نیز مشخصه انسان بود، بنابراین تصاویر شروع به ظاهر زیبایی شناختی فزاینده ای کردند. آنها به تدریج معنای اصلی خود را از دست دادند و بیش از حمل نوعی اطلاعات جادویی شروع به تزئین یک چیز کردند. نقش‌های گلدوزی شده روی پارچه‌ها اجرا می‌شد، سرامیک‌ها با زیورآلات و تصاویر تزئین می‌شدند، ابتدا فشرده و خراشیده می‌شدند، سپس با خاک رس با رنگ متفاوت اجرا می‌شدند. بعدها برای این کار از لعاب ها و لعاب های رنگی استفاده شد. محصولات فلزی در قالب های شکل دار ریخته می شدند که با نقش برجسته و بریدگی پوشانده می شدند.

هنرها و صنایع دستی هستندو اثاثیه، ظروف، لباس، فرش، گلدوزی، جواهرات، اسباب‌بازی و سایر اقلام و همچنین نقاشی‌های زینتی و تزیینی و تزیینی تزئینات داخلی و نمای ساختمان‌ها، سرامیک‌های نمای ساختمان، شیشه‌های رنگی و غیره ساخته شده است. فرم‌های میانی بین هنر DPI و سه‌قلب بسیار متداول است - پانل‌ها، ملیله‌ها، پلاک‌ها، مجسمه‌های تزئینی و غیره - که بخشی از کلیت معماری هستند، آن را تکمیل می‌کنند، اما می‌توان آن‌ها را به‌طور جداگانه نیز به‌عنوان آثار هنری مستقل در نظر گرفت. گاهی اوقات در یک گلدان یا شیء دیگر، کارکرد حرف اول را نمی زند، بلکه زیبایی است.

توسعه هنر کاربردی تحت تأثیر شرایط زندگی، زندگی هر مردم، شرایط طبیعی و اقلیمی زیستگاه آنها بود. DPI یکی از قدیمی ترین اشکال هنری است. قرن هاست که در بین مردم به شکل هنرهای عامیانه و صنایع دستی توسعه یافته است.

گلدوزی.خاستگاه آن در دوران باستان است، زمانی که از سوزن های استخوانی و سپس برنزی استفاده می شد. روی لباس های کتانی، پنبه ای، پشمی دوزی شده است. در چین و ژاپن با ابریشم رنگی، در هند، ایران، ترکیه - با طلا گلدوزی کردند. زیور آلات گلدوزی شده، گل، حیوانات. حتی در داخل همان کشور، بسته به منطقه و مردم ساکن آنجا، انواع گلدوزی کاملاً متفاوت بود، مثلاً گلدوزی با نخ قرمز، گلدوزی رنگی، دوخت متقاطع، دوخت ساتن و غیره. انگیزه ها و رنگ اغلب به هدف شی بستگی دارد، جشن یا روزمره.

کاربرد.تکه های چند رنگ پارچه، کاغذ، چرم، خز، نی روی موادی با رنگ یا پانسمان متفاوت دوخته یا چسبانده می شوند. کاربرد در هنر عامیانه، به ویژه مردم شمال، بسیار جالب است. برنامه تزئین پانل ها، ملیله ها، پرده ها. اغلب برنامه به سادگی به عنوان یک کار مستقل انجام می شود.

شیشه لک شده.این یک ترکیب تزئینی طرح است که از شیشه های رنگی یا مواد دیگری که نور را عبور می دهد ساخته شده است. در یک پنجره شیشه‌ای رنگی کلاسیک، تکه‌های شیشه‌ای رنگی توسط جداکننده‌های ساخته شده از نرم‌ترین مواد - سرب به هم متصل شدند. شیشه های رنگی بسیاری از کلیساها و کلیساها در اروپا و روسیه چنین است. همچنین از تکنیک نقاشی روی شیشه های بی رنگ یا رنگی با رنگ های سیلیکات استفاده می شد که سپس با شلیک سبک ثابت می شد. در قرن بیستم شیشه های رنگی از پلاستیک شفاف ساخته شده بودند.

شیشه های رنگی مدرن نه تنها در کلیساها، بلکه در اماکن مسکونی، تئاترها، هتل ها، مغازه ها، متروها و غیره استفاده می شود.

رنگ آمیزی.ترکیبات ساخته شده با رنگ بر روی سطح پارچه، چوب، سرامیک، فلز و سایر محصولات. نقاشی های دیواری طرح و زینتی هستند. آنها به طور گسترده ای در هنر عامیانه استفاده می شوند و به عنوان تزئین سوغاتی یا وسایل خانه استفاده می شوند.

سرامیک.محصولات و مواد ساخته شده از خاک رس و مخلوط های مختلف با آن. این نام از منطقه ای در یونان گرفته شده است که از زمان های قدیم مرکز تولید سفال بوده است. برای ساخت ظروف سفالی و ظروف. سرامیک به کاشی های روبرو نیز گفته می شود که اغلب با نقاشی پوشانده می شود. انواع اصلی سرامیک عبارتند از خاک رس، سفال، مایولیکا، فیانس، چینی، توده سنگ.

توری. محصولات روباز از نخ ها. با توجه به تکنیک اجرا، آنها را به دستی (بافته شده روی چوب های چرخان - بوبین، دوخته شده با سوزن، قلاب بافی یا بافندگی) و ماشینی تقسیم می کنند.

بافندگیاز پوست درخت غان، کاه، انگور، بست، چرم، نخ و غیره. یکی از قدیمی ترین انواع هنرهای تزئینی و کاربردی (که از دوران نوسنگی شناخته شده است). بیشتر از بافندگی برای ساخت ظروف، مبلمان، بدنه، اسباب بازی، جعبه استفاده می شد.

نخ.روشی برای پردازش هنری مواد که در آن پیکره های مجسمه با ابزار مخصوص برش بریده می شوند یا نوعی تصویر بر روی سطح صاف ساخته می شود. در روسیه، منبت کاری رایج ترین بود. او صفحات خانه ها، مبلمان، ابزار را پوشانده بود. مجسمه حکاکی شده ای از استخوان، سنگ، گچ و غیره وجود دارد. بسیاری از کنده کاری ها زیورآلات (سنگ، طلا، برنز، مس و غیره) و سلاح (چوب، سنگ، فلزات) هستند.