هنرهای تزئینی و کاربردی: انواع، تصاویر، توسعه. موزه هنرهای تزئینی، کاربردی و عامیانه

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

میزبانی شده در http://allbest.ru

هنرهای تزئینی و کاربردی - صنایع دستی عامیانه

هنر صنایع دستی عامیانه به عنوان یک مجموعه پیچیده، غنی از امکانات تزئینی، عمیق در محتوای ایدئولوژیک و تصویری، پدیده ای از فرهنگ مدرن در برابر ما ظاهر می شود. در بسیاری از مناطق کشور ما، هنرهای عامیانه و صنایع دستی سنتی و هنرهای عامیانه و صنایع دستی، مبتنی بر کار یدی و برخاسته از پدربزرگ ها و پدربزرگ ها، حفظ شده است. منشاء صنایع دستی عامیانه متفاوت است. برخی از آنها در هنر خانگی دهقانی، مرتبط با کشاورزی معیشتی و ساخت لوازم خانگی شیک روزمره، روزمره و جشن برای خود و خانواده‌شان سرچشمه می‌گیرند. بنابراین، به عنوان مثال، بافندگی دستی، گلدوزی، که از دوران کودکی در اختیار زنان دهقان بود، ساخت لباس، حوله، میز و غیره، زمینه ساز بسیاری از صنایع دستی بافندگی و گلدوزی شد که بعدها شکل گرفت. سایر صنایع دستی از صنایع دستی روستا سرچشمه می گیرد. به عنوان مثال، بسیاری از انواع سفال، نجاری، چاپ روی پارچه از دیرباز حوزه فعالیت صنعتگران محلی بوده است. با گذشت زمان، گسترش در مراکز فردی، و اغلب مناطق کامل را پوشش می‌دهند، به صنایع دستی تبدیل شدند.

پیش از برخی صنایع دستی "نورپردازی" وجود داشت - کار در کارگاه های صاحب زمین (به عنوان مثال، سطح سفید Mstera). برخی دیگر از صنایع شهری به دنیا آمدند. به عنوان مثال، حکاکی استخوان Kholmogory یا نقره سیاه Veliky Ustyug با هنر صنعتگران شهری، با یک مشتری ممتاز همراه است که ذائقه او بر محتوا و ماهیت هدف محصولات تأثیر گذاشته است. نقاشی نمادهای قدیمی روسی، نقاشی سه پایه اروپایی و گرافیک اساس هنر مینیاتورهای لاکی روسی شد. هر تیم خلاق توانست سیستم هنری خود، زبان مجازی خود، مکتب هنر خود را ایجاد کند که معنای سنت را به دست آورد.

ادبیات نسبتاً گسترده ای در مورد هنر عامیانه روسیه، از جمله صنایع دستی وجود دارد که هم به مسائل کلی و هم به مشکلات خاص توسعه آنها اختصاص دارد. آثار هنری هنرهای عامیانه و صنایع دستی توسط موزه ها جمع آوری می شود.

1.سرامیک

سفالگری از زمان های بسیار قدیم در روسیه شناخته شده است. خاک رس یک ماده بداهه در همه جا بود که امکانات پلاستیکی و هنری غنی آن حتی در دوران باستان مردم را به سمت آن جذب می کرد. پردازش خاک رس بسیار آسان است: هر چیزی را می توان از آن قالب گیری کرد.

و با کشف پختن، محصولات گلی، در درجه اول سفال و ظروف، ضروری ترین و کاربردی ترین در زندگی یک فرد باستانی شد. باستان شناسان تکه های سفالی بی شماری را در تپه های قبر اسلاوی باستان پیدا می کنند. زودتر از دیگران، سرامیک های گچبری وجود داشت، یعنی. محصولات سفالی که با دست و بدون هیچ وسیله خاصی قالب گیری می شوند.

چنین سفالهای گچبری در بین برخی از مردم تا به امروز حفظ شده است. در کنار ظروف، مجسمه های گچبری بی شماری از حیوانات، پرندگان و انسان ها وجود داشت. آنها به وضوح باورهای باستانی، خرافات، نشانه ها را منعکس می کردند. اغلب در مجسمه های سفالی، ارواح نگهبان یک شخص، محل سکونت او، دام ها، محصولات کشاورزی را می دیدند. در طول قرن ها، آنها به اسباب بازی های قالبی سفالی تبدیل شدند و به این شکل وجود دارند و امروزه نیز ساخته می شوند. تقریباً در قرون IX-X. در روسیه، یک چرخ سفالگری ظاهر شد - ساده ترین ماشین، یا بهتر است بگوییم یک دستگاه، که در ابتدا با دست و بعد با پا به حرکت در آمد. اختراع چرخ سفالگری مهمترین مرحله در توسعه فعالیت های تولیدی و در عین حال توانایی های فنی و هنری افراد است. چرخ سفالگر ساده شد، تولید سفال و ظروف را تسریع کرد، در عین حال، کار استاد سفالگر فردیت خود را از دست نداد و ظروف او ساخته دست بشر خود را از دست نداد، زیرا حتی با چرخ سفالگر، اصلی ترین چیز در دست سفالگر و در مهارت و در تخیل او بود. اگرچه ظروف سفالی معمولاً تصویر خاصی به عنوان مجسمه نداشتند، اما به طور غیرمستقیم توسط سفالگران با حیات وحش و حتی با انسان شناسایی می شدند. این را از نام قطعات ظرف سرامیکی نشان می دهد: بدن، گردن، گردن، دهانه، دسته.

ساده ترین زینت روی ظروف سفالی به شکل گودال، فرورفتگی در زمان های بسیار قدیم به وجود آمد، شاید به عنوان تکنیکی برای فشرده کردن یک خرده برای رسیدن به بهترین پخت آن، حتی قبل از ظهور کوره های خاص. فرهنگ های توسعه یافته باستانی اسلاوها قبلاً یک سیستم کامل از تصاویر روی رگ ها داشتند که محتوای آن ایده های مردم را در مورد جهان و طبیعت مرتبط با کار کشاورز نشان می دهد. خطوط مواج، به عنوان مثال، نشانه ای از آب هستند، خطوط مستقیم به طور مشروط زمین و غیره را نشان می دهند. روی سرامیک های زمان جدید، همراه با بسیاری از نقوش متأخر، نقوش باستانی نیز حفظ شده است، اما به معنایی متفاوت و در واقع تزئینی.

یکی از قدیمی‌ترین روش‌های تزیین ظروف، آبکش کردن است. اینها نوارهای براقی هستند که با کمک یک سنگ صاف یا استخوان - صیقلی - قسمتی یا تمام سطح ظرفی را که کاملاً خشک نشده، هنوز نسوخته است، می پوشانند. در عین حال، پرداخت سطح خمره را متراکم می کند و باعث می شود که نفوذپذیری کمتری در آب داشته باشد و دوام بیشتری داشته باشد. سرامیک های صیقلی قرمز و مشکی وجود دارد. اولین مورد رنگ طبیعی گل سفالی قرمز است.

دومی دودی است که در شعله دودی بدون اکسیژن سوخته است. به این گونه سرامیک های سیاه خورشتی یا لکه دار نیز می گویند. این نوع سفال باستانی در مناطق مختلف روسیه رایج است و تا به امروز باقی مانده است. در قرن XVII-XVIII. سفالگران مسکو به طرز ماهرانه ای ظروف سیاه می ساختند - کوزه های بزرگ، قمقمه ها، بشکه های روی پاها، تزئین شده همراه با صیقل دادن با نقش برجسته و زیور آلات برجسته.

فرم‌های شفاف آنها، جزئیات تکمیلی اغلب از فلزات تقلید می‌کردند. روش دیگر و ساده‌تر تزیین - جوشاندن - این است که قابلمه‌های داغ را از فر خارج کرده و بلافاصله در پوره آرد فرو می‌برند. در همان زمان، خرده متراکم تر، قوی تر می شود و لکه ها و نقاط قهوه ای متحدالمرکز گرد روی سطح ظاهر می شوند و یک زینت طبیعی را تشکیل می دهند. یکی از انواع زیباسازی و تزیین محصولات سفالی، پوشش و رنگ آمیزی با خاک رس مایع رقیق شده با رنگ متفاوت با رنگی است که از آن ساخته شده است.

در دهه 40. قرن 18 ظروف با ارزش روسی شروع به تولید کردند - با نقاشی آبی و چند رنگ (زرد-سبز-قهوه ای) که روی سطح خام (قبل از شلیک) پوشیده شده با لعاب سفید (لعاب مات) اعمال می شد. این در کارخانه بازرگان مسکو آفاناسی گربنشچیکوف (بازشده در سال 1724) تسلط یافت، پسرش ایوان گربنشچیکوف نه تنها فن آوری مایولیکا را مطالعه کرد، بلکه با تجربه توانست به کشف فناوری ساخت چینی نزدیک شود.

در پایان قرن هجدهم. در روند رقابت، ماژولیکای گران قیمت با نیمه فایانس جایگزین شد که ساخت آن آسان تر بود: اقلام سفالی سفید پوشیده شده با لعاب شفاف بی رنگ و تزئین شده، به طور معمول، با نقاشی زیر لعاب آبی یک رنگ. چینی با نقاشی روی لعاب چند رنگ که در قرن 18 در روسیه کشف شد، بعداً نوعی جهت تزئینی از استادان عامیانه صنایع دستی سرامیک دریافت کرد. به موازات ظروف چینی و فیانس، مربوط به سرامیک های خوب، سفال های عامیانه به توسعه خود ادامه دادند.

در قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم. تزیین سفال با لعاب های رنگی، خراشیده، تزیینات برجسته به کمک مهر و قالب گیری مشخص است. صنایع دستی سرامیک روسی در قرن های 18-19. در بسیاری از روستاها و روستاها وجود داشته است. هر یک، به عنوان یک قاعده، به یک منطقه کوچک خدمت می کردند، و تنها تعداد کمی اهمیت گسترده ای پیدا کردند.

در تعدادی از مناطق استان های یاروسلاول، مسکو، کالوگا، سنت ساخت ظروف جلا مشکی حفظ شد، که در برخی مکان ها با پای پیاده کشیده می شد، در برخی دیگر - روی چرخ های سفالگری، تزئین شده با شیارها، حکاکی ساده به طور مستقیم بر روی آن. دستگاه با استفاده از قالب های ساخته شده از چوب، خاک رس، فلز. هماهنگی نسبت ها، کامل بودن پلاستیک و وضوح فرم های این اشیاء ساده تعجب آور است: کوزه برای کره، شیر، قابلمه برای کواس، کوزه، اندازه های مختلف قابلمه برای فرنی، خامه ترش، روکوموی و غیره. در جاهای دیگر، ظروف معمولی قرمز، قهوه‌ای یا مایل به زرد را از گل محلی درست می‌کردند که با نوارهای افقی، لکه‌ها و در بعضی جاها با شاخه‌هایی که با خاک رس سفید می‌مالیدند تزئین می‌کردند. این نوع سفال در استان های پسکوف، نووگورود، تور و سایر استان ها وجود داشت.

در برخی نواحی یک خرده قرمز را با انگوب سفید پوشانده و نقشی ساده به صورت مارپیچ، راه راه، خال و لایه‌ای از لعاب شفاف بی‌رنگ با پودر لعاب رنگی روی آن می‌زدند. در استان ورونژ، کوزه ها و کاسه های سفالی را با قالب های برجسته به شکل دکمه تزئین می کردند و با لعاب رنگی می ریختند. استفاده از سه لعاب قابل ذوب قهوه ای (منگنزی)، سبز (مس) و زرد (آهن) برای سفالگری در مناطق مختلف نیمه دوم قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم معمول است. بیان هنری سفال های خانگی روسی نه چندان در رنگ یا زینت که معمولاً بسیار متواضع است، بلکه در محلول پلاستیکی است. استفاده از تسمه های رنگی، شیارها یا تاژک های برجسته، ضخیم شدن لبه ها، تاکید بر یک پالت کم یا پایه حلقوی، دسته هایی که به خوبی در شبح کلی یک چیز قرار می گیرند - همه اینها بخش هایی از یک کل معماری و مجسمه سازی کامل، هماهنگ هستند. با محیط روزمره خویشاوند خود متحد می شود.

صنایع دستی اصلی مدرن سرامیک هنری روسیه عبارتند از: چینی Gzhel در منطقه مسکو، Skopin majolica در منطقه Ryazan، اسباب بازی Dymkovo در Kirov، اسباب بازی Filimonov در منطقه Tula، اسباب بازی Kargopol در منطقه Arkhangelsk، اسباب بازی Abashev در منطقه Penza.

معروف ترین صنایع دستی سرامیک هنر عامیانه بزرگ، Gzhel در نزدیکی مسکو است. این منطقه متشکل از 30 روستا و دهکده‌های نواحی برونیتسکی و بلگورود سابق، در 60 کیلومتری مسکو (منطقه رامنسکی کنونی) از دیرباز به خاطر خشت‌ها و سفال‌هایش مشهور بوده است.

مرکز سفالگری روستاهای رچیتسا، گژل، ژیروو، توریگینو، بختیوو و دیگران بود که کارگاه های زیادی در آنجا وجود داشت. در آثار ماژولیکای قرن 18، نیمه فایانس و چینی قرن 19. هنر استادان عامیانه روسیه به وضوح نشان داده شده است.

استادان گزل با داشتن تجربه گسترده در سفالگری، متمایز از ذهن تیزبین پر جنب و جوش، به سرعت بر تولید مایولیکا در کارخانه Grebenshchikov تسلط یافتند و سپس صاحب آن را ترک کردند و شروع به ساخت چنین محصولاتی در کارگاه های خود کردند. آنها ظروف ظریفی ایجاد کردند: کواسنیک - کوزه های تزئینی با بدنه حلقه ای شکل، درب گنبدی بلند، دهانه منحنی بلند، یک دسته مجسمه سازی شده، اغلب روی چهار پایه گرد عظیم. کومگان، رگ های مشابه، اما بدون سوراخ در بدن. کوزه‌ها، روکوموی، لیوان‌های ترقه، "مست شو - خودت نریز"، ظروف، بشقاب‌ها و غیره که با نقاشی‌های زینتی و طرح‌دار در رنگ‌های سبز، زرد، آبی و بنفش قهوه‌ای روی زمینه سفید تزئین شده‌اند. معمولاً در مرکز یک ظرف مایولیکا یا در صفحه جلویی بدنه حلقوی تخمیر، یک پرنده با افتخار بیرون زده مانند جرثقیل یا حواصیل به تصویر کشیده می شد - یک طرح کلی سیاه نازک با رنگ جزئی. این تصویر اصلی با درختان مشروط روشن، بوته ها، گاهی اوقات به شدت تعمیم یافته، تصاویر طرحواره شده از افراد، به عنوان مثال، خانم ها در کرینولین، گاهی اوقات سازه های معماری، تکمیل و همراه است. زیبایی سکته مغزی، آزادی ترتیب و تعادل همه تصاویر، کتیبه آنها در یک دایره، ظرافت و ظرافت رنگ آمیزی - همه اینها نشان دهنده صلاحیت بسیار بالای و استعداد هنری نقاشان است.

اما مجسمه سازان از آنها عقب نمی مانند. چوب لباسی ها، درب ها، دسته های کوزه ها و کومگان ها با مجسمه های ژانر کوچکی از مردم و تصاویر سرگرم کننده از حیوانات تکمیل می شود. پلاستیک های تزئینی کوچک نیز خارج از اتصال با ظروف انجام می شد. استادان دوباره آنچه را در زندگی دیدند با شوخ طبعی به تصویر کشیدند: زنی در حال حمل کودک بر روی سورتمه، مرد نظامی با کلاه خروس، زن چکمه ای را از پای شوهرش می کشد، پیرمردی با پیرزن خود دعوا می کند، پسر راهنما یک گدا را هدایت می کند و غیره.

Gzhel majolica دستاوردهای پلاستیکی سفال های عامیانه را ترکیب می کند و ویژگی های باروک و کلاسیک را منعکس می کند. در هنر سرامیک های عامیانه، نیمه فایانس گزل یکی از درخشان ترین پدیده ها است. در ابتدا، ظروف نیمه فایانس شکلی نزدیک به مایولیکا داشتند، اما با رنگ آبی ساده‌تر. سپس فرم ها ساده تر شدند. کوزه‌ها، روکوموی‌ها، جوهردان‌ها، نمکدان‌ها و غیره عمدتاً ساخته می‌شدند. سیستم حل اشکال پلاستیکی و نقاشی‌های تزئینی که توسط صنعتگران عامیانه گزل ایجاد شده بود، اهمیت یک مکتب هنری کامل از سرامیک‌های عامیانه روسی را دارد.

تولید نیمه فایانس در سراسر قرن نوزدهم در گزل وجود داشت. همراه با فایانس و چینی ظریفی که بعد از او ظاهر شد. اشکال ظروف و طرح های چاپی از کارخانه ای به کارخانه دیگر منتقل می شد. در کارخانه‌های کوچک چینی گزل، با تمام تمایلشان به تقلید از محصولات گران‌قیمت، هنر اصیل آنها از چینی لوبوک روسی با تفسیر درشت گلدار و عامیانه‌اش از تصاویر مجسمه‌سازی که استادان به روش خود خلق کردند، متولد شد. ظروف چینی. مجسمه های چینی به دست آمده در اجرای استادان Gzhel ویژگی های مشترک با یک اسباب بازی سفالی ساده است.

محصولات Gzhel نه تنها در سراسر روسیه توزیع شد، بلکه به آسیای مرکزی و کشورهای خاورمیانه صادر شد. صنعتگران گزل با در نظر گرفتن ذائقه محلی، مجموعه ای پایدار از چینی های به اصطلاح "آسیایی" ایجاد کردند: قوری ها، کاسه هایی با اندازه های مختلف و شکلی خاص، با یک نقاشی گل مشخص در مدال ها، روی زمینه رنگی. از این ظروف در میخانه های روسی نیز استفاده زیادی می شد. با توسعه در نیمه دوم قرن نوزدهم. صنعت سرمایه داری، جدا شدن کارخانه های بزرگ، منطقه گزل با کارگاه های کوچک دهقانی اهمیت خود را از دست داد و بسیاری از صاحبان کارگاه های سابق و اعضای خانواده های آنها به صف کارگران اجیر پیوستند.

آنها با کار در کارخانه ها و کارخانه های بزرگ، به حفظ سنت عامیانه در نقاشی چینی ارزان کمک کردند و نقش مهمی در شکل گیری بیشتر چینی روسی داشتند. نقاشی بدون قلم مو با سرعت بالا با نقوش گل در اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20. نام "آگاشک" را دریافت کرد. هنر صنعت گزل در این زمان به انحطاط کامل رسیده بود و به فراموشی سپرده شد. فقط در دهه 1940 - 1950، به لطف تحقیقات منتقد هنری A.B. Saltykov و کار هنرمند مسکو N.I. Bessarabova، هنر Gzhel شروع به احیاء کرد.

اساس این احیاء میراث ماژولیکای Gzhel قرن 18 بود. و نیمه فایانس قرن نوزدهم. این نقاشی در زیر لعاب آبی یک رنگ (کبالت) با توجه به نوع نیمه فایانس سنتی انتخاب شده است. ظروف گزل با نقاشی کبالت آبی روی زمینه سفید محبوبیت زیادی پیدا کرده است.

در میان مراکز سفالگری هنر عامیانه، صنعت سرامیک های تزئینی واقع در شهر اسکوپین منطقه ریازان بی نظیر است. سرزمین ریازان، سرشار از سنت های انواع هنرهای عامیانه، مهد تولید سفال و سوت های گچ بری شده است. در شهر یک «پایان سفالی» وجود داشت و به ساکنان شهر «سوت‌زنان اسکوپین» می‌گفتند. تا اواسط قرن نوزدهم. در اینجا از لعاب استفاده نمی شد، اما گلدان های معمولی سیاه ("آبی") و سوخته ساخته شد.

با توسعه لعاب، محصولات Skopinsky بسیار روشن تر و تزئینی تر شدند. ظروف خانگی معمولی سفالگران اسکوپینسکی قرن 19 - اوایل قرن 20. ساخته شده از خاک رس سبک، دارای یک طرح کلی نرم است، لبه ها اغلب با "فرش های" اسکالوپ ختم می شوند. روکومی ها، کوزه ها، کاسه های عمیق، لیوان ها، سطل های نان و غیره بر روی چرخ های سفالگری دست ساز کم ریخته می شد که با خراش ها، مهرها، قالب ها و لعاب های رنگی چکه ای تزئین می شد.

اغلب، لعاب های قهوه ای و سبز یا سبز و زرد به طرز زیبایی روی یک شی ترکیب می شدند. محصولات خشک شده با قطران آغشته شده، با پودر لعاب های رنگی ناهموار پاشیده شده و در یک فورج گودال پخته می شود. در حدود اواسط قرن نوزدهم در صنعت آنها شروع به ساخت سرامیک های تزئینی مجسمه سازی کردند. اطلاعاتی حفظ شده است که در ابتدا استادان اشیاء تک شکل می ساختند. شیر، پرنده، توپ، سماور و غیره و چنین چیزی را بر روی ستونی در دروازه خانه خود به عنوان تزئین و نشانه این است که استاد برجسته ای در اینجا زندگی می کند. در عین حال در پیچیدگی و خارق العاده بودن آثار به رقابت پرداختند. سپس آنها شروع به به نمایش گذاشتن چنین چهره های عجیب و غریب و کوزه های مجسمه سازی در نمایشگاه در مقابل کالاهای معمول خود کردند تا توجه خریداران را به آن جلب کنند. تقاضا برای اقلام تزئینی صنعتگران را تشویق کرد که آنها را به طور خاص برای فروش بسازند.

کشتی های شکل به بازارهای جشن در مسکو، ریازان برده شدند. کوزه هایی با گردن بلند، جثه ای به شکل خرس یا پرنده شکاری ماهی گیر، دسته دار و دهانه ای به شکل مار مورد توجه است. درب اغلب با مجسمه پرنده، خرگوش یا سگ تکمیل می شد. گاهی ظروف دارای بدنه حلقوی بود و درون آن نقش توله خرس یا اژدها قرار می گرفت. گاهی با چوبی در دست بطری به شکل مرد می ساختند.

شمعدان هایی به شکل عقاب دو سر، مرغ عقاب، مردی با پوست گوسفند و... حفظ شده است. در میان تصاویر سرامیک‌های اسکوپینو، قهرمان پولکان با یک چماق در دست است که به وضوح از چاپ‌های رایج بیرون آمده است. زیورآلات، رنگ، شبح پیچیده، اجزای ظروف محصولات را با مجسمه های مجسمه ای متحد می کند و اشیاء تزئینی یکپارچه را تشکیل می دهد. آنها علاوه بر ظروف مجسمه سازی تزئینی، مجسمه های ساده ای نیز می ساختند: اژدها، شیر.

آنها می گویند که یکی از استادان قدیمی که در پایان قرن نوزدهم کار می کرد، ژلوبوف، حتی تصاویر پرتره ای از آشنایان می ساخت و آنها را طبق معمول روی چرخ سفالگری از حفظ می کشید و جزئیات را با دست نهایی می کرد. در طول جنگ جهانی اول، ماهیگیری Skopinsky به تدریج رو به زوال رفت. احیای آن به دهه 40-50 برمی گردد. در آن زمان هنوز صنعتگران قدیمی صنایع دستی اسکوپین به کار خود ادامه می دادند که تمام ویژگی ها و تکنیک های اصلی ساخت سرامیک اسکوپین را به خوبی به خاطر داشتند.

تجربه و دانش آنها به تدریج توسط صنعتگران جوانی که وارد این تجارت شده اند به کار گرفته می شود و تسلط پیدا می کند. در دهه 60-70. تلاش برای ایجاد نوع خاصی از سرامیک های سوغاتی Skopino در حال انجام است. اینها مجسمه های کوچک شیر، پرندگان، صحنه های سیرک و غیره هستند.

علاوه بر این، صنعتگران همچنین با پرندگان، شمعدان، گلدان های میوه، تخمیرهای سنتی را برای صنایع دستی ایجاد می کنند. ظروف اسکوپینو با شکل خارق‌العاده که با لعاب قهوه‌ای یا سبز پوشیده شده‌اند، جایگاه قابل توجهی را در نمایشگاه‌های هنرهای تزئینی و کاربردی به خود اختصاص می‌دهند. علاقه خبره ها، کلکسیونرها و فقط مصرف کنندگان انبوه به آنها ضعیف نمی شود. هنر سفالگران اسکوپینسکی به تصویر کلی از پیشرفت مدرن سرامیک های تزئینی عامیانه روسی اشاره می کند.

اسباب بازی Dymkovo.

در میان اسباب بازی های رسی مدرن روسی، اسباب بازی Dymkovo (ویاتکا سابق) معروف ترین و محبوب ترین است. این یک مجسمه گلی تزیینی تعمیم یافته است، نزدیک به ابتدایی عامیانه: مجسمه هایی با ارتفاع متوسط ​​15-25 سانتی متر، نقاشی شده بر روی زمینه سفید با تزئینات هندسی چند رنگ از دایره ها، نخود فرنگی، راه راه، سلول ها، خطوط مواج، رنگ های روشن. ، اغلب با افزودن طلا. اسب‌سواری، خروس‌ها، چهره‌های زن در دامن‌های زنگ‌شکل که به سمت پایین گسترش می‌یابند و روسری‌های بلند - کوکوشنیک‌هایی که پرستار بچه‌ها، پرستاران مرطوب، معشوقه‌ها، حامل‌های آب هستند، سنتی هستند و دائماً در اسباب‌بازی Dymkovo تکرار می‌شوند. بوقلمون ها و اسب های Dymkovo واقعی و در عین حال خارق العاده هستند. یک بوقلمون با دمی با شکوه به شکل بادبزن، یک اسب در دایره های آبی روشن سیب، یک بز با شاخ های قرمز و طلایی.

در تمام این تصاویر ساده لوحانه و رنگارنگ، می توان معصومیت ذاتی مردم روسیه، جسارت، خوش بینی، تمایل به تعبیر شگفت انگیز و آهنگ واقعیت را مشاهده کرد. در فیگورهای زنانه، جزئیات رسا از اهمیت بالایی برخوردار است: مدل موی زیبا، آرایش سر، زواید روی آستین، پیش بند، شنل، ماف، چتر، کیف دستی و غیره. اسباب بازی های مدل شده در دمای اتاق از دو تا سه روز تا دو هفته (بسته به اندازه) خشک می شوند. سپس اخراج می شوند.

قبلاً شلیک مستقیماً در کوره روسی انجام می شد. اکنون - در کوره های صدا خفه کن برقی. اسباب‌بازی‌ها در حالت داغ سرخ شده و در فر سرد می‌شوند، با یک لایه سفید خیره‌کننده از گچ رقیق‌شده در شیر بدون چربی پوشانده می‌شوند. روی این سفید کاری، نقاشی چند رنگ روشن اجرا شده است. در یک شکل، 6-8 رنگ استفاده شده است.

در حال حاضر از رنگ های گواش رقیق شده روی تخم مرغ استفاده می شود. آماده سازی سنتی شامل مالیدن رنگ های خشک آنیلین بر روی تخم مرغ رقیق شده با سرکه یا پراکسید کواس بود. در گذشته، منگوله را از یک بوم کشیده که به دور چوب زخم شده بود، خانگی می ساختند. لکه ها با انتهای یک شاخه برش یکنواخت اعمال شدند. اکنون از برس های کولینسکی یا فرت استفاده می کنند.

این نقاشی، به عنوان یک قاعده، یک الگوی هندسی بزرگ است که با قطعات رنگی صاف ترکیب شده است. دامن‌ها به‌ویژه متنوع هستند و به زیبایی تزئین شده‌اند. این زیور اغلب پیکرهای حیوانات را می پوشاند و جایگزین تصاویر پشم یا پر می شود. رنگ های نقاشی محلی هستند و بر اساس اصل کنتراست و مکمل متقابل ترکیب شده اند. رنگارنگی با حضور رنگ‌های سفید و مشکی تأکید می‌شود و مربع‌های براق ورق طلا (پتاس کنونی مس) چسبانده شده بر سر و یقه خانم‌ها، سردوش‌ها و کاکل‌های نظامی، دم‌های باشکوه بوقلمون‌ها و غیره تکمیل می‌شود. با گذشت زمان، چند رنگی و روشنایی نقاشی افزایش یافت. از قرن XIX - اوایل قرن XX حفظ شده است. اسباب بازی های Dymkovo چندان رنگی نیستند. بعداً با توسعه صنایع دستی ، بسیاری از ترکیبات چند پیکره افسانه ای ، تاریخی و روزمره ظاهر شد ، از جمله معماری (خانه ها ، چرخ فلک ها) ، عناصر منظره (درختان نماد جنگل ، تخت هایی با چنگال های کلم در "برداشت کلم" به تصویر کشیده شده است. صحنه) و غیره در عین حال، طیف سنتی مضامین از بین نرفته است؛ این به حفظ ظاهر منحصر به فرد خاص اسباب‌بازی‌ها کمک می‌کند و در محدوده آن، دامنه وسیعی برای تخیل خلاق نویسندگان می‌دهد. معنای اسباب بازی Dymkovo مدتهاست که دیگر بازیگوش نیست. این یک مجسمه تزئینی عامیانه است.

فرهنگ ملی روسیه ارتباط نزدیکی با چوب دارد. کل شهرها، قلعه ها، معابد، خانه ها از آن ساخته شد، کشتی های رودخانه و دریا ساخته شد، ظروف و وسایل خانه کنده کاری شد. در همان زمان، صنعتگران روسی توجه زیادی به تزئینات حکاکی شده هنری داشتند. این بنا بر اساس یک زیور هندسی و گل است که نه تنها برای اهداف تزئینی خدمت می کرد، بلکه دارای ویژگی جادویی و آیینی بود. کارکردهای طلسم توسط تصاویر و نمادهای موجود در محدوده هنری مانند درخت زندگی، علائم خورشیدی، پرنده، اسب، شیر، موجودات اساطیری - Bereginya، Sirin، Alkonost انجام می شود.

در منطقه نیژنی نووگورود ولگا، سبک خاصی از کنده کاری شکل گرفت که قدیمی ترین سنت های هنر عامیانه روسیه را جذب کرد. منبت کاران منطقه نیژنی نووگورود بسیار فراتر از مرزهای آن شناخته شده بودند. در حال حاضر، این سنت های باشکوه توسط صنعتگران عامیانه مدرن، که استادان هنر منبت کاری هستند و از بهترین های روسیه هستند، ادامه می یابد. سیستم صنایع دستی هنری منطقه نیژنی نووگورود شامل دو شرکت در گورودتس و سمنوف است که به منبت کاری مشغول هستند. یک گروه آزمایشی از منبت‌کاران در کارخانه "نقاشی گورودتس" در گورودتس کار می‌کنند که در میان آنها صنعتگران شگفت‌انگیز میخائیل لوگینوف و آندری کولوف هستند. طیف محصولات تولیدی متنوع است: پانل ها و بشقاب های تزئینی دیواری، جعبه ها، مجموعه های سوغاتی برای ادویه جات ترشی جات با چهره های حک شده از افراد و حیوانات، اسباب بازی ها، تخته های شیرینی زنجفیلی - تمبرهای حک شده برای اعمال الگوی روی خمیر شیرینی زنجبیلی. مجسمه جالب گورودتس از فرم های کوچک با صحنه هایی از زندگی شهری و روستایی که با طنز و تخیل عالی ساخته شده است. محصولات از گونه های چوب محلی - بلوط، نمدار، آسپن، توس، به صورت دستی و با استفاده از ابزار - اسکنه، چاقو، اسکنه بریده می شوند. انواع روش های کنده کاری استفاده می شود - سه وجهی، کانتور، براکت و غیره.

آثار صنعتگران Gorodets با ترکیبی از کنده کاری و منبت با بلوط باتلاق مشخص می شود. ما سفارشات آثار تاریخی را برای طراحی داخلی و خارجی ساختمان های عمومی و خصوصی انجام می دهیم. جهت دوم حکاکی هنری روی چوب در کارخانه نقاشی سمنوف در شهر سمنوف در حال توسعه است. هنر باستانی حکاکی روی ظروف چوبی و وسایل خانه در اینجا احیا شده است.

ملاقه ها و قاشق های حکاکی شده سمیونوف، بشکه های تراشیده شده، کاسه ها و گلدان ها و لوازم - ظروف استوانه ای با درب، و همچنین تابوت ها و پانل های تزئینی با نقش برجسته های مسطح از طبیعت هندسی و گیاهی تزئین شده اند. در قلب حکاکی های سمنوف، سنت های اشیاء فنی و ساختار زینتی حکاکی باستانی نیژنی نووگورود قرار دارد. کنده کاری شکل جسم را غنی می کند و بافت زیبا و رنگ طبیعی چوب را آشکار می کند. کمک بزرگی به توسعه حکاکی روی چوب سمنوف توسط استادان مشهور گئورگی ماتویف، لئونید لوین، دورمیدونت مازین، الکساندر شوتسوف و دیگران انجام شد. علاوه بر کارخانه ها، صنعتگران عامیانه زیادی در منطقه نیژنی نووگورود کار می کنند - منبت کاران که آثار خود را هم در سنت های عامیانه و هم به سبک مدرن آزاد خلق می کنند.

نقاشی خوخلوما.

نقاشی خوخلوما بر روی چوب یکی از قدیمی ترین انواع هنر عامیانه روسیه است. وطن او منطقه جنگلی قلمرو نیژنی نووگورود در شمال شرقی رودخانه ولگا است. خاستگاه این نام به دهکده تجاری خوخلوما مربوط می شود، جایی که صنعتگران از 50 روستای همسایه ظروف چوبی رنگ شده را برای فروش آوردند و از آنجا به مناطق مختلف روسیه و فراتر از مرزهای آن - به کشورهای آسیا و اروپا فرستاده شدند. از زمان های قدیم، صنعتگران ماهری که در اینجا زندگی می کردند، ظروف چوبی زیبایی می ساختند و از قرن هفدهم، این هنر هنری به معنای امروزی خود توسعه یافت.

نقاشی خوخلوما به دلیل فناوری اصلی و ویژگی سنتی الگوهای باستانی روسی شهرت جهانی پیدا کرده است. محصولات ساخته شده از چوب نمدار که روی ماشین تراشکاری شده یا با برش های مخصوص حک شده اند، با خاک رس آماده می شوند، با روغن بذر کتان جوشانده - "روغن بذر کتان" و پودر فلز مالیده می شوند. پس از آن، محصولات خوخلوما با رنگ روغن رنگ آمیزی می شوند، چندین لایه لاک مخصوص اعمال می شود و در یک کوره سخت می شود. تحت تأثیر دمای بیش از 100 درجه، سطح نقره ای رنگ طلایی به دست می آورد. این فناوری امکان استفاده از ظروف را در خانه فراهم می کند.

رنگ های اصلی نقاشی خوخلوما مشکی، قرمز، طلایی است. این ترکیب کلاسیک با معرفی رنگ های قهوه ای، سبز، نارنجی، زرد تکمیل می شود. نقاشی با دست و با قلم مو آزاد و بدون استفاده از شابلون انجام می شود. کل تنوع نقاشی خوخلوما را می توان به دو نوع تقسیم کرد: حرف "سوار" که در آن زیور رنگارنگ روی زمینه طلایی قرار دارد و حرف "زمینه" که در آن نقش طلایی و زمینه سیاه یا قرمز است. . زیور آلات مورد علاقه استادان خوخلوما عبارتند از: "علف" - یک تصویر تلطیف شده از چمن. "kudrina" - یک گل طلایی افسانه با فر - فر. "زیر برگ" - الگویی از برگ ها و انواع توت ها، توت فرنگی، خاکستر کوهی، انگور فرنگی.

محدوده محصول شامل: کاسه های فردی، گلدان ها، "تحویل" - ظروف استوانه ای با درب، بشکه، قاشق، و همچنین مبلمان، مجموعه ظروف غذاخوری و ظروف چای، مجموعه های شراب، بستنی، عسل، ماهی. در حال حاضر، سنت های صنایع دستی در منطقه نیژنی نووگورود با موفقیت در دو کارخانه بزرگ هنری توسعه می یابد: "هنرمند خوخلوما" واقع در روستای سمینو و "نقاشی خوخلوما" در شهر سمنوف، و همچنین تعدادی از کوچک. شرکت ها استادان ارثی قدیمی خوخلوما - برادران کراسیلنیکوف، پودوگوف، فدور بدین، آرکیپ سرووف، استپان وسلوف شناخته شده اند. این سنت های ماهیگیری توسط هنرمندان اولگا لوشینا، اولگا وسلوا، الکساندرا کارپووا، اکاترینا دوسپالوا، نینا سالنیکووا و بسیاری دیگر ادامه می یابد. محصولات خوخلوما زندگی یک فرد روسی را زینت می دهد.

آنها به بسیاری از کشورهای جهان صادر می شوند، آنها به اندازه کافی هنر عامیانه روسیه را در نمایشگاه ها و نمایشگاه های بین المللی نشان می دهند.

نقاشی گورودتس.

در روستاهای واقع در اطراف Gorodets، قدیمی ترین شهر در منطقه نیژنی نووگورود، در اواسط قرن 19، یک نوع اصلی نقاشی روی وسایل خانه به عنوان یک هنر هنری شناخته شد. اینها سبدها و جعبه هایی برای نخ از پوست درخت نمدار، صندلی و صندلی چرخدار کودکان، قوس برای مهار اسب بودند. چرخ های ریسندگی نقاشی شده توسط گورودتس به ویژه معروف بودند. چرخ نخ ریسی به عنوان وسیله ای برای ریسندگی نخ از زمان های بسیار قدیم در سراسر جهان از جمله روسیه شناخته شده است.

چرخ ریسندگی Gorodets از یک "پایین" گسترده تشکیل شده است - تخته ای که زن در حال چرخش روی آن نشسته است، و یک شانه چوبی که در پایین قرار داده شده است - یک قفسه که روی آن کتان یا پشم نصب شده است. بر روی چرخ‌های ریسندگی نقاشی گورودتس در دوره اولیه، ما عناصر نمادهای باستانی را می‌بینیم: درخت زندگی، پرندگان، سوارکاران و از اواخر قرن نوزدهم، هنرمندان گورودتس شروع به نقاشی صحنه‌های سبک از زندگی استانی روسیه کردند: نوشیدن چای، کالسکه سواری، ضیافت، جنگ نظامی. چرخ ریسندگی با چسب و رنگهای گیاهی تهیه شده توسط خودمان آستر کاری شده و رنگ شده بود. رنگ های اصلی نقاشی گورودتس زرد، سیاه، سبز، قرمز، آبی بود. نقاشی در دو مرحله انجام شد: تحمیل نقاط روشن رنگ بر روی یک پس زمینه یکنواخت، اغلب، زرد. توسعه یک نقاشی با سکته های رنگ سیاه و سفید، که حجم و جزئیات برجسته را می دهد.

پس از رنگ آمیزی، چرخ های ریسندگی را با روغن بذر کتان جوشانده پوشانده و خشک کردند. خاستگاه نقاشی گورودتس به نقاشی باستانی روسی برمی گردد. در توسعه این صنعت مراحل مختلفی وجود داشت. دهه 1930 با گذار به رنگ روغن و مجموعه ای جدید مشخص می شود: مبلمان، صفحه نمایش، پانل های تزئینی، خراطی. در آن زمان، استادان مشهوری مانند ایگناتی لبدف، فدور کراسنویاروف، ایگناتی مازین، پاول کولسوف و دیگران کار می کردند.

مرحله دهه 1950 به لطف فعالیت های سازمانی و خلاقانه استاد ارثی ارسطارخ کونوالوف با ظهور و احیای جدید این صنعت هنری همراه است. در حال حاضر سنت های این هنر هنری توسط استادان کارخانه نقاشی گورودتسکایا ادامه می یابد. از جمله آنها می توان به الکساندرا سوکولووا، لیدیا کوباتکینا، لیلیا بسپالووا، فاینا کاساتوا اشاره کرد. مجموعه مدرن کارخانه متنوع است: پانل های تزئینی، تابوت، صندوقچه، تابوت، جعبه نان، مبلمان کودکان و بزرگسالان، ظروف چرخشی، اسباب بازی. آثار استادان گورودتس با رنگ های چند رنگ، نگاه خوش بینانه هنرمند، تصاویر جشن از افسانه های روسی و زندگی عامیانه جذب می شوند.

نقاشی پولخوف-میدان.

نقاشی پولخوف-میدان یکی از جوانترین هنرهای هنری در روسیه است. نام خود را از روستای بزرگ پولخوفسکی میدان در جنوب منطقه نیژنی نووگورود گرفته است. تقریباً هر خانواده ای در اینجا به ساخت و فروش اسباب بازی های چوبی رنگ شده مشغول است. اسباب بازی Polkhov-Maidan یا همانطور که خود صنعتگران آن را "tararushka" می نامند، در اواخر دهه 1920 ظاهر شد.

از دهه 1960، ساکنان روستای Krutets، واقع در نزدیکی روستای Polkhovsky Maidan، شروع به ساخت چنین اسباب بازی کردند. اسباب‌بازی‌ها روی ماشین‌های تراش از لیندن یا آسپن روشن می‌شوند. سپس آنها را با نشاسته سیب زمینی مایع می پوشانند. در مرحله بعد، با یک قلم و جوهر فلزی روی سطح خشک، کانتور الگوی آینده را بکشید ("القا") و با رنگ های آنیلین رنگ کنید: صورتی، قرمز، سبز، زرد، آبی. نقاشی رایگان براش نیز استفاده می شود.

پس از آن، اسباب بازی ها با یک لاک بی رنگ پوشانده می شوند. هنرمندان با استفاده از تکنیک "لعاب دادن" - تحمیل رنگ های خالص در لایه ها روی هم و با استفاده از ترکیب رنگ های متضاد (قرمز - سبز، زرد - آبی و ...) به درخشندگی خاصی از نقاشی دست می یابند. . نقوش اصلی نقش‌های این نقاشی گل‌هاست: گل رز، خشخاش، بابونه، لاله، گل رز وحشی.

یک نقاشی طرح نیز وجود دارد. اغلب منظره ای روستایی با رودخانه، خانه ها، کلیسا و آسیاب در ساحل و همچنین سپیده دم قرمز اجباری در آسمان است. مجموعه ای از اسباب بازی های تماروک متنوع است. یک گروه - اسباب بازی های کودکان: عروسک های تودرتو، پرندگان سوت، اسب ها، ظروف اسباب بازی، قارچ های بانک قلک، بالالایکا، جعبه های سیب. گروه دیگری از محصولات غذاهای سنتی روسی است: نمکدان ها، کاسه ها، کاسه های قند، "لوازم" - ظروف استوانه ای برای ذخیره سازی محصولات فله، سماور، جعبه.

تخم مرغ های عید پاک در تعداد زیادی حک شده و رنگ می شوند. از ویژگی های این صنعت، همسایگی تولید اسباب بازی صنایع دستی با تولید کارخانه است. صنعتگران با تمام خانواده کار می کنند. مردان، در کارگاه های واقع در نزدیکی خانه، محصولات را تبدیل می کنند، زنان آنها را رنگ می کنند. کودکان نیز در کارهایی که می توانند شرکت می کنند، اصول تراشکاری و نقاشی را از والدین خود یاد می گیرند.

در میان آنها، خانواده های سنتورایف، روژکوف، بوزدنکوف به دلیل مهارت خود برجسته هستند. در روستای Voznesenskoye یک کارخانه هنری "نقاشی Polkhov-Maidan" وجود دارد. محصولات او بیشتر در طبیعت سوغاتی هستند. در میان اسباب‌بازی‌های سوغاتی، مکان زیادی را عروسک تودرتوی پولخوف-میدان و مجسمه‌های گردان تزئینی با مضامین داستان‌های عامیانه روسی و زندگی روستایی اشغال کرده‌اند. هنرمندان النا تانکوا، النا گوریونوا، آنتونینا بابینا سهم بزرگی در توسعه این صنعت داشتند.

اصالت روشن این اسباب‌بازی عامیانه، رنگ شاد و بی‌درنگ نقاشی آن را در روسیه و خارج از کشور بسیار محبوب کرده است.

فیلیگران کازاکوف.

فیلیگر یا فیلیگر یکی از قدیمی ترین انواع فرآوری هنری فلزات در روسیه است. نام "فیلیگر" از کلمات لاتین filum - نخ و granum - دانه گرفته شده است. "اسکانی" - از اسلاوی باستان - به پیچ و تاب، پیچ و تاب.

نام ها نشان دهنده ویژگی این فناوری است - برای ساخت محصولات فیلیگر از سیم های پیچ خورده و "دانه" استفاده شده است، یعنی. توپ های کوچک تکنیک فیلیگرن به شرح زیر است: الگویی از سیم مسی نازک روی کاغذ اعمال می شود، در امتداد خط کشیده شده چسبانده می شود، با لحیم نقره پاشیده می شود و سپس عناصر الگو با لحیم کاری به هم متصل می شوند. فرم‌های حجمی نیز انجام می‌شود، اما کاغذی با الگوی کشیده روی یک آهن خالی چسبانده می‌شود.

در مغازه آبکاری، محصولات با نقره روکش می شوند. تولید محصولات فیلیگران در روستای Kazachkovo، منطقه Vachsky، منطقه نیژنی نووگورود، از اواخر دهه 1930 در آرتل متالیست آغاز شد. سازمان دهنده این تولید فارغ التحصیل مدرسه فلزکاری هنری Krasnoselsky O. I. Tarakanova بود.

در حال حاضر، هنر جواهرات در شرکت کازاکوفسکی محصولات فلزی هنری انجام می شود. در اواسط دهه 1950، ویژگی های مشخصه ای شکل گرفت که فقط مشخصه فیلیگران کازاکوف بود. یکی از ویژگی های محصولات کازاکوف اهمیت مستقل فیلیگران است، از آن به عنوان بخشی از تزئین یک شی فلزی استفاده نمی شود، به عنوان پوشش روی فلز. این محصولات کاملا روباز هستند. طبق هدف آنها، آثار استادان کازاکوف وسایل خانه هستند.

اینها کاسه آب نبات، زیر لیوانی، گلدان، تابوت هستند. در عین حال، اخیراً به سفارش کلیسای ارتدکس جواهرات انجام شده است - قاب های نمادها، سوزن سوزها، تابوت ها برای آثار مقدس.

محصولات کازاکوف عمدتاً با رنگ "سفید" سیم مسی با روکش نقره مشخص می شوند. گویی با یخبندان پوشیده شده است، آثار روباز صنعتگران عامیانه با رنگ سفید نقره ای زمستان روسیه مجذوب خود می شود و به چیزها صدایی از مزارع پوشیده از برف، وقار و خلوص جنگل یخ زده را می بخشد. زیور فیلیگران می تواند هندسی باشد - زیگزاگ، موج، دایره، نیم دایره و شکل های پیچیده تر، اما الگوی گل غالب است. نقوش اصلی گل با گلبرگ های کشیده و برگ های بلند رگه دار با فر است. عنصر اصلی که از آن الگو ایجاد شده است "فرش" است - یک سیم پیچ بیضی شکل که کار باز و یک سیم پیچ متراکم غیر شفاف را ترکیب می کند.

فرم های بزرگ که اساس الگو را تشکیل می دهند در برابر پس زمینه فرهای کوچک ساخته شده از سیم نازک تر برجسته می شوند. محصولات Kazakov با خلوص پایان کار و ظرافت کار دستی فیلیگران متمایز می شوند. فیلیگران با موفقیت با مواد دیگر ترکیب می شود - مینا، چوب، استخوان، سنگ حکاکی شده. استادان خوب کار هنری فیلیگران در شرکت کازاکوف. برای توسعه این هنر هنری، هنرمندان L.

A. Zhestkova، همسران Blotsky، R. V. Balashova، V. I. Tupichkin و دیگران. محصولات فیلیگر در نمایشگاه های سراسر روسیه و بین المللی به نمایش گذاشته می شوند، جوایز زیادی به آنها تعلق گرفته است، آنها در بسیاری از کشورهای جهان شناخته شده هستند.

بافندگی.

بافندگی از قدیم الایام شغل سنتی زنان بوده است. هر خانواده دهقانی یک کارخانه بافندگی داشت که زنان در آن پارچه های خانگی درست می کردند. از آن لباس، ملحفه، حوله، سفره و سایر وسایل خانه دوخته می شد. صنعتگران روستایی علاوه بر بوم صاف، پارچه های طرح دار نیز می ساختند.

در همان زمان، تکنیک بافت پیچیده تر شد. مواد بافندگی نخ بود که از کتان و کنف و همچنین از پشم گوسفند و بز به دست می آمد. نخ ها اغلب در خانه به رنگ های مختلف رنگ آمیزی می شدند و سپس پارچه های طرح دار از زیبایی خاصی برخوردار بودند. مرکز بزرگ دستبافی در منطقه نیژنی نووگورود شهر شاخونیا و روستاهای اطراف آن بود. نقاشی حکاکی روی سفال عامیانه صنایع دستی

در حال حاضر، سنت های بافندگی عامیانه به طور فعال در کارخانه هنری شاخون در حال توسعه است. از اوایل دهه 1970، طیف گسترده ای از محصولات پشمی، کتان و پنبه - چهارخانه، روتختی، روکش صندلی، حوله، رومیزی، رومیزی و دستمال سفره با الگوی تزیینی روشن از راه راه های صاف و زینتی یا چک تولید کرده است. نقش مهمی در توسعه مدرن این صنعت متعلق به هنرمند، منتقد هنری لاریسا کوژونیکوا است. صنعتگران مدرن بر تکنیک های پیچیده بافندگی دستی - چند شفت، روباز، مرتب سازی، سرزنش تسلط دارند. بر روی آثار بافندگان، به ویژه روی حوله های جشن و دستمال های تزئینی، نقوش هندسی بافته شده با گلدوزی ترکیب شده است که اصالتی منحصر به فرد به این محصولات می بخشد.

گلدوزی که یکی از قدیمی ترین انواع هنر عامیانه است، از قرن 10 تا 13 در روسیه شناخته شده است. او هر دو لباس های روزمره و جشن و لباس های جشن - پیراهن، پیش بند، کلاه، و همچنین وسایل خانگی و چیزهای مربوط به دکوراسیون تزئینی خانه - حوله، کانتر، بالش، روبالشی را تزئین کرد. تقریباً همه خانواده های روسی، چه در روستا و چه در شهر، گلدوزی را می دانستند. به تدریج، گلدوزی از تکالیف، زمانی که محصولات برای نیازهای شخصی ساخته می شد، تبدیل به یک کاردستی - سفارشی و سپس یک کاردستی - تولید برای فروش می شود. سنت های محلی و دانش عمیق آنها از گلدوزی ها در قلب هنر گلدوزی قرار دارد.

استان نیژنی نووگورود همیشه با طیف گسترده ای از گلدوزی های عامیانه متمایز بوده است، اما محبوب ترین آنها انواعی مانند تنبور، خط و سطح صاف بود. گلدوزی در منطقه نیژنی نووگورود و در حال حاضر در کارخانه های خیاطی و گلدوزی به توسعه خود ادامه می دهد. آنها در مراکز سنتی هنر عامیانه - گورودتس، آرزاماس، چکالوفسک، کاتونکی، نیژنی نووگورود، لیسکووو، شاخونیه، پروومایسک و بور قرار دارند. این شرکت ها طیف گسترده ای از محصولات تزئین شده با گلدوزی، پوشاک و لوازم خانگی را تولید می کنند. در حال حاضر، منطقه نیژنی نووگورود یکی از اولین مکان ها را در روسیه از نظر توسعه صنعت خیاطی-گلدوزی و تنوع گلدوزی به خود اختصاص داده است.

در کشور ما و خارج از کشور، گلدوزی "گیپور نیژنی نووگورود" بسیار معروف است. این گلدوزی روی توری با اندازه های مش تا 1 سانتی متر انجام می شود که با بیرون کشیدن تعداد معینی نخ روی پارچه به دست می آید. در سایر مناطق روسیه، این گلدوزی یافت نمی شود. در اواخر قرن 19-20 شکل گرفت؛ گلدوزی‌های کاتون از اجداد آن محسوب می‌شوند. الگوی الگو در گیپور در نتیجه روش های مختلف اجرای نخ ها مانند موزاییک تا می شود.

در گیپور، دو زیور آلات ایجاد شد - هندسی و گل. با حفظ ویژگی های سبک تزئینی نیژنی نووگورود، بیش از 30 نوع گل توسط زنان صنعتگر ساخته می شود. گلدوزی سنتی طلا با موفقیت در منطقه نیژنی نووگورود در حال توسعه است. با نخ های طلاکاری شده مخصوص ساخته شده است. این گلدوزی برای تزئین لباس های جشن، روسری و شال و همچنین وسایل در نظر گرفته شده برای دکوراسیون داخلی - بالش های تزئینی، پانل های دیواری استفاده می شود.

بلوز، کت و شلوار و لباس زنانه از پارچه های طبیعی پنبه و ابریشم با الگوهای سبک و ظریف با تکنیک صافی سفید و رنگی گلدوزی شده است. در سطح صاف، هر شکل از زیور با بخیه هایی که محکم در مجاورت یکدیگر قرار دارند پر می شود. از این گلدوزی برای تزیین رومیزی، حوله، دستمال سفره و ... نیز استفاده می شود که الگوی تنبور دوزی با ویژگی گرافیکی سبک خود متمایز می شود. تنبور زنجیره ای از حلقه های کوچک نخ است که یک خط برجسته از الگوی پارچه را تشکیل می دهد.

محصولات کارخانه های دوخت با ترکیبی از مد مدرن و تزئینات تزئینی در سنت های گلدوزی عامیانه نیژنی نووگورود متمایز می شوند. نقش‌های گیاهی عجیب و غریب، تصاویر اسب‌های خورشیدی، شادی پرندگان، که صنعتگران عامیانه از نظر شکل و اهمیت نمادین آن‌ها متفاوت بودند، همیشه قابل تشخیص است.

توری سازی

توری بوبین به طور گسترده در منطقه نیژنی نووگورود توسعه یافت. بالاخنا یکی از معروف ترین مراکز توری در روسیه بود. در قرن نوزدهم، نیمی از کل جمعیت زنان بالاخنا، و همچنین ساکنان روستاهای همجوار، به توری بافی مشغول بودند.

توری در امتداد یک "اسکولکا" بافته می شود - الگویی که ابتدا با خطوط روی کاغذ اعمال می شود و سپس با نقاطی که پین ​​ها در آنها گیر کرده اند. تراشه روی یک بالش ثابت می شود - یک غلتک پر از یونجه یا خاک اره. توری با کمک ماسوره ها بافته می شود - میله های چوبی که روی آن نخ ها پیچیده می شود. توری از نخ های نازک پنبه ای و ابریشمی به رنگ های طلایی، سفید و سیاه بافته می شد. هنگام بافت از 15 تا 200 جفت ماسوره استفاده می شود.

زنان صنعتگر بالاخنا روسری، روسری، روسری، کمربند، قیطان دستمال، انتهای حوله، یقه، لباس و کت می بافتند. نقوش گل برای این محصولات معمولی بود، اما نقوش هندسی به شکل لوزی، دایره، زنجیر نیز وجود داشت. نوع خاصی از توری ایجاد شد - "شیوه هودی" که اصالت آن در پس زمینه لاله ای روشن بود که روی آن دسته گل قرار داشت.

هنر توری امروزه فراموش نشده است. در دهه 1970، یک مرکز توری در بالاخنا افتتاح شد، جایی که قدیمی ترین صنعتگر، واروارا بیکووا، اسرار هنر توری را به هنرمندان جوان منتقل کرد. در حال حاضر در مراکز هنرهای عامیانه در منطقه نیژنی نووگورود توری به کودکان و بزرگسالان آموزش داده می شود.

سنگ تراشیده شده بورنوکوفسکی.

پردازش هنری سنگ قدیمی ترین شکل هنر عامیانه است. توزیع گسترده و در دسترس بودن آسان موادی مانند سنگ، جلوه تزئینی طبیعی آن، تنوع رنگ ها و نقش ها، مدت هاست که صنعتگران عامیانه را به سمت خود جذب کرده است. در منطقه نیژنی نووگورود، حکاکی هنری سنگ در کارخانه غار Bornukovskaya در روستای Bornukovo واقع در رودخانه Pyan انجام می شود. کرانه سمت راست مرتفع این رودخانه از سنگ صدفی و سنگ آلابستر تشکیل شده است. در عمق کم لایه ای از سنگ رنگی زینتی وجود دارد.

در فصل بهار، رودخانه ساحل را شسته و به مرور زمان غار عظیمی در اینجا شکل گرفت. در دهه 1920، یک آرتل کوچک در روستای Bornukovo برای استخراج و فرآوری آلاباستر تشکیل شد. همزمان با سنگ ترمز، یک سنگ رنگی زینتی نیز شکسته شد. از این رو در سال 1930 تصمیم بر این شد که یک کارگاه سنگبری در آرتل افتتاح شود. صنعتگران اورال - سنگ بران با تجربه - برای سازماندهی کار به اینجا دعوت شدند.

مجموعه اصلی محصولات هنری با مشارکت هنرمند اورال Shalnov Pavel Leontyevich تشکیل شد. اینها ابزار نوشتن و زیرسیگاری بودند که با تصاویر تزئین شده بودند، عمدتاً از حیوانات عجیب و غریب: شیر، پلنگ، ببر، پلنگ، فیل. در همان زمان، اولین تصاویر مجسمه ای از مردم شوروی ظاهر شد: یک سرباز ارتش سرخ، یک چترباز، یک معدنچی، یک کارگر کوره انفجار. در سال 1937 محصولات هنری استادان بورنوک در نمایشگاه پاریس اهدا شد. در حال حاضر، این کارخانه بیش از 70 نوع محصول بسیار هنری تولید کرده است.

اینها وسایل خانه هستند: چراغ خواب، زیرسیگاری، فنجان، سینی. اقلام تزئینی: صفحه نمایش، مجسمه های حیوانات کوچک، و همچنین سوغاتی های مختلف. مجسمه های حیوانی در Bornukovo سنتی می شوند و جایگاه پیشرو را در این مجموعه به خود اختصاص می دهند. صنعتگران بورنوک محصولاتی از سنگ های نرم سنگی - سلنیت، کلسیت، سنگ گچ - انیدریت می سازند. سنگ زینتی محلی از نظر رنگ غنی است، می تواند آبی، قرمز، قهوه ای، سبز، صورتی باشد. خواص این سنگ نرم بسیار تزیینی ویژگی های سبک سنگ تراشی هنری و به طور کلی صنایع دستی را مشخص می کند.

در مجسمه های هنرمندان عامیانه می توان تعمیم فرم ها، ویژگی های بارز سیلوئت ها، بیان نرم جزئیات، توانایی هنرمند در انتقال دقیق عادات و شخصیت های حیوانات مختلف را مشاهده کرد. جایگاه ویژه ای در مجسمه بورنوک توسط خرس روسی اشغال شده است که بر روی تصویر آن هنرمند سنگ شکن پاول کوریشف پربار کار کرده است. در کار استاد دیگری، پیوتر مینایف، تصاویر پویا از یک اسب در حال تاختن غالب است. رمانتیسم عالی و شادی عاطفی از ویژگی‌های بارز صنعت سنگ‌تراشی بورنوک در مرحله کنونی است.

ادبیات

کاپلان N.I.، Mitlyanskaya T.B. هنرهای عامیانه و صنایع دستی: Proc. سود. - م.: بالاتر. School, 1980. - 176 p., ill.

موران آ. تاریخ هنرها و صنایع دستی. - م.: هنر، 1982. - 577 ص.، ill.

Popova O.S.، Kaplan N.I. صنایع دستی هنری روسیه. - م.: دانش، 1984. - 144 ص.

Utkin P.I.، Koroleva N.S. هنرهای عامیانه و صنایع دستی. - م.: بالاتر. مدرسه، 1992. - 159 ص.

Andreeva O., Bezhina I. اسباب بازی های کمد برای تحسین // هنر عامیانه. - 2000. - شماره 2. - ص 46-47.

KhokhlovaE. سفال اسکوپینسکی // هنر عامیانه. - 1997. - شماره 6. - ص 38-40.

میزبانی شده در Allbest.ru

اسناد مشابه

صنایع دستی هنر عامیانه یکی از اشکال هنر عامیانه است. نقاشی خوخلوما. سرامیک گژل. اسباب بازی Dymkovo. عروسک تودرتو روسی. نقاشی گورودتس. توری ویاتکا. شال پاولوو. نقاشی ژوستوو. اسباب بازی فیلیمونوف.

ارائه، اضافه شده در 2013/03/21


ایجاد و تولید محصولات هنری که هدف کاربردی در زندگی عمومی و خصوصی دارند. گزل به عنوان مرکز اصلی سرامیک روسیه. نقاشی خوخلوما روی چوب. تکنولوژی تولید پالخ. منشا توری Vologda.

ارائه، اضافه شده در 03/12/2014


هنر تزئینی و کاربردی اساس هر فرهنگ ملی است. نقش وسایل خانه در سنت های عامیانه جشن گرفتن رویدادهای مهم زندگی. حوله هایی با انتهای بلند دوزی شده یا بافته شده. ملاقه های نقاشی شده به شکل قایق.

ارائه، اضافه شده در 03/04/2013


شرایط و ویژگی های شکل گیری قوم و هنر و صنایع دستی در قلمرو منطقه بلگورود. بهترین چهره ها و صنعتگران در زمینه صنایع دستی عامیانه. اهداف و سازماندهی آموزش در صنایع دستی. سنت های فرهنگی منطقه گوبکینسکی.

چکیده، اضافه شده در 2011/08/24


تاریخچه مختصری از شکل گیری و توسعه هنرهای تزئینی و کاربردی داغستان. ویژگی های متمایز سرامیک های عامیانه، فرش و قالیچه، جواهرات و معماری. هنر کنده کاری روی سنگ و چوب. سلاح های هنری داغستان.

پایان نامه، اضافه شده در 2013/02/26


انواع صنایع دستی عامیانه. هنر تزئینی و کاربردی پردازش هنری چوب. مراکز جغرافیایی حکاکی روی چوب در روسیه، اوکراین، بلاروس، لیتوانی. حکاکی مدرن بوگورودسک - اسباب بازی ها و مجسمه های حک شده از چوب نرم.

چکیده، اضافه شده در 06/03/2010


انواع صنایع دستی در روسیه و ویژگی های آنها. تصاویر هنری و زیور آلات. قرار دادن صنایع دستی عامیانه در قلمرو روسیه. شکل گیری علاقه در بین نسل جوان به هنر و صنایع دستی. صنایع دستی عامیانه دان.

مقاله ترم، اضافه شده 02/09/2010


کاردستی هنری Zhostovo: نقاشی تزئینی روی سینی های فلزی. اسباب بازی های Dymkovo و Filimonovo، نقاشی های Gorodets و Khokhloma. رنگ آمیزی تخم مرغ عید پاک (پیسانکی) به عنوان نمونه اولیه ماتریوشکای روسی. سرامیک های Gzhel و Skopinsky.

چکیده، اضافه شده در 1388/06/13


صنایع دستی زنان عامیانه و اهمیت آن تکنیک های اولیه بافندگی ابزار مورد استفاده در فرآوری کتان. گونه شناسی و معناشناسی الگوهای روسی. انواع درزهای مورد استفاده گلدوزیان روسی. توسعه توری در روسیه.

مقاله ترم، اضافه شده در 2014/11/23


شکل گیری تاریخی و وضعیت فعلی هنرها و صنایع دستی سنتی در روسیه. تولید صنایع دستی چوبی در شرکت "کارور بوگورودسکی". تکنولوژی منبت کاری کانتور، هندسی و بیضی شکل.

سه شنبه 15 فوریه 2011 ساعت 10:20 + به نقل قول

مقاله بر اساس مطالب سایت "کشور استادان" (بیشتر) نوشته شده است.

با مطالعه سایت اخیراً کشف شده "کشور استادان" و هرگز تعجب و تحسین از انواع تکنیک های هنری کاربردی و استعداد مردم ما را متوقف نکردم، تصمیم گرفتم تکنیک ها را نظام مند کنم.
با کشف تکنیک های جدید، لیست به روز می شود.

* تکنیک های مربوط به استفاده از کاغذ:

1. عنبیه تاشو ("Rainbow folding") - تکنیک تا کردن کاغذ. در هلند ظاهر شد. این تکنیک نیاز به توجه و دقت دارد، اما در عین حال به شما این امکان را می دهد که به راحتی کارت پستال های دیدنی بسازید یا صفحات یک آلبوم خاطره انگیز (scrapbooking) را با عناصر تزئینی جالب تزئین کنید.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. پلاستیک های کاغذی از نظر خلاقیت شباهت زیادی به مجسمه سازی دارند. اما در پلاستیک کاغذی، تمام محصولات در داخل خالی هستند، همه محصولات پوسته شی تصویر شده هستند. و در مجسمه سازی یا با المان های اضافی بر حجم افزوده می شود و یا اضافه آن حذف می شود (قطع).
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. لوله های راه راه - این نام تکنیک ساخت محصولات است که در آن از لوله های کاغذ راه راه برای تزئین سطوح یا ایجاد فیگورهای سه بعدی استفاده می شود. لوله های راه راه با پیچاندن یک نوار کاغذ روی یک چوب، مداد یا سوزن بافندگی و به دنبال آن فشرده سازی به دست می آیند. لوله موجدار فشرده شکل خود را به خوبی حفظ می کند و گزینه های زیادی برای اجرا و استفاده دارد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (از انگلیسی quilling - از کلمه quil "پر پرنده") - هنر نورد کاغذ. منشا آن در اروپای قرون وسطی بود، جایی که راهبه‌ها با پیچاندن نوارهای کاغذی با لبه‌های طلاکاری شده روی نوک پر پرنده، مدال‌هایی را خلق کردند که تقلیدی از مینیاتوری طلایی ایجاد می‌کرد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. اوریگامی (از حروف ژاپنی: "کاغذ تا شده") هنر باستانی تا کردن مجسمه های کاغذی است. هنر اوریگامی ریشه در چین باستان دارد، جایی که کاغذ کشف شد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
انواع:
- Kirigami - نوعی اوریگامی که امکان استفاده از قیچی و برش کاغذ را در فرآیند ساخت مدل فراهم می کند. این تفاوت اصلی کیریگامی با سایر تکنیک های تا کردن کاغذ است که در نام آن تأکید شده است: kiru - cut، kami - paper.
پاپ آپ یک روند کلی در هنر است. این تکنیک عناصر تکنیک ها را ترکیب می کند.
- Kirigami and Cutouts و به شما امکان می دهد طرح ها و کارت پستال های سه بعدی ایجاد کنید که به شکل یک شکل صاف تا شوند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- کوسوداما (به ژاپنی: "توپ پزشکی") - مدل کاغذی که معمولاً (اما نه همیشه) از دوختن انتهای بسیاری از ماژول های هرمی یکسان (معمولاً گل های سبک که از یک ورق کاغذ مربعی تا شده اند) به هم تشکیل می شود. بدن کروی شکل به دست می آید. همچنین می توان اجزای جداگانه را به هم چسباند (مثلاً کوسوداما در عکس پایین کاملاً چسبیده است، نه دوخته شده). گاهی به عنوان تزیین منگوله ای از زیر وصل می شود.
هنر کوسوداما از یک سنت باستانی ژاپنی می آید که در آن کوسوداما برای بخور دادن و مخلوطی از گلبرگ های خشک استفاده می شد. اینها ممکن است اولین دسته گل واقعی یا سبزی باشند. این کلمه خود ترکیبی از دو کلمه ژاپنی kusuri (دارو) و tama (توپ) است. در حال حاضر، کوسودامی معمولاً برای تزئین یا به عنوان هدیه استفاده می شود.
کوسوداما بخش مهمی از اوریگامی است، به ویژه به عنوان پیش ساز اوریگامی مدولار. اغلب با اوریگامی مدولار اشتباه گرفته می شود، که نادرست است، زیرا عناصر تشکیل دهنده کوسوداما دوخته شده یا چسبانده شده اند و همانطور که اوریگامی مدولار نشان می دهد در داخل یکدیگر قرار نمی گیرند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- اوریگامی از دایره - اوریگامی تاشو از دایره کاغذی. معمولاً سپس از قسمت های تا شده یک اپلیکوی چسبانده می شود.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- مدولار اوریگامی - ایجاد فیگورهای سه بعدی از ماژول های اوریگامی مثلثی - اختراع شده در چین. کل شکل از بسیاری از قطعات یکسان (ماژول) مونتاژ شده است. هر ماژول طبق قوانین اوریگامی کلاسیک از یک ورق کاغذ تا می شود و سپس ماژول ها با تودرتو کردن آنها به یکدیگر متصل می شوند. نیروی اصطکاک حاصله اجازه نمی دهد سازه متلاشی شود.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-mâché (به فرانسوی papier-mâché "کاغذ جویده شده") توده ای است که به راحتی شکل می گیرد که از مخلوط مواد فیبری (کاغذ، مقوا) با چسب، نشاسته، گچ و غیره به دست می آید. ماسک، وسایل کمک آموزشی، اسباب بازی، وسایل نمایشی، جعبه. در برخی موارد حتی مبلمان.
در Fedoskino، Palekh، از Papier-mâché Kholui برای ساخت پایه مینیاتورهای لاکی سنتی استفاده می شود.
شما می توانید یک کاغذ کاغذی را نه تنها با رنگ، نقاشی مانند هنرمندان مشهور، بلکه با استفاده از دکوپاژ یا مونتاژ تزئین کنید.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. منبت کاری (نام دیگر "نقوش" است) - اکستروژن مکانیکی که تصاویر را روی کاغذ، مقوا، مواد پلیمری یا پلاستیک، فویل، کاغذ پوست ایجاد می کند (این تکنیک "پرگامنت" نامیده می شود، در زیر ببینید)، و همچنین روی چرم یا توس. پوست، که در آن خود ماده با یک مهر محدب یا مقعر با یا بدون حرارت، گاهی اوقات با استفاده اضافی از فویل و رنگ، نقش می بندد. نقش برجسته عمدتا بر روی جلد کتاب، کارت پستال، کارت دعوت، برچسب، بسته بندی نرم و غیره انجام می شود.
این نوع کار را می توان با عوامل زیادی تعیین کرد: نیرو، بافت و ضخامت ماده، جهت برش، چیدمان و عوامل دیگر.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
انواع:
- کاغذ پوستی - کاغذ روغنی (کاغذ ردیابی مومی ضخیم) با ابزار برجسته پردازش می شود و در حین پردازش محدب و سفید می شود. در این تکنیک کارت پستال های جالبی به دست می آید و می توان از این تکنیک برای طراحی اسکراپ نیز استفاده کرد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- بافت - اعمال یک تصویر با استفاده از کلیشه بر روی یک ماده صاف، معمولاً کاغذ متالایز شده، به منظور شبیه سازی مهر زنی فویل. همچنین برای تقلید از پوست برخی از نژادها استفاده می شود (مثلاً کلیشه ای با الگوی تقلید از پوست کروکودیل و غیره)

* تکنیک های مرتبط با بافت:
انسان بافندگی را خیلی زودتر از سفالگری آموخت. در ابتدا از شاخه های بلند انعطاف پذیر خانه ها (سقف، حصار، اثاثیه)، انواع سبد برای نیازهای مختلف (گهواره، توسا، واگن، لاک پشت، سبد) و کفش می بافت. انسان آموخته است موهایش را ببافد.
با توسعه این نوع سوزن دوزی، مواد مختلف بیشتری برای کاربرد ظاهر شد. معلوم شد که می توان از هر چیزی که به دست می آید ببافید: از انگور و نیزار، از طناب و نخ، از چرم و پوست درخت غان، از سیم و مهره، از روزنامه .... تکنیک های بافتنی مانند بافندگی، بافتن از پوست درخت غان. و نی پدیدار شد.، تات، گره بافی ماکرامه، ماسوره بافی، منجوق، گانوتل، طناب بافی کومیهیمو، زنجیر بافی، تور بافی، ماندالا بافی هندی، تقلید از آنها (بافندگی از نوارهای کاغذی و آب نبات، و روزنامه بافی) ...
همانطور که مشخص شد، این نوع سوزن دوزی هنوز هم محبوب است، زیرا با استفاده از آن می توانید چیزهای زیبا و مفید زیادی ببافید و خانه خود را با آنها تزئین کنید.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. منجوق زدن مانند خود مهره ها سابقه طولانی دارد. مصریان باستان اولین کسانی بودند که نحوه بافتن گردنبند از نخ های مهره دار، دستبندهای رشته ای و پوشاندن لباس های زنانه با شبکه های مهره ای را آموختند. اما تنها در قرن 19 شکوفایی واقعی تولید مهره آغاز شد. برای مدت طولانی، ونیزی ها با دقت از اسرار ایجاد یک معجزه شیشه ای محافظت می کردند. صنعتگران و صنعتگران لباس‌ها و کفش‌ها، کیف‌های دستی و کیف‌های دستی، کیف‌های مخصوص پنکه‌ها و عینک‌ها و همچنین چیزهای شیک دیگری را با مهره‌ها تزئین می‌کردند.
با ظهور مهره ها در آمریکا، بومیان شروع به استفاده از آن به جای مواد سنتی هندی آشنا کردند. برای کمربند تشریفاتی، گهواره، هدبند، سبد، تور مو، گوشواره، جعبه های انفیه..
در شمال دور، منجوق دوزی برای تزئین کت های خز، چکمه های خز بلند، کلاه، مهار گوزن شمالی، عینک آفتابی چرمی استفاده می شد.
مادربزرگ های ما بسیار مبتکر بودند. در میان تنوع عظیم زیورآلات زیبا، اقلام شگفت انگیزی وجود دارد. برس و کیف برای گچ، کیف برای یک خلال دندان (!)، یک جوهر، یک خودکار و یک مداد، یک قلاده برای سگ مورد علاقه شما، یک جا فنجان، قلاده توری، تخم مرغ عید پاک، تخته شطرنج و خیلی، خیلی، خیلی چیزهای دیگر.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. گانوتل - سوزن دوزی منحصر به فرد مالتی. در صومعه های مدیترانه است که این تکنیک ایجاد گل های زیبا برای تزئین محراب تا به امروز حفظ شده است.
گانوتل از سیم مارپیچ نازک و نخ های ابریشمی برای باد دادن قطعات و همچنین از مهره ها، مرواریدها یا دانه های دانه استفاده می کند. گل های درخشان ظریف و سبک هستند.
در قرن شانزدهم، سیم مارپیچ ساخته شده از طلا یا نقره در ایتالیایی "canutiglia" و در اسپانیایی "canutillo" نامیده می شد، در روسی این کلمه احتمالا به "gimp" تبدیل شده است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. ماکرامه (از عربی - قیطان، حاشیه، توری یا از ترکی - روسری یا دستمال با حاشیه) - تکنیک گره بافی.
تکنیک این گره بافی از دوران باستان شناخته شده بوده است. بر اساس برخی گزارش ها، ماکرامه در قرون VIII-IX از شرق به اروپا آمد. این تکنیک در مصر باستان، آشور، ایران، پرو، چین، یونان باستان شناخته شده بود.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. توری بافی روی ماسوره. در روسیه، صنایع دستی Vologda، Yelets، Kirov، Belevsky، Mikhailovsky هنوز شناخته شده است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. تاتینگ توری گره ای بافته شده است. به آن توری شاتل نیز می گویند، زیرا این توری با شاتل مخصوص بافته می شود.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* تکنیک های مربوط به نقاشی، انواع نقاشی و ایجاد تصاویر:

طراحی یک ژانر در هنرهای تجسمی و یک تکنیک متناظر است که با استفاده از ابزارهای گرافیکی، ترسیم عناصر (برخلاف عناصر تصویری)، عمدتاً از خطوط و سکته‌ها، یک تصویر بصری (تصویر) روی سطح یا شی ایجاد می‌کند.
به عنوان مثال: طراحی زغال، طراحی با مداد، طراحی مرکب و قلم ...
نقاشی - نوعی هنر زیبا که با انتقال تصاویر بصری با استفاده از رنگ ها به یک پایه جامد یا انعطاف پذیر مرتبط است. ایجاد یک تصویر با استفاده از فناوری دیجیتال؛ و همچنین آثار هنری ساخته شده به این روش.
متداول ترین آثار نقاشی بر روی سطوح مسطح یا تقریباً مسطح مانند بوم کشیده شده روی برانکارد، چوب، مقوا، کاغذ، سطوح دیوار کار شده و غیره انجام می شود. همچنین نقاشی ها شامل تصاویر نقاشی شده بر روی ظروف تزئینی و تشریفاتی است که سطوح آن می تواند دارای اشکال پیچیده
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. باتیک - با استفاده از ترکیبات ذخیره روی پارچه نقاشی شده است.
تکنیک باتیک بر این واقعیت استوار است که پارافین، چسب لاستیک و همچنین برخی دیگر از رزین‌ها و لاک‌ها، هنگامی که روی پارچه (ابریشم، پنبه، پشم، مصنوعی) اعمال می‌شوند، اجازه عبور رنگ را نمی‌دهند. هنرمندان می گویند، "محافظت" از رنگ آمیزی بخش های فردی پارچه.
انواع مختلفی از باتیک وجود دارد - گرم، سرد، ندولار، نقاشی آزاد، نقاشی آزاد با استفاده از سالین، شیبوری.
باتیک - باتیک یک کلمه اندونزیایی است. ترجمه از اندونزیایی، کلمه "ba" به معنای پارچه نخی و "-tik" به معنای "نقطه" یا "قطره" است. Ambatik - بکشید، با قطره بپوشانید، دریچه کنید.
نقاشی "باتیک" از دیرباز در میان مردمان اندونزی، هند و غیره در اروپا - از قرن بیستم شناخته شده است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. شیشه رنگی (lat. Vitrum - شیشه) یکی از انواع هنرهای تزئینی است. شیشه یا مواد شفاف دیگر ماده پایه است. تاریخچه پنجره های رنگی از دوران باستان شروع می شود. در ابتدا، شیشه را در یک پنجره یا درگاه قرار می دادند، سپس اولین نقاشی های موزاییک و ترکیبات تزئینی مستقل ظاهر شد، پانل هایی که از قطعات رنگی شیشه ساخته شده بودند یا با رنگ های مخصوص روی شیشه ساده نقاشی می شدند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. دمیدن - یک تکنیک مبتنی بر دمیدن رنگ از طریق یک لوله (روی یک ورق کاغذ). این تکنیک باستانی هم برای سازندگان تصاویر باستانی سنتی بود (لوله های استخوانی استفاده می شد).
استفاده از لوله های مدرن برای آب میوه بدتر نیست. آنها کمک می کنند تا نقاشی های قابل تشخیص، غیرمعمول و گاهی خارق العاده از مقدار کمی رنگ مایع روی یک ورق کاغذ پخش شوند.

4. Guilloche - تکنیک سوزاندن دستی یک الگوی روباز روی پارچه با استفاده از دستگاه سوزان توسط Zinaida Petrovna Kotenkova توسعه یافته و ثبت شده است.
Guilloche نیاز به دقت در کار دارد. این باید در یک طرح تک رنگ ساخته شود و مطابق با سبک تزئینی یک ترکیب مشخص باشد.
دستمال سفره، پانل با لوازم جانبی، نشانک برای کتاب، دستمال، یقه - همه اینها و خیلی چیزهای دیگر که تخیل شما به شما می گوید، هر خانه را تزئین می کند!
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. گراتاژ (از رنده فرانسوی - خراش دادن، خراش) - تکنیک خراش دادن.
نقاشی با خراشیدن با قلم یا ابزار تیز بر روی کاغذ یا مقوای پر از جوهر برجسته می شود (برای اینکه تار نشود، باید کمی مواد شوینده یا شامپو اضافه کنید، فقط چند قطره).
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. معرق یکی از کهن ترین هنرهاست. این راهی برای ایجاد یک تصویر از عناصر کوچک است. چیدن پازل برای رشد ذهنی کودک بسیار مهم است.
این می تواند از مواد مختلف باشد: درب بطری، مهره ها، دکمه ها، تراشه های پلاستیکی، برش های اره چوبی از شاخه ها یا کبریت ها، قطعات مغناطیسی، شیشه، قطعات سرامیکی، سنگ های کوچک، صدف، موزاییک حرارتی، موزاییک تتریس، سکه، قطعات پارچه یا کاغذ، غلات، غلات، دانه های افرا، ماکارونی، هر ماده طبیعی (فلس های مخروطی، سوزن، تخمه هندوانه و خربزه)، تراشه های مداد، پر پرندگان و غیره.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotype (از یونانی monos - یک، تک و tupos - چاپ) - یکی از ساده ترین تکنیک های گرافیکی.
روی یک سطح صاف شیشه ای یا کاغذ براق ضخیم (نباید آب از آن عبور کند) - نقاشی با رنگ یا رنگ گواش ساخته شده است. یک ورق کاغذ در بالا قرار داده شده و روی سطح فشار داده می شود. نتیجه یک تصویر آینه ای است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. گرافیک نخ (نخ، تصویر نخ، طرح نخ) - یک تصویر گرافیکی که به روشی خاص با نخ هایی روی مقوا یا پایه های جامد دیگر ساخته شده است. گرافیک نخ را گاهی اوقات ایزووگرافی یا مقوا دوزی نیز می نامند. همچنین می توانید از مخمل (کاغذ مخملی) یا کاغذ ضخیم به عنوان پایه استفاده کنید. نخ ها می توانند دوخت معمولی، پشمی، نخ دندان یا غیره باشند. می توانید از نخ های ابریشمی رنگی نیز استفاده کنید.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. زینت ( لاتین ornamentum - تزئین) - الگویی مبتنی بر تکرار و تناوب عناصر تشکیل دهنده آن. طراحی شده برای تزئین اقلام مختلف (ظروف، ابزار و سلاح، منسوجات، مبلمان، کتاب و غیره)، سازه های معماری (از بیرون و داخل)، آثار هنرهای پلاستیکی (عمدتاً کاربردی)، در میان مردمان بدوی و همچنین خود بدن انسان (رنگ آمیزی، خال کوبی). زیور در ارتباط با سطحی که تزئین می کند و از نظر بصری سازماندهی می کند، به عنوان یک قاعده، معماری شیئی را که روی آن اعمال می شود آشکار یا برجسته می کند. این زیور یا با فرم‌های انتزاعی عمل می‌کند یا به نقوش واقعی تلطیف می‌کند و اغلب آنها را غیرقابل تشخیص طرح‌واره می‌کند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. چاپ کنید.
انواع:
- چاپ اسفنجی برای این کار هم اسفنج دریایی و هم اسفنج معمولی که برای شستن ظروف در نظر گرفته شده مناسب است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
معمولاً از چوب به عنوان ماده اولیه برای مهر زدن با چاپ کلیشه استفاده می شود تا در دست گرفتن آن راحت باشد. یک طرف ساخته شده است حتی، زیرا. مقوا روی آن چسبانده شده است و الگوها روی مقوا. آنها (الگوها) می توانند از کاغذ، از طناب، از یک پاک کن قدیمی، از محصولات ریشه باشند ...
- مهر (مهر زدن). معمولاً از چوب به عنوان ماده اولیه برای مهر زدن با چاپ کلیشه استفاده می شود تا در دست گرفتن آن راحت باشد. یک طرف ساخته شده است حتی، زیرا. مقوا روی آن چسبانده شده است و الگوها روی مقوا. آنها (الگوها) می توانند از کاغذ، از طناب، از یک پاک کن قدیمی، از محصولات ریشه و غیره باشند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. پوینتیلیسم (fr. Pointillisme، به معنای واقعی کلمه "نقطه دار") - سبکی از نگارش در نقاشی که از رنگ های خالص استفاده می کند که روی پالت با هم مخلوط نمی شوند و در ضربات کوچک به شکل مستطیل یا گرد، بر اساس اختلاط نوری آنها در رنگ استفاده می شود. چشم بیننده، بر خلاف مخلوط کردن رنگ ها روی پالت. اختلاط نوری سه رنگ اصلی (قرمز، آبی، زرد) و جفت رنگ های اضافی (قرمز - سبز، آبی - نارنجی، زرد - بنفش) روشنایی بسیار بیشتری نسبت به مخلوط مکانیکی رنگدانه ها می دهد. مخلوط کردن رنگ ها با تشکیل سایه ها در مرحله درک تصویر توسط بیننده از راه دور یا به صورت کاهش یافته رخ می دهد.
ژرژ سورات بنیانگذار این سبک بود.
نام دیگر پوینتیلیسم تقسیم گرایی (از لاتین divisio - تقسیم، خرد کردن) است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. نقاشی با کف دست. استفاده از قلم مو برای کودکان کوچک دشوار است. یک فعالیت بسیار هیجان انگیز وجود دارد که به کودک احساسات جدیدی می دهد، مهارت های حرکتی ظریف دست ها را توسعه می دهد و فرصتی برای کشف دنیای جدید و جادویی خلاقیت هنری فراهم می کند - این نقاشی با کف دست است. هنرمندان کوچک با طراحی با دستان خود تخیل و تفکر انتزاعی خود را توسعه می دهند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. طراحی با چاپ برگ. پس از جمع آوری برگ های مختلف افتاده، هر برگ را با گواش از کنار رگبرگ ها آغشته کنید. کاغذی که قرار است روی آن چاپ کنید می تواند رنگی یا سفید باشد. ورق را با طرف رنگ شده روی ورق کاغذ فشار دهید، با دقت آن را بردارید و "دم" (دمبرگ) را بگیرید. این روند می تواند بارها و بارها تکرار شود. و اکنون، پس از اتمام جزئیات، شما در حال حاضر یک پروانه دارید که بر فراز گل پرواز می کند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. نقاشی. یکی از قدیمی ترین انواع صنایع دستی عامیانه که برای چندین قرن جزء لاینفک زندگی روزمره و فرهنگ اصیل مردم بوده است. در هنر عامیانه روسیه، تعداد زیادی از انواع این نوع هنرها و صنایع دستی وجود دارد.
در اینجا برخی از آنها آورده شده است:
- نقاشی ژوستوو - یک هنر قدیمی عامیانه روسی که در ابتدای قرن نوزدهم در روستای ژوستوو، منطقه میتیشچی، منطقه مسکو ایجاد شد. این یکی از معروف ترین انواع نقاشی عامیانه روسیه است. سینی های Zhostovo با دست رنگ می شوند. معمولاً دسته گل ها روی پس زمینه سیاه به تصویر کشیده می شوند.
- نقاشی گورودتس - هنرهای عامیانه روسی. از اواسط قرن نوزدهم وجود داشته است. نزدیک شهر گورودتس نقاشی گورودتس روشن و لاکونیک (صحنه‌های ژانر، مجسمه‌های اسب‌ها، خروس‌ها، نقش‌های گل)، که با قلم مو آزاد با خطوط گرافیکی سفید و سیاه، چرخ‌های چرخان آراسته، مبلمان، کرکره‌ها و درها ساخته شده است.
- نقاشی خوخلوما - یک هنر عامیانه قدیمی روسی که در قرن هفدهم در منطقه نیژنی نووگورود متولد شد.
خوخلوما یک نقاشی تزئینی از ظروف و مبلمان چوبی است که به رنگ سیاه و قرمز (و گاهی اوقات سبز) روی زمینه طلایی ساخته شده است. هنگام رنگ آمیزی درخت، پودر قلع نقره به درخت می زنند. پس از آن، محصول با ترکیب خاصی پوشانده می شود و سه یا چهار بار در فر فرآوری می شود که به رنگ طلایی عسلی منحصر به فردی می رسد که جلوه انبوهی را به ظروف چوبی سبک می دهد. عناصر سنتی خوخلوما عبارتند از: توت‌ها، گل‌ها و شاخه‌های توت‌فرنگی آبدار قرمز. اغلب پرندگان، ماهی ها و حیوانات وجود دارد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Encaustic (از یونان باستان "هنر سوزاندن") یک تکنیک نقاشی است که در آن موم اتصال دهنده رنگ است. نقاشی با رنگ هایی به شکل مذاب انجام می شود (از این رو نام آن است). انواع encaustic مزاج مومی است که با درخشندگی و غنای رنگ آن متمایز می شود. بسیاری از نمادهای مسیحیت اولیه با این تکنیک نقاشی شده بودند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*تکنیک های مربوط به دوخت، گلدوزی و استفاده از پارچه:
خیاطی شکل محاوره ای از فعل «دوختن» است، یعنی. آنچه دوخته شده یا دوخته شده است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. تکه دوزی، لحاف، لحاف یا تکه دوزی یک هنر و صنایع عامیانه، با سنت های چند صد ساله و ویژگی های سبکی است. این تکنیکی است که از قطعات پارچه های چند رنگ یا عناصر بافتنی اشکال هندسی برای اتصال در روتختی، بلوز یا کیف استفاده می کند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
انواع:
- کنگر نوعی تکه تکه است که به دلیل شباهت به میوه کنگر نام خود را گرفته است. این تکنیک نام های دیگری دارد - "دندان"، "گوشه"، "فلس"، "پر".
به طور کلی، در این تکنیک، همه چیز به تا زدن قسمت های برش خورده و دوختن آنها بر روی پایه به ترتیب خاصی ختم می شود. یا با استفاده از کاغذ، صفحات مختلف گرد (یا چند وجهی) را روی یک صفحه یا حجم بسازید (چسب کنید).
دو روش برای دوخت وجود دارد: نوک قسمت های خالی به مرکز قسمت اصلی یا به لبه های آن هدایت می شود. این در صورتی است که یک محصول مسطح بدوزید. برای محصولات با ماهیت حجمی - با نوک به قسمت باریک تر. قطعاتی که قرار است تا شوند لزوماً به صورت مربع بریده نمی شوند. می تواند هم مستطیل و هم دایره باشد. در هر صورت، ما با تا زدن جاهای برش خورده مواجه می شویم، بنابراین می توان ادعا کرد که این تکنیک های تکه تکه متعلق به خانواده تکه تکه های اوریگامی هستند و از آنجایی که حجم ایجاد می کنند، بنابراین به تکنیک "3d" نیز تعلق دارند.
مثال: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- لحاف دیوانه. من اخیراً با این مورد نیز برخورد کردم. فکر می کنم چند روشی است.
نکته اصلی این است که محصول از ترکیبی از تکنیک های مختلف ایجاد شده است: تکه دوزی + گلدوزی + نقاشی و غیره.
مثال:

3. سوامی کانزاشی. Tsumami بر اساس اوریگامی ساخته شده است. فقط آنها نه کاغذ، بلکه مربع های ابریشم طبیعی را تا می کنند. کلمه "Tsumami" به معنای "خنک کردن" است: استاد یک تکه ابریشم تا شده را با استفاده از موچین یا موچین می گیرد. سپس گلبرگ های گل های آینده روی پایه چسبانده می شوند.
سنجاق سر (کانزاشی) که با گل ابریشم تزئین شده است، این نام را به نوع جدیدی از هنرها و صنایع دستی داده است. از این تکنیک برای ساختن تزیینات برای شانه ها و چوب های فردی و همچنین برای سازه های پیچیده ساخته شده از لوازم جانبی مختلف استفاده می شد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* تکنیک های مربوط به بافندگی:
بافندگی چیست؟ این فرآیند تولید محصولات از نخ های پیوسته با خم کردن آنها به صورت حلقه و اتصال حلقه ها به یکدیگر با استفاده از ابزارهای ساده دستی (قلاب قلاب بافی، سوزن بافندگی) است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. بافندگی روی چنگال. یک روش جالب برای قلاب بافی با استفاده از یک وسیله خاص - یک چنگال، منحنی به شکل حرف U. نتیجه، الگوهای سبک و هوا است.
2. قلاب بافی (تنبور) - فرآیند دست ساز پارچه یا توری از نخ ها با استفاده از قلاب قلاب بافی. ایجاد نه تنها الگوهای متراکم و برجسته، بلکه نازک، روباز، که یادآور پارچه توری است. الگوهای بافندگی از ترکیب های مختلفی از حلقه ها و ستون ها تشکیل شده است. نسبت صحیح - ضخامت قلاب باید تقریباً دو برابر ضخامت نخ باشد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. بافندگی ساده (اروپایی) به شما امکان می دهد چندین نوع حلقه را ترکیب کنید که الگوهای کار ساده و پیچیده را ایجاد می کند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. بافندگی تونسی با یک قلاب بلند (هر دو یک و چند حلقه می توانند به طور همزمان برای ایجاد یک الگو شرکت کنند).
5. بافندگی ژاکارد - الگوها روی سوزن های بافندگی از نخ های چند رنگ بافته می شوند.
6. بافندگی فیله - گلدوزی فیله-گیپور را روی یک شبکه مخصوص تقلید می کند.
7. قلاب بافی گیپور (توری ایرلندی یا بروکسلی).

2. اره کردن. یک نوع اره با اره مویی است. تزئین زندگی و خانه خود با صنایع دستی یا اسباب بازی های کودکانه مناسب برای زندگی روزمره، لذت ظاهر و لذت روند خلق آنها را تجربه می کنید.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. کنده کاری - نوعی هنر و صنایع دستی. یکی از انواع پردازش هنری چوب همراه با اره، تراشکاری است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* سایر تکنیک های خودکفا:
1. کاربرد (از لاتین "اتصال") روش کار با قطعات رنگی از مواد مختلف است: کاغذ، پارچه، چرم، خز، نمد، مهره های رنگی، مهره ها، نخ های پشمی، صفحات تعقیب شده فلزی، انواع پارچه (مخملی) ، ساتن، ابریشم)، برگ های خشک ... این استفاده از مواد و ساختارهای مختلف به منظور افزایش امکانات بیانی بسیار نزدیک به یکی دیگر از ابزارهای نمایش - کلاژ است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
همچنین وجود داشته باشد:
- کاربرد از پلاستیلین - پلاستیلینوگرافی - نوع جدیدی از هنرها و صنایع دستی. این آفرینش نقاشی های گچ بری است که اشیاء کم و بیش محدب و نیمه حجیم را روی سطح افقی به تصویر می کشد. در اصل، این یک نوع نقاشی نادر و بسیار رسا است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- برنامه از "کف دست". مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- اپلیکوی Breakaway یکی از انواع تکنیک اپلیکوی چند وجهی است. همه چیز ساده و در دسترس است، مانند چیدمان یک موزاییک. پایه یک ورق مقوا، مواد یک ورق کاغذ رنگی تکه تکه شده (چند رنگ)، ابزار چسب و دستان شما است. مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. اسمبلاژ (fr. assemblage) - تکنیکی از هنرهای بصری، شبیه به کلاژ، اما با استفاده از جزئیات سه بعدی یا اشیاء کامل، به طور کاربردی در یک صفحه مانند یک تصویر مرتب شده اند. امکان افزودن تصویری با رنگ ها و همچنین فلز، چوب، پارچه و سایر سازه ها را فراهم می کند. گاهی اوقات آن را برای آثار دیگر، از فتومونتاژ گرفته تا ترکیب بندی های فضایی، به کار می برند، زیرا اصطلاحات جدیدترین هنرهای تجسمی به خوبی تثبیت نشده است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. تونل کاغذی. نام اصلی انگلیسی این تکنیک tunnel book است که می توان آن را به صورت کتاب یا تونل کاغذی ترجمه کرد. ماهیت این تکنیک به خوبی از نام انگلیسی tunnel - a tunnel - a through hole ردیابی شده است. چندلایه بودن «کتاب» (کتاب) در حال تدوین، حس تونل را به خوبی منتقل می کند. یک کارت پستال سه بعدی وجود دارد. به هر حال، این تکنیک با موفقیت انواع مختلفی از تکنیک ها را ترکیب می کند، مانند اسکرپ بوک، اپلیک، برش، ایجاد طرح بندی و کتاب های حجیم. این تا حدودی شبیه اوریگامی است، زیرا. با هدف تا کردن کاغذ به روشی خاص.
اولین تونل کاغذی مربوط به اواسط قرن هجدهم است. و مظهر صحنه های تئاتر بود.
به طور سنتی، تونل های کاغذی برای بزرگداشت یک رویداد ایجاد می شوند یا به عنوان سوغاتی برای گردشگران فروخته می شوند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. برش یک اصطلاح بسیار گسترده است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
آنها از کاغذ، پلاستیک فوم، لاستیک فوم، پوست درخت غان، بطری های پلاستیکی، صابون، تخته سه لا (اگرچه قبلاً به آن اره کردن گفته می شود)، میوه ها و سبزیجات، و همچنین سایر مواد مختلف بریده می شوند. ابزارهای مختلفی استفاده می شود: قیچی، چاقوهای ساختگی، چاقوی جراحی. آنها ماسک ها، کلاه ها، اسباب بازی ها، کارت پستال ها، پانل ها، گل ها، مجسمه ها و خیلی چیزهای دیگر را بریده اند.
انواع:
- برش سیلوئت یک تکنیک برش است که در آن اشیاء ساختار نامتقارن با چشم، با خطوط منحنی (ماهی، پرندگان، حیوانات و غیره)، با خطوط پیچیده شکل ها و انتقال صاف از یک قسمت به قسمت دیگر بریده می شوند. سیلوئت ها به راحتی قابل تشخیص و بیان هستند، آنها باید بدون جزئیات کوچک و گویی در حرکت باشند. مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- برش متقارن است. با برش متقارن، خطوط تصویر را تکرار می کنیم، که باید دقیقاً در صفحه کاغذ تا شده از وسط قرار گیرد، و به طور مداوم طرح کلی شکل را پیچیده می کند تا به درستی ویژگی های خارجی اشیاء را در برنامه ها به صورت تلطیف شده منتقل کند. فرم.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - هنر برش الگوهای روباز از کاغذ رنگی، سفید یا سیاه از زمانی که کاغذ در چین اختراع شد وجود داشته است. و این نوع کنده کاری به جیانژی معروف شد. این هنر در سراسر جهان گسترش یافته است: چین، ژاپن، ویتنام، مکزیک، دانمارک، فنلاند، آلمان، اوکراین، لیتوانی و بسیاری از کشورهای دیگر.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- کنده کاری (به زیر مراجعه کنید).

5. دکوپاژ (از دکوپاژ فرانسوی - اسم، "آنچه بریده شده است") تکنیکی برای تزئین، کاربردی، تزئین با نقوش کاغذ بریده شده است. دهقانان چینی در قرن XII. شروع به تزئین مبلمان به این روش کرد. و علاوه بر بریدن تصاویر از کاغذ رنگی نازک، شروع به پوشاندن آن با لاک زدن کردند تا شبیه نقاشی شود! بنابراین در کنار مبلمان زیبا، این تکنیک به اروپا نیز آمد.
امروزه محبوب ترین مواد برای دکوپاژ دستمال های سه لایه است. از این رو نام دیگر - "فناوری دستمال". این برنامه می تواند کاملاً نامحدود باشد - ظروف، کتاب، تابوت، شمع، ظروف، آلات موسیقی، گلدان گل، بطری، مبلمان، کفش و حتی لباس! هر سطحی - چرم، چوب، فلز، سرامیک، مقوا، منسوجات، گچ - باید صاف و سبک باشد، زیرا. الگوی بریده شده از دستمال باید به وضوح قابل مشاهده باشد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. کنده کاری (از انگلیسی carvу - برش، برش، حکاکی، برش، کنده کاری - کنده کاری، کنده کاری، زیور حکاکی شده، شکل حکاکی شده) در آشپزی - این ساده ترین شکل مجسمه سازی یا حکاکی روی سطح سبزیجات و میوه ها است. چنین میز تزئینات کوتاه مدت.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. کلاژ یک ژانر خلاقانه است که یک اثر از طیف گسترده ای از تصاویر برش خورده که روی کاغذ، بوم یا به صورت دیجیتال چسبانده شده است ایجاد می شود. می آید از fr. کاغذ کاغذی - کاغذ چسبانده شده. خیلی سریع، این مفهوم شروع به استفاده در معنای گسترده شد - مخلوطی از عناصر مختلف، پیامی روشن و گویا از قطعاتی از متون دیگر، قطعات جمع آوری شده در همان صفحه.
کلاژ را می توان با هر وسیله دیگری تکمیل کرد - جوهر، آبرنگ و غیره.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. سازنده (از لاتین سازنده "سازنده") - یک اصطلاح مبهم. برای پروفایل ما، این مجموعه ای از قطعات جفت گیری است. به عنوان مثال جزئیات یا عناصر برخی از طرح‌بندی آینده، اطلاعاتی که در مورد آنها توسط نویسنده جمع‌آوری شده، تجزیه و تحلیل و در یک محصول زیبا و هنرمندانه اجرا شده است.
طراحان در نوع مواد متفاوت هستند - فلز، چوب، پلاستیک و حتی کاغذ (به عنوان مثال، ماژول های اوریگامی کاغذی). ترکیب عناصر مختلف طرح های جالبی برای بازی و سرگرمی ایجاد می کند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. مدل سازی - شکل دادن به مواد پلاستیکی (پلاستیسین، خاک رس، پلاستیک، خمیر نمک، گلوله برفی، ماسه و ...) با کمک دست و ابزار کمکی. این یکی از تکنیک های اساسی مجسمه سازی است که برای تسلط بر اصول اولیه این تکنیک طراحی شده است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. چیدمان یک کپی از یک شی با تغییر اندازه (معمولاً کاهش می یابد) است که با حفظ نسبت ها ساخته می شود. طرح باید ویژگی های اصلی شی را نیز بیان کند.
برای ایجاد این اثر منحصر به فرد، می توانید از مواد مختلفی استفاده کنید، همه اینها به هدف کاربردی آن (چیدمان نمایشگاه، هدیه، ارائه و غیره) بستگی دارد. این می تواند کاغذ، مقوا، تخته سه لا، بلوک های چوبی، قطعات گچ و خاک رس، سیم باشد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
نمای چیدمان - یک مدل چیدمان معتبری است که هر ویژگی مهمی از اصلی را به تصویر می‌کشد (تقلید می‌کند). علاوه بر این، توجه بر جنبه‌های خاصی از شی مدل‌سازی شده یا به همان اندازه جزئیات آن متمرکز است. این مدل برای استفاده به عنوان مثال برای آموزش مدل بصری ریاضیات، فیزیک، شیمی و سایر دروس مدرسه، برای یک باشگاه دریایی یا هوایی ایجاد شده است. در مدل سازی از مواد مختلفی استفاده می شود: بادکنک، توده سبک و پلاستیک، موم، خاک رس، گچ، پاپیه ماشه، خمیر نمک، کاغذ، پلاستیک فوم، لاستیک فوم، کبریت، نخ های بافندگی، پارچه ...
مدل سازی ایجاد مدلی است که به طور قابل اعتمادی به مدل اصلی نزدیک باشد.
«مدل‌ها» طرح‌بندی‌هایی هستند که در حال اجرا هستند. و مدل هایی که کار نمی کنند، یعنی. "رشته" - معمولاً به نام طرح بندی.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. صابون سازی. چربی‌های حیوانی و گیاهی، جایگزین‌های چربی (اسیدهای چرب مصنوعی، کلوفون، اسیدهای نفتنیک، روغن تل) می‌توانند به عنوان مواد اولیه برای به‌دست‌آوردن جزء اصلی صابون مورد استفاده قرار گیرند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. مجسمه سازی (lat. sculptura، از sculpo - برش، کنده کاری) - مجسمه سازی، پلاستیک - نوعی هنر زیبا که آثار آن شکلی سه بعدی دارد و از مواد جامد یا پلاستیک (فلز، سنگ، گل) ساخته شده است. ، چوب، گچ، یخ، برف، ماسه، لاستیک فوم، صابون). روش های پردازش - قالب گیری، کنده کاری، ریخته گری، آهنگری، تعقیب، برش و غیره.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. بافندگی - تولید پارچه و منسوجات از نخ.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. صاف کردن (یا نمد کردن، یا نمد کردن) - پشم نمدی. "تر" و "خشک" وجود دارد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. تعقیب مسطح یکی از انواع هنرها و صنایع دستی است که در نتیجه کوبیدن نقش برجسته زینتی، طراحی، کتیبه یا تصویری گرد، گاهی نزدیک به حکاکی، روی بشقاب، اثر هنری جدیدی ایجاد می شود. .
پردازش مواد با کمک یک میله انجام می شود - تعقیب که به صورت عمودی قرار می گیرد و در انتهای بالایی آن با چکش ضربه می زنند. با جابجایی ضرب سکه به تدریج شکل جدیدی ظاهر می شود. ماده باید دارای خاصیت شکل پذیری و قابلیت تغییر تحت تأثیر نیرو باشد.
مثال ها:

اشاره شده
دوست داشت: 30 کاربر

هنر و هنرهای کاربردی

هنر و صنایع دستی- نوعی فعالیت خلاقانه در ایجاد اقلام خانگی که برای رفع نیازهای مفید و هنری و زیبایی شناختی افراد طراحی شده است.

هنرهای تزیینی و کاربردی شامل محصولاتی است که از مواد مختلف و با استفاده از فناوری های مختلف ساخته شده اند. مواد برای موضوع DPI می تواند فلز، چوب، خاک رس، سنگ، استخوان باشد. روش های فنی و هنری ساخت محصولات بسیار متنوع است: کنده کاری، گلدوزی، نقاشی، تعقیب و غیره. ویژگی اصلی شی DPI تزئینی بودن است که شامل تصویرسازی و میل به تزئین، بهتر و زیباتر کردن آن است.

هنر تزیینی و کاربردی دارای ویژگی ملی است. از آنجایی که از آداب و رسوم، عادات، اعتقادات یک قوم خاص سرچشمه می گیرد، به سبک زندگی نزدیک است.

هنرهای عامیانه و صنایع دستی یکی از اشکال زمان آزموده شده بیان درک زیبایی شناختی یک فرد از جهان است.

یکی از اجزای مهم هنرهای تزئینی و کاربردی صنایع دستی هنر عامیانه است - شکلی از سازماندهی کار هنری مبتنی بر خلاقیت جمعی، توسعه یک سنت فرهنگی محلی و متمرکز بر فروش صنایع دستی.

ایده خلاقانه کلیدی صنایع دستی سنتی، تاکید بر وحدت جهان طبیعی و انسانی است.

صنایع دستی عامیانه اصلی روسیه عبارتند از:

منبت کاری - Bogorodskaya، Abramtsevo-Kudrinskaya. (تصاویر 2-8)

نقاشی روی چوب - Khokhloma، Gorodetskaya، Polkhov-Maidanskaya، Mezenskaya،

تزئین محصولات از پوست درخت غان - نقش برجسته روی پوست درخت غان، نقاشی؛

فرآوری هنری سنگ - پردازش سنگ سخت و نرم،

کنده کاری استخوان - Kholmogory، Tobolsk. خوتکوفسایا،

نقاشی مینیاتور روی پاپیه ماشه - مینیاتور فدوسکینو، مینیاتور پالخ، مینیاتور Msterskaya، مینیاتور Kholuy،

پردازش هنری فلز - نقره سیاه ولیکی اوستیوگ، مینای روستوف (نقاشی با مینا روی فلز)، نقاشی ژوستوو روی فلز،

سرامیک عامیانه - سرامیک Gzhel، سرامیک Skopinsky، اسباب بازی Dymkovo، اسباب بازی Kargopol،

ساخت توری - توری Vologda، توری Mikhailovsky،

نقاشی روی پارچه - روسری و شال پاولو،

گلدوزی - ولادیمیرسکایا، رنگ آمیزی، گلدوزی طلا.

در روسیه بیش از 80 نوع هنر کاربردی مردمی وجود دارد که احیا شده و به طور سنتی اثبات شده است. اینها عبارتند از: گلدوزی هنری، لاک های هنری روسی، سرامیک، نقاشی هنری روی پارچه، خاک رس، چوب، و غیره. امروزه در روسیه 12 موسسه آموزشی وجود دارد که در پیچیده ترین زمینه های سنتی فرهنگ کاربردی عامیانه دانش آموزان را آموزش می دهند که عبارتند از: مدرسه هنر اورال، مدرسه حکاکی استخوان لومونوسوف، مدرسه دوخت طلای تورژوک، مدرسه هنر صنعتی Mstera و غیره.

هنرهای تزئینی و کاربردی. هنر عامیانه

1. از قدیم الایام، تلاش برای زیبایی در طبیعت بشر بوده است

جهان عینی (مادی) اطراف آن. برای این منظور نقش‌های گلدوزی شده را روی پارچه‌های ساده اجرا می‌کردند و سرامیک‌ها را با زیورآلات تزئین می‌کردند. محصولات فلزی در قالب های شکل دار ریخته می شدند که با نقش برجسته و بریدگی پوشانده می شدند. الگوی، دکوراسیون، همانطور که بود، بر روی شی "اعمال" شد، و زیباتر، غنی تر، ظریف تر شد. این اصل اساسی فایده گرایانه (عملی) خود، مفید بودن خود را حفظ کرد، اما اکنون می توان آن را تحسین کرد، آن را به عنوان یک نقطه عطف نشان داد. و چنین شیئی قبلاً نه تنها به این دلیل که به سادگی مفید بود، بلکه برای الگوی آن، برای مهارت تزئین، اشراف مواد و ظرافت ارزش داشت. بعدها، در قرن 19، این حوزه هنری توسعه جهان عینی به عنوان "هنر کاربردی" تعریف شد.

هنرهای کاربردییک هدف عملی و در عین حال خدمت می کند

زندگی ما را تزئین می کند، خلق و خوی عاطفی خاصی ایجاد می کند.

هنر تزئینی.در طول دوران گسترش یافته است

برده داری آرزوی مردم این است که خود را با گردنبند و دستبند آراسته کنند.

حلقه، آویز، گوشواره و غیره بعدها اشیایی هم وجود داشت

تزئینات لباس و سپس تزئینات منزل مانند فرش

که دیگر نمی‌نشستند یا تکیه نمی‌دادند، بلکه برای زیبایی به دیوار آویزان می‌کردند، یا گلدان‌های روی زمین - همچنین نه برای گل و نه برای آب یا شراب، بلکه برای

دکوراسیون سالن جلو اینجا زیبایی حرف اول را می زند. آنها

تنها "فایده" آنها این بود که زیبا بودند. این هنر در قرن 18 و 19 است.

تماس گرفت تزئینی(از کلمات فرانسوی "دکور" - "دکوراسیون"). محصولات

هنرهای تزئینی فقط برای تزئین اتاق وجود دارد،

لباس یا شخص اگر اشیاء طراحی میلیونی تولید شوند

تیراژها، هنرهای کاربردی - در هزاران، سپس محصولات تزئینی -

ده ها یا حتی واحدها. در آنها، هنرمند، اول از همه، خود را نشان می دهد

سلیقه فردی مهمترین چیز در آثار تزئینی

هنر - بیان عمومی هنری، زیبایی یک چیز به عنوان یک کل. هنرهای کاربردی و تزئینی نشان دهنده ذوق و تخیل هنرمند است، آنها منعکس کننده علایق مادی و معنوی مردم، ویژگی های ملی هستند.

هنرهای کاربردی و تزئینی در بسیاری از موارد مکمل یکدیگر هستند.

دوست در این مورد، از هنر و صنایع دستی صحبت می شود.

هنر تزئینی یکی از انواع هنرهای پلاستیکی است.

هنر تزئینی کاری است که در کنار معماری،

هنرمندانه محیط مادی اطراف فرد را شکل می دهد و

آغازی زیباشناختی، ایدئولوژیک و فیگوراتیو را وارد آن می کند.

انواع هنرهای تزئینی: هنر و صنایع دستی،

طراحی، نمایشی و تزئینی، یادبود و تزئینی،

تزیین.

هنر عامیانه

در پس این کلمات یک پدیده بزرگ و مهم ایستاده است: شعر عامیانه و

تئاتر، موسیقی و رقص، معماری و هنرهای تجسمی. هنر عامیانه پایه ای است که بنای فرهنگ هنری جهان روی آن رشد کرده است.

ویژگی های متمایز هنر عامیانه:

1. هنر عامیانه متفاوت است زیبایی و فایده

2. مهارت های تسلط فنی و تصاویر یافت شده از

نسل به نسل به این دلیل، برای قرن ها ثابت شده است

سنتتنها بهترین دستاوردهای خلاقانه را انتخاب می کند.

3. خلاقیت جمعی . همه چیز در کار دیکته شده است

سنت چند صد ساله: انتخاب مواد و روش های پردازش آن،

ماهیت و محتوای دکوراسیون

شادی شگفت انگیز هنر عامیانه از آگاهی ناشی می شود

قدرت خود را، زیرا پشت هر چیز استعداد، کار و اتفاق نظر بسیاری از مردم، ایده آل یک ملت است. زیبایی نیز از این منبع می آید. و البته از طبیعت بومی که استاد از آن می آموزد.

هنر عامیانه نیز می تواند منبع ایده و الهام باشد

هنرمندان حرفه ای

3. زینت

اهمیت زیادی در هنر عامیانه به زینت داده می شود که

یک شی را تزئین می کند یا عنصر ساختاری آن است.

زینت (از لاتین "ornamentum" - "تزیین") - یک الگو،

ساخته شده بر تناوب ریتمیک و ترکیبی از هندسی یا

عناصر تصویری هدف اصلی زینت تزیین است

سطح جسم، بر شکل آن تأکید کنید.

انواع زیور: هندسی، طبیعی، حیوانی.

آثار هنری و صنایع دستی نشان می دهد

منافع مادی و معنوی مردم، صفات ملی.

L.V. ایوویلووا

آکادمی ایالتی فرهنگ و هنر آلتای

پست الکترونیک: [ایمیل محافظت شده]

فرماندار منطقه آلتای A.B. کارلین

مشکل حفظ و احیای فرهنگ اصیل عامیانه از اهمیت ویژه ای برخوردار است. در چارچوب وظایف تعریف شده توسط رئیس جمهور فدراسیون روسیه در پیام خود به مجمع فدرال مورخ 05.11.2008، زمینه های اولویت برای این فعالیت مشخص شده است: «...یکی دیگر از عواملی که می تواند به طور جدی فدراسیون ما را تقویت کند، حمایت از سنت ها و فرهنگ های ملی مردم روسیه ". بنابراین، در بالاترین سطح دولتی، دستورالعملی برای افزایش توجه به حفظ و ترویج میراث فرهنگی، تقویت درک متقابل با استفاده از سنت های عامیانه صادر شد.

با شروع قرن بیست و یکم، دانشمندان دوباره در مورد بحران و حتی از بین رفتن فرهنگ صحبت می کنند. یو. لوادا به درستی می نویسد که «تغییرات در حوزه فرهنگ نتیجه عمل مشترک دو بحران است که ماهیت متفاوتی دارند: اول جهانی که با تأیید مکانیسم های فرهنگ توده ای همراه است و ثانیاً به طور خاص «بحران ما. "، پس از شوروی، یعنی با گذار از یک فرهنگ دستوری به یک فرهنگ باز و توده ای همراه است. در حال حاضر، یک راه حل عملی برای مشکل انقراض فرهنگ روسیه در حال تبدیل شدن است. و در اینجا فقدان دانش در مورد فرهنگ عامیانه، پراکندگی تحقیقات نظری در این زمینه و گاه رد آگاهانه فرهنگ عامیانه نقش منفی ایفا می کند. اما هیچ مطالعه علمی و توصیه های عملی خاصی در مورد اینکه چگونه فرهنگ سنتی می تواند به حل مشکلات جهانی زمان ما کمک کند وجود ندارد. در این مرحله، این درک که فرهنگ عامیانه مهمترین ابزار نجات آینده بشر است، تازه در حال شکل گیری است.

افزایش علاقه به ارزش های سنتی فرهنگ ناشی از نیاز به بازسازی حافظه تاریخی مردم است. از این گذشته، هنر و صنایع دستی در همه عناصر مختلف دارای پتانسیل خلاقانه عظیمی است. بهترین آثار او به طور ارگانیک سنتی و جدید، ملی و جهانی را در هم می آمیزد. سنت های هنری گذشته و ابداع راه حل های هنری، تجربه استادان عامیانه، گنجاندن در زرادخانه فرهنگ هنری، به تنوع انواع و ژانرهای هنرهای عامیانه و صنایع دستی کمک می کند و دامنه آن را گسترش می دهد. این شامل ارزش های هنری به ارث رسیده و جذب شده توسط نسل زنده است که در دوره های گذشته ایجاد شده است، و همچنین راه ها و ابزارهای درک آثار هنری منتقل شده توسط سنت، از جمله راه های ذخیره، توزیع، بازتولید، تبلیغ آنها.

بسیاری از محققان بر تغییرات در جهت گیری های ارزشی افراد تمرکز می کنند و اهمیت ارزش های فردگرایانه را افزایش می دهند. مشکل حاد تجاری سازی فرهنگ و مشکل مربوط به کاهش سطح ارزش هنری آن و همچنین عدم تقاضا برای نمونه های کلاسیک هنر و صنایع دستی توسط مصرف کنندگان انبوه وجود دارد. این و سایر روندهای منفی در توسعه فرهنگ در روسیه می تواند مانع مهمی برای توسعه مترقی جامعه ما شود.

چه مشکلاتی در فرهنگ مدرن وجود دارد که بیش از همه افراد مترقی عصر ما را به هیجان می آورد؟

• تجاری سازی فرهنگ و تمرکز بر کم سوادترین و بی فرهنگ ترین افراد منجر به کاهش سطح آن می شود. در عین حال، آثار هنری عامیانه با کیفیت بالا قادر به رقابت اقتصادی با آثار بی کیفیت نیستند: آنها را نمی توان در جریان قرار داد، و خلقت به زمان قابل توجهی نیاز دارد و مخاطبان کمتری دارند. در نتیجه خروج افراد توانمند از فرهنگ بالا و هدر رفتن استعدادها صورت می گیرد.
• یک مشکل رایج - دشواری حمایت از صنعتگران با استعداد هنرهای عامیانه و صنایع دستی (پیدا کردن و شناسایی آنها دشوار است و بازده تجاری از آنها ضعیف است) - در کشور ما با وضعیت به طور کلی فقیرانه فرهنگیان تشدید می شود.

مطالعه منابع مادی و غیر مادی، حفظ آنها در محیط موضوعی-فضایی، استفاده از پتانسیل روش شناختی در سیستم آموزشی و پرورشی به فرد این فرصت را می دهد که بر مفاهیم یکپارچگی زندگی تسلط یابد، به درک عالی برسد. وضعیت اخلاقی سنت ها همانطور که تجربه عملی بازآفرینی صنایع دستی عامیانه نشان داده است ، در شرایط جدید و کاملاً تغییر یافته ، آنها توانایی خود را برای تأثیرگذاری بر همه حوزه های زندگی عمومی از دست نمی دهند تا به حل فوری ترین مشکلات زمان ما کمک کنند. علاوه بر این، فرهنگ عامیانه (از جمله هنر عامیانه) ابزاری مؤثر برای جلوگیری و غلبه بر پدیده های منفی اجتماعی در محیط کودکان و نوجوانان، شکل گیری ویژگی های میهن پرستانه، مدنی یک فرد است. مشارکت فعال کودکان و جوانان در احیای سنت‌های عامیانه و صنایع دستی نیز از روش‌شناسی هدفمند برای پرورش نگرش مثبت نسبت به سنت‌های فرهنگی سخن می‌گوید. توسعه روش شامل توسعه چندین حوزه استفاده از دانش فرهنگ سنتی است. اول از همه، گنجاندن آنها در استانداردهای آموزش نسل جدید در چرخه عمومی بشردوستانه بخش اساسی طرح برای همه استانداردها و تنوع حرفه ای - برای تخصص های هنری، هنری-آموزشی و هنری-فناوری.

مکان جداگانه ای توسط موسسات آموزشی عالی حرفه ای و تخصص های "هنرهای تزئینی و کاربردی"، "هنر عامیانه"، "طراحی" اشغال شده است. اما آموزش حرفه ای در این تخصص ها مشکل کمبود متخصصان واجد شرایط را در زمینه مطالعه و حفظ هنرهای عامیانه و صنایع دستی و ترجمه بهترین سنت های منطقه ای و همه روسی فرهنگ هنر عامیانه به جامعه مدرن برطرف نمی کند.

بخش جدایی ناپذیر کار برای حفظ و غنی سازی سنت های عامیانه، حمایت از صنایع دستی و صنعتگران هنر عامیانه است. هنر عامیانه در حال از دست دادن شایستگی هنری خود است و به طور فزاینده ای ویژگی های "سوغات" را به دست می آورد. حق چاپ برای یک اثر هنری یک استاد عامیانه در هیچ کجا ثابت یا محافظت نشده است. موزه ها، مراکز نمایشگاهی، بنیادها توان مالی برای خرید آثار خلاقانه را ندارند. وظیفه ایجاد شرایط برای حفظ و توسعه تنوع اشکال و ژانرهای فرهنگ عامیانه سنتی، کار مراکز تجربی فرهنگ سنتی، مراکز صنایع دستی و فولکلور، مراکز فرهنگی ملی به عنوان سایت های علمی و تولیدی و آزمایشی و خلاق را فراهم می کند. برای اجرای برنامه های مرتبط با حفاظت از میراث فرهنگی.

تجزیه و تحلیل عملکرد منطقه ای نشان می دهد که برای ایجاد شرایط برای حفظ و توسعه فرهنگ سنتی عامیانه، لازم است مجموعه ای از فعالیت های برنامه ای اجرا شود. کارهای انجام شده در منطقه برای حفظ و توسعه فرهنگ سنتی به جلب توجه عمومی به مشکلات فرهنگ عامیانه، معرفی عناصر آن به زندگی مدرن، افزایش تعداد اعضای تشکیلات باشگاهی درگیر در حفظ سنت های عامیانه کمک می کند. مهمترین نقش در حفظ و توسعه فرهنگ عامیانه سنتی در آلتای توسط موسسات فرهنگی و اوقات فراغت، مراکز روش شناختی، بخش های عامیانه موسسات آموزش اضافی و حرفه ای ایفا می شود که ویژگی های سنتی و انواع اوقات فراغت باشگاه را حفظ می کنند. یکی از عوامل در این جهت در قلمرو آلتای، برنامه هدف دپارتمان "حفظ و توسعه فرهنگ عامیانه سنتی منطقه آلتای" برای 2012-2014 بود. اهداف این برنامه عبارتند از:

• ایجاد شرایط برای حفظ و توسعه تنوع اشکال و ژانرهای فرهنگ عامیانه سنتی؛
• گسترش فضای اطلاعاتی از طریق رواج بهترین نمونه‌های فرهنگ عامیانه سنتی و هنر عامیانه، توسعه و اجرای فناوری‌های اطلاعاتی.
• حمایت هدفمند از صنعتگران و تیم های خلاق، حاملان و حافظان سنت های میراث فرهنگی ناملموس؛
• حصول اطمینان از توسعه بیشتر سیستم آموزش پرسنل خلاق و متخصصان در زمینه فرهنگ.

برای حل این مشکلات، فعالیت های برنامه زیر در نظر گرفته شده است:

• سازماندهی و برگزاری جشنواره های فولکلور منطقه ای، بین منطقه ای، همه روسی و بین المللی، مسابقات، نمایشگاه ها، تعطیلات ملی، تعطیلات تقویم عامیانه، نمایشگاه های صنایع دستی و صنایع دستی.
• ایجاد مراکز فرهنگی سنتی، مراکز صنایع دستی و فولکلور، مراکز فرهنگی ملی، بر اساس مؤسسات فرهنگی شهرداری.
• سازماندهی و اجرای اکسپدیشن های فولکلور و قوم نگاری؛
• کسب (خرید) در صندوق های موزه های دولتی محصولات صنایع دستی هنر عامیانه با ارزش شناخته شده؛
• انتشار مواد روش شناختی، کتابچه ها، کاتالوگ های اشیاء میراث فرهنگی ناملموس، صنایع دستی و صنایع دستی عامیانه؛
• ایجاد ویدئوهایی با هدف رواج فرهنگ عامیانه سنتی؛
• تشکیل و نگهداری کاتالوگ از اشیاء میراث فرهنگی ناملموس، صنایع دستی عامیانه و صنایع دستی؛
• ایجاد، ترویج و پشتیبانی اطلاعاتی یک سایت اینترنتی در مورد فرهنگ سنتی منطقه آلتای؛
• اعطای جوایز برای کمک به حفظ و توسعه سنت های میراث فرهنگی ناملموس؛
• حمایت از صنعتگران عامیانه منطقه آلتای؛
• مشارکت گروه های فولکلور، حافظان حماسه عامیانه، داستان نویسان، صنعتگران در جشنواره ها، مسابقات، نمایشگاه ها و سایر رویدادهای فرهنگی در سطوح منطقه ای، بین منطقه ای، همه روسی.
• ارتقای سیستم آموزش، بازآموزی و آموزش پیشرفته متخصصان در زمینه فعالیت های فرهنگی و اوقات فراغت با هدف حفظ فرهنگ عامیانه سنتی.

مشکلات مطالعه و حفظ هنرهای عامیانه و صنایع دستی مستلزم توجه دقیق مراجع مختلف، نهادهای فرهنگی، هنری و آموزشی، همت جامعه و افراد است. استفاده از پتانسیل اخلاقی میراث فرهنگی باید به مردم قرن نوزدهم کمک کند تا مشکلات امروز را درک کنند و آنها را در مورد ارتباط جهانی پدیده های جهان پیرامون، تاریخ و مدرنیته و در عین حال به تفکر وادار کند. مسئولیت مردم در قبال یکدیگر، صرف نظر از اینکه به چه ملت و ملیتی تعلق دارند.

ادبیات

1. http://www.consultant.ru
2. لوادا یو. از نظرات تا درک / Yu.A. لوادا. - م.، - 2000. - 576 ص.
3. گوسف وی. فرهنگ هنر عامیانه روسیه (مقالات نظری) / V.E. گوسف. - سن پترزبورگ، 1993. - 111 ص.
4. http://www.altairegion22.ru/upload/iblock/029/445
5. http://www.culture22.ru/programs/vedomstvenna

بر خلاف اقلام بدون چهره تولید انبوه، اقلام دست ساز همیشه منحصر به فرد هستند. ظروف خانگی، لباس ها، عناصر داخلی با استادانه ساخته شده گران هستند. و اگر در قدیم چنین چیزهایی اقلام سودمند بودند، امروزه به دسته هنر رفته اند. یک چیز زیبا ساخته شده توسط یک صنعتگر خوب همیشه ارزشمند خواهد بود.

در سال های اخیر، توسعه هنر کاربردی انگیزه جدیدی دریافت کرده است. این روند دلگرم کننده است. ظروف زیبا از چوب، فلز، شیشه و خاک رس، توری، منسوجات، جواهرات، گلدوزی، اسباب بازی ها - پس از چندین دهه فراموشی، همه اینها دوباره مرتبط، مد روز و مورد تقاضا شده است.

تاریخچه موزه هنرهای عامیانه مسکو

در سال 1981، موزه هنرهای تزئینی، کاربردی و عامیانه در مسکو، در خیابان Delegatskaya افتتاح شد. مجموعه آن شامل نمونه های بی نظیری از صنایع دستی استادان داخلی گذشته و همچنین بهترین آثار هنرمندان معاصر است.

در سال 1999، رویداد مهم زیر رخ داد - موزه همه روسی هنرهای تزئینی، کاربردی و عامیانه نمایشگاه های موزه هنرهای عامیانه به نام ساوا تیموفیویچ موروزوف را در مجموعه خود پذیرفت. هسته اصلی این مجموعه قبل از انقلاب 1917 شکل گرفت. اساس آن نمایشگاه های اولین موزه قوم نگاری روسیه بود. این به اصطلاح موزه هنرهای تزیینی و کاربردی صنایع دستی بود که در سال 1885 افتتاح شد.

این موزه دارای یک کتابخانه تخصصی است که در آن می توانید با کتاب های کمیاب در زمینه تئوری و تاریخ هنر آشنا شوید.

مجموعه موزه

انواع سنتی هنرها و صنایع دستی نظام مند و به بخش ها تقسیم می شوند. حوزه های موضوعی اصلی سرامیک و چینی، شیشه، جواهرات و فلز، کنده کاری استخوان و چوب، منسوجات، مینیاتورهای لاکی و مواد ظریف است.

موزه هنرهای تزیینی و کاربردی در صندوق باز و انبارها بیش از 120 هزار نمایشگاه دارد. هنر نوو روسیه با آثار وروبل، کننکوف، گولووین، آندریف و مالیوتین نمایش داده می شود. مجموعه ظروف و پارچه های تبلیغاتی شوروی ربع دوم قرن گذشته گسترده است.

در حال حاضر این موزه هنرهای عامیانه و صنایع دستی یکی از شاخص ترین موزه های جهان محسوب می شود. قدیمی ترین نمایشگاه های دارای ارزش هنری بالا به قرن شانزدهم باز می گردد. مجموعه موزه همیشه به طور فعال با کمک های مالی افراد خصوصی و همچنین با تلاش مقامات مسئول دستگاه دولتی در طول سال های قدرت شوروی تکمیل شده است.

بنابراین، نمایشگاه منحصر به فرد پارچه ها عمدتاً به لطف سخاوت شهروند فرانسوی P. M. Tolstoy-Miloslavsky شکل گرفت که مجموعه بزرگی از منسوجات روسی، شرقی و اروپایی را که توسط N. L. Shabelskaya جمع آوری شده بود به موزه ارائه داد.

دو مجموعه بزرگ چینی توسط چهره های برجسته هنر شوروی - لئونید اوسیپوویچ اوتیوسوف و همسران ماریا میرونوا و الکساندر مناکر به موزه اهدا شد.

موزه هنرهای کاربردی مسکو دارای سالن هایی است که به زندگی مردم روسیه در دوره های زمانی مختلف اختصاص یافته است. در اینجا می توانید با خانه های نمایندگان طبقات مختلف آشنا شوید. مبلمان، ظروف، لباس های دهقانان و ساکنان شهری، اسباب بازی های کودکان حفظ، بازسازی و برای بازدید به نمایش گذاشته شده است. تزئینات حکاکی شده از آرشیتروها و قله های پشت بام، اجاق های کاشی کاری شده، صندوقچه ها، که نه تنها به عنوان انباری مناسب برای اشیاء، بلکه به عنوان تختخواب نیز عمل می کردند، زیرا از اندازه مناسب ساخته شده بودند، تصاویری از زندگی آرام، اندازه گیری شده و تغذیه شده را تداعی می کنند. مناطق دور افتاده روسیه

مینیاتور لاکی

مینیاتور لاکی به عنوان یک هنر کاربردی در قرن 18 و 19 به اوج خود رسید. شهرهایی که به خاطر کارگاه‌های نقاشی شمایل خود مشهور بودند، به مراکز هنری تبدیل شدند که به جهت‌های اصلی اجازه اقامت می‌دادند. اینها پالخ، مستیورا، خولوی و فدوسکینو هستند. تابوت ها، سنجاق ها، پانل ها، صندوقچه های ساخته شده از پاپیه ماشه با رنگ روغن یا تمپر رنگ آمیزی شده و لاک زده می شد. نقاشی ها تصاویری تلطیف شده از حیوانات، گیاهان، شخصیت های افسانه ها و حماسه ها بودند. هنرمندان، استادان مینیاتورهای لاکی، آیکون های نقاشی شده، پرتره های سفارشی، صحنه های ژانر نقاشی. هر محلی سبک نوشتاری خاص خود را توسعه داده است، اما تقریباً همه انواع هنرهای کاربردی در کشور ما با ویژگی هایی مانند اشباع و روشنایی رنگ ها متحد شده اند. شرح دقیق نقشه ها، خطوط صاف و گرد - این چیزی است که مینیاتورهای روسی را متمایز می کند. جالب است که تصاویر هنرهای کاربردی تزیینی گذشته الهام بخش هنرمندان معاصر نیز می باشد. طرح های قدیمی اغلب برای ایجاد پارچه برای مجموعه های مد استفاده می شود.

نقاشی هنری روی چوب

نقاشی خوخلوما، مزن و گورودتس نه تنها در روسیه، بلکه در خارج از کشور نیز قابل تشخیص است. مبلمان، توسا، جعبه، قاشق، کاسه و سایر ظروف خانگی ساخته شده از چوب، که در یکی از این تکنیک ها نقاشی شده اند، تجسم روسیه در نظر گرفته می شود. ظروف چوبی سبک که با رنگ های سیاه، قرمز و سبز روی پس زمینه طلایی رنگ آمیزی شده اند، حجیم و سنگین به نظر می رسند - این یک سبک مشخصه Khokhloma است.

محصولات Gorodets با یک پالت رنگی چند رنگ و کمی کوچکتر در مقایسه با Khokhloma، گردی فرم ها متمایز می شوند. به عنوان طرح، از صحنه های ژانر و همچنین انواع نمایندگان تخیلی و واقعی دنیای حیوانات و گیاهان استفاده می شود.

هنرها و صنایع دستی منطقه آرخانگلسک، به ویژه نقاشی مزن بر روی چوب، اقلام مفیدی هستند که با الگوهای خاصی تزئین شده اند. صنعتگران مزن فقط از دو رنگ برای کار خود استفاده می کنند - سیاه و قرمز، یعنی دوده و اخر، یک نقشه شماتیک کسری از توس، تابوت و صندوق، فریزها به شکل حاشیه از تکرار شکل های کوتاه اسب و گوزن. یک الگوی ثابت کوچک و اغلب تکراری احساس حرکت را برمی انگیزد. نقاشی مزن یکی از قدیمی ترین نقاشی هاست. نقاشی هایی که توسط هنرمندان مدرن استفاده می شود کتیبه های هیروگلیف هستند که مدت ها قبل از ظهور دولت روسیه توسط قبایل اسلاو استفاده می شد.

صنعتگران چوب، قبل از تبدیل هر شی از یک میله جامد، چوب را در برابر ترک خوردن و خشک شدن درمان می کنند، بنابراین محصولات آنها عمر مفید بسیار بالایی دارند.

سینی های ژوستوو

سینی های فلزی نقاشی شده با گل هنر کاربردی ژوستوو در نزدیکی مسکو است. سینی های ژوستوو که زمانی هدفی منحصراً سودمند داشت، مدت زیادی به عنوان دکوراسیون داخلی خدمت می کرد. دسته گل های روشن از باغچه های بزرگ و گل های وحشی کوچک در زمینه سیاه، سبز، قرمز، آبی یا نقره ای به راحتی قابل تشخیص هستند. دسته گل های مشخصه Zhostovo اکنون جعبه های فلزی را با چای، کلوچه یا شیرینی تزئین می کنند.

مینا

هنرها و صنایع دستی مانند مینا نیز به نقاشی روی فلز اشاره دارد. معروف ترین آنها محصولات استادان روستوف است. رنگ های نسوز شفاف را روی صفحه مسی، نقره ای یا طلایی می زنند و سپس در کوره پخت می کنند. در تکنیک مینای گرم، به نام میناکاری، زیورآلات، ظروف، دسته اسلحه و کارد و چنگال ساخته می شود. تحت تأثیر دمای بالا، رنگ ها تغییر رنگ می دهند، بنابراین صنعتگران باید پیچیدگی های کار با آنها را درک کنند. اغلب از نقوش گل به عنوان طرح استفاده می شود. باتجربه ترین هنرمندان با پرتره های مردم و مناظر مینیاتور می سازند.

ماژولیکا

موزه هنرهای کاربردی مسکو این فرصت را به شما می دهد تا آثار استادان شناخته شده نقاشی جهان را ببینید که به شیوه ای ساخته شده اند که کاملاً مشخصه آنها نیست. بنابراین، به عنوان مثال، در یکی از سالن ها مایولیکا Vrubel وجود دارد - یک شومینه "Mikula Selyaninovich و Volga".

ماژولیکا محصولی از خاک رس قرمز است که روی مینای خام رنگ شده و در کوره مخصوص با دمای بسیار بالا پخته می شود. در منطقه یاروسلاول، هنرها و صنایع دستی به دلیل وجود ذخایر زیادی از خاک رس خالص گسترش یافته و توسعه یافته است. در حال حاضر در مدارس یاروسلاول به کودکان کار با این مواد پلاستیکی آموزش داده می شود. هنر کاربردی کودکان باد دوم برای صنایع دستی باستانی است، نگاهی جدید به سنت های عامیانه. با این حال، این تنها ادای احترام به سنت های ملی نیست. کار با خاک رس مهارت های حرکتی ظریف را توسعه می دهد، زاویه دید را گسترش می دهد و حالت روان تنی را عادی می کند.

gzhel

هنر تزئینی و کاربردی، بر خلاف هنرهای زیبا، شامل استفاده سودمند و اقتصادی از اشیایی است که هنرمندان خلق می‌کنند. قوری های چینی، گلدان های گل و میوه، شمعدان ها، ساعت ها، دسته های کارد و چنگال، بشقاب ها و فنجان ها همگی بسیار ظریف و تزئینی هستند. بر اساس سوغات Gzhel، چاپ بر روی مواد بافتنی و نساجی انجام می شود. قبلاً فکر می‌کردیم که گزل یک طرح آبی روی زمینه سفید است، اما در ابتدا چینی گزل چند رنگ بود.

گلدوزی

پارچه دوزی یکی از قدیمی ترین انواع سوزن دوزی است. در ابتدا برای تزئین لباس های اشراف و همچنین پارچه های در نظر گرفته شده برای مراسم مذهبی طراحی شده بود. این هنرهای عامیانه و صنایع دستی از کشورهای شرق به ما رسید. لباس افراد ثروتمند با ابریشم رنگی، نخ های طلا و نقره، مروارید، سنگ های قیمتی و سکه ها گلدوزی شده بود. با ارزش ترین گلدوزی با بخیه های کوچک است که در آن احساس صافی وجود دارد که گویی با الگوی رنگ کشیده شده است. در روسیه، گلدوزی به سرعت مورد استفاده قرار گرفت. فن آوری های جدید ظهور کرده اند. علاوه بر دوخت سنتی ساتن و دوخت متقاطع، آنها شروع به گلدوزی با سجاف کردند، یعنی مسیرهای روباز را در امتداد حفره های ایجاد شده توسط نخ های کشیده شده قرار دادند.

اسباب بازی Dymkovo برای کودکان

در روسیه قبل از انقلاب، مراکز صنایع دستی عامیانه، علاوه بر اقلام مفید، صدها هزار اسباب بازی کودکان تولید می کردند. اینها عروسک ها، حیوانات، ظروف و مبلمان برای سرگرمی کودکان، سوت بودند. هنر تزئینی و کاربردی این جهت هنوز هم بسیار محبوب است.

نماد سرزمین Vyatka - اسباب بازی Dymkovo - هیچ مشابهی در جهان ندارد. خانم های جوان رنگارنگ روشن، آقایان، طاووس ها، چرخ فلک ها، بزها بلافاصله قابل تشخیص هستند. حتی یک اسباب بازی تکرار نمی شود. در زمینه سفید برفی، الگوهایی به شکل دایره، خطوط مستقیم و مواج با رنگ های قرمز، آبی، زرد، سبز، طلایی کشیده شده است. همه صنایع دستی بسیار هماهنگ هستند. آنها چنان انرژی مثبت قدرتمندی از خود ساطع می کنند که هرکسی اسباب بازی را برمی دارد می تواند آن را احساس کند. شاید نیازی نباشد که نمادهای چینی رفاه را به شکل وزغ های سه پا، ماهی قرمز پلاستیکی یا درختان پول در گوشه و کنار آپارتمان قرار دهید، اما بهتر است خانه خود را با محصولات استادان روسی - خاک رس تزئین کنید. سوغاتی از Kargopol، Tula یا Vyatka، مجسمه های چوبی مینیاتوری صنعتگران نیژنی نووگورود. اینطور نیست که آنها عشق، رفاه، سلامتی و رفاه را به خانواده جذب نکنند.

اسباب بازی فیلیمونوف

در مراکز خلاقیت کودکان در بسیاری از مناطق کشور ما، مجسمه سازی از گل رس و نقاشی صنایع دستی به شیوه صنایع دستی عامیانه در مرکز روسیه به کودکان آموزش داده می شود. بچه ها واقعا دوست دارند با مواد راحت و پلاستیکی مانند خاک رس کار کنند. آنها مطابق با سنت های باستانی نقاشی های جدیدی ارائه می دهند. اینگونه است که هنر کاربردی داخلی توسعه می یابد و نه تنها در مراکز توریستی، بلکه در سراسر کشور مورد تقاضا باقی می ماند.

نمایشگاه های مسافرتی اسباب بازی های Filimonovo در فرانسه بسیار محبوب هستند. آنها در طول سال به سراسر کشور سفر می کنند و با کلاس های مستر همراه هستند. اسباب بازی های سوت توسط موزه های ژاپن، آلمان و سایر کشورها خریداری می شود. قدمت این صنعت که در منطقه تولا اقامت دائم دارد حدود 1000 سال است. آنها که در ابتدا ساخته شده اند، اما با رنگ های صورتی و سبز رنگ آمیزی شده اند، بسیار شاد به نظر می رسند. شکل ساده شده با این واقعیت توضیح داده می شود که اسباب بازی ها دارای حفره هایی در داخل با سوراخ هایی هستند که بیرون می روند. اگر به آنها ضربه بزنید و به طور متناوب سوراخ های مختلف را ببندید، یک ملودی ساده دریافت می کنید.

شال پاولوو

شال های دنج، زنانه و بسیار روشن بافندگان پاولوو-پوساد به لطف مجموعه مد شگفت انگیز طراح مد روسی ویاچسلاو زایتسف در سراسر جهان شناخته شد. او از پارچه ها و نقش های سنتی برای لباس های زنانه، پیراهن های مردانه، سایر لباس ها و حتی کفش ها استفاده می کرد. شال پاولوفسکی پوساد اکسسوری است که می توان آن را مانند یک جواهر به ارث برد. دوام و مقاومت در برابر سایش دستمال ها به خوبی شناخته شده است. آنها از پشم مرغوب با کیفیت بالا ساخته شده اند. نقاشی ها در آفتاب محو نمی شوند، در اثر شستشو محو نمی شوند و کوچک نمی شوند. حاشیه روی روسری ها توسط صنعتگران آموزش دیده مخصوص ساخته شده است - تمام سلول های مش روباز به صورت گره هایی در فاصله یکسان از یکدیگر گره خورده اند. این نقاشی نشان دهنده گل ها در زمینه قرمز، آبی، سفید، سیاه و سبز است.

توری ولوگدا

توری شهرت جهانی Vologda با استفاده از بوبین های توس یا ارس از نخ های پنبه ای یا کتانی بافته می شود. به این ترتیب نوار اندازه گیری، روتختی، شال و حتی لباس ساخته می شود. توری Vologda یک نوار باریک است که خط اصلی الگو است. فضاهای خالی با توری ها و حشرات پر شده است. رنگ سنتی آن سفید است.

هنر کاربردی ثابت نمی ماند. توسعه و تغییر همیشه اتفاق می افتد. باید بگویم که در آغاز قرن گذشته، تحت تأثیر یک صنعت در حال توسعه، کارخانه های صنعتی، مجهز به ماشین های الکتریکی با سرعت بالا ظاهر شدند، مفهوم تولید انبوه به وجود آمد. هنرهای عامیانه و صنایع دستی شروع به افول کرد. فقط در اواسط قرن گذشته صنایع دستی سنتی روسیه بازسازی شد. در مراکز هنری مانند تولا، ولادیمیر، گوس خروستالنی، آرخانگلسک، روستوف، زاگورسک و غیره، مدارس حرفه ای ساخته و افتتاح شد، معلمان واجد شرایط آموزش دیدند و استادان جوان جدیدی تربیت شدند.

انواع مدرن سوزن دوزی و خلاقیت

مردم سفر می کنند، با فرهنگ ملل دیگر آشنا می شوند، این صنعت را یاد می گیرند. هر از گاهی انواع جدیدی از هنرها و صنایع دستی ظاهر می شود. Scrapbooking، اریگامی، quilling و غیره به چنین چیزهای جدیدی برای کشور ما تبدیل شده اند.

زمانی دیوارها و نرده های بتنی با انواع نقاشی ها و کتیبه هایی که به شیوه ای بسیار هنرمندانه ساخته شده بودند شکوفا می شدند. گرافیتی یا هنر اسپری، تفسیری مدرن از نوعی هنر سنگی باستانی است. شما می توانید به سرگرمی های نوجوانان تا جایی که دوست دارید بخندید، که مطمئنا شامل گرافیتی نیز می شود، اما به عکس ها در اینترنت نگاه کنید یا در شهر خودتان قدم بزنید، کارهای واقعاً بسیار هنری پیدا خواهید کرد.

scrapbooking

طراحی دفترچه ها، کتاب ها و آلبوم هایی که در یک نسخه وجود دارد را اسکرپ بوک می گویند. به طور کلی، این فعالیت کاملاً جدید نیست. آلبوم‌هایی که برای حفظ تاریخ یک خانواده، شهر یا فردی برای آیندگان طراحی شده‌اند، قبلاً ساخته شده‌اند. چشم انداز مدرن این هنر خلق کتاب های هنری با تصویرگری توسط نویسندگان و همچنین استفاده از رایانه با ویرایشگرهای مختلف گرافیکی، موزیکال، عکس و غیره است.

کویلینگ و اوریگامی

Quilling که به روسی به عنوان "نورد کاغذ" ترجمه شده است برای ایجاد پانل ها، برای تزئین کارت پستال، قاب عکس و غیره استفاده می شود. این تکنیک شامل پیچاندن نوارهای نازک کاغذ و چسباندن آنها بر روی پایه است. هرچه قطعه کوچکتر باشد، کاردستی ظریف تر و تزئینی تر است.

اوریگامی، مانند کویلینگ، کار کاغذی است. فقط اوریگامی کار با ورقه های مربعی است که انواع شکل ها از آن شکل می گیرد.

به عنوان یک قاعده، تمام صنایع دستی مرتبط با کاغذسازی ریشه چینی دارند. هنرها و صنایع دستی آسیایی در اصل سرگرمی اشراف بود. فقرا به خلق چیزهای زیبا مشغول نبودند. سرنوشت آنها زراعت و دامداری و انواع کارهای پست است. اروپایی ها با اتخاذ اصول اولیه فناوری که از نظر تاریخی یک کار بسیار کوچک و ظریف با کاغذ برنج است، هنر را به شرایط مناسب برای آنها منتقل کردند.

محصولات چینی با فراوانی جزئیات بسیار کوچک که یکپارچه و بسیار ظریف به نظر می رسند متمایز می شوند. چنین کاری فقط برای صنعتگران بسیار با تجربه امکان پذیر است. علاوه بر این، نوارهای کاغذی نازک را می توان تنها با کمک ابزارهای مخصوص به یک کلاف محکم و یکنواخت پیچاند. دوستداران صنایع دستی اروپایی تا حدودی صنایع باستانی چینی را اصلاح و ساده کردند. کاغذ، پیچ خورده در مارپیچ با اندازه ها و تراکم های مختلف، به یک تزئین محبوب برای جعبه های مقوایی، گلدان های گل های خشک، قاب ها و پانل ها تبدیل شده است.

وقتی صحبت از هنرها و صنایع دستی شد، نادیده گرفتن صنایع دستی مانند نقاشی ابریشم، یا باتیک، چاپ، یا نقش برجسته، یعنی نقاشی فلز، قالی بافی، منجوق، ماکرامه، بافندگی، ناعادلانه خواهد بود. چیزی در حال تبدیل شدن به گذشته است و چیز دیگری به قدری مد و محبوب می شود که حتی شرکت های صنعتی نیز تولید تجهیزات این نوع خلاقیت را راه اندازی می کنند.

حفظ صنایع دستی باستانی و نمایش بهترین نمونه ها در موزه ها اقدامی پسندیده است که همیشه منبع الهام افراد حرفه های خلاق خواهد بود و به سایرین کمک می کند تا به زیبایی ها بپیوندند.