دوما به عنوان یک ژانر ادبی. محکومش کن

فکر- 1) ژانر شاعرانه ادبیات روسیه که تأملات شاعر در موضوعات فلسفی، اجتماعی و خانوادگی است. «دوما» اثر K.F. رایلیف که نوعی چرخه از اشعار و اشعار فلسفی و میهنی ساخته است: «دیمیتری دونسکوی»، «مرگ یرماک»، «بوگدان خملنیتسکی»، «ولینسکی»، «درژاوین» و غیره. مرسوم است که به فلسفی و غنایی "اندیشه ها" اثر A. AT. کولتسف و "دوما" ("من با اندوه به نسل خود نگاه می کنم ...") M.Yu. لرمانتوف یکی از بخش های مجموعه اشعار ع.ع. فتا «چراغ شب» را «مرثیه و اندیشه» می گویند. چرخه اشعار «دوما» در ک.ک. اسلوچفسکی در نیمه اول قرن بیستم، «دوما درباره اوپاناس» اثر E.G. باگریتسکی. 2) ژانر آهنگ حماسی و غنایی - حماسی فولکلور اوکراینی که یادآور حماسه های روسی است. دومای اوکراینی به صورت تلاوت اجرا می شد که معمولاً با باندورا همراه بود. آنها به سه چرخه تقسیم می شوند: در مورد مبارزه با حملات ترک و تاتار در قرن 15 تا اوایل قرن 17، در مورد جنگ آزادیبخش ملی 1648-1654 و در مورد اتحاد مجدد اوکراین با روسیه، در مورد موضوعات اجتماعی و روزمره.

از سال 1821، ژانر جدیدی برای ادبیات روسی در آثار رایلیف شکل گرفت - افکار، یک اثر حماسی غنایی شبیه به تصنیف، بر اساس وقایع تاریخی واقعی، افسانه ها، اما عاری از فانتزی. رایلف به ویژه توجه خوانندگان خود را به این واقعیت جلب کرد که این اندیشه اختراع شعر اسلاو است، که به عنوان یک ژانر فولکلور برای مدت طولانی در اوکراین و لهستان وجود داشته است. او در مقدمه مجموعه خود «دوما» نوشت: «دوما میراثی باستانی از برادران جنوبی ما، اختراع بومی روسی ما است. لهستانی ها آن را از ما گرفتند. تا به حال، اوکراینی‌ها افکاری درباره قهرمانان خود می‌خوانند: دوروشنکو، نچای، ساهایداچینی، پالی، و خود مازپا نویسنده یکی از آنهاست. در آغاز قرن نوزدهم. این گونه از شعر عامیانه در ادبیات رواج یافت. نمتسویچ شاعر لهستانی که رایلیف در همان پیشگفتار به او اشاره کرده بود، وارد ادبیات شد. با این حال، نه تنها فولکلور تنها سنتی بود که بر ژانر ادبی دوما تأثیر گذاشت. در دوما می توان نشانه های مرثیه مراقبه و تاریخی (حماسی)، قصیده، سرود و غیره را تشخیص داد.

این شاعر اولین دومای خود، "Kurbsky" (1821) را با عنوان فرعی "مرثیه" منتشر کرد، و تنها با شروع "Artemon Matveev" یک تعریف ژانر جدید ظاهر می شود - یک فکر. شباهت با مرثیه در آثار رایلیف توسط بسیاری از معاصران او مشاهده شد. بنابراین، بلینسکی نوشت: «یک فکر یک تثلیث برای یک رویداد تاریخی یا صرفاً یک آهنگ از محتوای تاریخی است. دوما تقریباً همان مرثیه حماسی است. منتقد P.A. پلتنف ژانر جدید را به عنوان "داستانی غنایی از یک رویداد" تعریف کرد. وقایع تاریخی در افکار رایلیف به روشی غنایی درک می شود: شاعر به طور معمول در برخی از اوج زندگی بر بیان وضعیت درونی یک شخصیت تاریخی متمرکز است.

از نظر ترکیبی، این اندیشه به دو بخش تقسیم می شود - زندگی نامه به یک درس اخلاقی که از این زندگی نامه ناشی می شود. دوما دو اصل را با هم ترکیب می کند - حماسی و غنایی، هاژیوگرافی و آژیتاسیون. از این میان، نکته اصلی غنایی، تحریکی است و بیوگرافی (هاژیوگرافی) نقشی فرعی دارد.

همانطور که پوشکین اشاره کرد تقریباً همه افکار طبق یک طرح ساخته می شوند: ابتدا یک منظره محلی یا تاریخی ارائه می شود که ظاهر قهرمان را آماده می کند. سپس با کمک یک پرتره، قهرمان نمایش داده می شود و بلافاصله سخنرانی می کند. از آن پیشینه قهرمان و وضعیت فعلی ذهن او مشخص می شود. آنچه در ادامه می آید یک درس خلاصه است. از آنجایی که ترکیب تقریباً همه افکار یکسان است، پوشکین با اشاره به عقلانیت و ضعف یک اختراع هنری، رایلف را "برنامه ریز" نامید. به گفته پوشکین، همه افکار از کلمه آلمانی dumm (احمق) می آید.

وظیفه رایلیف ارائه چشم انداز وسیعی از زندگی تاریخی و ایجاد تصاویری به یاد ماندنی از قهرمانان تاریخی بود، اما شاعر آن را به روشی ذهنی-روانی و غنایی حل کرد. هدف آن برانگیختن میهن پرستی و آزادی خواهان معاصر با نمونه ای بلند قهرمانانه است. در همان زمان، تصویری قابل اعتماد از تاریخ و زندگی قهرمانان در پس زمینه محو شد.

برای گفتن در مورد زندگی قهرمان ، رایلف به زبان عالی شعر مدنی قرن 18 - اوایل قرن 19 و برای انتقال احساسات قهرمان - به سبک شاعرانه ژوکوفسکی روی آورد (به عنوان مثال ، در فکر "ناتالیا دولگوروکایا": "سرنوشت در تبعید غمگینم به من شادی بخشید ..."، "و در روح فشرده شده توسط مالیخولیا، بی اختیار شیرینی ریخت").

وضعیت روانی قهرمانان، به ویژه در یک پرتره، تقریباً همیشه یکسان است: قهرمان فقط با فکری بر پیشانی خود به تصویر کشیده می شود، او حالت ها و ژست های یکسانی دارد. قهرمانان Ryleev اغلب می نشینند، و حتی زمانی که آنها را به اعدام می آورند، بلافاصله می نشینند. محیطی که قهرمان در آن قرار دارد سیاهچال یا سیاهچال است.

از آنجایی که شاعر شخصیت های تاریخی را در افکار خود به تصویر می کشد، با مشکل تجسم یک شخصیت تاریخی ملی - یکی از اصلی ترین شخصیت ها در رمانتیسم و ​​به طور کلی در ادبیات آن زمان روبرو شد. از نظر ذهنی، رایلف به هیچ وجه قرار نبود به دقت حقایق تاریخی تجاوز کند و روح تاریخ را "تصحیح" کند. علاوه بر این، او برای مشاهده حقیقت تاریخی تلاش کرد و بر تاریخ دولت روسیه کارامزین تکیه کرد. برای اقناع تاریخی، او مورخ P.M. استروف، که بیشتر پیشگفتارها - نظرات را برای افکار نوشت. و با این حال، این امر رایلیف را از نگاهی بیش از حد آزاد به تاریخ، از یک ضد تاریخ گرایی رمانتیک-دکبریستی عجیب، هرچند غیرعمدی، نجات نداد.

دمبریست‌ها هدف شعر خود را «نه متنعم کردن احساسات، بلکه در تقویت، اشراف و تعالی وجود اخلاقی ما می‌دانستند». آنها عمیقاً متقاعد شده بودند که فقط آن شعرهایی است که ارزش شناسایی دارند که روح و روح آنها مستقیماً وارد زندگی می شود و در ساختن زندگی شرکت می کند.

به همین منظور به گذشته تاریخی روی آوردند و در پی آن بودند که «شجاعت همشهریان را با بهره‌برداری‌های نیاکان خود به هیجان بیاورند». در فولکلور، Decembrists نه به ترانه های عامیانه غنایی، نه به افسانه ها، بلکه به افسانه های تاریخی علاقه مند بودند. در ادبیات باستانی روسیه، آنها برای داستان های نظامی ارزش قائل بودند، جایی که به گفته A. Bestuzhev "روح ناپذیر و باشکوه مردم در هر خط تنفس می کند." بارزترین نمونه شعر تاریخی دمبریست ها «دوما» رایلف بود. این شاعر در مقدمه آنها گفت: "برای یادآوری جوانان از شکوه های نیاکان خود، آشنا کردن آنها با درخشان ترین دوران تاریخ عامیانه، عشق به وطن با اولین برداشت های خاطره - این یک راه مطمئن است. برای القای وابستگی شدید به سرزمین مادری در مردم: حتی در آن صورت هیچ چیز از این برداشت های اولیه، این مفاهیم اولیه قادر به پاک کردن نیستند. آنها با افزایش سن قوی تر می شوند و جنگجویان شجاعی برای نبرد و مردانی دلیر برای مشاوره می سازند.

رایلف طرح های "افکار" خود را از افسانه ها و سنت های عامیانه، از "تاریخ دولت روسیه" اثر N. M. Karamzin وام گرفته است. قهرمانان اندیشه ها شهدا هستند، رنج کشیده اند، برای یک هدف عادلانه جان خود را از دست می دهند، وارد مبارزه ای قاطع با حاملان شر اجتماعی می شوند. در افکار، بر خلاف قصیده یا شعر کلاسیک، آغاز غنایی غالب است، نقش کلیدی در آنها توسط مونولوگ های قهرمانان ایفا می شود، از نظر عاطفی غنی، متعالی، سرشار از احساسات میهن پرستانه. قهرمانان توسط مناظر عاشقانه احاطه شده اند - شب، طوفان، صخره ها، ابرهای تیره ای که ماه از طریق آنها می شکند، زوزه باد و درخشش رعد و برق ("مرگ ارماک"، "اولگا در قبر ایگور"، "مارفا پوسادنیتسا") .

با این حال، حتی پوشکین توجه خود را به فقدان تاریخ گرایی در افکار رایلیف جلب کرد: تاریخ برای او یک تصویر است، مجموعه ای از نمونه های مثبت یا منفی که معنای مستقیم تبلیغاتی دارند. از این رو، قهرمانان عذاب به همان زبان افراطی سخن می گویند. رایلف فقط در آثار فردی به دقت تاریخی در انتقال شخصیت ها و شرایط نزدیک می شود که به عنوان مثال قبلاً در "آواز اولگ نبوی" پوشکین در دسترس بود. تصادفی نیست که پوشکین از اندیشه رایلف "ایوان سوزانین" بسیار قدردانی کرد و اجمالی از استعداد بالغ را در شعر "وویناروسکی" دید.

در آماده سازی برای قیام، رایلیف به عنوان یک شاعر نیز رشد کرد. در سال 1825 مجموعه او Dumy و شعر Voinarovsky به عنوان کتاب جداگانه منتشر شد. رایلف از سال 1821 تا اوایل سال 1823 روی "دومامی" کار کرد و آنها را در مجلات مختلف منتشر کرد. "Voynarovsky" در سال 1823 نوشته شد، زمانی که کار روی "Duma" قبلاً رها شده بود. علیرغم انتشار همزمان، "دوما" و "وویناروسکی" به مراحل مختلف رشد ایدئولوژیک و هنری رایلف تعلق دارند. جهت گیری سیاسی «دومز» که تحت تأثیر مستقیم برنامه اتحادیه بهزیستی شکل گرفت، معتدل بود. برعکس، ویناروفسکی در حال حاضر مملو از ترحم های سرکش است که به فراخوان های ستیزه جویانه برای قیام علیه استبداد تبدیل شده است.

وظیفه رایلیف در «دوما» احیای هنری تصاویر تاریخی برای آموزش «همشهریان با بهره‌برداری‌های اجدادشان» بود. توسل رایلیف به تاریخ ملی با درک دمبریست ها از گذشته روسیه و با مسئله ملیت هنر همراه بود. "افکار" رایلف ویژگی های پرتره تعدادی از چهره های تاریخ روسیه را ارائه می دهد که از زمان های افسانه ای ("اولگ پیامبر" ، "اولگا در قبر ایگور" ، "سواتوسلاو" و غیره) شروع می شود و به قرن 18 ختم می شود. "ولینسکی"، "ناتالیا دولگوروکووا" و "درژاوین"). انتخاب نام‌ها برای شاعر دكبریست به‌طور غیرعادی فاش‌كننده بود. قهرمانان "دوم" رایلیف، مخالفان جسور شر و بی عدالتی هستند، رهبران مردمی که به خاطر عشق به میهن خود رنج کشیدند. در اینجا مبارزان برای رهایی مردم از مهاجمان خارجی ("دیمیتری دونسکوی"، "بوگدان خملنیتسکی") و رهبر نظامی ("اولگ نبوی"، "سواتوسلاو"، "ارماک") و میهن پرستان آتشینی هستند که برای آنها جان خود را از دست می دهند. مردم آنها ("ایوان سوزانین"، "میخائیل تورسکوی"). در تمام دوماها احساس میهن پرستی عمیق وجود دارد. رایلف خواستار مبارزه با ظالمان است و با شخصیت هایی که به نیروهای خارجی متکی هستند ("دیمیتری تظاهر") با نفرت رفتار می کند.

در میان "Dooms" که در طول زندگی Ryleev منتشر نشد، همچنین "Dumas" مرتبط با تصاویر آزادگان نووگورود وجود دارد. چنین افکاری در مورد "Marfa Posadnitsa" و "Vadim" مدافع حقوق باستانی نووگورود آزاد است.

Ryleev نام خود "Dums" خود را از شعر عامیانه اوکراینی گرفت - این نام آهنگ های محلی با ماهیت تاریخی بود. منبع موضوعی بیشتر افکار، «تاریخ دولت روسیه» کارامزین برای رایلیف بود. باید تأکید کرد که در «افکار» وابستگی ایدئولوژیک به کرمزین وجود نداشت. شاعر به شدت با او از نظر سیاسی مخالف بود، اما او از کار کرمزین به عنوان تنها شرح تاریخ روسیه در دهه 1920 استفاده کرد.

حتی قبل از انتشار "دوما" رایلف به عنوان یک کتاب جداگانه، بحث جالبی در نقد مطرح شد که به روشن شدن اصالت ژانری "Dooms" اختصاص داشت. در مقاله "نگاهی به ادبیات قدیم و جدید در روسیه"، A. Bestuzhev، دوست و همفکر Ryleev، خاطرنشان کرد که "Ryleev، نویسنده افکار یا سرودهای تاریخی، مسیر جدیدی را در شعر روسی گشود. ، انتخاب می کنند که شجاعت همشهریان را با کردار اجدادشان به هیجان بیاورند.»

منتقد روسی باطل با اعتراض به بستوزف، نسبت به اصالت رایلف ابراز تردید کرد و اشاره کرد که ژانر دوما از ادبیات لهستانی وام گرفته شده است. منتقد "سرودهای تاریخی" شاعر لهستانی نمتسویچ را در نظر داشت که رایلف واقعاً از او قدردانی کرد و با او مکاتبه داشت. با این حال، در توسعه موضوع تاریخی ملی، رایلیف مقلد نبود، بلکه مسیر خود را دنبال کرد. از این رو مشخص است که در انتشار مجموعه "دوما" خود رایلیف با سرکشی یک فکر (اولگ پیامبر) را تقلیدی دانست و آن را با اشاره به نمتسویچ در مجموعه قرار داد تا از تردیدهای بیشتر در مورد اصالت آن جلوگیری کند. کارش. A. Bestuzhev به شبهات منتقد روسی Invalid در مورد شخصیت ملی خود ژانر doom در مقاله ای ویژه پاسخ داد. او اصرار داشت که "دوما ملک مشترک قبایل اسلاو است"، که آنها بر اساس هنر عامیانه شفاهی رشد کرده اند، و این که خود ژانر فکری "باید در زمره شعرهای عاشقانه ناب قرار گیرد." ویژگی تعیین کننده اندیشه، از دیدگاه بستوزف، مضمون ملی-تاریخی در یک تفسیر ذهنی-تاریخی بود که او به ویژه بر آن تأکید داشت: و اغلب داستانی در مورد آنها شخصیت می کرد.

در واقع، در اندیشه های رایلی، مهمترین اصل هنر رمانتیک اجرا شد: مونولوگ های شخصیت های تاریخی و نویسنده اساساً با یکدیگر تفاوت نداشتند. تصویر نویسنده در افکارش همراهی ضروری برای قهرمانان تاریخی بود. علاقه و اهمیت افکار عمدتاً در تصویر نویسنده، شاعر و شهروندی است که پشت شعرها ایستاده است، در تصویری که کل چرخه افکار را در یک کل واحد متحد می کند.
در مونولوگ های «دیمیتری دونسکوی» که درباره «آزادی پیشین نیاکان» صحبت می کند، یا در سخنرانی های ولینسکی، صدای خود شاعر را با درخواست ها، آرزوها و امیدهای میهن پرستانه اش می شنویم. همه قهرمانان تاریخی رایلی به یک مرکز، به یک تصویر از یک فرد همگرا می شوند - قهرمان دوران دکبریست با تمام ویژگی های جهان بینی خود، با نمادگرایی مشخصه زبان شعر او ("ظالم"، "شهروند"، "خیر عمومی" "، "آزادی"، و غیره.). اما جهان بینی شاعر دکابریست که در "دوما" بیان شده است، گاه با جوهره عینی قهرمانی که افکار و مونولوگ های خاصی از محتوای آزادی خواهانه در دهان او قرار می گرفت در تضاد قرار می گرفت (مثلاً در اندیشه). "ولینسکی"). بدون شک این تناقض باعث شد که پوشکین در نامه ای به ژوکوفسکی در آوریل 1825 اظهار کند: "افکار رایلف هدف می گیرند، اما هنوز در ضربه نیستند." پوشکین در نامه ای به خود رایلیف با دلسوزی فقط دو چیز را متمایز کرد: "پیتر کبیر در اوستروگوژسک" - فکری که "متراژهای پایانی" آن را بسیار اصیل یافت و "ایوان سوزانین" ، "اولین فکر ، طبق گفته ها" که او شروع به شک کرد" در رایلیف "استعداد واقعی".

به طور کلی، نگرش نامطلوب پوشکین نسبت به افکار رایلیف کاملاً قابل درک خواهد بود اگر در نظر بگیریم که پوشکین هنگام خلق تصاویر قهرمانان تاریخی (به ویژه تصاویر خاصی که در واقع در تاریخ وجود داشته اند) سعی در حذف زندگی نامه خود داشت.

قبلاً در نیمه اول دهه 1920 ، پوشکین در کار خود موفق شد به درک درستی از نظم عینی در بازتولید هنری روند تاریخی برسد. این درک به او فرصتی داد تا "یوجین اونگین" و "بوریس گودونوف" را خلق کند - آثاری که راه های جدیدی را در ادبیات باز کردند. با این حال، رایلف تنها پس از آن در کار خود این مسیرها را آغاز کرد. اما، با این وجود، "دوما" نقش مهمی ایفا کرد: آنها به تقویت علاقه به توطئه های تاریخی در ادبیات کمک کردند و ایده های بیان شده در آنها با اهداف تبلیغات دکبریست مطابقت داشت.
تاکید رایلیف در مورد نقش انقلابی شاعر میهن پرست از اهمیت زیادی برخوردار بود. رایلیف در اشعار خود ایده شاعر را به عنوان یک شهروند پیشرفته توسعه داد که ماموریتش تغییر واقعیت است. رایلف درک خود از وظایف شاعر را در آیات زیر بیان کرد:

اوه پس! چیزی بالاتر وجود ندارد
هدف شاعر:
حقیقت مقدس وظیفه اوست;
شیء این است که برای نور مفید باشد.
به دروغ، او از دشمنی می جوشد،
یوغ شهروندان او را نگران می کند.
به عنوان یک روح اسلاو آزاد.
او نمی تواند غلتک بزند.
همه جا محکم، مهم نیست کجاست -
در برابر سرنوشت و سرنوشت؛
همه جا شریعت قانون اوست
او همه جا دشمن آشکار رذیلت است.
رعد و برق در برابر شر
او به شریعت مقدس خود احترام می گذارد
با جاذبه آرام چلا
روی داربست و جلوی تاج و تخت.
او ترس کم نمی شناسد،
با تحقیر به مرگ می نگرد
و شجاعت در دلهای جوان
با بیت آزاد شعله ور می شود.

ایده شاعر به عنوان یک منتخب - یک شهروند، معلم و مبارز، همچنین اصول خاص کار رایلیف را تعیین کرد. او ژانرهای شعر مجلسی و سالنی را رها کرد که در دوران شاگردی به آن ادای احترام کرد. مانند گریبایدوف و کوچل بکر، رایلف به یک قصیده رقت انگیز، به طنز، به یک پیام، یعنی به ژانرهایی که شاعران قرن هجدهم پرورش دادند، روی آورد. بنابراین، طنز معروف رایلیف "به یک کارگر موقت" از نظر زبان، طرح متریک و ساختار بلاغی به ساتیرهای قرن هجدهم نزدیک است و قصیده "دید" در موضوع و ترکیب آن با سنت های درژاوین مرتبط است. قصیده های کلاسیک ویژگی های بارز سبک کلاسیک عالی در قصیده های رایلف مانند "شجاعت مدنی" و "در مرگ بایرون" نیز مشهود است. با این حال، «کلاسیک» رایلیف به هیچ وجه ترمیم ساده ژانرهای شعری باستانی نبود. رادیشچف قبلاً سنت های کلاسیک قدیمی را به روز کرده و غنی کرده است. کار رادیشچف برای سرنوشت غزل مدنی روسی اهمیت زیادی داشت. به دنبال رادیشچف، اشعار مدنی توسط گروهی از شاعران انجمن آزاد عاشقان ادبیات، علوم و هنر (پنین، بورن، پوپوگایف، اوستولوپوف و غیره)، N. I. Gnedich، V. F. Raevsky، F. N. Glinka و در نهایت جوان پرورش یافت. پوشکین. پوشکین در آغاز فعالیت شعری خود هم در پیام "لیسینیوس" و هم در قصیده انقلابی معروف "آزادی" - چند سال قبل از انتشار طنز رایلیف "به یک کارگر موقت" به سبک کلاسیک عالی روی آورد.

خود ژانر "عذاب" که با نوعی بازاندیشی در گذشته تاریخی همراه است ، هنجارهای شعر کلاسیک را نیز جذب کرد. "دوما" نه تنها در ویژگی های زبان و ترکیب، بلکه در روش های رویکرد به مطالب تاریخی - در عناصر بلاغت و تعلیم - از بسیاری جهات سنت های کلاسیک را ادامه داد.

Ryleev در شعر "Voynarovsky" وارد جاده جدیدی می شود. معلم رایلیف در این شعر پوشکین بود: از او رایلیف، به اعتراف خود، زبان شعر را مطالعه کرد.

"وویناروفسکی" شعری از گذشته تاریخی اوکراین است. قهرمان شعر برادرزاده مازپا و نزدیک ترین شرکت کننده در توطئه او علیه پیتر اول است. پس از مرگ مازپا، ویناروفسکی به خارج از کشور گریخت، اما سپس به دولت روسیه تحویل داده شد و به منطقه یاکوت تبعید شد. زمان شعر دهه 30 قرن هجدهم است. مورخ میلر، در سفر از طریق سیبری، با وویاروفسکی تبعیدی در نزدیکی یاکوتسک ملاقات می کند و او از زندگی خود، مازپا و شرکت در توطئه می گوید.

خود رایلف خائن و خائن را مازپا نامیده است "منافق بزرگی که نیت شیطانی خود را زیر میل به خیر برای میهن خود پنهان می کند."2 داستان ویناروفسکی در تصویر رایلیف داستان جوانی نجیب و پرشور است که صمیمانه معتقد بود. مازپا و در راه خیانت توسط او فریفته شد.

رایلیف همان عشق به آزادی را که خودش داشت به قهرمانش عطا کرد. شاعر در درجه اول به امکان استفاده از طرح انتخاب شده توسط او برای مبارزه با استبداد علاقه مند بود. همانطور که در "دوما"، تصویر نویسنده در شعر با تصویر وویاروفسکی ادغام می شود. در سخنرانی‌های ویناروفسکی، صدای تریبون و شهروندی را می‌شنویم که برای «آزادی انسان»، برای «حقوق آزاد» خود در برابر «یوغ سنگین خودکامگی» مبارزه می‌کند. رایلیف به عنوان یک رمانتیک، کمتر از همه به بازآفرینی معنای واقعی تاریخی توطئه مازپا علیه پیتر اول علاقه مند بود. دقیقاً این شرایط بود که بعداً توسط پوشکین مورد توجه قرار گرفت و او در تصویر رایلی از مازپا به تحریف عمدی یک شخص تاریخی پی برد. پوشکین در مقدمه "پولتاوا" اظهاراتی انتقادی درباره "وویناروفسکی" کرد، ایده ای که تا حدودی در ارتباط با برداشت های شعر رایلف شکل گرفت.

پوشکین ویناروفسکی را از موضعی عمیقا واقع گرایانه نقد و ارزیابی کرد. ذهنیت رمانتیک وویاروفسکی برای پوشکین در سال 1825، در زمان مکاتبه او با رایلیف و بعدها، هنگام ایجاد پولتاوا، غیرقابل قبول بود. پوشکین در پولتاوا، برخلاف رایلف، تصویری واقعی از مازپا به عنوان یک خائن به سرزمین مادری ارائه داد و هاله ای قهرمانانه را از او حذف کرد. با این حال، اختلافات با رایلف مانع از آن نشد که پوشکین وویاروفسکی را یک دستاورد هنری جدی شاعر دکابریست بداند. پوشکین در 12 ژانویه 1824 به A. Bestuzhev نوشت: "Ryleev's Voinarovsky" به طور غیرقابل مقایسه ای بهتر از همه Dooms او است، سبک او بالغ شده و واقعاً روایی شده است، که ما تقریباً هنوز آن را نداریم. او در سال 1824 به برادرش نوشت: "من با رایلیف تحمل کردم - ویناروفسکی سرشار از زندگی است".

رایلیف به عنوان یک رمانتیک، شخصیت یک میهن پرست آزادی خواه را در مرکز تاریخ ملی قرار داد. تاریخ از دیدگاه او مبارزه آزادی خواهان با مستبدان است. کشمکش میان طرفداران آزادی و مستبدان (ظالم) موتور تاریخ است. نیروهای درگیر در درگیری هرگز ناپدید نمی شوند و تغییر نمی کنند. رایلف و دکابریست‌ها با کارامزین موافق نیستند، کسی که ادعا می‌کرد قرن گذشته، پس از ترک تاریخ، هرگز به همان شکل‌ها باز نمی‌گردد. اگر اینطور بود، دکابریست ها، از جمله رایلیف، تصمیم گرفتند، آنگاه ارتباط بین زمان ها از بین می رفت و میهن پرستی و عشق به آزادی هرگز دوباره ظاهر نمی شد، زیرا آنها خاک والدین خود را از دست می دادند. در نتیجه عشق به آزادی و میهن پرستی به عنوان احساسات نه تنها از ویژگی های مثلاً قرن 12 و 19 است، بلکه یکسان است. شخص تاریخی هر قرن گذشته در افکار و احساسات خود با یک دکابریست برابر است (شاهزاده اولگا به روشی دکابریست فکر می کند و در مورد "بی عدالتی قدرت" صحبت می کند ، سربازان دیمیتری دونسکوی مشتاق مبارزه "برای آزادی ، حقیقت و قانون، ولینسکی تجسم شجاعت مدنی است). از این جا مشخص می شود که رایلیف که می خواست به تاریخ وفادار باشد و از نظر تاریخی دقیق باشد، بدون توجه به نیات شخصی، حقیقت تاریخی را نقض کرد. قهرمانان تاریخی او در قالب مفاهیم و مقولات دکابریستی می اندیشیدند: میهن پرستی و عشق به آزادی قهرمانان و نویسنده به هیچ وجه تفاوتی با هم نداشتند. و این بدان معنی است که او سعی کرد قهرمانان خود را در همان زمان همان چیزی که در تاریخ بودند و از هم عصران خود بسازد و از این طریق وظایف متناقض و در نتیجه غیرممکن را برای خود تعیین کند.

ضد تاریخ گرایی رایلی اعتراض شدید پوشکین را برانگیخت. پوشکین با اشاره به یک اشتباه تاریخی در مورد نابهنگاری مرتکب شده توسط شاعر دکابریست (در اندیشه "اولگ نبوی" قهرمان ریلیف سپر خود را با نشان روسیه در دروازه های قسطنطنیه آویزان کرد) ، پوشکین با اشاره به یک اشتباه تاریخی نوشت: ".. در زمان اولگ، هیچ نشانی از روسیه وجود نداشت - و عقاب دو سر بیزانسی است و به معنای تقسیم امپراتوری به غربی و شرقی است. پوشکین رایلف را به خوبی درک کرد که می خواست بر میهن پرستی اولگ سایه بزند، اما نقض اصالت تاریخی را نبخشید.

بنابراین شخصیت ملی-تاریخی هنرمندانه در افکار بازآفرینی نشد. با این حال ، پیشرفت رایلیف به عنوان شاعر به این سمت رفت: در افکار "ایوان سوزانین" و "پیتر کبیر در اوستروگوژسک" لحظه حماسی به طرز چشمگیری افزایش یافت. شاعر انتقال رنگ ملی را بهبود بخشید و به دقت بیشتری در توصیف وضعیت ("پنجره کج" و جزئیات دیگر دست یافت و سبک روایت او نیز قوی تر شد. و پوشکین بلافاصله به این تغییرات در شعر رایلیف پاسخ داد و به افکار "ایوان سوزانین" ، "پیتر کبیر در اوستروگوژسک" و شعر "وویناروفسکی" اشاره کرد که در آن او نقشه کلی و شخصیت شخصیت های تاریخی به ویژه مازپا را نپذیرفت. ، از تلاش های رایلف در زمینه روایت شاعرانه قدردانی کرد.

در قرن 16-17، موضوع اصلی آنها در دوران مبارزه مداوم سراسری علیه مهاجمان خارجی سرزمین های اوکراین ایجاد شد. آنها در مورد استثمارهای مردم یا منفرد نمایندگان - قهرمانان آنها می گویند که برای دفاع از میهن خود از تهاجم بردگان بیگانه بیرون آمدند، مرگ قهرمانانه یک رزمنده در این مبارزه اغلب خوانده می شود.

اگر چه اندیشه ها به عنوان یک ژانر غنایی- حماسی تعریف می شوند، اما عنصر حماسی در آنها غالب است. این با ساخت واضح طرح، طرح، ماهیت روایی شرح وقایع، که به عنوان یک قاعده، به ترتیب زمانی انجام می شود، گواه است. با این حال، داستان تقریباً همیشه در پرتوی غنایی ارائه می شود که انحرافات گسترده نویسنده، طرح های منظره، نفوذ به دنیای درونی شخصیت ها، تجلیل از احساسات و تجربیات آنها را نشان می دهد. G. Skuka خاطرنشان می کند: «بر خلاف نرمی و گستردگی داستان های حماسه هومری، غزلی قوی در افکار وجود دارد که همراه با نمایش دراماتیک، شنونده را بسیار تحت تأثیر قرار می دهد. دوما از این نظر به تصنیف نزدیک است و مدتی دانشمندان اروپایی آن را تصنیف اوکراینی می نامیدند. با این حال، عجیب و غریب است، بیش از حد اصیل، فقط افکار دارای یک شکل شاعرانه، یک سبک منحصر به فرد هستند، شاعرانه آنها چنین شناسایی را حذف می کند.

دوما با فرم شاعرانه هماهنگ و صیقلی خود در طول قرن ها متمایز می شود و متفاوت از سایر اشکال شعری فولکلور اوکراین است. عدم تشابه عذاب در ژانرهای دیگر در درجه اول با نحوه اجرا مشخص می شود. افکار به صورت رسیتیتیو (تبلیغات آوازخوانی کشیده) - ایتالیایی اجرا شد. تلاوت، از لات. recitare - برای تلفظ با صدای بلند بخوانید. این یک شکل خاص از تلاوت به سبک جشن و شادی بود. درام اجرا با همراهی موسیقی - نواختن چنگ (کمتر یک باندورا یا لیر) تقویت شد. افکار در فرم ویرشووی و موسیقایی خود، عالی ترین مرحله سبک تلاوت را نشان می دهند که پیش از این در نوحه ها توسعه یافته بود. تلاوت طولانی افکار به شکل روان و روان موجود است. بنابراین، مطالعه کلمه به کلمه آنها با حافظه بسیار دشوار (یا غیرممکن) است. به گفته محققین، هر کوبزر از استاد خود مانند تلاوت (اجرای تلاوت) را فقط به صورت کلی می پذیرفت و سپس نسخه مخصوص به خود را از ملودی می نواخت و زیر آن تمام افکار رپرتوار خود را اجرا می کرد. یعنی اندیشه ای که از نظر بیان کلامی و موسیقایی کاملاً منعطف و آزاد است، گویی همیشه از نو و بداهه متولد می شود. هیچ یک از نسخه های بعدی یک دوما، حتی اگر توسط همان اجرا کننده اجرا شود، با نسخه قبلی یکسان نیست: در حین پخش، برخی از عناصر به طور غیرارادی حذف می شوند، برخی دیگر اضافه می شوند، بنابراین دوما از بداهه ترین انواع فولکلور است.

این توسط یک فرم شاعرانه غمگین مبهم تحریک می شود. دوما بند ثابت معمولی برای آهنگ ها، تصنیف ها، کلومیا و سایر ژانرهای غنایی را ندارد. شعر اندیشه نجومی (بدون تقسیم به مصراع) از طریق تغییر در ترتیب قافیه و همچنین نابرابر با تقسیم آهنگی- معنایی به تاقچه ها است. یعنی خطوط در افکار بر اساس پایان یک فکر متمایز می شوند و به طاقچه ها، دوره ها، تارها دسته بندی می شوند که مصراع های عجیبی از افکار هستند. خطوط دارای تعداد ثابت مشخصی از انبارها نیستند (گاهی اوقات از 5-6 تا 19-20 یا بیشتر هجا در هر خط)، به نوبه خود، تاقچه ها تعداد خطوط ثابتی ندارند (گاهی 2-3 و گاهی اوقات 9-12). ). بداهه سازی افکار با قافیه های آزاد و ناپایدار تسهیل می شود. قافیه های کلامی غالب هستند که 2-3 سطر و گاهی اوقات بیشتر - تا 10 سطر در یک ردیف با یک پایان همخوان را ترکیب می کنند.

علیرغم انعطاف پذیری اجرای Doom ها، ترکیب آنها کاملاً هماهنگ و پایدار است که با ویژگی های ذاتی فقط در این ژانر مشخص می شود. در اکثریت قریب به اتفاق متون، همان عناصر تشکیل دهنده و ساختار ژانری را حفظ کرده است.

دوما با آوازی شاعرانه آغاز می شود که نوازندگان کوبزا اغلب آن را "نوحه" می نامند. این آغاز اغلب بر اساس موازی هنری ساخته می شود:

نه عقاب های مو خاکستری چهچهک می زدند،

و نه فاخته خاکستری فاخته.

سپس غلامان بیچاره که در اسارت نشسته بودند، گریستند. ("اندیشه بردگان")

این یک شاهین واضح نیست که ناله و نفرین کند،

مانند پسری که در باغ ها برای پدرش برای مادرش سجده می فرستد. ("نوحه برده")

یکشنبه تازی زود زخمی شد، سیوا زوزولیا زود با ستاره ها پرواز کرد، روی قبر بنشین، آشکارا فاخته ...

("نوحه فاخته")

پس از آواز، فکر واقعی می آید (توسعه طرح با تمام عناصر حماسی ترکیب و انحرافات غنایی). اپیزودهای اضافی را می توان به بوم معرفی کرد، اما، به عنوان یک قاعده، فکر خیلی پیچیده نیست: طرح به صورت خطی به ترتیب زمانی باز می شود، وقایع به روشی طبیعی بدون عناصر فانتزی و چرخش های غیرمنتظره در توسعه عمل منتقل می شوند. .

این فکر با پایانی خاتمه می یابد که به آن دکسولوژی می گویند، زیرا از سوء استفاده ها، شجاعت ها، کارهای قهرمانی که دشمن را شکست داد یا به خاطر هدفی عادلانه جان باخت را ستایش می کند:

اندیشه و پیام در نمایش چیست؟ در ادبیات و بهترین پاسخ را گرفت

پاسخ از آناستازیا مرشکو[فعال]
دوما - 1) ژانر شاعرانه ادبیات روسیه که تأملات شاعر در موضوعات فلسفی، اجتماعی و خانوادگی است. "دوما" K. F. Ryleev به طور گسترده ای شناخته شد و نوعی چرخه از اشعار و اشعار فلسفی و میهنی را تشکیل داد: "دیمیتری دونسکوی" ، "مرگ یرماک" ، "بوگدان خملنیتسکی" ، "ولینسکی" ، "درژاوین" و غیره. K مرسوم است که "دوما" توسط A. V. Koltsov و "Duma" ("من با اندوه به نسل ما نگاه می کنم ...") توسط M. Yu. Lermontov به عنوان فلسفی و غنایی نسبت داده می شود. یکی از بخش های مجموعه اشعار A. A. Fet "چراغ شب" "مرثیه ها و اندیشه ها" نام دارد. چرخه شعر "دوما" در K. K. Sluchevsky است. در نیمه اول قرن بیستم "دوما درباره اوپاناس" اثر E.G. Bagritsky به طور گسترده شناخته شد. 2) ژانر آهنگ حماسی و غنایی - حماسی فولکلور اوکراینی که یادآور حماسه های روسی است. دومای اوکراینی به صورت تلاوت اجرا می شد که معمولاً با باندورا همراه بود. آنها به سه چرخه تقسیم می شوند: در مورد مبارزه با حملات ترک و تاتار در قرن 15 تا اوایل قرن 17، در مورد جنگ آزادیبخش ملی 1648-1654 و در مورد اتحاد مجدد اوکراین با روسیه، در مورد موضوعات اجتماعی و روزمره.

پاسخ از الکساندر پانکو[فعال]
دوما یک اثر غنایی-حماسی از ادبیات شفاهی اوکراین در مورد زندگی قزاق های قرن 16-18 است که توسط خوانندگان موسیقی سرگردان: کوبزارها، باندوریست ها، نوازندگان لیر در اوکراین مرکزی و چپ اجرا می شد.

پاسخ از Yozykina Yu.O.[تازه کار]
فکر
دوما: دوما (دومکا) - نام منسوخ شده برای فکر: "فکر کردن به یک فکر"، "من فکر می کنم فکر می کنم". دوما نوعی آثار غنایی - حماسی از ادبیات شفاهی اوکراین است. دوما پسر اسماعیل (پیدایش 25:14) و یکی از قبایل اسماعیلیان است.

پاسخ از 3 پاسخ[گورو]

سلام! در اینجا گزیده ای از موضوعات با پاسخ به سؤال شما آمده است: فکر و پیام در نمایشنامه چیست؟ در مورد ادبیات

دوما - 1) ژانر شاعرانه ادبیات روسیه که تأملات شاعر در موضوعات فلسفی، اجتماعی و خانوادگی است. «دوما» اثر K.F. رایلف، که نوعی چرخه از اشعار و اشعار فلسفی و میهنی را تشکیل داد: "دیمیتری دونسکوی"، "مرگ یرماک"، "بوگدان خملنیتسکی"، "ولینسکی"، "درژاوین" و دیگران. کولتسف و "دومو" ("من با ناراحتی به نسل ما نگاه می کنم ...") M.Yu. لرمانتوف یکی از بخش های مجموعه اشعار ع.ع. فتا «چراغ شب» را «مرثیه و اندیشه» می گویند. چرخه اشعار «دوما» در ک.ک. اسلوچفسکی در نیمه اول قرن بیستم، «دوما درباره اوپاناس» اثر E.G. باگریتسکی.

2) ژانر آهنگ حماسی و غنایی - حماسی فولکلور اوکراینی که یادآور حماسه های روسی است. دومای اوکراینی به صورت تلاوت اجرا می شد که معمولاً با باندورا همراه بود. آنها به سه چرخه تقسیم می شوند: در مورد مبارزه با حملات ترک و تاتار در قرن 15 تا اوایل قرن 17، در مورد جنگ آزادیبخش ملی 1648-1654 و در مورد اتحاد مجدد اوکراین با روسیه، در مورد موضوعات اجتماعی و روزمره.