دیکته های موسیقی یکی از جالب ترین و تمرینات مفیدبرای توسعه شنوایی، حیف است که بسیاری این شکل از کار را در کلاس درس دوست ندارند. وقتی از او پرسیده می شود "چرا؟"، پاسخ معمولاً "ما نمی توانیم" است. خب پس وقت یادگیری است. بیایید این حکمت را بیاموزیم. در اینجا دو قانون برای شما وجود دارد.

قانون یک البته معمولی، اما برای یادگیری نحوه نوشتن دیکته های سلفژ، فقط باید آنها را بنویسید!اغلب و زیاد. اولین و مهمترین قانون از این نتیجه می گیرد: درس ها را نادیده نگیرید، زیرا هر یک از آنها دیکته موسیقی نوشته شده است.

قانون دو مستقل و جسورانه عمل کن!پس از هر نواختن، باید تلاش کنید تا حد امکان در دفترچه یادداشت خود بنویسید - نه یک نت در اولین اندازه، بلکه بسیاری از همه چیز جاهای مختلف(در پایان، در وسط، در پیمانه ماقبل آخر، در پیمانه پنجم، در میزان سوم، و غیره). از نوشتن چیزی نترسید! یک اشتباه همیشه قابل اصلاح است، اما گیر افتادن در جایی در ابتدا و خالی ماندن یک صفحه موسیقی برای مدت طولانی بسیار ناخوشایند است.

چگونه دیکته های موسیقی بنویسیم؟

اول از همه، قبل از شروع بازی، ما در مورد کلید تصمیم می گیریم، بلافاصله علائم کلیدی را قرار می دهیم و این کلید را تصور می کنیم (خوب، یک ترازو، یک سه گانه تونیک، مراحل مقدماتی و غیره وجود دارد). قبل از شروع دیکته، معلم معمولا کلاس را با کلید دیکته کوک می کند. مطمئن باشید، اگر نیمی از درس را به صورت A ماژور خوانده اید، با احتمال 90٪ دیکته در همان کلید خواهد بود. از این رو قانون جدید: اگر به شما گفته شد که تناژ با پنج تخت است، گربه را از دم نکشید و بلافاصله این تخت ها را در جای مناسب قرار دهید - بهتر است درست در دو خط.

اولین نواختن دیکته موسیقی.

معمولاً بعد از اولین نواختن، دیکته به این صورت مطرح می شود: چند میله؟ چه اندازه ای؟ آیا تکراری وجود دارد؟ با کدام نت شروع می شود و با کدام یک ختم می شود؟ آیا الگوهای ریتمیک غیرعادی (ریتم نقطه چین، سنکوپاسیون، نت شانزدهم، سه قلو، استراحت و غیره) وجود دارد؟ همه این سوالات را باید از خود بپرسید، آنها باید قبل از گوش دادن به عنوان یک محیط برای شما عمل کنند و پس از پخش، به طور طبیعی باید به آنها پاسخ دهید.

در حالت ایده آل، بعد از اینکه برای اولین بار آن را در نوت بوک خود بازی کردید، باید داشته باشید:

• نشانه های کلیدی،
• اندازه،
• همه ضربات مشخص شده اند،
• یادداشت اول و آخر نوشته شده است.

در مورد تعداد چرخه ها معمولاً هشت ضربه وجود دارد. چگونه باید علامت گذاری شوند؟ یا هر هشت اندازه در یک خط، یا چهار اندازه در یک خط و چهار اندازه در خط دیگر- همینطور، و دیگر هیچ! اگر این کار را متفاوت انجام دهید (5 + 3 یا 6 + 2، در موارد مخصوصاً دشوار 7 + 1)، پس، متأسفم، شما مزخرف هستید! گاهی اوقات 16 میله وجود دارد، در این مورد ما یا 4 میله در هر خط یا 8 میله را علامت گذاری می کنیم. به ندرت 9 (3 + 3 + 3) یا 12 (6 + 6) میله وجود دارد، حتی کمتر، اما گاهی اوقات وجود دارد. دیکته های 10 میله ای (4+6) هستند.

دیکته سولفژو - نواختن دوم

ما به پخش دوم با تنظیمات زیر گوش می دهیم: ملودی با چه انگیزه هایی شروع می شود و چگونه بیشتر می شود: آیا تکرار داردکدام ها و در چه مکان هایی مثلا، تکرار در جملات- شروع جملات اغلب در موسیقی تکرار می شود - 1-2 اندازه و 5-6. در ملودی نیز می تواند باشد دنباله ها- این زمانی است که یک انگیزه از مراحل مختلف تکرار می شود، معمولاً همه تکرارها به وضوح شنیده می شوند.

پس از پخش دوم، شما همچنین باید آنچه را که در اندازه اول و ماقبل آخر است، به خاطر بسپارید و یادداشت کنید، اگر به یاد دارید، در چهارمین. اگر جمله دوم با تکرار جمله اول شروع می شود، بهتر است بلافاصله این تکرار را بنویسید.

خیلی مهم! اگر پس از پخش دوم، امضای زمان، نت های اول و آخر، اقدامات هنوز در دفترچه یادداشت شما نوشته نشده است، باید "فعال کنید". شما نمی توانید در این مورد گیر کنید، باید با وقاحت بپرسید: "گوش کن، معلم، چند میله و چه اندازه؟". اگر معلم جواب ندهد، مطمئناً یکی از کلاس واکنش نشان می دهد و اگر نه، با صدای بلند از همسایه می پرسیم. به طور کلی، ما همانطور که می خواهیم عمل می کنیم، خودسری را ترتیب می دهیم، اما هر چیزی را که لازم است در می یابیم.

نوشتن دیکته سلفژ - پخش سوم و بعدی

نمایشنامه سوم و بعدی اولاً ضروری است هدایت ، ریتم را به خاطر بسپارید و ضبط کنید. ثانیاً، اگر نمی‌توانید فوراً یادداشت‌ها را بشنوید، باید فعالانه آن را بشنوید ملودی را تجزیه و تحلیل کنید به عنوان مثال، با توجه به چنین پارامترهایی: جهت حرکت (بالا یا پایین)، نرمی (پیاپی در گام ها یا پرش ها - در چه فواصل)، حرکت با توجه به صدای آکوردها و غیره. ثالثاً شما نیاز دارید گوش دادن به سرنخ ها که معلم در حین دیکته سولفژ به بچه های دیگر می گوید و آنچه را که در دفترش نوشته شده است تصحیح کنید.

دو نمایشنامه آخر برای بررسی دیکته موسیقی از قبل به پایان رسیده طراحی شده اند. لازم است نه تنها ارتفاع نت ها، بلکه صحت املای ساقه ها، لیگ ها، قرار گرفتن تصادفی ها (به عنوان مثال، پس از پشتیبان، ترمیم یک تیز یا تخت) بررسی شود.

امروز در مورد نحوه یادگیری نحوه نوشتن دیکته های سلفژ صحبت کردیم. همانطور که می بینید، نوشتن دیکته های موسیقی اگر عاقلانه به آن نزدیک شوید، اصلا دشوار نیست. در پایان، چند توصیه دیگر برای توسعه مهارت هایی که به دیکته موسیقی کمک می کند، دریافت کنید.

1. گوش کنید کارهای خانگی که طی می شوند ادبیات موسیقی, به دنبال یادداشت ها (شما موسیقی را در تماس می گیرید، همچنین نت هایی را در اینترنت پیدا می کنید).
2. نت ها را بخوان قطعاتی که در تخصص خود می نوازید. به عنوان مثال، زمانی که در خانه ورزش می کنید.
3. گاهی یادداشت ها را با دست رونویسی کنید . شما می توانید از همان قطعاتی که در تخصص خود مطالعه می کنید استفاده کنید، به ویژه برای بازنویسی یک اثر پلی فونیک مفید خواهد بود. این روش همچنین به یادگیری سریع قلب کمک می کند.

اینها روش های اثبات شده ای برای توسعه مهارت ضبط دیکته های سلفژ است، بنابراین در اوقات فراغت خود این کار را انجام دهید - خودتان از نتیجه آن شگفت زده خواهید شد: دیکته های موسیقی را با صدای بلند خواهید نوشت!

دیکته موسیقی یکی از مهم ترین، مسئولانه ترین و پیچیده ترین اشکال کار در درس سلفژ است. این حافظه موسیقی دانش آموزان را توسعه می دهد، به درک آگاهانه ملودی و سایر عناصر گفتار موسیقی کمک می کند و یاد می دهد آنچه را که می شنوند بنویسند.

در کار بر روی دیکته موسیقی، تمام دانش و مهارت های دانش آموزان سنتز می شود، سطح رشد شنوایی آنها تعیین می شود. این به نوعی نتیجه کل فرآیند یادگیری است، زیرا در دیکته است که دانش آموز باید از یک طرف سطح رشد حافظه موسیقایی، تفکر، انواع گوش موسیقی را نشان دهد و از طرف دیگر، دانش نظری خاصی که به او کمک می کند آنچه را که می شنود به درستی بنویسد.

هدف از دیکته موسیقیپرورش مهارت های ترجمه تصاویر موسیقایی درک شده به بازنمایی های شنیداری واضح و تثبیت سریع آنها در نت موسیقی است.

وظایف اصلیکار روی دیکته را می توان به شرح زیر نامید:

• ایجاد و تحکیم ارتباط بین مرئی و شنیدنی، یعنی آموزش دیدن به سمع.
• تقویت حافظه موسیقی و گوش داخلی دانش آموزان؛
• به عنوان وسیله ای برای تحکیم مهارت های نظری و عملی دانش آموزان عمل می کند.

فرآیند ضبط دیکته مستلزم رشد مهارت های خاص و ویژه ای است و بنابراین، قبل از شروع این شکل از کار، معلم باید مطمئن شود که دانش آموزان به خوبی برای آن آماده شده اند. توصیه می شود ضبط دیکته های کامل را فقط پس از یک آمادگی خاص شروع کنید که مدت زمان آن به سن، درجه رشد و حساسیت گروه بستگی دارد. کار مقدماتی، که پایه اساسی مهارت ها و توانایی های دانش آموزان را تعیین می کند و در آینده فرصتی برای ضبط دقیق و بدون دردسر دیکته های موسیقی فراهم می کند، باید از چندین بخش تشکیل شود.

تسلط بر نت نت موسیقی.

یکی از مهمترین وظایف دوره اولیه تحصیل در دوره سلفژ، شکل گیری و توسعه مهارت "ضبط سریع" صداها است. از اولین درس ها باید به دانش آموزان یادداشت گرافیکی صحیح یادداشت ها آموزش داده شود: در دایره های کوچک، نه خیلی نزدیک به یکدیگر. نظارت بر املای صحیح آرامش، تصادفات.

تسلط بر مدت زمان.

این یک واقعیت کاملاً غیرقابل انکار است که طراحی صحیح متر ریتمیک یک ملودی برای دانش آموزان دشوارتر از نت نویسی مستقیم آن است. بنابراین، "جزء ریتمیک" دیکته باید مورد توجه ویژه قرار گیرد. در مرحله اولیه آموزش، بسیار مهم است که دانش آموزان به سادگی بر تصویر گرافیکی و نام هر دوره به خوبی تسلط داشته باشند. به موازات همسان سازی نمایش گرافیکی مدت ها و نام آنها، باید روی آگاهی مستقیم صداهای بلند و کوتاه نیز کار کرد. پس از اینکه نام و تعیین مدت زمان ها به خوبی یاد گرفت، لازم است شروع به تسلط بر مفاهیم کرد نوار، ضربان، متر، ریتم، امضای زمان.به محض اینکه بچه ها به این مفاهیم پی بردند و به آنها مسلط شدند، لازم است تمرین رهبری معرفی شود. و تنها پس از این همه کار، باید شروع به توضیح در مورد تقسیم سهام کرد. هنرجویان در آینده با انواع فیگورهای ریتمیک آشنا می شوند و برای تسلط بهتر آنها باید این فیگورهای ریتمیک وارد دیکته های موسیقی شوند.

بازنویسی یادداشت ها

در کلاس اول، بازنویسی ساده یادداشت ها بسیار مفید به نظر می رسد. قوانین خوشنویسی موسیقایی ساده است و نیازی به مطالعه دقیق مانند املای حروف ندارد. بنابراین تمامی تمرینات مربوط به ضبط صحیح متون موسیقایی را می توان به تکالیف انتقال داد.

تسلط بر ترتیب یادداشت ها.

در مرحله اول یادگیری، جذب شنیداری ترتیب نت ها نیز بسیار مهم است. درک واضح از دنباله موسیقی بالا و پایین، آگاهی از یک نت واحد در ارتباط با دیگران، توانایی محاسبه واضح و سریع نت ها به ترتیب، از طریق یک یا دو - این، در آینده، کلید موفقیت آمیز است. و ضبط صالح یک دیکته تمام عیار. تمرین نشان می دهد که حفظ کردن نت ها کافی نیست. لازم است این مهارت را به سطح خودکاری برسانیم، به طوری که کودک تقریباً بدون فکر کردن، یادداشت ها را درک کرده و بازتولید کند. و این کار مستلزم کار مداوم و پر زحمت است. بازی های تیزینگ مختلف، تکرار کننده ها و انواع اکوها در اینجا کمک می کنند. اما سکانس ها بی ارزش ترین کمک را در این کار ارائه می دهند.

کار بر روی درک و درک شنیداری مراحلبه نظر می رسد یکی از مهمترین موارد در توسعه مهارت ضبط دیکته موسیقی باشد. کار بر روی مراحل باید به طور مداوم در هر درس انجام شود و در جهات مختلف انجام شود. اولین مورد، توانایی فکر کردن در مرحله است. در ابتدا بسیار مهم است که توانایی یافتن سریع و دقیق هر مرحله فردی در کلید را ایجاد کنید. در اینجا دوباره، سکانس ها می توانند کمک کنند - شعارهایی که در چندین درس برای خودکارسازی حفظ می شوند. خواندن سکانس های گام بسیار مفید است. همچنین کمک خوبی در چنین جهت گیری گام به گام سریع، آواز خواندن گام ها با توجه به علائم دست و ستون بلغاری است.

عناصر ملودیک

با وجود تنوع بسیار زیاد مواد ملودیک، تعداد نسبتاً زیادی چرخش استاندارد در موسیقی نیز وجود دارد که اغلب تکرار می شوند، کاملاً از زمینه جدا می شوند و هم از طریق گوش و هم با تجزیه و تحلیل متن موسیقی تشخیص داده می شوند. چنین انقلاب هایی شامل مقیاس ها - تری آکورد، تتراکورد و پنج آکورد، حرکت از آهنگ های مقدماتی به تونیک، آواز، نت های کمکی و همچنین اصلاحات مختلف این انقلاب ها است. پس از آشنایی با عناصر اصلی ملودیک، لازم است در دانش آموزان یک تشخیص سریع و به معنای واقعی کلمه خودکار آنها هم در متن موسیقی در خواندن دید و هم در تجزیه و تحلیل شنیداری ایجاد شود. بنابراین، چرخش های ملودیک با گوش، و تمرین های بینایی خوانی و دیکته های این دوره باید تا حد امکان حاوی این عناصر یا صرفاً از آنها باشد.

اغلب ملودی در امتداد صداهای آکورد حرکت می کند. توانایی جدا کردن یک آکورد آشنا از متن یک ملودی مهارت بسیار مهمی است که دانش آموزان باید آن را توسعه دهند. تمرینات اولیه باید بر درک صرفا بصری و شنیداری آکورد متمرکز باشد. در حفظ ملودی آکوردها کمک شایان توجهی به آوازهای کوچکی می دهد که در آن آکورد مورد نظر خوانده و همزمان خوانده می شود.

همانطور که می دانید بیشترین سختی در ضبط دیکته ناشی از پرش است. بنابراین، لازم است که آنها را با دقت به عنوان عناصر ملودیک دیگر کار کنید.

تعریف فرم

کار تعریف، درک فرم موسیقی برای ضبط موفق یک دیکته موسیقی از اهمیت بالایی برخوردار است. دانش‌آموزان باید در مکان جملات، آهنگ‌ها، عبارات، انگیزه‌ها و همچنین در رابطه خود کاملاً آشنا باشند. این کار هم باید از کلاس اول شروع شود.

علاوه بر همه این کارهای مقدماتی، برخی از اشکال کارها بسیار مفید هستند که مستقیماً ضبط یک دیکته کامل را آماده می کنند:

ضبط از حافظه آهنگی که قبلاً یاد گرفته اید.

دیکته اشتباه ملودی "با خطا" روی تخته نوشته شده است. معلم نسخه صحیح را پخش می کند و دانش آموزان باید خطاها را پیدا کرده و تصحیح کنند.

دیکته با پاس. قطعه ای از ملودی روی تخته نوشته شده است. دانش آموزان باید نوارهای گم شده را بشنوند و پر کنند.

ملودی به صورت تراک استپ روی تابلو نوشته می شود. دانش‌آموزان با گوش دادن به ملودی، آن را با نت‌ها یادداشت می‌کنند و به درستی مرتب می‌کنند.

ضبط دیکته های ریتمیک معمولی.

سرهای یادداشت روی تابلو نوشته شده است. دانش آموزان باید ملودی را به صورت ریتمیک به درستی تنظیم کنند.

بنابراین، با جمع بندی تمام موارد فوق، می توان نتیجه گرفت که در کلاس اول مهارت های اصلی و اساسی ضبط دیکته موسیقی گذاشته شده است. این توانایی "گوش دادن" صحیح است. به خاطر سپردن، تجزیه و تحلیل و درک متن موسیقی؛ توانایی درک گرافیکی آن و نوشتن صحیح آن؛ توانایی تشخیص و درک صحیح مؤلفه ریتمیک متری ملودی، هدایت واضح آن، احساس تپش ضربات و آگاهی از هر ضرب. تمام کارهای بعدی فقط به توسعه این مهارت های اساسی و پیچیدگی مطالب نظری خلاصه می شود.

اشکال دیکته ممکن است متفاوت باشد. هنگام ضبط دیکته، مهم است که فرم کاری را انتخاب کنید که برای تسلط بر این ملودی مناسب ترین باشد.

دیکته مثال زدنی است.

دیکته نمایشی توسط معلم انجام می شود. هدف و وظیفه آن نشان دادن روند ضبط بر روی برد است. معلم با صدای بلند، در مقابل تمام کلاس، به دانش آموزان می گوید که چگونه یک ملودی را گوش می دهد، رهبری می کند، می خواند و از این طریق متوجه می شود و آن را در نت موسیقی ثابت می کند. چنین دیکته ای قبل از حرکت، بعد از آن بسیار مفید است تمرینات آمادگی، به ضبط خود و همچنین هنگام تسلط بر مشکلات جدید یا انواع دیکته ها.

دیکته با تجزیه و تحلیل اولیه.

با کمک یک معلم، دانش آموزان حالت و لحن یک ملودی داده شده، اندازه، سرعت، لحظات ساختاری، ویژگی های یک الگوی ریتمیک را تعیین می کنند، الگوی توسعه یک ملودی را تجزیه و تحلیل می کنند و سپس به ضبط می پردازند. تجزیه و تحلیل اولیه نباید بیش از 5 تا 10 دقیقه طول بکشد. استفاده از این شکل از دیکته در کلاس های ابتدایی و همچنین هنگام ضبط ملودی هایی که در آنها عناصر جدیدی از زبان موسیقی ظاهر می شود، مصلحت تر است.

دیکته بدون تحلیل اولیه.

چنین دیکته ای توسط دانش آموزان در یک زمان معین و با تعداد معینی نمایش ضبط می شود. چنین دیکته‌هایی در مقاطع متوسطه و ارشد مناسب‌تر است، یعنی. تنها زمانی که دانش آموزان یاد بگیرند که ملودی را به تنهایی تجزیه و تحلیل کنند.

دیکته شفاهی.

دیکته شفاهی ملودی کوچکی است که بر روی نوبت های ملودیک آشنا برای دانش آموزان ساخته شده و معلم آن را دو یا سه بار می نوازد. دانش آموزان ابتدا ملودی را بر روی هر هجا تکرار می کنند و تنها پس از آن دیکته را با نام صداها می خوانند. این شکل از دیکته باید تا حد امکان به طور گسترده مورد استفاده قرار گیرد، زیرا این دیکته شفاهی است که به دانش آموزان کمک می کند تا به طور آگاهانه مشکلات فردی ملودی را درک کنند و حافظه موسیقی را توسعه دهند.

"خود دیکته"، ضبط موسیقی آشنا.

برای رشد شنوایی درونی، به دانش آموزان باید یک "خود دیکته"، ضبط یک ملودی آشنا از حافظه ارائه شود. البته این فرم جایگزین یک دیکته موسیقی کامل نخواهد شد، زیرا نیازی به پوشش و به خاطر سپردن نیست. آهنگ جدید، یعنی حافظه موسیقایی هنرجو تربیت نمی شود. اما برای کار بر روی یک رکورد مبتنی بر شنوایی داخلی، این تکنیک بسیار خوبی است. شکل "خود دیکته" نیز به توسعه ابتکار خلاقانه دانش آموزان کمک می کند. این یک فرم بسیار مناسب برای تکالیف مستقل، برای آموزش ضبط است.

دیکته را کنترل کنید.

البته در فرآیند یادگیری نیز باید دیکته های کنترلی وجود داشته باشد که دانش آموزان بدون کمک معلم بنویسند. آنها را می توان در پایان کار روی یک موضوع خاص استفاده کرد، زمانی که تمام مشکلات دیکته برای کودکان آشنا و به خوبی آموخته شده باشد. معمولاً از این نوع دیکته در درس های کنترل یا امتحانات استفاده می شود.

اشکال دیگر دیکته نیز ممکن است، به عنوان مثال، هارمونیک (ضبط توالی شنیده شده فواصل، آکوردها)، ریتمیک نوشتن ملودی هایی که قبلاً از یک برگه خوانده شده است مفید است. یادگیری دیکته های نوشته شده از روی قلب، انتقال آنها به کلیدهای ارسال شده، انتخاب همراهی برای دیکته ها مفید است. همچنین نحوه نوشتن دیکته در رجیسترهای مختلف چه در کلیدهای تریبل و چه در کلیدهای باس ضروری است.

انتخاب مواد موسیقی.

در کار بر روی دیکته موسیقی، یکی از مهم ترین شرایط، انتخاب صحیح متریال موسیقی است. مواد موسیقایی برای دیکته می تواند ملودی هایی از ادبیات موسیقی، مجموعه های خاص دیکته ها و همچنین در برخی موارد ملودی های ساخته شده توسط معلم باشد. معلم با انتخاب مطالب برای دیکته، ابتدا باید مراقب باشد که موسیقی مثال روشن، رسا، هنرمندانه متقاعد کننده، معنادار و از نظر فرم روشن باشد. انتخاب چنین مواد موسیقایی نه تنها به دانش آموزان کمک می کند تا ملودی دیکته را راحت تر به خاطر بسپارند، بلکه دارای ارزش آموزشی زیادی است، افق دانش آموزان را گسترش می دهد، دانش موسیقایی آنها را غنی می کند. تعیین دشواری یک مثال بسیار مهم است. دیکته ها نباید خیلی سخت باشند. اگر دانش آموزان وقت برای درک ندارند، دیکته را به خاطر بسپارید و بنویسید یا با آن بنویسید مقدار زیاداشتباهات، آنها شروع به ترس از این شکل از کار و اجتناب از آن است. بنابراین، ترجیح داده می شود که دیکته ها ساده تر باشند، اما تعداد آنها زیاد باشد. پیچیدگی دیکته ها باید تدریجی، برای دانش آموزان نامحسوس، کاملاً فکر شده و موجه باشد. همچنین باید توجه داشت که هنگام انتخاب دیکته ها، معلم باید رویکرد متفاوتی را اعمال کند. از آنجایی که ترکیب گروه ها معمولاً "متنوع" است، دیکته های دشوار باید با دیکته های ساده تر جایگزین شوند تا دانش آموزان ضعیف نیز بتوانند ضبط را کامل کنند، در حالی که در دیکته های پیچیده این همیشه در دسترس آنها نیست. هنگام انتخاب مواد موسیقی برای دیکته، همچنین بسیار مهم است که مطالب با جزئیات بر اساس موضوع توزیع شود. معلم باید به شدت به دنباله دیکته ها فکر کند و توجیه کند.

اجرای دیکته.

برای اینکه دانش آموز بتواند آنچه را که شنیده است به طور کامل و با مهارت روی کاغذ ثبت کند، لازم است اجرای دیکته تا حد امکان عالی باشد. اول از همه، شما باید مثال را به خوبی و با دقت اجرا کنید. هیچ گونه خط کشی یا برجسته کردن لحن ها یا هارمونی های دشوار فردی نباید مجاز باشد. به خصوص مضر است که بر ضربه زدن مصنوعی با صدای بلند، ضربان قوی اندازه گیری تاکید شود. ابتدا باید متن را با سرعت فعلی که نویسنده نشان می دهد اجرا کنید. در آینده، با پخش مکرر، این سرعت اولیه معمولاً کاهش می یابد. اما مهم این است که برداشت اول قانع کننده و درست باشد.

تثبیت متن موسیقی

معلم هنگام ضبط موسیقی باید توجه ویژه ای به صحت و کامل بودن ضبط شنیده های دانش آموزان بر روی کاغذ داشته باشد. در فرآیند ضبط دیکته، دانش آموزان باید: یادداشت ها را درست و زیبا بنویسند. ترتیب دادن لیگ ها؛ علامت گذاری با عبارات سزار، نفس؛ تشخیص و تعیین legato و staccato، dynamics; سرعت و شخصیت نمونه موسیقی را تعیین کنید.

اصول اولیه فرآیند ضبط دیکته.

محیطی که معلم قبل از شروع کار برای ضبط دیکته ایجاد می کند بسیار مهم است. تجربه می گوید که بهترین محیط برای کار بر روی ضبط دیکته ایجاد علاقه به چیزی است که دانش آموزان می شنوند. معلم باید نسبت به آنچه بازی می شود علاقه ایجاد کند ، توجه دانش آموزان را متمرکز کند و شاید قبل از چنین کارهای دشواری که کودکان همیشه آن را به عنوان نوعی "کنترل" درک می کنند ، با قیاس با دیکته در مدرسه راهنمایی ، تنش را کاهش دهد. بنابراین، "مکالمات" کوچک در مورد ژانر دیکته آینده مناسب است (اگر این اشاره آشکاری به مؤلفه مترو ریتمیک نباشد)، آهنگساز که ملودی را ساخته است و موارد مشابه. بسته به کلاس و سطح گروه، لازم است ملودی هایی را برای دیکته انتخاب کنید که با توجه به درجه سختی در دسترس هستند. زمان ضبط و تعداد پخش را تنظیم کنید. معمولا یک دیکته با 8-10 نمایشنامه نوشته می شود. قبل از شروع ضبط، تنظیم فرت لازم است.

نمایشنامه اول مقدماتی است. باید بسیار رسا، "زیبا"، با سرعت مناسب و سایه های پویا باشد. پس از این پخش، می توانید ژانر، اندازه، شخصیت عبارات را تعیین کنید.

پخش دوم باید بلافاصله پس از پخش اول انجام شود. می توان آن را با سرعت بیشتری انجام داد. پس از آن، می توانید در مورد ویژگی های خاص هارمونیک، ساختاری و مترو ریتمیک موسیقی صحبت کنید. در مورد آهنگ ها، عبارات و غیره صحبت کنید. می‌توانید فوراً از دانش‌آموزان دعوت کنید تا آخرین کادنزا را تکمیل کنند، مکان تونیک و نحوه نزدیک شدن ملودی به تونیک را تعیین کنید - مقیاس مانند، ناگهانی، با چرخش ملودیک آشنا و غیره. چنین آغازی از دیکته "در معکوس" با این واقعیت توجیه می شود که کادنزا نهایی دقیقاً "به خاطر سپردن" است، در حالی که کل دیکته هنوز در حافظه سپرده نشده است.

اگر دیکته طولانی و پیچیده باشد، اگر تکراری در آن نباشد، پخش سوم مجاز است به نصف تقسیم شود. یعنی برای بازی نیمه اول و تجزیه و تحلیل ویژگی های آن، تعیین کادنزا و غیره.

معمولاً پس از پخش چهارم، دانش آموزان در دیکته کاملاً جهت گیری می کنند، آن را اگر نه به طور کامل، حداقل در برخی عبارات به یاد می آورند. از این لحظه به بعد بچه ها دیکته را عملا از حفظ می نویسند.

فاصله بین نمایش ها می تواند طولانی تر شود. بعد از اینکه اکثر بچه ها جمله اول را نوشتند، فقط می توانند نیمه دوم دیکته را که از نمایشنامه سوم ناتمام باقی مانده است، بازی کنند.

بسیار مهم است که اجازه ندهید دیکته "خلاصه" باشد، بنابراین هر بار که آن را پخش می کنید، باید از دانش آموزان بخواهید که مدادهای خود را زمین بگذارند و سعی کنند ملودی را به خاطر بسپارند. یک پیش نیازهنگام پخش و ضبط یک دیکته، لازم است که هدایت انجام شود. اگر دانش آموزی برای تعیین نوبت ریتمیک مشکل دارد، باید او را وادار کرد که هر ضربان اندازه گیری را هدایت و تجزیه و تحلیل کند.

در پایان زمان تعیین شده، باید دیکته را بررسی کنید. دیکته نیز نیاز به ارزیابی دارد. شما حتی نمی توانید ارزیابی را در دفترچه یادداشت قرار دهید، به خصوص اگر دانش آموز با کار کنار نیامده باشد، اما حداقل آن را به صورت شفاهی بیان کنید تا بتواند به طور واقع بینانه مهارت ها و توانایی های خود را ارزیابی کند. هنگام ارزیابی، لازم است دانش آموز را نه به آنچه که موفق نشده است، بلکه به آنچه که با آن دست و پنجه نرم کرده است، سوق داد تا برای هر موفقیت، هر چند کوچک، تشویق شود، حتی اگر دانش آموز کاملا ضعیف باشد و دیکته هایی به او داده نشود. به ویژگی های طبیعی

با توجه به جنبه های روانی سازماندهی فرآیند ضبط دیکته، نمی توان از نکته مهم محل دیکته در درس سلفژ چشم پوشی کرد. همراه با کارهایی مانند توسعه مهارت های لحن صوتی، سلفی، تعیین با گوش، نوشتن دیکته زمان بیشتری داده می شود و معمولاً به پایان درس نسبت داده می شود. دیکته، اشباع از عناصر پیچیده، منجر به تغییر شکل درس می شود، زیرا زمان زیادی می برد. عدم اعتماد دانش آموزان به توانایی های خود منجر به از دست دادن علاقه به دیکته می شود، ممکن است حالت کسالت ایجاد شود. برای بهینه‌سازی کار روی دیکته موسیقی، بهتر است این کار را نه در پایان درس، بلکه در وسط یا نزدیک‌تر به ابتدا، زمانی که توجه دانش‌آموزان تازه است، انجام دهید.

زمان ضبط دیکته، همانطور که قبلا ذکر شد، بسته به کلاس و سطح گروه و همچنین بسته به حجم آن و سختی دیکته توسط معلم تعیین می شود. در کلاس های پایین تر (درجه های 1، 2)، که ملودی های کوچک و ساده ضبط می شود، معمولاً 5-10 دقیقه است. در سالمندان، که در آن سختی و حجم دیکته ها افزایش می یابد - 20-25 دقیقه.

در روند کار بر روی دیکته، نقش معلم بسیار مسئولیت پذیر است: او موظف است، با کار گروهی، ویژگی های فردی هر دانش آموز را در نظر بگیرد، کار او را هدایت کند و به او یاد دهد که چگونه دیکته بنویسد. . فقط نشستن پشت ساز، نواختن دیکته و منتظر ماندن دانش آموزان برای نوشتن آن به تنهایی، معلم نباید. لازم است به طور دوره ای به هر کودک نزدیک شود. به اشتباهات اشاره کنید البته، نمی‌توانید مستقیماً پیشنهاد دهید، اما می‌توانید این کار را به صورت «کارآمد» انجام دهید و بگویید: «درباره این مکان فکر کن» یا «دوباره این عبارت را بررسی کن».

با جمع بندی همه موارد فوق می توان نتیجه گرفت که دیکته کاری است که در آن تمام دانش و مهارت های موجود دانش آموزان به کار گرفته و استفاده می شود.

دیکته نتیجه دانش و مهارت است که میزان رشد موسیقایی و شنوایی دانش آموزان را تعیین می کند. بنابراین، در درس سلفژ در یک مدرسه موسیقی کودکان، دیکته موسیقی باید یک شکل اجباری و دائماً مورد استفاده باشد.

فهرست ادبیات استفاده شده

1. Davydova E. روشهای آموزش سلفژ. - M .: موسیقی، 1993.
2. Zhakovich V. آماده شدن برای دیکته موسیقی. - روستوف روی دان: فینیکس، 2013.
3. Kondratyeva I. دیکته تک صدایی: توصیه های عملی. - سن پترزبورگ: آهنگساز، 2006.
4. Ostrovsky A. روش شناسی تئوری موسیقی و سلفژ. - م.: موسیقی، 1989.
5. اوسکینا اس. گوش برای موسیقی: نظریه و روش شناسی توسعه و بهبود. - M.: AST، 2005.
6. فوکینا ال. روش های آموزش دیکته موسیقی. - M .: موسیقی، 1993.
7. فریدکین جی. دیکته های موسیقی. - م.: موسیقی، 1996.

دیکته موسیقی

ادبیات:

آلکسیف ب. در مورد روش ضبط موسیقی. دیکته // آموزش موسیقی. شنیدن م.، 1364. شماره. 2.

Blum D. نقش دیکته در توسعه موسیقی حرفه ای. شنیدن م.، 1977.

Vakhromeev V. دیکته موسیقی // موسیقی. دایره المعارف م.، 1974.ت. 2.

Davydova E. روشهای آموزش موسیقی. دیکته م.، 1962.

Muller T. در مورد معنای موسیقی. دیکته در دوره سلفژ // آموزش موزها. شنیدن م.، 1364. شماره. 2.

طرح پاسخ

1. دیکته موسیقی چیست

2. اهداف و مقاصد دیکته

3. مواد دیکته و الگوریتم ضبط دیکته

4. اشکال دیکته

1.دیکته موسیقی- ضبط صدا یک، دو، سه و چهار قسمتیسازه های موسیقی ضبط دیکته می تواند از حافظه (ضبط یک ملودی آشنا) هنگام گوش دادن و در شرایط کلاس های ویژه در دوره سلفژ انجام شود.

(به گفته E. Ioffe، دیکته "نقطه" در ارزیابی سطح توسعه یک گوش موسیقی کامل است.

نظریه پرداز برجسته - سولفژیست E. V. Davydova خاطرنشان کرد که دیکته مانند تجزیه و تحلیل شنوایی نتیجه دانش و مهارت هایی است که سطح رشد موسیقی و شنوایی دانش آموز را تعیین می کند.

(Sladkov) ضبط موسیقی با گوش است که سطح فردی و کیفیت ادراک موسیقی را آشکار می کند.)

برای مدت طولانی در تاریخ توسعه سلفژ، تنها و سپس پیشروترین اشکال کار آواز خواندن از نت ها و تمرین های لحن بود. دیکته و تمرین های تحلیلی خاص و (به عنوان روش های اجرای مهارت های کسب شده در مجموع) نسبتاً دیر وارد فرآیند آموزشی شد.

دیکته موسیقی مهم ترین و بسیار مسئولیت پذیرترین شکل کار در کلاس های سلفژ در تمام سطوح آموزش موسیقی است (از مدرسه موسیقی شروع می شود و با آموزش عالی و حرفه ای پایان می یابد). در فرآیند ضبط دیکته، جنبه های مختلف شنوایی و ویژگی های مختلف فعالیت روانی درگیر است:

تفکر، ایجاد آگاهی از آنچه شنیده می شود.

حافظه، که یادآوری، روشن کردن آنچه شنیده می شود را ممکن می کند.

گوش داخلی،

توانایی شنیدن و تصور ذهنی صداها،

ریتم و عناصر دیگر

ضبط موسیقی حس سبکی را به ارمغان می آورد، ذخیره لازم از عناصر موسیقی، چرخش (واژه موسیقی) را تشکیل می دهد.

2. اهداف و اهداف دیکته موسیقی

هدف دیکته موسیقی توسعه مهارت های ترجمه تصاویر موسیقایی درک شده به بازنمایی های شنیداری واضح و تثبیت سریع آنها در نت موسیقی است.

اصلی وظایف دیکته موسیقی عبارتند از:

شکل گیری و تحکیم ارتباط بین مرئی و شنیدنی

توسعه و آموزش حافظه موسیقی و گوش داخلی

راهی برای آزمایش توانایی های فردی هر دانش آموز

به عنوان وسیله ای برای تثبیت مهارت های نظری و عملی عمل می کند

3. مواد دیکته موسیقی

مطالب دیکته تاثیر بسزایی در حفظ آن دارد. به عنوان مثال برای دیکته ها، هم از نمونه های هنری موسیقی و هم نمونه هایی از یک طرح آموزنده استفاده می شود.

غلبه آموزنده، غیر داستانی مطالب به طور چشمگیری کارایی حفظ را کاهش می دهد. یکنواختی سبکی آن تجربه شنیداری دانش آموز را ضعیف می کند و می تواند به تفکر استاندارد (الگو) منجر شود (به خصوص اگر مثال ها اغلب توسط معلم ساخته شده باشند). به عنوان تمرین، مطالب آموزشی کاملاً مناسب است، اما در محدوده متوسط.

هنگام درک نمونه مشابه موسیقی هنری آگاهی شنوایی توسط یک عامل قدرتمند پشتیبانی می شود - احساسات هنری. احساسات مثبت باعث ایجاد علاقه دانش آموزان به کار بر روی دیکته می شود، فرآیند حفظ را فعال می کند.

الگوریتم ضبط دیکته (استروسکی):

تصور کلی

تجزیه و تحلیل-جزئیات

تصویر جامد، اما در حال حاضر به وضوح آگاه است

هنگام ضبط دیکته می توان از اشکال اصلی و کمکی کار استفاده کرد.

آموزش:

- رونویسی نت موسیقی

- دیکته خودکار (انتخاب یک ملودی آشنا - ضبط آن)

- جابجایی نوشتاری ملودی های انتخاب شده

- تثبیت گرافیکی خط ملودی

- دیکته شفاهی

- چیدمان ریتمیک نت های نوشته شده روی تخته

- دیکته های تنوع (بازی معلم از ملودی نوشته شده روی تخته در نسخه اصلاح شده)

- دیکته "با خطا" (دانش آموزان به دنبال خطاهای روی تخته می گردند)

4. اشکال دیکته:

1. نمایشی (هدف نشان دادن فرآیند ضبط است)

2. دیکته با تجزیه و تحلیل اولیه

3. طرح (به عنوان مثال، اولین ضبط فقط آهنگ)

4. از حافظه

5. دیکته - کوتاه نویسی (خطاب به گوش داخلی نیست، حافظه موسیقایی، به این معنی که نمی توان آن را نوع اصلی کار کرد)

6. با تنظیم در یک کلید دلخواه (یا بدون تشخیص کلید)

8. دیکته خودکار یا خود دیکته (ضبط ملودی های آشنا از حافظه، ممکن به عنوان تکلیف)

9. ریتمیک.

دیکته شفاهی به آموزش حافظه، توسعه توانایی بازآفرینی ظاهر "گرافیک"، آهنگین و ریتمیک ملودی کمک می کند. به خاطر سپردن با تجزیه و تحلیل با هدف درک فرم، ویژگی های آهنگین، مدال، ریتمیک، ثبت و ژانر موسیقی تسهیل می شود. چک کردن - نواختن یک ساز، solfegging این ملودی. انتقال به کلید دیگری، تکلیف برای ضبط یک ملودی خوب یا بازگشت به آن در درس بعدی.

یکی از انواع این کار حفظ موسیقی با نگاه کردن به متن موسیقی با ضبط بعدی (بر اساس شنوایی داخلی و نه بر اساس حافظه بصری) است. سپس - سلفژ، جابجایی. تکلیف: ساختن ملودی های مشابه با تحلیل و نقد جمعی بعدی در درس.

مهمترین چیز در طول دیکته شفاهی، فرآیند تجزیه آنچه شنیده می شود، روشن کردن منطق ترکیبی است. در حین ضبط، در صورت امکان، لازم است تمام مراحل ساختار موسیقی را در حافظه نگه دارید و آنها را از نظر تکرار، اصلاح، کنتراست مقایسه کنید. در این راستا، ضروری ترین شرط استفاده از مواد سازگار است.

برجسته می شود 4 مرحله در فرآیند دیکته شفاهی :

- شکل گیری یک ایده از وابستگی سبکی یک قطعه موسیقی (با جهت گیری به وسایل بیانی خاص)

- تقسیم نحوی قطعه

- تجزیه و تحلیل ساخت موسیقی در رابطه با نوبت های آهنگ

– مقایسه و مقایسه سازه ها.

با توجه به بافت دیکته های 1صدایی، 2صدایی و چندصدایی متمایز می شوند.

1. درک ساختار ملودی، تعداد ساخت ها، عبارات، ماهیت چرخش های پایانی، احساس تکیه بر صداهای پایدار تونالیته.

2. ارزش عملکردی مودال چرخش ها و قطعات منفرد را تعیین کنید

3. توانایی ضبط نوبت های لحنی فردی، درک خط حرکت ملودی. با تنظیم فاصله بین گام های فردی، نباید چشم انداز کل را از دست داد. جهت گیری فاصله زمانی هنگام بررسی پرش های بزرگ، خطوط مخفی 2 صدایی و هنگام ضبط ملودی ها با انحراف و مدولاسیون

4. جدا کردن نسبت های زیر و بم و مترو ریتمیک غیرممکن است: در طول فرآیند ضبط، هر دو گام و ریتم باید به طور همزمان ضبط شوند. لازم است با تعیین اندازه و سرعت، آموزش اجرای ملودی، سپس، به خاطر آوردن ذهنی، به آرامی روی ریتم ضربه بزنید.

با تکیه بر شنوایی عمودی با حروف همخوان بنویسید

اولین روش توسط لادوخین در کتابچه راهنمای "1000 نمونه دیکته موسیقی" ایجاد شد (با این حال، این روش به توسعه شنوایی هارمونیک دانش آموزان کمک نمی کند).

استروسکی پیشنهاد می کند ابتدا دیکته را با فاصله های دیجیتالی (بدون نت) ضبط کنید، اما در این مورد توجه به شنیدن ملودی معطوف نمی شود و یکپارچگی برداشت نقض می شود.

در گروه های خواننده، نوازندگان بادی، پوپولیست ها، ضبط شماتیک چند صدایی امکان پذیر است:

الف) طرح آهنگ، توابع و ریتم؛

نمونه های چندصدایی را می توان به صورت زیر نوشت:

ضبط فقط موضوع و پاسخ در اقدامات از پیش تعیین شده

فقط موارد متضاد به پیاده سازی موضوع از قبل نوشته شده توسط معلم ضبط می شود.

دیکته - شکل جالب و پربار آموزش برای توسعه گوش موسیقی. بنابراین ، یک معلم سلفژ باید با دانش روانشناسی دانش آموزان به کار نزدیک شود ، سن و ویژگی ها و علایق فردی آنها را در نظر بگیرد ، درس را طوری برنامه ریزی کند که بیشترین توجه را دائماً به دیکته موسیقی معطوف کند.

قسمت اول راهنمای مطالعه"Solfeggio with Leasure" برای دانش آموزان دبیرستانی مدارس موسیقی کودکان و هنرستان های کودکان در نظر گرفته شده است و شامل یک یادداشت توضیحی است که شامل برخی دستورالعمل ها، مجموعه دیکته و سی دی صوتی. مجموعه دیکته ها شامل 151 نمونه کلاسیک و موسیقی معاصرنویسندگان داخلی و خارجی و همچنین نمونه هایی از موسیقی پاپ مدرن و مطابق با الزامات آموزشگاه های موسیقی کودکان و هنرستان های کودکان برای هر مقطع تحصیلی است.

یک وظیفهاین دستورالعمل - تشدید روند آموزشی، گسترش پایه شنوایی دانش آموزان، شکل گیری ذوق هنری آنها، و اصلی هدفآموزش است دامنه ی وسیعدوستداران موسیقی باسواد که بسته به توانایی خود می توانند فقط شنونده یا عاشق موسیقی شوند و با توانایی ها و کوشش خاصی حرفه ای شوند.

این کتابچه راهنما بر اساس 35 سال تجربه نویسنده ایجاد شده است. تمام مواد ارائه شده بیش از 15 سال کار در * GBOU DShI "Accord" آزمایش شده اند. نویسنده دیکته موسیقی را به عنوان یک سری کارهای هیجان انگیز ارائه می دهد. علاوه بر این، از مثال های زیادی برای تحلیل شنوایی و سلفگی می توان استفاده کرد، مثلاً شماره های 29، 33، 35، 36، 64، 73.

دانلود:

پیش نمایش:

برای استفاده از پیش نمایش، یک حساب کاربری برای خود بسازید ( حساب) گوگل و وارد شوید: https://accounts.google.com

با موضوع: تحولات روش شناختی، ارائه ها و یادداشت ها

مجموعه دیکته ها. کلاس 8-9

این مجموعه حاوی متن های منتخب کل نگر و اقتباس شده دیکته ها برای کنترل فعلی و نهایی دانش دانش آموزان پایه های 8-9 است.

مجموعه دیکته ها

مجموعه متون کنترل کار می کنددر توسعه نوشتار و گفتار برای دانش آموزان کلاس های 5-9 مدرسه ویژه (اصلاحی) نوع VIII ...

مجموعه ای از دیکته ها با وظایف دستور زبان برای پایه های 9-11.

این مجموعه شامل متون کلی نگر و اقتباسی از دیکته برای کنترل متوسط ​​و نهایی دانش دانش آموزان در پایه های 9-11 است. متن ها همراه با تکالیف گرامر هستند.

این راهنما مجموعه‌ای از دیکته‌های ملودیک نویسنده است که برای دانش‌آموزان پایه‌های پایین گروه موسیقی (دوره تحصیلی 8 ساله) طراحی شده است.

هدف اصلی از ایجاد کتابچه راهنما، یافتن رویکردهای خلاقانه جدید برای اجرای کار مثمر ثمر با دانش آموزان دبستانی در درس سلفژ است.

کار با دانش آموزان در دیکته یکی از بهترین ها است انواع پیچیدهفعالیت در آموزش سلفژ به عنوان یک قاعده، هم دانش نظری و هم مهارت های عملی در دیکته خلاصه می شود. همه اینها یک مجموعه کامل است که با هدف انجام چندین کار به طور همزمان ترکیب شده است - نوشتن ملودی کامل از نظر معنی.

از کجا شروع کنیم، چگونه کار را بر اساس دیکته بسازیم؟ تحولات در حل این موضوع در کتابچه راهنمای پیشنهادی آورده شده است.

بدون شک، قبل از اینکه یک نوازنده کوچک کلاس اولی بتواند به تنهایی ملودی را ضبط کند، باید به نت موسیقی، متر و ریتم تسلط داشته باشد، تجربه شنیداری را در نسبت گام ها در فرت جمع کند و خیلی چیزهای دیگر. در فرآیند مطالعه مبانی سواد موسیقی، شروع به نوشتن اولین دیکته ها، تجزیه و تحلیل قطعات موسیقی توسط گوش و رفع آنها با کمک می کنیم. تصاویر گرافیکی(در اینجا معلم می تواند تخیل را نشان دهد). در این گونه دیکته ها، معلم قطعات قابل فهم را روی پیانو اجرا می کند. پس از گوش دادن به آنها، دانش آموزان باید مثلاً حال و هوای موسیقی، نحوه حرکت ملودی (البته بعد از صحبت قبلی در مورد آن) را بشنوند و درست کنند، نبض را بزنند، می توانید ضربات را بشمارید، ضربان قوی را تعیین کنید. و غیره.

تقریباً از کلاس دوم به بعد درجه سختی مطابق با برنامه درسی افزایش می یابد. در اینجا کودک باید از قبل بتواند موسیقی بخواند، کلیدهای خاصی را بداند، اصول گرانش را در هماهنگی، مدت زمان، و بتواند آنها را گروه بندی کند.

کار با ریتم مستحق توجه ویژه است. یک تمرین عالی دیکته های ریتمیک با هدف ثبت یک الگوی ریتمیک است. در دیکته های ملودیک، ضبط ریتم جدا از ملودی را راحت می بینم (تا حد زیادی این برای دانش آموزان دبستانی صادق است).

فرآیند نوشتن دیکته بر اساس پیروی از یک طرح است. پس از هر بار پخش، باید موارد زیر را تعیین و رفع کنید:

• کلید؛
• اندازه موسیقی، فرم دیکته، ویژگی های ساختار.
• شروع کنیددیکته (اندازه اول) - مقوی، آهنگ متوسط(4 چرخه) - وجود مرحله V، کادنزا نهایی(نوار 7-8) -

تونیک مرحله V;

• ریتم؛
• آهنگ های ملودیک با استفاده از نمادهای گرافیکی.
• نت موسیقی؛

در حین اجرای یک ملودی باید وظیفه خاصی را پیش روی هنرجویان قرار داد. در عین حال، تمرکز نکردن بر شنیدن چیزی خاص، برعکس، توجه به حداکثر ممکن (بر اساس برنامه) را مهم می دانم. خیلی مهم نیست که به چه ترتیب شروع به نوشتن آنچه می شنوید - از اولین نت یا از پایان، همه چیز به ملودی خاص بستگی دارد. مهم است که یک "نقطه مرجع" را انتخاب کنید: این می تواند تونیک در پایان باشد، "قبل از تونیک چیست؟" و مرحله V در نوار 4، "چگونه "به آن رسیدیم؟" و غیره. همچنین مهم است که کودکان را نه به نسبت دو نت مجاور، بلکه به انگیزه 5-6 صدا جهت دهی کنید و آن را "به عنوان یک کلمه" درک کنید، سپس کودکان به سرعت کل ملودی را یاد می گیرند. این مهارت است که متعاقباً به تعمیم متن موسیقی هنگام خواندن از یک ورق در یک تخصص کمک می کند.

در بیشتر موارد، مجموعه دیکته ها را در قالب یک دوره ارائه می دهد که شامل دو جمله ساختار تکراری است. ما همچنین دیکته هایی از یک ساختار مشابه را در کلاس درس می نویسیم. با تکیه بر سنت کلاسیکو با دانش آموزان بحث کنید که شروع کنیددیکته - از تونیک یا سطح ثابت دیگری، در اندازه 4 - آهنگ وسط- وجود مرحله V، چرخه 7-8 - کادنزا نهایی- درجه V مقوی؛

پس از نوشتن ریتم (در بالای میله ها)، ملودی را که آهنگ های آن تشکیل شده است، تجزیه و تحلیل می کنیم. برای این کار، عناصر اصلی ملودی را مشخص کردیم و به هر کدام نماد خاص خود را اختصاص دادیم. (در اینجا تخیل معلم بی حد و حصر است).

عناصر اصلی آهنگ های موسیقی:

نمونه ای از دیکته با نمادهای گرافیکی:

"کلید" نوشتن موفق یک دیکته در توانایی تجزیه و تحلیل، تفکر منطقی است. در فعالیت های عملی، مجبور بودم دانش آموزانی را با حافظه موسیقایی خوب، با لحن خالص "طبیعت" ملاقات کنم که در نوشتن یک دیکته با مشکلاتی مواجه بودند. برعکس، دانش آموزی که لحن ضعیفی دارد و یک ملودی را برای مدت طولانی حفظ می کند، با توانایی تفکر منطقی، به خوبی با دیکته کنار می آید. از این رو به این نتیجه رسیدیم که برای موفقیت آمیز نوشتن یک دیکته، به کودکان نه آنقدر که به خاطر سپردن آموزش داده شود. تجزیه و تحلیلشنیده شد .

دیکته موسیقی شکل جالب و پربار کار در دوره سلفژ است. این شامل مشکلات مودال، صدایی و متررویتمی است. کار بر روی دیکته توجه دانش آموزان را سازماندهی می کند، حافظه شنوایی و توانایی تجزیه و تحلیل آنچه را که می شنوند توسعه می دهد. توسعه همه این مبانی به طور یکسان در همه رشته های مورد مطالعه اتفاق می افتد آموزشگاه های موسیقی، مدارس هنر، به ویژه در تخصص و سلفژ. این موارد قطعا مکمل هم هستند. با این حال، رویکرد مطالعه یک اثر جدید در تخصص و دیکته در سلفژ به طور قابل توجهی متفاوت است: بازتولید متن موسیقی با توجه به نت های تخصص، در ذهن دانش آموز، کار تمام شده به تدریج از جزئیات شکل می گیرد. این در نمودار منعکس شده است:

هنگام ایجاد یک نت موسیقی از یک اثر شنیده شده روی سلفژ، فرآیند کار با مواد جدید در جهت مخالف انجام می شود: ابتدا صدای کار تمام شده به دانش آموزان ارائه می شود، سپس معلم به تجزیه و تحلیل کمک می کند، سپس آموخته ها برمی گردند. به یک متن موسیقایی:

در مرحله تجزیه و تحلیل دیکته، مهم است که از کلی (ویژگی های ساختار و جمله بندی) به جزئی (مثلا جهت حرکت ملودی) بدون ایجاد اختلال در روند طبیعی روند پیروی کنیم.

ضبط یک دیکته ایجاد یک کل نیست عناصر منفرد (ملودی + ریتم + امضای زمان + شکل = نتیجه)، اما توانایی تجزیه و تحلیل کل به عنوان مجموعه ای از عناصر تشکیل دهنده آن.

برای اینکه دانش آموزان به درک فعال متن موسیقی عادت کنند، بسیار مفید است شکل متفاوتکار دیکته مثلا:

• قدم گذاشت دیکته - معلم ملودی می نوازد که دانش آموزان آن را به صورت سکانسی گام می نویسند. این نوع دیکته به گسترش جهت گیری در هماهنگی کمک می کند و توانایی مفیدی برای فکر کردن در مرحله ایجاد می کند.
• دیکته با خطا - یک دیکته روی تابلو نوشته شده است، اما با خطا. وظیفه بچه ها اصلاح آنهاست، نسخه صحیح را یادداشت کنید.
• دیکته با گزینه ها - مفید برای گسترش افق های موسیقی و درک امکانات توسعه مواد موسیقی. در چنین دیکته هایی هم می توان از تنوع ریتمیک و هم تنوع ملودیک استفاده کرد.
• دیکته از حافظه - تجزیه و تحلیل می شود، دیکته یاد می شود، تا زمانی که هر دانش آموز آن را به یاد آورد. وظیفه تنظیم صحیح متن موسیقی از حافظه است.
• دیکته گرافیکی - معلم روی تخته فقط چند مرحله را نشان می دهد، نمادهای گرافیکینشان دهنده عناصر لحن ملودیک است.
• دیکته با تکمیل یک ملودی توسعه می دهد مهارت های خلاقانهدانش آموزان، در سهمراحل رشد ملودیک: شروع، میانه (توسعه) و پایان.
• انتخاب و ضبط ملودی های آشنا . ابتدا ملودی روی ساز انتخاب می شود و سپس به صورت نوشتاری ترسیم می شود.
• خود دیکته - ضبط از حافظه اعداد آموخته شده از کتاب درسی. در این شکل از دیکته، رشد شنوایی درونی و توسعه توانایی ترسیم گرافیکی آنچه شنیده می شود اتفاق می افتد.
• دیکته بدون آمادگی (کنترل) - نشان دهنده میزان جذب مواد است. به عنوان یک ماده، می توانید یک دیکته یک یا دو کلاس سبک تر انتخاب کنید.

هر نوع دیکته نوعی نظارت بر توسعه است تفکر موسیقیکودک، سطح جذب مواد جدید توسط او، و همچنین راهی برای دادن فرصتی به کودکان برای درک مهارت های خود به تنهایی یا انجام "اکتشافات" تحت هدایت معلم.

نمونه هایی از دیکته ها برای کلاس 2:

نمونه هایی از دیکته برای کلاس 3:

نمونه هایی از دیکته برای کلاس 4:

دیکته های ارائه شده در کتابچه راهنمای کاربر بر اساس عناصر آهنگ های موسیقی که در بالا توضیح داده شد ایجاد شده اند و آموزنده هستند. به نظر من ، در این شکل "شنیدن" و تجزیه و تحلیل آنها راحت است ، به این معنی که کنار آمدن با کار آسان است. این همان چیزی است که من برای دانشجویان ما آرزو می کنم - نوازندگان جوان!

من برای رویکرد خلاق معلمان به ارائه شده در این امیدوارم راهنمای روش شناختیمواد

________________________________________

برای خرید کتابچه راهنمای لیودمیلا سینیتسینا "دیکته های سولفژ برای کلاس های ابتدایی" لطفا با نویسنده در