مجسمه های یونان باستان معروف ترین مجسمه ها - TOP10

خواسته های جدیدی از مجسمه سازی شروع شد. اگر در دوره قبلی ایجاد تجسم انتزاعی از ویژگی های جسمی و روانی خاص، یک تصویر متوسط ​​ضروری تلقی می شد، اکنون مجسمه سازان توجه خود را به یک فرد خاص، فردیت او نشان می دهند. بزرگترین موفقیت در این مورد توسط Scopas، Praxiteles، Lysippus، Timothy، Briaxides به دست آمد. جستجوی ابزاری برای انتقال سایه های حرکت روح، خلق و خوی وجود داشت. یکی از آنها توسط Skopas، بومی Fr. پاروس که آثارش معاصران را با درام و تجسم پیچیده ترین طیف احساسات انسانی شگفت زده کرد. اسکوپاس با از بین بردن آرمان سابق، هماهنگی کل، ترجیح داد مردم و خدایان را در لحظات پرشور به تصویر بکشد. یک جهت غنایی دیگر توسط پراکسیتلس، یکی از معاصران جوان اسکوپاس، در هنر او منعکس شد. مجسمه های کار او با هماهنگی و شعر، پالایش خلق و خوی متمایز بود. به گفته خبره و خبره زیبای پلینی بزرگ، آفرودیت کنیدوس از محبوبیت خاصی برخوردار بود. برای تحسین این مجسمه، بسیاری به Knidos سفر کردند. خانواده کنیدیان همه پیشنهادات خرید او را رد کردند، حتی به قیمت پرداخت بدهی های هنگفتشان. زیبایی و معنویت انسان را پراکسیتلس در پیکره های آرتمیس و هرمس با دیونوسوس نیز مجسم کرده است. میل به نشان دادن تنوع شخصیت ها از ویژگی های لیسیپوس بود. پلینی بزرگ معتقد بود که اصلی ترین و موفق ترین کار استاد مجسمه آپوکسیومنس است، یک ورزشکار با استریژیل (خراش). برش لیسیپوس همچنین صاحب "اروس با کمان"، "هرکول در حال مبارزه با شیر" بود. پس از آن، مجسمه ساز نقاش دربار اسکندر مقدونی شد و چندین پرتره او را مجسمه سازی کرد. نام لئوچار آتنی با دو اثر درسی مرتبط است: «آپولو بلودِر» و «گانیمد، ربوده شده توسط عقاب». پیچیدگی و خودنمایی آپولو باعث تحسین هنرمندان رنسانس شد که او را معیار سبک کلاسیک می دانستند. نظر آنها سپس توسط اقتدار نظریه پرداز نئوکلاسیک جی. وینکلمن تقویت شد. با این حال، در قرن XX. مورخان هنر از اشتراک در اشتیاق پیشینیان خود دست کشیدند و در لئوهار کاستی هایی مانند تئاتری بودن و صیقلی بودن یافتند.

در این هنر، یونانیان به بزرگترین موفقیت دست یافتند. مجسمه سازیبا کمال اشکال و ایده آلیسم متمایز می شود. از سنگ مرمر، برنز، چوب به عنوان مصالح استفاده می شد یا از تکنیک مخلوط (فیل) استفاده می شد: شکلی از چوب ساخته می شد و با صفحات نازک طلا پوشانده می شد، صورت و دست ها را از عاج می ساختند.

انواع مجسمه ها متنوع است: نقش برجسته (مجسمه تخت)، پلاستیک کوچک، مجسمه گرد.

نمونه‌های مجسمه‌سازی دور اولیه هنوز از کامل بودن فاصله دارند، آنها خشن و ایستا هستند. اساساً اینها کوروها هستند - پیکرهای مرد و پوست - پیکرهای زن.

به تدریج یونان باستان مجسمه سازیپویایی و واقع گرایی را به دست می آورد.در دوران کلاسیک، استادانی مانند فیثاغورث ریگیوس (480-450 قبل از میلاد) خلق می کنند: "پسری که یک ترکش را بیرون می آورد"، "ارابه سوار" مایرون (اواسط قرن 5 قبل از میلاد) : "دیسکوبولوس"، پولیکلت (اواسط قرن 5 قبل از میلاد)، "دوریفور" ("نیزه دار")، فیدیاس (اواسط قرن 5 قبل از میلاد)، مجسمه پارتنون، مجسمه الهه آتنا - "آتنا باکره"، آتنا از جزیره لمنوس هیچ نسخه ای باقی نمانده است مجسمه ها آتن پروماچوس ("پیروزها") که بر روی پروپیله آکروپولیس ایستاده بود، ارتفاع آن به 17 متر رسید، و نه مجسمه زئوس المپیک. تا پایان دوره کلاسیک مجسمه سازی مانند آثار پراکسیتلس، اسکوپاس، لیسیپوس، تصاویر احساسی تر، معنوی تر می شوند. هلنیستی مجسمه سازیاز نظر ترکیب واقعی تر و پیچیده تر است. هنرمندان توسط مضامین جدید جذب می شوند: پیری، رنج، مبارزه ("Laocoön با پسرانش"، "Nike of Samothrace").

در مجسمه‌های یادبود، که دارایی کل مجموعه شهروندان آزاد بود، در مجسمه‌هایی که در میدان‌ها یا معابد آراسته شده بودند، آرمان زیبایی‌شناختی مدنی به وضوح متجلی شد. مجسمه‌سازی یادبود تأثیر اجتماعی و آموزشی قوی بر زندگی دولت‌شهرهای یونانی داشت. آثاری از این دست به وضوح منعکس کننده فروپاشی اصول هنری بود که همراه با گذار از باستانی به کلاسیک بود. ماهیت انتقالی متناقض آثار مجسمه‌سازی این زمان به وضوح در گروه‌های پدیدار معروف معبد آتنا آفایا در جزیره آگینا (حدود 490 قبل از میلاد، که توسط مجسمه‌ساز دانمارکی توروالدسن در آغاز قرن نوزدهم بازسازی شد، دیده می‌شود. قرن، مونیخ، Glyptothek).

ترکیبات هر دو پایه بر اساس تقارن آینه ای ساخته شده اند که ویژگی های زینتی به آنها بخشیده است. بر روی سنگفرش غربی که به بهترین شکل حفظ شده است، مبارزه یونانیان و تروجان ها برای بدن پاتروکلوس را به تصویر می کشد. در مرکز تصویر الهه آتنا، حامی یونانی ها قرار دارد. آرام و بی حوصله، به نظر می رسد او به طور نامرئی در میان رزمندگان حضور دارد. هیچ جبهه باستانی در پیکره های رزمندگان وجود ندارد، حرکات آنها واقعی تر و متنوع تر از باستانی است، اما آنها به شدت در امتداد صفحه پدینت آشکار می شوند. هر شخصیت کاملاً حیاتی است، اما در چهره رزمندگان و رزمندگان مجروح، لبخندی کهن نشانه ای از قراردادی بودن است که با تصویر شدت و درام نبرد ناسازگار است.

مجسمه های پدیمان شرقی (شکل هرکول) با آزادی بیشتر جزئیات و دقت واقع گرایانه در تفسیر بدن و انتقال حرکات متمایز می شوند که به ویژه هنگام مقایسه سربازان زخمی از هر دو پدیدمان قابل توجه است. ظهور آثار مجسمه‌سازی که به رویدادهای تاریخی خاص اختصاص داده شده بودند، برای از بین بردن قرارداد محدودکننده هنر باستانی اهمیت زیادی داشت. چنین است گروه ظالم کش هارمودیوس و آریستوگیتون (حدود 477 قبل از میلاد، ناپل، موزه ملی) - کریتیاس و نسیوتا. مانند بسیاری از مجسمه های یونانی، این مجسمه گم شد و تا به امروز در یک نسخه رومی مرمر باقی مانده است. در اینجا، برای اولین بار در مجسمه‌سازی یادبود، ساخت یک گروه داده می‌شود که توسط یک عمل، یک طرح متحد می‌شود. جهت یکپارچه حرکات و حرکات قهرمانانی که ظالم را در هم می کوبند، تصوری از یکپارچگی هنری گروه، ترکیب بندی و کامل بودن طرح آن ایجاد می کند. با این حال، حرکات هنوز به صورت شماتیک تفسیر می شوند، چهره شخصیت ها عاری از درام است.

اهمیت اجتماعی و آموزشی هنر کلاسیک های اولیه به طور جدایی ناپذیری با جذابیت هنری آن ادغام شد. درک جدید از وظایف هنر نیز در درک جدید از تصویر انسان، معیارهای زیبایی منعکس شد. تولد ایده آل یک فرد هماهنگ توسعه یافته در تصویر "ارابه سوار دلفی" آشکار می شود (حدود 470 قبل از میلاد، دلفی، موزه). این یکی از معدود مجسمه های معتبر یونان باستان است که به ما رسیده است، که بخشی از یک گروه مجسمه سازی بزرگ است. تصویر برنده مسابقه به صورت کلی و ساده ارائه شده است. او سرشار از آرامش شدید و عظمت روح است. تمام جزئیات با سرزندگی زیادی ساخته شده اند، آنها در معرض ساخت دقیق کل هستند. آرمان قهرمانانه کلاسیک های اولیه در مجسمه "زئوس تندر" (حدود 460 قبل از میلاد، آتن، موزه ملی) تجسم یافت. مشکل حرکت در "فاتح در حال فرار" (ربع دوم قرن پنجم قبل از میلاد، رم، واتیکان) حل شده است. وضوح زاویه ای مجسمه های کلاسیک اولیه با یک وحدت کاملاً هماهنگ جایگزین می شود و حس طبیعی بودن و آزادی را منتقل می کند - "پسری که یک ترکش را بیرون می آورد" (ربع دوم قرن 5 قبل از میلاد، رم، Palazzo Conservatori).

موضوع اسطوره‌ای همچنان جایگاه پیشرو در هنر را اشغال می‌کند، اما جنبه خارق‌العاده اسطوره در پس‌زمینه محو می‌شود. در تصاویر اساطیری، قبل از هر چیز، ایده آل قدرت و زیبایی یک شخص واقعی آشکار می شود. نمونه ای از بازاندیشی طرح اسطوره ای نقش برجسته ای است که تولد آفرودیت (الهه عشق و زیبایی) را از کف دریا به تصویر می کشد - به اصطلاح "تخت لودوویسی" (حدود 470 قبل از میلاد، رم، موزه Thermae). در طرفین تخت مرمر تصویر شده است: دختری برهنه در حال نواختن فلوت و زنی با لباس بلند در مقابل دستگاه بخور. هماهنگی واضح فرم ها و تناسب ها، طبیعی بودن آرام حرکات در این چهره ها ذاتی است.

در سمت مرکزی تخت - دو پوره از آفرودیت حمایت می کنند که از آب بیرون می آید. زیبایی شدید و حیاتی چهره او. لباس‌های خیس بدن آفرودیت در شبکه‌ای نازک از خطوط موج‌دار دراز کشیده بود که به جویبارهای جاری آب تشبیه شده بود. سنگریزه‌های دریایی که پای پوره‌ها روی آن‌ها قرار می‌گیرد، از این صحنه صحبت می‌کند. اگرچه در تقارن ترکیب، پژواک هایی از هنر باستانی به چشم می خورد، اما دیگر نمی توانند نشاط و جذابیت شاعرانه شگفت انگیز این نقش برجسته را نقض کنند. یکپارچگی تصویر هنری زنده به وضوح در گروه های پدینت معبد زئوس در المپیا (468-456 قبل از میلاد، المپیا، موزه) برجسته است که دوره جستجوی خلاقانه برای کلاسیک های اولیه را تکمیل می کند. این تصاویر بزرگ‌شده نشان‌دهنده مرحله بعدی در توسعه پلاستیک‌های پایه در مقایسه با سنگ‌فرش‌های معبد Aegina با ترکیب شرطی تزئینی آنها است.

مجسمه‌های سنگ‌های المپیک با رد تبعیت کامل تصویر مجسمه‌سازی از وظایف تزئین فرم‌های معماری، پیوندهای عمیق‌تری بین تصاویر معماری و مجسمه‌سازی برقرار کردند که به برابری و غنی‌سازی متقابل آنها منجر شد. آنها با شکستن اصول قراردادی باستانی، تقارن، از مشاهدات زندگی رفتند. مکان شکل ها در هر دو پدیدمان با محتوای معنایی تعیین می شود. سنگفرش شرقی معبد زئوس به اسطوره مسابقه ارابه سواری بین پلوپس و اونوماوس اختصاص دارد که ظاهراً پایه بازی های المپیک را گذاشته است. قهرمانان قبل از شروع مسابقه به تصویر کشیده می شوند. شکل باشکوه زئوس در مرکز پدیدمان، آرامش جدی شرکت کنندگانی که برای مسابقه آماده می شوند، به ترکیب پدینت شادی جشن می بخشد که در پشت آن تنش درونی احساس می شود. به نظر می‌رسد که پنج شخصیت مرکزی که در حالت‌های آزاد ایستاده‌اند، به ریتم ستون‌هایی که از بالا برمی‌خیزند پاسخ می‌دهند. هر قهرمان به عنوان یک شخصیت، به عنوان یک شرکت کننده آگاه در عمل کلی عمل می کند، مانند ارابه سوار و مرد جوانی که یک ترکش را بیرون می کشد، که در گروه های جانبی پدیدمان قرار می گیرند.

ماهیت واقع گرایانه پلاستیسیته به ویژه در ترکیب پدینت غربی که نشان دهنده نبرد لاپیت ها با سنتورها است به وضوح آشکار می شود. این ترکیب پر از حرکت، عاری از تقارن، اما به شدت متعادل است. در مرکز آن آپولو قرار دارد و در طرفین آن گروهی از افراد مبارز و سنتورها قرار دارد. بدون تکرار یکدیگر، گروه ها به طور متقابل هم از نظر جرم کلی و هم از نظر شدت حرکات متعادل هستند. شکل‌های جنگنده‌ها دقیقاً در مثلث ملایم پدینت حک شده‌اند و تنش حرکات به سمت گوشه‌های پدافند افزایش می‌یابد که از آپولو آرام ایستاده و مهارشده‌ای که به‌خاطر اندازه بزرگش متمایز است، فاصله می‌گیرد. و مرکز دراماتیک این مجموعه و در عین حال به راحتی قابل مشاهده است. چهره آپولو به طور هماهنگ زیبا است، مطمئنم ژست راهنمایی است. اگرچه نبرد هنوز در نوسان کامل بر روی پایه است، پیروزی اراده و عقل انسان بر سنتورها، که شخصیت های اصلی طبیعت را به نمایش می گذارد، به وضوح از پیش تعیین شده تلقی می شود. تصویر یک شهروند - یک ورزشکار و یک جنگجو در هنر کلاسیک مرکزی می شود. تناسب بدن و اشکال مختلف حرکت به مهم ترین وسیله شخصیت پردازی تبدیل شده است. به تدریج چهره فرد تصویر شده از سفتی و ایستایی رها می شود. اما در هیچ جای دیگری تعمیم معمولی با شخصی سازی تصویر ترکیب نمی شود. اصالت شخصی یک شخص، انبار شخصیت او توجه استادان کلاسیک اولیه یونان را جلب نکرد. مجسمه ساز با ایجاد یک تصویر معمولی از یک شهروند انسانی، به دنبال آشکار کردن شخصیت فردی خود نبود. این هم نقطه قوت و هم محدودیت رئالیسم کلاسیک یونانی بود.

میرون. جستجوی تصاویر قهرمانانه و معمولاً تعمیم یافته کار مایرون از الوترا را مشخص می کند که در اواخر قرن دوم - آغاز ربع سوم قرن پنجم در آتن کار می کرد. قبل از میلاد مسیح ه. او با تلاش برای وحدت زیبایی هماهنگ و مستقیماً حیاتی، خود را از آخرین پژواک های قراردادی باستانی رها کرد. ویژگی های هنر مایرون به وضوح در «دیسکوبولوس» معروف (حدود 450 ق.م، رم، موزه ترمه) متجلی شد. مانند بسیاری از مجسمه های دیگر، "Discobolus" به افتخار یک شخص خاص اجرا شد، اگرچه شخصیت پرتره ندارد. مجسمه ساز مرد جوانی را با روح و جسم زیبا به تصویر کشیده است که در حال حرکت سریع است. پرتاب کننده در لحظه ای معرفی می شود که تمام توان خود را برای پرتاب دیسک به کار می گیرد. علیرغم کششی که بر پیکره نفوذ می کند، مجسمه احساس ثبات می دهد. این با انتخاب لحظه حرکت - اوج آن تعیین می شود.

مرد جوان با خم شدن دست را با دیسک به عقب پرتاب کرد و بدنه کشسان مانند فنر به سرعت صاف می شود، دست به سرعت با قدرت صاف می شود، مانند فنر، دست دیسک را با قدرت به فضا پرتاب می کند. لحظه ای آرامش، ثباتی به یاد ماندنی به تصویر می بخشد. با وجود پیچیدگی حرکت، مجسمه "Discobolus" دیدگاه اصلی را حفظ می کند و به شما امکان می دهد بلافاصله تمام غنای تصویری آن را ببینید.

خویشتن داری آرام، تسلط بر احساسات یک ویژگی بارز جهان بینی کلاسیک یونانی است که معیار ارزش اخلاقی فرد را تعیین می کند. تأیید زیبایی اراده عقلانی، که قدرت اشتیاق را مهار می کند، در گروه مجسمه سازی «آتنا و مارسیاس» (اواسط قرن پنجم قبل از میلاد، فرانکفورت؛ رم، موزه لاتران)، که توسط مایرون برای آکروپولیس آتن ایجاد شد، بیان شد.

ما قبلاً در مورد ORIGINS صحبت کرده ایم. خط نقطه چین برنامه ریزی شده به دلایل عینی قطع شد، اما من همچنان می خواهم ادامه دهم. به شما یادآوری می کنم که ما در تاریخ عمیق - در هنر یونان باستان - متوقف شدیم. چه چیزی از برنامه درسی مدرسه به یاد داریم؟ به عنوان یک قاعده، سه نام به طور محکم در حافظه ما قرار دارد - Miron، Phidias، Poliklet. بعد به یاد می آوریم که لیسیپوس، اسکوپاس، پراکسیتلس و لئوچار هم بودند... پس ببینیم چیست، پس زمان عمل 4-5 قرن قبل از میلاد است، صحنه یونان باستان است.

منطقه فیثاغورس
فیثاغورث از Regius (قرن 5 قبل از میلاد) مجسمه ساز یونان باستان یونان باستان از اوایل دوره کلاسیک است که آثار او تنها از ذکر نویسندگان باستان شناخته شده است. چندین نسخه رومی از آثار او باقی مانده است، از جمله مورد علاقه من، پسری که یک ترکش را بیرون می کشد. این کار باعث به وجود آمدن مجسمه باغبانی منظره شد.

پسر فیثاغورث ریگی در حال برداشتن یک ترکش در اواسط قرن پنجم قبل از میلاد کپی رومی موزه کاپیتولین

میرون
مایرون (Μύρων) - مجسمه ساز اواسط قرن پنجم. قبل از میلاد مسیح ه. مجسمه ساز دوران بلافاصله قبل از بالاترین شکوفایی هنر یونانی (اواخر 6 - اوایل قرن 5). باستانی ها او را به عنوان بزرگترین واقع گرا و متخصص در آناتومی توصیف می کنند که اما نمی دانست چگونه به چهره ها زندگی و بیان ببخشد. او خدایان، قهرمانان و حیوانات را به تصویر می کشید و با عشق خاصی ژست های دشوار و زودگذر را بازتولید می کرد. معروف ترین اثر او، «دیسکوبولوس»، ورزشکاری که قصد شروع دیسک را دارد، مجسمه ای است که در چندین نسخه به زمان ما رسیده است که بهترین آن از سنگ مرمر ساخته شده و در کاخ ماسیمی در رم قرار دارد.

پرتاب کننده دیسک.
فیدیوس.
یکی از پایه گذاران سبک کلاسیک فیدیاس مجسمه ساز یونان باستان است که با مجسمه های خود معبد زئوس در المپیا و معبد آتنا (پارتنون) در آکروپولیس آتن را تزئین کرد. تکه‌هایی از فریز مجسمه‌ای پارتنون اکنون در موزه بریتانیا (لندن) نگهداری می‌شود.




تکه هایی از دیواره و سنگ فرش پارتنون. موزه بریتانیا، لندن.

آثار اصلی مجسمه‌سازی فیدیاس (آتنا و زئوس) مدت‌هاست که گم شده‌اند، معابد ویران و غارت شده‌اند.


پارتنون

تلاش های زیادی برای بازسازی معابد آتنا و زئوس وجود دارد. شما می توانید در مورد آن در اینجا بخوانید:
اطلاعات در مورد خود فیدیاس و میراث او نسبتاً کمیاب است. در میان مجسمه هایی که امروزه وجود دارد، حتی یک مجسمه وجود ندارد که بدون شک متعلق به فیدیاس باشد. تمام دانش در مورد آثار او بر اساس توصیفات نویسندگان باستان، بر مطالعه نسخه های بعدی و همچنین آثار باقی مانده است که با قطعیت کم و بیش به فیدیاس نسبت داده می شود.

اطلاعات بیشتر در مورد فیدیاس http://biography-peoples.ru/index.php/f/item/750-fidij
http://art.1september.ru/article.php?ID=200901207
http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/

خوب، در مورد بقیه نمایندگان فرهنگ یونان باستان.

پلی کلتوس
مجسمه ساز یونانی نیمه دوم قرن پنجم. قبل از میلاد مسیح ه. خالق بسیاری از مجسمه ها، از جمله برندگان بازی های ورزشی، برای مراکز ورزشی مذهبی آرگوس، المپیا، تبس و مگالوپولیس. مؤلف قانون تصویر بدن انسان در مجسمه سازی معروف به «کانون پولیکلیتوس» که طبق آن سر 8/1 طول بدن، صورت و کف دست ها 10/1 است. پا 1/6 است. قانون در مجسمه سازی یونانی تا انتها رعایت شد، به اصطلاح. دوران کلاسیک، یعنی تا پایان قرن چهارم. قبل از میلاد مسیح ه.، زمانی که لیسیپوس اصول جدیدی را مطرح کرد. مشهورترین اثر او «دوریفور» (Spearman) است. این از یک دایره المعارف است.

پولیکلیتوس دوریفوروس موزه پوشکین کپی گچی.

پراکسیتلز

Aphrodite of CNIDS (نسخه رومی از قرن چهارم قبل از میلاد) رم، موزه های ملی (سر، بازوها، پاها، پارچه بازیابی شده)
یکی از مشهورترین آثار در مجسمه سازی باستانی آفرودیت کنیدوس است، اولین مجسمه یونان باستان (ارتفاع - 2 متر) که زنی برهنه را قبل از حمام کردن به تصویر می کشد.

آفرودیت کنیدوس، (آفرودیت براشی) نسخه رومی، قرن اول. قبل از میلاد مسیح. گلیپتوک، مونیخ

آفرودیت کنیدوس. سنگ مرمر دانه متوسط. نیم تنه - نسخه رومی قرن دوم. n کپی گچی موزه پوشکین
به گفته پلینی، ساکنان جزیره کوس مجسمه آفرودیت را برای پناهگاه محلی سفارش دادند. پراکسیتلس دو گزینه انجام داد: یک الهه برهنه و یک الهه لباس پوشیده. برای هر دو مجسمه، پراکسیتلس هزینه یکسانی را تعیین کرد. مشتریان ریسک نکردند و نسخه سنتی آن را انتخاب کردند که دارای شکلی است. نسخه ها و توضیحات آن حفظ نشده و به فراموشی سپرده شده است. و آفرودیت کنیدوس، که در کارگاه مجسمه ساز باقی مانده بود، توسط ساکنان شهر کنیدوس خریداری شد، که از توسعه شهر حمایت کردند: زائران شروع به هجوم به کنیدوس کردند، که توسط مجسمه معروف جذب شدند. آفرودیت در معبدی در فضای باز ایستاده بود که از هر طرف قابل مشاهده بود.
آفرودیت کنیدوس از چنان شهرتی برخوردار بود و به قدری کپی می شد که حتی حکایتی در مورد او نقل می کردند که اساس اپیگرام را تشکیل می داد: "سیپریدا با دیدن سیپریدا در کنیدا با شرمساری گفت: "وای بر من، پراکسیتلس کجا مرا برهنه دید؟ ”
پراکسیتلس الهه عشق و زیبایی را به عنوان مظهر زنانگی زمینی با الهام از تصویر معشوق خود، فرین زیبا خلق کرد. در واقع، چهره آفرودیت، اگرچه بر اساس قانون خلق شده است، با نگاهی رویایی از چشمان سایه دار، نشانه ای از فردیت را نشان می دهد که نشان دهنده یک اصل خاص است. پراکسیتلس با ایجاد یک تصویر تقریباً پرتره، به آینده نگاه کرد.
یک افسانه عاشقانه در مورد رابطه پراکسیتلس و فرین حفظ شده است. گفته می شود که فرین از پراکسیتلس خواسته است تا بهترین اثر خود را به نشانه عشق به او بدهد. او موافقت کرد، اما حاضر نشد بگوید کدام یک از مجسمه ها را بهترین می داند. سپس فرین به خدمتکار دستور داد تا پراکسیتلس را از آتش سوزی در کارگاه آگاه کند. استاد وحشت زده فریاد زد: "اگر شعله هم اروس و هم ساتر را نابود کند، همه چیز می میرد!" بنابراین فرین متوجه شد که چه نوع کاری می تواند از پراکسیتلس بپرسد.

پراکسیتلس (احتمالاً). هرمس با شیرخوار دیونوسوس چهارم قرن. قبل از میلاد مسیح. موزه در المپیا
مجسمه "هرمس با کودک دیونوسوس" نمونه ای از دوره کلاسیک اواخر است. او همانطور که قبلاً مرسوم بود قدرت بدنی ندارد، بلکه زیبایی و هماهنگی، ارتباطات انسانی محدود و غنایی را نشان می دهد. به تصویر کشیدن احساسات، زندگی درونی شخصیت ها یک پدیده جدید در هنر باستان است، نه از ویژگی های کلاسیک بالا. مردانگی هرمس توسط ظاهر کودکی دیونیزوس تأکید می شود. خطوط منحنی شکل هرمس برازنده است. بدن قوی و توسعه یافته او عاری از ورزشکاری مشخصه آثار پولیکلیتوس است. حالت چهره، اگرچه عاری از ویژگی های فردی است، نرم و متفکرانه است. موهایش را رنگ کرده و با سربند نقره ای بسته بودند.
پراکسیتلس با مدلسازی ظریف سطح مرمر و با مهارت زیاد پارچه شنل هرمس و لباس دیونیزوس را در سنگ به احساس گرما دست یافت.

SCOPAS

موزه در المپیا، اسکوپاس منادا کپی رومی سنگ مرمر کاهش یافته پس از ثلث اول اصلی قرن چهارم
اسکوپاس - مجسمه ساز و معمار یونان باستان قرن چهارم. قبل از میلاد مسیح ه.، نماینده کلاسیک های متاخر. او در جزیره پاروس به دنیا آمد و در تگس (اکنون پیالی)، هالیکارناسوس (بدروم کنونی) و سایر شهرهای یونان و آسیای صغیر کار کرد. او به عنوان یک معمار در ساخت معبد آتنا آلی در تگه (350-340 قبل از میلاد) و مقبره در هالیکارناسوس (اواسط قرن چهارم قبل از میلاد) شرکت کرد. در میان آثار معتبر S. که به دست ما رسیده است، مهم‌ترین آن، فریز مقبره در هالیکارناسوس است که آمازونوماکیا را به تصویر می‌کشد (اواسط قرن چهارم قبل از میلاد؛ همراه با بریاکسیس، لئوهارومی تیموتی؛ قطعاتی - در موزه بریتانیا، لندن؛ 1. به تصویر مراجعه کنید). آثار متعددی از S. از نسخه های رومی شناخته شده است ("پوتوس"، "هرکول جوان"، "ملیگر"، "مائناد"، به تصویر مراجعه کنید). رد هنر ذاتی قرن پنجم. آرامش هماهنگ تصویر، S. به انتقال تجربیات عاطفی قوی، مبارزه با احساسات روی آورد. برای اجرای آنها، S. از یک ترکیب پویا و تکنیک های جدید برای تفسیر جزئیات، به ویژه ویژگی های صورت استفاده کرد: چشم های عمیق، چین و چروک روی پیشانی، و دهان باز. آثار اس.، اشباع شده با ترحم دراماتیک، تأثیر زیادی بر مجسمه سازان فرهنگ هلنیستی (به فرهنگ هلنیستی) به ویژه بر آثار استادان قرن سوم و دوم که در شهر پرگامون کار می کردند، گذاشت.

LYSIPP
لیسیپوس در حدود سال 390 در سیسیون در پلوپونز به دنیا آمد و آثار او در حال حاضر نمایانگر بخش یونانی بعدی هنر یونان باستان است.

لیسیپوس هرکول با یک شیر. نیمه دوم قرن چهارم. قبل از میلاد مسیح ه. کپی رومی مرمر از یک برنز اصلی. سن پترزبورگ، ارمیتاژ.

LEOHAR
لئوهار - مجسمه ساز یونان باستان قرن چهارم. قبل از میلاد مسیح ه.، که در دهه 350 با اسکوپاس روی تزئینات مجسمه سازی مقبره در هالیکارناسوس کار کرد.

لئوهار آرتمیس اهل ورسای (نسخه آقای رومی قرن های 1-2 از حدود 330 ق.م) پاریس، لوور

لئوهر. Apollo Belvedere این من با او در واتیکان هستم. آزادی ها را ببخشید، اما راحت تر است که یک کپی گچ را به این ترتیب بارگذاری نکنید.

خوب، پس از آن هلنیسم وجود داشت. ما او را از ونوس (به زبان یونانی آفرودیت) میلوس و نایک ساموتراس که در موزه لوور نگهداری می‌شوند، به خوبی می‌شناسیم.

زهره میلو. حدود 120 ق.م لوور.

نایک ساموتراس. خوب. 190 قبل از میلاد ه. لوور

یونان باستان یکی از بزرگترین ایالت های جهان بود. در زمان وجود آن و در قلمرو آن، پایه های هنر اروپایی گذاشته شد. آثار فرهنگی برجای مانده از آن دوره گواه بالاترین دستاوردهای یونانیان در زمینه معماری، اندیشه فلسفی، شعر و البته مجسمه سازی است. چند نسخه اصلی باقی مانده است: زمان حتی منحصر به فرد ترین خلاقیت ها را دریغ نمی کند. ما در مورد مهارتی که مجسمه سازان باستانی به لطف منابع مکتوب و نسخه های رومی بعدی به آن شهرت داشتند، بسیار می دانیم. با این حال، این اطلاعات برای درک اهمیت سهم ساکنان پلوپونز در فرهنگ جهانی کافی است.

دوره ها

مجسمه سازان یونان باستان همیشه خالقان بزرگی نبودند. دوران شکوفایی صنایع دستی آنها قبل از دوره باستانی (قرن 7-6 قبل از میلاد) بود. مجسمه های آن زمان که به دست ما رسیده، متقارن و ایستا هستند. آنها آن نشاط و حرکت درونی پنهان را ندارند که مجسمه ها را شبیه انسان های یخ زده جلوه دهد. تمام زیبایی این آثار اولیه از طریق چهره بیان می شود. این دیگر به اندازه بدن ساکن نیست: لبخند احساس شادی و آرامش می دهد و صدایی خاص به کل مجسمه می دهد.

پس از اتمام دوران باستانی، پربارترین زمان به دنبال دارد که در آن مجسمه سازان باستانی یونان باستان مشهورترین آثار خود را خلق کردند. به چند دوره تقسیم می شود:

• کلاسیک اولیه - آغاز قرن پنجم. قبل از میلاد مسیح ه.
• کلاسیک بالا - قرن پنجم. قبل از میلاد مسیح ه.
• کلاسیک متاخر - قرن چهارم. قبل از میلاد مسیح ه.
• هلنیسم - پایان قرن چهارم. قبل از میلاد مسیح ه. - قرن اول. n ه.

زمان انتقال

کلاسیک های اولیه دوره ای است که مجسمه سازان یونان باستان شروع به دور شدن از وضعیت ایستا در بدن می کنند و به دنبال راه های جدیدی برای بیان ایده های خود می گردند. تناسبات با زیبایی طبیعی پر می شود، ژست ها پویاتر می شوند و چهره ها رسا می شوند.

مجسمه ساز یونان باستان مایرون در این دوره کار می کرد. در منابع مکتوب، او به عنوان استاد انتقال ساختار بدن از نظر آناتومیک صحیح، قادر به گرفتن واقعیت با دقت بالا شناخته شده است. معاصران میرون نیز به کاستی های او اشاره کردند: به نظر آنها مجسمه ساز نمی دانست چگونه به چهره های ساخته های خود زیبایی و نشاط ببخشد.

مجسمه های استاد مظهر قهرمانان، خدایان و حیوانات هستند. با این حال، مجسمه ساز یونان باستان مایرون بیشترین اولویت را به تصویر ورزشکاران در طول موفقیت های آنها در مسابقات داد. دیسکو پرتاب کننده معروف ساخته اوست. این مجسمه تا به امروز در اصل باقی نمانده است، اما چندین نسخه از آن وجود دارد. "Discobolus" ورزشکاری را به تصویر می کشد که آماده پرتاب پرتابه خود است. بدن ورزشکار فوق العاده اجرا می شود: عضلات منقبض گواه سنگینی دیسک هستند، بدن پیچ خورده شبیه فنری است که آماده باز شدن است. به نظر می رسد یک ثانیه دیگر، و ورزشکار یک پرتابه پرتاب می کند.

مجسمه‌های «آتنا» و «مارسیاس» را نیز مایرون فوق‌العاده اجرا کرده‌اند که تنها در قالب نسخه‌های بعدی به دست ما رسیده است.

اوج

مجسمه سازان برجسته یونان باستان در طول دوره کلاسیک های عالی کار می کردند. در این زمان، استادان خلق نقش برجسته ها و مجسمه ها، هم راه های انتقال حرکت و هم اصول هماهنگی و تناسب را درک می کنند. کلاسیک های عالی دوره شکل گیری آن پایه های مجسمه سازی یونانی است که بعدها استاندارد بسیاری از نسل های استادان از جمله سازندگان رنسانس شد.

در این زمان، مجسمه ساز یونان باستان پولیکلت و فیدیاس درخشان کار می کردند. هر دوی آنها در طول زندگی خود مجبور شدند خود را تحسین کنند و برای قرن ها فراموش نشدند.

صلح و هماهنگی

Polikleitos در نیمه دوم قرن پنجم کار می کرد. قبل از میلاد مسیح ه. او به عنوان استاد مجسمه سازی که ورزشکاران را در حال استراحت به تصویر می کشد، شناخته می شود. برخلاف دیسکوبولوس میرون، ورزشکاران او تنش ندارند، بلکه آرام هستند، اما در عین حال، بیننده هیچ شکی در مورد قدرت و توانایی های آنها ندارد.

Polikleitos اولین کسی بود که از موقعیت خاصی از بدن استفاده کرد: قهرمانان او اغلب تنها با یک پا به پایه تکیه می دادند. این وضعیت احساس آرامش طبیعی را ایجاد می کند که مشخصه یک فرد در حال استراحت است.

Canon

مشهورترین مجسمه پولیکلیتوس "Dorifor" یا "Spearman" است. این اثر همچنین قانون استاد نامیده می‌شود، زیرا برخی از مفاد فیثاغورث را در بر می‌گیرد و نمونه‌ای از شیوه‌ای خاص برای طرح یک شکل، contraposta است. این ترکیب بر اساس اصل حرکت متقاطع ناهموار بدن است: سمت چپ (بازوی نگهدارنده نیزه و ساق پا به عقب) آرام است، اما در عین حال در حرکت است، برخلاف سمت راست متشنج و ایستا. (پا و بازو در امتداد بدن کشیده شده اند).

Polikleitos بعدها در بسیاری از آثار خود از تکنیک مشابهی استفاده کرد. اصول اصلی آن در رساله ای در زیبایی شناسی بیان شده است که به دست ما نرسیده است که توسط یک مجسمه ساز نوشته شده و او آن را «کانن» نامیده است. جایگاه نسبتاً بزرگی در آن Polikleito به این اصل اختصاص داد ، که او همچنین با موفقیت در آثار خود به کار برد ، در حالی که این اصل با پارامترهای طبیعی بدن مغایرت نداشت.

نابغه شناخته شده

تمام مجسمه سازان باستانی یونان باستان در دوره کلاسیک عالی، خلاقیت های تحسین برانگیزی را پشت سر گذاشتند. با این حال، برجسته ترین در میان آنها فیدیاس بود که به حق بنیانگذار هنر اروپا محسوب می شود. متأسفانه بیشتر آثار استاد تا به امروز تنها به صورت نسخه یا شرح در صفحات رساله های نویسندگان قدیم باقی مانده است.

فیدیاس روی تزئین پارتنون آتن کار کرد. امروزه ایده ای از مهارت مجسمه ساز را می توان با نقش برجسته مرمری حفظ شده به طول 1.6 متر خلاصه کرد که زائران متعددی را به تصویر می کشد که به سمت بقیه تزئینات پارتنون از بین رفته اند. همین سرنوشت برای مجسمه آتنا که در اینجا نصب شده و توسط فیدیاس ساخته شده است. الهه ساخته شده از عاج و طلا، نماد خود شهر، قدرت و عظمت آن بود.

شگفتی جهان

دیگر مجسمه سازان برجسته یونان باستان شاید کمتر از فیدیاس نبودند، اما هیچ یک از آنها نمی توانستند به خلق شگفتی های جهان ببالند. المپیک توسط یک صنعتگر برای شهری که بازی های معروف در آن برگزار می شد ساخته شد. ارتفاع تندرر که بر روی تخت طلایی نشسته بود شگفت انگیز بود (14 متر). علیرغم چنین قدرتی، خدا وحشتناک به نظر نمی رسید: فیدیاس یک زئوس آرام، باشکوه و باشکوه را ایجاد کرد، تا حدودی سختگیر، اما در عین حال مهربان. این مجسمه قبل از مرگش به مدت نه قرن، زائران زیادی را که به دنبال آرامش بودند، جذب می کرد.

کلاسیک اواخر

با پایان قرن پنجم. قبل از میلاد مسیح ه. مجسمه سازان یونان باستان تمام نشدند. نام های اسکوپاس، پراکسیتلس و لیسیپوس برای همه علاقمندان به هنر باستانی شناخته شده است. آنها در دوره بعدی به نام کلاسیک متأخر کار کردند. آثار این استادان پیشرفت و تکمیل کننده دستاوردهای دوران قبل است. هر کدام به روش خود، مجسمه را تغییر می دهند، آن را با موضوعات جدید، روش های کار با مواد و گزینه هایی برای انتقال احساسات غنی می کنند.

جوشش شور

به چند دلیل می توان اسکوپاس را یک مبتکر نامید. مجسمه سازان بزرگ یونان باستان که پیش از او بودند ترجیح می دادند از برنز به عنوان ماده خود استفاده کنند. اسکوپاس آثار خود را عمدتاً از سنگ مرمر خلق کرد. استاد به جای آرامش و هماهنگی سنتی که آثار یونان باستان را پر کرده بود، بیان را انتخاب کرد. مخلوقات او پر از احساسات و تجربیات است، آنها بیشتر شبیه به افراد واقعی هستند تا خدایان غیرقابل اغتشاش.

معروف‌ترین اثر اسکوپاس، فریز مقبره در هالیکارناسوس است. آمازونوماکی را به تصویر می کشد - مبارزه قهرمانان اسطوره های یونانی با آمازون های جنگجو. ویژگی های اصلی سبک ذاتی استاد به وضوح از قطعات باقی مانده از این خلقت قابل مشاهده است.

صافی

یکی دیگر از مجسمه سازان این دوره، پراکسیتلس، بهترین استاد یونانی از نظر انتقال لطف جسم و معنویت درونی به شمار می رود. یکی از آثار برجسته او - آفرودیت کنیدوس - توسط معاصران استاد به عنوان بهترین آفرینش خلق شده شناخته شد. الهه اولین تصویر تاریخی از بدن زن برهنه شد. اصل به دست ما نرسیده است.

ویژگی های سبک مشخصه پراکسیتلس در مجسمه هرمس کاملاً قابل مشاهده است. استاد با صحنه‌پردازی خاصی از بدن برهنه، خطوط صاف و نیم‌تن‌های ملایم مرمر، موفق شد حالتی رویایی ایجاد کند که به معنای واقعی کلمه مجسمه را در بر می‌گیرد.

توجه به جزئیات

در اواخر دوران کلاسیک، مجسمه‌ساز مشهور یونانی دیگر، لیسیپوس، کار کرد. خلاقیت های او با طبیعت گرایی خاص، مطالعه دقیق جزئیات و برخی از طویل شدن نسبت ها متمایز بود. لیسیپوس تلاش کرد مجسمه هایی پر از ظرافت و ظرافت خلق کند. او مهارت های خود را با مطالعه قانون Polykleitos تقویت کرد. معاصران خاطرنشان کردند که کار لیسیپوس، برخلاف «دوریفور»، این تصور را به وجود می‌آورد که فشرده‌تر و متعادل‌تر است. طبق افسانه، استاد خالق مورد علاقه اسکندر مقدونی بود.

نفوذ شرق

مرحله جدیدی در توسعه مجسمه سازی در پایان قرن چهارم آغاز می شود. قبل از میلاد مسیح ه. مرز بین دو دوره، زمان فتوحات اسکندر مقدونی است. آنها در واقع عصر هلنیسم را آغاز می کنند که ترکیبی از هنر یونان باستان و کشورهای شرقی بود.

مجسمه های این دوره بر اساس دستاوردهای استادان قرون گذشته است. هنر هلنیستی آثاری مانند ونوس میلو را به جهان هدیه داد. در همان زمان، نقش برجسته های معروف محراب پرگامون ظاهر شد. در برخی از آثار هلنیسم متأخر، توسل به طرح ها و جزئیات روزمره به چشم می خورد. فرهنگ یونان باستان در این زمان تأثیر زیادی در شکل گیری هنر امپراتوری روم داشت.

سرانجام

اهمیت دوران باستان به عنوان منبع آرمان های معنوی و زیبایی شناختی را نمی توان نادیده گرفت. مجسمه سازان باستانی در یونان باستان نه تنها پایه های هنر خود را پایه ریزی کردند، بلکه معیارهایی برای درک زیبایی بدن انسان نیز قرار دادند. آنها توانستند با تغییر وضعیت بدن و جابجایی مرکز ثقل، مشکل به تصویر کشیدن حرکت را حل کنند. مجسمه سازان باستانی یونان باستان یاد گرفتند که احساسات و تجربیات را با کمک یک سنگ فرآوری شده منتقل کنند، نه تنها مجسمه ها، بلکه چهره های تقریباً زنده خلق کنند، آماده حرکت در هر لحظه، نفس کشیدن، لبخند زدن. همه این دستاوردها اساس شکوفایی فرهنگ در رنسانس خواهد بود.

برنامه ریزی سفر به یونان، بسیاری از مردم نه تنها به هتل های راحت، بلکه به تاریخ جذاب این کشور باستانی نیز علاقه مند هستند که جزء جدایی ناپذیر آن اشیاء هنری هستند.

تعداد زیادی از رساله‌های تاریخ‌دانان مشهور هنر، به‌طور خاص به مجسمه‌سازی یونان باستان، به‌عنوان شاخه اساسی فرهنگ جهانی، اختصاص یافته است. متأسفانه بسیاری از بناهای تاریخی آن زمان به شکل اصلی خود باقی نمانده اند و از نسخه های بعدی شناخته شده اند. با مطالعه آنها می توان تاریخ توسعه هنرهای زیبا یونان را از دوره هومر تا دوران هلنیستی دنبال کرد و برجسته ترین و مشهورترین خلاقیت های هر دوره را برجسته کرد.

آفرودیت دو میلو

آفرودیت با شهرت جهانی از جزیره میلوس متعلق به دوره هلنیستی هنر یونان است. در این زمان، توسط نیروهای اسکندر مقدونی، فرهنگ هلاس بسیار فراتر از شبه جزیره بالکان گسترش یافت، که به طور قابل توجهی در هنرهای تجسمی منعکس شد - مجسمه ها، نقاشی ها و نقاشی های دیواری واقع گرایانه تر شدند، چهره های خدایان بر روی آنها. دارای ویژگی های انسانی - حالت های آرام، یک نگاه انتزاعی، یک لبخند نرم.

مجسمه آفرودیتیا به قول رومی ها، زهره، از سنگ مرمر سفید برفی ساخته شده است. ارتفاع آن کمی بیشتر از قد انسان است و 2.03 متر است. این مجسمه به طور تصادفی توسط یک ملوان معمولی فرانسوی کشف شد که در سال 1820 به همراه یک دهقان محلی، آفرودیت را در نزدیکی بقایای یک آمفی تئاتر باستانی در جزیره میلوس حفر کردند. در جریان حمل و نقل و اختلافات گمرکی، مجسمه بازوها و پایه خود را از دست داد، اما رکوردی از نویسنده شاهکار که روی آن نشان داده شده است، حفظ شده است: Agesander، پسر یکی از ساکنان انطاکیه منیدس.

امروزه پس از بازسازی کامل، آفرودیت در موزه لوور پاریس به نمایش گذاشته می شود و هر ساله میلیون ها گردشگر را با زیبایی طبیعی خود به خود جذب می کند.

نایک ساموتراس

زمان ساخت مجسمه الهه پیروزی نایک به قرن دوم قبل از میلاد باز می گردد. مطالعات نشان داده است که نیکا در بالای ساحل دریا بر روی یک صخره محض نصب شده است - لباس های مرمرین او مانند باد بال می زند و شیب بدن نشان دهنده یک حرکت مداوم به جلو است. نازک ترین چین های لباس بدن قوی الهه را می پوشاند و بال های قدرتمند در شادی و پیروزی پیروزی گشوده می شود.

سر و دست‌های مجسمه حفظ نشده است، اگرچه قطعات جداگانه‌ای در حفاری‌های سال 1950 کشف شد. به ویژه، کارل لمان به همراه گروهی از باستان شناسان دست راست الهه را پیدا کردند. نایک ساموتراس اکنون یکی از برجسته ترین نمایشگاه های لوور است. دست او هرگز به نمایشگاه عمومی اضافه نشد، فقط بال سمت راست که از گچ ساخته شده بود، تحت ترمیم قرار گرفت.

لائوکون و پسرانش

ترکیب مجسمه‌ای که مبارزه فانی لائوکون، کشیش خدای آپولو، و پسرانش را با دو مار فرستاده شده توسط آپولو به تلافی این واقعیت که لائوکون به وصیت او گوش نداد و سعی کرد مانع از ورود اسب تروا به شهر شود را به تصویر می‌کشد. .

مجسمه از برنز ساخته شده بود، اما اصل آن تا به امروز باقی نمانده است. در قرن پانزدهم، یک کپی مرمر از مجسمه در قلمرو "خانه طلایی" نرون پیدا شد و به دستور پاپ جولیوس دوم، آن را در طاقچه جداگانه ای از واتیکان Belvedere نصب کردند. در سال 1798 مجسمه لائوکون به پاریس منتقل شد، اما پس از سقوط حکومت ناپلئون، انگلیسی ها آن را به مکان اصلی خود بازگرداندند و تا به امروز در آنجا نگهداری می شود.

این ترکیب که مبارزه ناامیدانه لائوکون در بستر مرگ با مجازات الهی را به تصویر می‌کشد، الهام‌بخش بسیاری از مجسمه‌سازان اواخر قرون وسطی و رنسانس بود و باعث ایجاد مدی برای به تصویر کشیدن حرکات پیچیده و گرداب مانند بدن انسان در هنرهای زیبا شد.

زئوس از کیپ آرتمیسیون

مجسمه ای که توسط غواصان در نزدیکی کیپ آرتمیسیون پیدا شد، از برنز ساخته شده است و یکی از معدود آثار هنری از این نوع است که تا به امروز به شکل اصلی خود باقی مانده است. محققان در مورد اینکه آیا این مجسمه به طور خاص به زئوس تعلق دارد اختلاف نظر دارند، زیرا معتقدند که می تواند خدای دریاها، پوزیدون را نیز به تصویر بکشد.

این مجسمه 2.09 متر ارتفاع دارد و خدای برتر یونانی را نشان می دهد که دست راست خود را برای پرتاب صاعقه در خشم عادلانه بالا برد. خود رعد و برق حفظ نشده است، اما مجسمه‌های کوچک‌تر متعدد نشان می‌دهند که شبیه یک صفحه برنزی صاف و به شدت کشیده است.

از تقریبا دو هزار سالی که در زیر آب قرار داشت، مجسمه تقریباً آسیبی ندید. فقط چشم هایی که ظاهراً از عاج ساخته شده بودند و با سنگ های قیمتی پوشیده شده بودند ناپدید شدند. این اثر هنری را می توانید در موزه ملی باستان شناسی که در آتن قرار دارد، مشاهده کنید.

مجسمه دیادومن

کپی مرمری از مجسمه برنزی مرد جوانی که خود را با یک تاج تاج می‌گذارد - نمادی از پیروزی ورزشی، احتمالاً محل برگزاری مسابقات در المپیا یا دلفی را تزئین کرده است. دیادم در آن زمان یک باند پشمی قرمز بود که به همراه تاج گل های لور به برندگان بازی های المپیک اهدا می شد. نویسنده این اثر، پولیکلت، آن را به سبک مورد علاقه خود اجرا کرد - مرد جوان در حرکت آسان است، چهره او آرامش و تمرکز کامل را نشان می دهد. ورزشکار مانند یک برنده شایسته رفتار می کند - او خستگی را نشان نمی دهد، اگرچه بدنش پس از مبارزه به استراحت نیاز دارد. در مجسمه سازی، نویسنده موفق شد به طور بسیار طبیعی نه تنها عناصر کوچک، بلکه موقعیت کلی بدن را نیز منتقل کند و جرم شکل را به درستی توزیع کند. تناسب کامل بدن اوج توسعه این دوره است - کلاسیک قرن 5.

اگرچه اصل برنز تا زمان ما باقی نمانده است، نسخه هایی از آن را می توان در بسیاری از موزه های سراسر جهان مشاهده کرد - موزه ملی باستان شناسی در آتن، موزه لوور، متروپولیتن، موزه بریتانیا.

آفرودیت براشی

مجسمه مرمری آفرودیت الهه عشق را به تصویر می کشد که قبل از حمام کردن افسانه ای که اغلب در افسانه ها توصیف می شود، برهنه بود و باکرگی خود را بازگرداند. آفرودیت در دست چپش لباس های برداشته شده اش را نگه می دارد که به آرامی روی کوزه ای نزدیک می افتد. از نقطه نظر مهندسی، این تصمیم باعث پایداری بیشتر مجسمه شکننده شد و به مجسمه ساز این فرصت را داد تا حالت آرام تری به آن بدهد. منحصر به فرد بودن آفرودیت براسکا در این است که این اولین مجسمه شناخته شده الهه است که نویسنده آن تصمیم گرفت او را برهنه به تصویر بکشد، که در یک زمان وقاحتی ناشنیده به حساب می آمد.

افسانه هایی وجود دارد که بر اساس آن، مجسمه ساز پراکسیتلس، آفرودیت را به تصویر معشوق خود، تارا فرین، خلق کرد. هنگامی که تحسین کننده سابق او، سخنور اوتیاس، متوجه این موضوع شد، رسوایی به راه انداخت که در نتیجه پراکسیتلس به توهین نابخشودنی متهم شد. در جلسه دادگاه، مدافع که دید استدلال های او قاضی را تحت تاثیر قرار نمی دهد، لباس های فرین را درآورد تا به حاضران نشان دهد که چنین بدن کاملی از مدل به سادگی نمی تواند یک روح تاریک را در خود جای دهد. قضات که طرفدار مفهوم kalokagatiya بودند، مجبور شدند متهمان را به طور کامل تبرئه کنند.

مجسمه اصلی به قسطنطنیه برده شد و در آنجا در آتش سوزی جان باخت. بسیاری از کپی‌های آفرودیت تا زمان ما باقی مانده‌اند، اما همه آنها تفاوت‌های خاص خود را دارند، زیرا بر اساس توصیفات و تصاویر شفاهی و نوشتاری روی سکه‌ها بازسازی شده‌اند.

جوانان ماراتن

مجسمه یک مرد جوان از برنز ساخته شده است و احتمالاً خدای یونانی هرمس را نشان می دهد، اگرچه هیچ پیش نیاز یا صفتی از او در دست یا لباس مرد جوان وجود ندارد. این مجسمه در سال 1925 از پایین خلیج ماراتون بلند شد و از آن زمان به بعد نمایشگاه موزه ملی باستان شناسی آتن را دوباره پر کرد. با توجه به اینکه مجسمه برای مدت طولانی زیر آب بود، تمام ویژگی های آن به خوبی حفظ شده است.

سبکی که مجسمه در آن ساخته شده است، خیانت به سبک مجسمه ساز معروف پراکسیتلس است. مرد جوان در حالتی آرام می ایستد، دستش روی دیواری که فیگور در نزدیکی آن نصب شده بود، قرار گرفته است.

پرتاب کننده دیسک

مجسمه مایرون مجسمه‌ساز یونان باستان به شکل اصلی خود حفظ نشده است، اما به لطف کپی‌های برنزی و مرمری در سراسر جهان شناخته شده است. این مجسمه از این نظر منحصر به فرد است که برای اولین بار فردی را در یک حرکت پیچیده و پویا به تصویر می کشد. چنین تصمیم جسورانه نویسنده به عنوان یک مثال واضح برای پیروان او بود که با موفقیتی کم اشیاء هنری را به سبک "Figura serpentinata" خلق کردند - تکنیکی خاص که یک شخص یا حیوان را در اغلب اوقات غیرطبیعی و پرتنش به تصویر می کشد. ژست بسیار رسا، از دیدگاه ناظر.

ارابه سوار دلفی

مجسمه برنزی یک ارابه سوار در حفاری های سال 1896 در پناهگاه آپولو در دلفی کشف شد و نمونه ای کلاسیک از هنر باستانی است. این شکل یک جوان یونانی باستان را در حال رانندگی یک واگن نشان می دهد بازی های پیتی.

منحصر به فرد بودن مجسمه در این است که منبت چشم با سنگ های قیمتی حفظ شده است. مژه‌ها و لب‌های مرد جوان با مس و سربند نقره و احتمالاً خاتم هم بوده است.

زمان ایجاد مجسمه، از نظر تئوری، در محل تلاقی آثار باستانی و کلاسیک اولیه است - حالت آن با سفتی و عدم وجود هرگونه اشاره ای از حرکت مشخص می شود، اما سر و صورت با رئالیسم نسبتاً عالی ساخته شده اند. همانطور که در مجسمه های بعدی.

آتنا پارتنوس

با شکوه مجسمه الهه آتناتا زمان ما باقی نمانده است، اما نسخه های زیادی از آن وجود دارد که طبق توصیفات باستانی بازسازی شده است. این مجسمه کاملاً از عاج و طلا و بدون استفاده از سنگ یا برنز ساخته شده بود و در معبد اصلی آتن - پارتنون - قرار داشت. یکی از ویژگی های بارز الهه یک کلاه ایمنی بلند است که با سه تاج تزئین شده است.

تاریخچه ایجاد مجسمه بدون لحظات مرگبار نبود: فیدیاس مجسمه ساز، علاوه بر تصویر نبرد با آمازون ها، بر روی سپر الهه، پرتره خود را به شکل پیرمرد ضعیفی که بلند می کند قرار داد. یک سنگ سنگین با دو دست مردم آن زمان به طور مبهم عمل فیدیاس را مورد توجه قرار دادند که به قیمت جان او تمام شد - مجسمه ساز زندانی شد و در آنجا با کمک سم خودکشی کرد.

فرهنگ یونان پایه گذار توسعه هنرهای زیبا در سراسر جهان شده است. حتی امروزه نیز با نگاهی به برخی نقاشی ها و مجسمه های مدرن می توان به تأثیر این فرهنگ کهن پی برد.

هلاس باستانتبدیل به گهواره ای شد که آیین زیبایی انسانی در جلوه های جسمانی، اخلاقی و فکری آن به طور فعال پرورش یافت. ساکنان یوناندر آن زمان، آنها نه تنها بسیاری از خدایان المپیک را می پرستیدند، بلکه سعی می کردند تا حد امکان به آنها شباهت داشته باشند. همه اینها در مجسمه های برنزی و مرمری نمایش داده می شود - آنها نه تنها تصویر یک شخص یا یک خدا را منتقل می کنند، بلکه آنها را به یکدیگر نزدیک می کنند.

اگرچه بسیاری از مجسمه ها تا به امروز باقی نمانده اند، اما نسخه های دقیق آنها را می توان در بسیاری از موزه های جهان مشاهده کرد.

سالونیک در یونان. تاریخ، مناظر (قسمت ششم)

کنترل عثمانی بر شهر در دهه های آخر تسلط ترک ها، ستون فقرات توسعه آن به ویژه در زیرساخت ها بود. تعداد زیادی ساختمان عمومی جدید به سبک التقاطی ساخته شد تا به تسالونیکی چهره ای اروپایی بدهد. بین سالهای 1869 و 1889 دیوارهای شهر در نتیجه توسعه برنامه ریزی شده شهر ویران شد. در سال 1888، اولین تعمیر و نگهداری خط تراموا آغاز شد و در سال 1908، خیابان های شهر با لامپ ها و پست های برقی روشن شد. از همان سال، راه آهن تسالونیکی را از طریق بلگراد، صومعه و قسطنطنیه به اروپای مرکزی متصل کرد. این شهر دوباره تنها پس از خروج فاتحان ترک و آزادی دولت شروع به به دست آوردن "چهره یونانی" ملی خود کرد. با این حال، رویدادهای متلاطم قرن گذشته اثر خود را بر چهره مدرن شهر گذاشت. در حال حاضر، تسالونیکی نقش یک کلان شهر با جمعیت نسبتاً مختلط را بازی می کند - نمایندگان بیش از 80 نفر در اینجا زندگی می کنند، بدون احتساب گروه های قومی جزئی.

Euboea، یا به یونانی مدرن Evia، دومین جزیره بزرگ یونان است: حدود 3900 کیلومتر مربع. با این حال، موقعیت جزیره ای اوبوئا کاملاً نسبی است: این جزیره توسط تنگه باریک Evripos (Euripus) از سرزمین اصلی یونان جدا شده است که عرض آن تنها 40 متر است! حتی یونانیان باستان با پلی به طول حدود 60 متر Euboea را به این قاره متصل می کردند.

کریسمس در آتوس زیارت در کریسمس

آن را قرعه زمینی مادر خدا و مکان مقدس اصلی همه مسیحیان می نامند. این کوه آتوس است که در اطراف آن افسانه ها و داستان های باورنکردنی از شفای شگفت انگیز وجود دارد. کوه آتوس نه تنها برای یونانیان، بلکه برای صدها هزار مرد مسیحی در سراسر جهان مقدس است. هرگز پای زن بر زمین این خانقاه نگذاشته است، مگر پای مادر خدا که خود مادر خدا وصیت کرده است.

الکساندروپولی

بسیاری از مردم با تمایل به رفتن به جایی در جنوب در تابستان بیگانه نیستند. حتی اگر به یونان بروند، باز هم می خواهند در قسمت جنوبی آن استراحت کنند. پیشنهاد می کنم از شهر تراکیا الکساندروپولی، واقع در شمال شرقی هلاس دیدن کنید. این شهر توسط فرمانده و فاتح بزرگ اسکندر مقدونی در سال 340 قبل از میلاد تأسیس شد. ه.

مینی هتل

مینی هتل، ILIAHTIADA Apartments یک هتل کوچک مدرن است که در سال 1991 ساخته شده است، واقع در چالکیدیکی، در شبه جزیره کاساندرا، در روستای کریوپیگی، 90 کیلومتری فرودگاه مقدونیه در تسالونیکی. این هتل دارای اتاق های بزرگ و فضایی دلپذیر است. این یک مکان عالی برای یک تعطیلات خانوادگی اقتصادی است.هتل در زمینی به مساحت 4500 متر مربع واقع شده است. متر