انتزاع گرایی جهتی است که برگرفته از تصویر واقعیت است. نقاشی های انتزاعی معروف

زیبایی دنیای اطراف، تجربیات و رویدادهای مهم زندگی از زمان های قدیم، فرد را به انتقال تصاویر بصری با کمک رنگ ترغیب کرده است. نقاشی از نقاشی‌های سنگی و نقاشی‌های دیواری باستانی تا آثار هنری منحصربه‌فردی که با واقع‌گرایی شگفت‌زده می‌شوند، راه طولانی را طی کرده است.

به اواخر نوزدهمقرن، برخی از هنرمندان شروع به جستجوی راه های جدید بیان کردند و سعی کردند یک نگاه غیر متعارف، یک فلسفه جدید به آثار خود بیاورند. از آن زمان به بعد تسلط بر تکنیک اجرا دیگر کافی نبود.

بنابراین، در آغاز قرن، جهتی به نام "مدرنیسم" با تجدید نظر ذاتی خود در هنر کلاسیک ظاهر شد، چالشی برای قوانین زیباشناختی تثبیت شده. در چارچوب آن، یک روند بسیار خاص توسعه یافت - انتزاع گرایی.

تعریف مفهوم

کلمه لاتین abstractio به روسی به عنوان "حواس پرتی" ترجمه شده است. از آن برای تعریف سبک جدیدی در نقاشی استفاده شد که در آغاز قرن بیستم پدید آمد. آنها به طور تصادفی مورد استفاده قرار نگرفتند، زیرا هنرمندان انتزاعی، بدون ارائه واجد اهمیت زیادسطح اجرا، دید خاص نویسنده و ابزارهای جدید بیان در پیش زمینه قرار گرفت.

به عبارت دیگر، انتزاع گرایی نوعی خاص از هنرهای زیبا است که از انتقال اشکال و اشیاء واقعی خودداری کرده است. بنابراین، اغلب به عنوان هنر غیر تصویری یا غیر عینی شناخته می شود.

انتزاع گرایان به جای انتقال تصاویر بصری بر نمایش الگوهای درونی و شهودی درک جهان تمرکز می کنند که در پشت اشیاء قابل مشاهده پنهان شده اند.

به همین دلیل نمی توان تداعی هایی با چیزهای آشنا در آثار آنها یافت. نقش اصلیدر اینجا نسبت رنگ ها، نقاط، شکل های هندسیو خطوط علاوه بر هنرمندان، مجسمه‌سازان، معماران، طراحان، موسیقی‌دانان، عکاسان و حتی شاعران نیز به هنر انتزاع علاقه‌مند شدند.

نقاط عطف تاریخی

واسیلی کاندینسکی را بنیانگذار انتزاع گرایی می دانند. در سال 1910 اولین نقاشی خود را در آلمان با تکنیکی که در آن زمان جدید بود کشید. علاوه بر این، در سال 1911 کتاب کاندینسکی "درباره هنر معنوی" در مونیخ منتشر شد.

او در آن، فلسفه زیبایی شناسی خود را که تحت تأثیر آثار R. Steiner و E. Blavatsky شکل گرفت، ترسیم کرد. این کتاب موفقیت بزرگی داشت و گرایش جدیدی در نقاشی «انتزاع گرایی» نام داشت. این نقطه شروع بود: اکنون یک رویکرد غیر عینی به خلاقیت در انواع مختلف هنرهای زیبا محبوبیت پیدا کرده است.

علیرغم این واقعیت که هنرمندان روسی مانند کاندینسکی وی و مالویچ ک. در خاستگاه انتزاع گرایی قرار داشتند، در اتحاد جماهیر شوروی دهه 30، جهت جدید طرد شد. در طول جنگ جهانی دوم، آمریکا به مرکز هنر انتزاعی تبدیل شد، جایی که بسیاری از نمایندگان آن از اروپا مهاجرت کردند. در اینجا، در سال 1937، موزه نقاشی غیر عینی افتتاح شد.

هنر انتزاعی پس از جنگ چندین مرحله از پیشرفت را طی کرد، از جمله احیای هنر غیر فیگوراتیو در روسیه با شروع پرسترویکا. در نهایت هنرمندان این فرصت را به دست آوردند که نقاشی هایی را در جهات مختلف خلق کنند. آنها تجربیات ذهنی شخصی خود را با کمک رنگ به خصوص رنگ سفید که به یکی از اجزای اصلی هنر مدرن تبدیل شده است به بوم ها منتقل کردند. هنر غیر عینی.

جهت گیری های انتزاعی گرایی

از اولین سالهای ظهور نوع جدیدی از هنرهای زیبا، دو جهت اصلی در چارچوب آن شروع به توسعه کرد: هندسی و غنایی. اولین مورد در آثار کازیمیر مالویچ، پیتر موندریان، رابرت دلون و دیگران منعکس شد. جهت ترانه توسط واسیلی کاندینسکی، جکسون پولاک، هانس هارتانگ و غیره توسعه یافت.

انتزاع گرایی هندسی از شکل ها، صفحات و خطوط منظم استفاده می کند، در حالی که انتزاع گرایی غنایی، برعکس، با نقاط رنگی پراکنده تصادفی عمل می کند. به نوبه خود، بر اساس این دو جهت، جریان های دیگری شکل گرفتند که با یک مفهوم زیباشناختی با انتزاع گرایی پیوند خوردند: سیستماتیسم، ساخت گرایی، برتری گرایی، اورفیسم، تاچیسم، نئوپلاستیسیسم، ریونیسم.

لوچیسم و ​​اشعار

اکتشافات در زمینه فیزیک در آغاز قرن بیستم به عنوان انگیزه ای برای ظهور گرایشی مانند رایونیسم در جهت هندسی عمل کرد. هنرمندان روسی M. Larionov و N. Goncharova در خاستگاه آن ایستادند. طبق تصور آنها، هر جسم مجموع پرتوهایی است که توسط خطوط رنگی مورب بر روی بوم منتقل می شود. وظیفه هنرمند این است که از آنها فرمی مطابق با بینش زیبایی شناختی خود بسازد.

و در دهه 50 قرن گذشته، انتزاع هندسی، از جمله ریونیسم، به طور موقت جای خود را به جهت غنایی داد. با اجرای بداهه و همچنین جذابیت به وضعیت عاطفی هنرمند مشخص می شود. به عبارت دیگر، انتزاع گرایی غنایی نوعی عکس فوری از تجربیات عاطفی یک فرد است که بدون به تصویر کشیدن اشیا و اشکال ساخته شده است.

غزلیات هندسی کاندینسکی

همانطور که قبلاً اشاره شد، سبک انتزاع گرایی ظاهر خود را مدیون وی. کاندینسکی است. با آماده شدن برای حرفه ای به عنوان وکیل، او متعاقباً به نقاشی علاقه مند شد و با گذراندن مراحل اشتیاق به حوزه های مختلف مدرنیسم، نوع منحصر به فرد خود را از نقاشی انتزاعی خلق کرد.

کاندینسکی با اعلام خروج از طبیعت به ذات پدیده ها، به مشکلات همگرایی رنگ و موسیقی پرداخت. علاوه بر این، تأثیر نمادگرایی در رابطه با تفسیر رنگ در آثار او به وضوح قابل مشاهده است.

این هنرمند در دوره های مختلف زندگی خود به جهت هندسی یا غنایی علاقه داشت. در نتیجه، انتزاع گرایی در نقاشی کاندینسکی، به ویژه در اواخر دوره، اصول هر دو گرایش را با هم ترکیب می کند.

نئوپلاستیکیسم اثر پیتر موندریان

پی موندریان هلندی به همراه وی کاندینسکی از بنیانگذاران هنر انتزاعی به شمار می روند. این هنرمند به همراه پیروان خود در سال 1917 انجمن "سبک" را تأسیس کرد که مجله ای به همین نام منتشر کرد.

دیدگاه های زیبایی شناختی موندریان اساس یک جهت جدید - نئوپلاستیکیسم را تشکیل داد. خود ویژگی- استفاده از صفحات مستطیلی بزرگ، رنگ آمیزی شده در رنگ های اصلی طیف. مطمئناً می توان آن را به عنوان انتزاع گرایی هندسی طبقه بندی کرد.

نقاشی‌های موندریان پی که به تعادل افقی و عمودی وسواس دارد، بوم‌هایی متشکل از مستطیل‌هایی با اندازه‌های مختلف و رنگ‌های مختلف است که با خطوط ضخیم سیاه از هم جدا شده‌اند.

نئوپلاستیکیسم تأثیر قابل توجهی بر معماری، طراحی مبلمان، طراحی داخلی و هنر تایپوگرافی داشت.

سوپرماتیسم اثر مالویچ

انتزاع گرایی در هنر کازیمیر مالویچ با تکنیک خاصی از قرار دادن دو لایه رنگ برای به دست آوردن نوع خاصی از لکه رنگ مشخص می شود. نام این هنرمند با ظهور سوپرماتیسم مرتبط است - جهتی که در آن ساده ترین اشکال هندسی رنگ های مختلف ترکیب می شود.

مالویچ سیستم منحصر به فرد خود را از هنرهای زیبای انتزاعی ایجاد کرد. "مربع سیاه" معروف او که روی زمینه سفید نقاشی شده است، هنوز هم یکی از پر صحبت ترین نقاشی های هنرمندان انتزاعی است.

مالویچ در پایان زندگی خود از نقاشی غیر عینی به فیگوراتیو بازگشت. درست است، در برخی از بوم ها، هنرمند همچنان سعی کرد تکنیک های رئالیسم و ​​برتری گرایی را ترکیب کند، همانطور که در نقاشی "دختری با شفت" دیده می شود.

سهم غیر قابل انکار

نگرش به نقاشی غیر عینی بسیار متفاوت است: از طرد قاطع تا تحسین صادقانه. با این وجود، نمی توان تأثیری را که ژانر انتزاعی بر هنر معاصر داشته است انکار کرد. هنرمندان مسیرهای جدیدی را ایجاد کردند که معماران، مجسمه‌سازان و طراحان از آن ایده‌های تازه می‌کشیدند.

و این روند ادامه دارد. به عنوان مثال، در نقاشی مدرن غیر عینی، یک جهت طرح در حال توسعه است که با ساخت تصویری مشخص می شود که تداعی های خاصی را برمی انگیزد.

گاهی اوقات ما حتی متوجه نمی شویم که چه تعداد از اشیاء ساخته شده در این تکنیک ما را احاطه کرده اند: مبلمان و اثاثه یا لوازم داخلی آن، جواهر سازی، والپیپر دسکتاپ و ... در فتوشاپ و گرافیک کامپیوتریروش های انتزاعی نیز به طور گسترده مورد استفاده قرار می گیرند.

بنابراین انتزاع گرایی پدیده ای هنری در هنر است که صرف نظر از نگرش ما به آن، جایگاه مهمی در جامعه مدرن به خود اختصاص داده است.

و میخائیل-لاریونوف، که در -1912 "لوشیسم" را تأسیس کرد، خالق سوپرماتیسم به عنوان نوع جدیدی از خلاقیت، کازیمیر-مالویچ، نویسنده "مربع سیاه" و اوگنی میخنوف-وویتنکو، که کار او از جمله موارد دیگر متمایز است. طیف گسترده بی سابقه ای از جهت های روش انتزاعی مورد استفاده در آثار او (تعدادی از آنها، از جمله "سبک گرافیتی"، این هنرمند اولین کسی بود که در بین استادان نه تنها داخلی، بلکه خارجی نیز استفاده کرد).

یک گرایش مرتبط با انتزاع گرایی، کوبیسم است، که به دنبال به تصویر کشیدن اشیاء واقعی با انبوهی از صفحات متقاطع، ایجاد تصویر برخی از چهره های مستطیل است که طبیعت زنده را بازتولید می کنند. یکی از مهمترین نمونه های روشنکوبیسم بودند کار اولیهپابلو پیکاسو.

یوتیوب دایره المعارفی

• 1 / 5

  در 1910-1915 نقاشان در روسیه، اروپای غربی و ایالات متحده شروع به خلق آثار هنری انتزاعی کردند. در میان اولین انتزاع گرایان، محققان از واسیلی-کاندینسکی، کازیمیر-مالویچ و پیت-موندریان نام می برند. سال تولد هنر غیر عینی را سال 1910 می دانند، زمانی که در آلمان، در مورنائو، کاندینسکی اولین ترکیب انتزاعی خود را نوشت. مفاهیم زیبایی‌شناختی اولین انتزاع‌گرایان چنین پیشنهاد می‌کرد خلاقیت هنریمنعکس کننده الگوهای جهان است که در پس پدیده های ظاهری و سطحی واقعیت پنهان شده است. این الگوها که به طور شهودی توسط هنرمند درک می شود، از طریق نسبت فرم های انتزاعی (لکه های رنگی، خطوط، حجم ها، اشکال هندسی) در یک اثر انتزاعی بیان می شود. در سال 1911 در مونیخ، کاندینسکی کتاب را منتشر کرد کتاب معروف"درباره معنوی در هنر"، که در آن او در مورد امکان تجسم ضروری درونی، معنوی، در مقابل امر بیرونی، تصادفی تأمل کرد. «توجیه منطقی» انتزاعات کاندینسکی مبتنی بر مطالعه آثار الهیات و انسان‌شناسی هلنا بلاواتسکی و رودولف اشتاینر بود. در مفهوم زیبایی شناختی پیت موندریان، عناصر اولیه فرم تقابل های اولیه بودند: افقی - عمودی، خط - صفحه، رنگ - غیر رنگ. در نظریه رابرت-دلونی، برخلاف مفاهیم کاندینسکی و موندریان، متافیزیک ایده آلیستی رد شد. وظیفه اصلی انتزاع گرایی برای هنرمند مطالعه کیفیت پویای رنگ و سایر ویژگی ها بود زبان هنری(مسیری که دلونای پایه گذاری کرد اورفیسم نام داشت). خالق "رایونیسم" میخائیل لاریونوف "تابش نور منعکس شده" را به تصویر کشید. گرد و غبار رنگ

  هنر انتزاعی که در اوایل دهه 1910 متولد شد، به سرعت توسعه یافت و خود را در بسیاری از زمینه‌های هنر آوانگارد در نیمه اول قرن بیستم نشان داد. ایده‌های انتزاع‌گرایی در آثار اکسپرسیونیست‌ها (واسیلی کاندینسکی، پل کلی، فرانتس مارک)، کوبیست‌ها (فرناند لگر)، دادائیست‌ها (ژان آرپ)، سوررئالیست‌ها (ژوان میرو)، فوتوریست‌های ایتالیایی (گینو سورینی، جاکومو بالا)، منعکس شد. انریکو پرامپلینی)، اورفیست ها (رابرت دلونای، فرانتیسک کوپکا)، سوپرماتیست های روسی (کازیمیر-مالویچ)، لوشیست ها (میخائیل-لاریونوف و ناتالیا-گونچارووا) و سازه گرایان (لیوبوف-پوپووا-روپلاستیچ، الکساندر-پوپووا، لازاروپاناکی) تئودوسبورگ، بارت واندر لک)، تعدادی از مجسمه سازان اروپایی (الکساندر آرکیپنکو، کنستانتین برانکوزی، اومبرتو بوچیونی، آنتوان پوسنر، نائوم گابو، ولادیمیر موهولی-نا) اندکی پس از ظهور انتزاع گرایی، دو جهت اصلی در توسعه این هنر شناسایی شد: انتزاع هندسیگرانش به سمت اشکال هندسی منظم و حالت‌های پایدار و «قابل توجه» (موندریان، مالویچ)، و ترجیح دادن فرم‌های آزادتر، فرآیندهای پویا انتزاع غنایی(کاندینسکی، کوپکا). اولین انجمن های بین المللی هنرمندان انتزاعی ("دایره و میدان"، "انتزاع-خلاقیت") در اوایل دهه 1920 - اوایل دهه 1930 در پاریس تشکیل شد.

  برنامه‌های زیبایی‌شناختی انتزاع‌گرایان با جهانی‌گرایی مشخص می‌شد. هنر انتزاعی در آنها به عنوان یک مدل جهانی از نظم جهانی از جمله دستگاه ارائه شد محیطو ساختار جامعه با کار با عناصر اولیه زبان تصویری، انتزاع گرایان به اصول کلی ترکیب بندی، قوانین شکل دادن روی آوردند. تعجب آور نیست که انتزاع گرایان در هنر صنعتی، طراحی هنری و معماری از اشکال غیرنماینده استفاده می کنند (فعالیت های گروه سبک در هلند و مدرسه باهاوس در آلمان؛ کار کاندینسکی در VKhUTEMAS؛ معماران و پروژه های طراحی مالویچ؛ الکساندر. "موبایل" کالدر؛ طرح های ولادیمیر تاتلین، آثار ناهوم گابو و آنتوان پفسنر). فعالیت انتزاع گرایان به شکل گیری کمک کرد معماری مدرن، هنر و صنایع دستی، طراحی.

  در اواخر دهه 1940، اکسپرسیونیسم انتزاعی در ایالات متحده توسعه یافت که بر اساس انتزاع گرایی غنایی شکل گرفت. نمایندگان اکسپرسیونیسم انتزاعی (پولاک، مارک توبی، ویلم دو کونینگ، مارک روتکو، آرشیل گورکی، فرانتس کلاین) روش خود را "ناخودآگاه" و خودکار بودن خلاقیت، اثرات پیش بینی نشده ("نقاشی اکشن") اعلام کردند. در مفاهیم زیبایی‌شناختی آن‌ها، دیگر متافیزیک ایده‌آلیستی وجود نداشت و یک ترکیب غیرعینی گاه به ابژه‌ای خودبسنده تبدیل می‌شد که تداعی با واقعیت را حذف می‌کرد. Tachisme به آنالوگ اروپایی اکسپرسیونیسم انتزاعی تبدیل شد. نمایندگان برجستهکه هانس هارتانگ، پیر سولاژ، ولسا، ژرژ ماتیو بودند. هنرمندان به دنبال استفاده از ترکیب‌های غیرمنتظره و غیر استاندارد از رنگ‌ها و بافت‌ها بودند، مجسمه‌سازان (ادواردو چیلیدا، سیمور لیپتون و دیگران) ترکیب‌های عجیب و غریب خلق کردند و به کار گرفتند. راه های غیر معمولپردازش مواد .

  در دهه 1960، با افول اکسپرسیونیسم انتزاعی، روند قابل توجهی در انتزاع گرایی در حال توسعه اصول اپ آرت انتزاعی هندسی با استفاده از توهمات نوری ادراک اجسام مسطح و فضایی بود. جهت دیگر در توسعه انتزاع هندسی، هنر جنبشی بود که با تأثیرات حرکت واقعی کل اثر یا اجزای جداگانه آن بازی می کند (الکساندر کالدر، ژان تینگولی، نیکلاس شوفر، عیسی سوتو، تاکسی). در همان زمان، انتزاع پسا نقاشي در ايالات متحده به وجود آمد كه اصول آن كاهش و ساده‌سازي نهايي فرم‌هاي تصويري بود. به ارث بردن فرم های هندسی منظم از انتزاع هندسی، گردهای انتزاعی پس از نقاشی، آنها را "نرم" می کند. نمایندگان قابل توجه این روند عبارتند از Frank-Stella، Ellsworth-Kelly، Kenneth-Noland. مینیمالیسم که در دهه های 1960 و 1970 شکل گرفت، به بیان نهایی انتزاع هندسی در مجسمه سازی تبدیل شد.

  تاریخچه هنر انتزاعی در روسیه و اتحاد جماهیر شوروی

  1900-1949

  هنرمندان کاندینسکی و مالویچ در آغاز قرن بیستم سهم قابل توجهی در توسعه تئوری و عمل انتزاع گرایی داشتند.

  در دهه 1920، در طول توسعه سریع همه گرایش‌های آوانگارد، هنر انتزاعی در مدار خود کوبو-آینده‌نگران، غیرهدف‌گرایان، سازه‌گرایان، برتری‌گرایان را شامل می‌شد: الکساندرا اکستر و لیوبوف پوپووا، الکساندر رودچنکو و واروارا استپانوا، گئورگی استنبرگ و میخائیل ماتیوشین. ، نیکولای سوتین و ایلیا چاشنیک. زبان هنر غیر تجسمی اساس فرهنگ یک شکل جدید و مدرن پلاستیکی، سه پایه، هنرها و صنایع دستی یا آثار تاریخی بود و هر فرصتی برای توسعه پربار و امیدوارکننده بیشتر داشت. اما تضادهای درونی جنبش آوانگارد، که با فشار مقامات ایدئولوژیک تشدید شد، در اوایل دهه 1930، رهبران آن را وادار کرد که به دنبال موارد دیگر باشند. راه های خلاقانه. هنر انتزاعی ضد مردمی و ایده آلیستی دیگر حق وجود نداشت.

  با روی کار آمدن نازی ها، مراکز انتزاع گرایی از آلمان و ایتالیا به آمریکا منتقل شدند، زیرا مفهوم انتزاع گرایی در بین ایدئولوگ های فاشیسم مورد حمایت قرار نگرفت. در سال 1937، یک موزه نقاشی غیر عینی در نیویورک ایجاد شد که توسط خانواده میلیونر گوگنهایم تأسیس شد، در سال 1939 - موزه هنر مدرن، که با هزینه راکفلر ایجاد شد. در طول جنگ جهانی دوم و پس از پایان آن، به طور کلی، تمام نیروهای چپ افراطی دنیای هنر در آمریکا جمع شدند.

  در آمریکای پس از جنگ، "مدرسه نیویورک" در حال تقویت بود که اعضای آن خالقان اکسپرسیونیسم انتزاعی جکسون پولاک، مارک روتکو، بارنت نویمان، آدولف گوتلیب بودند. در تابستان 1959، هنرمندان جوان آثار خود را در مسکو در نمایشگاهی از هنر ملی ایالات متحده در پارک سوکلنیکی دیدند. دو سال قبل از این رویداد، مدرن هنر جهانیدر یک نمایشگاه هنری به عنوان بخشی از جشنواره جهانیجوانان و دانشجویان پیشرفت اطلاعات به نوعی نماد آزادی معنوی و اجتماعی تبدیل شده است. ] . هنر انتزاعی اکنون با رهایی درونی از ستم توتالیتر همراه بود. رژیم خونینبا جهان بینی متفاوت [ ] . مشکلات زبان هنری واقعی، شکل پلاستیکی جدید به طور جدایی ناپذیری با فرآیندهای سیاسی-اجتماعی پیوند خورده است. عصر "ذوب" به معنای سیستم ویژه ای از روابط بین هنر انتزاعی و قدرت بود. مرحله جدیدی در توسعه انتزاع گرایی شوروی آغاز شد - دهه 1950-1970.

  برای جوانان هنرمندان شورویکشف انتزاع به معنای امکان بازتولید تجربه ذهنی شخصی است که در سنت های سیستم دانشگاهی و بینش مادی جهان پرورش یافته است. محققان آمریکایی اکسپرسیونیسم انتزاعی را به عنوان "ژست رهایی از ارزش های سیاسی، زیبایی شناختی و اخلاقی" توصیف کردند. ] . نقاشان جوان اتحاد جماهیر شوروی نیز احساسات مشابهی را تجربه کردند که هنر معاصر را برای آنها ناآشنا درک کردند و در عین حال اشکال خود را از همزیستی با مقامات یا مخالفت با آنها ساختند. زیرزمینی متولد شد و در میان هنرمندان غیررسمی، توسل به هنر انتزاعی عموماً پذیرفته شده و گسترده بود.

  در این سال ها بسیاری از نقاشان نیاز به زبان هنر غیر عینی را احساس کردند. نیاز به تسلط بر واژگان رسمی اغلب نه تنها با غوطه ور شدن در خلاقیت خود به خود، بلکه با ترکیب رساله های نظری متفکرانه همراه بود. همانند آغاز قرن، برای این نقاشان انتزاع به معنای نفی نبود سطوح مختلفمعنی هنر انتزاعی مدرن اروپایی و آمریکایی بر لایه‌های اساسی مانند مطالعه آگاهی اسطوره‌ای بدوی، فرویدیسم، آغاز اگزیستانسیالیسم، فلسفه‌های شرقی - ذن تکیه داشت. ] . اما در شرایط واقعیت اتحاد جماهیر شوروی، هنرمندان انتزاعی همیشه نمی توانستند به طور کامل و عمیق با منابع اولیه آشنا شوند، آنها به طور شهودی پاسخ هایی برای مشکلاتی که آنها را نگران می کرد پیدا کردند. و با رد اتهامات مبنی بر کپی برداری از مدل های غربی، شهرت حرفه ای خود را جدی گرفتند [ ] .

  1950-1970

  بازگشت هنر انتزاعی به فضای فرهنگیروسیه فقط پیامد تغییر فضای سیاسی یا تقلید از پدیده های هنری غرب نبود. قوانین «توسعه خود هنر» اشکال «حیاتی برای خود هنر» را ردیف می کند. روندی از شخصیت‌سازی مجدد هنر وجود داشت. ایجاد تصاویر فردی از جهان ممکن شد. [ ] دومی باعث واکنش منفی قوی به سطح ایالتی، سالها عادت داشت که انتزاع گرایی را "جهت بسیار فرمالیستی، بیگانه با حقیقت، ایدئولوژی و ملیت" بدانند. ]، و آثار خلق شده توسط انتزاع گرایان، مانند: «ترکیب بی معنی از اشکال هندسی انتزاعی، لکه ها و خطوط آشفته». [ ]

  برای تقریباً سی سال (از اواخر دهه 1950 تا 1988) اوگنی میخنوف-ویتنکو سبک خاص خود را در هنر انتزاعی توسعه داد، استادی منحصر به فرد در طیف روش های مورد استفاده. دوره های مختلف کار او با آزمایش های بسیاری در زمینه نقاشی و هنر و صنایع دستی مشخص شده است. میراث این هنرمند شامل گرافیک، نقاشی های ساخته شده در ترکیب، مینای نیترو، پاستل، سس، روغن، گواش، تمپر و همچنین آثاری از چوب، فلز، شیشه، فوم است.

  اولین [ ] یک انجمن هنری غیررسمی دوره «ذوب»، که اصول هنر انتزاعی را توسعه داد، استودیوی واقعیت جدید بود که در اطراف E.M. Belyutin جمع شده بود. در ابتدا، این استودیو به عنوان دوره های تکمیلی در کمیته شهر هنرمندان گرافیک فعالیت می کرد. مسیر آزادسازی عمومی که توسط کنگره بیستم تعیین شد، چشم اندازی را برای آزادی خلاقیت و فعالیت های هنری باز کرد. با این حال، نمایشگاه 1962 در مانژ، انتقاد شدید از حزب هنر هنرمندان " واقعیت جدیدو مبارزات علیه انتزاع گرایی هنرمندان را مجبور به زیرزمینی کرد. برای 30 سال بعد، استودیو به طور مداوم در کارگاه های Abramtsevo، در خانه ای که متعلق به Belyutin بود، کار کرد.

  هنرمندان استودیو در توسعه اصول بازنمایی غیر فیگوراتیو هم بر تجربه هنرمندان آوانگارد روسی در آغاز قرن و هم بر هنرمندان معاصر غربی تکیه کردند. یکی از ویژگی های "واقعیت جدید" تمرکز بر کار جمعی بود که آینده پژوهان اوایل قرن بیستم آرزوی آن را داشتند. "واقعیت جدید" هنرمندان مسکو را گرد هم آورد که دیدگاه های متفاوتی در مورد روش ساخت انتزاع داشتند. هنرمندان Lyutsian-Gribkov و Tamara-Ter-Ghevondyan به سبکی نزدیک به اکسپرسیونیسم انتزاعی کار کردند. آنها با حفظ عناصر فرم های واقعی در آثار خود، دسته بندی هایی را برای بیان حالات عاطفی از طریق حرکات بصری- پلاستیکی ایجاد کردند. ورا پرئوبراژنسکایا، که برای مدت طولانی رئیس استودیو بود و تئوری و روش شناسی مدرسه را تثبیت می کرد، از اکسپرسیونیسم از طریق زیبایی شناسی اوپ آرت به انتزاع هندسی راه طولانی را طی کرد. به همراه Eliy Belyutin، Preobrazhenskaya در توسعه ماژول‌های "روانی-گرانول" مشغول بود، نمادهایی که حالت‌های ملموس و مفاهیم انتزاعی را با کمک راه‌حل‌های رنگی-پلاستیک شفاف بیان می‌کردند. ورا پرئوبراژنسکایا گفت: "در نقاشی های من، خدا تقریباً همیشه یک مربع سیاه است." ] . در روند کار با دانشجویان استودیو، الی بلیوتین نظریه "تماس جهانی" را شکل داد، که در آن اصول توسعه را بیان کرد. خلاقیتهنرمند

  هنرمندان "واقعیت جدید" قبل از هر چیز خود را وارث هنر واسیلی-کاندینسکی می دانستند. جد انتزاع روسی بر به تصویر کشیدن جهان معنوی از طریق هنر پلاستیک تمرکز داشت. جستجوهای هنری آنها با دستاوردهای هنرمندان انتزاعی اروپایی در اواسط قرن غنی شد، که تا حدی فیگوراتیو را با کیفیت جدیدی از توهم نوری یا فتیش به آثار خود بازگرداندند.

  کاندینسکی گفت: "آگاهانه یا ناآگاهانه، هنرمندان به طور فزاینده ای به مواد خود روی می آورند، آنها را آزمایش می کنند، ارزش ذاتی عناصری را که هنر باید از آنها خلق شود، روی ترازوهای معنوی می سنجند." ] . آنچه در آغاز قرن گفته شد دوباره برای نقاشان نسل های بعدی مطرح شد. در نیمه دوم دهه 1950، یک مجسمه انتزاعی ظاهر شد، مجهز به "مغز الکترونیکی" - "Cysp I" اثر نیکلاس شوفر. الکساندر کالدر "اصطبل" خود را ایجاد می کند. یکی از حوزه های منزوی انتزاع گرایی وجود دارد - اوپ آرت. در همان زمان، تقریباً به طور همزمان در انگلستان و ایالات متحده، اولین کلاژها با استفاده از برچسب هایی برای محصولات انبوه، عکس ها، تولید مثل و اشیاء مشابه سبک جدید هنر پاپ ظاهر شدند.

  انتزاع مسکو در آغاز دهه 1960، در جستجوی شکل‌گیری جدید، متناظر حالت داخلی«بینش خلاق»، نوعی مراقبه، نمونه‌های قانع‌کننده‌ای از درک خود او از فرهنگ غیرهدف ارائه می‌دهد. به عنوان مثال، در کارهای ولادیمیر نموخین، لیدیا مسترکوا، میخائیل کولاکوف، که مطمئناً توسط اکسپرسیونیسم انتزاعی که آنها را با تنش معنوی بالایی پر می کنند، برده شده اند. نوع دیگری از تفکر انتزاعی بیشترین سازگاری را در تحلیل خود نشان داد کار عملییوری زلوتنیکوف، نویسنده مجموعه گسترده سیگنال‌ها که در اواخر دهه 1950 ساخته شد. به گفته این هنرمند: "پویایی، ریتم، تلفظ شده در انتزاع هندسی"، او را به تجزیه و تحلیل سوق داد: "ایده های پویا ذاتی در هنر"، و در ادامه: "به مطالعه واکنش های حرکتی انسان". ] . در "سیگنال ها" هنرمند "بازخورد" واکنش های روانی خود به خودی به نمادهای رنگی را بررسی کرد.

  مرحله بعدی در توسعه انتزاع روسی در دهه 1970 آغاز می شود. زمان قرار است هنرمندان معاصربا کار مالویچ، با سوپرماتیسم و ​​ساخت‌گرایی، با سنت‌های آوانگارد روسی، تئوری و عمل آن. «عناصر اولیه» مالویچ علاقه پایداری به فرم هندسی، علائم خطی و ساختارهای پلاستیکی برانگیخت. انتزاع "هندسی" امکان نزدیک شدن به مشکلاتی که استادان دهه 1920 را نگران می کرد، فراهم کرد تا تداوم و ارتباط معنوی با آوانگارد کلاسیک را احساس کند. نویسندگان معاصرآثار فیلسوفان و متکلمان، متکلمان و عارفان روسی را کشف کرد، به منابع فکری پایان ناپذیر پیوست که به نوبه خود آثار میخائیل شوارتسمن، والری یورلوف، ادوارد اشتاینبرگ را با معنای جدیدی پر کرد.

  انتزاع هندسی اساس روش های کار هنرمندانی بود که در اوایل دهه 1960 در گروه جنبش متحد شدند. از جمله اعضای آن لو نوسبرگ، ویاچسلاو کولیچوک، فرانسیسکو اینفانته بودند. دومی به ویژه مجذوب سوپرماتیسم بود. اینفانته در "مارپیچ های پویا" مدل یک مارپیچ بی نهایت در فضا را مورد مطالعه قرار داد و به دقت تحلیل کرد: "وضعیت پلاستیکی ناموجود".

  نقاشی آمریکایی در دهه 1970 به فیگوراتیو بودن بازمی گردد. اعتقاد بر این است که دهه 1970 این است: "لحظه حقیقت برای نقاشی آمریکایی، که از سنت اروپایی که آن را تغذیه می کرد رها می شود و کاملا آمریکایی می شود." [ ]

  اواسط دهه 1980 را می توان به عنوان تکمیل مرحله بعدی در توسعه انتزاع در روسیه در نظر گرفت، که در آن زمان نه تنها تجربه گسترده ای در تلاش های خلاقانه، بلکه معنادار نیز انباشته بود. مسائل فلسفی، بلکه از تقاضا برای تفکر انتزاعی نیز متقاعد شده است.

  دهه 1990 "روش روسی" ویژه هنر غیر عینی را تأیید کرد. از دیدگاه توسعه فرهنگ جهانی، انتزاع گرایی به عنوان جهت سبکدر سال 1958 به پایان رسید. با این حال، در: «پس از بازسازی جامعه روسیهفقط در حال حاضر نیاز به ارتباط برابر با هنر انتزاعی وجود داشت، میل به دیدن نقاط بی معنی نبود، بلکه زیبایی بازی پلاستیکی، ریتم های آن، برای نفوذ به معنای آنها وجود داشت. در نهایت صدای سمفونی های تصویری را بشنوید. [ ] هنرمندان این فرصت را به دست آوردند که نه تنها اشکال کلاسیک - سوپرماتیسم یا اکسپرسیونیسم انتزاعی، بلکه انتزاع غنایی و هندسی، مینیمالیسم، مجسمه سازی، شیء، کتاب نویسنده دست ساز را در توده کاغذی که توسط خود استاد ریخته شده است، بیان کنند.

  هنر انتزاعی مدرن در نقاشی

  یک اصطلاح مهم زبان مدرنانتزاع سفید شد. برای مارینا کاستالسکایا، آندری کراسولین، والری اورلوف، لئونید پلیخ، فضای سفید است. ولتاژ بالاتررنگ به طور کلی پر از امکانات متنوع بی پایان است که امکان استفاده از هر دو ایده متافیزیکی در مورد قوانین معنوی و نوری بازتاب نور را فراهم می کند.

  فضا به عنوان یک مقوله مفهومی دارد هنر معاصربار معنایی متفاوت به عنوان مثال، فضایی از یک نشانه وجود دارد، نمادی که از اعماق آگاهی باستانی بیرون آمده و گاهی به ساختاری شبیه هیروگلیف تبدیل شده است. فضایی از دست نوشته های باستانی وجود دارد که تصویر آن در ترکیب بندی های والنتین گراسیمنکو به نوعی پالمپسست تبدیل شده است.

  این طبیعت انسان است که همه چیز را در قفسه بگذارد، برای هر چیزی جایی پیدا کند و نامی بگذارد. انجام این کار به ویژه در هنر می‌تواند دشوار باشد، جایی که استعداد چنان مقوله‌ای است که اجازه نمی‌دهد یک شخص یا یک گرایش را در سلولی از یک فهرست سفارشی عمومی بفشارد. انتزاع گرایی دقیقاً چنین مفهومی است. بیش از یک قرن است که مورد بحث قرار گرفته است.

  Abstractio - حواس پرتی، جدایی

  ابزار بیانی نقاشی خط، فرم، رنگ است. اگر آنها را از ارزش ها، ارجاعات و تداعی های غیر ضروری جدا کنید، ایده آل و مطلق می شوند. حتی افلاطون در مورد زیبایی واقعی و صحیح خطوط مستقیم و اشکال هندسی صحبت کرد. فقدان قیاس چیزی که با اشیاء واقعی به تصویر کشیده می شود، راه را برای تأثیر چیز ناشناخته دیگری که برای آگاهی عادی غیرقابل دسترس است بر بیننده باز می کند. ارزش هنریخود تصویر باید بالاتر از اهمیت چیزی باشد که به تصویر می کشد، زیرا نقاشی با استعداددنیای حسی جدیدی را به دنیا می آورد.

  اصلاح طلبان اینگونه استدلال کردند. از نظر آنها، انتزاع گرایی راهی برای یافتن روش هایی است که پیش از این قدرت دیده نشده است.

  قرن جدید - هنر جدید

  منتقدان هنر درباره چیستی انتزاع گرایی بحث می کنند. مورخان هنر با پرشور از دیدگاه خود دفاع می کنند و شکاف های تاریخ نقاشی انتزاعی را پر می کنند. اما اکثریت با زمان تولد او موافق بودند: در سال 1910 در مونیخ، واسیلی کاندینسکی (1866-1944) اثر خود را "بدون عنوان" به نمایش گذاشت. (اولین آبرنگ انتزاعی).

  

  به زودی کاندینسکی در کتاب خود "درباره معنویت در هنر" فلسفه یک روند جدید را اعلام کرد.

  نکته اصلی برداشت است

  نباید فکر کرد که انتزاع گرایی در نقاشی از صفر برخاسته است. امپرسیونیست ها معنای جدیدی از رنگ و نور را در نقاشی نشان دادند. در عین حال نقش پرسپکتیو خطی، رعایت دقیق تناسبات و... کم اهمیت شده است. همه استادان برجسته آن زمان تحت تأثیر این سبک قرار گرفتند.

  مناظر جیمز ویستلر (1834-1903)، «شب‌های شبانه» و «سمفونی‌های» او به طرز شگفت‌آوری یادآور شاهکارهای نقاشان اکسپرسیونیست انتزاعی است. به هر حال، ویسلر و کاندینسکی دارای سینستزیا بودند - توانایی اعطای رنگ ها به صدای خاصیت خاصی. و رنگ های روی آثارشان شبیه موسیقی است.

  در آثار پل سزان (1839-1906)، به ویژه در اواخر دوره کار او، شکل شیء اصلاح شده و نوع خاصی از بیان پیدا می کند. جای تعجب نیست که سزان را پیشرو کوبیسم می نامند.

  حرکت عمومی رو به جلو

  انتزاع گرایی در هنر در یک روند واحد در سیر پیشرفت عمومی تمدن شکل گرفت. محیط روشنفکران با نظریه های جدید در فلسفه و روانشناسی هیجان زده شده بود، هنرمندان به دنبال ارتباط بودند. دنیای معنویو مادیات، شخصیت و کیهان. بنابراین، کاندینسکی در توجیهات خود برای تئوری تجرید، بر ایده های بیان شده در کتاب های الهیات هلنا بلاواتسکی (1831-1891) تکیه می کند.

  اکتشافات اساسی در فیزیک، شیمی و زیست شناسی، ایده ها را در مورد جهان، در مورد قدرت تأثیر انسان بر طبیعت تغییر داده است. پیشرفت تکنولوژی مقیاس زمین، مقیاس جهان را کاهش داد.

  با پیشرفت سریع عکاسی، بسیاری از هنرمندان تصمیم گرفتند که به آن کارکردی مستند بدهند. آنها استدلال کردند: کار نقاشی کپی کردن نیست، بلکه ایجاد یک واقعیت جدید است.

  انتزاع گرایی یک انقلاب است. و افراد با استعدادبا تنظیمات ذهنی حساس احساس می شود: زمان تغییر اجتماعی فرا می رسد. آنها اشتباه نمی کردند. قرن بیستم با تحولات بی سابقه ای در زندگی کل تمدن آغاز شد و ادامه یافت.

  بنیان گذاران

  همراه با کاندینسکی، کازیمیر مالویچ (1879-1935) و پیت موندریان هلندی (1872-1944) در خاستگاه های روند جدید ایستادند.

  چه کسی "میدان سیاه" مالویچ را نمی شناسد؟ از زمان ظهور آن در سال 1915، هم حرفه ای ها و هم افراد غیرمجاز را هیجان زده کرده است. برخی آن را به عنوان یک بن بست می بینند، برخی دیگر - یک ظالمانه ساده. اما تمام کارهای استاد از کشف افق های جدید در هنر، از حرکت رو به جلو صحبت می کند.

  

  نظریه سوپرماتیسم (lat. supremus - بالاترین)، که توسط Malevich توسعه یافته است، اولویت رنگ را در میان سایر ابزارهای نقاشی تأیید می کند، فرآیند نقاشی یک تصویر را به یک عمل آفرینش، "هنر ناب" به معنای عالی تشبیه می کند. نشانه های عمیق و بیرونی سوپرماتیسم را می توان در آثار هنرمندان، معماران و طراحان معاصر یافت.

  

  همین تاثیر را روی آن داشت نسل های بعدیکار موندریان نئوپلاستیسیسم او مبتنی بر تعمیم فرم و استفاده دقیق از رنگ باز و بدون تحریف است. افقی و عمودی سیاه مستقیم روی پس زمینه سفید شبکه ای با سلول هایی با اندازه های مختلف تشکیل می دهند و سلول ها با رنگ های محلی پر می شوند. رسا بودن نقاشی های استاد هنرمندان را به درک خلاقانه یا کپی برداری کور سوق داد. انتزاع گرایی توسط هنرمندان و طراحان هنگام خلق اشیاء بسیار واقعی استفاده می شود. به خصوص اغلب نقوش موندریان در پروژه های معماری یافت می شود.

  آوانگارد روسی - شعر اصطلاحات

  هنرمندان روسی به ویژه پذیرای ایده های هموطنان خود - کاندینسکی و مالویچ بودند. این ایده‌ها به‌خوبی با دوران پرتلاطم تولد و شکل‌گیری یک نظام اجتماعی جدید مطابقت دارند. نظریه سوپرماتیسم توسط لیوبوف پوپووا (1889-1924) و (1891-1956) به عمل ساخت گرایی تبدیل شد که تأثیر خاصی بر معماری جدید داشت. اشیاء ساخته شده در آن دوران هنوز توسط معماران در سراسر جهان مورد مطالعه قرار می گیرند.

  میخائیل لاریونوف (1881-1964) و ناتالیا گونچاروا (1881-1962) بنیانگذاران رایونیسم یا رایونیسم شدند. آنها سعی کردند در هم تنیده ای عجیب از پرتوها و هواپیماهای نور منتشر شده از هر چیزی که جهان اطراف را پر می کند، به نمایش بگذارند.

  در جنبش مکعب آینده پژوهان که به شعر نیز اشتغال داشتند، در زمان متفاوتالکساندرا استر (1882-1949)، (1882-1967)، اولگا روزانووا (1886-1918)، نادژدا اودالتسووا (1886-1961) شرکت کردند.

  انتزاع گرایی در نقاشی همیشه سخنگوی ایده های افراطی بوده است. این عقاید مقامات دولت توتالیتر را عصبانی کرد. در اتحاد جماهیر شوروی و بعداً در آلمان نازیایدئولوژیست ها به سرعت تعیین کردند که چه نوع هنری برای مردم قابل درک و ضروری است و در آغاز دهه 40 قرن بیستم مرکز توسعه هنر انتزاعی به آمریکا منتقل شد.

  کانال های یک جریان

  انتزاع گرایی یک تعریف نسبتا مبهم است. هر جا که موضوع خلاقیت در دنیای اطراف تشابه خاصی نداشته باشد، از انتزاع صحبت می شود. در شعر، در موسیقی، در باله، در معماری. در هنرهای تجسمی، اشکال و انواع این گرایش از تنوع خاصی برخوردار است.

  انواع زیر از هنر انتزاعی در نقاشی قابل تشخیص است:

  ترکیبات رنگی: در فضای بوم، رنگ اصلی ترین چیز است و جسم در بازی رنگ ها حل می شود (کاندینسکی، فرانک کوپکا (1881-1957)، اورفیست (1885-1941)، مارک روتکو (1903-1970) بارنت نیومن (1905-1970)).

  انتزاع گرایی هندسی یک نوع روشنفکرانه و تحلیلی از نقاشی آوانگارد است. او رد می کند چشم انداز خطیو توهم عمق، حل مسئله رابطه اشکال هندسی (مالویچ، موندریان، تئو ون دوزبورگ عنصری (1883-1931)، یوزف آلبرز (1888-1976)، پیرو اوپ آرت (1906-1997)).

  

  انتزاع گرایی بیانگر - روند ایجاد یک تصویر در اینجا به ویژه مهم است، گاهی اوقات روش استفاده از رنگ، به عنوان مثال، در میان تاشیست ها (از تاچ - نقطه) (جکسون پولاک (1912-1956)، تاشیست ژرژ ماتیو (1921- 2012)، ویلم دی کونینگ (1904-1997)، رابرت مادرول (1912-1956)).

  مینیمالیسم - بازگشت به اصول آوانگارد هنری. تصاویر کاملاً عاری از ارجاعات و تداعی های خارجی هستند (متولد 1936)، شان اسکالی (متولد 1945)، الزورث کلی (متولد 1923)).

  انتزاع گرایی - در گذشته ای دور؟

  خب حالا انتزاع گرایی چیست؟ اکنون می توانید به صورت آنلاین بخوانید که نقاشی انتزاعی متعلق به گذشته است. آوانگارد روسی، مربع سیاه - چه کسی به آن نیاز دارد؟ اکنون زمان سرعت و اطلاعات واضح است.

  

  اطلاعات: یکی از گران ترین نقاشی های سال 2006 بیش از 140 میلیون دلار فروخته شد. نام آن "شماره 5.1948" است، نویسنده جکسون پولاک، هنرمند انتزاعی بیانگر است.

  انتزاع گرایی یا هنر غیر عینی یکی از گرایش های متعدد در هنر است که در اوایل قرن بیستم به وجود آمد. در چارچوب انتزاع گرایی، رد تصویر پدیده ها و اشیاء واقعی وجود دارد. روی بوم ترکیبی از خطوط، اشکال هندسی، بافت ها و لکه های رنگی را می بینیم.

  درک این نکته مهم است که انتزاع گرایی از ناکجاآباد بیرون نیامده است: رد موضوع در نقاشی یک مرحله طبیعی در توسعه هنر است که از قرن نوزدهم آغاز شد (با ظهور عکاسی، نیاز به ایجاد جزئیات دقیق تصویر ناپدید می شود).

  هنر غرب از رنسانس تا اواسط نوزدهمقرن، بر منطق چشم انداز تکیه داشت و تلاشی برای بازتولید توهم واقعیت مرئی بود. در پایان قرن نوزدهم، بسیاری از هنرمندان احساس نیاز به خلق کردن داشتند نوع جدیدهنر، که تغییرات اساسی در حال وقوع در زندگی جامعه را پوشش دهد.

  واسیلی کاندینسکی «بداهه 28». بوم، روغن. موزه سولومون گوگنهایم، نیویورک. 1912

  نتیجه تغییرات سریع در جهان (از جمله در نتیجه صنعتی شدن جهانی) خروج سریع هنرمندان از تصاویر قدیمی مدل های برهنه، مناظر واقع گرایانه و صحنه های جنگ بود. همه اینها با رساله های فلسفی مانند واسیلی کاندینسکی درباره معنویت در هنر (1910) تقویت شد. نگرش کاندینسکی که توسط وی در کتاب "درباره معنویت در هنر" ارائه شده است، با آثار تئوسوفی و ​​انسان شناختی هلنا بلاواتسکی و رودولف اشتاینر که واسیلی واسیلیویچ کار آنها را مطالعه کرده است، مرتبط است.

  کاندینسکی معتقد بود که رنگ ها احساسات را برمی انگیزند. قرمز سرزنده و مطمئن بود. سبز - آرام، با قدرت درونی؛ آبی - عمیق و ماوراء طبیعی؛ زرد می تواند گرم، هیجان انگیز، ناراحت کننده یا کاملاً دیوانه کننده باشد. و سفید به نظر ساکت بود، اما پر از احتمالات. او همچنین برای هر رنگ آهنگ های ساز را اختصاص داد. قرمز مانند یک شیپور، سبز - مانند ویولن در موقعیت وسط، آبی - مانند فلوت، آبی تیره مانند ویولن سل، زرد - مانند یک فنفار، سفید - مانند مکثی در یک ملودی هماهنگ.

  این تشبیهات صوتی ناشی از عشق کاندینسکی به موسیقی، به ویژه آثار آهنگساز معاصر وینی آرنولد شوئنبرگ (1874-1951) بود. عناوین کاندینسکی اغلب به رنگ های موجود در آهنگسازی یا موسیقی اشاره دارد، مانند "بداهه 28" و "Composition II".

  نمایندگان برجسته جریان M. Larionov، P. Mondrian، V. Kandinsky، K. Malevich و بسیاری دیگر بودند. اولین بوم نقاشی شده در تکنولوژی جدید، آبرنگی از واسیلی کاندینسکی (1910) است.

  
  

  واسیلی کاندینسکی "بدون عنوان". 49x64 سانتی متر مرکز ژرژ پمپیدو، پاریس. 1910

  یکی از اهداف هنر غیر عینی را می توان دستیابی به هارمونی در ایجاد ترکیب رنگی معین از اشکال هندسی به منظور دستیابی به تداعی های گوناگون در بیننده دانست. انحراف از نمایش دقیق در انتزاع ممکن است جزئی، جزئی یا کامل باشد. انتزاع مطلق ربطی به هیچ چیز قابل تشخیصی ندارد. هنرمندان تلاش می کنند عینی باشند و به بیننده اجازه می دهند تا معنای هر اثر را به روش خود تفسیر کند. بنابراین، هنر انتزاعی نگاهی اغراق آمیز یا تحریف شده به جهان نیست، همانطور که در نقاشی های کوبیست پل سزان و پابلو پیکاسو می بینیم. در عوض، فرم و رنگ به کانون و موضوع قطعه تبدیل می شود.

  تمام فرم ها و ترکیب های رنگی که در محیط تصویر هستند، ایده، بیان و بار معنایی خاص خود را دارند. مهم نیست که چگونه به نظر بیننده می رسد، با نگاه کردن به تصویری که در آن چیزی جز خطوط و لکه ها وجود ندارد، همه چیز در انتزاع تابع است. قوانین خاصاصطلاحات.

  

  رابرت دلوني ویندوز همگام شده موزه سولومون گوگنهایم، نیویورک ۵۵ در ۴۶ سانتی متر ۱۹۱۲

  از آغاز قرن، پیوندهای فرهنگی بین هنرمندان شهرهای بزرگ اروپایی به شدت فعال شده است زیرا آنها به دنبال ایجاد یک هنر برابر با آرزوهای بلند مدرنیسم بودند.

  در اوایل دهه 1910 یک جنبش هنری جدید به موازات آن در چندین کشور ظهور کرد. بنابراین، نمایندگان انتزاع گرایی در روسیه عبارتند از واسیلی کاندینسکی (که در آن زمان در آلمان کار می کرد)، میخائیل لاریونوف و ناتالیا گونچارووا (که رایونیسم را پایه گذاری کرد - یکی از جهت گیری های اولیه انتزاع گرایی)، کازیمیر مالویچ (که انتزاع را به سوپرماتیسم ارتقا داد - غیر کامل. -عینیت). انتزاع گرایی به عنوان نماد آغاز یک دوره جدید شامل: هنر غیر عینی، ریونیسم، نئوپلاستیکیسم، برتری گرایی، تاچیسم بود.

  از سال 1909 تا 1913، بسیاری از آثار تجربی در جستجوی این "هنر ناب" توسط تعدادی از هنرمندان خلق شد: فرانسیس پیکابیا "لاستیک" (1909)، "بهار" (1912)، "رواج، سویل" (1912) را نقاشی کرد. واسیلی کاندینسکی "بدون عنوان" (1913)، فرانتیشک کوپکا "اورفیست، دیسک نیوتن" (1912)، آمورفا (1912)، رابرت دلونای مجموعه "ویندوز و فرم" را نوشت (13-1912)، لئوپولد سورواژ "ریتم رنگ" (1913) را نوشت. پیت موندریان «ترکیب شماره 11» (1913) را می نویسد.

  

  پیت موندریان. "ترکیب شماره 11". 1913

  در حالی که ما تمایل داریم هنر انتزاعی را با نقاشی و مجسمه سازی مرتبط کنیم، می توان آن را برای هر رسانه بصری از جمله مجموعه و عکاسی به کار برد. با این حال این هنرمندان هستند که در این حرکت بیشتر مورد توجه قرار می گیرند.

  نگرش نسبت به انتزاع گرایی همیشه بدون ابهام نبود - برای مدت طولانی در زیرزمین بود ، همانطور که معمولاً اتفاق می افتد ، ژانر جدید به عنوان هنری که معنی ندارد مورد تمسخر و محکومیت قرار می گرفت. با گذشت زمان، وضعیت تغییر کرده است - در قرن بیست و یکم، انتزاع همتراز با سایر اشکال نقاشی درک می شود.

  برچسب ها

  این جالب است، فومیریاکوا آنا، حقایق جالب، حراج، ساتبیز، ساتبیز، پیت موندریان، رابرت دلونای، واسیلی کاندینسکی.

  جهت

  انتزاع گرایی (لاتین abstractio - حذف، حواس پرتی) یا هنر غیر فیگوراتیو جهتی از هنر است که بازنمایی فرم های نزدیک به واقعیت در نقاشی و مجسمه سازی را کنار گذاشته است. یکی از اهداف انتزاع گرایی دستیابی به «هماهنگی» با به تصویر کشیدن ترکیبات رنگی خاص و اشکال هندسی است که باعث می شود بیننده کامل بودن و کامل بودن ترکیب بندی را احساس کند. چهره های برجستهبازیگران: واسیلی کاندینسکی، کازیمیر مالویچ، ناتالیا گونچاروا و میخائیل لاریونوف، پیت موندریان.

  اولین نقاشی انتزاعی توسط واسیلی کاندینسکی در سال 1910 کشیده شد. او در حال حاضر در موزه ملیجورجیا - پس او باز کرد صفحه جدیددر نقاشی جهان - انتزاع گرایی، بالا بردن نقاشی به موسیقی.

  در نقاشی روسیه قرن بیستم، نمایندگان اصلی هنر انتزاعی واسیلی کاندینسکی (که انتقال به ترکیبات انتزاعی خود را در آلمان تکمیل کرد)، ناتالیا گونچارووا و میخائیل لاریونوف، که "رایونیسم" را در 1910-1912 بنیان نهادند، خالق بودند. سوپرماتیسم به عنوان نوع جدیدی از خلاقیت کازیمیر مالویچ، نویسنده "مربع سیاه" و اوگنی میخنوف-ویتنکو، که آثارش، از جمله، با طیف گسترده ای از جهت گیری های بی سابقه از روش انتزاعی به کار رفته در آثارش متمایز می شود. تعدادی از آنها، از جمله "سبک گرافیتی"، این هنرمند اولین مورد را در میان استادان نه تنها داخلی، بلکه خارجی نیز به کار برد).

  یک گرایش مرتبط با انتزاع گرایی، کوبیسم است، که به دنبال به تصویر کشیدن اشیاء واقعی با انبوهی از صفحات متقاطع، ایجاد تصویر برخی از چهره های مستطیل است که طبیعت زنده را بازتولید می کنند. برخی از برجسته ترین نمونه های کوبیسم، آثار اولیه پابلو پیکاسو بود.

  در 1910-1915 نقاشان در روسیه، اروپای غربی و ایالات متحده شروع به خلق آثار هنری انتزاعی کردند. در میان اولین انتزاع گرایان، محققان از واسیلی کاندینسکی، کازیمیر مالویچ و پیت موندریان نام می برند. سال تولد هنر غیر عینی را سال 1910 می دانند، زمانی که در آلمان، در مورنائو، کاندینسکی اولین ترکیب انتزاعی خود را نوشت. مفاهیم زیبایی‌شناختی اولین انتزاع‌گرایان فرض می‌کردند که خلاقیت هنری منعکس‌کننده قوانین جهان است که در پس پدیده‌های سطحی و بیرونی واقعیت پنهان است. این الگوها که به طور شهودی توسط هنرمند درک می شود، از طریق نسبت فرم های انتزاعی (لکه های رنگی، خطوط، حجم ها، اشکال هندسی) در یک اثر انتزاعی بیان می شود. در سال 1911، در مونیخ، کاندینسکی کتاب «درباره معنویت در هنر» را منتشر کرد، که مشهور شد، و در آن او در مورد امکان تجسم امر درونی ضروری، معنوی، در مقابل امر بیرونی، تصادفی تأمل کرد. «توجیه منطقی» انتزاعات کاندینسکی مبتنی بر مطالعه آثار الهیات و انسان‌شناسی هلنا بلاواتسکی و رودولف اشتاینر بود. در مفهوم زیبایی شناختی پیت موندریان، عناصر اولیه فرم تقابل های اولیه بودند: افقی - عمودی، خط - صفحه، رنگ - غیر رنگ. در نظریه رابرت دلونی، برخلاف مفاهیم کاندینسکی و موندریان، متافیزیک ایده آلیستی رد شد. وظیفه اصلی انتزاع گرایی برای هنرمند مطالعه کیفیت های پویای رنگ و سایر ویژگی های زبان هنری بود (جهت پایه گذاری شده توسط دلون به نام اورفیسم بود). خالق "رایونیسم" میخائیل لاریونوف "تابش نور منعکس شده" را به تصویر کشید. گرد و غبار رنگ

  هنر انتزاعی که در اوایل دهه 1910 متولد شد، به سرعت توسعه یافت و خود را در بسیاری از زمینه‌های هنر آوانگارد در نیمه اول قرن بیستم نشان داد. ایده‌های انتزاع‌گرایی در آثار اکسپرسیونیست‌ها (واسیلی کاندینسکی، پل کلی، فرانتس مارک)، کوبیست‌ها (فرناند لژر)، دادائیست‌ها (ژان آرپ)، سوررئالیست‌ها (ژوان میرو)، آینده‌نگران ایتالیایی (جینو سورینی، جاکومو بالا،