جهت های ادبی کار کنید. در مورد تکامل ادبی

مفهوم جهت ادبیدر ارتباط با مطالعه روند ادبی پدید آمد و به معنای جنبه ها و ویژگی های خاص ادبیات و اغلب انواع دیگر هنر در یک مرحله یا مرحله دیگر از توسعه آنها شروع شد. به همین دلیل، اولین، هرچند نه تنها، نشانه گرایش ادبی است بیانیه دوره معینی در توسعه ادبیات ملی یا منطقه ای.نهضت ادبی که به عنوان شاخص و گواه یک دوره معین در توسعه هنر یک کشور خاص عمل می کند، به پدیده ها اشاره می کند. طرح تاریخی ملموسبه عنوان یک پدیده بین المللی، دارای بی زمانی است، ویژگی های ماوراء تاریخیجهت تاریخی خاص منعکس کننده ویژگی های خاص تاریخی ملی است که در آن شکل می گیرد کشورهای مختلف، اگرچه نه در همان زمان. در عین حال، ویژگی‌های گونه‌شناختی فراتاریخی ادبیات را نیز در بر می‌گیرد، که در میان آنها اغلب روش، سبک و ژانر است.

از جمله نشانه های تاریخی خاص جریان ادبی، اول از همه، ماهیت برنامه ای آگاهانه خلاقیت است که خود را در ایجاد زیبایی شناسی نشان می دهد. مانیفست هابستری برای اتحاد نویسندگان است. در نظر گرفتن برنامه ها - مانیفست ها و به شما امکان می دهد دقیقاً ببینید چه ویژگی هایی غالب ، اساسی هستند و ویژگی های یک جنبش ادبی خاص را تعیین می کنند. بنابراین، هنگام مراجعه به مثال ها و حقایق خاص، اصالت جهات به راحتی قابل تصور است.

با شروع از اواسط قرن شانزدهم و در سراسر قرن هفدهم، یعنی در مرحله پایانی رنسانس یا رنسانس، در هنر برخی از کشورها، به ویژه در اسپانیا و ایتالیا، و سپس در کشورهای دیگر، روندهایی مشاهده می شود که قبلاً نام را دریافت کرده است باروک(بندر. barrocco - مروارید شکل نامنظم) و بیش از همه خود را در سبک،یعنی به شیوه نگارش یا نمایش تصویری. از ویژگی های غالب سبک باروک می توان به آراستگی، شکوه، تزیین، گرایش به تمثیل، تمثیل، استعاره پیچیده، ترکیب کمیک و تراژیک، فراوانی تزیینات سبکی در سبک باروک اشاره کرد. سخنرانی هنری(در معماری، این با "افراط" در طراحی ساختمان ها مطابقت دارد).

همه اینها با نگرش خاصی و مهمتر از همه با ناامیدی از حیثیت انسان گرایانه رنسانس، گرایش به غیرمنطقی بودن در درک زندگی و ظهور حالات تراژیک مرتبط بود. نماینده روشنباروک در اسپانیا - P. Calderon; در آلمان - G. Grimmelshausen; در روسیه، ویژگی های این سبک در شعر S. Polotsky، S. Medvedev، K. Istomin ظاهر شد. عناصر باروک را می توان هم قبل و هم بعد از دوران شکوفایی آن ردیابی کرد. متون برنامه باروک شامل جاسوسی ارسطو اثر E. Tesauro (1655)، شوخ طبعی، یا هنر یک ذهن پیچیده اثر B. Gracian (1642) است. ژانرهای اصلی که نویسندگان به آن گرایش پیدا کردند، شبانی در اشکال مختلف آن، تراژیک کمدی، بورلسک و غیره است.

در قرن یازدهم در فرانسه، یک حلقه ادبی از شاعران جوان به وجود آمد که الهام بخش و رهبر آن پیر دو رونسار و جواشینگ دو بلی بودند. این حلقه به نام معروف شد Pleiades -به تعداد اعضای آن (هفت) و با نام صورت فلکی هفت ستاره. با تشکیل دایره، یکی از مهم ترین ویژگی های مشخصه گرایش های ادبی آینده مشخص شد - ایجاد یک مانیفست که کار دو بلی "حفاظت و تمجید" بود. فرانسوی» (1549). بهبود شعر فرانسوی به طور مستقیم با غنی سازی زبان مادری - از طریق تقلید از نویسندگان یونانی و رومی باستان، از طریق توسعه ژانرهای قصیده، اپیگرام، مرثیه، غزل، سرود، توسعه سبک تمثیلی مرتبط بود. تقلید از مدل ها به عنوان راهی برای شکوفایی تلقی می شد ادبیات ملی. ما از دست عناصر یونانی فرار کردیم و از طریق اسکادران های رومی به قلب فرانسه نفوذ کردیم که بسیار آرزو بود! به جلو، فرانسوی! – با خلق و خوی کار خود را دو بلی به پایان رساند. Pleiades عملا اولین جنبش ادبی نه چندان گسترده ای بود که خود را نامید مدرسه(بعداً برخی از جهات دیگر خود را اینگونه می نامند).

حتی واضح تر، نشانه های یک روند ادبی در مرحله بعدی ظاهر شد، زمانی که جنبشی به وجود آمد که بعدها به نام کلاسیک گرایی(لاتین classicus - نمونه). ظهور آن در کشورهای مختلف، اولاً، با روندهای خاصی در خود ادبیات اثبات شد. ثانیاً، تمایل به درک نظری آنها در مقالات مختلف، رساله ها، آثار هنری و روزنامه نگاری، که بسیاری از آنها از قرن 16 تا 18 ظاهر شد. از جمله «شاعر» که توسط متفکر ایتالیایی ساکن فرانسه، ژولیوس سزار اسکالیگر (به زبان لاتین، منتشر شده در سال 1561 پس از مرگ نویسنده)، «دفاع از شعر» توسط شاعر انگلیسی F. Sidney (1580) ساخته شده است. «کتاب شعر آلمانی» اثر شاعر و مترجم آلمانی ام. اوپیتز (1624)، «تجربه شعر آلمانی ها» اثر اف. گوتشد (1730)، «هنر شعر» از شاعر و نظریه پرداز فرانسوی. N. Boileau (1674) که نوعی سند پایانی عصر کلاسیک به شمار می رود. تأملاتی در مورد جوهر کلاسیک گرایی در سخنرانی های F. Prokopovich که او در آکادمی کیف-موهیلا خواند، در M.V. لومونوسوف (1747) و A.P. سوماروکف (1748) که ترجمه ای آزاد از شعر نامبرده بویلئو بود.

به ویژه مشکلات این جهت در فرانسه به طور فعال مورد بحث قرار گرفت. ماهیت آنها را می توان از بحث داغی که پی کورنیل "سید" را برانگیخت ("نظر آکادمی فرانسه در مورد تراژیک کمدی "سید" کورنیل نوشته جی چاپلین، 1637) قضاوت کرد. نویسنده نمایشنامه که تماشاگران را به وجد آورد متهم شد که «حقیقت» خشن را به «قابلیت آموزنده» ترجیح داده و در برابر «سه وحدت» گناه کرده و شخصیت‌های «زائد» (اینفانتا) را معرفی کرده است.

این جهت در دورانی ایجاد شد که گرایش‌های عقل‌گرایانه قوت گرفتند، که در بیانیه معروف فیلسوف دکارت منعکس شده است: "من فکر می‌کنم، پس وجود دارم." پیش نیازهای این جهت در کشورهای مختلف در همه چیز یکسان نبود، اما چیزی که مشترک بود، ظهور یک نوع شخصیت بود که رفتارش باید مطابق با مقتضیات عقل باشد، با توانایی تبعیت کردن احساسات به عقل به نام. ارزش های اخلاقی دیکته شده توسط زمان، در این مورد، با شرایط اجتماعی-تاریخی دوران تقویت دولت و قدرت سلطنتی که در آن زمان در راس آن قرار داشت. اما این منافع دولت به طور ارگانیک از شرایط زندگی قهرمانان سرچشمه نمی‌گیرد، نیاز درونی آنها نیست، منافع، احساسات و روابط خود آنها را دیکته نمی‌کند. آنها به عنوان یک هنجار عمل می کنند که توسط کسی، در اصل یک هنرمند، برای آنها تعیین می شود، که رفتار شخصیت های خود را مطابق با درک عقلانی خالص خود از بدهی دولتی می سازد» (ولکوف، 189). این امر جهان شمول گرایی را در تفسیر انسان، مطابق با دوره و جهان بینی معین، آشکار می کند.

اصالت کلاسیک در خود هنر و در قضاوت نظریه پردازان آن در جهت گیری به اقتدار دوران باستان و به ویژه در شعرهای ارسطو و نامه هوراس به پیسوس در جستجوی رویکرد خود به رابطه بین ادبیات و واقعیت آشکار شد. حقیقت و آرمان، و همچنین در اثبات سه وحدت در درام، در تمایز روشن بین ژانرها و سبک ها. مهم‌ترین و معتبرترین مانیفست کلاسیک گرایی هنوز هم هنر شاعرانه Boileau در نظر گرفته می‌شود - یک شعر آموزشی نفیس در چهار "آهنگ" که در شعر اسکندریه سروده شده است که به زیبایی تزهای اصلی این گرایش را ترسیم می کند.

از این تزها باید به موارد زیر توجه ویژه داشت: پیشنهاد تمرکز بر طبیعت، یعنی واقعیت، اما نه خشن، بلکه مملو از مقداری ظرافت; با تأکید بر این که هنر نباید صرفاً آن را تکرار کند، بلکه آن را در آفرینش های هنری مجسم کند، در نتیجه «برس هنرمند تبدیل // اشیاء پست به اشیا تحسین است». تز دیگر که در انواع مختلف ظاهر می شود، دعوت به دقت، هماهنگی، تناسب در سازماندهی یک اثر است که اولاً با وجود استعداد، یعنی توانایی شاعر واقعی بودن، از پیش تعیین شده است. بیهوده، یک قافیه در هنر شعر ارتفاع را تصور می کند) و مهمتر از همه، توانایی فکر کردن به وضوح و به وضوح بیان ایده های خود ("اندیشه را در شعر دوست داشته باشید"؛ "فکر کردن را بیاموزید، سپس بنویسید. گفتار به دنبال فکر است" و غیره. .). این دلیل تمایل به تمایز کم و بیش روشن بین ژانرها و وابستگی سبک به ژانر است. در عین حال، چنین ژانرهای غنایی، به عنوان یک بت، قصیده، غزل، اپیگرام، روندو، مادریگال، تصنیف، طنز. توجه ویژه ای به ژانرهای "حماسی با شکوه" و دراماتیک - تراژدی، کمدی و وودویل می شود.

در تأملات بولو، مشاهدات ظریفی در مورد دسیسه، طرح، تناسبات در رابطه عمل و جزئیات توصیفی، و همچنین توجیه بسیار قانع کننده ای برای لزوم رعایت آثار نمایشیوحدت مکان و زمان، با حمایت این ایده فراگیر که مهارت در ساخت هر اثری به احترام به قوانین عقل بستگی دارد: "آنچه به وضوح درک می شود، به وضوح به نظر می رسد."

البته، حتی در دوران کلاسیک گرایی، همه هنرمندان قوانین اعلام شده را به معنای واقعی کلمه نمی گرفتند و با آنها کاملا خلاقانه برخورد می کردند، به ویژه مانند کورنیل، راسین، مولیر، لافونتن، میلتون، و همچنین لومونوسوف، کنیازنین، سوماروکف. علاوه بر این، نه همه نویسندگان و شاعران قرن هفدهم تا هجدهم. به این جریان تعلق داشت - بسیاری از رمان نویسان آن زمان خارج از آن ماندند که آثار خود را در ادبیات نیز به جای گذاشتند، اما نام آنها کمتر از نام نمایشنامه نویسان مشهور، به ویژه فرانسوی ها، شناخته شده است. دلیل این امر ناهماهنگی بین جوهره ژانری رمان و اصولی است که آموزه کلاسیک گرایی بر اساس آن استوار بود: علاقه به فرد، ویژگی رمان، با تصور شخص به عنوان حامل وظیفه مدنی در تضاد بود. با برخی از اصول و قوانین عالی عقل هدایت می شود.

بنابراین، کلاسیک به عنوان یک پدیده تاریخی عینی در هر یک از آنها کشورهای اروپاییویژگی های خاص خود را داشت، اما تقریباً در همه جا این جهت با یک روش خاص، سبک و غلبه ژانرهای خاص مرتبط است.

دوران واقعیتسلط عقل و امید به قدرت نجات آن به یک عصر تبدیل شده است روشنگریکه از نظر زمانی با قرن هجدهم مصادف شد و در فرانسه با فعالیت های دی. دیدرو، دی «آلمبر و دیگر نویسندگان دایره المعارف، یا واژه نامه توضیحی علوم، هنرها و صنایع دستی» (1751–1772)، در آلمان مشخص شد. G.E. Lessing، در روسیه - N. I. Novikova، A. N. Radishcheva و دیگران، روشنگری، به گفته کارشناسان، "پدیده ای ایدئولوژیک است که نشان دهنده یک مرحله طبیعی تاریخی در توسعه تفکر و فرهنگ اجتماعی است، در حالی که ایدئولوژی روشنگری در هیچ یک بسته نیست. یکی جهت هنری"(کوچتکووا، 25). در چارچوب ادبیات آموزشی، دو جهت متمایز می شود. یکی از آنها، همانطور که قبلاً در بخش "روش هنری" ذکر شد، روشنگری مناسب، و دوم - احساسات گرایی نامیده می شود. به گفته I.F منطقی تر است. ولکوف (ولکوف، 1995)، اولین بار که نام برده شد پر فکر(مهمترین نمایندگان آن جی. سوئیفت، جی. فیلدینگ، دی. دیدرو، جی. ای. لسینگ) هستند و نام دوم را حفظ می کنند. احساسات گراییاین جهت برنامه توسعه یافته ای به عنوان کلاسیک نداشت. اصول زیبایی شناسی او اغلب در «گفتگو با خوانندگان» در خود آثار داستانی توضیح داده می شد. ارائه شده است مقدار زیادهنرمندان، مشهورترین آنها L. Stern، S. Richardson، J. - J. Rousseau و تا حدی دیدرو، M.N. موراویف، N.M. کرمزین، I.I. دیمیتریف

کلمه کلیدی این جهت حساسیت، حساس (انگلیسی sentimental) است که با تفسیر همراه است. شخصیت انسانیبه عنوان دلسوز، قادر به شفقت، انسان دوست، مهربان، دارای اصول اخلاقی عالی. در عین حال، کیش احساسات به معنای طرد فتوحات ذهنی نبود، بلکه اعتراضی به تسلط بیش از حد ذهن را پنهان می کرد. بنابراین، ایده های روشنگری و تفسیر خاص آنها در این مرحله، یعنی عمدتاً در نیمه دوم قرن هجدهم - دهه اول قرن نوزدهم، در خاستگاه های جهت دیده می شود.

این دایره ایده‌ها در تصویر قهرمانانی که دارای دنیای معنوی غنی، حساس، اما توانا هستند، منعکس می‌شود. حکومت کردناحساسات خود را به منظور غلبه بر یا غلبه بر شر. پوشکین درباره نویسندگان بسیاری از رمان‌های احساسی و قهرمانانی که خلق کرده‌اند، با کنایه‌ای جزئی می‌نویسد: «سبک او در خلق و خوی مهم، // زمانی خالق آتشین بود // قهرمان خود را نشان داد // به عنوان الگوی کمال.»

البته احساسات گرایی وارث کلاسیک گرایی است. در عین حال تعدادی از محققین به ویژه انگلیسی ها این دوره را می نامند پیش رمانتیسم (پیش رمانتیسم)،با تأکید بر نقش خود در تهیه رمانتیسم.

جانشینی می تواند اشکال مختلفی داشته باشد. هم در تکیه بر اصول ایدئولوژیک و زیبایی‌شناختی قبلی و هم در مجادله با آنها خود را نشان می‌دهد. به ویژه در رابطه با کلاسیک گرایی، جنجال نسل بعدی نویسندگانی بود که خود را نامیدند عاشقانه،و جهت در حال ظهور - رمانتیسم،ضمن اضافه کردن: "رمانتیسم واقعی".چارچوب زمانی رمانتیسم ثلث اول قرن نوزدهم است.

پیش نیاز مرحله جدیدی در توسعه ادبیات و هنر به طور کلی ناامیدی از آرمان های روشنگری، در مفهوم خردگرایانه فرد، مشخصه آن دوران بود. شناخت قدرت مطلق عقل جای خود را به جستجوهای فلسفی عمیق می دهد. فلسفه کلاسیک آلمانی (I. Kant، F. Schelling، G. W. F. Hegel، و غیره) محرک قدرتمندی برای مفهوم جدیدی از شخصیت، از جمله شخصیت هنرمند-خالق ("نابغه") بود. آلمان زادگاه رمانتیسم شد، جایی که مدارس ادبی شکل گرفتند: عاشقانه ینا،توسعه فعالانه نظریه یک جهت جدید (W.G. Wakenroder، برادران F. و A. Schlegel، L. Tieck، Novalis - نام مستعار F. von Hardenberg)؛ رمانتیک هایدلبرگ،علاقه زیادی به اساطیر و فولکلور نشان داد. در انگلستان یک رمانتیک وجود داشت مدرسه دریاچه(W. Wadsworth، S.T. Coleridge، و غیره)، در روسیه نیز درک فعالی از اصول جدید وجود داشت (A. Bestuzhev، O. Somov و غیره).

مستقیماً در ادبیات، رمانتیسیسم در توجه به فرد به عنوان موجودی روحانی با حاکمیت تجلی می یابد دنیای درونیمستقل از شرایط هستی و شرایط تاریخی. استقلال اغلب فرد را وادار می کند تا به جستجوی شرایطی بپردازد که با دنیای درونی او مطابقت دارد که استثنایی و عجیب و غریب است و بر اصالت و تنهایی او در جهان تأکید می کند. اصالت چنین شخصی و نگرش او به جهان دقیق تر از دیگران توسط V.G. بلینسکی که چنین کیفیتی را نامید داستان عاشقانه(انگلیسی عاشقانه). از نظر بلینسکی، این نوعی طرز فکر است که خود را در عجله برای بهتر شدن، عالی نشان می دهد، این «زندگی درونی و صمیمی یک فرد است، آن خاک اسرارآمیز روح و قلب، که از آنجا همه آرزوهای نامحدود برای بهتر است، قیام متعالی، تلاش برای یافتن رضایت در آرمان های خلق شده توسط فانتزی ... رمانتیسیسم - این نیاز ابدی طبیعت معنوی انسان است: زیرا قلب اساس، خاک اساسی وجود او است. بلینسکی همچنین متوجه شد که انواع رمانتیک ها می توانند متفاوت باشند: V.A. ژوکوفسکی و K.F. رایلیف، F.R. شاتوبریان و هوگو

این اصطلاح اغلب برای اشاره به انواع مختلف و گاهی متضاد عاشقانه استفاده می شود. جریان.جریانات در جهت عاشقانه در زمان متفاوترمانتیسم را می توان پربارترین نام برد مدنی(بایرون، رایلیف، پوشکین) و جهت گیری مذهبی و اخلاقی(شاتوبریاند، ژوکوفسکی).

مناقشه ایدئولوژیک با روشنگری توسط رمانتیک ها با یک جدل زیبایی شناختی با برنامه و تنظیمات کلاسیک تکمیل شد. در فرانسه، جایی که سنت‌های کلاسیک قوی‌ترین بودند، شکل‌گیری رمانتیسیسم با مناقشه‌ای طوفانی با اپیگون‌های کلاسیک همراه بود. ویکتور هوگو رهبر رمانتیک های فرانسوی شد. پیشگفتار هوگو بر درام کرامول (1827)، و همچنین راسین و شکسپیر استاندال (1823-1925)، مقاله جی. دو استال در مورد آلمان (1810) و دیگران با استقبال گسترده‌ای مواجه شدند.

در این آثار، یک برنامه کامل خلاقیت پدیدار می شود: فراخوانی برای انعکاس واقعی "طبیعت" بافته شده از تضادها و تضادها، به ویژه، ترکیب جسورانه زیبا و زشت (این ترکیب را هوگو نامید. گروتسک)،تراژیک و کمیک، به تبعیت از شکسپیر، ناهماهنگی، دوگانگی یک فرد را آشکار می کند ("هم افراد و هم رویدادها ... یا خنده دار هستند یا ترسناک، گاهی اوقات خنده دار و در عین حال ترسناک"). در زیبایی شناسی رمانتیک، رویکردی تاریخی به هنر متولد می شود (که خود را در تولد ژانر نشان داد. رمان تاریخی) بر ارزش هویت ملی هم فولکلور و هم ادبیات تأکید می شود (از این رو الزام «رنگ محلی» در اثر).

استاندال در جست‌وجوی تبارشناسی رمانتیسم، سوفوکل، شکسپیر و حتی راسین را رمانتیک خطاب می‌کند و آشکارا به‌طور خودانگیخته با تکیه بر ایده وجود رمانتیسم به‌عنوان نوع خاصی از چارچوب ذهنی، که خارج از چارچوب ذهنی امکان‌پذیر است. کارگردانی واقعی عاشقانه زیبایی شناسی رمانتیسیسم سرود آزادی خلاقیت، اصالت یک نابغه است، به همین دلیل است که "تقلید" از هر کسی به شدت محکوم می شود. موضوع نقد ویژه نظریه پردازان رمانتیسیسم، هر نوع تنظیم ذاتی در برنامه های کلاسیک است (از جمله قوانین وحدت مکان و زمان در آثار نمایشی)، رمانتیک ها آزادی ژانرها را در غزل می طلبند، خواهان استفاده از فانتزی هستند. کنایه، ژانر رمان را می شناسند، شعرهایی با ترکیب آزاد و بی نظم و... «بیا با چکش به نظریه ها، شعرها و نظام ها بزنیم. بیایید گچ قدیمی را که نمای هنر را پنهان می کند، براندازیم! هیچ قانون، هیچ الگوی وجود ندارد. یا بهتر است بگویم، هیچ قانون دیگری به جز قوانین عمومیهوگو در پیشگفتار خود بر درام کرامول می نویسد که طبیعت بر همه هنرها مسلط است.

در خاتمه تأملی کوتاه در مورد رمانتیسم به عنوان یک جهت، باید تأکید کرد که رمانتیسیسم با رمانتیک به عنوان نوعی ذهنیت همراه است که می تواند هم در زندگی و هم در ادبیات در دوره های مختلف، با سبکی از نوع خاص و با روشی از یک طرح هنجاری و جهانشمول ایجاد شود.

در اعماق رمانتیسم و ​​به موازات آن، اصول جهت گیری جدیدی که رئالیسم نامیده خواهد شد نضج یافت. تا اوایل آثار واقع گرایانهشامل "یوجین اونگین" و "بوریس گودونوف" پوشکین، در فرانسه - رمان های استاندال، او. بالزاک، جی. فلوبر، در انگلستان - سی. دیکنز و دبلیو تاکری.

مدت، اصطلاح واقع گرایی(lat. realis - واقعی، واقعی) در فرانسه در سال 1850 توسط Chanfleurie نویسنده (نام مستعار J. Husson) در رابطه با بحث در مورد نقاشی G. Courbet، در سال 1857 کتاب او "Realism" (1857) استفاده شد. منتشر شد. در روسیه، این اصطلاح توسط P.V. آننکوف، که در سال 1849 در Sovremennik با یادداشت هایی در مورد ادبیات روسیه در 1848 سخنرانی کرد. کلمه رئالیسم به عنوان یک جنبش ادبی پاناروپایی تبدیل شده است. در فرانسه، به گفته منتقد مشهور آمریکایی رنه اوئلک، مریمه، بالزاک، استاندال پیشینیان او و فلوبر، آ.دوما جوان و برادران ای. خود را متعلق به این مکتب نمی داند. در انگلستان، از جنبش رئالیستی در دهه 80 صحبت شد، اما اصطلاح "رئالیسم" قبلاً استفاده می شد، به عنوان مثال، در رابطه با تاکری و سایر نویسندگان. وضعیت مشابهی در ایالات متحده ایجاد شده است. در آلمان، طبق مشاهدات ولک، جنبش واقع گرایانه آگاهانه وجود نداشت، اما این اصطلاح شناخته شده بود (ولک، 1961). در ایتالیا، این اصطلاح در آثار مورخ ادبیات ایتالیایی F. de Sanctis یافت می شود.

در روسیه، در آثار بلینسکی، اصطلاح "شعر واقعی" ظاهر شد که از F. Schiller اقتباس شد، و از اواسط دهه 1840 این مفهوم. مدرسه طبیعی،"پدر" که منتقد آن را N.V. گوگول. همانطور که قبلا ذکر شد، در سال 1849 Annenkov استفاده کرد ترم جدید. رئالیسم نام یک جریان ادبی شد که جوهره و هسته اصلی آن بود روش واقع بینانه،گرد هم آوردن آثار نویسندگان جهان بینی های مختلف.

برنامه جهت تا حد زیادی توسط بلینسکی در مقالات دهه چهل خود توسعه داده شد، جایی که او متوجه شد که هنرمندان عصر کلاسیک، قهرمانان را به تصویر می کشند، به تربیت، نگرش آنها به جامعه توجهی نمی کنند و تأکید می کنند که فردی که در جامعه زندگی می کند بستگی دارد. بر او و در طرز فکر و طرز عمل. نویسندگان مدرنبه گفته وی، در حال حاضر در تلاش برای بررسی دلایل، چرا مرد"چنین یا نه." این برنامه توسط اکثر نویسندگان روسی به رسمیت شناخته شد.

تا به امروز، ادبیات عظیمی به اثبات واقع گرایی به عنوان یک روش و به عنوان یک جهت در امکانات عظیم شناختی، تضادهای درونی و گونه شناسی آن انباشته شده است. آشکارترین تعاریف رئالیسم در بخش «روش هنری» ارائه شد. رئالیسم قرن 19 در شوروی نقد ادبی به صورت گذشته نگر خوانده می شد بحرانی(تعریف بر امکانات محدود روش و جهت در ترسیم چشم اندازها تاکید داشت توسعه جامعهعناصر اتوپیایی در جهان بینی نویسندگان). به عنوان یک جهت، تا پایان قرن وجود داشت، اگرچه خود روش واقع بینانه به حیات خود ادامه داد.

اواخر نوزدهمکه در. با شکل گیری یک جهت ادبی جدید مشخص شد - نمادگرایی(از gr. symbolon - یک علامت، یک علامت شناسایی). در نقد ادبی مدرن، نمادگرایی سرآغاز محسوب می شود مدرنیسم(از فرانسوی مدرن - جدیدترین، مدرن) - یک جنبش فلسفی و زیباشناختی قدرتمند قرن بیستم، که به طور فعال خود را با رئالیسم مخالفت کرد. «مدرنیسم از آگاهی از بحران اشکال قدیمی فرهنگ - از ناامیدی در امکانات علم، دانش عقل گرایانه و عقل، از بحران ایمان مسیحی زاده شد.<…>. اما معلوم شد که مدرنیسم نه تنها نتیجه یک "بیماری"، یک بحران فرهنگ است، بلکه تجلی نیاز درونی غیرقابل نابودی آن برای احیای خود، سوق دادن به جستجوی نجات، راه های جدید وجود فرهنگ است. کولوباوا، 4).

سمبولیسم را هم جهت و هم مکتب می نامند. نشانه هایی از نمادگرایی به عنوان یک مکتب در اروپای غربی در دهه های 1860 و 1870 پدیدار شد (سنت مالارمه، پی. ورلن، پی. رمبو، ام. مترلینک، ای. ورهرن، و دیگران). در روسیه، این مدرسه از اواسط دهه 1890 شکل گرفت. دو مرحله وجود دارد: دهه 90 - "سمبلیست های ارشد" (D.S. Merezhkovsky، Z.N. Gippius، A. Volynsky و دیگران) و دهه 900 - "سمبلیست های جوان" (V.Ya. Bryusov، A. A. Blok، A. Bely، Viacheslav Ivanov، و غیره.). از جمله متون برنامه مهم: سخنرانی-بروشور مرژکوفسکی "درباره علل انحطاط و روندهای جدید در ادبیات مدرن روسیه" (1892)، مقالات وی. بریوسف "درباره هنر" (1900) و "کلیدهای اسرار" (1904)، مجموعه آ.ولینسکی "مبارزه برای ایده آلیسم" (1900)، کتاب های آ.بلی "سمبلیسم"، "چمنزار سبز" (هر دو - 1910)، اثر ویاخ. ایوانف "دو عنصر در نمادگرایی مدرن" (1908) و دیگران. برای اولین بار تزهای برنامه نمادین در اثر نامگذاری شده مرژکوفسکی ارائه می شود. در دهه 1910، چندین گروه ادبی با گرایش مدرنیستی به طور همزمان خود را اعلام کردند، که آنها نیز جهت یا مکتب محسوب می شوند - آکمئیسم، آینده نگری، تصویرگرایی، اکسپرسیونیسمو برخی دیگر

در دهه 1920، گروه‌های ادبی متعددی در روسیه شوروی به وجود آمدند: Proletkult، Kuznitsa، Serapion Brothers، LEF (جبهه چپ هنر)، پاس، مرکز ادبی سازه‌گرا، انجمن‌های نویسندگان دهقانی، پرولتری، در اواخر دهه 20، دوباره سازماندهی شدند. RAPP (انجمن نویسندگان پرولتری روسیه).

RAPP بزرگترین انجمن آن سالها بود که نظریه پردازان زیادی را نامزد کرد که در میان آنها نقش ویژه ای به A.A. فادیف.

در پایان سال 1932، تمام گروه های ادبی بر اساس فرمان کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویک ها منحل شدند و در سال 1934، پس از اولین کنگره نویسندگان شوروی، اتحادیه نویسندگان شوروی تشکیل شد. برنامه و منشور دقیق نکته محوری این برنامه تعریف روش هنری نوین - رئالیسم سوسیالیستی - بود. مورخان ادبی با وظیفه تحلیل جامع و عینی ادبیاتی روبرو هستند که تحت شعار رئالیسم سوسیالیستی توسعه یافته است: به هر حال، این ادبیات بسیار متنوع و با کیفیت متفاوت است، بسیاری از آثار در جهان به رسمیت شناخته شده اند (م. گورکی، V. Mayakovsky، M. Sholokhov، L. Leonov و دیگران. ). در همان سالها ، آثاری ایجاد شد که "با الزامات این جهت مطابقت نداشت" و بنابراین منتشر نشد - بعداً آنها را "ادبیات تاخیری" نامیدند (A. Platonov ، E. Zamyatin ، M. Bulgakov و غیره).

آنچه آمده است و اینکه آیا به طور کلی جایگزین رئالیسم سوسیالیستی و رئالیسم شده است، در بالا در بخش «روش هنری» مورد بحث قرار گرفته است.

توضیحات علمی و تجزیه و تحلیل دقیقروندهای ادبی - وظیفه تحقیقات تاریخی و ادبی خاص. در این مورد لازم بود اصول شکل گیری آنها اثبات شود و همچنین ارتباط متوالی آنها با یکدیگر نشان داده شود - حتی در مواردی که این تداوم به صورت مجادله و انتقاد از جهت قبلی به خود می گیرد.

ادبیات

Abisheva S.D.معناشناسی و ساختار ژانرهای غنایی در شعر روسی نیمه دوم قرن بیستم. // ژانرهای ادبی: جنبه های نظری و تاریخی- ادبی تحقیق. م.، 2008.

آندریف ام.ال.عاشقانه جوانمردانه در رنسانس. م.، 1993.

Anikst A.A.نظریه نمایش از ارسطو تا لسینگ. م.، 1967.

Anikst A.A.نظریه نمایش در روسیه از پوشکین تا چخوف. م.، 1972.

Anikst A.A.نظریه درام از هگل تا مارکس. م.، 1983.

Anikst AA.نظریه نمایش در غرب در نیمه اول قرن نوزدهم. م.، 1980.

ارسطو.شاعرانه. م.، 1959.

آسمولوف A.G.در تقاطع مسیرهای مطالعه روان انسان // ناخودآگاه. نووچرکاسک، 1994.

بابایف E.G.از تاریخ رمان روسی. م.، 1984.

بارت رولانآثار برگزیده نشانه شناسی. شاعرانه. م.، 1994.

باختین م.م.سوالات ادبیات و زیبایی شناسی. م.، 1975.

باختین م.م.زیبایی شناسی خلاقیت کلامی. م.، 1979.

باختین م.م.مشکل متن // م.م. باختین. سوبر. op. T. 5. M.، 1996.

مکالمات V.D. دواکین با ام.ام. باختین. م.، 1996.

بلینسکی وی.جی.موارد دلخواه آثار زیبایی شناسی. T. 1-2، M.، 1986.

Berezin F.V.ادغام روانی و روانی // ناخودآگاه. نووچرکاسک، 1994.

بورو یو.بی.ادبیات و نظریه ادبی قرن بیستم. چشم انداز قرن جدید // نتایج نظری و ادبی قرن XX. م.، 2003.

بورو یو.بی.تاریخ نظری ادبیات // نظریه ادبیات. فرآیند ادبی م.، 2001.

بوچاروف اس.جی.شخصیت ها و شرایط // نظریه ادبیات. م.، 1962.

بوچاروف اس.جی."جنگ و صلح" L.N. تولستوی. م.، 1963.

برویتمن اس.ن.اشعار در پوشش تاریخی // نظریه ادبیات. جنس و ژانر. م.، 2003.

مقدمه ای بر مطالعات ادبی: کرستوماتی / ویرایش. P.A. نیکولایوا، A.Ya.

اسالنک. م.، 2006.

Veselovsky A.N.آثار برگزیده L.، 1939.

Veselovsky A.N. شعرهای تاریخی. م.، 1989.

Volkov I.F.نظریه ادبیات. م.، 1995.

Volkova E.V.پارادوکس غم انگیز وارلام شالاموف. م.، 1998.

ویگوتسکی ال.اس.روانشناسی هنر. م.، 1968.

گادامر جی. - جی.ارتباط زیبایی م.، 1991.

گاسپاروف بی.ام.لایتموتیف های ادبی م.، 1993.

گاچف G.D.توسعه آگاهی مجازی در ادبیات // نظریه ادبیات. م.، 1962.

گرینتسر P.A.حماسه جهان باستان // گونه شناسی و روابط ادبیات جهان باستان. م.، 1971.

هگل G.W.F.زیبایی شناسی. T. 1-3. M.، 1968-1971.

گی N.K.تصویر و حقیقت هنری // نظریه ادبیات. مشکلات اصلی در پوشش تاریخی. م.، 1962.

گینزبورگ ال.درباره اشعار L.، 1974.

گینزبورگ ال.نوت بوک. خاطرات. انشا SPB.، 2002.

گلوبکوف M.M.تاریخ روسیه نقد ادبیقرن 20 م.، 2008.

گورویچ آ.یا.دسته بندی ها فرهنگ قرون وسطی. م.، 1984.

دریدا جی.درباره گرامر م.، 2000.

دولوتووا ال.است. تورگنف // توسعه رئالیسم در ادبیات روسیه. T. 2. M.، 1973.

دوبینین N.P.وراثت بیولوژیکی و اجتماعی // کمونیست. 1980. شماره 11.

اسین ع.ب.اصول و روش های تحلیل یک اثر ادبی. M., 1998. S. 177-190.

ژنت جی.آثار شاعرانه. T. 1, 2. M., 1998.

ژیرمونسکی V.M.ادبیات تطبیقی. L.، 1979.

مطالعات ادبی غرب قرن بیستم: دایره المعارف. م.، 2004.

کانت I.نقد قوه قضاوت. م.، 1994.

کرای دی.داستایوفسکی و چند پرسش از زیبایی شناسی رمان // داستایوفسکی. مواد و تحقیقات. T. 1. M.، 1974.

Kozhevnikova N.A.انواع روایت به زبان روسی ادبیات نوزدهم- قرن XX. م.، 1994.

کوژینوف V.V.خاستگاه رمان. م.، 1963.

کولوباوا L.A.نمادگرایی روسی م.، 2000. همراه الف.نظریه شیطان. م.، 2001.

Kosikov G.K.شعرهای ساختاری شکل گیری طرح در فرانسه // نقد ادبی خارجی دهه 70. م.، 1984.

Kosikov G.K.روش های روایت در رمان // جهت های ادبیو سبک ها M., 1976. S. 67.

Kosikov G.K.در مورد نظریه رمان // مشکل ژانر در ادبیات قرون وسطی. م.، 1994.

کوچتکووا N.D.ادبیات احساسات گرایی روسی. SPb.، 1994.

کریستوا یو.برگزیده آثار: نابودی شعر. م.، 2004.

کوزنتسوف M.M.رمان شوروی. م.، 1963.

لیپووتسکی M.N.پست مدرنیسم روسی یکاترینبورگ، 1997.

لوی استراوس ک.تفکر بدوی م.، 1994.

Losev A.F.تاریخ زیبایی شناسی باستان. کتاب. 1. م.، 1992.

Losev A.F.مسئله سبک هنری. کیف، 1994.

یو.م. لوتمن و مکتب نشانه‌شناسی تارتو-مسکو. م.، 1994.

لوتمن یو.ام.تحلیل و بررسی متن شاعرانه. م.، 1972.

ملتینسکی E.M.خاستگاه حماسه قهرمانانه. م.، 1963.

ملتینسکی E.M.شعرهای تاریخی رمان. م.، 1990.

میخائیلوف A.D.فرانسوی داستان عاشقانه. م.، 1976.

مسترگزی E.G.مستند آغاز در ادبیات قرن بیستم. م.، 2006.

موکارژوفسکی یا.مطالعات زیبایی شناسی و نظریه ادبی. م.، 1994.

موکارژوفسکی یا.شاعرانگی ساختاری م.، 1375. علم ادبیات در قرن بیستم. تاریخ، روش شناسی، فرایند ادبی. م.، 2001.

Pereverzev V.F.گوگول. داستایوفسکی پژوهش. م.، 1982.

پلخانف G.V.زیبایی شناسی و جامعه شناسی هنر. T. 1. M.، 1978.

پلخانوا I.I.دگرگونی غم انگیز ایرکوتسک، 2001.

پوسپلوف G.N.زیبایی شناسی و هنری. م.، 1965.

پوسپلوف G.N.مشکلات سبک ادبی. م.، 1970.

پوسپلوف G.N.غزل در میان ژانرهای ادبیات. م.، 1976.

پوسپلوف G.N.مشکلات توسعه تاریخی ادبیات. م.، 1972

پراپ وی.یا.روسی حماسه قهرمانانه. م. L.، 1958.

Piegue-Gros N.درآمدی بر نظریه بینامتنیت. م.، 2008.

رویاکینا A.A.در مورد تاریخچه مفهوم رئالیسم سوسیالیستی» // علم ادبیات در قرن بیستم. م.، 2001.

رودنوا E.G.ترحم یک اثر هنری. م.، 1977.

رودنوا E.G.تأیید و نفی ایدئولوژیک در یک اثر هنری. م.، 1982.

Skvoznikov V.D.اشعار // نظریه ادبیات. مشکلات اصلی در پوشش تاریخی. م.، 1964.

سیدورینا تی یو.فلسفه بحران. م.، 2003.

اسکوروسپلوا E.B.نثر روسی قرن بیستم. م.، 2003.

اسکوروپانووا I.S.ادبیات پست مدرن روسیه. م.، 1999.

نقد ادبی خارجی مدرن // کتاب مرجع دایره المعارف. م.، 1996.

سوکولوف A.N.مقالاتی در مورد تاریخ شعر روسی اواخر قرن 18 - اوایل قرن 19. م.، 1955.

سوکولوف A.N.نظریه سبک م.، 1968.

تامارچنکو N.D.ادبیات به عنوان محصول فعالیت: شعر نظری // نظریه ادبیات. T. 1. M.، 2004.

تامارچنکو N.D.مسئله جنسیت و ژانر در شعر هگل. مسائل روش شناختی نظریه جنسیت و ژانر در شعر قرن بیستم. // نظریه ادبیات. جنس و ژانر. م.، 2003.

نظریه ادبیات. مشکلات اصلی در پوشش تاریخی. م.، 1962، 1964، 1965.

تودوروف سی.شاعرانه // ساختارگرایی: "برای" و "علیه". م.، 1975.

تودوروف سی.نظریه نمادها م.، 1999.

تودوروف سی.مفهوم ادبیات // نشانه شناسی. م. یکاترینبورگ، 2001. ده من.فلسفه هنر. م.، 1994.

Tyupa V.I.هنر یک اثر ادبی. کراسنویارسک، 1987.

Tyupa V.I.تحلیل متن ادبی. م.، 2006.

Tyupa V.I.انواع تکمیل زیبایی شناختی // نظریه ادبیات. T. 1. M.، 2004.

Uspensky BA.شاعرانگی ترکیب // نشانه شناسی هنر. م.، 1995.

ولک– ولک آر. مفهوم رئالیسم || Neophilologus/ 1961. شماره 1.

ولک آر، وارن او.نظریه ادبیات. م.، 1978.

Faivishevsky V.A.انگیزه های ناخودآگاه شرطی بیولوژیکی در ساختار شخصیت // ناخودآگاه. نووچرکاسک، 1994.

خلیزف V.E.درام نوعی ادبیات است. م.، 1986.

خلیزف V.E.نظریه ادبیات. م.، 2002.

خلیزف V.E.مدرنیسم و ​​سنت های رئالیسم کلاسیک // در سنت های تاریخ گرایی. م.، 2005.

تسورگانوا E.A.کار ادبی به عنوان موضوع علم ادبیات خارجی مدرن // مقدمه ای بر نقد ادبی. خواننده. م.، 2006.

Chernets L.V.ژانرهای ادبی م.، 1982.

چرنویواننکو E.M.فرآیند ادبی در بافت تاریخی و فرهنگی. اودسا، 1997.

چیچرین A.V.پیدایش رمان حماسی. م.، 1958.

شلینگ F.V.فلسفه هنر. م.، 1966.

اشمید وی.روایت شناسی. م.، 2008.

Esalnek A.Ya.گونه شناسی درون ژانر و روش های بررسی آن. م.، 1985.

Esalnek A.Ya. الگو، نمونه اولیه. // درآمدی بر نقد ادبی. م.، 1999، 2004.

Esalnek A.Ya. تحلیل متن رمان. م.، 2004.

یونگ کی.جی.خاطرات. رویاها بازتاب ها کیف، 1994.

یونگ کی.جی.کهن الگو و نماد. م.، 1991.

جهت ادبی - این یک روش هنری است که اصول کلی ایدئولوژیک و زیبایی شناختی را در کار بسیاری از نویسندگان در مرحله خاصی از توسعه ادبیات شکل می دهد. دلایل لازم برای نسبت دادن آثار نویسندگان مختلف به یک جنبش ادبی:

پیروی از همان سنت های فرهنگی و زیبایی شناختی.

نگرش های جهان بینی یکسان (یعنی یکنواختی جهان بینی).

اصول کلی یا مرتبط خلاقیت.

شرطی شدن خلاقیت با وحدت موقعیت اجتماعی و فرهنگی-تاریخی.

کلاسیک گرایی ( از جانب کلاسیک لاتین- نمونه ) یک گرایش ادبی قرن هفدهم است. (در ادبیات روسی - آغاز قرن 18)، که با ویژگی های زیر مشخص می شود:

درک هنر باستانی به عنوان معیار خلاقیت، یک الگو.

بالا بردن ذهن به یک فرقه، شناخت اولویت آگاهی روشنگرانه. آرمان زیبایی‌شناختی فردی است که دارای آگاهی اجتماعی و اخلاقی بالا و احساسات نجیب است و قادر است زندگی را مطابق قوانین عقل تغییر دهد و احساسات را تابع عقل کند.

پیروی از اصل تقلید از طبیعت، زیرا طبیعت کامل است

ادراک سلسله مراتبی از جهان پیرامون (از پایین ترین تا بالاترین)، که هم به جامعه مدنی و هم به هنر گسترش می یابد.

توسل به مسائل اجتماعی و مدنی.

تصویری از مبارزه تراژیک بین احساس و عقل، بین عمومی و خصوصی.

سلسله مراتب دقیق ژانرها:

1. بالا (قصیده، تراژدی، حماسه) - به تصویر کشیدن زندگی عمومی، قهرمانان این آثار پادشاهان، ژنرال ها هستند، اقدامات یک قهرمان خوب توسط اصول اخلاقی عالی دیکته می شود.

   مدیوم (نامه ها، خاطرات، مرثیه ها، رسائل، دکلمه ها)؛

   کم (افسانه، کمدی، طنز) - زندگی مردم عادی را به تصویر می کشد.

سازماندهی دقیق و منطقی ترکیب بندی و طرح یک اثر هنری؛ شماتیسم تصاویر بازیگران(همه قهرمانان به شدت به مثبت و منفی تقسیم می شوند، تصاویر مثبت ایده آل می شوند).

انطباق با قانون "سه واحد" در دراماتورژی: رویدادها باید در یک روز (وحدت زمان) ایجاد شوند. در همان مکان (وحدت مکان)؛ بازتولید یک عمل کامل که یک کل است، i.e. فقط یک خط داستانی (وحدت عمل).

در ادبیات روسیه، اوج کلاسیک گرایی در قرن هجدهم آغاز شد. کلاسیک گرایی خود را در کار M.V. لومونوسوف، V.K. تردیاکوفسکی، A.D. کانتمیرا، A.P. سوماروکووا، جی.آر. درژاوین، دی.ای. فونویزین.

احساسات گرایی ( از احساسات فرانسوی - احساس ) یک جنبش ادبی نیمه دوم قرن 18 - اوایل قرن 19 است که در واکنش به اصول سفت و سخت کلاسیک گرایی پدید آمد و تشخیص می دهد که اساس طبیعت انسان عقل نیست، بلکه احساسات است. ویژگی های اصلی احساسات گرایی:

موضوع تصویر زندگی خصوصی، حرکات روح، تجربیات انسانی است.

موضوعات اصلی رنج، دوستی، عشق است.

تاکید بر ارزش فرد.

شناخت پیوند ارگانیک انسان با طبیعت و حساسیت و مهربانی انسان به عنوان یک موهبت طبیعی.

بر تربیت اخلاقی خواننده تمرکز کنید.

متضاد زندگی شهری و روستایی، تمدن و طبیعت. ایده آل سازی سبک زندگی مردسالارانه.

یک قهرمان مثبت یک فرد ساده است که دارای دنیای درونی غنی، خلوص اخلاقی، حساسیت، پاسخگویی قلب، توانایی همدردی با غم و اندوه دیگران و شادی صمیمانه از شادی دیگران است.

ژانرهای پیشرو عبارتند از سفر، رمان (از جمله رمان در حروف)، دفتر خاطرات، مرثیه، پیام.

در روسیه، نمایندگان این روند V.V. کاپنیست، م.ن. موراویف، A.N. رادیشچف، یک مثال برجستهاحساسات گرایی اولین آثار V.A. ژوکوفسکی، داستانی از N.M. کرمزین "لیزا بیچاره".

رمانتیسم ( فرانسوی رمانتیسم، eng. رمانتیسم ) یک گرایش ادبی اواخر قرن هجدهم - اوایل قرن 19 است که مبتنی بر موقعیت ذهنی نویسنده در رابطه با تصویر شده است، تمایل نویسنده نه آنقدر به بازآفرینی واقعیت پیرامون در اثرش که تجدید نظر در آن. ویژگی های برجسته رمانتیسم:

درک آزادی فردی به عنوان بالاترین ارزش.

درک انسان به عنوان بزرگترین راز، و هدف زندگی انسان- به عنوان سرنخ هایی برای این رمز و راز.

تصویر یک فرد استثنایی در شرایط استثنایی.

دو جهان: همانطور که در انسان روح (جاودانه، کامل و آزاد) و بدن (آسیب پذیر در برابر بیماری، مرگ، فانی، ناقص) به هم متصل است، در دنیای اطراف ما نیز عالم معنوی و مادی، زیبا و زشت، الهی است. و اهریمنی، آسمانی و زمینی، آزاد و خدمتگزار، تصادفی و منظم - بنابراین یک دنیای ایده آل - روحانی، زیبا و آزاد، و یک دنیای واقعی - فیزیکی، ناقص، پست وجود دارد.

اساس درگیری در یک اثر عاشقانه می تواند تقابل فرد و جامعه باشد، درگیری به طرز غم انگیزی حاد می شود اگر قهرمان نه تنها مردم، بلکه خدا و سرنوشت را نیز به چالش بکشد.

از ویژگی های مهم یک قهرمان رمانتیک غرور و تنهایی غم انگیز است. انواع شخصیت یک قهرمان رمانتیک: میهن پرستان و شهروند آماده برای فداکاری. یک عجیب و غریب ساده لوح و رویاپرداز که به آرمان های بلند اعتقاد دارد. یک ولگرد بی قرار و یک دزد نجیب. فرد "اضافی" ناامید؛ ظالم-مبارز; شخصیت شیطانی

قهرمان رمانتیک به شدت در حال تجربه اختلاف با واقعیت است، به نقص جهان و مردم پی می برد و در عین حال تلاش می کند تا توسط آنها پذیرفته و درک شود.

ویژگی های هنری آثار عاشقانه عبارتند از: منظره و پرتره عجیب و غریب، تاکید بر انحصار قهرمان. آنتی تز به عنوان یک اصل پیشرو در ساخت یک اثر، سیستمی از تصاویر و اغلب تصویر قهرمان داستان؛ نزدیکی کلمه منثور به شاعرانه، ریتم، اشباع متن با چهره های سبک، ترانه ها، نمادها.

رمانتیسم در ادبیات روسیه با کار K.F. رایلیوا، V.A. ژوکوفسکی، A.A. Bestuzhev-Marlinsky، M.Yu. لرمانتوف، A.S. پوشکین و دیگران.

واقع گرایی ( از لات Realis - واقعی ) - یک گرایش ادبی که در آغاز قرن نوزدهم پدید آمد و به دنبال آن نویسنده زندگی را مطابق با واقعیت عینی به تصویر می کشد، "شخصیت های معمولی را در شرایط معمولی با جزئیات صحیح" به درستی بازتولید می کند (F. Engels). واقع گرایی مبتنی بر تفکر تاریخی - توانایی دیدن دیدگاه های تاریخی، تعامل گذشته، حال و آینده، تجزیه و تحلیل اجتماعی - به تصویر کشیدن پدیده ها در شرایط اجتماعی آنها، و همچنین گونه بندی اجتماعی است. محیط، قهرمان و دوران. در عین حال، نویسنده از واقعیت جدا نمی شود - او به لطف انتخاب پدیده های معمولی واقعیت، خواننده را با دانش زندگی غنی می کند. از نظر تاریخی، رئالیسم به سه مرحله تقسیم می شود: آموزشی، انتقادی، سوسیالیستی. ادبیات روسیه، بزرگترین رئالیست ها I.S. تورگنیف، F.M. داستایوفسکی، L.N. تولستوی، I.A. بونین و دیگران.

سمبولیسم ( فرانسوی نماد، یونانی. نماد - علامت، علامت شناسایی ) - جهتی که خود را در مقابل واقع گرایی قرار داد. در اواخر دهه 80 قرن نوزدهم بوجود آمد. مفهوم فلسفی نمادگرایی مبتنی بر ایده ناشناخته بودن جهان و انسان به روش علمی، عقلانی و ابزار تصویری واقع گرایانه است:

دنیای واقعی ناقص فقط بازتاب ضعیفی از دنیای ایده آل است.

فقط شهود هنری است که می تواند جوهر معنوی جهان را آشکار کند.

زندگی فرآیندی بی پایان از خلاقیت است که هدفی جز زیبایی شناختی ندارد (ف. نیچه).

کنش خلاق، عملی مذهبی و عرفانی است که هنرمند را با دنیای آرمانی پیوند می‌دهد، نماد پیوندی است بین جهان‌ها، هنرمند برگزیده‌ای است، خداشناس، دارای بالاترین دانش زیبایی است که این معرفت را در یک کلمه شاعرانه به روز شد. در نتیجه:

میل به بیان خلاقیت "غیرقابل بیان"، "فوق واقعی": نیمه صداها، سایه های احساسات، حالات، پیشگویی های مبهم - همه چیزهایی که برای آنها "کلماتی پیدا نشده است".

چند معنایی و سیال بودن تصاویر، استعاره پیچیده، استفاده از نماد به عنوان ابزار هنری پیشرو.

تکیه بر موزیکال بودن کلمه، عبارت (موسیقی که معنی می دهد).

بزرگترین نمایندگان نمادگرایی: V.S. سولوویوف، دی. مرژکوفسکی، وی.یا. برایوسوف، ز.ن. گیپیوس، F. Sologub، K. Balmont، Vyach.I. ایوانف، اس.م. سولوویف، آ. بلوک، آ. بلی و دیگران.

آکمیسم ( از یونانی acme - بالاترین درجه چیزی، شکوفا شدن ) - یک جنبش ادبی دهه 1910، مخالف نمادگرایی، که میل به "تحسین شادی از وجود" را اعلام می کند. اصول آکمییسم:

رهایی شعر از نمادگرایی به آرمان متوسل می شود، بازگشت وضوح به آن.

رد سحابی عرفانی، پذیرش جهان خاکی در تنوع، ملموس بودن، صداگذاری، رنگارنگی آن.

توسل به شخص، به "اصالت" احساسات او.

شاعرانه سازی دنیای عواطف اولیه.

فراخوانی به دوره های ادبی گذشته، گسترده ترین انجمن های زیبایی شناسی، "اشتیاق به فرهنگ جهانی".

تمایل به دادن معنای خاص و دقیق به کلمه. در نتیجه:

1. «دیدن»، عینیت و وضوح تصویر هنری، وضوح جزئیات.

   سادگی و وضوح زبان شعر.

   سختی، وضوح ترکیب آثار.

نمایندگان آکمیسم: S.M. گورودتسکی، N.S. گومیلیوف، A.A. آخماتووا، O.E. ماندلشتام و دیگران ("کارگاه شاعران"، 1912).

آینده پژوهی ( از لات آینده - آینده ) - یک جنبش ادبی در اوایل قرن بیستم که با گسست نمایشی از فرهنگ سنتی و میراث کلاسیک مشخص می شود. ویژگی های اصلی آن:

طرز فکر سرکش.

تلاش برای ایجاد "هنر آینده." در نتیجه:

1. هولیگانیسم ظالمانه عمومی، ادبی.

   رد هنجارهای معمول گفتار شاعرانه، آزمایش در زمینه فرم (ریتم، قافیه، نمایش گرافیکی متن)، جهت گیری به شعار، پوستر.

   ایجاد کلمه، تلاش برای ایجاد یک زبان "بدتلیانسکی" (زبان آینده)

نمایندگان آینده پژوهی:

1) ولیمیر خلبنیکوف، الکسی کروچنیخ، ولادیمیر مایاکوفسکی و دیگران (گروه گیلیا، کوبو-آینده نگر)؛ 2) گئورگی ایوانف، روریک ایونف، ایگور سوریانین و دیگران (خود-آینده نگر)؛ 3) نیکولای آسیف، بوریس پاسترناک و دیگران (" سانتریفیوژ").

نگرش های زیبایی شناختی و ایدئولوژیک آینده پژوهان در مانیفست «سیلی در برابر سلیقه عمومی» (1912) منعکس شد.

گرایش های ادبیوجریان ها

XVII-X1X قرن

کلاسیک گرایی - جهتی در ادبیات قرن هفدهم - اوایل قرن نوزدهم، با هدایت استانداردهای زیبایی شناسی هنر باستان. ایده اصلی، تأکید بر اولویت عقل است. زیبایی شناسی بر اصل عقل گرایی استوار است: یک اثر هنری باید به طور معقول ساخته شود، به طور منطقی تأیید شود، باید ویژگی های بادوام و اساسی اشیا را در بر گیرد. آثار کلاسیک با مضامین مدنی بالا، رعایت دقیق هنجارها و قوانین خلاقانه خاص، انعکاس زندگی در تصاویر ایده آل که به سمت یک مدل جهانی جذب می شوند، مشخص می شود. (G. Derzhavin، I. Krylov، M. Lomonosov، V. Trediakovsky،D. Fonvizin).

احساسات گرایی - جنبش ادبی نیمه دوم قرن هجدهم که احساس را به عنوان غالب شخصیت انسان تأیید می کرد و نه عقل را. قهرمان احساسات گرایی یک "فرد احساس" است، دنیای عاطفی او متنوع و متحرک است و ثروت دنیای درون برای هر فرد بدون توجه به وابستگی طبقاتی او شناخته می شود. (من. م. کرمزین."نامه هایی از یک مسافر روسی"، "لیزا بیچاره" ) .

رمانتیسم - جنبش ادبی که در آغاز قرن نوزدهم ظهور کرد. اصل اساسی برای رمانتیسم، اصل دوگانگی رمانتیک بود، که متضمن مخالفت شدید قهرمان، آرمان او، با دنیای اطرافش است. ناسازگاری ایده‌آل و واقعیت در خروج رمانتیک‌ها از موضوعات مدرن به دنیای تاریخ، سنت‌ها و افسانه‌ها، رویاها، رویاها، خیال‌پردازی‌ها، کشورهای عجیب و غریب بیان شد. رمانتیسم علاقه خاصی به فرد دارد. قهرمان رمانتیک با تنهایی غرورآمیز، ناامیدی، نگرش تراژیک و در عین حال سرکشی و روحیه سرکش مشخص می شود. (A. S. Pushkin."کاوزندانی قزاق، « کولی ها»; M. Yu. Lermontov.« متسیری»; ام. گورکی.« آهنگ در مورد شاهین، "پیرزن ایزرگیل").

واقع گرایی - جریانی ادبی که در آغاز قرن نوزدهم خود را در ادبیات روسیه تثبیت کرد و از تمام قرن بیستم گذشت. رئالیسم اولویت امکانات شناختی ادبیات، توانایی آن در کشف واقعیت را تأیید می کند. مهم ترین موضوع پژوهش هنری، رابطه شخصیت و شرایط، شکل گیری شخصیت ها تحت تأثیر محیط است. رفتار انسان، از نظر نویسندگان رئالیست، به شرایط بیرونی بستگی دارد، که با این حال، توانایی او را در مخالفت با آنها با اراده خود نافی نمی کند. این تعارض مرکزی را تعیین کرد - تضاد شخصیت و شرایط. نویسندگان رئالیست واقعیت را در توسعه، در پویایی به تصویر می‌کشند و پدیده‌های باثبات و معمولی را در تجسم منحصر به فرد خود به نمایش می‌گذارند. (A. S. Pushkin."یوجین اونگین"؛ رمان ها I. S. Turgeneva، L. N. Tolاستوگو، F. M. داستایوفسکی، A. M. گورکی،داستان ها I. A. Bunina،A. I. Kuprin; N. A. Nekrasovو غیره.).

رئالیسم انتقادی - جهت ادبی که فرزند دوره قبلی است، از آغاز قرن نوزدهم تا پایان آن وجود داشته است. نشانه های اصلی رئالیسم را در خود دارد، اما در نگاه نویسنده عمیق تر، انتقادی و گاه طعنه آمیز متفاوت است ( N. V. گوگول"روح های مرده"؛ سالتیکوف-شچدرین)

XXقرن

مدرنیسم - جریانی ادبی در نیمه اول قرن بیستم که با رئالیسم مخالفت کرد و بسیاری از جنبش ها و مکاتب را با جهت گیری زیبایی شناختی بسیار متنوع متحد کرد. مدرنیسم به جای ارتباط سفت و سخت بین شخصیت‌ها و شرایط، عزت نفس و خودکفایی شخصیت انسانی، تقلیل ناپذیری آن را به یک سلسله طاقت‌فرسا علت و معلول تأیید می‌کند.

آوانگارد - روندی در ادبیات و هنر قرن بیستم که گرایش های مختلف را متحد می کند و در رادیکالیسم زیبایی شناختی آنها متحد می شود. (سوررئالیسم، درام پوچ، رمان جدید"، در ادبیات روسیه -آینده نگری).از نظر ژنتیکی با مدرنیسم مرتبط است، اما مطلق می‌کند و میل خود را برای نوسازی هنری به نهایت می‌رساند.

انحطاط (انحطاط) -یک حالت ذهنی خاص، نوعی هوشیاری بحرانی، که در احساس ناامیدی، ناتوانی، خستگی ذهنی با عناصر اجباری خودشیفتگی و زیبایی‌شناسی خود تخریبی فرد بیان می‌شود. آثار منحط در خلق و خوی، محو شدن، گسستن از اخلاق سنتی و اراده برای مردن را زیبایی شناسی می کنند. نگرش منحط در آثار نویسندگان اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 منعکس شد. F. Sologuba, 3. Gippius, L. Andreeva,و غیره.

سمبولیسم - پان-اروپایی، و در ادبیات روسیه - اولین و مهم ترین روند مدرنیستی. ریشه های نمادگرایی با رمانتیسم، با ایده دو جهان مرتبط است. ایده سنتی شناخت جهان در هنر توسط نمادگرایان با ایده ساختن جهان در فرآیند خلاقیت مخالفت کرد. منظور از خلاقیت تفکر ناخودآگاه شهودی است معانی مخفیفقط برای خالق هنرمند در دسترس است. وسیله اصلی انتقال معانی مخفی عقلاً ناشناخته، نماد (نشانه ها) است. ("نمادگرایان ارشد": V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub;نمادگرایان جوان: یک بلوک،A. Bely، V. Ivanov، نمایشنامه های L. Andreev).

آکمیسم - جریانی از مدرنیسم روسی که به عنوان واکنشی به افراط در نمادگرایی با گرایش مداوم خود به درک واقعیت به عنوان تشبیه تحریف شده از موجودات برتر به وجود آمد. اهمیت اصلی در کار آکمیست ها توسعه هنری دنیای متنوع و پر جنب و جوش زمینی، انتقال دنیای درونی انسان، اظهار فرهنگ به عنوان بالاترین ارزش است. شعر آکمیستی با تعادل سبک، وضوح تصویری تصاویر، ترکیب بندی دقیق تنظیم شده و وضوح جزئیات مشخص می شود. (N. Gumilyov، S. Gorodetscue، A. Akhmatova، O. Mandelstam، M. Zenkevich، V. Narbut).

آینده پژوهی - جنبشی آوانگارد که تقریباً همزمان در ایتالیا و روسیه به وجود آمد. ویژگی اصلی موعظه براندازی سنت های گذشته، درهم شکستن زیبایی شناسی قدیمی، میل به خلق هنری جدید، هنر آینده است که قادر به دگرگونی جهان است. اصل فنی اصلی، اصل "تغییر" است که در تجدید واژگانی زبان شعر با وارد کردن مبتذل‌ها، اصطلاحات فنی، نوشناسی در آن، بر خلاف قوانین سازگاری واژگانی واژگانی، در آزمایش‌های جسورانه در زمینه نحو آشکار می‌شود. و واژه سازی (V. Khlebnikov، V. Mayakovsky، I. Severyaninو غیره.).

اکسپرسیونیسم - جریان مدرنیستی که در سالهای 1910 - 1920 در آلمان شکل گرفت. اکسپرسیونیست ها نه آنقدر به دنبال تصویر کردن جهان بودند که ایده خود را در مورد مشکلات جهان و سرکوب شخصیت انسان بیان کنند. سبک اکسپرسیونیسم با عقل گرایی ساخت و سازها، گرایش به انتزاع، احساسات تند اظهارات نویسنده و شخصیت ها، استفاده فراوان از فانتزی و گروتسک تعیین می شود. در ادبیات روسی، تأثیر اکسپرسیونیسم در کار خود را نشان داد L. Andreeva، E. Zamyatina، A. Plaلحنو غیره.

پست مدرنیسم - مجموعه پیچیده ای از نگرش های جهان بینی و واکنش های فرهنگی در عصر کثرت گرایی ایدئولوژیک و زیبایی شناختی (پایان قرن بیستم). تفکر پست مدرن اساساً ضد سلسله مراتبی است، با ایده یکپارچگی جهان بینی مخالف است، امکان تسلط بر واقعیت را با کمک روش یا زبان توصیف واحد رد می کند. نویسندگان - پست مدرنیست ها ادبیات را اول از همه یک واقعیت زبان می دانند و بنابراین پنهان نمی کنند بلکه بر ماهیت "ادبی" آثار خود تأکید می کنند و سبک ژانرهای مختلف و دوره های مختلف ادبی را در یک متن ترکیب می کنند. (A. Bitov, Sasha Sokolov, D. A. Prigov, V. Peلوین، ون. اروفیفو غیره.).

در مورد تکامل ادبی

جایگاه تاریخ ادبیات همچنان در تعدادی از رشته های فرهنگی جایگاه قدرت استعماری است. از یک سو، تا حد زیادی تحت سلطه روانشناسی فردگرایانه (به ویژه در غرب) است، جایی که مسئله ادبیات به طور غیرقابل توجیهی با پرسش روانشناسی نویسنده، و مسئله تکامل ادبی با مسئله پیدایش پدیده های ادبی جایگزین شده است. از سوی دیگر، رویکرد علّی ساده‌شده به مجموعه‌های ادبی منجر به شکافی بین نقطه‌ای که مجموعه‌های ادبی از آنجا مشاهده می‌شود - و این همیشه به عنوان سریال اصلی، و در عین حال اجتماعی بعدی‌تر به نظر می‌رسد - و خود مجموعه ادبی منجر می‌شود.

نظریه ارزش در علوم ادبی خطر مطالعه پدیده های اصلی و منفرد را ایجاد کرده است و تاریخ ادبیات را در قالب «تاریخ کلیات» می آورد. در نتیجه آخرین درگیری، میل به مطالعه چیزهای فردی و قوانین ساخت آنها در یک صفحه غیر تاریخی (الغای تاریخ ادبیات) به وجود آمد.

تاریخ ادبیات برای اینکه در نهایت به یک علم تبدیل شود باید ادعای قطعیت داشته باشد. همه اصطلاحات آن، و بالاتر از همه، خود اصطلاح «تاریخ ادبیات» باید مورد بازنگری قرار گیرد. هم تاریخ مادی داستان و هم تاریخ ادبیات و نویسندگی را به طور کلی پوشش می دهد

در این میان تحقیقات تاریخی با توجه به نقطه مشاهده حداقل به دو نوع اصلی تقسیم می شود: تحقیق روایت آفرینش در انجیلپدیده های ادبی و پژوهشی سیر تکاملیسری ادبی، تنوع ادبی

در عین حال، ارزش باید رنگ ذهنی خود را از دست بدهد و "ارزش" این یا آن پدیده ادبی باید به عنوان یک اهمیت و ویژگی تکاملی در نظر گرفته شود.

همین امر باید در مورد مفاهیم ارزیابی کننده ای مانند "اپیگونیسم" - پایبندی غیر خلاقانه به سنت، "آماتوریسم" یا "ادبیات توده ای" اتفاق بیفتد.

مفهوم اصلی تکامل ادبی است تغییر دادنسیستم ها، و مسئله «سنت ها» به سطح دیگری منتقل می شود.

یک اثر ادبی یک سیستم است و ادبیات یک سیستم است. تنها با این توافق اساسی است که می توان علم ادبی ساخت.

همبستگی هر یک از عناصر یک اثر ادبی به عنوان یک سیستم با سایر عناصر و بنابراین با کل سیستم را سازنده می نامم. عملکرداین عنصر

با بررسی دقیق تر، معلوم می شود که چنین عملکردی یک مفهوم پیچیده است. این عنصر فوراً همبستگی دارد: از یک سو، توسط تعدادی از عناصر مشابه سایر سیستم‌های کار، و حتی سری‌های دیگر 3، از سوی دیگر، با سایر عناصر سیستم داده شده (عملکرد خودکار و هم‌نقل).

بنابراین، واژگان این اثر از یک سو با واژگان ادبی و واژگان کلی گفتار، از سوی دیگر با سایر عناصر این اثر، بلافاصله همبستگی دارد. هر دوی این مؤلفه ها، یا بهتر است بگوییم، هر دو تابع حاصل، نابرابر هستند.

عملکرد خودکار تصمیم نمی‌گیرد، فقط امکان را می‌دهد، شرط همگام‌سازی است.

از سیستم خارج شوید عناصر منفردو آنها را در خارج از سیستم مرتبط کنید، یعنی. بدون عملکرد سازنده آنها، با تعداد مشابهی از سیستم های دیگر، اشتباه است.

مطالعه منفرد یک اثر همان انتزاع است که انتزاع تک تک عناصر یک اثر است

وجود یک واقعیت به عنوان یک ادبیبه کیفیت متفاوت آن (یعنی به همبستگی آن با سری ادبی یا غیرادبی)، به عبارت دیگر، به عملکرد آن بستگی دارد.

آنچه در یک دوره یک واقعیت ادبی است، برای دوره دیگر یک پدیده کلی گفتاری روزمره خواهد بود و برعکس، بسته به کل نظام ادبی که این واقعیت در آن جریان دارد.

با مطالعه جداگانه یک اثر، نمی توانیم مطمئن باشیم که در مورد ساخت آن، در مورد ساخت خود اثر، به درستی صحبت می کنیم.

در اینجا یک شرایط دیگر وجود دارد.

عملکرد خودکار، یعنی همبستگی هر عنصر با تعدادی از عناصر مشابه سایر سیستم ها و سری های دیگر شرط همگامی است. عملکرد سازنده این عنصر هر عنصر ادبی: ناپدید نمی شود، فقط کارکرد آن تغییر می کند، تبدیل به خدمت می شود

ما تمایل داریم ژانرها را نام ببریم توسط شاخص های عملکرد ثانویه،به طور کلی، در اندازه. نام های «داستان»، «داستان»، «رمان» برای تعیین تعداد برگه های چاپ شده برای ما کافی است. این نه آنقدر «اتوماتیک» ژانرها را برای نظام ادبی ما ثابت می کند، بلکه این واقعیت را ثابت می کند که ژانرها در کشور ما بر اساس معیارهای دیگری تعریف می شوند. بزرگی یک چیز، فضای گفتار نشانه بی تفاوتی نیست.

مطالعه ژانرهای منزوی خارج از نشانه های سیستم ژانری که با آن مطابقت دارند غیرممکن است.

نثر و شعر با هم مرتبط هستند، نثر و نظم کارکردی متقابل دارند.

کارکرد شعر در یک نظام ادبی معین با عنصر صوری متر انجام می شد.

اما نثر متمایز می شود، متحول می شود و شعر نیز در همان زمان متحول می شود. تمایز یک نوع مرتبط مستلزم تمایز یک نوع مرتبط دیگر است، یا بهتر است بگوییم با آن مرتبط است.

کارکرد نثر تا نظم باقی می ماند، اما عناصر صوری که آن را برآورده می کنند متفاوت است.

تکامل بیشتر اشکال می‌تواند کارکرد شعر را در نثر طی قرن‌ها ثابت کند، آن را به نشانه‌های دیگری منتقل کند، یا با نقض آن، آن را بی‌اهمیت جلوه دهد.

رابطه تکاملی یک تابع و یک عنصر صوری یک سوال کاملا ناشناخته است.

نمونه هایی از این که چگونه یک فرم با یک تابع تعریف نشده، یک تابع جدید را فراخوانی می کند، آن را تعریف می کند، متعدد است. نمونه هایی از نوع دیگر وجود دارد: یک تابع به دنبال شکل خود است.

رابطه بین عملکرد و فرم تصادفی نیست. تداوم کارکردهای یک یا آن عنصر صوری، پیدایش این یا آن کارکرد جدید در یک عنصر رسمی، دلبستگی آن به یک کارکرد از مسائل مهم تکامل ادبی است که هنوز محل حل و مطالعه آنها نیست.

سیستم سریال های ادبی اول از همه این است سیستمی از کارکردهای مجموعه های ادبی، در همبستگی مستمر با سری های دیگر.سریال در ترکیب تغییر می کند، اما تمایز فعالیت های انسانی باقی می ماند. سیر تکاملی ادبیات، مانند سایر سریال‌های فرهنگی، از نظر سرعت و شخصیت (با توجه به ویژگی ماده‌ای که با آن کار می‌کند) با مجموعه‌ای که با آن مرتبط است مطابقت ندارد. تکامل تابع سازنده به سرعت پیش می رود. تکامل کارکرد ادبی - از دورانی به عصر دیگر، تکامل کارکردهای کل مجموعه ادبی در رابطه با مجموعه های همسایه - در طول قرن ها.

با توجه به این که نظام تعامل یکسان بین همه عناصر نیست، بلکه متضمن برجستگی گروهی از عناصر («مسلط») و تغییر شکل بقیه است، اثر وارد ادبیات می شود و دقیقاً از این طریق کارکرد ادبی خود را به دست می آورد. غالب. بنابراین، ما ابیات را نه بر اساس همه ویژگی‌ها، بلکه فقط بر اساس برخی، با سلسله بیت‌ها (و نه نثر) مرتبط می‌کنیم.

در اینجا یک واقعیت عجیب دیگر از نقطه نظر تکاملی وجود دارد. یک اثر بر اساس یک یا آن مجموعه ادبی، بسته به "انحراف"، از "تمایز" دقیقاً در رابطه با مجموعه ادبی که در امتداد آن گسترش می یابد، مرتبط است.

به هر حال، زندگی چند وجهی است، در ترکیب چند وجهی است و فقط کارکرد همه وجوه آن در آن مشخص است. زندگی عمدتاً از جنبه گفتاری با ادبیات مرتبط است.این همبستگی سریال های ادبی با زندگی روزمره است. این همبستگی مجموعه ادبی با زندگی روزمره بر این اساس محقق می شود سخن، گفتارخطوط، ادبیات در رابطه با زندگی روزمره دارد سخن، گفتارعملکرد.

ما کلمه "نصب" را داریم. تقریباً به معنای "نیت خلاق نویسنده" است. اما اتفاق می افتد که «نیت خیر است ولی اجرا بد». اضافه کنیم: قصد نویسنده فقط می تواند تخمیر باشد. نویسنده با استفاده از مطالب خاص ادبی، با اطاعت از او، از قصد خود دور می شود.

عملکرد گفتار نیز باید در سؤال بازخورد در نظر گرفته شود گسترش ادبیات به زندگی روزمره«شخصیت ادبی»، «شخصیت مؤلف»، «قهرمان» در زمان‌های مختلف است سخن، گفتارنصب ادبیات و از آنجا به زندگی روزمره می رود.

گسترش ادبیات به زندگی روزمره البته مستلزم شرایط خاص زندگی است.

12. چنین نزدیکترین عملکرد اجتماعیادبیات. تنها از طریق مطالعه نزدیکترین ردیف ها می توان آن را ایجاد و مطالعه کرد. تنها با در نظر گرفتن شرایط آنی امکان پذیر است و نه با جذب اجباری سریال های علّی، هر چند اصلی.

و یک نکته دیگر: مفهوم "نگرش"، عملکرد گفتاری به یک مجموعه ادبی یا سیستم ادبیات اشاره دارد، اما نه به یک اثر جداگانه. یک اثر جداگانه قبل از صحبت در مورد فضای آن باید با مجموعه ادبی مرتبط باشد.

تأثیرات عمیق روانی و شخصی روزمره وجود دارد که به هیچ وجه در طرح ادبی منعکس نمی شود (چادایف و پوشکین). تأثیراتی وجود دارد که ادبیات را بدون اهمیت تکاملی تغییر می دهد، تغییر شکل می دهد (میخائیلوفسکی و گلب اوسپنسکی). آنچه بیش از همه قابل توجه است این واقعیت است که داده های خارجی برای نتیجه گیری در مورد تأثیر وجود دارد - در غیاب آن. من کاتنین و نکراسوف را مثال زدم. این مثال ها را می توان ادامه داد. قبایل آمریکای جنوبی اسطوره پرومتئوس را بدون تاثیر قدمت خلق می کنند. ما حقایق را داریم همگرایی 23، مسابقات. این حقایق به قدری اهمیت دارند که رویکرد روانشناختی به مسئله تأثیرگذاری را کاملاً پوشش می دهند و سؤال زمانی - "چه کسی اول آن را گفت؟" ناچیز معلوم می شود

اگر این «نفوذ» وجود نداشته باشد، یک کارکرد مشابه می تواند بدون آن به عناصر رسمی مشابه منجر شود.

تکامل تغییر در نسبت اعضای سیستم است، یعنی. تغییر کارکردها و عناصر رسمی - به نظر می رسد تکامل "تغییر" سیستم ها است. این تغییرات از دوره به عصر یا ماهیت کندتر یا ناگهانی دارد و به معنای تجدید و جایگزینی ناگهانی و کامل عناصر رسمی نیست، بلکه دلالت بر آن دارد. عملکرد جدید این عناصر رسمیبنابراین، خود مقایسه برخی از پدیده های ادبی باید بر اساس کارکردها انجام شود، نه فقط بر اساس اشکال.

روش ادبی، سبک یا جنبش ادبی اغلب به عنوان مترادف تلقی می شوند. این بر اساس نوعی شبیه به نویسندگان مختلف است تفکر هنری. گاهی نویسنده معاصرمتوجه نمی شود که در کدام جهت کار می کند و آن را ارزیابی می کند روش خلاقانهمحقق یا منتقد ادبی. و معلوم می شود که نویسنده یک احساسات گرا یا یک آکمیست است ... روندهای ادبی جدول از کلاسیک تا مدرنیته را به شما توجه می کنیم.

مواردی در تاریخ ادبیات وجود داشت که خود نمایندگان انجمن نویسندگی از مبانی نظری فعالیت های خود آگاه بودند، آنها را در مانیفست ها تبلیغ می کردند و متحد می شدند. گروه های خلاق. به عنوان مثال، آینده پژوهان روسی که با مانیفست «سیلی به سلیقه عمومی» در مطبوعات ظاهر شدند.

امروز ما در مورد سیستم تثبیت شده روندهای ادبی گذشته صحبت می کنیم که ویژگی های توسعه روند ادبی جهان را تعیین می کند و توسط نظریه ادبیات مطالعه می شود. گرایش های ادبی اصلی عبارتند از:

• کلاسیک گرایی
• احساسات گرایی
• رمانتیسم
• واقع گرایی
• مدرنیسم (تقسیم شده به جریانات: نمادگرایی، آکمئیسم، آینده نگری، تصویرگرایی)
• رئالیسم اجتماعی
• پست مدرنیسم

مدرنیته اغلب با مفهوم پست مدرنیسم و ​​گاهی رئالیسم فعال اجتماعی همراه است.

گرایش های ادبی در جداول

	کلاسیک گرایی	احساسات گرایی	رمانتیسم	واقع گرایی	مدرنیسم
دوره بندی	روند ادبی قرن هفدهم - اوایل قرن نوزدهم، بر اساس تقلید از نمونه های عتیقه.	جهت ادبی نیمه دوم قرن 18 - اوایل قرن 19. از کلمه فرانسوی "Sentiment" - احساس، حساسیت.	جنبش ادبی اواخر 18 - نیمه دوم قرن 19. رمانتیسم در دهه 1790 ظهور کرد. ابتدا در آلمان و سپس در سراسر منطقه فرهنگی اروپای غربی گسترش یافت بزرگترین توسعهدریافت شده در انگلستان، آلمان، فرانسه (J. Byron، W. Scott، V. Hugo، P. Merimee)	جهتی در ادبیات و هنر قرن نوزدهم که هدف آن بازتولید صادقانه واقعیت در ویژگی های معمولی آن است.	جنبش ادبی، مفهوم زیبایی شناختی که در دهه 1910 شکل گرفت. بنیانگذاران مدرنیسم: ام. پروست «در جستجوی زمان از دست رفته»، جی. جویس «اولیس»، اف. کافکا «فرایند».
علائم، ویژگی ها	به وضوح به مثبت و منفی تقسیم می شود. در پایان یک کمدی کلاسیک، بدجنسی همیشه مجازات می شود و نیکی پیروز می شود. اصل سه وحدت: زمان (عمل بیش از یک روز طول نمی کشد)، مکان، عمل.	توجه ویژه به آرامش خاطرشخص نکته اصلی احساس، تجربه است انسان عادیایده های عالی نیست ژانرهای مشخص - مرثیه، رساله، رمان در نامه، دفتر خاطرات، که در آن انگیزه های اعتراف غالب است	قهرمانان در شرایط غیرمعمول شخصیت های درخشان و استثنایی هستند. رمانتیسم با یک انگیزه، یک پیچیدگی خارق العاده، یک عمق درونی فردیت انسان مشخص می شود. برای کار عاشقانهایده دو جهان مشخص است: جهانی که قهرمان در آن زندگی می کند و دنیای دیگری که می خواهد در آن باشد.	واقعیت وسیله ای برای شناخت انسان از خود و جهان پیرامونش است. تایپ کردن تصاویر این امر از طریق صحت جزئیات در شرایط خاص به دست می آید. حتی با درگیری غم انگیزهنر تایید کننده زندگی واقع گرایی ذاتی در تمایل به در نظر گرفتن واقعیت در توسعه، توانایی تشخیص توسعه روابط اجتماعی، روانی و اجتماعی جدید است.	وظیفه اصلی مدرنیسم نفوذ به اعماق آگاهی و ناخودآگاه یک فرد، انتقال کار حافظه، ویژگی های ادراک محیط، نحوه انکسار گذشته، حال و آینده در "لحظه های آنی" است. بودن". تکنیک اصلی در کار مدرنیست ها "جریان آگاهی" است که به شما امکان می دهد حرکت افکار ، برداشت ها ، احساسات را ضبط کنید.
ویژگی های توسعه در روسیه	به عنوان مثال می توان به کمدی "زیستی" اثر فونویزین اشاره کرد. فونویزین در این کمدی سعی در تحقق بخشیدن دارد ایده اصلیکلاسیک - آموزش مجدد جهان با یک کلمه معقول.	به عنوان مثال، داستان "لیزای بیچاره" اثر N.M. Karamzin است که در مقابل کلاسیک گرایی عقلانی با کیش عقل خود، کیش احساسات و حس گرایی را تأیید می کند.	در روسیه، رمانتیسم در پس زمینه یک خیزش ملی پس از جنگ 1812 متولد شد. جهت گیری اجتماعی مشخصی دارد. او با ایده خدمات مدنی و عشق به آزادی عجین شده است (K. F. Ryleev, V. A. Zhukovsky).	در روسیه، پایه های رئالیسم در دهه های 1820 و 1830 گذاشته شد. کار پوشکین ("یوجین اونگین"، "بوریس گودونوف" دختر کاپیتان"، اشعار متأخر). این مرحله با نام های I. A. Goncharov، I. S. Turgenev، N. A. Nekrasov، A. N. Ostrovsky و دیگران مرتبط است.	در نقد ادبی روسیه، مرسوم است که 3 جنبش ادبی مدرنیستی را که خود را در دوره 1890 تا 1917 اعلام کردند، نامیده می شود. اینها نمادگرایی، آکمیسم و ​​آینده نگری هستند که اساس مدرنیسم را به عنوان یک جنبش ادبی تشکیل دادند.

مدرنیسم با موارد زیر نشان داده می شود جنبش های ادبی:

• سمبولیسم

  (نماد - از یونانی. نماد - علامت متعارف)
  1. مکان مرکزی به نماد * داده می شود
  2. تلاش برای عالی ترین آرمان غالب است
  3. تصویر شاعرانه برای بیان ماهیت یک پدیده در نظر گرفته شده است.
  4. انعکاس مشخصه جهان در دو پلان واقعی و عرفانی
  5. ظرافت و موزیکال بودن بیت
  بنیانگذار آن D. S. Merezhkovsky بود که در سال 1892 یک سخنرانی با عنوان "درباره علل انحطاط و روندهای جدید در ادبیات مدرن روسیه" (مقاله منتشر شده در 1893) ارائه کرد. D. Merezhkovsky، 3. Gippius، F. Sologub اولین بار در دهه 1890 و جوانتر (A. Blok، A. Bely، Vyach. Ivanov و دیگران در دهه 1900 اولین بازی کردند)

• آکمیسم

  (از یونانی "acme" - یک نقطه، بالاترین نقطه).جریان ادبی آکمیسم در اوایل دهه 1910 به وجود آمد و از نظر ژنتیکی با نمادگرایی مرتبط بود. (N. Gumilyov، A. Akhmatova، S. Gorodetsky، O. Mandelstam، M. Zenkevich و V. Narbut.) مقاله M. Kuzmin "درباره وضوح دقیق" که در سال 1910 منتشر شد، بر شکل گیری تأثیر گذاشت. در مقاله برنامه‌ای 1913، «میراث آکمیسم و ​​نمادگرایی»، ن. گومیلیوف نمادگرایی را «پدری شایسته» خواند، اما تأکید کرد که نسل جدید «نگرش شجاعانه محکم و روشنی به زندگی» ایجاد کرده است.
  1. گرایش به شعر کلاسیک قرن نوزدهم
  2. پذیرش جهان خاکی در تنوع، ملموس بودن آن
  3. عینیت و وضوح تصاویر، وضوح جزئیات
  4. در ریتم، آکمیست ها از دولنیک استفاده می کردند (دولنیک نقض سنت است
  تناوب منظم هجاهای تاکیدی و بدون تاکید. سطرها از نظر تعداد فشارها منطبق هستند، اما هجاهای تأکید شده و بدون تأکید آزادانه در ردیف قرار دارند.) که شعر را به زندگی نزدیکتر می کند. گفتار محاوره ای

• آینده پژوهی

  آینده پژوهی - از لات. آینده، آیندهاز نظر ژنتیکی، آینده‌نگاری ادبی ارتباط نزدیکی با گروه‌های آوانگارد هنرمندان دهه 1910 دارد - در درجه اول با گروه‌های جک از الماس، دم الاغ و اتحادیه جوانان. در سال 1909 در ایتالیا، شاعر F. Marinetti مقاله "مانیفست آینده نگری" را منتشر کرد. در سال 1912، مانیفست "سیلی زدن به صورت سلیقه عمومی" توسط آینده پژوهان روسی ایجاد شد: V. Mayakovsky، A. Kruchenykh، V. Klebnikov: "پوشکین نامفهوم تر از هیروگلیف است." آینده‌گرایی در سال‌های 1915-1916 شروع به فروپاشی کرد.
  1. سرکشی، جهان بینی آنارشیک
  2. رد سنت های فرهنگی
  3. آزمایش هایی در زمینه ریتم و قافیه، تنظیم فیگور مصرع ها و خطوط
  4. ایجاد کلمه فعال

• تصور گرایی

  از لات imago - تصویریک روند ادبی در شعر روسی قرن بیستم، که نمایندگان آن بیان کردند که هدف از خلاقیت ایجاد یک تصویر است. اصلی وسیله بیانتخیل گرایان - استعاره، اغلب زنجیره های استعاری، مقایسه عناصر مختلف دو تصویر - مستقیم و مجازی. ایماژیسم در سال 1918، زمانی که "فرمان تصویرگرها" در مسکو تأسیس شد، به وجود آمد. خالقان "نظم" آناتولی مارینگوف، وادیم شرشنویچ و سرگئی یسنین بودند که قبلاً یکی از اعضای گروه شاعران دهقان جدید بود.