جهت میز کلاسیک گرایی احساسات گرایی رمانتیسیسم رئالیسم. گرایش ها و جریان های ادبی: کلاسیک گرایی، احساسات گرایی، رمانتیسم، رئالیسم، مدرنیسم (نمادگرایی، آکمیسم، آینده نگری)

سرنوشت کلاسیک گراییکلاسیک گرایی، یک گرایش ادبی تأثیرگذار که بیش از یک قرن خلاقیت هنری را در چنگ خود داشت، در ربع اول قرن نوزدهم به طور کامل از صحنه محو نشد. تلاش می شود تا آن را با شرایط جدید تاریخی تطبیق داده و آنچه را که از نظر اخلاقی-اجتماعی و هنری مصلحت دارد در آن بیابند. در زمان مورد بررسی، روندی از تمایز در این جریان ادبی وجود داشت که منجر به فروپاشی نظام شد.

در پایان دهه 80 قرن هجدهم. درژاوین یک سالن ادبی ترتیب داد که بازدیدکنندگان آن A.S. Shishkov، D.I. Khvostov، A.A. شاخوفسکایا،

P.A. شیرینسکی-شیخماتوف؛ همه آنها حامیان فعال کلاسیک بودند و انجمن ادبی "مکالمه عاشقان کلمه روسی" (1811-1816) را ایجاد کردند که شامل I.A. کریلوف و N.I. گندیچ. به نام "تئوریسین" "مکالمات" A.I. شیشکوف، حامیان او شروع به نام شیشکویست کردند. گفتار او درباره عشق به وطن نمونه ای از تفسیر ناسیونالیستی از میهن پرستی است. شیشکوف با دفاع از خودکامگی روسیه و کلیسا، علیه «فرهنگ بیگانه» سخن گفت. این موضع او و پیروانش را بر آن داشت تا اصلاح زبان کرمزین و همدلی های اروپایی این نویسنده و گروهش را رد کنند. بین شیشکویست ها و کرمزینیست ها اختلافی در گرفت. اگرچه مواضع اجتماعی آنها به هیچ وجه متضاد نبود (هر دوی آنها سلطنت طلب بودند)، شیشکوف زبان "اروپایی شده" کرمزینیست ها را در مقابل باستان گرایی زبانی ملی قرار داد. در "گفتمان در مورد هجای قدیمی و جدید زبان روسی"، در اصل، او منسوخ شده برای قرن 19 را زنده کرد. دکترین "سه آرامش" لومونوسوف، به ویژه تمجید از "آرامش بالا". در قصیده های "مکالمه"، "پیمس"، تراژدی ها خوانده شد، آثار ستون های کلاسیک روسی تایید شد.

کلاسیک برای طولانی ترین زمان در دراماتورژی حفظ شد و ژانر تراژدی برای مدت طولانی به پناهگاه آن تبدیل شد. آفرینش هایی در این ژانر کلاسیک گرایان قرن هجدهم، به ویژه A.P. سوماروکف، صحنه را ترک نکرد. با این حال، در تراژدی کلاسیک اوایل قرن نوزدهم. پدیده های جدیدی کشف می شوند که در دراماتورژی V.A. اوزروف. او یکی از اعضای «مکالمات» نبود، برعکس، او را حتی قربانی دسیسه های شاخوفسکی می دانستند. دراماتورژی اوزروف گرایش کلاسیک گرایی به پیش رمانتیسیسم را آشکار می کند.

تکامل ژانرهای جدی کلاسیک به پیش رمانتیسم، که به رمانتیسیسم تبدیل می شود، نه تنها در دراماتورژی اوزروف، بلکه در آثار اولیه Decembrists - F.N. گلینکا و پی. کاتنینا، V.F. رایوسکی و K.F. رایلیوا این روند در آثار پوشکین به عنوان یک دانش آموز لیسه قابل توجه است، مانند "خاطرات در تزارسکویه سلو"، "ناپلئون در البه"، "به لیسینیوس"، در قصیده "اورانیا" تیوتچف، تقدیم "برای سال نو 1816". و بسیاری از شاعران دیگر. ترحم مدنی شعر لومونوسوف و درژاوین در ربع اول قرن جدید قدرت جذاب خود را از دست نداد. سنت های آنها حفظ شد و وجود زیبایی شناختی جدیدی دریافت کرد و در یک سیستم زیبایی شناسی متفاوت - رمانتیسم مدنی گنجانده شد.

رئالیسم روشنگریرئالیسم روسی اوایل قرن نوزدهم بر اساس سنت های فولکلور و ادبیات زمان قبل توسعه یافت. ریشه‌های آن به داستان‌های طنز قرن هفدهم بازمی‌گردد که سیستمی از ابزارهای هنری برای به تصویر کشیدن زندگی روزمره، ضدقهرمانی، موقعیت‌های روزمره و فراز و نشیب‌های وجود یک فرد معمولی، اشتباهات و توهمات او، توسعه دادند. گناه و رنج بی گناه، یا رذیلت های او، تقلب و پیروزی بی اخلاقی. به ویژه برای ادبیات قرن نوزدهم مهم است. سنت های رئالیسم روشنگری روسیه در قرن 18، که با موفقیت خود را در کار N.I. نوویکووا، دی.ای. Fonvizina، I.A. کریلوف، و همچنین نویسندگان ردیف دوم - M.D. چولکوف و V.A. لوشین. اوج توسعه رئالیسم روسی قرن هجدهم. معلوم می شود «سفر از سن پترزبورگ به مسکو» نوشته A.N. رادیشچف رئالیسم قرن 18 نه تنها به دلیل ارتباط با کلاسیک گرایی و احساسات گرایی، بلکه با جدلی با آنها نیز پیچیده بود.

به این شکل، سنت های رئالیسم در آغاز قرن جدید وارد ادبیات روسیه شد. اساساً این واقع گرایی روشنگری بود: اصول شرطی سازی اجتماعی رفتار انسان هنوز توسط اصول تاریخ گرایی پشتیبانی نمی شد و روانشناسی عمیق به عنوان مهم ترین هدف خلاقیت شناخته نمی شد. نویسندگان به روشنگری واقعی به عنوان وسیله ای برای بهبود اخلاق متکی بودند.

با استعدادترین نویسنده - که در آن زمان بیانگر اصول رئالیسم روشنگری بود - واسیلی تریفونوویچ نارجنی (1780-1825)، خالق اولین رمان رئالیستی (روشنگری) در ادبیات روسیه که ژیلبلاز روسی یا ماجراهای شاهزاده بود. گاوریلا سیمونوویچ چیستیاکوف.

ویژگی های جدیدی در نثر در رابطه با جنگ میهنی 1812 نشان داده شده است. نویسندگان با درک این رویداد تاریخی باشکوه، شروع به انحراف از قوانین ادبی منسوخ کردند، نشانه های خاص زمان جنگ، حقایق تاریخی واقعی، سرنوشت فردی افراد را وارد روایت کردند، آموختند که سرنوشت یک فرد را با زمان او مرتبط کنید. ویژگی های جدید تفکر هنری در ابتدا نه در ژانرهای اصلی رمان یا داستان، بلکه در ژانرهای روزنامه و مجله - یادداشت ها، مقاله ها، یادداشت هایی با ماهیت خاطره نویسی که معمولاً به شکل نامه ترسیم می شود - ظاهر شد. اصول تاریخ گرایی انضمامی شروع به شکل گیری کرد که گاهی با علاقه نویسنده به زندگی روزمره فعلی ترکیب می شد. در ربع اول قرن نوزدهم. رئالیسم بیشترین موفقیت را در کار افسانه ای I.A. کریلوف، در کمدی معروف A.S. گریبایدوف که وارث تجربه رئالیسم روشنگری بود و در تراژدی «بوریس گودونف» اثر A.S. پوشکین. شکل گیری رئالیسم کلاسیک روسی آغاز می شود.

سرنوشت احساسات گراییاحساسات گرایی، روند ادبی یک سوم پایانی قرن هجدهم، که طرفداران بسیاری را به خود جلب کرد، به وجود خود پایان داد و از طرف های مختلف مورد انتقاد قرار گرفت: کلاسیک ها، پیش رمانتیک ها و رئالیست ها، در نتیجه تغییراتی در سیستم احساسات گرایی رخ داد. با وجود این، این جریان ادبی که به آثار کرمزین و نویسندگان مکتب او پناه برد، در آغاز قرن نوزدهم بسیار تأثیرگذار بود. و شاید بتوان گفت در خط مقدم هنر بود. اوایل قرن 19 در ادبیات روسی، از جمله بلینسکی، آن را «دوره کارامزین» نامیدند. در کار کرمزین اواخر هجدهم - اوایل قرن نوزدهم. آرزوهای پیش از رمانتیک بسیار قابل توجه است، اگرچه پیش رمانتیسیسم در آثار او به طور کامل شکل نگرفت.

شخصیت اصلی Karamzin و Karamzinists - شخصی که در کلاس خود خارج است شخصیت اخلاقی. سلسله مراتب طبقاتی قهرمانان کلاسیک در میان کرمزینیست ها با کرامت فراطبقه ای یک فرد "طبیعی" "ساده" مخالف بود. فلسفه ی احساسات گرایی، همان طور که بود، کیش حساسیت را دیکته کرد.

کرمزین در نثر و شعر بازتولید شد نه یک شخصیت فردی، بلکه یک حالت روانی. اساساً او و پیروانش بین دو نوع شخصیت تمایز قائل بودند: یک فرد حساس و یک فرد سرد.

شاعران مکتب کرمزین به شعر جهت تازه ای بخشیدند. مرثیه ها و پیام های فلسفی جای خود را به "شعر سبک" دادند - ترانه هایی که اغلب به صورت فولکلور، پیام های بازیگوش و دوستانه و منقوش، "زیبا" - مینیاتورهای شاعرانه بداهه، اشعار "در مورد"، "برای یک پرتره"، "کتیبه های" مختلف تلطیف می شوند. در مقایسه با قصیده‌های موقر و «پیما» «زیرآلات» «شعر سبک»، همگرایی شعر با زندگی معمولی و روزمره، رد کلیشه‌های ژانرهای عالی، تجدید زبان ادبی که شامل آن می‌شد را به تصویر کشیدند. تقریب به زبان محاوره اشراف روشنفکر، در میل بیرونی به ملیت (اما در ترکیب با اصول زیبایی "دلپذیر"، "شیرین" و "لطیف").

نثر نویسندگان این مکتب نیز موفقیت های آشکاری داشت. ژانر مورد علاقه آنها یک داستان عاشقانه است که در مورد عشق احساساتی و غم انگیز دو جوان و ژانر سفر می گوید. اول از همه، خود کرمزین، و همچنین پیروانش، نمونه‌هایی از طرح‌های ساده، طبیعت‌گرایانه و خشن روایت را در مورد تجربیات لطیف و لطیف عاشقانه انسان‌های نجیب ارائه کردند، که زیر بار زبان باستانی نبود. تضاد اصلی داستان ها قاعدتاً برخورد حساس و سرد است. نثر روشهای تحلیل روانشناختی، روشهای توصیف غزلیات، تصویرسازی، خلقت را توسعه داد منظره ادبی. با این حال، در نثر احساساتی کلیشه های زیادی وجود دارد، همان موقعیت ها و تصاویر داستانی بارها تکرار شد.

مکتب کرمزین با ایجاد انجمن آرزماس (1815-1818) با صدای بلند اعلام موجودیت و فعالیت ادبی خود را اعلام کرد. دلیل سازماندهی جامعه کمدی شاخوفسکی "درسی برای کوکت ها یا آب های لیپتسک" بود که حاوی حملات هجو آمیز به ژوکوفسکی و کارامزینیست ها بود. مخالفان «مکالمات» متحد شدند و نام جامعه را از جزوه د.ن. بلودوف به کارگردانی شیشکوویست ها، "چشم اندازی در نوعی حصار، منتشر شده توسط جامعه ای از افراد دانشمند"، که در آن تصویری طنز از شاخوفسکی در حال توهین به ژوکوفسکی ایجاد شد و آرزاماس به عنوان صحنه عمل ارائه شد. این جامعه شامل V.A. ژوکوفسکی، K.N. باتیوشکوف، V.L. پوشکین، A.S. پوشکین، D.N. بلودوف، پ.ا. ویازمسکی، اس.اس. اوواروف و دیگران، بعداً Decembrists آینده M.F. اورلوف، N.I. تورگنیف، N.M. مورچه ها هدف اولیه جامعه مبارزه با «مکالمه»، علیه کلاسیک گرایی ویران شده بود. طنزها، متن‌ها، طنزها، پیام‌های تمسخرآمیز، انواع مختلف طنزهای بداهه، اغلب فقط جناس، یک کلمه تند راه‌هایی برای نکوهش بودند. "مکالمه" به عنوان نمادی از اینرسی، روتین، فضولی مضحک تلقی شد و به این ترتیب حوزه محکومیت از نظر اجتماعی گسترش یافت. جوانانی که با "مکالمه" بی اثر مبارزه می کردند که وارث سنت های قرن نجیب گذشته بودند، به گونه ای عمل می کردند که گویی حاملان ایده تازگی و پیشرفت هستند، ایده ای جدید از فردی رها از جزم گرایی. و تعصب

پیش رمانتیسمپیش رمانتیسیسم یک پدیده پاناروپایی در ادبیات اواخر قرن 18 و اوایل قرن 19 است. در روسیه، این جنبش به عنوان یک جنبش ادبی مستقل شکل نگرفت و خود این اصطلاح در آثار محققان زمان بعدی ظاهر شد. پیش رمانتیسم هم در اعماق کلاسیک گرایی و هم در اعماق احساسات گرایی پدید آمد. ایده های روسو، هردر، روشنگران روسی در مورد "انسان طبیعی"، مهربان، اخلاقی، هماهنگ در طبیعت، در مورد مردم - نگهبان اخلاق اولیه و ویژگی های زیبایی شناختی ملی، عذرخواهی از "ابتدایی" شاعرانه و انتقاد از تمدن دروغین. رد فضایل معمولی، حتی در یک پوسته احساسی، پایه های اجتماعی-فلسفی پیش رمانتیسم را تشکیل می دهد. و در پیش رمانتیسم روسی، و همچنین در زبان انگلیسی، که توسط V.M. ژیرمونسکی، بازاندیشی در مقوله زیبایی انجام شد که شامل ارزیابی های زیبایی شناختی جدید بود: "خیلی زیبا"، "گوتیک"، "عاشقانه"، "اصیل".

در آغاز قرن نوزدهم. این خود را به وضوح در آثار نویسندگانی که در "انجمن آزاد عاشقان ادبیات، علوم و هنر" (1801-1825) متحد شدند، آشکار شد، که اوج شکوفایی آن به 1801-1807 باز می گردد. شرکت کنندگان با استعداد و فعال - I.P. پنین، ع.خ. وستوکوف، V.V. طوطی؛ جامعه نیز شامل A.F. مرزلیاکوف، K.N. باتیوشکوف، N.I نزدیک آنها بود. گندیچ.

مرحله پیش از رمانتیک در توسعه شعر روسی نقش مهمی ایفا کرد فعالیت ادبیمانند. پوشکین، شاعران اطرافیانش، شاعران دکابریست. این امر مانع از شکوفایی بایرونیسم و ​​"غم جهانی" در خاک روسیه شد و به ایجاد اصول ملیت کمک کرد. پیش رمانتیسیسم روسی که به لطف باتیوشکف و گندیچ، پوشکین جوان و دوستانش تأثیرگذار بود، در آغاز قرن نوزدهم به شکل گیری کمک کرد. راه های اصلی توسعه رمانتیسم، جستجوهایی را در زمینه زیبایی شناسی فولکلور، انیمیشن مدنی، همبستگی شاعران همکار برانگیخت.

رمانتیسم.رمانتیسم یک گرایش ادبی پاناروپایی است و پیدایش آن معمولاً با رویدادهای تاریخ فرانسه در یک سوم پایانی قرن هجدهم همراه است. دانشگاهیان A.N. پیپین با تشریح معنای اجتماعی این پدیده خاطرنشان کرد: برای جامعه روسیه دشوار بود که از مبارزه ای که در زندگی اروپایی در جریان بود دور بماند و به دنبال توسعه اصول اجتماعی، سیاسی و اخلاقی جدید بود. فجایع اجتماعی-تاریخی اواخر قرن 18، مرتبط با آنها جنگ میهنیسال 1812 تضادهای زندگی را آشکار کرد که قابل توضیح عقلایی نبود. اوج شکوفایی آن در روسیه در دهه 10-20 بود، اما در دهه 30 دستاوردهای برجسته خود را داشت. در رمانتیسم است که آگاهی حاد از ناسازگاری زندگی وجود دارد. این ایده بیشتر و بیشتر جهانی شد. گرایش به اروپای غربی معنای خود را از دست می داد، به ویژه گالومانیا بیش از پیش برای اشراف و رازنوچینسی های تحصیل کرده و متفکر منفور شد. آگاهی رمانتیک های روسی به طور فزاینده ای به منابع ملی-عامیانه در جستجوی ستون های اجتماعی، اخلاقی و زیبایی شناختی جدید روی می آورد. الزام ادبیات ملیت و هویت ملی در رمانتیسم به امری عادی تبدیل می شود.

مبانی فلسفیرمانتیسم نیز پان اروپایی بود. گرچه بین رمانتیسم و ​​ایده آلیسم فلسفی هویتی وجود ندارد، اما جذب جریانات مختلف این دومی و مکاتب آن و به ویژه دین، آشکار است. رمانتیک ها به معنای والای زندگی معنوی یک شخص پی بردند، وجود مادی را به عنوان پست و مبتذل نادیده گرفتند و فقط شایسته جمعیت طاغوت بود. ایمان مذهبی، مسیحیت، منبع حیات بخش آثار آنها بود. تصاویر بت پرستان، نقاشی های دوران باستان پیش از مسیحیت در رمانتیسم به هیچ وجه محصول رد مسیحیت نبودند، بلکه ادای احترام به یک مد زیباشناختی جدید، یک جاذبه شاعرانه به "گذشته حل نشده" بودند، که طرح ها، زبان استعاری را به روز می کرد. و غزلیات اثر در کل.

در همان زمان، سنت های فلسفی روسی در رمانتیسم روسی در آثار برادران تورگنف، ژوکوفسکی و باتیوشکف، گالیچ و پاولوف، در آثار I.V. کیریفسکی، A.S. خومیاکف، در کار هنری رمانتیک ها. می توان چنین ویژگی های متمایز فلسفی رمانتیک روسی را مشخص کرد: غلبه مشکلات اخلاقی و سپس تاریخ شناختی، ترکیبی از عمل فلسفی و عملی (انسان دوستانه، اجتماعی-مدنی یا هنری-خلاقانه، تدریس). در شعر ژوکوفسکی، تیوتچف، باراتینسکی، لرمانتوف و دیگران، روشی هنری و بیشتر از همه غنایی برای فلسفه ورزی اتخاذ شد.

رمانتیسیسم، در اصل روش شناختی پیشرو خود، با رئالیسم مخالفت کرد، که در محتوا و اشکال خلاقیت، با تمام تنوع مظاهر آن توسط واقعیت عینی هدایت می شد. از سوی دیگر، رمانتیسیسم شناخت شاعرانه واقعیت را از طریق خود، خالق ارزش هنری، انجام داد.

در ادبیات رمانتیک، جدی و معمولاً بی خندان، یک نوع کمیک شناخته می شود - کنایه عاشقانه،که بر اساس لبخند تلخ رویاپردازی است که بر نثر زندگی، قلعه هایی در هوا می سازد. رد واقعیت و ناامیدی در آن در تصاویر معمولی بدنام در شرایط معمولی بیان نمی شد. کلیات هنری در این مسیر انجام شد نمادسازی پدیده ها

در عین حال، رمانتیک ها با میل پرشور به ایده آل مشخص می شوند، زیرا هدف هنر، طبق نظریات آنها، درک اصول مطلق هستی و لمس آنهاست.

نمادهای یک دنیای ایده آلدر رمانتیسم: دریا، باد - آزادی؛ یک ستاره یک دنیای ایده آل است. خورشید، پرتوی از سپیده دم - شادی؛ بهار، صبح - بیداری اخلاقی؛ آتش، گل رز - عشق، عشق عشق. سیستم رمانتیک همچنین فولکلور باستانی یا سنت های ادبی نمادگرایی رنگ و نماد گل و گیاه را پذیرفت: سفید - معصومیت، خلوص اخلاقی (توس، سوسن)، قرمز، صورتی - رنگ عشق (رز)، سیاه - غمگینی. اگرچه نماد گل ها پیچیده تر، چند ارزشی و عجیب تر شد. ایده آل ارزیابی زیبایی شناختی را به عنوان فوق العاده زیبا دریافت کرد که بالاتر از زندگی روزمره قرار گرفت. در عین حال، با ارزیابی زیبایی شناختی خاصی که توسط این جنبش ادبی خاص ارائه شده بود، ترکیب شد. در یک ردیف با مقوله های زیبایی شناختی زیبا، عالی، تراژیک، دسته roمانتیکعاشقانه در شخصیت ها و موقعیت های استثنایی، عجیب و غریب، در قسمت های افسانه ای-فانتزی یافت می شد.

جدید نیز تشکیل شده است ایده آل زیبایی شناختیایده آل زیبایی شناسی عاشقانه معمولاً صحت بیرونی نقاشی هنری ، دقت دقیق تمام خطوط طرح ، خطوط تصویری ، قوام و کامل بودن ترکیب را از بین می برد. آنها از آزادی از "قوانین" هنر دفاع کردند، ژانرهای جدیدی را وارد ادبیات کردند و ژانرهای قدیمی را اصلاح کردند.

رمانتیسم چیز دیگری می داند گرایش های سبک:سبک «گوتیک»، «باستان»، «روس قدیم»، «فولکلور»، «پانتئیستی- غنایی»، «مدیتیتیو-فلسفی» و... نمونه هایی از این سبک هاست.

رمانتیسیسم یک گرایش ادبی برجسته و بدیع است که تقریباً همه شاعران نیمه اول قرن گذشته در زیر طلسم آن قرار گرفتند، به هر حال از شور و شوق آن جان سالم به در بردند و پیوندهای عمیقی با این هنر متعالی حفظ کردند. روسی ادبیات کلاسیکبه طور کلی، هم نثر و هم شعر قرن گذشته سرشار از الهامات عاشقانه است.

ادبیات:

1. تاریخ ادبیات روسیه قرن نوزدهم (نیمه اول) / اد. سانتی متر. پتروف م.، 1973

2. کولشوف V.I. تاریخ ادبیات روسیه در قرن نوزدهم. م.، 1997.

3. Mann Yu.V. تاریخ ادبیات روسیه در قرن نوزدهم. دوران رمانتیسم. م.، 2001.

4. تاریخ ادبیات روسیه قرن نوزدهم. 1800-1830. در 2 قسمت. قسمت 1 / ویرایش.

V.N. آنوشکینا، ال.د. رعد و برق. م.، 2001.

5. Yakushin M.I. ادبیات روسی قرن 19 (نیمه اول). م.، 2001.

Rogover E.S. ادبیات روسی اولین نیمه نوزدهمقرن. SPb.، M.، 2004.

2) احساسات گرایی
احساسات گرایی جریانی ادبی است که احساس را ملاک اصلی می داند شخصیت انسانی. احساسات گرایی در اروپا و روسیه تقریباً در همان زمان، در نیمه دوم قرن هجدهم، به عنوان تعادلی در برابر نظریه کلاسیک خشن حاکم در آن زمان، سرچشمه گرفت.
احساسات گرایی ارتباط نزدیکی با ایده های روشنگری داشت. او به جلوه‌های ویژگی‌های روحی یک فرد اولویت داد، تحلیل روان‌شناختی، به دنبال بیدار کردن درک طبیعت انسان و عشق به آن در قلب خوانندگان بود، همراه با نگرش انسانی نسبت به همه ضعیفان، رنج‌دیده‌ها و تحت آزار و اذیت. احساسات و تجربیات یک فرد بدون توجه به وابستگی طبقاتی او - ایده برابری جهانی مردم - ارزش توجه دارد.
ژانرهای اصلی احساسات گرایی:
داستان
مرثیه
رمان
نامه ها
سفر می کند
خاطرات
انگلستان را می توان زادگاه احساسات گرایی دانست. شاعران جی. تامسون، تی. گری، ای. یونگ سعی کردند عشق به محیط طبیعی را در خوانندگان بیدار کنند، در آثار خود مناظر روستایی ساده و آرام، همدردی با نیازهای مردم فقیر را ترسیم کنند. اس ریچاردسون نماینده برجسته احساسات گرایی انگلیسی بود. او در وهله اول تحلیل روانشناختی را مطرح کرد و توجه خوانندگان را به سرنوشت قهرمانان خود جلب کرد. لارنس استرن، نویسنده، اومانیسم را به عنوان بالاترین ارزش انسان تبلیغ می کرد.
در ادبیات فرانسه، احساسات‌گرایی با رمان‌های ابه پریوست، پی‌کی د شامبلن د ماریو، ج.-ج. روسو، A.B. de Saint-Pierre.
در ادبیات آلمانی - آثار F. G. Klopstock، F. M. Klinger، J. W. Goethe، J. F. Schiller، S. Laroche.
احساسات گرایی با ترجمه آثار احساسات گرایان اروپای غربی وارد ادبیات روسیه شد. اولین آثار احساسی ادبیات روسیه را می توان «سفر از سن پترزبورگ به مسکو» اثر A.N. رادیشچف، «نامه‌هایی از یک مسافر روسی» و «لیزای بیچاره» نوشته N.I. کرمزین.

3) رمانتیسم
رمانتیسیسم در اواخر قرن 18 و اوایل قرن 19 در اروپا شکل گرفت. به عنوان وزنه‌ای در برابر کلاسیک گرایی که قبلاً غالب بود، با عمل‌گرایی و تبعیت از قوانین تعیین‌شده. رمانتیسیسم، برخلاف کلاسیک گرایی، از انحراف از قوانین حمایت می کرد. پیش نیازهای رمانتیسم در انقلاب کبیر فرانسه 1789-1794 نهفته است که قدرت بورژوازی و همراه با آن قوانین و آرمان های بورژوایی را سرنگون کرد.
رمانتیسیسم مانند احساسات گرایی به شخصیت فرد، احساسات و تجربیات او توجه زیادی داشت. تضاد اصلی رمانتیسم، تقابل فرد و جامعه بود. در پس زمینه پیشرفت علمی و فناوری، ساختار اجتماعی و سیاسی پیچیده تر، ویرانی معنوی افراد در جریان بود. رمانتیک ها در پی جلب توجه خوانندگان به این شرایط بودند تا اعتراضی را در جامعه نسبت به کمبود معنویت و خودخواهی برانگیزند.
رمانتیک ها از دنیای اطراف خود ناامید بودند و این ناامیدی در آثارشان به وضوح دیده می شود. برخی از آنها مانند F. R. Chateaubriand و V. A. Zhukovsky معتقد بودند که یک فرد نمی تواند در برابر نیروهای مرموز مقاومت کند، باید از آنها اطاعت کند و سعی در تغییر سرنوشت خود نداشته باشد. سایر رمانتیک ها مانند جی. بایرون، پی. .
دنیای درونی قهرمان رمانتیک مملو از تجربیات و احساسات بود، در طول کل اثر نویسنده او را مجبور کرد که با دنیای اطراف خود، وظیفه و وجدان مبارزه کند. رمانتیک ها احساسات را در تظاهرات شدید خود به تصویر می کشند: عشق بلند و پرشور، خیانت بی رحمانه، حسادت نفرت انگیز، جاه طلبی پست. اما رمانتیک ها نه تنها به دنیای درونی یک شخص، بلکه به اسرار هستی، جوهر همه موجودات زنده علاقه داشتند، شاید به همین دلیل است که در آثار آنها چیزهای عرفانی و اسرار آمیزی وجود دارد.
در ادبیات آلمانی، رمانتیسیسم به وضوح در آثار نوالیس، دبلیو تیک، ف. هولدرلین، جی. کلایست و ای. تی. ا. هافمن بیان شد. رمانتیسیسم انگلیسی با آثار W. Wordsworth، S. T. Coleridge، R. Southey، W. Scott، J. Keats، J. G. Byron، P. B. Shelley بازنمایی می شود. در فرانسه، رمانتیسیسم تنها در آغاز دهه 1820 ظاهر شد. نمایندگان اصلی F. R. Chateaubriand، J. Stahl، E. P. Senancourt، P. Merimet، V. Hugo، J. Sand، A. Vigny، A. Dumas (پدر) بودند.
توسعه رمانتیسیسم روسی بسیار تحت تأثیر انقلاب فرانسه و جنگ میهنی 1812 بود. رمانتیسیسم در روسیه معمولاً به دو دوره تقسیم می شود - قبل و بعد از قیام دكبریست در 1825. نمایندگان دوره اول (V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, پوشکین دوره تبعید جنوب)، به پیروزی آزادی معنوی بر زندگی روزمره اعتقاد داشت، اما پس از شکست دمبریست ها، اعدام ها و تبعید شد. قهرمان رمانتیکبه فردی طرد شده و بدفهم جامعه تبدیل می شود و تضاد بین فرد و جامعه غیر قابل حل می شود. نمایندگان برجسته دوره دوم M. Yu. Lermontov، E. A. Baratynsky، D. V. Venevitinov، A. S. Khomyakov، F. I. Tyutchev بودند.
ژانرهای اصلی رمانتیسم:
مرثیه
ایدیل
تصنیف
رمان
رمان
داستان فانتزی
قوانین زیبایی شناختی و نظری رمانتیسیسم
ایده دوگانگی مبارزه بین واقعیت عینی و جهان بینی ذهنی است. رئالیسم فاقد این مفهوم است. ایده دوگانگی دو تغییر دارد:
فرار به دنیای فانتزی؛
سفر، مفهوم جاده
مفهوم قهرمان:
قهرمان رمانتیک همیشه یک شخصیت استثنایی است.
قهرمان همیشه با واقعیت اطراف در تضاد است.
نارضایتی قهرمان که خود را با لحن غنایی نشان می دهد.
هدفمندی زیبایی شناختی به سمت یک ایده آل دست نیافتنی
موازی روانی - هویت وضعیت درونی قهرمان به طبیعت اطراف.
سبک گفتار یک اثر عاشقانه:
بیان نهایی؛
اصل کنتراست در سطح ترکیب؛
فراوانی شخصیت ها
مقوله های زیبایی شناختی رمانتیسیسم:
رد واقعیت بورژوایی، ایدئولوژی و عمل گرایی آن؛ رمانتیک ها نظام ارزشی را که مبتنی بر ثبات، سلسله مراتب، نظام سختگیرانه ارزش ها (خانه، آسایش، اخلاق مسیحی) بود، انکار کردند.
پرورش فردیت و جهان بینی هنری؛ واقعیت رد شده توسط رمانتیسم تابع جهان های ذهنی مبتنی بر تخیل خلاق هنرمند بود.

4) واقع گرایی
رئالیسم یک گرایش ادبی است که واقعیت پیرامون را با ابزارهای هنری موجود به طور عینی منعکس می کند. تکنیک اصلی رئالیسم، نمونه‌سازی واقعیات واقعیت، تصاویر و شخصیت‌ها است. نویسندگان رئالیست شخصیت های خود را در شرایط خاصی قرار می دهند و نشان می دهند که این شرایط چگونه بر شخصیت تأثیر می گذارد.
در حالی که نویسندگان رمانتیک نگران ناهماهنگی بین دنیای اطراف خود و جهان بینی درونی خود بودند، نویسنده رئالیست علاقه مند است که چگونه دنیای اطراف بر شخصیت تأثیر می گذارد. اقدامات قهرمانان آثار رئالیستی را شرایط زندگی تعیین می کند، به عبارت دیگر، اگر شخصی در زمان دیگری، در مکانی متفاوت، در یک محیط اجتماعی-فرهنگی متفاوت زندگی می کرد، خود او متفاوت بود.
پایه های رئالیسم را ارسطو در قرن چهارم بنا نهاد. قبل از میلاد مسیح ه. او به جای مفهوم «رئالیسم» از مفهوم «تقلید» استفاده کرد که از نظر معنایی به او نزدیک است. رئالیسم پس از آن شاهد تجدید حیات در دوران رنسانس و عصر روشنگری بود. در دهه 40. قرن 19 در اروپا، روسیه و آمریکا، رئالیسم جایگزین رمانتیسیسم شد.
بسته به انگیزه های محتوایی بازآفرینی شده در کار، عبارتند از:
رئالیسم انتقادی (اجتماعی)؛
واقع گرایی شخصیت ها؛
واقع گرایی روانشناختی؛
رئالیسم گروتسک
رئالیسم انتقادی بر شرایط واقعی که بر یک فرد تأثیر می گذارد متمرکز بود. نمونه‌هایی از رئالیسم انتقادی آثار استاندال، او.
برعکس، رئالیسم مشخصه، شخصیتی قوی نشان داد که می توانست با شرایط مبارزه کند. رئالیسم روانشناختی بیشتر به دنیای درون، روانشناسی شخصیت ها توجه داشت. نمایندگان اصلی این گونه های رئالیسم F. M. Dostoevsky، L. N. Tolstoy هستند.

در رئالیسم گروتسک، انحراف از واقعیت مجاز است؛ در برخی آثار، انحراف با خیال هم مرز است، در حالی که هر چه گروتسک تر باشد، نویسنده بیشتر واقعیت را نقد می کند. رئالیسم گروتسک در آثار آریستوفان، اف. رابله، جی. سویفت، ای. هافمن، در داستان های طنز N. V. گوگول، آثار M. E. Saltykov-Shchedrin، M. A. Bulgakov توسعه یافته است.

5) مدرنیسم
مدرنیسم مجموعه ای از جنبش های هنری است که آزادی بیان را ترویج می کند. مدرنیسم سرچشمه گرفت اروپای غربیدر نیمه دوم قرن 19. به عنوان شکل جدیدی از خلاقیت، در مقابل هنر سنتی. مدرنیسم خود را در همه انواع هنر - نقاشی، معماری، ادبیات نشان داد.
وجه تمایز اصلی مدرنیسم توانایی آن در تغییر جهان اطراف است. نویسنده در پی آن نیست که واقعیت را به گونه ای واقع گرایانه یا تمثیلی به تصویر بکشد، همانطور که در رئالیسم بود، یا دنیای درونیقهرمان، همانطور که در احساسات گرایی و رمانتیسم بود، اما دنیای درونی خود و نگرش خود را به واقعیت اطراف به تصویر می کشد، برداشت های شخصی و حتی تخیلات را بیان می کند.
ویژگی های مدرنیسم:
انکار میراث هنری کلاسیک؛
انحراف اعلام شده از نظریه و عمل رئالیسم؛
جهت گیری به یک فرد، نه یک فرد اجتماعی؛
افزایش توجه به حوزه معنوی و نه حوزه اجتماعی زندگی انسان.
تمرکز بر فرم بر محتوا
جریان های اصلی مدرنیسم امپرسیونیسم، نمادگرایی و آرت نوو بودند. امپرسیونیسم در پی آن بود که لحظه را به شکلی که نویسنده آن را دیده یا احساس کرده است به تصویر بکشد. در برداشت این نویسنده، گذشته، حال و آینده را می توان در هم آمیخت، تصوری که فلان شی یا پدیده از نویسنده دارد مهم است و نه خود این شی.
سمبولیست ها سعی کردند معنای پنهانی را در هر اتفاقی بیابند، تصاویر و کلمات آشنا را با معنای عرفانی وقف کردند. Art Nouveau رد اشکال هندسی منظم و خطوط مستقیم را به نفع خطوط صاف و منحنی ترویج داد. هنر نو خود را به ویژه در معماری و هنر کاربردی آشکار کرد.
در دهه 80. قرن 19 روند جدیدی از مدرنیسم متولد شد - انحطاط. در هنر انحطاط، انسان در شرایط غیرقابل تحملی قرار می گیرد، شکسته است، محکوم به فنا است، ذائقه زندگی را از دست داده است.
ویژگی های اصلی انحطاط:
بدبینی (نگرش نیهیلیستی نسبت به ارزش های جهانی)؛
اروتیسم؛
tonatos (طبق گفته Z. فروید - میل به مرگ، زوال، تجزیه شخصیت).
در ادبیات، مدرنیسم با گرایش های زیر نشان داده می شود:
آکمییسم;
نمادگرایی؛
آینده پژوهی
خیال گرایی
اکثر نمایندگان برجستهمدرنیسم در ادبیات شاعران فرانسوی ش. بودلر، پی. ورلن، شاعران روسی ن. گومیلیوف، آ. ا. بلوک، وی. و. مایاکوفسکی، آخماتووا، آی. سوریانین، نویسنده انگلیسیاو. وایلد، نویسنده آمریکایی E. Poe، نمایشنامه نویس اسکاندیناویایی G. Ibsen.

6) طبیعت گرایی
ناتورالیسم نام گرایشی در ادبیات و هنر اروپایی است که در دهه 70 پدید آمد. قرن 19 و به ویژه در دهه 80-90، زمانی که طبیعت گرایی تأثیرگذارترین گرایش شد، به طور گسترده گسترش یافت. توجیه نظری گرایش جدید را امیل زولا در کتاب «رمان تجربی» ارائه کرده است.
پایان قرن 19 (به ویژه دهه 80) نشان دهنده شکوفایی و تقویت سرمایه صنعتی است که به سرمایه مالی تبدیل می شود. این مطابقت دارد، از یک طرف، سطح بالاتکنولوژی و افزایش استثمار، از سوی دیگر، رشد خودآگاهی و مبارزه طبقاتی پرولتاریا. بورژوازی در حال تبدیل شدن به طبقه ارتجاعی است که با نیروی انقلابی جدید - پرولتاریا - مبارزه می کند. خرده بورژوازی بین این طبقات اصلی در نوسان است و این نوسانات در مواضع نویسندگان خرده بورژوا که به ناتورالیسم پیوسته اند منعکس می شود.
الزامات اصلی ارائه شده توسط طبیعت گرایان به ادبیات: شخصیت علمی، عینیت، غیرسیاسی بودن به نام "حقیقت جهانی". ادبیات باید در سطح علم مدرن باشد، باید با ویژگی علمی آغشته باشد. روشن است که طبیعت گرایان آثار خود را تنها بر پایه علمی استوار می کنند که نظام اجتماعی موجود را نفی نمی کند. طبیعت گرایان اساس نظریه خود را ماتریالیسم مکانیکی طبیعی-علمی از نوع E. Haeckel، H. Spencer و C. Lombroso قرار می دهند و دکترین وراثت را با منافع طبقه حاکم تطبیق می دهند (وراثت عامل قشربندی اجتماعی اعلام می شود. که به یکی نسبت به دیگری امتیاز می دهد، فلسفه پوزیتیویسم آگوست کنت و اتوپیست های خرده بورژوا (سن سیمون).
طبیعت گرایان فرانسوی با نشان دادن عینی و علمی کاستی های واقعیت مدرن امیدوارند که بر افکار مردم تأثیر بگذارند و از این طریق باعث انجام یک سری اصلاحات برای نجات نظام موجود از انقلاب قریب الوقوع شوند.
تئوریسین و رهبر ناتورالیسم فرانسوی، E. Zola، G. Flaubert، برادران Goncourt، A. Daudet و تعدادی دیگر از نویسندگان کمتر شناخته شده را در ردیف طبیعت گرایان قرار داد. زولا رئالیست های فرانسوی را به پیشینیان بلافصل ناتورالیسم نسبت داد: او. بالزاک و استاندال. اما در واقع، هیچ یک از این نویسندگان، به استثنای خود زولا، به معنایی که زولا نظریه‌پرداز این جهت را درک می‌کرد، طبیعت‌گرا نبود. ناتورالیسم به عنوان سبک طبقه پیشرو برای مدتی توسط نویسندگانی که هم از نظر روش هنری و هم از نظر تعلق به گروه‌های طبقاتی بسیار ناهمگون بودند، پیوست. مشخصاً لحظه اتحاد نبود روش هنری، یعنی گرایش های اصلاح طلبانه طبیعت گرایی.
مشخصه پیروان طبیعت گرایی تنها شناخت جزئی از مجموعه الزاماتی است که نظریه پردازان طبیعت گرایی مطرح می کنند. با پیروی از یکی از اصول این سبک، آنها از دیگران دفع می شوند، به شدت با یکدیگر تفاوت دارند، نشان دهنده گرایش های مختلف اجتماعی و روش های مختلف هنری هستند. تعدادی از پیروان طبیعت‌گرایی جوهره اصلاح‌طلبانه آن را پذیرفتند و بدون تردید حتی چنین الزامی از طبیعت‌گرایی را مانند الزام عینیت و دقت را رد کردند. «ناتورالیست‌های اولیه» آلمانی (M. Kretzer، B. Bille، W. Belshe و دیگران) نیز چنین کردند.
تحت نشانه زوال، نزدیک شدن به امپرسیونیسم، توسعه بیشتر طبیعت گرایی آغاز شد. ناتورالیسم آلمانی که در آلمان کمی دیرتر از فرانسه به وجود آمد، سبکی عمدتاً خرده بورژوایی بود. در اینجا، فروپاشی خرده بورژوازی مردسالار و تشدید فرآیندهای سرمایه‌داری، کادرهای روشنفکری را بیشتر و بیشتر می‌سازد که به هیچ وجه همیشه برای خود استفاده نمی‌کنند. سرخوردگی بیشتر و بیشتر از قدرت علم در میان آنها نفوذ می کند. کم کم امیدها برای حل تضادهای اجتماعی در چارچوب نظام سرمایه داری از بین می رود.
ناتورالیسم آلمانی، و همچنین ناتورالیسم در ادبیات اسکاندیناوی، کاملاً یک گام گذار از طبیعت گرایی به امپرسیونیسم است. بنابراین، لامپرخت، مورخ مشهور آلمانی، در «تاریخ مردم آلمان» پیشنهاد کرد که این سبک را «امپرسیونیسم فیزیولوژیکی» بنامد. این اصطلاح بیشتر توسط تعدادی از مورخان ادبیات آلمانی استفاده می شود. در واقع، تمام آنچه از سبک طبیعت گرایی شناخته شده در فرانسه باقی مانده است، احترام به فیزیولوژی است. بسیاری از نویسندگان طبیعت گرای آلمانی حتی سعی نمی کنند تمایل خود را پنهان کنند. در مرکز آن معمولاً یک مشکل اجتماعی یا فیزیولوژیکی وجود دارد که حقایق نشان‌دهنده آن در اطراف آن گروه‌بندی می‌شوند (الکلیسم در کتاب قبل از طلوع خورشید هاوپتمن، وراثت در ارواح ایبسن).
بنیانگذاران طبیعت گرایی آلمانی آ. گولتز و اف. شلیاف بودند. اصول اساسی آنها در جزوه هنر گولتز آمده است، جایی که گولتز بیان می کند که "هنر تمایل دارد دوباره به طبیعت تبدیل شود و با توجه به شرایط موجود بازتولید و کاربرد عملی به طبیعت تبدیل می شود." پیچیدگی طرح نیز رد شده است. جایگاه رمان پرحادثه فرانسوی ها (زولا) را داستان یا داستان کوتاهی اشغال کرده است که از نظر طرح بسیار ضعیف است. مکان اصلی در اینجا به انتقال پر دردسر حالات، احساسات بصری و شنوایی داده شده است. این رمان همچنین با یک درام و یک شعر جایگزین شده است که طبیعت گرایان فرانسوی با آن به عنوان "نوعی هنر سرگرمی" به شدت منفی برخورد کردند. توجه ویژه ای به درام می شود (G. Ibsen، G. Hauptman، A. Goltz، F. Shlyaf، G. Zuderman)، که همچنین یک کنش به شدت توسعه یافته را انکار می کند، فقط یک فاجعه و تثبیت تجربیات شخصیت ها را ارائه می دهد (" نورا، "ارواح"، "پیش از طلوع خورشید"، "استاد الزه" و دیگران). در آینده، درام ناتورالیستی دوباره به یک درام امپرسیونیستی و نمادین تبدیل می شود.
در روسیه، طبیعت گرایی هیچ پیشرفتی نداشته است. طبیعت گرایانه نامیده می شود کارهای اولیه F. I. Panferov و M. A. Sholokhov.

7) مدرسه طبیعی
در مکتب طبیعی، نقد ادبی مسیری را درک می کند که در ادبیات روسیه در دهه 40 سرچشمه گرفت. قرن 19 این دوره تضادهای شدیدتر بین سیستم فئودالی و رشد عناصر سرمایه داری بود. پیروان مکتب طبیعی سعی می کردند تضادها و حالات آن زمان را در آثار خود منعکس کنند. خود اصطلاح "مکتب طبیعی" به لطف F. Bulgarin در انتقاد ظاهر شد.
مکتب طبیعی، در استفاده گسترده از این اصطلاح، همانطور که در دهه 1940 استفاده شد، یک جهت واحد را نشان نمی دهد، بلکه یک مفهوم تا حد زیادی مشروط است. مکتب طبیعی شامل نویسندگان ناهمگونی از نظر پایه طبقاتی و ظاهر هنری آنها بود مانند I. S. Turgenev و F. M. Dostoevsky، D. V. Grigorovich و I. A. Goncharov، N. A. Nekrasov و I. I. Panaev.
اکثر ویژگی های مشترککه بر اساس آن نویسنده متعلق به مکتب طبیعی تلقی می‌شد، عبارت‌اند از: موضوعات مهم اجتماعی که دایره وسیع‌تری را حتی از دایره مشاهدات اجتماعی (اغلب در لایه‌های پایین جامعه) به خود اختصاص می‌دادند. نگرش به واقعیت اجتماعی، واقع گرایی بیان هنری، که با تزیین واقعیت، زیبایی شناسی، لفاظی عاشقانه مبارزه می کرد.
V. G. Belinsky واقع‌گرایی مکتب طبیعی را مشخص کرد و مهمترین ویژگی "حقیقت" را تأیید کرد و نه "کاذب" تصویر. مکتب طبیعی خود را نه قهرمانان ایده آل و اختراعی، بلکه به «جمعیت»، «توده»، به مردم عادی و اغلب افراد «رده پایین» خطاب می کند. در دهه 40 رایج است. انواع مقالات «فیزیولوژیک» این نیاز به بازتاب زندگی متفاوت و غیر اصیل را برآورده می‌کنند، حتی اگر فقط در بازتابی از بیرونی، روزمره و سطحی.
N. G. Chernyshevsky به ویژه به شدت به عنوان اساسی ترین و اساسی ترین ویژگی "ادبیات دوره گوگول" بر نگرش انتقادی و "منفی" آن به واقعیت تأکید می کند - "ادبیات دوره گوگول" در اینجا نام دیگری برای همان مکتب طبیعی است: به N. V. Gogol - نویسنده "ارواح مرده"، "بازرس کل"، "کت روپوش" - به عنوان جد، مدرسه طبیعی توسط V. G. Belinsky و تعدادی دیگر از منتقدان ساخته شد. در واقع، بسیاری از نویسندگانی که به مکتب طبیعی تعلق دارند، تأثیر قدرتمند جنبه های مختلف کار N.V. Gogol را تجربه کردند. علاوه بر گوگول، نویسندگان مکتب طبیعی تحت تأثیر نمایندگان ادبیات خرده بورژوازی و بورژوازی اروپای غربی مانند سی دیکنز، او. بالزاک و جورج ساند بودند.
یکی از جریان‌های مکتب طبیعی، که توسط اشرافیت لیبرال، سرمایه‌دار و اقشار اجتماعی مجاور آن نمایندگی می‌شد، با ماهیت سطحی و محتاطانه انتقاد از واقعیت متمایز شد: این یا کنایه‌ای بی‌ضرر در رابطه با جنبه‌های خاصی از اشراف است. واقعیت یا اعتراض محدود نجیب به رعیت. دایره مشاهدات اجتماعی این گروه به املاک عمارت محدود بود. نمایندگان این جریان مکتب طبیعی: I. S. Turgenev، D. V. Grigorovich، I. I. Panaev.
جریان دیگری از مکتب طبیعی عمدتاً متکی بود به سفسطه گرایی شهری دهه 1940 که از یک سو توسط رعیت همچنان سرسخت و از سوی دیگر توسط سرمایه داری صنعتی رو به رشد مورد تجاوز قرار گرفت. نقش خاصی در اینجا متعلق به F. M. Dostoevsky ، نویسنده تعدادی رمان و داستان روانشناختی ("بیچارگان" ، "دوبل" و دیگران بود).
سومین گرایش در مکتب طبیعی، که توسط به اصطلاح "raznochintsy"، ایدئولوگ های دموکراسی دهقانی انقلابی نمایندگی می شود، در کار خود روشن ترین بیان گرایش هایی را ارائه می دهد که معاصران (V.G. Belinsky) با نام مکتب طبیعی مرتبط می شوند. مخالف زیبایی شناسی اصیل این تمایلات خود را به طور کامل و شدید در N.A. Nekrasov نشان داد. A. I. Herzen ("چه کسی مقصر است؟")، M. E. Saltykov-Shchedrin ("یک مورد درهم") را باید به همین گروه نسبت داد.

8) سازه
سازه - جهت هنریپس از جنگ جهانی اول در اروپای غربی شکل گرفت. خاستگاه ساخت‌گرایی در تز معمار آلمانی G. Semper نهفته است، او استدلال کرد که ارزش زیبایی‌شناختی هر اثر هنری با تطابق سه عنصر آن تعیین می‌شود: اثر، ماده‌ای که از آن ساخته شده است، و پردازش فنی این مواد
این تز، که بعداً توسط کارکردگرایان و کارکردگرایان- سازه‌گرا (L. Wright در آمریکا، J. J. P. Oud در هلند، W. Gropius در آلمان) پذیرفته شد، جنبه مادی-فنی و مادی- فایده‌گرایانه هنر را برجسته می‌کند و در اصل، جنبه ایدئولوژیک آن خوار شده است.
در غرب، گرایش های سازندگی در طول جنگ جهانی اول و در دوران پس از جنگدر جهات مختلف بیان می شود، کم و بیش «ارتدوکس» که تز اصلی سازه انگاری را تفسیر می کند. بنابراین، در فرانسه و هلند، سازه‌گرایی خود را در «پاوریسم»، در «زیبایی‌شناسی ماشین‌ها»، در «نئوپلاستیسیسم» (هنر)، فرمالیسم زیبایی‌شناسانه کوربوزیه (در معماری) نشان داد. در آلمان - در کیش برهنه چیز (شبه سازه انگاری)، عقل گرایی یک طرفه مکتب گروپیوس (معماری)، فرمالیسم انتزاعی (در سینمای غیر عینی).
در روسیه، گروهی از سازنده‌گرایان در سال 1922 ظاهر شدند. این گروه شامل A. N. Chicherin، K. L. Zelinsky و I. L. Selvinsky بودند. ساخت‌گرایی در اصل یک گرایش تقریباً رسمی بود که درک یک اثر ادبی را به عنوان یک ساخت برجسته می‌کرد. متعاقباً، برساخت‌گرایان خود را از این تعصب زیبایی‌شناختی و رسمی رها کردند و توجیهات بسیار گسترده‌تری برای پلتفرم خلاقانه خود ارائه کردند.
A. N. Chicherin از ساخت‌گرایی جدا شد، تعدادی از نویسندگان در اطراف I.L. Selvinsky و K. L. Zelinsky (V. Inber، B. Agapov، A. Gabrilovich، N. Panov) گروه‌بندی شدند و در سال 1924 یک مرکز ادبی سازمان‌دهی شده ساخت‌گرایان (LCC) ایجاد شد. در اعلامیه خود، LCC اساساً از بیانیه ای در مورد نیاز هنر به مشارکت هر چه نزدیکتر در "هجوم سازمانی طبقه کارگر"، در ساخت فرهنگ سوسیالیستی استنباط می کند. از اینجا نگرش ساخت‌گرایی برای اشباع کردن هنر (به ویژه شعر) با مضامین مدرن سرچشمه می‌گیرد.
مضمون اصلی که همواره مورد توجه سازندگان بوده است را می توان اینگونه توصیف کرد: «روشنفکران در انقلاب و سازندگی». با توجه خاص به تصویر یک روشنفکر در جنگ داخلی (I. L. Selvinsky، "فرمانده 2") و در ساخت (I. L. Selvinsky "Pushtorg")، سازه گرایان، اول از همه، وزن ویژه آن را به شکلی دردناک اغراق آمیز مطرح می کنند. و کار مهمی در حال انجام است. این به ویژه در پشتتورگ آشکار است، جایی که پولویاروف متخصص استثنایی با کرول کمونیست نالایق مخالفت می کند، که در کار او دخالت می کند و او را به سمت خودکشی سوق می دهد. در اینجا آسیب تکنیک کار به عنوان چنین موضوعی اصلی را پنهان می کند درگیری های اجتماعیواقعیت مدرن
این اغراق در نقش روشنفکران در مقاله نظریه‌پرداز اصلی سازه‌گرایی، کورنلی زلینسکی، «ساخت‌گرایی و سوسیالیسم» توسعه نظری پیدا می‌کند، جایی که او ساخت‌گرایی را به‌عنوان جهان‌بینی لاینفک عصر در حال گذار به سوسیالیسم، به‌عنوان بیانی فشرده در نظر می‌گیرد. ادبیات دوره ای که از طریق آن زندگی می شود. در همان زمان، دوباره، تضادهای اجتماعی اصلی این دوره توسط زلینسکی با مبارزه انسان و طبیعت، ظلم تکنولوژی برهنه، که خارج از شرایط اجتماعی، خارج از مبارزه طبقاتی تفسیر می شود، جایگزین می شود. این گزاره‌های اشتباه زلینسکی، که رد شدید انتقادات مارکسیستی را برانگیخت، تصادفی نبود و با وضوح بسیار، ماهیت اجتماعی ساخت‌گرایی را آشکار می‌کرد، که به راحتی می‌توان آن را در عمل خلاقانه کل گروه ترسیم کرد.
منبع اجتماعی که سازنده‌گرایی را تغذیه می‌کند، بی‌تردید آن قشر خرده بورژوازی شهری است که می‌توان آن‌ها را به عنوان یک روشنفکر واجد شرایط فنی معرفی کرد. تصادفی نیست که در کار سلوینسکی (که بیشتر است شاعر اصلیسازه گرایی) دوره اول بدون شک تصویری از فردیت قوی ، سازنده و فاتح قدرتمند زندگی را آشکار می کند ، مشخصه سبک بورژوازی روسیه قبل از جنگ ، در ذات خود فردگرا.
در سال 1930، LCC از هم پاشید و به جای آن، "بریگاد ادبی M. 1" تشکیل شد و خود را سازمانی در حال گذار به RAPP (انجمن نویسندگان پرولتری روسیه) اعلام کرد که وظیفه خود را انتقال تدریجی نویسندگان تعیین می کند. همسفران به ریل ایدئولوژی کمونیستی، به سبک ادبیات پرولتری و محکوم کردن اشتباهات پیشین سازه انگاری، اگرچه روش خلاقانه خود را حفظ کرده اند.
با این حال، پیشرفت متناقض و زیگزاگی سازه گرایی به سمت طبقه کارگر در اینجا نیز خود را احساس می کند. شعر «اعلامیه حقوق شاعر» سلوینسکی گواه این امر است. این نیز با این واقعیت تأیید می شود که تیپ M. 1 که کمتر از یک سال وجود داشت، در دسامبر 1930 نیز منحل شد و اعتراف کرد که وظایف خود را حل نکرده است.

9)پست مدرنیسم
پست مدرنیسم ترجمه شده از زبان آلمانیدر لغت به معنای «آنچه به دنبال مدرنیسم می آید». این گرایش ادبی در نیمه دوم قرن بیستم ظاهر شد. این نشان دهنده پیچیدگی واقعیت پیرامون، وابستگی آن به فرهنگ قرون گذشته و غنای اطلاعات مدرنیته است.
پست مدرن ها این واقعیت را دوست نداشتند که ادبیات به نخبگان و توده ها تقسیم شود. پست مدرنیسم با هرگونه مدرنیته در ادبیات مخالف بود و فرهنگ توده را انکار می کرد. اولین آثار پست مدرنیست ها در قالب یک داستان پلیسی، یک مهیج، یک فانتزی ظاهر شد که در پس آن محتوای جدی پنهان بود.
پست مدرنیست ها معتقد بودند که هنر عالی به پایان رسیده است. برای ادامه دادن، باید یاد بگیرید که چگونه از ژانرهای پایین تر فرهنگ پاپ به درستی استفاده کنید: هیجان انگیز، وسترن، فانتزی، علمی تخیلی، شهوانی. پست مدرنیسم در این ژانرها سرچشمه اسطوره ای جدید می یابد. این آثار هم برای خوانندگان نخبه و هم برای عموم بی‌تقاضا معطوف می‌شوند.
نشانه های پست مدرنیسم:
استفاده از متون قبلی به عنوان پتانسیلی برای آثار خود (تعداد زیادی نقل قول، اگر ادبیات دوره های قبل را ندانید، نمی توانید اثر را درک کنید).
بازاندیشی در عناصر فرهنگ گذشته؛
سازماندهی متن چند سطحی؛
سازماندهی ویژه متن (عنصر بازی).
پست مدرنیسم وجود معنا را زیر سوال برد. از سوی دیگر، معنای آثار پسامدرنیستی با آسیب ذاتی آن - نقد فرهنگ توده - تعیین می شود. پست مدرنیسم سعی می کند مرز بین هنر و زندگی را از بین ببرد. هر چیزی که وجود دارد و همیشه وجود داشته است یک متن است. پست مدرن ها می گفتند که همه چیز قبلاً نوشته شده بود، هیچ چیز جدیدی نمی توان اختراع کرد، و آنها فقط می توانند با کلمات بازی کنند، ایده ها، عبارات، متون آماده (گاهی اوقات قبلاً اختراع شده، توسط کسی نوشته شده است) را بگیرند و آثاری را از آنها جمع آوری کنند. این بی معنی است، زیرا خود نویسنده در کار نیست.
آثار ادبی مانند یک کلاژ هستند که از تصاویر متفاوت تشکیل شده و با یکنواختی تکنیک در یک کل متحد شده اند. این تکنیک پاستیچ نام دارد. این کلمه ایتالیایی به عنوان opera medley ترجمه می شود و در ادبیات به معنای کنار هم قرار دادن چندین سبک در یک اثر است. در مراحل اول پست مدرنیسم، پاستیچ شکل خاصی از تقلید یا تقلید از خود است، اما سپس راهی برای انطباق با واقعیت، راهی برای نشان دادن ماهیت توهم‌آمیز فرهنگ توده‌ای است.
مفهوم بینامتنیت با پست مدرنیسم همراه است. این اصطلاح توسط Y. Kristeva در سال 1967 معرفی شد. او معتقد بود که تاریخ و جامعه را می توان به عنوان یک متن در نظر گرفت، سپس فرهنگ یک بینامتن واحد است که به عنوان پیش متن (همه متون قبل از این متن) برای هر متن تازه در حال ظهور عمل می کند. ، در حالی که فردیت در اینجا از بین می رود متنی که در نقل قول ها حل می شود. مدرنیسم با تفکر نقل قول مشخص می شود.
بینامتنی- وجود دو یا چند متن در متن.
پارامتنی- ارتباط متن با عنوان، متن، پس گفتار، پیشگفتار.
فراامتنیت- اینها می توانند نظرات یا پیوندی به بهانه باشند.
فرامتنی- تمسخر یا تقلید یک متن توسط متن دیگر.
معماری متنی- ارتباط ژانری متون.
فردی در پست مدرنیسم در حالت نابودی کامل به تصویر کشیده می شود (در این مورد، تخریب را می توان به عنوان نقض آگاهی درک کرد). هیچ توسعه شخصیتی در کار وجود ندارد، تصویر قهرمان به شکل مبهم ظاهر می شود. به این تکنیک، تمرکز زدایی می گویند. دو هدف دارد:
اجتناب از افراط در قهرمانی؛
قهرمان را به سایه ببر: قهرمان به میدان نیامده است، اصلاً به او در کار نیاز نیست.
از نمایندگان برجسته پست مدرنیسم در ادبیات می توان به جی. فاولز، جی. بارت، آ. روب-گریلت، اف. سولرز، جی. کورتازار، ام. پاویک، جی. جویس و دیگران اشاره کرد.

جهت ادبی روشی هنری است که اصول کلی ایدئولوژیک و زیبایی شناختی را شکل می دهد
مجموعه ای از نویسندگان در یک دوره تاریخی خاص.

ویژگی های اصلی جهت ادبی:
⦁ انجمن نویسندگان یک دوره تاریخی خاص
⦁ بیان جهان بینی و ارزش های زندگی معین
⦁ استفاده از تکنیک های هنری مشخص، مضامین و طرح ها، نوع خاصی از قهرمان
⦁ ژانرهای مشخصه
⦁ سبک هنری خاص

مهمترین گرایش های ادبی در ادبیات روسیه:

کلاسیک گرایی
احساسات گرایی
رمانتیسم
واقع گرایی
نمادگرایی
آکمیسم
آینده پژوهی

نویسندگان ممکن است با رویدادهایی که به تصویر می‌کشند ارتباط متفاوتی داشته باشند. ترجیحات زیبایی شناختی آنها نیز ممکن است متفاوت باشد. و حتی با کار کردن در یک جنبش ادبی، هر نویسنده به روش خود مشکل مطرح شده در اثر را حل می کند.

کلاسیک
کلاسیک گرایشی در ادبیات و هنر قرن 17-18 است که اساس آن تقلید از هنر باستانی بود.

ویژگی های اصلی کلاسیک:

⦁ مضامین ملی – میهنی، اهمیت موضوعات انتخاب شده
⦁ توسل به آرمان های اخلاقی والا
⦁ تمایز دقیق ژانرها به بالا (قصیده، تراژدی، شعر قهرمانی) و کم (افسانه، کمدی)
⦁ عدم پذیرش اختلاط ژانرها (ژانر اصلی تراژدی است)
⦁ آثار تعلیمی
⦁ تقسیم واضح قهرمانان به مثبت و منفی
⦁ رعایت قاعده سه وحدت مکان، زمان و عمل

آثار معمول کلاسیک گرایی روسی:

⦁ G. Derzhavin - قصیده "فلیتسا"
⦁ M. Lomonosov - شعر "قصیده در روز الحاق به تاج و تخت روسی اعلیحضرت ملکه ملکه الیزاوتا پترونا"، "مکالمه با آناکریون"
⦁ D. Fonvizin - کمدی "فورمن"، "زیست رشد"

نمونه یک اثر: D. Fonvizin "Undergrowth"

اثر «زیستی» نمونه ای از ژانر کمدی است.

وظایف نویسنده: به سخره گرفتن رذیلت های اشراف، به سخره گرفتن جهل، طرح موضوع آموزش برای بحث، اشاره به شر اصلی زمان - رعیت و خودسری صاحبان زمین. برای به تصویر کشیدن واقعی زندگی، نویسنده مجبور شد دامنه کار کلاسیک را گسترش دهد.

ویژگی های کلاسیک در کمدی. قوانین سه وحدت رعایت شده است.

وحدت مکان (اکشن در املاک پروستاکوف ها اتفاق می افتد)، وحدت زمان (رویدادها در طول روز اتفاق می افتد)، وحدت عمل (یک خط داستانی).
تفکیک شخصیت ها به مثبت و منفی. مثبت: Starodum، Pravdin، Milon، Sophia. منفی: پروستاکوف، پروستاکوا، میتروفان، معلمان.
پایان کلاسیک: نایب مجازات. ویژگی های نوآورانه کمدی نام خانوادگی سخنگو: پراودین، اسکوتینین، ورالمان، کوتیکین و غیره.

ویژگی زبان شخصیت های مثبتآنها می گویند "آرامش بالا"، موارد منفی با واژگان ضعیف مشخص می شوند

احساسات گرایی

احساسات گرایی یک جهت هنری در ادبیات و هنر دوم است نیمه هجدهم- آغاز قرن نوزدهم، که بالاترین ارزش احساسات یک فرد را اعلام کرد و نه عقل.

ویژگی های اصلی احساسات گرایی:
⦁ جذابیت نویسندگان برای مردم عادی، علاقه به دنیای احساسات او
⦁ تمایل به کشف روح یک شخص، برای آشکار کردن روانشناسی او
⦁ نمایش ذهنی جهان
⦁ آثار معمولا به صورت اول شخص نوشته می شوند (راوی نویسنده است)
⦁ موضوع اصلیآثار - عاشق رنج
⦁ همگرایی زبان ادبی با محاوره
⦁ ژانرها: دفتر خاطرات، نامه، داستان، رمان احساسی، مرثیه

آثار معمولی احساسات گرایی روسی:
⦁ V. Zhukovsky - مرثیه "قبرستان روستایی"
⦁ ن. کرمزین - داستان ها " بیچاره لیزا"، "فرول سیلین، یک فرد خیرخواه"
⦁ A. Radishchev - داستان "سفر از سن پترزبورگ به مسکو"

نمونه کار: ن.کرمزین "بیچاره لیزا"
موضوع. متاثر از مشکل اجتماعی روابط اشرافیتبا دهقانان نویسنده با تقابل تصاویر لیزا و اراست، برای اولین بار موضوع یک مرد کوچک را مطرح می کند.

صحنه. مسکو و اطراف آن (صومعه های سیمونوف و دانیلوف) - یک توهم اصالت ایجاد شده است.

تصویر احساسات برای اولین بار در ادبیات روسی، نکته اصلی ستایش قهرمان نبود، بلکه توصیف احساسات بود.

یک نقش قهرمان اخلاقیبه دختری دهقان داده شد برخلاف آثار کلاسیک، داستان عاری از تعلیم است.

شخصیت ها. لیزا در هماهنگی با طبیعت زندگی می کند، او طبیعی و ساده لوح است. اراست یک اغواگر موذی نیست، مردی که نتوانست امتحان را پشت سر بگذارد و عشق را نجات دهد. این نوع قهرمان در آثار A. Pushkin، M. Lermontov توسعه یافت و "یک فرد اضافی" نامیده شد.

چشم انداز. تجربیات عاطفی قهرمان را منعکس می کند.

زبان. آسان برای درک. گفتار زن دهقان لیزا با گفتار نجیب زاده اراست تفاوتی ندارد.

واقع گرایی

رئالیسم یک گرایش هنری در ادبیات و هنر قرن 19 تا 20 است که مبتنی بر تصویری کامل، واقعی و قابل اعتماد از زندگی است.

ویژگی های اصلی رئالیسم:
⦁ جذابیت هنرمند به یک دوره تاریخی خاص و رویدادهای واقعی
⦁ تصویری از زندگی، افراد و رویدادها مطابق با واقعیت عینی
⦁ تصویری از نمایندگان نمونه زمان خود
⦁ استفاده از تکنیک های معمولی در به تصویر کشیدن واقعیت (پرتره، منظره، داخلی)
⦁ به تصویر کشیدن رویدادها و قهرمانان در حال توسعه

آثار معمول رئالیسم روسی:

⦁ A. Griboyedov - کمدی در شعر "وای از هوش"
⦁ آ. پوشکین - رمانی در شعر "یوجین اونگین"، "قصه های بلکین"
⦁ ام. لرمانتوف - رمان "قهرمان زمان ما"
⦁ ال. تولستوی - رمان "جنگ و صلح" و غیره.
⦁ ف. داستایوفسکی - رمان "جنایت و مکافات" و غیره.

نمونه کار: A. Pushkin "Eugene Onegin"

"دایره المعارف زندگی روسیه". این اثر رویدادهای 1819 تا 1825 را پوشش می دهد. خواننده در مورد دوران سلطنت اسکندر اول، در مورد جامعه عالی سن پترزبورگ و آداب و رسوم جامعه آشنا می شود. در مورد مسکو پدرسالار، در مورد زندگی مالکان استانی، در مورد تربیت فرزندان در یک خانواده نجیب، در مورد مد، در مورد آموزش، در مورد فرهنگ و رپرتوار تئاترها، در مورد جزئیات زندگی روزمره (توضیحاتی از دفتر اونگین) و غیره.

مشکل رمان. شخصیت اصلی (اونگین) با داشتن پتانسیل معنوی و فکری غنی، هیچ کاربردی در جامعه پیدا نمی کند. نویسنده این سوال را مطرح می کند: چرا این اتفاق می افتد؟ برای پاسخ به آن، شخصیت قهرمان و محیطی که شخصیت را شکل داده است، بررسی می کند.

ویژگی های رئالیسم منتقدان استدلال کردند که رمان می تواند به طور نامحدود ادامه یابد و در هر فصلی به پایان برسد، زیرا واقعیت را توصیف می کند. پایان رمان باز است: نویسنده پیشنهاد می کند به ادامه آن فکر کند. از ویژگی های مستقیم تالیفی، کنایه، انحرافات غنایی استفاده شده است که رمان را به سفری آزادانه نویسنده در زندگی تبدیل کرده است.

رمانتیک

رمانتیسم یک حرکت هنری در ادبیات و هنر است
اواخر 18 - اوایل قرن 19، با علاقه به فرد و مخالفت دنیای واقعی با دنیای ایده آلیستی مشخص می شود.

ویژگی های اصلی رمانتیسم:

⦁ موقعیت ذهنی نویسنده
⦁ رد ماهیت پروزایانه زندگی واقعی و ایجاد دنیای ایده آل خودتان
⦁ قهرمان رمانتیک خوش تیپ
⦁ تصویر یک قهرمان رمانتیک در شرایط استثنایی
⦁ منظره عجیب و غریب
⦁ استفاده از فانتزی، گروتسک

آثار معمول رمانتیسیسم روسی:

⦁ V. ژوکوفسکی - تصنیف "پادشاه جنگل"، "لیودمیلا"، "سوتلانا"
⦁ A. پوشکین - اشعار " زندانی قفقاز"""، "آبنمای بخشدار"، "کولی ها"
⦁ M. Lermontov - شعر "Mtsyri"
⦁ ام گورکی - داستان "پیرزن ایزرگیل"، اشعار به نثر "آواز شاهین"، "آواز پترل"

نمونه یک اثر: ام. گورکی "آواز شاهین"

اندیشه. شاهکار عالی و فداکارانه دیوانگی شجاع، حکمت زندگی است!

شخصیت ها. شاهین مظهر مبارزی برای شادی مردم است. ویژگی های اصلی او شجاعت، تحقیر مرگ، نفرت از دشمن است. برای شاهین، شادی در مبارزه است، عنصر او آسمان، ارتفاع، فضا است. منطقه اوژ تنگه تاریکی است که در آن گرم و مرطوب است.

چشم انداز. منظره در ابتدا و انتهای کار داده می شود و یک قاب ترکیبی ایجاد می کند. این نشان می دهد که زندگی چقدر زیباست و در این زمینه دنیای نکبت بار افرادی مانند اوژ چقدر بی اهمیت به نظر می رسد. فقط افرادی مانند شاهین استحقاق خواندن در مورد آنها را دارند.

وسایل بیان هنری. ریتم و واژگان شاعرانه، مشخصه آهنگ موقر، تأثیر غیرمعمولی دارد: به زمین افتاد. چشمانش برق زد؛ به هوا پرید؛ آواز پرنده مغرور رعد و برق زد. و بسیاری از دلهای شجاع با عطش جنون آمیز آزادی، نور، شعله ور خواهند شد. در غرش شیرشان آهنگ رعد و برق می زد و غیره.

بخش اصلی کار گفتگوی اوژ و شاهین است، بیان دو دیدگاه متضاد. بسیاری از سوالات، تعجب ها، عباراتی که بالدار شده اند (Born to crawl - نمی تواند پرواز کند!).

آینده نگری
آینده نگری یک گرایش آوانگارد در نقاشی و ادبیات است که در دهه 1910-1920 قرن بیستم گسترش یافت. شاعران آینده پژوه با انکار کامل هنر گذشته سعی در خلق هنر آینده داشتند.

ویژگی های اصلی آینده پژوهی:
⦁ گسست نمایشی از فرهنگ سنتی
⦁ رد میراث کلاسیک، اصول جدید بینش جهان
⦁ جستجو برای ابزارهای جدید بیان شاعرانه
⦁ هولیگانیسم ادبی ظالمانه
⦁ استفاده از زبان پوستر و پوستر، کلمه سازی

نمایندگان آینده پژوهی:

⦁ "گیپیا" (D. Burliuk، V. Mayakovsky، V. Khlebnikov، A. Kruchenykh، V. Kamensky)
⦁ آینده نگر (I. Severyanin، I. Ignatiev، K. Olimpov)
⦁ «میزان شعر» (و. شرشنویچ، بی. لاورنیف، آر. ایونف)
⦁ "سانتریفیوژ" (N. Aseev، B. Pasternak، S. Bobrov)
آینده نگری باعث پیدایش گرایش های مختلف در ادبیات شد (تصویرگرایی اس. یسنین، ساخت گرایی ای. سلوینسکی و غیره).
نمونه ای از یک اثر: "شب" اثر V. Mayakovsky
شعر شاعرانه نویسنده خواننده را به کشف تصاویر غیرمعمول دعوت می کند. او از رنگ ها به عنوان اشاره استفاده می کند: بنفش نشان دهنده غروب خورشید، سفید نشان دهنده روزی است که دور ریخته شده و مچاله شده است، سبز نشان دهنده پارچه میز بازی است. پنجره های نورانی شهر در شب باعث معاشرت شاعر با یک مداح می شود ورق بازی کردن. ساختمان های رسمی از قبل بسته شده اند - توگا های آبی (لباس های کشیش ها) روی آنها پرتاب می شود.

بیت اول و دوم توصیف شهر در شب است که به قمارخانه تشبیه شده است. در بیت سوم، شاعر مردم را در جستجوی سرگرمی به تصویر می کشد: جمعیت - گربه ای سریع و مو روشن - شنا کرد، خم شد، توسط درها کشیده شد.

در بیت چهارم از تنهایی خود می گوید. افرادی که به اجرای مایاکوفسکی می آیند نیاز به سرگرمی دارند. و شاعر درمی یابد که با افشای روح خود، نباید روی فهم حساب کرد.

وسایل بیان هنری. تعداد زیادی استعاره (کف‌های سیاه پنجره‌های فراری، کارت‌های زرد سوزان، انبوه خنده از کما)، مقایسه‌های غیرعادی (جمعیت گربه‌ای سریع و مو روشن است؛ مانند زخم‌های زرد، چراغ‌ها)، نئولوژیسم‌ها (غیر). -مودار).

متر و قافیه شاعرانه. داکتیل با قافیه ضربدری.

ACMEISM

آکمیسم یک گرایش مدرنیستی در شعر روسی است که در دهه 1910 قرن بیستم به عنوان جریان اصلی ظاهر شد. اصل هنریپایبند بود ارزش دقیقکلمات، بازگشت به جهان مادی، سوژه را اعلام کردند.

این نام از کلمه یونانی akme گرفته شده است - بالاترین درجهچیزی، شکوفا، بالا.

ویژگی های اصلی آکمیسم:
⦁ سادگی و وضوح زبان شعر (معنای اصلی به کلمه باز می گردد)
⦁ سحابی و اشاراتی از نمادگرایی در تقابل با دنیای واقعی است
⦁ توانایی یافتن شعر در جزئیات روزمره
⦁ حذف چرخش های پیچیده گفتار و انباشته شدن استعاره ها

نمایندگان آکمییسم:

شکل گیری آکمیسم ارتباط نزدیکی با فعالیت های انجمن ادبی "کارگاه شاعران" دارد که توسط N. Gumilyov و S. Gorodetsky تشکیل شد.

گروه محدودتری از آکمیست ها از طیف وسیعی از شاعران پدید آمدند: آخماتووا، او. ماندلشتام، ام. کوزمین و دیگران.

نمونه کار: آخماتووا "مهمان"

اطلاعات کلی. این شعر توسط A. Akhmatova در سال 1914 در ژانر مرثیه سروده شد.

موضوع. عشق یکطرفه.

ترکیب بندی. این شعر از پنج بیت چهار بیتی تشکیل شده است.

وسایل بیان هنری. زیبایی شناسی آکمیسم دلالت بر اختصار، سادگی و توجه به کوچکترین جزئیات دارد.

ترکیب شعر واضح، بدون پیچیدگی است، هیچ اشاره مبهم، معما در آن وجود ندارد.
و نمادها

از القاب استفاده می شود: برف کولاک ریز، صورت روشنفکر-شیطان، دانش متشنج و پرشور، دست خشک.

خانم شاعر دیالوگ را در متن گنجانده است. این تکنیک جلوه واقعیت را ایجاد می کند، تصویری از ارتباطات معمولی در مقابل خواننده ظاهر می شود، یک تصویر زنده گفتار محاوره ای. از آنافورا استفاده می شود: بگو چگونه تو را می بوسند! به من بگو چطوری میبوسی

متر و قافیه شاعرانه. شعر به صورت آناپست با قافیه ضربدری سروده شده است.

مدرنیسم و ​​پست مدرنیسم

مدرنیسم یک گرایش هنری در ادبیات و هنر قرن بیستم است که مبتنی بر انکار و نقض سنت های فرهنگ کلاسیک است.

ویژگی های اصلی مدرنیسم:
⦁ مدل سازی واقعیت جدید
⦁ تلفیقی از واقعی و خارق العاده
⦁ نوآوری در فرم و محتوا

آثار معمول مدرنیسم روسی:

⦁ A. Akhmatova، V. Mayakovsky، N. Gumilyov و دیگران - شعر.

پست مدرنیسم یک گرایش هنری در ادبیات و هنر نیمه دوم قرن بیستم است که مبتنی بر ترکیبی از سبک ها - بالا و پایین است.

ویژگی های اصلی پست مدرنیسم:

⦁ رد هنجارها و قواعد سنت فرهنگی قبلی
⦁ آزادی کامل در انتخاب موضوعات، ژانرها، تکنیک ها

آثار معمول پست مدرنیسم روسی:

⦁ V. Pelevin - رمان های "چاپایف و پوچی"، "نسل" P ""، و غیره.

سمبولیسم

نمادگرایی یک گرایش مدرنیستی در شعر روسی است که در آن ظاهر شد اواخر نوزدهمکه در. و نماد را به عنوان وسیله اصلی هنری مطرح می کنند.

نماد هم نوعی تمثیل و هم یک تصویر هنری متعارف است که معانی زیادی دارد. نقش نماد این است که تداعی ها، افکار و احساسات خود را در خواننده برانگیزد.

ویژگی های اصلی نمادگرایی:

⦁ شعر بر اساس تداعی ها ساخته شده است و برداشت های ذهنی نویسنده را منتقل می کند
⦁ استفاده از تصاویر نمادین با معنای خاص (مثلاً شب تاریکی است، راز است، خورشید ایده آل دست نیافتنی است و غیره)
⦁ تشویق خواننده به خلق مشترک (با کمک کلیدهای نمادین، هرکسی می تواند برای خود یک کشف فردی داشته باشد)
⦁ موسیقی دومین مقوله مهم (پس از نماد) در زیبایی شناسی نمادگرایی (استفاده از تکنیک های آهنگسازی، همخوانی های کلامی و موسیقیایی، ریتم موسیقی) است.

نمونه ای از یک اثر: بلوک "من وارد معابد تاریک می شوم ..."

اطلاعات کلی. این شعر در سال 1902 سروده شده است. تمام ویژگی های اصلی چرخه "اشعار در مورد بانوی زیبا" را جذب کرد.

موضوع. در انتظار دیدار قهرمان غنایی با بانوی زیبا.

اندیشه. خدمت عالی به بانوی زیبا که در تصویر او یک اصل الهی تجسم یافته بود.

نمادها شاعر از نماد رنگ استفاده می کند: قرمز هم آتش هوس های زمینی است و هم نشانه ای از ظاهر او.

وسایل بیان هنری. فرهنگ لغت بسیار مهم است: بسیاری از کلمات پر سر و صدا استفاده می شود که بر انحصار آنچه اتفاق می افتد تأکید می کند (سوسو زدن لامپ ها، روشن، لباس ها، خوشحال کننده).

تصویر بانوی زیبا به قدری والا و مقدس است که تمام توسل ها و ارجاعات به او با حروف بزرگ نوشته می شود، از جمله ضمایر (درباره او، تو، تو). از القاب (معابد تاریک، یک آیین فقیرانه، شمع های ملایم)، شخصیت پردازی (لبخند، افسانه ها و رویاها در حال اجرا؛ تصویر به نظر می رسد)، تعجب های بلاغی (ای مقدس، شمع ها چقدر ملایم هستند! ویژگی های تو چقدر لذت بخش است!) استفاده شد. آسونانس ها (من آنجا منتظر هستم بانوی زیبا / در سوسو زدن لامپ های قرمز).

متر و قافیه شاعرانه. شعر در سه ضرب دولنیک با قافیه ضربدری سروده شده است.

نمایندگان سمبولیسم روسیه

⦁ مرحله ظهور نمادگرایی نمادگرایی روسی در دهه 1890 به وجود آمد. در دهه اول، "سمبلیست های ارشد" نقش اصلی را ایفا کردند: V. Bryusov، Z. Gippius، K. Balmont، F. Sologub، روستای Merezhkovsky و دیگران. ترس از زندگی سیستم نماد بیشتر
ایجاد نشد.

⦁ اوج نمادگرایی "سمبولیست های جوان" پیروان فیلسوف و شاعر ایده آلیست V. Solovyov بودند - آنها مفهوم نماد را معرفی کردند.

نماد اصلی تصویر دنیای قدیم است که در آستانه نابودی است. به گفته شاعران، فقط زیبایی الهی، زنانگی جاودان، روح جهان، هارمونی توانست او را نجات دهد. A. Blok چرخه ای از اشعار در مورد بانوی زیبا در این مورد ایجاد کرد. نقوش مشابه توسط شاعران منتقل شده است: A. Bely، K. Balmont، Vyach. ایوانف، پی آننسکی و دیگران.

کلاسیکیسم جنبش ادبی قرن هفدهم - اوایل قرن نوزدهم اصطلاح "کلاسیک" در لاتین به معنای "نمونه" است و با اصول تقلید تصاویر مرتبط است.

این جهت با موضوع مدنی بالا، رعایت دقیق هنجارها و قوانین خلاقانه مشخص می شود. کلاسیکیسم، به عنوان یک جهت هنری خاص، تمایل دارد زندگی را در تصاویر ایده آل منعکس کند، که به سمت یک "هنجار" خاص جذب می شود.

نویسنده باید سه وحدت کلاسیک را رعایت می کرد: وحدت عمل - نمایشنامه باید یکی داشته باشد طرح اصلی، قطعات کوچک به حداقل می رسد. وحدت مکان - کنش در فضا منتقل نمی شود، سکو که توسط صحنه محدود شده است، مطابق با همان مکان در فضای نمایش است. وحدت زمان - عمل نمایشنامه نباید بیش از 24 ساعت طول بکشد (در واقعیت، کار نشان می دهد).

قوانین کلاسیک اختلاط ژانرها، سبک ها و زبان روایت را مجاز نمی دانست. اگر قصیده بود، باید به مناسبت یک رویداد مهم یا مهم به زبان کتابی نوشته می شد. در کمدی، واژگان محاوره ای و حتی محاوره ای مجاز بود.

ژانرهای عالی: حماسی; شعر حماسی؛ تراژدی؛ اوه بله. آثار ژانرهای بالاتر قرار بود منعکس کننده رویدادهای دولتی یا تاریخی باشند، شخصیت های اصلی می توانند پادشاهان، ژنرال ها، اشراف و همچنین خدایان و قهرمانان دوران باستان باشند.

ژانرهای پایین تر: کمدی; طنز؛ افسانه. این آثار زندگی روزمره مردم عادی را به تصویر می کشند.

کلاسیک گرایی در روسیه در ربع دوم قرن 18 ظاهر شد. ژانر عالی اصلی قصیده ای بود که در آن شاعران اعمال پیتر اول ، الیزابت پترونا ، کاترین دوم ، پیروزی های سربازان روسی را تجلیل می کردند یا به آینده باشکوه روسیه روی آوردند ، که همیشه با برکات پادشاهان حاکم همراه بود. . ژانر کم اصلی فابل بود. در افسانه های روسی، رذیلت های جامعه مورد تمسخر قرار می گرفت، اما افسانه ها آموزنده بودند.

برجسته ترین نمایندگان کلاسیک گرایی در روسیه V. K. Trediakovsky، A. P. Sumarokov، M. V. Lomonosov، I. A. Krylov، D. I. Fonvizin بودند.

احساسات گرایی گرایش ادبی نیمه دوم قرن هجدهم - اوایل قرن نوزدهم، احساسات گرایی، نه عقل، ویژگی غالب «طبیعت انسانی» را که آن را از کلاسیک گرایی متمایز می کرد، اعلام کرد.

توجه ویژه ای به دنیای معنوی یک فرد می شود. نکته اصلی احساس، تجربه یک فرد ساده است و نه ایده های عالی. قهرمان ادبیات روشنگری در احساسات گرایی بیشتر فردی است ، دنیای درونی او با توانایی همدلی غنی شده است ، با حساسیت به آنچه در اطراف اتفاق می افتد پاسخ می دهد. قهرمان احساسات گرا از نظر منشأ (یا بر اساس اعتقاد) یک دموکرات است. ثروتمند دنیای معنویمعمولی - یکی از اکتشافات و فتوحات اصلی احساسات گرایی.

ژانرهای اصلی احساسات گرایی: داستان مرثیه رمان نامه های سفر خاطرات

احساسات گرایی در دهه 1780 - اوایل دهه 1790 به لطف ترجمه رمان هایی از جمله "ورتر" اثر جی دبلیو گوته به روسیه نفوذ کرد. دوران احساسات گرایی روسی توسط نیکولای میخائیلوویچ کارامزین با نامه های یک مسافر روسی آغاز شد.داستان او بیچاره لیزا (1792) شاهکاری از نثر احساساتی روسی است. از ورتر گوته، او فضای عمومی حساسیت، مالیخولیا و مضامین خودکشی را به ارث برد.

نمایندگان: جیمز تامسون، ادوارد یونگ، توماس گری، لارنس استرن (انگلیس)، ژان ژاک روسو (فرانسه)، نیکولای کارامزین (روسیه). در ادبیات فرانسه، احساسات‌گرایی با رمان‌های ابه پریوست، پی‌کی د شامبلن د ماریو، ج.-ج. روسو، A.B. de Saint-Pierre. در ادبیات آلمانی - آثار F. G. Klopstock، F. M. Klinger، J. W. Goethe، J. F. Schiller، S. Laroche.

رمانتیسم روند ادبی اواخر 18 - نیمه دوم قرن 19. وزنه‌ای در برابر کلاسیک گرایی که قبلاً غالب بود با عمل گرایی و پایبندی آن به قوانین تثبیت شده.

رمانتیسیسم مانند احساسات گرایی به شخصیت فرد، احساسات و تجربیات او توجه زیادی داشت. تضاد اصلی رمانتیسم، تقابل فرد و جامعه بود. در پس زمینه پیشرفت علمی و فناوری، ساختار اجتماعی و سیاسی پیچیده تر، ویرانی معنوی افراد در جریان بود. رمانتیک ها در پی جلب توجه خوانندگان به این شرایط بودند تا اعتراضی را در جامعه نسبت به کمبود معنویت و خودخواهی برانگیزند.

قوانین زیبایی‌شناختی و نظری رمانتیسم ایده دوگانگی مبارزه بین واقعیت عینی و جهان بینی ذهنی است. رئالیسم فاقد این مفهوم است. ایده دنیای دوگانه دارای دو تغییر است: عقب نشینی به دنیای فانتزی. سفر، مفهوم جاده

مفهوم قهرمان: قهرمان رمانتیک همیشه یک فرد استثنایی است. قهرمان همیشه با واقعیت اطراف در تضاد است. نارضایتی قهرمان که خود را با لحن غنایی نشان می دهد. هدفمندی زیبایی شناختی به سمت یک ایده آل دست نیافتنی

سبک گفتار یک اثر عاشقانه: بیان افراطی. اصل کنتراست در سطح ترکیب؛ فراوانی شخصیت ها

ژانرهای اصلی رمانتیسیسم: تصنیف مرثیه ایدیلی رمان رمان داستانی خارق العاده

رئالیسم جنبش ادبی قرن نوزدهم. رئالیسم یک گرایش ادبی است که واقعیت پیرامون را با ابزارهای هنری موجود به طور عینی منعکس می کند.

پایه های رئالیسم را ارسطو در قرن چهارم بنا نهاد. قبل از میلاد مسیح ه. او به جای مفهوم «رئالیسم» از مفهوم «تقلید» استفاده کرد که از نظر معنایی به او نزدیک است. رئالیسم پس از آن شاهد تجدید حیات در دوران رنسانس و عصر روشنگری بود. در دهه 40. قرن 19 در اروپا، روسیه و آمریکا، رئالیسم جایگزین رمانتیسیسم شد.

نویسندگان رئالیست شخصیت های خود را در شرایط خاصی قرار می دهند و نشان می دهند که این شرایط چگونه بر شخصیت تأثیر می گذارد. در حالی که نویسندگان رمانتیک نگران ناسازگاری جهان پیرامون خود با جهان بینی درونی خود بودند، نویسنده رئالیست علاقه مند است که چگونه دنیای اطراف بر شخصیت تأثیر می گذارد. اقدامات قهرمانان آثار واقع گرایانه با شرایط زندگی تعیین می شود.

بسته به انگیزه های ماهوی بازآفرینی شده در اثر، عبارتند از: رئالیسم انتقادی (اجتماعی). واقع گرایی شخصیت ها؛ واقع گرایی روانشناختی؛ رئالیسم گروتسک

مرحوم A. S. پوشکین - بنیانگذار رئالیسم در ادبیات روسیه (درام تاریخی "بوریس گودونوف" ، رمان " دختر کاپیتان"، "دوبروفسکی"، "قصه های بلکین"، رمانی در شعر "یوجین اونگین") M. Yu. Lermontov ("قهرمان زمان ما") N. V. Gogol (" روح های مرده"، "بازرس") I. A. Goncharov ("Oblomov") A. I. Herzen ("چه کسی مقصر است؟") N. G. Chernyshevsky ("چه باید کرد؟") F. M. Dostoevsky ("مردم فقیر" ، "شب های سفید" ، "تحقیر شده و توهین شده، "جنایت و مکافات"، "شیاطین") لئو تولستوی ("جنگ و صلح"، "آنا کارنینا"، "رستاخیز").

I. S. Turgenev ("Rudin"، " آشیانه نجیب"، "آسیا"، "آب های بهار"، "پدران و پسران"، "نوامبر"، "در شب"، "مو-مو") A.P. چخوف ("باغ آلبالو"، "سه خواهر"، "دانشجو" ، "آفتابپرست"، "مرغ دریایی"، "مردی در پرونده") V. G. Korolenko ("در جامعه بد"، "فرزندان زیرزمینی"، "پارادوکس"، "رودخانه بازی می کند") A. I. Kuprin ("Junkers" ، "اولسیا" ، "کاپیتان ریبنیکوف" ستاد مرکزی ، "گامبرینوس" ، "سولامیت") بی. ال. پاسترناک ("دکتر ژیواگو") ام. ا. شولوخوف (" ساکت دان"، "سرنوشت یک مرد") M. A. Bulgakov ("استاد و مارگاریتا"، "قلب یک سگ")

ویدیو درس 2: جهت های ادبی

سخنرانی: روند تاریخی و ادبی

کلاسیک گرایی

کلاسیک گرایی- جهت هنری اصلی هنر اروپایی قرن هفدهم تا اوایل قرن نوزدهم.

این جریان ادبی در فرانسه (پایان قرن هفدهم) شکل گرفت.

موضوع اصلی:انگیزه های مدنی و میهن پرستانه

نشانه ها	هدف	ویژگی های شخصیت	نمایندگان جهت در روسیه
1. مضمون وظیفه اخلاقی، میهن پرستی، شهروندی "بالا" را پرورش می دهد 2. غلبه منافع عمومی بر مشکلات خصوصی را اعلام می کند.	خلق آثار به الگوی هنر کهن	1. خلوص ژانر (ژانرهای بالا استفاده از موقعیت های روزمره را حذف می کند، قهرمانان، انگیزه های متعالی، غم انگیز برای ژانرهای پایین غیرقابل قبول هستند). 2. خلوص زبان (ژانر بالا از واژگان بالا و بالا استفاده می کند، زبان کم - محاوره ای) 3. تقسیم واضح قهرمانان به منفی و مثبت؛ 4. رعایت دقیق قاعده "وحدت 3" - مکان، زمان، عمل.	آفرینش های شاعرانه ام. لومونوسوف، وی. تردیاکوفسکی، A. Kantemira، وی. کنیاژنینا، A. سوماروکووا.

احساسات گرایی

برای جایگزینی کلاسیک گرایی در نیمه دوم قرن هجدهم. احساسات گرایی آمد (انگلیسی "حساس"، فرانسوی "احساس"). احساسات، عواطف، تجربیات انسانی به موضوع اصلی هنر تبدیل شد.

احساسات گرایی- برتری احساسات بر ذهن.

احساسات گرایان ترکیبی هماهنگ از طبیعت و انسان را به عنوان معیار ارزشی اصلی اعلام کردند.

احساسات گرایی در روسیه با آثار زیر نشان داده می شود:

N.M. کرمزین،

I. I. دمیتریوا،

V.A. ژوکوفسکی (اول کار).

رمانتیسم

در پایان قرن هجدهم. در آلمان، یک روند ادبی جدید شکل گرفت - رمانتیسم. چندین شرایط به ظهور یک روند جدید کمک کرد:

بحران روشنگری

رویدادهای انقلابی در فرانسه

فلسفه کلاسیک آلمانی

جستجوی هنری برای احساسات گرایی

قهرمان کارهای عاشقانه- تجسم شورش در برابر واقعیت های واقعیت اطراف.

نمایندگان جنبش هنر رمانتیک در روسیه:

ژوکوفسکی V.A.

باتیوشکوف K.N.

یازیکوف ن.م.

پوشکین A.S. (آثار اولیه)

لرمانتوف M.Yu.

تیوتچف F.I. (غزل فلسفی)

واقع گرایی

رئالیسم بازتاب واقعی واقعیت است.

اصول رئالیسم:

• بازتاب عینی جنبه های زندگی در ترکیب با آرمان نویسنده
• بازتولید شخصیت های معمولی در شرایط معمولی
• اصالت زندگی تصویر با استفاده از اشکال شرطی فانتزی هنری (اسطوره، نماد) گروتسک.

رئالیسم انتقاد از نظم جهانی بورژوایی را از رمانتیسم پذیرفت، خلاقانه آن را توسعه داد، به طور قابل توجهی آن را عمیق تر کرد، بنابراین، در آینده، این اصطلاح با یک "روشن سازی" قابل توجه تکمیل شد: ماکسیم گورکی جهت جدید را به عنوان "رئالیسم انتقادی" تعریف کرد.

مدرنیسم

بحران جهانی فرهنگ بورژوایی که در دوران گذار از قرن 19 به قرن 20 شکل گرفت، باعث ایجاد جهت هنری جدیدی به نام "مدرنیسم" شد. روند جدید شکست کامل سنت های واقع گرایانه در خلاقیت را اعلام کرد.

اگر حدود دوازده گرایش تازه ایجاد شده خود را در مدرنیسم اروپایی نشان داده اند، نسخه روسی جنبش ادبی جدید فقط از "سه ستون" تشکیل شده است:

نمادگرایی

آکمیسم

آینده پژوهی

هر یک از این گرایش ها به دنبال راهی در هنر هستند که به دور شدن از واقعیت روزمره و خسته کننده کمک کند و دنیایی جدید و ایده آل را برای یک فرد بگشاید.

نام جهت	ویژگی های مشخصه، علائم	نمایندگان در ادبیات روسیه
سمبولیسم(یونانی "نشانه متعارف") (1870-1910)	جایگاه اصلی در خلاقیت به نماد تعلق دارد 1. انعکاس جهان در نقشه های واقعی و عرفانی. 2. جستجوی "زیبایی زوال ناپذیر"، میل به شناخت "ماهیت ایده آل جهان" 3. جهان از طریق شهود شناخته می شود 4. کم بیان، اشارات، نشانه های پنهانی، موسیقایی خاص بیت 5. آفرینش خود اسطوره ها 6. ترجیح ژانرهای غنایی	نمادگرایان "بالغ" که در مبدأ مسیر جدید ایستاده اند - D. Merezhkovsky (بنیانگذار)، Z. Gippius، V. Bryusov، K. Balmont. بعداً جانشینان "جوانتر" به این مسیر پیوستند: ویاچسلاو ایوانف، آ. بلوک، آ. بلی.
آکمیسم(یونانی "akme" - بالاترین نقطه) (1910s)	1. بی تفاوتی کامل، بی تفاوتی کامل نسبت به مشکلات مبرم واقعیت اطراف. 2. رهایی از ایده‌آل‌ها و تصاویر نمادین، از تصنع والایی و چند معنایی متون، استعاره بیش از حد - تمایز، قطعیت تصاویر شاعرانه، وضوح ، دقت آیه. 3. بازگشت شعر به دنیای واقعی و مادی و موضوع	در دوره های اولیه خلاقیت، آخماتوف، همچنین او. ماندلشتام، ن. گومیلیوف، ام. کوزمین، اس. گورودتسکی.
آینده پژوهی(لاتی "آینده") (1910 -1912 - در روسیه)	1. نفی فرهنگ سنتی، رویای ظهور ابر هنر برای دگرگونی جهان به کمک آن. 2. واژه آفرینی، تجدید زبان شاعرانه، جست و جوی اشکال جدید بیان، قافیه های جدید. گرایش به گفتار محاوره ای. 3. راه خاصشعرخوانی- بازگو کردن. 4. استفاده از آخرین دستاوردهای علم و فناوری 5. "شهری شدن" زبان، کلمه ساخت معینی است، ماده ای برای ایجاد کلمه 6. ایجاد ظالمانه و مصنوعی فضای یک رسوایی ادبی	V. Khlebnikov (اشعار اولیه)، D. Burliuk، I. Severyanin، وی. مایاکوفسکی
پست مدرنیسم(اواخر XX - آغاز بیست و یکمقرن)	1. از دست دادن آرمان ها منجر به از بین رفتن درک کل نگر از واقعیت شد. یک آگاهی تکه تکه، یک درک موزاییکی از جهان شکل گرفت. 2. نویسنده ساده ترین بازتاب دنیای اطراف را ترجیح می دهد. 3. ادبیات به دنبال راه هایی برای درک جهان نیست - همه چیز به شکلی که در اینجا و اکنون وجود دارد درک می شود. 4. اصل اصلی یک oxymoron است (یک وسیله سبک خاص که در آن چیزها و مفاهیم نامتجانس با هم ترکیب می شوند). 5. مقامات به رسمیت شناخته نمی شوند، جذابیت آشکاری به سبک تقلید ارائه وجود دارد. 6. متن ترکیبی عجیب از ژانرها و دوره های مختلف است.	V. Erofeev S. Dovlatov V. Pietsukh تی. تولستایا وی. پلوین وی.آکسنوف V. Pelevin و دیگران.