تمرین فرآیندی است برای بیان تدریجی، هر چه بیشتر و کاملتر ایده هنری یک اثر، همراه با غنی سازی تجربه خلاقانه و افزایش سطح اجرایی خوانندگان.

در کارهای تمرینی، فعالیت سرپرست گروه کر چند منظوره است. او:

نوازنده ای که به نیت اجرای خود در صدای زنده (عملکرد اجرا) پی می برد.

معلمی که مهارت های آوازی و کرال لازم را برای حل موفقیت آمیز انجام وظایف (عملکرد آموزشی) در خوانندگان القا می کند.

سازمان دهنده و رهبر فرآیند تمرین (عملکرد مدیریتی)؛

این کارکردها به هم مرتبط هستند و از نزدیک در هم تنیده شده اند. رهبر آنها مجری است. این با دو مورد دیگر بر اساس نوع "پایان وسیله" همبستگی دارد (اجرا هدف کار تمرین است، آموزش خوانندگان و سازماندهی واضح روند تمرین ابزار لازم برای رسیدن به هدف است).

اجزای مختلف حرفه یک گروه کر در کلاس ها در رشته های فردی (رهبری، تولید صدا، پیانو، مطالعات کر، موضوعات موسیقی و تئوری و غیره) تدریس می شود. با این حال، توانایی کار با گروه کر چیزی غیر از مجموع ساده دانش و مهارت های ذکر شده است. شما می توانید در رهبری، آواز، نواختن، دانستن تکنیک خوب باشید، اما در عین حال کار با گروه کر بد (بی تاثیر) است.

توانایی تمرین مؤثر تا حدودی بر اساس ترکیب یک هدیه اجرا با توانایی های آموزشی و سازمانی است و عمدتاً در فرآیند ارتباط عملی با تیمی از مجریان شکل می گیرد.

1. برنامه ریزی کار تمرین

به منظور جلوگیری از گرانش، سردرگمی، پراکندگی، هر تمرین توصیه می شود با دقت فکر و برنامه ریزی شود. وقتی صحبت از یک سری تمرینات کامل برای تهیه یک برنامه کنسرت می شود، نقش برنامه ریزی بیشتر می شود. وجود یک برنامه اقدامات به وضوح توسعه یافته کمک می کند تا در این مورد دیدگاه ها را در کار از دست ندهید، توجه کافی به اصلی و فرعی داشته باشید تا زمان تمرین موجود را منطقی تر مدیریت کنید. چشم انداز برنامه ریزی و تمرین را متمایز کنید.

برنامه ریزی بلند مدت مشکلات استراتژیک را حل می کند. در طول آن، سرپرست گروه باید:

تعیین میزان زمان تمرین مورد نیاز برای تهیه برنامه کر (تعداد کل ساعت ها، تاریخ کنسرت)؛

انواع تمرین ها را بسته به مرحله کار (مقدمه ای، قابل تنظیم، ادغام شده، اجرا شده، تمرین عمومی، تست سالن و غیره) مشخص کنید.

تصمیم بگیرید که چند ساعت برای تهیه هر یک از ترکیبات برنامه (مناسب با سطح پیچیدگی نمره) اختصاص داده می شود.

تعیین کنید که کدام ترکیبات در هر درس تمرین خواهند شد.

یک استراتژی برای رشد فنی و فیگوراتیو-عاطفی خوانندگان، یعنی. برنامه کاری بر روی مهارت های اجرایی مورد نیاز در تهیه این برنامه؛

برنامه ریزی پیش از تمرین قبل از هر تمرین بر اساس یک برنامه بلند مدت توسط سرپرست گروه گروه اجرا می شود. نکات اصلی آن:

اپیزودهای موسیقی مورد نظر، ترتیب کار روی آنها و مدت زمان تمرین برای هر یک از آنها را مشخص کنید.

هدف از کار روی هر قسمت را در این تمرین مشخص کنید (تمرکز روی دستیابی به لحن خالص، تلفظ رسا، گروه در مهمانی و غیره است)

انتخاب روش های کار مناسب برای رسیدن به هدف؛

سعی کنید مشکلات فنی و فیگوراتیو-عاطفی را که خوانندگان در قسمت های برنامه ریزی شده با آن مواجه می شوند پیش بینی کنید و راه هایی برای غلبه بر آنها بیابید.

به مسائل سازماندهی کار تمرینی و ابزارسازی تأثیر آموزشی بر تیم (نشان دادن کیفیت اجرا، ویژگی های فیگوراتیو و عاطفی موسیقی، شکل ارائه الزامات هنری، فنی، انضباطی برای خوانندگان، ارزیابی کیفیت اجرا و غیره فکر کنید. .).

برای اجرای موثر برنامه ریزی، هادی باید:

در زمان برنامه ریزی، اهداف اجرایی مشخصی داشته باشید، با جزئیات بدانید که در کار روی این اثر چه نتیجه هنری حاصل می شود.

تصور اینکه با چه ابزاری باید به هدف رسید.

خوب است توانایی های اجرایی این گروه کر را بدانید.

داشتن تجربه در برنامه ریزی تمرین مطلوب است.

طرح تمرین را می توان به درجات مختلف به تفصیل بیان کرد. ممکن است کافی باشد که یک رهبر کر با تجربه فقط به نقاط عطف اصلی فکر کند، در حالی که می تواند جزئیات را بداهه بیان کند. یک رهبر بی تجربه باید بداند که بداهه نوازی موفقیت آمیز بی اساس نیست، به عنوان یک قاعده، بر اساس تمرین طولانی و کار سخت اولیه متولد می شود. راه رسیدن به آن از طریق برنامه ریزی دقیق تمرینات نهفته است.

ممکن است اجرای طرح مشخص شده در طول کار کم و بیش غیرممکن باشد. با این حال، این نباید دلیلی برای برنامه ریزی نکردن تمرینات باشد. ارزش برنامه ریزی این است که سرپرست گروه به دقت در مورد کار پیش رو فکر می کند و این به طور مستقیم یا غیرمستقیم بر اثربخشی روند تمرین تأثیر می گذارد.

تجزیه و تحلیل هر تمرین به منظور بهبود مهارت های تمرین و تجربه برنامه ریزی مفید است. بر اساس تجزیه و تحلیل تمرین توسط سرپرست گروه، در صورت لزوم، می توان تنظیماتی را هم در برنامه بلند مدت و هم در برنامه ریزی تمرین بعدی انجام داد.

موسسه آموزشی ایالتی فدرال
تحصیلات عالی و حرفه ای
"آکادمی دولتی فرهنگ و هنر چلیابینسک"

دانشکده موسیقی - آموزشی
بخش REDO

کار دوره
در این مورد:
فرم ها و روش های برگزاری کلاس ها در یک تیم ابزاری و خلاق

تکمیل شده توسط: دانش آموز گروه 421
پودشیوالوف A.A.
دریافت شده توسط: دانشیار گروه REDO
Panov D.P.

چلیابینسک 2012
محتوا

مقدمه

فصل 1. خصوصیات و ویژگیهای روانشناختی یک هادی………..7

1.1 ویژگی های حرفه ای مدیر خلاق (رهبر) ……..7
1.2 فرآیندهای ارتباطی بین یک رهبر ارکستر و یک گروه موسیقی……………………..۱۲

فصل 2. فرم ها و روش های برگزاری کلاس ها………………………………….16

2.1 روش انجام تمرینات…………………………………………………………………
2.2 ویژگی های تمرین کار در یک گروه موسیقی ..............................17
2.3 شروع تمرین یک قطعه جدید………………………………………………………
2.4 مطالعه تفصیلی دسته های منفرد ..................................... .............. .19
2.5 تسلط بر کار توسط گروه ها…………………………………………………………………

نتیجه گیری…………………………………………………………………………………………………………………………………………

مراجع……………………………………………………………………………………….

مقدمه

ارتباط موضوع به دلیل نیاز به مطالعه کامل تر از محتوا و ویژگی های فعالیت حرفه ای یک رهبر ارکستر در یک تیم خلاق ساز است. بهتر است از چه فرم ها، روش هایی، در کجا، چه زمانی و چگونه در عمل استفاده شود.
در حال حاضر، رهبری روزبه‌روز به حرفه‌ای تبدیل می‌شود که نوازندگان دیگر حرفه‌ها نمی‌توانند بدون آموزش حرفه‌ای مناسب آن را انجام دهند، همانطور که اغلب در گذشته انجام می‌شد. نوازندگان حرفه ای - نوازندگان ارکستر - تلاش می کنند با رهبران شایسته کار کنند. بنابراین، در ابتدای کار خود، یک رهبر ارکستر مدرن باید دانش عمیق، توانایی تفسیر آثار به شیوه ای جالب و معنادار داشته باشد. همچنین، رئیس یک تیم حرفه ای باید دارای طیف گسترده ای از ویژگی های مهم حرفه ای باشد که علاوه بر موسیقی، شامل آموزش، روانشناسی، سازمانی نیز می شود. به همان اندازه برای یک هادی، تسلط خوب و با کیفیت بالای تکنیک دستی مهم است.
از همان ابتدا، حرفه رهبری به نظر یک حوزه مرموز از اجرای موسیقی بود، هم برای افرادی که به طور حرفه ای درگیر فعالیت های رهبری هستند و هم برای طیف گسترده ای از دوستداران موسیقی. علیرغم تحولات نظری موجود در مشکلات هنر رهبری، به گفته ال. استوکوفسکی، رهبری هنوز برای بسیاری "یکی از مبهم ترین و نادرست ترین حوزه های هنر موسیقی" است.
حتی A.N. Rimsky-Korsakov انجام را "ماده تاریک" نامید و او از حقیقت دور نبود. در آن زمان، علم هنوز قادر به حل مشکلات نوظهور نظری و عملی حرفه رهبر ارکستر نبود، علاوه بر این، عمل به طور قابل توجهی جلوتر از نظریه بود، بدون اینکه توجیه علمی کافی دریافت کند. رهبر ارکستر Y.Simonov خاطرنشان می کند: "این دانش عمومی است که رهبری یک فعالیت پیچیده روانی-فیزیکی انسانی است. در عین حال، از نظر تئوری کمترین نوع اجرای موسیقی مورد مطالعه و اثبات قرار گرفته است. لازم به ذکر است که فعالیت های حرفه ای بسیاری از رهبران برجسته ی گذشته هنوز تعمیم روانی ندارد.
هر رهبر با تکیه بر دیدگاه خود از اهداف و اهداف فعالیت رهبر، بر ایده های خود، شهود، راه خود را برای مدیریت تیم پیدا کرد. مطالعه فعالیت های هادی ها عمدتاً شامل تعیین دانش لازم بود. مهارت ها: یعنی مسیر مطالعه - موضوع و آماده سازی روش شناختی هادی های آینده را دنبال کرد.
در حال حاضر به لطف تحقیقات در زمینه روانشناسی اجتماعی، روانشناسی کار، روانشناسی ارتباطات، و همچنین روانشناسی خلاقیت، روانشناسی موسیقی L. Ginzburg "در مورد تکنیک هدایت" فعالیت ها، روانشناسی خلاقیت، روانشناسی موسیقی، امکان پذیر شد (بر اساس نتایج تحقیقات علمی) برای توضیح ساختار عملکرد مکانیسم‌های روان‌شناختی زیربنای فعالیت‌های رهبر حرفه‌ای.
آثار A.L. Bochkarev، A.L. Gotsdiner، G.L. Erzhemsky، V.I. Petrushin، V.G. Razhnikov به تحلیل روانشناختی فعالیت انجام و در نظر گرفتن ساختار توانایی های هادی اختصاص دارد. پرسش از ویژگی های حرفه ای مهم یک رهبر ارکستر در زمینه فعالیت حرفه ای او امروز باز است.
بنابراین، عدم تسلط کامل بر دانش نظری و عملی، تسلط ضعیف بر تکنیک های دستی و ناتوانی در درک بافت یک اثر، رهبران مدرن (رهبران) گروه های موسیقی و خلاق را به محدودیت روانی سوق می دهد. یعنی وقتی برای تمرین به سراغ نوازندگان می رود ، رهبر (رهبر) اغلب نمی داند از کجا شروع کند ، از اینجا از نظر روانی محدود می شود ، نامتعادل می شود (شاید: فریاد زدن ، فحش دادن ، مطالبه از نوازندگان چیزی که خودش نمی تواند توضیح دهد) .

هدف: شناسایی مجموعه ای از ویژگی های مهم حرفه ای یک رهبر (رهبر) یک گروه موسیقی و خلاق، تعیین ساختار و اهمیت آنها در فرآیند انتخاب فرم ها و روش های برگزاری کلاس ها در یک گروه موسیقی و خلاق.

موضوع مطالعه: شکل‌گیری ویژگی‌های حرفه‌ای رهبر ارکستر، که در انتخاب فرم‌ها و روش‌های اجرای کلاس‌ها بیان می‌شود.

موضوع تحقیق: ویژگی های موسیقی یک رهبر ارکستر.

وظایف:
1. بررسی و تجزیه و تحلیل آثار در زمینه اجرا، تحقیق در مورد روانشناسی موسیقی، در مورد محتوا و ساختار فعالیت رهبر.
2. مولفه های اصلی ویژگی های مهم حرفه ای رهبر ارکستر را شناسایی و در نظر بگیرید.
3. مفاهیم کلیدی در شکل گیری کیفیت های حرفه ای یک رهبر ارکستر را تعریف کنید.
4. ویژگی های خاص حرفه رهبر ارکستر را مشخص کنید.
5. اشکال و روش های برگزاری کلاس ها در گروه های موسیقی و خلاق را در نظر بگیرید.
به نظر من در مورد این موضوع می توان آثار زیر را برای مطالعه موسیقیدانان توصیه کرد:
کتابچه راهنمای آموزشی - روشی "سوالات روش کار با یک گروه موسیقی پاپ" نویسندگان Khabibulin R.G., Panov D.P. چلیابینسک 2011
در این کار، ویژگی های روانشناختی و آموزشی اعضای گروه به طور کامل در نظر گرفته شده است، گروه پاپ به عنوان موضوعی از فعالیت های موسیقی و آموزشی نشان داده شده است، مطالبی از تاریخچه و توسعه گروه های ساز نیز به خوبی افشا شده است.
مقاله Buyanova N.V. "نقش رهبر ارکستر در فرآیند هنری و خلاقیت"
در این مقاله، نویسنده روش‌های ارتباطی ویژه بین رهبر نوازنده و نوازندگان، الگوهای شکل‌گیری ریزاقلیم مثبت در تیم خلاق را آشکار می‌کند. این مقاله همچنین بر ارتباط بین توانایی رهبر برای سازماندهی فرآیند خلاقانه و ویژگی های شخصی او تأکید می کند. جوهر تیم خلاق، ارتباطات، شایستگی حرفه ای.

فصل 1. ویژگی ها و ویژگی های روانی یک هادی.

1.1 ویژگی های حرفه ای یک مدیر خلاق (رهبر).

ویژگی های حرفه ای ضروری - ویژگی های فردی-شخصی و اجتماعی-روانی یک فرد، در مجموعه ای که موفقیت کار او را تضمین می کند.
اجرای اجرا مجموعه پیچیده ای از انواع مختلف فعالیت های موسیقی است، از جمله اقداماتی که به طور متوالی یا همزمان رخ می دهند و اهداف مختلفی را هدف قرار می دهند. هر یک از آنها با تلاش کم و بیش انجام می شود، ناشی از انگیزه های مختلف و همراه با احساسات مناسب است. کارکردهای متعددی که هادی در زمان هدایت اجرا انجام می دهد، به هم مرتبط بوده و گاهی در روابط متناقض و حتی متضاد عمل می کنند. هیچ کدام از هنرهای نمایشی چنین اصالتی را نمی شناسند.
رهبر ارکستر (از فرانسوی diriger - به مدیریت، کارگردانی، رهبری) - رئیس آموزش و اجرای موسیقی گروه (ارکسترال، کر، اپرا، باله) که صاحب تفسیر هنری اثر است که تحت کنترل او توسط کل گروه نوازندگان
رهبر ارکستر هماهنگی گروه و کمال فنی اجرا را تضمین می کند و همچنین تلاش می کند تا نیات هنری خود را به نوازندگانی که رهبری می کند منتقل کند تا در فرآیند اجرا تفسیر خود را از قصد خلاق آهنگساز ، درک او از محتوا و ویژگی های سبکی آشکار کند. این کار. طرح اجرای کنداکتور بر اساس مطالعه کامل و دقیق ترین و دقیق ترین بازتولید متن نمره نویسنده است.
یک رهبر ارکستر نه تنها یک رهبر، سازمان دهنده، مترجم، بلکه یک معلم است.
و معلم و هادی مشترکات زیادی دارند: خیرخواهی، درایت، توانایی "اشتعال" مردم و رهبری آنها. «نیازی به اثبات این موضع غیرقابل انکار نیست که رهبر یک گروه موسیقی اساساً مربی و معلم او است. وظیفه او آموزش تیم، بهبود فرهنگ اجرای آن، توانایی درک و احساس محتوای فیگوراتیو و احساسی موسیقی است.
یک نوازنده که به رهبری مشغول است باید درک کند که رهبری به خودی خود یک هدف نیست، بلکه وسیله ای برای ارتباط بین رهبر و نوازندگان ارکستر است، راهی برای انتقال اطلاعات، یعنی زبان موسیقی که رهبر ارکستر با آن صحبت می کند. گروه موسیقی (ارکسترها).
"هدایت کردن" چیست؟
رهبری (از آلمانی dirigieren، فرانسوی diriger - مستقیم، مدیریت، رهبری، رهبری انگلیسی) یکی از بهترین ها است. انواع پیچیدههنرهای موسیقی و نمایش.
رهبری گروهی از نوازندگان (ارکستر، گروه کر، گروه، اپرا یا گروه بالهو غیره) در فرآیند یادگیری و اجرای عمومی یک اثر موسیقایی توسط آنها. توسط هادی اجرا شد.
هادی باید طیف وسیعی از توانایی های مختلف را داشته باشد. روانشناسان توانایی ها را چنین ویژگی های شخصیتی می نامند که انجام موفقیت آمیز هر فعالیتی را برای فرد فراهم می کند و آنها را به توانایی های عمومی و ویژه تقسیم می کند. توانایی ها نتیجه پیشرفت هستند. آنها شکل می گیرند و به یک سطح یا سطح دیگر می رسند، مشروط به مشارکت فعال یک فرد در یک فعالیت کاملاً تعریف شده.
یک کارگردان موسیقی (رهبر) باید توانایی های موسیقایی مانند: موسیقیایی، گوش برای موسیقی، ریتم، حافظه موسیقایی را داشته باشد. توانایی های اجرا نیز مهم هستند - نواختن ساز، تکنیک دستی. داشتن سه توانایی موسیقایی اساسی در ساختار موسیقایی ضروری است: احساس مودال، توانایی استفاده خودسرانه از بازنمایی های شنیداری که حرکت صدا-ارتفاع را منعکس می کند، و احساس موزیکال-ریتمیک.
این توانایی ها هسته اصلی موسیقی را تشکیل می دهند. موسیقایی توسط اکثر محققان نوعی ترکیبی از توانایی ها و جنبه های عاطفی یک فرد است که در فعالیت های موسیقی تجلی می یابد. اهمیت موسیقایی نه تنها در تربیت زیبایی‌شناختی و اخلاقی، بلکه در رشد فرهنگ روان‌شناختی افراد نیز بسیار مهم است.
یک فرد موزیکال را باید فردی نامید که زیبایی موسیقی، رسا بودن آن را احساس می کند و می تواند محتوای هنری خاصی را در صداهای یک اثر درک کند و اگر مجری است این محتوا را بازتولید کند. موزیکال یک درک متفاوت و ظریف از موسیقی را پیش‌فرض می‌گیرد، اما توانایی تشخیص خوب صداها هنوز به این معنا نیست که این یک درک موسیقایی است، و کسی که آن را در اختیار دارد، موسیقیایی است.
مشخص است که یک رهبر ارکستر باید گوش برجسته ای برای موسیقی داشته باشد. گوش موزیکال مفهومی پیچیده است و شامل تعدادی مولفه است که مهمترین آنها عبارتند از: گام، مودال (ملودیک و هارمونیک)، تامبر و گوش پویا. گوش مطلق و نسبی نیز برای موسیقی وجود دارد. وجود گام مطلق (منفعل یا فعال) اغلب نشان دهنده استعداد عمومی موسیقی است. هر چه گوش رهبر بهتر باشد، فرمان او بر ارکستر کاملتر است. برای هادی داشتن گام مطلق مفید است، اما لازم نیست. اما او باید شنوایی نسبی خوبی داشته باشد، که باعث می شود بین نسبت صداها در ارتفاع، به طور همزمان و متوالی تشخیص داده شود. حتی یک نوازنده بالغ باید دائماً گوش خود را آموزش دهد.
مهمترین ابزار کار برای یک هادی یک گوش داخلی بسیار توسعه یافته است.
شنوایی داخلی به عنوان توانایی یک رهبر برای تصور صدای هر دو آهنگ و آکورد و همه آنها در فرآیند خواندن پارتیشن درک می شود. خواندن پارتیتور بدون ساز، مانند خواندن کتاب بدون بلند گفتن کلمات، امری آموزشی است و هر رهبر ارکستر باید بر آن مسلط باشد.
اساس ارتباطات، متحد کردن فعالیت های رهبر و ارکستر در یک سیستم واحد، توجه متقابل رهبر و تیم است. رهبر ارکستر باید بتواند با هر یک از اعضای ارکستر و با کل تیم به عنوان یک کل ارتباط برقرار کرده و دائماً حفظ کند.
توسعه توانایی های موسیقی همراه با رشد توجه شنوایی است.
توجه است وضعیت روانیفرد، شدت فعالیت شناختی خود را مشخص می کند. دنیای اطراف ما بی وقفه با بسیاری از جنبه های خود بر شخص تأثیر می گذارد، اما تنها بخشی از آنچه در اطراف اتفاق می افتد در ذهن است. این ماهیت انتخابی دانش ما را نشان می دهد. در همان زمان، ما سعی می کنیم روی چیزی مهم برای خود تمرکز کنیم، همتا کنیم، گوش کنیم، توجه کنیم.
دانشمندان بزرگ، موسیقیدانان، چهره های هنرهای مختلف توجه زیادی به این مطالعه داشتند: K. استانیسلاوسکی، L. Kogan، I. Hoffman، B. Teplov و دیگران.
رهبر ارکستر اغلب از "توجه کنترلی" (خارجی) استفاده می کند که با هدف حل مشکلات سازمانی است: اعمال کنترل و تنظیم اقدامات ارکستر. در عین حال، تماس های داخلی حوزه فکری مرتبط با فرآیند خلاق را پوشش می دهد.
تماس درونی راهی برای تفاهم است آرامش درونینوازنده، نفوذ به "من" خلاق خود. لازم به ذکر است که مخاطبین داخلی دارای تمرکز دوگانه شنوایی هستند: اول کنترل کنش ارکستر و دوم تماس با رهبر با صدای درونی ارکستر، یعنی تصور او از چگونگی ارکستر باید صدا کند.
به گفته بسیاری از رهبران برجسته، مانند والتر، وینگارتنر، جوهر ارتباط بین یک رهبر ارکستر و نوازندگان در شارژ ذهنی متقابل یکدیگر، ظهور یک "جریان معنوی" خاص بین افراد نهفته است.
از بین تمام مهارت هایی که یک رهبر ارکستر برای کار خود نیاز دارد، توجه شنیداری باید در وهله اول قرار گیرد. توجه شنیداری برای هر نوازنده-نوازنده ضروری است. هنگام نواختن ساز، نوازنده با دقت به اجرای او گوش می دهد و آن را با ایده های شکل گرفته در ذهنش مقایسه می کند.
در فعالیت یک هادی، هر دو نوع توجه شنیداری - نمایشی و آموزشی - در یک وحدت ارگانیک ترکیب می شوند. رهبر با گوش دادن به ارکستر، مشکلاتی مشابه وظایف هر معلم را حل می کند - نوازنده ساز که با شاگرد خود کار می کند، باید به کامل ترین تجسم کار انجام شده دست یابد.
حافظه موسیقایی توسعه یافته برای فعالیت موفق یک رهبر ارکستر مهم نیست. برای یک رهبر ارکستر مهم است که حافظه شنوایی را توسعه دهد، که اساس کار موفق در هر زمینه ای از هنر موسیقی است. منطقی - مرتبط با درک محتوای اثر، الگوهای توسعه افکار آهنگساز. موتور - مرتبط با تکنیک دستی هادی؛ بصری - در مطالعه و حفظ نمره.
در نهایت، رهبر ارکستر باید حس تخیل داشته باشد. تخیل یک هدیه جادویی است، باعث ایجاد تصاویر، اکتشافات می شود. تخیل خلاق توانایی کمک به ما برای حرکت از مفهوم به اجرا است. رهبر ارکستر، در حال حاضر در روند مطالعه نت، مشکلات اجرایی، مشکلات تفسیر هنری دارد، به این معنی که بدون تخیل هنری، بدون فانتزی نمی توان کار کرد. در فرآیند خلاقیت، فانتزی، تخیل هنری همه چیز است. توسعه و آموزش تخیل خلاق، شهود ضروری است.
همه چیز با استعداد شروع می شود. استعداد توانایی کار کردن است (هیچ نابغه ای بدون کار وجود ندارد)، این بینش شگفت انگیزی از اصل کار است. با استعداد باید با احترام برخورد کرد.
استعداد یک رهبر ارکستر (اصیل) نادر است. این استعداد مستلزم توانایی پذیرش پدیده موسیقی در معنای فراگیر آن - تاریخی، اجتماعی، عامیانه - ملی است. و این به خیلی ها داده نمی شود.

1.2 فرآیندهای ارتباطی بین رهبر ارکستر و یک گروه موسیقی

در طول رهبری، بسیاری از رهبران ارکستر به ظهور "جریان های معنوی" بین آنها و نوازندگان توجه می کنند که از طریق آن ارتباط لازم برقرار می شود. آنها در مورد تأثیر هیپنوتیزم رهبر ارکستر بر آگاهی نوازندگان صحبت می کنند که گویی طلسم شده اند، تمام دستورالعمل های ژست رهبر ارکستر را دنبال می کنند. بسیاری از هادی ها به تماس چشمی اهمیت زیادی می دهند. Y. Ormandy گفت: "چشم ها قادر مطلق هستند." چشم‌های الهام‌بخش، درخواست‌کننده و متقاعدکننده وسیله‌ای برای ارتباط دائمی بین رهبر ارکستر و نوازندگان است، آینه‌ای که هر فکر و احساسات رهبر ارکستر را منعکس می‌کند.
تلاش برای آموزش رهبری به نوازندگان نابینا موفقیت آمیز نبوده است. عدم وجود حالات زنده صورت و تماس چشمی بر نتیجه تأثیر منفی گذاشت.
یک مشکل بسیار مهم، توانایی بیان نکات انتقادی به نوازندگان خود در مورد اجرای آنها است. بسیاری از آنها چنین اظهاراتی را دردناک درک می کنند، زیرا چندین اظهارات رهبر ارکستر به همان نوازنده در مورد بهترین نحوه نواختن این یا آن عبارت می تواند توسط او به عنوان آسیب به اعتبار حرفه ای او تلقی شود. در اینجا می‌توان با توصیه‌های کتاب «چگونه دوستانی به دست آورد و بر مردم تأثیر گذاشت» اثر دیل کارنگی به رهبر ارکستر کمک کرد. دی. کارنگی در بخش نحوه تأثیرگذاری بر افراد بدون توهین به آنها و بدون ایجاد احساس رنجش می نویسد که برای این کار شما نیاز دارید:
با ستایش و شناخت صمیمانه شایستگی های همکار شروع کنید.
به اشتباهات اشاره کنید نه مستقیم، بلکه غیر مستقیم.
ابتدا در مورد اشتباهات خود صحبت کنید و سپس از همکار خود انتقاد کنید.
به جای اینکه به او چیزی سفارش دهید، از طرف مقابل سؤال بپرسید.
ابراز تائید مردم نسبت به کوچکترین موفقیت هایشان و تجلیل از هر موفقیت آنها.
· برای مردم شهرت خوبی ایجاد کنید که سعی کنند آن را حفظ کنند.
توانایی رهبر ارکستر در برقراری ارتباط یکی از جنبه های استعداد اوست.
از دیدگاه تئوری تراکنش، برای حفظ روابط خوب با نوازندگان، رهبر ارکستر باید بتواند در سه موقعیت - والد، بزرگسال و کودک - متناوب باشد. مجری با قرار گرفتن در سمت والدین و داشتن کلیه اختیارات می تواند دستور انجام یا عدم انجام برخی از اقدامات را صادر کند، مثلاً به دلیل تأخیر در تمرین جریمه کند یا برای تخلف از مقررات توبیخ کند. شرایط قرارداد او که در جایگاه یک بزرگسال قرار دارد، مشکلات تفسیر یک قطعه موسیقی یا موردی از زندگی کنونی ارکستر را مطرح می کند. او با قرار گرفتن در جایگاه کودک، می تواند با نوازندگانش شوخی کند، مثلا: به آنها بگو داستان خنده داریا یک حکایت
توانایی گرفتن موقعیت مناسب بسته به شرایط فعلی به شکل گیری و حفظ وحدت گروهی تیم کمک می کند.
اصلی ترین و توسعه یافته ترین زمینه فعالیت و ارتباط مشترک رهبر ارکستر و گروه کر، تمرین است. به همین دلیل است که ارکستر و رهبر ارکستر همیشه به آن نیاز دارند. ارکستر باید ژست های رهبر را بشناسد و جذب کند، تفسیر او از قطعه موسیقی، تمپو را بشناسد. رهبر باید توانایی های اجرایی تکنوازان، گروه های فردی و ارکستر به عنوان یک کل، انعطاف پذیری و واکنش سریع آن را به رهبر ارکستر بداند.
ژست آنها باید طی دو یا سه تمرین «با هم کار کنند». گروه کر برای رهبر ارکستر یک "ابزار زنده" است که او نمی تواند در کارهای مقدماتی مستقل از آن استفاده کند، بنابراین، هر چه رهبر ارکستر تجربه کمتری داشته باشد، زمان تمرین برای او کمیاب تر است. در عین حال، تنظیم تعداد تمرینات، سازماندهی خود تمرین و بهره وری آن آزمون جدی بلوغ رهبر ارکستر و ویژگی های روانی اوست.
دانش خوب موسیقی و تسلط عالی بر تکنیک رهبری، بهره وری تمرینات را افزایش می دهد، اما این تنها شرط ایجاد درک متقابل بین رهبر ارکستر و گروه کر نیست. در اینجا شرایط روانی ارتباط نقش مهم و گاه تعیین کننده ای دارد.
بنابراین، در بین تمام حرفه های اجرا، حرفه رهبر ارکستر سخت ترین و مسئولیت پذیرتر است.
اجرای فعالیت باعث ایجاد متناقض ترین نظرات در بین شنوندگان و حتی گاهی در بین نوازندگان حرفه ای می شود. شنوندگان و گاه حتی نوازندگان از آنجایی که یک اثر رهبران مختلف، در یک ارکستر کاملاً متفاوت به نظر می‌رسد، به این نتیجه می‌رسند که هنر رهبری امری عرفانی، غیرقابل توضیح و نوعی پدیدار شدن است. این تصور پس از ملاقات با یک رهبر برجسته که به نتایج خلاقانه استثنایی دست می یابد، بیشتر می شود. اما بیشتر نوازندگان "هوشمند" چیز عرفانی در این نمی بینند. در چنین مواردی، آنها به درستی به شایستگی‌های برجسته موسیقی و خلاقیت رهبر ارکستر، توانایی او در اجرای منطقی تمرین‌ها، تخیل خلاقانه عالی و فرهنگ بالای او اشاره می‌کنند که به او کمک می‌کند ارکستر را با تفسیر خود جذب کند، درک او از آثار حتی بیش از حد پخش شده.

فصل 2. اشکال و روش های اجرای تمرین.

2.1 روش انجام تمرینات

شکل اصلی مطالعات جمعی در کار آموزشی گروه های موسیقی و خلاق (گروه ها) تمرین است.
تمرین - اجرای مقدماتی، آزمایشی یک قطعه موسیقی.
در تمرین کار گروه های موسیقی و خلاق، چهار نوع اصلی تمرین وجود دارد. که هر کدام وظایف و ویژگی های خاص خود را دارند.

انواع تمرین

تمرین اصلاحی به منظور روشن شدن ماهیت چیدمان قطعه مورد مطالعه، انطباق آن با محتوا، قصد اجرا و همچنین شناسایی کاستی ها و تعیین راه های رفع آنها انجام می شود. در مواردی که رهبر در مورد سازبندی یک نمایش یا آهنگ شک دارد، در گروه هایی با سطح آموزش موسیقی به اندازه کافی بالا برگزار می شود.
تمرین معمولی یا کاری برای مطالعه یک اثر خاص، آماده سازی آن برای اجرای کنسرت انجام می شود. بسته به پیچیدگی بازی، رهبر تعداد تمرین های معمولی را تعیین می کند و برای هر یک از آنها یک برنامه تمرینی ترسیم می کند و وظایفی را که باید حل شود را مشخص می کند. این تمرینات هستند با قدرت کاملارکستر (گروه)، به صورت گروهی و انفرادی. هدف از این تمرین این است که قسمت ها را با جزئیات کار کنیم.
تمرین‌های گذرا برای حل مشکلات فردی مربوط به بهبود کیفیت اجرای کل کار، ایجاد نسبت صحیح سرعت، دینامیک و غیره و همچنین حفظ سطح هنری مناسب اجرای آثار تمام شده انجام می‌شود.
یک تمرین عمومی برای تعیین آمادگی قطعه مورد مطالعه برای اجرای کنسرت انجام می شود تا خطاهای کوچک برطرف شود. این به نوعی نتیجه تمرین های معمولی است، بنابراین باید زمانی تعیین شود که کار با جزئیات کار شده و آماده اجرا در کنسرت باشد.

2.2 ویژگی های تمرین کار در یک گروه موسیقی

فرآیند تمرین کار با یک تیم موسیقی و خلاق شامل حل بسیاری از کارهای اجرایی و آموزشی است. وظیفه اصلی رشد موسیقایی، زیبایی شناختی و خلاقانه نوازندگان در فرآیند کار بر روی یک قطعه است. در اینجا می توان تأکید آموزشی در سازماندهی تمرینات در گروه های ساز و خلاق (گروه ها) را مشخص کرد و تأکید کرد، زیرا در این گروه ها است که اغلب لحظات منفی، محاسبات اشتباه آموزشی در روش شناسی برگزاری کلاس ها با اعضای تیم وجود دارد. بسیاری از رهبران کورکورانه فعالیت‌های ارکسترها و گروه‌های حرفه‌ای را کپی می‌کنند و روش‌های کلی روش‌شناسی کار با یک گروه موسیقی حرفه‌ای را بدون در نظر گرفتن ویژگی‌های آن‌ها به صورت مکانیکی به گروه‌های کوچک منتقل می‌کنند. البته طبیعتاً فعالیت یکی از اعضای حلقه به فعالیت یک نوازنده حرفه ای (آماده سازی اثری برای اجرای آن در مقابل تماشاگران) نزدیک است. این بر اساس همان اصول ساخته شده است و در همان توالی کار خلاقانه نوازندگان حرفه ای اتفاق می افتد.
ویژگی سازماندهی فرآیند تمرین در گروه های ساز و خلاق (گروه ها) این است که:
اولاً، کار بر روی یک قطعه موسیقی مشمول وظایف آموزشی است، در سطوح مختلف پیش می رود و مدت زمان بسیار طولانی تری را برای توسعه آن پوشش می دهد.
ثانیاً، برای یک حرفه ای، نتیجه فعالیت او - اجرا - به عنوان وسیله ای برای تأثیر زیبایی شناختی بر شنونده عمل می کند و در کار یک مجری آماتور، هم آماده سازی و هم اجرا، اول از همه، به عنوان ابزار زیبایی شناسی مهم است. رشد و شکل گیری شخصیت خود شرکت کننده.
بنابراین کپی برداری کورکورانه از فعالیت گروه های حرفه ای آسیب هایی به سازماندهی روند آموزشی در گروه های موسیقی و خلاق (گروه ها) وارد می کند.
رهبر باید نکات مثبتی را که در کار عملی مجریان حرفه ای انباشته شده است به طور انتقادی در نظر بگیرد و با در نظر گرفتن قابلیت های تیم خود خلاقانه آن را به کار گیرد.
ویژگی های روش های فرآیند تمرین در گروه های موسیقی و خلاق (گروه ها) با توجه به سطح آموزش حرفه ای شرکت کنندگان، شرایط خاص فعالیت یک گروه آماتور تعیین می شود.
مهمتر از همه، وظایف خاصی پیش روی تیم است.
بسته به سطح مهارت های اجرایی اعضای تیم، رهبر تعدادی از مراحل فرآیند تمرین را تعیین می کند. هر کدام از آنها ویژگی ها و وظایف خاص خود را دارند.

2.3 شروع به تمرین یک قطعه جدید کنید

کار بر روی یک اثر جدید با آشنایی شرکت کنندگان تیم موسیقی و خلاق (گروه) با مواد موسیقی آغاز می شود. اگر تیم مبتدی باشد، رهبر در اجرای خود شرکت کنندگان را با کار آشنا می کند یا شامل صدا یا تصویر، ضبط می شود. درباره نویسنده، شخصیت و محتوای نمایشنامه می گوید. توجه نوازندگان را به ویژگی های زبان موسیقی، سبک کار جلب می کند. و همچنین سایه های پویا، ریتم، ضربه ها، ساختار اثر و غیره.
اگر تیم به اندازه کافی آماده باشد، رهبر به طور خلاصه اطلاعات لازم در مورد نویسنده، محتوای اثر را بیان می کند، ویژگی های آن را مشخص می کند و وظایفی را برای شرکت کنندگان تعیین می کند و به نوازندگان اشاره می کند که مشکلات اجرایی که باید بر آنها غلبه کنند. سپس با نواختن کل قطعه با گروه یا ارکستر، بدون توقف، به طوری که اعضای تیم یک ایده کلی از آن به دست آورند، او شروع به حل مشکلات اجرایی با آنها می کند و همه را به جستجوی بیانی مرتبط می کند. به معنای.
باید به تجربه جالب برخی از رهبران در سازماندهی آشنایی با قطعه موسیقیبا هدف فعال کردن فعالیت موسیقایی و شناختی اجراهای آماتور. این روش را می توان در گروه هایی با یک آموزش عملکرد شناخته شده استفاده کرد. رهبر مدتی را برای تماشای فردی و مسترینگ اولیه قطعات آنها توسط نوازندگان اختصاص می دهد و پس از آن کار به طور کامل و در صورت امکان بدون توقف پخش می شود. سپس بحثی را آغاز می کند که طی آن شرکت کنندگان به طور مستقل محتوای کار، ماهیت مضامین، تحولات، ویژگی های بافت و غیره را تعیین می کنند و یک برنامه عملیاتی برای توسعه آن ترسیم می کنند. مدیر این کار را هدایت می کند، در صورت لزوم آن را اصلاح می کند.

2.4 مطالعه دقیق دسته های جداگانه

مطالعه دقیق یک اثر با مطالعه فردی هر نوازنده از طرف خود آغاز می شود. در تمرین، یادگیری انفرادی قسمت تحت هدایت هادی انجام می شود. شرکت کنندگان با آمادگی بیشتری می توانند در این کار شرکت کنند. رهبر مکان‌های دشوار را برجسته می‌کند، ضربه‌ها را اصلاح می‌کند و به آن‌ها دستور می‌دهد تا با بقیه اعضای تیم موسیقی و خلاق (گروه) قسمت‌ها را انجام دهند.
در این مرحله باید توجه اصلی به خواندن صحیح متن موسیقی، خلوص لحن، رعایت ضربات و سایه های پویا. به عنوان یک قاعده، بخش با سرعت آهسته آموخته می شود تا مجری بتواند مکان هایی را که از نظر اجرا مشکل هستند (الگوی ریتمیک پیچیده، عبور، انگشت گذاری ناراحت کننده و غیره) علامت گذاری کند. سپس آنها را با جزئیات کار کنید و به تدریج کاستی های عملکرد خود را برطرف کنید.
لیدر نباید اجازه پخش مکانیکی پاس را بدهد
و غیره.................

روند تمرین در گروه کر نوجوانان

گزارش

مدرس دپارتمان آواز و کر
مبود "زارچننسکوی دیشی"
الویرا سیتلیونا مرده .
آموزش آواز در گروه کر. مفهوم مهارت های آوازی و کر.
آموزش آواز در گروه کر مهمترین بخش همه کارهای گروه کر با کودکان است. شرط اصلی برای فرمول بندی صحیح آموزش آواز، آمادگی رهبر برای درس آواز با دانش آموزان جوانتر است. گزینه ایده آل زمانی است که رهبر گروه صدای زیبایی داشته باشد. سپس تمام کار بر اساس نمایش هایی است که توسط خود سرپرست گروه کر برگزار می شود. اما اشکال دیگر کار نیز حل موفقیت آمیز مسائل آموزش آواز را ممکن می سازد. در چنین مواردی، سرپرست گروه کر اغلب از یک نمایش با کمک بچه ها استفاده می کند. در مقایسه، بهترین نمونه ها برای نمایش انتخاب می شوند. در هر گروه کر کودکانی وجود دارند که طبیعتاً به درستی آواز می خوانند، با صدایی زیبا و تولید صدای مناسب. معلم با به کارگیری سیستماتیک، همراه با کار آوازی جمعی، یک رویکرد فردی به خواننده های سرود، به طور مداوم بر رشد آوازی هر یک از آنها نظارت می کند. اما حتی با فرمول بندی صحیح کار آوازی، نتایج متفاوتی را برای خواننده های مختلف به ارمغان می آورد. ما می دانیم که همانطور که هیچ دو فرد ظاهراً یکسان وجود ندارد، دو دستگاه صوتی یکسان نیز وجود ندارد.

به خوبی شناخته شده است که توجه در روند تسلط بر هر ماده چقدر مهم است. «توجه یک جهت است فعالیت ذهنیو تمرکز آن بر شیئی که برای فرد اهمیت خاصی دارد (پایدار یا موقعیتی).
کار آواز در گروه کر کودکان در مقایسه با کار در گروه کر بزرگسالان ویژگی های خاص خود را دارد. این ویژگی قبل از هر چیز به این دلیل است که بدن کودک، بر خلاف بزرگسالان، در حال رشد مداوم و در نتیجه تغییر است. سالها تمرین ثابت کرده است که آواز خواندن در دوران کودکی نه تنها مضر نیست، بلکه مفید است. این در مورد استدر مورد آواز صحیح آوازی که با رعایت اصول خاصی امکان پذیر است. آواز خواندن به رشد تارهای صوتی، دستگاه تنفسی و مفصلی کمک می کند. آواز خواندن صحیح باعث تقویت سلامت کودکان می شود.

و برای اینکه رشد دانش آموز خردسال در گروه کر به درستی پیش رود، لازم است در او در مورد مهارت های پایه آوازی و کر. این شامل:
نصب آواز
دانش آموزان باید در مورد نصب آواز، به عنوان پایه ای برای توسعه موفق مواد آموزشی، بیاموزند.
ژست رهبر ارکستر
دانش آموزان باید با انواع حرکات هادی آشنا باشند:
- توجه
- نفس کشیدن
- شروع به خواندن
- پایان آهنگ
- قدرت صدا، تمپو، ضربات را با توجه به دست هادی تغییر دهید
تنفس و مکث
معلم باید به کودکان بیاموزد که بر تکنیک تنفس مسلط شوند - یک نفس کوتاه خاموش، پشتیبانی از تنفس و هزینه های تدریجی آن. در مراحل بعدی تمرین، بر تکنیک تنفس زنجیره ای مسلط شوید. تنفس به تدریج بالا می رود، بنابراین، در مرحله اولیهآموزش، رپرتوار باید شامل آهنگ با در جملات کوتاهبا آخرین یادداشت طولانی یا عبارات جدا شده با مکث. سپس آهنگ هایی با عبارات طولانی تر معرفی می شوند. لازم به توضیح است که ماهیت تنفس در آوازهای حرکات و حالات مختلف یکسان نیست. آهنگ های فولکلور روسی برای کار بر روی توسعه تنفس مناسب هستند.

تولید صدا
تشکیل یک حمله صدای نرم. توصیه می شود که سخت در کارهایی با طبیعت خاص به ندرت استفاده شود. تمرینات نقش مهمی در آموزش شکل گیری صحیح صدا دارند. مثلاً آواز خواندن به صورت هجا. در نتیجه کار بر روی تشکیل صدا - ایجاد یک روش آواز خواندن در کودکان.
دیکشنری
شکل گیری مهارت تلفظ واضح و مشخص صامت ها، مهارت کار فعال دستگاه مفصلی.
ساخت، گروه
کار روی خلوص و صحت لحن در آواز یکی از شرایط حفظ نظام است. خلوص لحن با آگاهی واضح از احساس "حالت" تسهیل می شود. آموزش ادراک مودال از طریق تسلط بر مفاهیم «ماژور» و «مینور» از جمله مقیاس‌های مختلف، مراحل اصلی حالت در آوازها، مقایسه سکانس‌های ماژور و مینور، خواندن یک کاپلا امکان‌پذیر است.
در آواز کرال، مفهوم "گروه" - وحدت، تعادل در متن، ملودی، ریتم، پویایی. بنابراین، برای اجرای گروه کر، یکنواختی و یکنواختی در ماهیت تولید صدا، تلفظ و تنفس ضروری است. باید به خوانندگان آموزش داد که به صداهایی که در نزدیکی صدا می‌شوند گوش دهند.

توسعه مهارت های آوازی و کر در هنگام کار با گروه کر جوان
مرحله اولیه کار با گروه کر خردسال
گروه کر خردسال، همانطور که در بالا ذکر شد، با محدوده آوازی محدود مشخص می شود. قبل از اکتاو اول -re - mi-flat اکتاو دوم. در اینجا تشخیص صدا از طریق گوش دشوار است. سوپرانو به ندرت تلفظ می شود، حتی آلتوهای نادرتر. در این راستا، ما معتقدیم که در ابتدای کلاس ها، تقسیم به بخش های کرال نامناسب است. وظیفه اصلی ما رسیدن به صدای هماهنگ گروه کر است.
گروه کر خردسال با وظیفه تسلط بر حرکات رهبر ارکستر و ایجاد واکنش خوب نسبت به آنها (توجه، تنفس، مقدمه، کناره گیری، فرماتا، پیانو، فورته، کرشندو، دیمینیوندو و غیره) مواجه است. در اینجا باید به تنفس توجه ویژه ای شود - تنفس گسترده در عبارات. هر جلسه گروه کر خردسالان (گروه کر هفته ای یک بار به مدت 45 دقیقه تمرین می کند) معمولاً با آواز شروع می شود و سپس تمرینات سولفژی کرال انجام می شود. تمام آهنگ هایی را که یاد می گیریم روی تخته می نویسیم. گاهی اوقات از تکنیک نسبی استفاده می کنیم: به جای یک کلید ناراحت کننده با علائم زیاد روی تخته، نزدیک ترین مورد مناسب را می نویسیم، مثلاً به جای د فلت ماژور، د ماژور، به جای فا مینور، ای مینور و غیره. یادگیری یک آهنگ می تواند با صدا (از طریق گوش) شروع شود، به خصوص در مرحله اول، زیرا استفاده بیش از حد از نت ها می تواند کودکان را از درس دور کند (سخت!)، اما پس از آن باید به نت ها بازگردید.

آواز خواندن ملودی از نت ها مزایای خاصی را به همراه دارد. اولاً ، بچه ها به آواز خواندن از نت ها عادت می کنند و ثانیاً ، یک بازسازی روانی اتفاق می افتد: "معلوم می شود که خواندن از روی نت ها جالب است و چندان دشوار نیست."

ما لزوماً ویژگی های سن کودکان را که در فصل اول مطالعه خود به آن اشاره کردیم، در نظر می گیریم. بنابراین، در مقاطع پایین تر، بچه ها خیلی زود خسته می شوند، توجه آنها کم رنگ می شود. برای تمرکز آن، باید طیف گسترده ای از تکنیک های روش شناختی را جایگزین کرد، لحظات بازی را به طور فعال به کار برد، و کل درس را در یک خط فزاینده ساخت.

درس کرال به نظر ما باید سریع و احساسی باشد. در آینده، هر گروه کر خوب یک سرمایه برای تمرین، آواز خواندن در اردوگاه آموزشی است. استفاده از مجموعه ای از روش ها و تکنیک های مختلف باید بر رشد کیفیت های اساسی صدای آواز کودکان با تحریک، اول از همه، توجه و فعالیت شنیداری، هوشیاری و استقلال متمرکز شود.

همچنین شرط لازم برای شکل گیری مهارت های آوازی و کرال، انتخاب صحیح رپرتوار است و رهبر گروه کر باید از قبل به این امر رسیدگی کند، زیرا این بسیار مهم است: نحوه آواز خواندن آنها بستگی به این دارد که بچه ها چه خواهند کرد. خواهد خواند. برای انتخاب رپرتوار مناسب، معلم باید وظایف محول شده به گروه کر را به خاطر بسپارد و کار انتخاب شده نیز باید در جهت توسعه مهارت های خاصی باشد. رپرتوار باید شرایط زیر را داشته باشد:
الف) آموزنده باشد
ب) بسیار هنرمندانه باشد
ج) متناسب با سن و درک کودکان
د) مطابق با توانمندی های این تیم مجری باشد
ه) از نظر ماهیت، محتوا متنوع باشد
ه) مشکلات انتخاب شده، یعنی. هر اثر باید گروه کر را در کسب مهارت های خاصی به جلو سوق دهد یا آنها را تقویت کند.

شما نباید کارهای پیچیده و حجیم بگیرید. برای کودکانی که این را می‌خوانند، ممکن است کار غیرممکنی باشد و این لزوماً بر بهره‌وری آنها در کار تأثیر می‌گذارد و ممکن است منجر به خستگی، بی‌علاقگی به کاری که در آن مشغول است و در برخی موارد حتی بیگانگی از آواز کرال به طور کلی (بسته به ماهیت) کودک. ولی کارهای پیچیدهباید در کارنامه گنجانده شود، آنها باید با احتیاط و با در نظر گرفتن تمام کارهای بعدی در نظر گرفته شوند. در عین حال، تعداد زیادی از آثار سبک باید در کارنامه محدود شود، زیرا برنامه نوررشد حرفه ای را تحریک نمی کند. و همچنین، به طور طبیعی، باید برای خواننده های سرود جالب باشد، این حتی باعث آرامش در کار می شود، زیرا بچه ها تلاش می کنند تا بهترین کار ممکن را انجام دهند و به تک تک کلمات رهبر گوش دهند.

تکنیک های توسعه شنوایی با هدف شکل گیری ادراک شنوایی و بازنمایی های صوتی-شنوایی:
تمرکز شنوایی و گوش دادن به نمایش معلم به منظور تجزیه و تحلیل بعدی آنچه شنیده شده است.
مقایسه گزینه های مختلفعملکرد به منظور انتخاب بهترین؛
معرفی مفاهیم نظری در مورد کیفیت صدای آواز و عناصر بیان موسیقی تنها بر اساس تجربه شخصیدانش آموزان؛
آواز خواندن "در امتداد زنجیره"؛
مدل سازی زمین با حرکات دست؛
انعکاس جهت حرکت ملودی با کمک نقاشی، نمودار، نمودار، علائم دست، نت موسیقی.
تنظیم کلید قبل از آواز خواندن؛
دیکته های شفاهی؛
تخصیص لحن مخصوصاً دشوار به تمرینات خاصی تبدیل می شود که در کلیدهای مختلف با کلمات یا صداها انجام می شود.
در روند یادگیری یک قطعه، کلید را تغییر دهید تا راحت ترین مورد را برای کودکان پیدا کنید، جایی که صدای آنها به گوش می رسد بهترین راه.

روش های اصلی توسعه صدا مربوط به تشکیل صدا، بیان، تنفس، بیان اجرا:
آواز خواندن مواد آواز با صدای استاکاتوی سبک به واکه "U" به منظور روشن کردن لحن در هنگام حمله صدا و در هنگام انتقال از صدا به صدا و همچنین حذف اجبار.
آواز خواندن آهنگ ها بر روی هجای "lu" به منظور یکسان سازی صدای تام، دستیابی به کنتیلنا، جمله بندی عالی و غیره.
هنگام خواندن فواصل صعودی، صدای بالا در موقعیت پایین اجرا می شود و هنگام آواز نزولی - برعکس: صدای پایین باید در موقعیت بالا اجرا شود.
انبساط سوراخ های بینی در ورودی (یا بهتر است - قبل از استنشاق) و نگه داشتن آنها در چنین موقعیتی هنگام آواز خواندن، که شامل شدن کامل تشدید کننده های بالایی را تضمین می کند، با این حرکت کام نرم فعال می شود و بافت های الاستیک با آنها پوشانده می شود. الاستیک و جامد تر، که به انعکاس موج صوتی در هنگام آواز خواندن و در نتیجه برش صدا کمک می کند.
کنترل هدفمند حرکات تنفسی؛
تلفظ متن در یک زمزمه فعال، که عضلات تنفسی را فعال می کند و باعث ایجاد احساس حمایت صوتی در تنفس می شود.
بیان خاموش، اما فعال در طول آواز ذهنی بر اساس صدای خارجی، که دستگاه مفصلی را فعال می کند و به درک استاندارد صدا کمک می کند.
تلفظ کلمات آهنگ ها در صدای آواز در همان ارتفاع در صداهای کمی بلندتر نسبت به دامنه صدای گفتار. در عین حال، توجه خوانندگان باید به تثبیت موقعیت حنجره برای ایجاد صدای گفتاری معطوف شود.
تنوع کارها هنگام تکرار تمرین ها و به خاطر سپردن مطالب آهنگ به دلیل روش علم صدا، هجای آوازی، پویایی، تن صدا، تونالیته، بیان احساسی و غیره.

روی حروف صدادار کار کنید.
نکته اصلی در کار بر روی مصوت ها، بازتولید آنها به شکل خالص آنهاست، یعنی بدون تحریف. در گفتار، صامت ها نقش معنایی دارند، بنابراین تلفظ نه کاملاً دقیق حروف صدادار تأثیر کمی در درک کلمات دارد. در آواز، مدت حروف صدادار چندین برابر افزایش می یابد و کوچکترین نادرستی محسوس می شود و بر وضوح دیکشنری تأثیر منفی می گذارد.

ویژگی تلفظ حروف صدادار در آواز خواندن در نحوه شکل گیری یکنواخت گرد آنها نهفته است. این برای اطمینان از یکنواختی صدای گروه کر و دستیابی به یکنواختی در بخش های کرال ضروری است. تراز حروف صدادار با انتقال موقعیت صوتی صحیح از یک مصوت به دیگری با شرط بازسازی صاف الگوهای بیان مصوت ها به دست می آید.
از نقطه نظر کار دستگاه مفصلی، تشکیل صدای مصوت با شکل و حجم حفره دهان همراه است. تشکیل حروف صدادار در موقعیت آواز بالا در گروه کر دشواری خاصی را ایجاد می کند.

صداهای "U، Y" - شکل می گیرند و عمیق تر و دورتر صدا می کنند. اما واج ها تلفظ پایداری دارند، تحریف نمی شوند، در کلمات این صداها برای تلفظ فردی دشوارتر از "A، E، I، O" هستند. برای افراد مختلف، آنها تقریباً یکسان هستند.
از همین جا، استفاده خاص کرال این صداها در تصحیح "تنوع" صدای گروه کر به وجود می آید. و یکنواختی راحت‌تر روی این مصوت‌ها به دست می‌آید و صدا به خوبی تراز وسط است. هنگام کار با آثار، پس از خواندن ملودی به هجاهای "LU"، "DU"، "DY" - اجرا با کلمات یکنواخت تر از صدا را به دست می آورد، اما دوباره، اگر خوانندگان کر با دقت بر حفظ همان تنظیمات نظارت کنند. اندام های مفصلی، مانند هنگام خواندن مصوت های "U" و Y".

صدای مصوت خالص "O" دارای ویژگی هایی است که "U، Y" اما به میزان کمتری.
صدای مصوت "A" بیشترین تنوع را در آواز می دهد، زیرا مردم مختلفبه طور متفاوت تلفظ می شود، از جمله در بین گروه های زبانی مختلف، این باید در هنگام اجرای یک اثر در نظر گرفته شود زبان های خارجی. به عنوان مثال، ایتالیایی ها - "A" از اعماق گلو، انگلیسی ها - عمیق، و مردم اسلاومصوت "A" صدای سینه صاف دارد. استفاده از این واج در کلاس های مبتدی باید بسیار دقت شود.
"I، E" - کار حنجره را تحریک می کند، باعث بسته شدن محکم تر و عمیق تر تارهای صوتی می شود. شکل گیری آنها با نوع تنفس بالا و موقعیت حنجره همراه است، آنها صداها را روشن می کنند و موقعیت صوتی را نزدیک می کنند. اما این صداها از نظر گرد شدن صدا نیاز به توجه ویژه ای دارند.
مصوت "I" باید نزدیک به "Yu" باشد، در غیر این صورت یک شخصیت ناخوشایند و نافذ به دست می آورد. و سپس صدا "باریک" نخواهد بود، Sveshnikov لازم دانست که آن را با مصوت "A" (I-A) ترکیب کند.
مصوت "E" باید به گونه ای باشد که از ساختار مفصلی "A" تشکیل شود.
صدادارهای "E, Yu, Ya, Yo" به دلیل ساختار مفصلی لغزنده آسان تر از مصوت های خالص هستند.
بنابراین، کار بر روی مصوت ها در گروه کر کیفیت صدا است و شامل دستیابی به تلفظ واضح در ترکیب با صدای آواز کامل است.

روی صامت ها کار کنید
شرط دیکشنری واضح در گروه کر یک گروه ریتمیک بی عیب و نقص است. تلفظ صامت ها نیاز به افزایش فعالیت تلفظ دارد.
تشکیل صامت ها بر خلاف مصوت ها. به دلیل ظاهر شدن مانعی در مسیر جریان هوا در تدبیر گفتار. صامت ها بسته به میزان مشارکت صدا در شکل گیری آنها به صدادار، صوتی و ناشنوا تقسیم می شوند.
پس از عملکرد دستگاه صوتی به جایگاه دوم بعد از مصوت ها، صداهای صوتی را قرار می دهیم: "M، L، N، R". آنها این نام را به این دلیل گرفتند که می توانند کشش داشته باشند، اغلب در یک ردیف با حروف صدادار قرار می گیرند. این صداها به موقعیت آوازخوانی بالا و رنگ‌های تندی متنوعی می‌رسند.
علاوه بر این، صامت های صوتی "B، G، C، F، Z، D" با مشارکت تارهای صوتی و صداهای دهانی تشکیل می شوند. آنها با صامت های صدادار و همچنین سونورانت ها به موقعیت آوازخوانی بالا و رنگ های متنوعی دست می یابند. هجاهای «زی» به نزدیکی، سبکی، شفافیت صدا می رسند.
ناشنوایان "P، K، F، S، T" بدون مشارکت صدا تشکیل می شوند و به تنهایی از نویز تشکیل می شوند. این صداها صدا نیستند، بلکه راهنما هستند. یک شخصیت انفجاری مشخص است ، اما حنجره روی همخوان های ناشنوا عمل نمی کند ، هنگام صداگذاری مصوت ها با صامت های ناشنوای قبلی به راحتی می توان از صدای اجباری جلوگیری کرد. در مرحله اولیه، این امر باعث ایجاد وضوح الگوی ریتمیک می شود و شرایطی را ایجاد می کند که مصوت ها صدای حجیم تری ("Ku") به دست آورند. اعتقاد بر این است که صامت "P" به خوبی مصوت "A" را گرد می کند.
خش خش "X، C، H، W، W" - شامل برخی از سر و صدا.
یک "F" بی صدا برای استفاده در تمرینات تنفسی بدون صدا خوب است.

صامت ها در آواز در مقایسه با مصوت ها کوتاه تلفظ می شوند. مخصوصاً خش خش و سوت زدن «س، ش» چون به خوبی در گوش گرفته می شود باید کوتاه شوند وگرنه هنگام آواز خواندن حس سروصدا، سوت ایجاد می کند.
قاعده ای برای اتصال و جدا کردن صامت ها وجود دارد: اگر یک کلمه به پایان می رسد و کلمه دیگر با همان صداهای همخوان یا تقریباً یکسان شروع می شود (d-t؛ b-p؛ v-f) ، باید با سرعت آهسته بر جداسازی آنها تأکید کرد. زمانی که چنین صداهایی در مدت زمان کم می‌افتند، باید به طور قاطع به هم متصل شوند.

کار بر روی وضوح ریتمیک
ما رشد غریزه ریتمیک را از همان لحظه اول کار گروه کر آغاز می کنیم. ما به‌طور فعال مدت‌ها را با استفاده از روش‌های شمارش زیر می‌شماریم:
- با صدای بلند در الگوی ریتمیک هماهنگ.
- روی ریتم ضربه بزنید (کف بزنید) و همزمان ریتم آهنگ را بخوانید.
پس از این کوک، سلفژ، و تنها پس از آن با کلمات بخوان.
ویژگی های ریتمیک گروه نیز ناشی از الزامات عمومی برای نفس کشیدن است، همیشه با سرعت مناسب. هنگام تغییر نرخ ها یا در حین مکث، اجازه طولانی یا کوتاه شدن مدت زمان را ندهید. ورود همزمان آواز، نفس کشیدن، حمله و حذف صدا نقش فوق العاده ای دارد.

برای دستیابی به بیان و دقت ریتم، از تمریناتی برای تکه تکه شدن ریتمیک استفاده می کنیم که متعاقباً به ضربان درونی تبدیل می شود و اشباع صدا می دهد. روش خرد کردن، به نظر ما، موثرترین است و برای مدت طولانی شناخته شده است.

نفس آواز.
با توجه به بسیاری از چهره های گروه، کودکان باید از تنفس قفسه سینه-شکمی (شکل گیری مانند بزرگسالان) استفاده کنند. ما مطمئناً هر دانش آموز را کنترل و بررسی می کنیم، تا جایی که او می داند چگونه نفس را درست بکشد، حتماً آن را به خودمان نشان دهیم. خواننده های کوچولو باید با بینی، بدون اینکه شانه هایشان را بالا بیاورند، و با دهان، با دستانشان کاملاً پایین و آزاد هوا بخورند. با تمرین روزانه بدن کودک سازگار می شود. ما این مهارت ها را با یک تمرین تنفسی بدون صدا تثبیت می کنیم:
یک نفس کوچک - یک بازدم خودسرانه.
یک نفس کوچک - یک بازدم آهسته در حروف صامت "f" یا "v" در شمارش تا شش تا دوازده.
با شمارش نفس بکشید تا با سرعت آهسته شعار دهید.
یک دم کوتاه از طریق بینی انجام دهید و به مدت 8 عدد از دهان خود بازدم کنید.
کلاس ها معمولاً با شعار شروع می شوند، در اینجا ما 2 عملکرد را برجسته می کنیم:
1) گرم کردن و تنظیم دستگاه آواز خوانندگان به کار.
2) توسعه مهارت های آوازی و کر، دستیابی به صدای باکیفیت و زیبا در آثار.
شایع ترین کاستی های آواز خواندن در کودکان، طبق مشاهدات ما، ناتوانی در ایجاد صدا، فشرده شدن فک پایین (صدای بینی، حروف صدادار صاف)، دیکشنری ضعیف، تنفس کوتاه و پر سر و صدا است.

آواز گروهی کودکان را سازماندهی و نظم می دهد و به شکل گیری مهارت های آواز (تنفس، تولید صدا، علم صدا، تلفظ صحیح حروف صدادار) کمک می کند.
در ابتدا 10-15 دقیقه برای آواز در نظر گرفته می شود و بهتر است ایستاده بخواند. تمرین مناجات خوانی باید به خوبی اندیشیده شده و به صورت سیستماتیک انجام شود. در حین خواندن (البته کوتاه مدت) تمرینات مختلفی برای هدایت صدا، دیکشنری و تنفس انجام می دهیم. اما این تمرین‌ها نباید در هر درس تغییر کنند، زیرا بچه‌ها می‌دانند که این تمرین برای توسعه چه مهارتی در نظر گرفته شده است و با هر درس کیفیت اجرای آواز بهبود می‌یابد. بیشتر اوقات ، ما مطالب مورد مطالعه را برای ذکر می گیریم (معمولاً در مکان های دشوار قرار می گیریم).

برای اینکه بچه ها را تنظیم و متمرکز کنیم، آنها را به شرایط کاری برسانیم، گویی از یک "تنظیم" شروع به خواندن می کنیم، از بچه ها می خواهیم که با دهان بسته هم صدا بخوانند. این تمرین به طور مساوی و بدون تکان خوانده می شود، در تنفس یکنواخت و مداوم (زنجیری)، لب های نرم کاملاً محکم بسته نمی شوند. ابتدا صدا و پایان آن باید مشخص شود. در آینده می توان این تمرین را با تضعیف و تقویت سونوریتی خواند.

آواز خواندن را می توان بر روی هجاهای ma و da خواند. این تمرین به کودکان آموزش می دهد که صدا را گرد و جمع آوری کنند، نگه دارند فرم صحیحدهان هنگام خواندن مصوت "A" و همچنین نظارت بر تلفظ فعال حروف "H، D" با لب های الاستیک. برای هجاهای lu، le بسیار مناسب است، زیرا این ترکیب بسیار طبیعی است و به راحتی قابل تولید است. در اینجا شما باید بر تلفظ صامت "L" نظارت داشته باشید، این کار با کار ضعیف زبان نخواهد بود. و حروف صدادار "یو، ای" بسیار نزدیک و لب های کشسان خوانده می شوند.

آموزش آهنگ
این مرحله بعدی در کار روی مهارت های آوازی-کرال است.
اگر این اولین آشنایی با آهنگ است، پس یادگیری را پیش بینی می کنیم داستان کوتاهدر مورد آهنگساز، در مورد شاعر، در مورد آنچه که آنها نوشته اند. اگر تاریخچه ساخت آهنگ مشخص باشد، بچه ها را با آن آشنا می کنیم.
بعد آهنگ میاد نگرش کودکان به یادگیری اغلب به نحوه انجام آن بستگی دارد - اشتیاق یا بی تفاوتی آنها، بی حالی. بنابراین، ما همیشه در طول نمایش از تمام قابلیت های خود استفاده می کنیم، از قبل برای آن آماده می شویم.

به عنوان یک قاعده، ما هرگز کلمات یک آهنگ را در طول درس های گروه کر نمی نویسیم (متن های خارجی استثنا هستند که به خاطر سپردن آنها دشوار است و نیاز به مطالعه اضافی با معلم این زبان دارد). این لازم نیست، زیرا با روش حفظ عبارت به عبارت یک آهنگ، با تکرارهای متعدد آن، کلمات خود به خود یاد می گیرند.

حفظ مکرر و طولانی مدت همان مکان، به عنوان یک قاعده، علاقه کودکان را به کار کاهش می دهد. و در اینجا باید حس تناسب بسیار دقیقی داشت، حسی از زمان اختصاص داده شده برای تکرار این یا آن قطعه از کار.
ما سعی می کنیم برای یادگیری تمام آیات عجله نکنیم، زیرا بچه ها بیشتر احتمال دارد یک ملودی آشنا را با کلمات جدید بخوانند تا با کلمات شناخته شده، بنابراین روند یادگیری باید کند شود. در هر بیت جدید، اول از همه باید به مکان های دشواری که در اجرای بیت قبلی به اندازه کافی خوب نبوده توجه کنید.

ما همچنین به توسعه بیان فعال، بیان بیانی هنگام آواز خواندن اهمیت زیادی می دهیم. بعد از اینکه گروه کر ملودی های اصلی را یاد گرفت، می توانید به دکوراسیون هنری کار به طور کلی ادامه دهید.
گزینه دیگری ممکن است: تعامل نزدیک، ترکیبی از حل مشکلات فنی و اتمام هنری کار.

بعد از یادگیری یک آهنگ جدید، آهنگ های یاد گرفته شده را تکرار می کنیم. و در اینجا خواندن هر آهنگ از ابتدا تا انتها معنایی ندارد - بهتر است برخی مکان ها را به طور جداگانه در قسمت ها اجرا کنید ، سپس با هم برای ایجاد یک فاصله (آکورد) می توانید روی برخی از جزئیات کار کنید و کار را با تفاوت های ظریف اجرایی جدید غنی کنید. با چنین کار بر روی مواد آشنا، او هرگز خسته نمی شود.
در پایان کلاس، یک یا دو آهنگ آماده پخش خوانده می شود. نوعی "دویدن" ترتیب داده شده است که وظیفه آن فعال کردن تماس رهبر گروه کر به عنوان رهبر ارکستر با اجراکنندگان است. در اینجا زبان حرکات رهبر ارکستر که برای خواننده های سرود قابل درک است تمرین می شود.

در طول لحظات "دویدن" خوب است از ضبط صوت استفاده کنید - برای ضبط و گوش دادن بعدی. این تکنیک جلوه شگفت انگیزی می دهد. وقتی بچه ها در گروه کر آواز می خوانند، به نظرشان می رسد که همه چیز خوب است، دیگر چیزی برای کار کردن وجود ندارد. پس از گوش دادن به ضبط، بچه ها به همراه رهبر، کاستی های اجرا را یادداشت می کنند و در طول ضبط بعدی سعی می کنند آنها را برطرف کنند. این تکنیک در هر درس توسط ما استفاده نمی شود، زیرا در غیر این صورت تازگی از بین می رود و علاقه به آن از بین می رود.

ما کلاس های خود را به صورت موسیقی به پایان می رسانیم - بچه ها ایستاده "خداحافظ" را اجرا می کنند که در یک سه گانه اصلی خوانده می شود.

بر اساس فرضیه مطالعه ما، رشد مهارت های آوازی و کرال آواز کرال در کلاس های موسیقی زمانی موثرتر است که آموزش موسیقیبه طور سیستماتیک، در ارتباط نزدیک بین معلم و دانش آموزان، در برابر پس زمینه تشکیل یک مشترک انجام می شود فرهنگ موسیقیکودک در سن دبستان و در نهایت با در نظر گرفتن سن و ویژگی های شخصیکودک. این با سیستم روش ها و تکنیک های مورد استفاده ما برای شکل گیری و توسعه مهارت های آوازی و گروه کر در کودکان کوچکتر ثابت می شود. سن مدرسه. تا پایان سال، کودکان به طور پیوسته بر تنفس صحیح آواز تسلط پیدا می کنند، دیکشنری صحیح را توسعه می دهند، یاد می گیرند که به طور هماهنگ آواز بخوانند بدون اینکه الگوی کلی آواز گروه کر را به هم بزنند، یعنی تبدیل به یک تیم، یک ارگانیسم آواز واحد می شوند که با آن می تواند بیشتر کار کند و کارهای پیچیده تر جدید یاد بگیرد.
در پایان می توانم بگویم بدون علاقه به حرفه و عشق به آن، موفقیت بسیار دشوار است. و تنها تلاش برای قله موفقیت به شما کمک می کند تا از ابتدا تا انتها بر مسیر خاردار غلبه کنید!!!
2016

سازماندهی فرآیند تمرین.

پس از انتخاب یک اثر، سرپرست گروه اول باید آن را به دقت مطالعه کند. برای انجام این کار، لازم است یک طرح کلی برای اجرا، برای تجزیه و تحلیل مکان های دشوار ترسیم شود.

قبل از شروع یادگیری کار، رهبر در مورد محتوا و شخصیت آن گفتگو می کند، اطلاع می دهد اطلاعات مختصردرباره آهنگساز و نویسنده متن ادبی.

اشکال آشنایی متفاوت است. بهتر است آن را با گوش دادن (ضبط صدا و غیره) که توسط یک گروه کر بسیار ماهر اجرا می شود سازماندهی کنید. اگر امکان گوش دادن به ضبط وجود ندارد، خود سرپرست گروه باید این اثر را بازتولید کند: ملودی های اصلی را به همراهی پخش یا بخواند. این به خواننده‌ها کمک می‌کند تا بر بافت موسیقی و توانایی گوش دادن به محیط هارمونیک ملودی تسلط پیدا کنند. کمک می کند توسعه موسیقیکودکان، و فعالیت و آگاهی را وارد فرآیند می کند.

به طور کلی یادگیری یک قطعه بدون نواختن با ساز مفید است، زیرا این کار استقلال را از بین می برد. می توان اشاره کرد که بسیاری از رهبران معروف پیانو را عالی می نواختند، به این معنی که آنها با نواختن پارتیتی که در گروه کر شنیده می شد (A.A. Arkhangelsky، N.M. Danilin، M.G. Klimov) خوانندگان را با اثر جدید آشنا کردند. بیشتر خوانندگان را در محتوا، سبک و فرم موسیقی راهنمایی می کرد.

کار اولیه - solfegging. در طول تشکیل یک تیم جوان، آموزش مهارت سولفژ به گروه کر مهم است. همچنین گروه های کری وجود دارند که برای آنها بینایی خوانی به صورت روان کار شده است. در طول سلفگینگ، دقت آهنگ، صحت الگوهای ریتمیک، یعنی. از نظر موسیقی مبنای نظریآثار. در خلال سلفگ، درک خواننده‌ها از ویژگی‌های هارمونیک و مترو ریتمیک اثر جدید از جنبه احساسی جدا می‌شود.

در گروه‌های کر که شرکت‌کنندگان در خواندن نت‌های برگه مردد هستند یا اصلاً آن‌ها را نمی‌دانند، ناتوانی در آواز خواندن سلفژ باعث می‌شود که خواننده‌ها از درک ترکیب موسیقی از درون محروم شوند.

یک اثر کر باید از نظر مقدمه موسیقایی توسط کل گروه کر اجرا شود یا در غیر این صورت باید "از محل" خوانده شود (ترجیحاً 1-2 بار) حتی اگر دارای خطاهای فنی و اجرایی باشد. با این وجود، هنگام خواندن یادداشت ها از یک برگه، گروه کر ایده اصلی کار را دریافت می کند. Egorov A. نظریه و تمرین کار با گروه کر - M., 1951 - p.226

کار باید بر اساس قسمت های از پیش برنامه ریزی شده آموزش داده شود و در ارتباط با ساختار تقسیم بندی شود سخنرانی موسیقاییو متن ادبی، به طوری که یک کاملی وجود دارد.

تنها زمانی می توانید از یک قسمت به قسمت دیگر حرکت کنید که قسمت قبلی مسلط شده باشد. اما اگر قسمت سخت است، یادگیری آهنگ باید ادامه یابد، اما باید پس از آشنایی با کل قطعه، به رفع مشکل برگردید.

فرآیند یادگیری یک آهنگ و کار روی جنبه هنری و فنی اجرا پیچیده است. نیاز به تجربه، دانش و مهارت های عالی از رهبر دارد. نتیجه گیری: ابتدا تجزیه و تحلیل کار به صورت دسته ای، سپس کار بر روی غلبه بر مشکلات فنی و اتمام هنری کار. مهم‌ترین چیز این است که هر بازی را به طور جداگانه انجام دهیم، به تفاوت‌های ظریف. و یکی، سرپرست گروه، که می داند چگونه با بخش کر کار کند. وینوگرادوف کی روش کار استادان کر روسی فرهنگ نوزدهمو آغاز قرن بیستم - نسخه خطی تایپی.

اولاً، عدم امکان توصیه هر گونه اصطلاح برای یک یا آن مرحله از کار با گروه کر روی آهنگ و حتی بیشتر از آن تعیین مرزهای آنها. خیلی به مهارت و مهارت رهبر، به صلاحیت های گروه کر، به درجه سختی کار بستگی دارد. هنگام تجزیه نمی توان جنبه ایدئولوژیک و هنری را کنار گذاشت. یک مدیر باتجربه در چنین لحظه ای راهی برای رساندن هنر به یک عبارت فنی، حداقل در دوزهای کوچک پیدا می کند. این در مقایسه ها و مقایسه های تصویری واضح بیان می شود، علاوه بر این، این تصاویر ممکن است مستقیماً به ایدئولوژیک مربوط نباشند. تصویر هنریاز این کار این امری طبیعی و ضروری است.

اتفاقی مشابه در آخرین دوره هنری کار روی آهنگ می افتد، زمانی که توجه به جنبه هنری اجرا معطوف می شود. در اینجا یک رابطه معکوس وجود دارد: در فرآیند تزئین هنری یک اثر کرال، تکنیک های صرفاً فنی نیز ضروری و طبیعی هستند.

بنابراین، می توان استدلال کرد که روند کار بر روی یک اثر با گروه کر را نمی توان به شدت محدود به فازهایی با محدوده مشخص فنی یا فنی کرد. وظایف هنریبرای هر یک از فازها این امر رسمی خواهد بود و تنها می تواند به عنوان یک طرح پذیرفته شود که به دنبال آن رهبر، در حد بهترین تجربه، مهارت ها و توانایی های خود، روش های کاری خاصی را اتخاذ خواهد کرد.

اصول انتخاب رپرتوار در گروه کر کودکان.

برای انتخاب رپرتوار مناسب، رهبر ارکستر باید وظایف محول شده به گروه کر را به خاطر بسپارد، و اثر انتخابی نیز باید در جهت تمرین برخی از مهارت های جدید باشد.

رپرتوار باید شرایط زیر را داشته باشد:

1) آموزنده باشید

۲) بسیار هنرمند باشید

3) سن و درک کودکان را مطابقت دهید

4) با توانمندی های این تیم مجری مطابقت دارد

5) از نظر ماهیت، محتوا متنوع باشید

6) مشکلات انتخاب شده به عنوان مثال. هر اثر باید گروه کر را در کسب مهارت های خاصی به جلو سوق دهد یا آنها را تقویت کند

شما نباید کارهای پیچیده و حجیم بگیرید. برای کودکانی که این را می‌خوانند، ممکن است کار غیرممکنی باشد و این لزوماً بر بهره‌وری آنها در کار تأثیر می‌گذارد و ممکن است منجر به خستگی، بی‌علاقگی به کاری که در آن مشغول است و در برخی موارد حتی بیگانگی از آواز کرال به طور کلی (بسته به ماهیت) کودک. اما کارهای پیچیده باید در کارنامه گنجانده شود، آنها باید با احتیاط و با در نظر گرفتن تمام کارهای بعدی انجام شوند. در عین حال، تعداد زیادی قطعه آسان باید در کارنامه محدود شود، زیرا برنامه آسان رشد حرفه ای را تحریک نمی کند. و همچنین، به طور طبیعی، باید برای خواننده های سرود جالب باشد، این حتی باعث آرامش در کار می شود، زیرا بچه ها سعی می کنند تا حد امکان بهترین کار را انجام دهند و به تک تک کلمات رهبر گوش دهند.

همانطور که در بالا ذکر شد، اثر باید با سطح سنی موضوع مطابقت داشته باشد. و اگر اینطور نباشد، اجرا معمولا ناموفق بوده و باعث گیج شدن مخاطب می شود.

کار رپرتوار باید در جهت گیری سبک و ژانر متفاوت باشد. یک گروه کر کنسرت موفق در فهرست آثار اجرا شده، تصنیف‌های دوره‌های مختلف و مکاتب آهنگسازی:

فعالیت نوآوریکتابخانه ها

فرآیند نوآوری با آگاهی از نیاز به تغییر و شکل گیری تصویری از نوآوری مورد نظر، اهداف و اهداف تغییرات لازم آغاز می شود. در این مرحله متوجه می شود که چه چیزی باید در کتابخانه تغییر کند تا ...

ارتباطات بین فرهنگیبه عنوان یک عامل کلیدی در تعامل موفق فرهنگ ها

در قرن حاضر مشخص شده است که گفت و گوی فرهنگ ها مستلزم درک و ارتباط متقابل نه تنها بین شکل های مختلف فرهنگی در محدوده های بزرگ فرهنگی است، بلکه مستلزم همگرایی معنوی مناطق وسیع فرهنگی است.

صنایع دستی عامیانه: یادگیری خلاق در روند دروس هنر در مقاطع ابتدایی به عنوان مثال از کاردستی پوست درخت غان

شما می توانید فناوری تفکر مؤثر را کاملاً بشناسید و بتوانید عملاً هر مانعی را که بر سر راه جریان آزاد فانتزی وجود دارد از بین ببرید. با این حال، چیزی باید این فانتزی را زنده کند...

مردم و فرهنگ ها - توسعه و تعامل

P. Sorokin با اثبات فرمول "شخصیت، جامعه و فرهنگ به عنوان یک سه گانه جدایی ناپذیر"، از نفوذ متقابل اجتماعی و فرهنگ در شخصیت و فعالیت های هر فرد، جامعه به عنوان یک کل بحث می کند. بر این اساس، N.I ...

هنرمند به عنوان فردی که خود را وقف فعالیت در عرصه هنر می کند، تنها در شرایط خاصی می تواند برای توسعه جامعه و فرهنگ انسانی ظاهر شود. قبلا شکل نگرفته بود...

خلاقیت علمی و هنری

شرح فناوری گزینه مدل موی ریتم با رنگ آمیزی مو با رنگ های شوارتسکف و به دنبال آن یک ظاهر طراحی مدرن

کار مقدماتی برای خدمات مشتری: 1. سازماندهی محل کار: ضد عفونی محل کار، آماده سازی ابزار، بررسی قابلیت سرویس دهی تجهیزات الکتریکی. 2. نشستن مشتری روی صندلی. 3. مذاکره خدمات; چهار...

روند اصلی مدرن مدل موی مردانه

کوتاه کردن مو رایج ترین عملی است که کیفیت آن تعیین کننده ظاهر مدل مو و ماندگاری آن است. توسعه مداوم مد منجر به تغییر در هر دو شکل مدل مو و عناصر فردی آن شده است. مدل موها عبارتند از: متقارن ...

مبانی مطالعات فرهنگی

نتیجه این تولید است فرهنگ مادی، که در رابطه با فرهنگ معنوی به عنوان "اولیه" شناخته می شود ...

کارهای آرایشگری و شرح نظری و عملی آنها

مدل موی ساده کلاسیک برای انواع موها و سنین مختلف توصیه می شود: این مدل موی سر پسران و مردان در سنین محترم به یک اندازه خوب به نظر می رسد. یک مدل موی کلاسیک ساده را می توان حالت داد یا صاف کرد...

مشکلات جذب موقت و طولانی مدت در فرهنگ بیگانه

جذب فرآیند پیچیده ای است. توصیه های زیر به کاهش آن، کاهش تنش و کاهش شوک فرهنگی کمک می کند: - شما باید درک خاصی از فرهنگ متفاوت داشته باشید ...

پدیده فرهنگی

درک تاریخی ملموس فرهنگ مبتنی بر شناخت وحدت و تنوع فرآیند اجتماعی فرهنگی است. در اینجا واقعیت نسبیت فرهنگی انکار نمی شود، اما نسبیت فرهنگی مردود است...

پدیده فعالیت کیوریتوری در جهان فرهنگ هنریاواخر قرن بیستم - اوایل قرن بیست و یکم

گالری - عنصر اصلی ساختار بازار هنر معاصر، که اینجا و اکنون، در متن این عصر اتفاق می افتد. در فضای آن است که آخرین روندهای نوظهور در هنر نشان داده می شود ...

کنسرت و فعالیت های نمایشی،

برگزاری جلسات خلاقانه با گروه های مختلف آماتور و حرفه ای،

برگزاری و اجرای تورهای گروه کر

مخاطبین تجاری

وظیفه رهبر گروه کر نه تنها شامل آموزش مهارت های صحیح آواز و کرال به اعضای آن، توسعه موسیقیایی، بلکه آموزش آنها در ذوق هنری خوب، معنویت بالا و عشق به هنر کر است. این کار به دلیل این واقعیت پیچیده است که رهبر باید با مردم کار کند سنین مختلف، مقاطع مختلف تحصیلی و فرهنگی.

چنین طیف گسترده و متنوعی از فعالیت های سرپرست یک گروه کر آماتور از او نه تنها دانش، مهارت و توانایی در زمینه گروه کر را می طلبد. هنر عامیانهبلکه دانش عمومی گسترده و آموزش آموزشی. او باید معلمی همه کاره آماده و خلاق باشد. این نیاز به دانش زیادی در زمینه ادبیات، تئاتر، هنرهای تجسمی، علوم اجتماعی، مبانی روانشناسی. رئیس گروه کر باید از عقل و اراده توسعه یافته برخوردار باشد. کار با گروه کر آماتور به ظرفیت کار، استقامت و سلامتی و همچنین خوش بینی و البته شوخ طبعی از سوی رهبر نیاز دارد.همه این دانش، مهارت، توانایی، توانایی و ویژگی های شخصیتی در اصل وجود دارد. ، ویژگی های حرفه ای رهبر یک گروه کر آماتور.

ویژگی های سازماندهی یک گروه کر آماتور

گروه های کر آماتوردر موسسات مختلف ایجاد می شود: دانشگاه ها، خانه ها و کاخ های فرهنگ، مراکز فرهنگیو انجمن ها و غیره

همانطور که در بالا ذکر شد، کار سازمانی ارتباط نزدیکی با کار آموزشی دارد و در کل فعالیت تیم انجام می شود.

برای ایجاد یک گروه کر آماتور، شرایط خاصی مورد نیاز است: پایه مادی و فنی، اتاق تمرین، آلات موسیقی، مبلمان لازم برای کار گروه کر، و همچنین بودجه برای پاداش رئیس گروه کر و دستیاران او، خرید لباس کنسرت، کتابخانه موسیقی، کتابخانه موسیقی و ... .

مهم است که اتاق تمرین برای گروه کر برای کار در آن مناسب باشد. برای تمرین گروه کر، داشتن چندین اتاق مجزا مجهز به آلات موسیقی مطلوب است. این به گروه کر اجازه می دهد تا در بخش ها (گروه) تمرین کنند. تمرین نشان می دهد که چنین شرایطی برای کار با گروه کر بسیار نادر است. حداقل دو اتاق بزرگ باید برای تمرین گروه کر اختصاص داده شود. ضروری است که هر اتاق دارای آکوستیک، تهویه و روشنایی خوب باشد. شرایط آکوستیک اتاق های تمرین نیاز به توجه ویژه دارد. اتاق هایی با آکوستیک ضعیف (جذب کامل صدا یا انعکاس آن با افکت "پژواک") برای تمرین کاملاً نامناسب هستند. معمولاً برای بهبود آکوستیک، گوشه‌ها در اتاق پوشانده می‌شوند.

ایجاد و سازماندهی یک گروه کر فرآیند پیچیده ای است که نیازمند علاقه و کمک زیادی از سوی رهبری سازمانی است که گروه در آن ایجاد شده است. در فرآیند سازماندهی یک گروه کر باید از ابزارهای مختلف تبلیغاتی، تبلیغاتی و تبلیغاتی استفاده شود: اطلاعیه هایی در مورد ایجاد یک گروه کر در رادیو محلی و مطبوعات و غیره.

ویژگی های آموزشی شکل گیری ترکیب آواز

مهمترین مرحله در تشکیل گروه کر، گوش دادن به اعضای آن است. نتایج گوش دادن باید به طور دقیق و منظم در یک مجله مخصوص ثبت شود. در آن علاوه بر داده های آوازی و موسیقایی شنوندگان، باید کلیات و آموزش ویژه، محل کار یا تحصیل، آدرس منزل (تلفن، سال تولد، وضعیت تأهل).

هنگام گوش دادن، باید کیفیت صدا (نوع، محدوده) را تعیین کنید. گوش موزیکال، حس ریتم ، حافظه موسیقی و همچنین آموزش موسیقی: دانش نت موسیقی ، داشتن هر ساز موسیقی، تجربه خوانندگی در گروه کر. روش های مختلفی برای گوش دادن به متقاضیان گروه کر وجود دارد. قاعدتاً از متقاضی برای اجرای آهنگ دعوت می شود.پس از آن محدوده صدا،نوع صدا مشخص می شود.کیفیت گوش موزیکال در تمرینات ساده مشخص می شود. به عنوان مثال، پیشنهاد می‌شود که بعد از ساز یا صدا در قسمت میانی محدوده صدای صدای ورودی، آوازهای مختلف را تکرار کنید، یک ساخت ساده از سه تا پنج صدایی که روی ساز پخش می‌شود را با صدا تکرار کنید. اگر متقاضی تحصیلات موسیقی یا تجربه خوانندگی در گروه کر داشته باشد، تمرینات می تواند تا حدودی پیچیده باشد. به عنوان مثال، از متقاضی دعوت می شود تا فواصل ساده را با گوش در یک ملودیک تعیین کند و سپس به صورت هارمونیک، فواصل مختلف را با صدایی از یک صدای معین بسازد. توصیه می شود در گوش دادن از ساختارهای رنگی ساده استفاده کنید.

حس ریتم با تکرار یک الگوی ریتمیک ساده آزمایش می شود.

در صورتی که کسانی که به تست گروه کر آمده اند، تجربه خوانندگی ندارند و ندارند آموزش موسیقی، پس توصیه می شود گوش دادن را در چند مرحله انجام دهید. در مرحله اول، می توانید خود را به یک آشنایی کلی با متقاضی محدود کنید و به او پیشنهاد دهید که شروع به شرکت در کلاس های گروه کر کند و پس از سه یا چهار هفته، آشنایی کامل تری با داده های آوازی و موسیقی انجام دهد و تنها پس از آن در نهایت بیان کنید. نظری در مورد مناسب بودن او برای شرکت در گروه کر. اغلب خجالتی بودن، خجالتی بودن فردی که به استماع می آید مانع از کشف توانایی های آوازی و موسیقایی او می شود. در این مورد، به عنوان یک استثنا، می توانید سعی کنید این کار را در روند تمرین گروه کر انجام دهید.

توصیه نمی شود که ترکیب گروه کر را بدون تأیید داده های آوازی و موسیقایی وارد شده به گروه کر تشکیل دهید.

باید مراقب بود که اعضای جدید گروه کر سطح عملکرد گروه کر را کاهش ندهند. برای این منظور، داشتن یک گروه تدارکاتی از گروه کر مطلوب است.