فورته چیست. سایه های پویا و عبارتی علامت فورته به چه معناست

اصطلاحات موسیقی که میزان بلندی اجرای موسیقی را تعیین می کنند سایه های پویا نامیده می شوند (از کلمه یونانی dynamicos - قدرت، یعنی قدرت صدا). البته چنین آیکون هایی را در نت ها دیده اید: pp, p, mp, mf, f, ff, dim, cresc. همه اینها مخفف نام سایه های پویا هستند. ببینید چگونه به طور کامل نوشته شده، تلفظ و ترجمه شده است: pp - pianissimo "pianissimo" - بسیار بی سر و صدا; p - پیانو "پیانو" - آرام؛ mp - پیانو mezzo "mezzo piano" - نسبتاً آرام، کمی بلندتر از پیانو. mf - mezzo forte "mezzo forte" - نسبتاً بلند، بلندتر از پیانو mezzo; f - forte ("forte" - با صدای بلند؛ ff - fortissimo "fortissimo" - بسیار بلند.
گاهی اوقات، بسیار کمتر، در نت ها می توانید چنین عناوین را پیدا کنید: ppp (piano-pianissimo)، rrrr. یا fff، (forte fortissimo)، ffff. معنی آنها بسیار بسیار آرام، به سختی قابل شنیدن، بسیار، بسیار بلند است. علامت sf - sforzando (sforzando) نشان دهنده انتخاب یک نت یا آکورد است. اغلب اوقات چنین کلماتی در نت ها وجود دارد: dim، diminuendo (diminuendo) یا نمادی که نشان دهنده ضعیف شدن تدریجی صدا است. کرسک (کرشندو)، یا نماد - برعکس، نشان می دهد که باید به تدریج صدا را افزایش دهید. قبل از نامگذاری هلال. گاهی اوقات poco a poco (poco a poco) - کم کم، کم کم، به تدریج. البته این واژه ها در ترکیب های دیگری نیز یافت می شوند. از این گذشته ، به تدریج می توانید نه تنها صدا را تقویت کنید ، بلکه آن را تضعیف کنید ، حرکت را تسریع یا کاهش دهید. آنها گاهی اوقات به جای diminuendo می نویسند morendo (morendo) - انجماد. چنین تعریفی نه تنها به معنای آرام کردن، بلکه کاهش سرعت است. کلمه اسمورزندو (اسمورتساندو) تقریباً به همین معنی است - خفه کردن، محو شدن، ضعیف کردن صدا و کاهش سرعت. احتمالاً نمایشنامه «نوامبر» از چرخه «فصول» اثر چایکوفسکی را بیش از یک بار شنیده اید. زیرنویس آن «در ترویکا» است. نه خیلی بلند شروع می شود (mf) یک ملودی ساده، شبیه به یک آهنگ فولکلور روسی. رشد می کند، منبسط می شود، و اکنون قدرتمند، بلند (f) به نظر می رسد. قسمت موزیکال بعدی، پر جنب و جوش و برازنده تر، صدای زنگ های جاده را تقلید می کند. و سپس، در پس زمینه زنگ های بی وقفه زنگ ها، ملودی آهنگ دوباره ظاهر می شود - اکنون آرام (p)، سپس نزدیک می شود و دوباره در فاصله ناپدید می شود، به تدریج ذوب می شود.

با توجه به ویژگی‌های موسیقی کلیسای شرقی، این سؤال مطرح می‌شود: آیا استفاده از ظرایف و نشانه‌های پویا در سرودهای مذهبی قابل قبول است یا استفاده از آنها شخصیت موسیقی مقدس را آلوده می‌کند؟ به گفته پتر دینف، موسیقی شناس معروف بلغاری، هیچ نشانه ای از پویایی اجرای آواز در موسیقی کلیسا وجود ندارد. بنابراین، به گفته دینف، وقتی صحبت از آواز آرام و بلند می شود، منظور ما قدرت آوازی است که خواننده با آن می نوازد و برای هر اجرا کننده فردی است.

اما این کیفیت فردی آواز "از ابتدا تا انتها تغییر نمی کند." به گفته این موسیقی شناس بلغاری، "هر گونه سود یا ضرر غیرمنتظره در دینامیک به دلیل ظاهر شدن علامتی برای حذف جلوه های دینامیکی منتفی است." در اواخر دوران بیزانس، موسیقی کلیسای شرقی هم از نظر آهنگسازی و هم از نظر تفسیری به اوج خود رسید. مشخص است که در نت نویسی بیزانسی متأخر نشانه هایی به اصطلاح شیطنت آمیز وجود دارد. به آنها هیپوستاز بزرگ نیز می گویند. در نسخه های خطی، این نمادها با جوهر قرمز مشخص شده اند.

ارزش ساعت سایه های پویادر سایر لغت نامه ها

آنالایزرهای سیگنال دینامیک- تحلیلگرهای سیگنالی که از نمونه سیگنال دیجیتال و روش های تبدیل آن برای به دست آوردن شکل طیف فوریه یک سیگنال معین، شامل اطلاعات دامنه و فاز آن استفاده می کنند.
فرهنگ لغت حقوق

از سخنان ولز مشخص می شود که در این عصر خط ملودیکموسیقی کلیسا دارای زیر و بم ذاتی و پویا بود. یک واقعیت جالب این است که در برخی از مجموعه های آواز کلیسا از گذشته نزدیک با نماد Chrysant، سرودهایی از جمله عناصر سبک موسیقی اروپای غربی گنجانده شده است. به عنوان مثال، در برخی از سرودهای واسیلی نیکولاید، پروتوپلاست پاتریارک قسطنطنیه، نشانه های پویا نیز وجود دارد. همین نشانه ها در بخش دیگری از آثار او - آواز کروبی - قابل توجه است.

هیچ نشانه ای از تفاوت های ظریف پویا در سیستم نامگذاری های ناگفته کریسانت وجود ندارد. به همین دلیل است که در موارد ذکر شده در بالا، نیکولای ایوانوویچ آنها را از تئوری موسیقی اروپای غربی وام گرفته است. ظاهراً او از این نشانه‌ها به عنوان عناصر تفسیری برای کمک به بیرون آوردن صدای کامل‌تر ملودی مقدس سنتی استفاده می‌کند. آواز کلیسایی با وقار پویا پدیده ای است که از بسیاری از نوازندگان خوب موسیقی کلیسای شرقی شنیده می شود. از نظریه دومی نشانه هایی شناخته می شود که به آنها انحراف گفته می شود.

مدل های پویا بین صنعتی- یک مورد خاص از مدل های پویا اقتصاد. آنها بر اساس اصل تعادل بین بخشی هستند که در آن معادلاتی معرفی می شوند که تغییر در بین بخشی را مشخص می کند.

مدل های پویا- اقتصاد - مدل های اقتصادی و ریاضی که اقتصاد را در حال توسعه توصیف می کنند (در مقابل مدل های ایستا که وضعیت آن را در یک لحظه مشخص مشخص می کنند). دو رویکرد ....
فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

این نشانه‌ها ملودی را از مقیاس غالب به طیفی متفاوت، صدایی متفاوت منحرف می‌کنند تا از یکنواختی جلوگیری کنند، تنوعی به ارمغان بیاورند یا بر چیزی که در آهنگ‌های کلیسا مشخص است تأکید کنند. به همین دلایل، استفاده از سایه های پویا در موسیقی کلیسا نیز قابل توجیه است. این یک سوال روشن است که آیا استفاده از نشانه ها برای ظرافت پویا یک نوآوری است یا یادآوری از شیوه باستانی آواز کلیسا. یک چیز مسلم است، که آواز کلیسا باید یادآور ستایش دائمی فرشتگان باشد و با هدف والای خود به عنوان واسطه بین واقعیت های زمینی و آسمانی مطابقت داشته باشد.

سایه های موسیقی- به Nuance مراجعه کنید.
دایره المعارف موسیقی

مسائل دینامیکی نظریه الاستیسیته- - طیفی از مسائل در تئوری الاستیسیته مربوط به مطالعه انتشار نوسانات یا وضعیت نوسانات ثابت در محیط های الاستیک. در ساده ترین و .....
دایره المعارف ریاضی

در وقایع نگاری باستانی "اجازه دهید وسوسه موقت" داستانی وجود دارد که چگونه در سال 987 شاهزاده مقدس ولادیمیر ، از محلی که می توان غسل تعمید داد ، صحبت می کرد ، برخی از شاهزادگان خود را برای اطلاع از ایمان محلی به قسطنطنیه فرستاد. هنگامی که آنها به کیف بازگشتند، آنها در مورد خدماتی که در St.

یکی از قوانین قرن هفتم. هرکسی که می‌خواهد آواز کلیسایی دعا و لمس باشد، به این نیاز متعارف کلیسای مقدس پایبند است. سیستم هشتم موسیقی بیزانس در متون نظری نظری. بر اساس نظریه موسیقی کلیسا، اساس ریتم آواز کلیسا واحد زمان است. واحدهای ریتمیک با بالا و پایین بردن دست شمارش می شوند.

ویژگی های پویا فرآیندهای ذهنی- - یک جنبه مهم از هر فعالیت ذهنیاز جمله سرعت و جنبه های نظارتی آن. Syn. ویژگی های روان پویشی D. x. p.p توسط غیر اختصاصی تنظیم می شود ........
دایره المعارف روانشناسی

خصوصیات دینامیک رسمی- - ویژگی های پویای فرآیندهای ذهنی، ویژگی های فردیت، خلق و خو را ببینید.
دایره المعارف روانشناسی

چهار مرحله زیر را می توان در غیرقابل لمس بیزانس تشخیص داد: نامگذاری های پارینه-بیزانسی، نامگذاری های بیزانسی میانه، نامگذاری های متاخر و پس از بیزانس، و نام گذاری های کریزانتوس. مقدمه ای بر جهل. موضوع روش شناسی آموزش موسیقی. - روش ها - و وسایل توسعه گوش موزیکال، مهارت های شرکت موفق در فعالیت های مختلف موسیقی. - هدف آموزش موسیقی- ایجاد ذائقه زیبایی شناختی برای پدیده های موسیقی و هنری. ایجاد یک رابطه زیباشناختی با محیط موسیقی اطراف ما؛ شکل گیری مهارت های خودارزشمند در واقعیت موسیقی مدرن. - وظایف آموزش موسیقی - § کشف و توسعه توانایی موسیقیدانش آموزان که پیش نیاز شرکت موفق آنها در فعالیت موسیقی. § شکل گیری مهارت های پذیرش، اجرا و آهنگسازی. § شکل گیری مهارت های ادراک متمایز از برخی از مهم ترین عناصر زبان موسیقی، زیرا درک و درک معنای عبارات مختلف در کار موسیقی برای دانش آموزان بسیار مهم است.

رنگ ها، سایه ها- 1. رنگ هایی با روشنایی تیره تر از خاکستری متوسط یا خنثی. 2. رنگ هایی با روشنایی روشن تر از خاکستری متوسط یا خنثی.
دایره المعارف روانشناسی

الگوهای پویا- ارتباطات و وابستگی های کم و بیش کلی، ضروری، ضروری، تکرار شونده که رفتار اشیاء نسبتاً جدا شده را مشخص می کند، در مطالعه ........
فرهنگ لغت فلسفی

ویژگی موسیقی به عنوان یک نوع هنر این است که آثار موسیقایی عمری زودگذر در زمان دارند. با توجه به این ویژگی، شنونده باید در همان زمان که اثر موسیقایی به صدا در می آید، باز شدن آن را دنبال کند، یعنی درک موسیقی، سرعت فرآیندهای عصب روانی در درک موسیقی توسط شی درک شده تحمیل می شود و این مستلزم پویایی بیشتر است. فرآیندهای فکری در ارائه و درک موسیقی. موسیقی نوعی اطلاعات احساسی را منعکس و منتقل می کند، به عنوان مثال. اطلاعاتی در مورد رابطه عاطفی یک فرد با دنیای اطرافش، و این اطلاعات بسیار متنوع است و موسیقی هنری است که می تواند بهترین ظرایف ظریف را در تجربه انسان بازآفرینی کند.

موسیقی یک شکل هنری است که با کمک صداها به حوزه حسی ما جلب می شود. زبان اصوات شامل عناصر مختلفی است که در اصطلاح حرفه ای به آنها "وسیله بیان موسیقی" می گویند. یکی از این عناصر مهم و قدرتمند از نظر تأثیر، پویایی است.

دینامیک چیست

این کلمه از دوره فیزیک برای همه آشنا است و با مفاهیم "جرم"، "نیرو"، "انرژی"، "حرکت" همراه است. در موسیقی هم همین را تعریف می کند اما در رابطه با صدا. پویایی در موسیقی قدرت صدا است، همچنین می توان آن را در قالب "آرام تر - بلندتر" بیان کرد.

برای ایجاد یک تصویر موسیقایی، عبارات موسیقی به روشی پیچیده استفاده می شود. هیچ وسیله بیانی در رابطه با دیگران معنا ندارد. به همین دلیل است که تفسیر بسیار مهم است. پیمانکار می تواند صدای کار را هیجان انگیزتر، دراماتیک تر از متن کند. بستگی به تفسیر او دارد. این می تواند سرعت، پویایی، تایم و سایر تفاوت های ظریف خود را به ارمغان بیاورد. فهم کار موسیقیتا حد زیادی به تفسیر مترجم بستگی دارد. مدرس آثار موسیقایی در درس موسیقی معلم است.

نحوه تفسیر او به این بستگی دارد که دانش آموزان آن را درک کنند یا خیر. موسیقی علاوه بر انتقال حالات احساسی مختلف، از قابلیت های صوتی و آوازی بسیار خوبی نیز برخوردار است. از همان اولین برخورد کودکان با موسیقی، توجه به کشف محتوای عاطفی معطوف می شود. ملودی به عنوان وسیله بیان، اصلی ترین، ابزار اصلی بیان است. تلاش مستمر برای یک راه حل پایدار. در ساختارهای اصلی کلاسیک، ماژور و مینور، استنتاج همیشه درجه اول است - تونیک.

بازی در همان سطح صدا نمی تواند رسا باشد، به سرعت خسته می شود. برعکس، تغییر مکرر پویایی موسیقی را جالب می کند و اجازه می دهد طیف گسترده ای از احساسات منتقل شود.

اگر موسیقی به معنای بیان شادی، پیروزی، شادی، شادی باشد، آنگاه پویایی روشن و خوش صدا خواهد بود. برای انتقال احساساتی مانند غم، حساسیت، ترس، نفوذ، نور، نرم، پویایی آرام استفاده می شود.

گفتار گفتار و ملودی آوازی به ویژه نزدیک هستند. و در ریتم، تن، تمپو، ثبت، ملودی و گفتار مهم است. با این حال، تفاوت اساسی بین آنها این است که در ملودی هر صدا دارای یک زیر و بم مشخص است. حتی کوچکترین تغییر در سطح صدا باعث تاب برداشتن ملودی می شود.

بنابراین، در آموزش موسیقی، از فناوری های آموزشی خاصی برای تعیین جهت حرکت ملودیک و تمایز ارتفاع تون استفاده می شود. دینامیک به عنوان وسیله بیان - پویایی در موسیقی را درجه تن صدا می نامیم. اغلب در عمل، نیروی ارتفاع اشتباه گرفته می شود. به عنوان مثال، هنگام آواز خواندن، زمانی که آواز بیشتری لازم است، نمی توان آن را "بالاتر" نامید، زیرا یک تن با همان قد را می توان با نقاط قوت مختلف پر کرد.

روش های برچسب گذاری دینامیک

پویایی در موسیقی چیزی است که سطح صدا را تعیین می کند. نامگذاری های بسیار کمی برای این وجود دارد، درجه بندی های واقعی تری در صدا وجود دارد. بنابراین نمادهای پویا را باید فقط به عنوان یک طرح، جهت جستجو در نظر گرفت، جایی که هر اجرا کننده تخیل خود را به طور کامل نشان می دهد.

تا اواسط قرن 18، تنها روش اول به عنوان یک تکنیک اجرا مورد استفاده قرار گرفت. از اواسط قرن 18، نمایندگان مدرسه موسیقی مانهایم شروع به استفاده از مسیر دوم کردند. اهمیت پویایی به عنوان ابزاری قدرتمند برای افزایش بیان یک اثر موسیقایی به ویژه در آثار آهنگسازان رمانتیک رو به افزایش است. نمایندگان رمانتیسم در موسیقی شوبرت، شومان، واگنر، لیست، شوپن و بسیاری دیگر هستند. دیگر. پویایی در موسیقی با نشانه های پویا مشخص می شود.

آنها در متن زیر نفوذ قرار می گیرند. شکستن زمانی گفته می شود که سه تن، چهار تا چهار و غیره با هم ترکیب شوند. امروز نگاهی به گروه تونیک این رشته خواهیم انداخت. در ماژور، آهنگ‌های G و G با اثر انگشت زیر پخش می‌شوند: انگشت اول، سوم و پنجم. بیایید به کوئنتسانس کوئنتسانس دامنه های دیگر نگاه کنیم. به عنوان مثال درجه اول سولاریوم نمک نمک است. بیایید به سه گانه تونیک سرگرد برگردیم. ما هر بار سه تن بازی خواهیم کرد. ممکن است در ابتدا برای شما سخت باشد، اما با تمرین آسان تر می شود و به عادت شما تبدیل می شود.

سطح پویایی "بلند" با عبارت "فورته"، "آرام" - "پیانو" مشخص می شود. این دانش عمومی است. "آرام، اما نه خیلی زیاد" - "مزو پیانو"؛ "نه خیلی بلند" - "مزو فورته".

اگر پویایی در موسیقی مستلزم رسیدن به سطح افراط باشد، از تفاوت های ظریف "pianissimo" استفاده می شود - بسیار بی سر و صدا. یا "fortissimo" - بسیار بلند. در موارد استثنایی، تعداد آیکون های "فورته" و "پیانو" می تواند به پنج نفر برسد!

دست و انگشتان خود را درست کنید. به همین ترتیب، آکورد دست چپ را با انگشت های 5، 3 و 1 آکورد می کنیم. بیایید سعی کنیم هر دو دست را همزمان بازی کنیم. ما می‌توانیم این آکورد را چندین بار، اما با نقاط قوت مختلف، بنوازیم، بنابراین صدایی که قرار است دریافت کنیم متفاوت خواهد بود. دینامیک به معنای رشته ای است که با آن نت ها یا آکوردها را می نوازیم و به علامت هایی که علامت گذاری می شوند، علامت پویا می گویند.

در خلقت او این ساز پیانوفورته نام داشت. در ایتالیایی، این به معنای بسیار آرام است، که تولید کنندگان آن می خواستند نشان دهند که برخلاف کیبوردهای قدیمی، پویایی موسیقی را مجاز می کند. متعاقباً امروزه این ساز را برای مدت کوتاه تری پیانوفورته می نامند که به معنای آرامش است. از نمادهای پویا استفاده می شود ایتالیایی. نمادهای پویا اساسی وجود دارد. وقتی وسایل متوسطی داشته باشیم، ضعیف می‌نوازیم و وقتی پیانوی متزو داشته باشیم، ضعیف می‌نوازیم.

اما حتی با در نظر گرفتن همه گزینه ها، تعداد کاراکترها برای بیان بلندی صدا از 12 بیشتر نمی شود، با توجه به اینکه می توان تا 100 درجه بندی پویا را روی یک پیانوی خوب استخراج کرد، این اصلا زیاد نیست!

نشانه‌های دینامیکی نیز عبارت‌اند از: "crescendo" (تدریج افزایش صدا) و اصطلاح مخالف "diminuendo".

بیایید سعی کنیم با پویایی متفاوت سه تونیک یک ماژور را بازی کنیم. همین تمرین را با دست چپ انجام می دهیم. فارغ التحصیل از دانشکده ملی موسیقی و هنرهای نمایشی پروفسور بورگاس، در کلاس پیانو النا پیوا. او در طول تحصیل، وقت را تلف نمی کند و از تعدادی از مسابقات پیانیست های جوان در داخل و خارج از کشور جوایزی کسب می کند. او یک تکنواز جوان فیلارمونیک در بورگاس شد. در شخص او، مدرسه موسیقی یک شرکت کننده فعال در کنسرت های جشن و خیریه پیدا می کند. پیشرفت موسیقی او در دانشکده ساز آکادمی ملی موسیقی پروفسور ادامه دارد.

پویایی موسیقی شامل تعدادی نماد است که نیاز به تأکید بر هر صدا یا همخوانی را نشان می دهد: > ("لهجه")، sf یا sfz (لهجه تیز - "sforzando")، rf یا rfz ("rinforzando" - "افزایش دهنده") .

از هارپسیکورد تا پیانو

نمونه های باقی مانده از هارپسیکوردها و کلاویکوردها به ما اجازه می دهد تا تصور کنیم که پویایی در موسیقی چیست.مکانیک پیشینیان باستانی پیانو اجازه تغییر تدریجی سطح صدا را نمی داد. برای تغییر شدید در دینامیک، کیبوردهای اضافی (دفترچه راهنمای) وجود داشت که به دلیل دو برابر شدن اکتاو می توانست به صدا اضافه کند.

چهار سال آینده پر از کنسرت ها و کلاس های مستر است و ارکستر دولتی آکادمی از او دعوت می کند تا تکنواز شود. زندگی‌نامه حرفه‌ای او تمایل آشکار او به موسیقی مجلسی است، جایی که شرکت او در دوآوای پیانو، تریاها و کوارتت‌ها فراموش نشدنی باقی می‌ماند. استادان آموزشی موسیقی با مشخصات پیانو به طور قانونی در دانشگاه صوفیه در سن پترزبورگ به دست می آیند.

امروزه مهارت های تدریس او بر اساس افراد حرفه ای و کاملا معمولی است که توسط جادوی موسیقی تسخیر شده اند و می خواهند بر اسرار آن مسلط شوند. دینامیک بخش است تئوری موسیقیدر مورد تناژ، اجرای موسیقی. نمادهای مورد استفاده را نمادهای پویا می نامند. اینها می توانند کلمات کامل ایتالیایی، اختصارات آنها یا تصاویر گرافیکی مختلف باشند. دینامیک عنصر اصلی هنری در آهنگسازی و تفسیر موسیقی است. اولین ذکر پویایی موسیقی در نت نویسی توسط آهنگساز رنسانس، جیووانی گابریلی در قرن هجدهم معرفی شد.

یک سیستم خاص از اهرم ها و یک صفحه کلید پا روی ارگ امکان دستیابی به انواع صداها و افزایش صدا را فراهم می کرد، اما با این حال، تغییرات ناگهانی رخ داد. در رابطه با موسیقی باروک، حتی یک اصطلاح خاص "دینامیک تراس" وجود دارد، زیرا تغییر در سطح صدا شبیه تاقچه های تراس است.

در مورد دامنه دینامیک، بسیار کم بود. صدای هارپسیکورد، دلپذیر، نقره ای و آرام در فاصله نزدیک، در فاصله چند متری تقریباً نامفهوم بود. صدای کلاویکورد تندتر بود، با رنگی متالیک، اما کمی صدادارتر.

این ساز بسیار مورد علاقه جی اس باخ قرار گرفت، البته به میزان قابل توجهی که به سختی قابل توجه بود، اما همچنان در تغییر سطح پویایی بسته به قدرت انگشتان دست در لمس کلیدها. این باعث شد که به عبارت برآمدگی خاصی داده شود.

اختراع پیانو در آغاز قرن هجدهم با عملکرد چکشی خود امکان پویایی در موسیقی نواخته شده در پیانوی مدرن را متحول کرد، که دارای تعداد زیادی درجه بندی صدا و مهمتر از همه، در دسترس بودن انتقال تدریجی از یک است. تفاوت ظریف به دیگری

دینامیک بزرگ و با جزئیات است

دینامیک بزرگ معمولاً با نمادهای تعیین شده در جدول بیان می شود. آنها کم هستند، واضح و قطعی هستند.

با این حال، "درون" هر یک از این تفاوت های ظریف می تواند تعداد زیادی درجه بندی صدای ظریف تر وجود داشته باشد. هیچ نام گذاری خاصی برای آنها اختراع نشده است، با این حال، این سطوح در صدای واقعی وجود دارد و آنها هستند که ما را با نگرانی به بازی یک مجری با استعداد گوش می دهند.

به چنین دینامیک ظریفی با جزئیات گفته می شود. سنت استفاده از آن سرچشمه می گیرد (امکانات کلاویکورد را به خاطر بسپارید).

پویایی در موسیقی یکی از سنگ های محک است مهارت های عملکرد. این تسلط بر تفاوت های ظریف، تغییرات سبک و به سختی قابل توجه است که بازی یک حرفه ای با استعداد را متمایز می کند.

با این حال، توزیع یکنواخت افزایش یا کاهش صدا زمانی که روی بخش بزرگی از متن موسیقی "کشیده می شود" کمتر دشوار نیست.

نسبیت دینامیک

در پایان، شایان ذکر است که پویایی در موسیقی یک مفهوم بسیار نسبی است، مانند هر چیز دیگری در زندگی ما. هر سبک موسیقی و حتی هر آهنگساز دارای مقیاس پویا و همچنین ویژگی های خاص خود را در استفاده از تفاوت های ظریف دارد.

آنچه در موسیقی پروکوفیف خوب به نظر می رسد در اجرای سونات های اسکارلاتی مطلقاً قابل اجرا نیست. و آهنگ پیانوی شوپن و بتهوون کاملاً متفاوت خواهد بود.

همین امر در مورد میزان تأکید، مدت زمان حفظ همان سطح پویایی، نحوه تغییر آن و غیره صدق می کند.

برای تسلط بر این وسیله بیان موسیقی در یک کالا سطح حرفه ای، ابتدا باید بازی استادان بزرگ را مطالعه کرد، گوش داد، تحلیل کرد، فکر کرد و نتیجه گرفت.

ابزارهای بیانی موسیقی

پویایی شناسی

می توان صد درجه بندی پویا را که بین محدودیت ها قرار می گیرند، منتقل کرد.
که من صداش میکنم: هنوزبدون صدا و قبلا، پیش از اینصدایی نیست."
جی. نوهاوس

البته در مورد ماده منفجره ای به نام دینامیت شنیده اید. میدونی تیم ورزشی"دینامو". کجا دیگر می توانید این ریشه را پیدا کنید؟ خوب، البته، در تقویت کننده های نوار - "بلندگو". در تمام این مثال‌ها، ما در مورد قدرت صحبت می‌کنیم: δύναμις [سخن‌گو] در یونانی «قدرت». اما مثال آخر به ما نزدیک است، زیرا به طور خاص به قدرت صدا می پردازد. ما حجم صدا را نه تنها با کمک اهرم صدا تنظیم می کنیم. این کار را می توان مستقیماً روی کلیدهای پیانو با نواختن بلندتر یا آرام تر، فورته یا پیانو انجام داد. به این سایه ها (یا در زبان فرانسوی، تفاوت های ظریف) سایه های پویا و قدرت می گویند صدای موسیقیدینامیک نامیده می شود.

دینامیک - قدرت صدا، سایه های پویا (نقاط ظریف) - سایه های قدرت صدا.

پویایی موسیقی ما را به ریشه های موسیقی بازمی گرداند. از این گذشته، صداهای بلند و آرام و همچنین سایه های مختلف خارج از آثار موسیقی وجود دارد. رعد و برق غرش می کند، و باران نم نم نم بارانی به طور کمی خش خش می کند. سر و صدای موج سواری در دریا تهدیدآمیز است و آب و هوای دریاچه ملایم و اصلاً وحشتناک نیست. پژواک متفاوت به نظر می رسد، تقریباً صدای ما را تقلید می کند، سپس در فاصله دور محو می شود.

و حتی خیلی تمیز ویژگی های موسیقیمانند کرشندو (کرشندو) - افزایش تدریجی صدا و دیمینوندو (دیمینوندو) - ضعیف شدن تدریجی آن نیز در طبیعت وجود دارد.

گوش کنید که چگونه باد در تاج درختان خش خش می کند، ابتدا کمی برگ ها را لمس می کند، سپس بلندتر و قوی تر می شود، در لحظه اوج تمام تاج را می گیرد، آن را تاب می دهد، سر و صدا می کند و تنها پس از آن به تدریج فشارش را ضعیف می کند تا اینکه کاملا آرام می شود چنین شخصیتی از دینامیک، که می‌توان آن را به صورت شماتیک با نشانه‌های موسیقایی کرس، کم‌نور به تصویر کشید، قانون جهانی هر صدایی است.

یا شاید باید تجلی آن را در مرزهای وسیع تری جست و جو کرد - نه تنها در موسیقی، نه تنها در صداها به طور کلی، بلکه در تنوع همه چیزهای موجود؟ آیا این چیزی نیست که اف تیوتچف در شعر «موج و اندیشه» درباره آن نوشته است؟

فکر پس از فکر، موج به موج
دو جلوه از یک عنصر:
چه در دلی تنگ، چه در دریای بی کران،
اینجا - در زندان، آنجا - در فضای باز، -
همان گشت و گذار و پایان ابدی،
همان روح به طرز نگران کننده ای خالی است.

اگر این «گردش و پایان ابدی» همان قانون جهانی زندگی است، پس شاید موسیقی به گونه‌ای بر شخص تأثیر می‌گذارد که به وضوح تجسم آشکار او را در خود حمل می‌کند؟ در واقع، در هر، حتی کوچکترین قطعه موسیقی، قوانینی برای توزیع پویایی وجود دارد که به آن رسا و معنا می بخشد. علاوه بر این، این معنادار بودن تفاوت اصلی بین پویایی هنری و پویایی صدای طبیعت است: در موسیقی، هرگز به عنوان یک "شبح خالی نگران کننده" ظاهر نمی شود، بلکه برعکس، یک جنبش عمیقا منظم را تشکیل می دهد و در آفرینش شرکت می کند. تصویر هنریهمراه با سایر ابزارهای بیان موسیقی.

مقدمه اپرای "خوانشچینا" - "سپیده دم در رودخانه مسکو" اثر M. Mussorgsky را به خاطر بیاورید. موسیقی این قطعه غیرعادی رسا، رویکرد بی شتاب صبح مسکو را منتقل می کند. ملودی یکصدا و کم صدایی که مقدمه را باز می کند، مانند اولین پرتو نوری است که بیشتر و بیشتر می آید، رشد می کند و با درخشندگی رنگین می شود. خورشید در حال طلوع، ناگهان چشمک می زند و روی گنبدهای طلایی کلیساهای مسکو بازی می کند.

با گوش دادن به این قطعه، یک بار دیگر متقاعد می شوید که چقدر امکانات موسیقی در انتقال نه تنها هر حرکت، فرآیند، بلکه ظریف ترین سایه ها و درجه بندی های آن چقدر عالی و واقعاً نامحدود است. نه فقط یک خط کلی رشد پویای تدریجی، بلکه کوچکترین جزئیات، جزئیات - همه اینها به موسیقی چنین اصالت، حس اصالت می بخشد.

این همان رئالیسم در موسیقی است که ب. پاسترناک در مورد آن نوشته است: «در همه جا، در هر هنری، رئالیسم ظاهراً جهت جداگانه ای را نشان نمی دهد، بلکه درجه خاصی از هنر، بالاترین درجه دقت تألیفی را تشکیل می دهد. چنین دقتی ذاتی در خلاقیت هر نوازنده بزرگی است که هم در ساختن یک آهنگ بزرگ و هم در به پایان رساندن هر چیز کوچک به همان اندازه وظیفه شناس است. صحنه رعد و برق تابستانی از قسمت چهارم سمفونی شماره 6 ال. بتهوون فوق العاده گویا است! بشنوید که چگونه، همراه با ارکستراسیون و رنگ های هارمونیک، پویایی خود را در این ترکیب نشان می دهد.

طوفان به آرامی شروع می شود. موسیقی بسیار واضح و واضح شروع آن را به تصویر می کشد: آسمان اخم می کند، باد شدت می گیرد (تیمپانی ترمولو)، اولین قطرات باران ظاهر می شود (سیم پیزیکاتو). همه اینها همراه با افزایش پویایی اتفاق می افتد و منجر به بالاترین نقطه از عناصر طبیعی شایع می شود. طوفان به معنای واقعی کلمه فرو می ریزد: رعد و برق، رعد و برق در موسیقی شنیده می شود، رنگ های جزئی به طور قابل مشاهده و ملموس غلیظ می شوند. کاهش تدریجی طوفان با آرامش تدریجی در ارکستر همراه است. طوفان در حال دور شدن است - و تنها صدای رعد و برق دوردست هنوز در موسیقی شنیده می شود. با این حال، آنها خیلی زود ناپدید می شوند: ابرها پراکنده می شوند (کوچک جای خود را به اصلی می دهد)، موسیقی روشن می شود.

دینامیک یکی از درخشان ترین ابزارهای بیانی موسیقی است. حتی می توان گفت که این مهم ترین حامل موسیقایی به طور کلی است، صرف نظر از اینکه در چه چیزی خود را نشان می دهد: در شعر، در نثر، در آهنگ های گفتار انسان. در واقع، در هر شعری شاخص هایی از پویایی وجود دارد که به ما امکان می دهد بشنویم که "آرام" یا "بلند" به نظر می رسد. و هنگام توصیف شخصیت های انسانی، نویسنده قطعاً نشان می دهد که این یا آن قهرمان چگونه صحبت می کند، چه نوع صدایی دارد. و در مشاهدات روزمره خود، ما اغلب شخص را از روی ویژگی های صدای گفتارش حدس می زنیم. و اغلب معلوم می شود که کلمات آرام اما سنگین ما را بسیار بیشتر از پر سر و صداهای پر سر و صدا متقاعد می کنند.

موسیقیدانان مدتهاست که امکانات هنری پویایی بلند را بررسی کرده اند. بازگشت به رنسانس معنی پویاجلوه های مختلفی ایجاد شد - به عنوان مثال، افکت اکو در گروه کر O. Lasso "Echo". مشاهده شده است که مقایسه صداها در حین اجرای همان ملودی شبیه پژواک پژواک است و فضای خاصی به موسیقی می بخشد. همچنین معروف است که یک ملودی آرام و سنجیده لال می کند و یک آهنگ رسا و موقر نشاط می بخشد، بنابراین همه لالایی های جهان به آرامی خوانده می شوند و همه راهپیمایی ها، برعکس، بسیار خوش صدا هستند.

با این حال، بین این تظاهرات شدید پویایی، طبق اظهارات دقیق G. Neuhaus، بسیاری از سایه های میانی وجود دارد. نه تنها آهنگسازان، بلکه نوازندگان نیز به خوبی می دانند که بازتولید قصد نویسنده تا حد زیادی به دقت در رعایت سایه های پویا بستگی دارد. G. Neuhaus، یک پیانیست برجسته و معلم، به شاگردانش تکرار کرد: «شما نباید ماریا پاولونا (mp) را با ماریا فدوروونا (mf)، پتیا (p) با پیوتر پتروویچ (pp)، فدیا (f) با فدور فدوروویچ اشتباه بگیرید. (ف)». این کلمات نه تنها در مورد درک واضح سایه های پویا، بلکه در مورد دقت استاد قابل توجه برای مشاهده کوچکترین تفاوت های ظریف صدا نیز به ما می گوید.

سایه های پویا :
rr - پیانیسیمو- عملکرد بسیار بی صدا
R - پیانو- ساکت.
mp- پیانو متزو- نسبتاً ساکت.
mf- مزو فورته- نسبتاً بلند
f- فورته- با صدای بلند
ff- فورتیسیمو- بسیار بلند است.

البته مثل بقیه وسیله بیان، دینامیک به ندرت در هر صدایی استفاده می شود. در کل تاریخ موسیقی، اثری را پیدا نمی کنید که از ابتدا تا انتها به همان اندازه پر سر و صدا باشد یا به همان اندازه بی صدا. حرکت دینامیک نه تنها تحت تأثیر قوانین طبیعی توزیع بلندی صدا، بلکه تحت تأثیر بسیاری از شرایط دیگر است.

برای مثال سعی کنید هر ملودی را با صدای یک بلندی بخوانید - و بلافاصله از ماهیت غیرموسیقی اجرای خود متقاعد خواهید شد. ملودی خود انعطاف پذیر و قابل تغییر است. وقتی به سمت بالا حرکت می کند، می خواهید آن را کمی بلندتر بخوانید، وقتی تمام شد، باید صدا را کاهش دهید. در عین حال، می تواند به طور کامل در هر سایه به صدا درآید - به عنوان مثال، mf. بنابراین، درجه بندی های ظریف به طور فزاینده ای از بلندی صدا در مرزهای این تعیین رخ می دهد.

به همین دلیل است که گویا بودن موسیقی مبتنی بر تغییرپذیری پویا است. افزایش تدریجی نقطه اوج - رکود، به عنوان مثال، در قطعه ای که از سمفونی شماره 6 ال. بتهوون در نظر گرفته ایم یکی از گزینه هاپویایی شناسی؛ کنار هم قرار گرفتن متضاد صداها، مانند گروه کر O. Lasso "Echo"، نسخه دیگری از آن است.

Dynamics همیشه یکی از متحدان برنامه نویسی موسیقی بوده است. از این گذشته، آهنگساز با روی آوردن به یک ایده برنامه خاص، مسئولیت ویژه ای را بر عهده گرفت: بیان محتوایی که در پشت عنوان اثر پنهان است در صداها. به همین دلیل است که در برنامه موسیقی بسیار بالاست نقش هنریتمام جنبه های آن - ریتم، هارمونی، بافت و، البته، پویایی.

بازی " مهتاباز «سوئیت برگاماس» اثر سی. دبوسی، مانند اکثر آثار این شاعرترین آهنگساز، با کوچکترین جزئیات در نویسندگی موسیقی متمایز است. شب مهتابی گیرا، پر از جذابیت جادویی، مرموز و معمایی - این تصویری از این موسیقی است که مانند همیشه بسیار بالاتر و غنی تر از کلماتی است که می توان در مورد آن گفت.

ماه غمگین بود. تعظیم در فراموشی
به رهبری فرشتگان از سینه ای که می لرزد
ویول در سکوت گلها فریادی سوزان زاده شد
یا سفید مانند مه، یا همخوانی آبی.

این سطور از شعر S. Mallarme "پدیده" است. آنها را می توان به موسیقی C. Debussy نسبت داد - یک سخنگوی روشن و ثابت برای شگفتی های گریزان طبیعت. رنگ ها، صداها، عطرها، نور صدا - این سوسو زدن در موسیقی او به گونه ای منتقل می شود که گویی در آستانه احتمالات قابل تصور است. هر چیزی که موسیقی در مورد خود می گوید تا حد امکان پالایش شده است، با جزئیات - هم در مدولاسیون رنگ هارمونیک، هم در جزئیات ظریف ریتم، و هم در بهترین تفاوت های ظریف پویا. با گوش دادن به "مهتاب"، احساس دید کامل نور ماه، هر شاخه، هر گره تاریک در پس زمینه آن، هر خش خش به سختی قابل درک را تجربه می کنید.

نمونه هایی از نمایش صدای دینامیک کمتر بیانگر نیستند.

آیا تا به حال شنیده اید که چگونه جنگل صبحگاهی از خواب بیدار می شود، چگونه به تدریج با صداهای مختلف، خش خش و آواز پرندگان پر می شود؟ اما آواز پرندگان مدتهاست که نوازندگان را به خود جذب کرده است. برای بسیاری از آنها به نوعی مدرسه مهارت آهنگساز تبدیل شده است. صداهای خاص ذاتی هر پرنده، ماهیت چهچهه زدن، سرعت، ضربات، و در نهایت، صدای بلندی که مشخصه آواز آن پرنده است - همه اینها دقت، جزئیات، بیان را آموزش می دهد. ویژگی های موسیقی. اثر ارکستری O. Messiaen "بیداری پرندگان" یکی از نتایج چنین "مکتب جنگلی" است که صداهای مختلف جنگل تابستانی پر از صدای پرندگان را با دقت بسیار بالا منتقل می کند. در قطعه موسیقایی زیر می توان آواز پرنده کوچولو، جغد خانه، خرچنگ چوبی، جوجه کش، مرغ سیاه و پرندگان دیگر را شنید که به تدریج از خواب بیدار می شوند و با آواز خود به سحر سلام می کنند. موسیقی "بیداری پرندگان" امکانات جدیدی را برای بازنمایی صدا - نه تنها ریتمیک و تایم، بلکه پویا - باز می کند.

"Dynamics" در ترجمه به معنای "قدرت" است. این نیرو که بر بلندی صدا دلالت دارد را می توان به طور گسترده تر درک کرد - به عنوان نیرویی که همراه با سایر "نیروهای" موسیقی بر شخص تأثیر می گذارد. این شامل دنیای عظیمی از امکانات فیگوراتیو است: دنیای تنوع صدا، دنیای حرکت موسیقی بیانگر، زندگی درونی قطعه موسیقی، که هر لحظه آن هرگز از نظر احساسی خنثی و بی تفاوت نیست. هر لحظه از موسیقی همیشه منحصر به فرد است و بنابراین قدرت هر صدای موسیقی نیز منحصر به فرد است.

سوالات و وظایف:
1. با چه سایه های پویا صداهای مختلف طبیعت را منتقل می کنید: صدای باران، غرش رعد، خش خش برگ ها، غرش دریا (این سریال را خودتان ادامه دهید)؟
2. به نظر شما پدیده ها یا اجسام بی صدا دارای سایه های پویا هستند؟ آنها را با چه چیزی مرتبط می کنید (چه ویژگی ها، با چه سایه هایی)؟
3. در دفتر خاطرات، اشعار «بلند» و «آرام» را مشخص کنید.
4. نقش تفاوت های ظریف در پویایی یک قطعه موسیقی چیست؟ سعی کنید پاسخ خود را با کلمات G. Neuhaus در اپیگراف به این بخش مرتبط کنید.
5. از وسایل بیان موسیقایی، آنهایی را نام ببرید که نه تنها در موسیقی، بلکه در دنیای اطراف نیز یافت می شوند; که فقط به موسیقی تعلق دارند.

ارائه

مشمول:
1. ارائه - 16 اسلاید، ppsx.
2. صداهای موسیقی:
دبوسی "مهتاب" از "سوئیت برگاماس"، mp3;
بتهوون سمفونی شماره 6 فا ماژور، op.68 - IV. آلگرو، mp3;
کمند. "اکو"، mp3;
مسیان. "بیداری پرندگان"، mp3;
موسورگسکی "سپیده دم در رودخانه مسکو" از اپرای "خوانشچینا"، mp3;
3. مقاله همراه، docx.

حجم (نسبی)

دو نماد اصلی برای بلندی صدا در موسیقی عبارتند از:

درجات بلندی متوسط به صورت زیر نشان داده می شود:

به جز نشانه ها f و پ ، نیز وجود دارد

از حروف اضافی برای نشان دادن درجات شدیدتر صدا و سکوت استفاده می شود. f و پ . بنابراین، اغلب در ادبیات موسیقی تعیناتی وجود دارد fff و ppp . آنها نام استاندارد ندارند، معمولاً آنها می گویند "forte-fortissimo" و "piano-pianissimo" یا "tree fortes" و "tree pianos".

در موارد نادر، با اضافی f و پ حتی درجات شدیدتری از شدت صدا نشان داده شده است. بنابراین، P. I. چایکوفسکی در سمفونی ششم خود استفاده کرد pppppp و ffff و D. D. Shostakoviچ در سمفونی چهارم - fffff .

نامگذاری های پویا نسبی هستند نه مطلق. مثلا، mp سطح دقیق صدا را نشان نمی دهد، اما این قطعه باید تا حدودی بلندتر از آن پخش شود پ ، و تا حدودی ساکت تر از mf . برخی از برنامه های ضبط صدا رایانه دارای مقادیر استاندارد سرعت کلید هستند که با یک یا آن تعیین حجم مطابقت دارد، اما، به عنوان یک قاعده، این مقادیر قابل تنظیم هستند.

تغییر تدریجی

اصطلاحاتی که برای نشان دادن تغییر تدریجی حجم استفاده می شود عبارتند از اوج(کرشندوی ایتالیایی) که به افزایش تدریجی صدا دلالت دارد و کمرنگ شدن(ital. diminuendo) یا کاهش(نزول) - ضعیف شدن تدریجی. آنها به اختصار در یادداشت ها به عنوان کرکو کم نور.(یا کاهش). برای همین اهداف، از علائم ویژه - "چنگال" استفاده می شود. آنها جفت خطوطی هستند که از یک طرف به هم متصل و از طرف دیگر واگرا هستند. اگر خطوط از چپ به راست منحرف شوند (<), это означает усиление звука, если сходятся (>) - ضعیف شدن. قطعه زیر از نت موسیقی نشان دهنده شروع نسبتاً بلند، سپس افزایش صدا و سپس ضعیف شدن آن است:

«چنگال» معمولاً در زیر عصا نوشته می شود، اما گاهی بالای آن، به ویژه در موسیقی آوازی. معمولاً آنها تغییرات کوتاه مدت در حجم و علائم را نشان می دهند کرکو کم نور.- در مدت زمان طولانی تری تغییر می کند.

نشانه گذاری کرکو کم نور.ممکن است با دستورالعمل های اضافی همراه باشد پوکو(آرام - کمی)، پوکو یک پوکو(پوکو آ پوکو - کم کم) subitoیا زیر.(subito - ناگهان) و غیره.

نماد Sforzando

تغییرات ناگهانی

اسفورزاندو(ital. sforzando) یا sforzato(sforzato) لهجه تند و ناگهانی را نشان می دهد و نشان می دهد sf یا sfz . افزایش ناگهانی چند صدا یا یک عبارت کوتاه نامیده می شود ringforzando(ital. rinforzando) و تعیین شده است ریف , RF یا rfz .

تعیین fp به معنای "بلند، سپس بلافاصله ساکت" است. sfp نشان می دهد sforzando به دنبال پیانو.

اصطلاحات موسیقی مرتبط با پویایی

al niente- به معنای واقعی کلمه "به هیچ"، به سکوت
کالاندو- "پایین رفتن"؛ سرعت را کم کرده و صدا را کم کنید.
اوج- تقویت کننده
کاهشیا کمرنگ شدن- کم کردن صدا
پردندویا پردندوسی- از دست دادن قدرت
morendo- محو شدن (آرامش و کاهش سرعت)
مارکاتو- تاکید بر هر یادداشت
پیو- بیشتر
پوکو- کمی
پوکو یک پوکو- کم کم، کم کم
صدای سوتو- با لحن زیرین
subito- ناگهان

داستان

آهنگساز رنسانس، جووانی گابریلی، یکی از اولین کسانی بود که سایه های پویا را به نت موسیقی وارد کرد، اما تا پایان قرن هجدهم، چنین نام هایی به ندرت توسط آهنگسازان استفاده می شد. باخ از این اصطلاحات استفاده کرد پیانو, پیانو piùو پیانیسیمو(نوشته شده در کلمات)، و می توانیم فرض کنیم که تعیین ppp در آن زمان به معنای پیانیسیمو.

همچنین ببینید

نت موسیقی مدرن
چوبه زدن	تمجید. کلید . امضای زمان نشانه های کلیدی تدبیر
نشانه های موسیقی	علائم تصادفی خطوط اضافی مدت زمان. مکث می کند
نشانه گذاری	مفصل بندی. انگشت گذاری. پویایی شناسی. خط نقطه چین اکتاو. ملیساس. سرعت نقاط دیدنی
لیگ ها	عبارت بندی. برقراری ارتباط. فرانسوی. آوازی نقطه چین. خط چین. ریزه

بنیاد ویکی مدیا 2010 .

در این مقاله با مفاهیم اولیه دینامیک آشنا می شوید، با محبوب ترین نت نویسی و روش های کار دینامیک و همچنین اشتباهات و مشکلات نوازندگان تازه کار آشنا می شوید.

به طور کلی دینامیک چیست؟

اگر به ریشه شناسی کلمه دینامیک بپردازیم، این را از یونانی می آموزیم. δύναμις - قدرت، قدرت.

در مورد چه قدرتی در سوالبه موسیقی اعمال می شود؟

البته در مورد قدرت صدا به طور کلی یکی از 4 پارامتر صدای موسیقی است. (هر 4 گزینه صدا در نظر گرفته شده است)

قدرت صدا نیز به نوبه خود بر میزان صدا تأثیر می گذارد ، زیرا هر چه سیم را قوی تر بکشیم یا کلید پیانو را بزنیم ، دامنه ارتعاشات بدنه صدا قوی تر و حجم آن بیشتر می شود.

با این حال، همه چیز به آن سادگی که در نگاه اول به نظر می رسد نیست. و حجم صدا به خودی خود برای مجری معنی کمی دارد.

مهم است که بتوانید با حجم کار کنید و مهمتر از همه داشتن یک پالت گسترده از سایه های پویا که بتوانید روی ساز خود بنوازید.

منظور نوازندگان بیشتر از رنگ‌های پویا، سیستم نت‌نویسی بلندی نسبی است که در نت‌نویسی موسیقی یافت می‌شود.

بیشترین مدار سادهبه شرح زیر است.

p (پیانو - پیانو) - بی سر و صدا

f (فورته - فورته) - با صدای بلند

بقیه نام ها از آنها گرفته شده است.

pp - pianissimo - بسیار آرام

mp - پیانو مزو - نه چندان آرام

mf mezzo forte خیلی بلند نیست

ff - بسیار بلند

همانطور که می بینید، مقیاس کاملاً نسبی است و گاهی اوقات تشخیص mp از mf تقریباً غیرممکن است.

به همین دلیل است که این نام‌گذاری‌ها نام‌گذاری بلندی نسبی نامیده می‌شوند. واضح است که فورته روی گیتار و فورته روی پیانو حجم های کاملاً متفاوتی هستند. جدول مقایسهصدای بلند در دسی بل بدون اشاره به ساز.

fff	Forte fortissimo - بلندترین	100 پس زمینه	88 رویا
ff	فورتیسیمو - بسیار بلند	پس زمینه 90	38 رویا
f	فورته - با صدای بلند	80 پس زمینه	17.1 خواب
پ	پیانو - آرام	50 پس زمینه	2.2 خواب
pp	pianissimo - بسیار آرام	40 پس زمینه	0.98 خواب
ppp	پیانو-پیانیسیمو - ساکت ترین	30 پس زمینه	0.36 خواب

اولین گام در تسلط بر دینامیک ساز، یادگیری نحوه نواختن فورته و پیانو بدون انتقال صاف است.

سپس می توانید سعی کنید ابتدا pp و سپس بلافاصله ff را پخش کنید. صحبت کنید معلم حرفه ایبرای تمرینات موثر در توسعه پویایی.

یکی از رایج ترین اشتباهات در میان نوازندگان مبتدی، کار نکردن روی دینامیک است. همه چیزهایی که پخش می کنند نه خیلی آرام و نه خیلی بلند به نظر می رسد. این رویکرد موسیقی و بیان آن را ضعیف می کند و البته باید در همان مراحل ابتدایی درس ریشه کن شود.

شما باید یاد بگیرید که در تمام محدوده های دینامیکی ممکن بازی کنید.

بعد عنصر مهمپویایی در موسیقی درجه بندی است،یعنی انتقال از یک سطح پویایی به سطح دیگر.

در واقع، هر عبارت موسیقایی مبتنی بر استفاده از تغییر آرام در دینامیک است و به ندرت همه نت ها با یک صدا پخش می شوند. برای تعیین تغییرات صریح در دینامیک، از نماد استفاده می شود

کرکو کم نور.یا تقویت و تضعیف

چنگال همچنین در یادداشت ها برای نشان دادن افزایش یا کاهش حجم استفاده می شود:

تغییرات ناگهانی حجم

sf یا sfz- لهجه ناگهانی بلند یا خشن

همچنین تعیین وجود دارد fp (فورته پیانو) به معنای "با صدای بلند، سپس بلافاصله بی سر و صدا" است.

sfp (پیانو اسفورزاندو) نشان دهنده یک اسفورزاندو به دنبال پیانو است.

همچنین در نت‌های موسیقی لهجه‌هایی وجود دارد که بالای یک نت قرار می‌گیرند که نشان‌دهنده انتخاب پویای آنها در مقایسه با صداهای اطراف است. قدرت لهجه می تواند از یک تغییر ظریف تا یک حمله بسیار تیز متفاوت باشد. تصویر لهجه های 3 و 4 را نشان می دهد.

در جاز، نت‌های دآسنت یا ارواح بسیار رایج هستند. اینها نت هایی هستند که در داخل پرانتز نوشته می شوند و عملاً با حداقل دینامیک پخش یا پخش نمی شوند.

چنین صداهایی به شما امکان می دهد نبض را حفظ کنید و نشانه مهمی از سبک هستند.

توجه به این نکته مهم است که پویایی مسئول احساسی بودن موسیقی است و همچنین به طور قابل توجهی بر جمله بندی تأثیر می گذارد ، زیرا آگوژیک تقریباً همیشه بر کار صحیح با پویایی متکی است.

به گفتار خود و سایر افراد توجه کنید و سعی کنید پویایی آنها را به صورت ذهنی ثبت کنید. خواهید شنید که گفتار هر فردی بسته به احساسات به صورت پویا تغییر می کند. عبارات وظیفه mf را تلفظ می کنیم، وقتی هیجان زده هستیم می توانیم با صدای بلند صحبت کنیم، با اوج به کلمات مهم. هنگامی که مشاجره در جریان است، شرکت کنندگان می توانند در ff باشند و تا پایان دعوا آرام می شوند.

زمزمه pp یا حتی ppp است که اغلب با اسرار یا رازهایی همراه است که می خواهیم به دیگران بگوییم. تنها چیزی که برای تسلط بر پویایی نیاز دارید این است که پویایی گفتار زنده را به بازی خود منتقل کنید.

گوش دادن به سایر نوازندگان با توجه به پویایی - بالاخره اینجا جایی است که بیشتر اسرار اجرای موفق پنهان است.

یکی از ترفندهای محبوبکار با دینامیک، این یک اثر اکو است که در آن عبارت آرام تر یا برعکس، بلندتر تکرار می شود. نوازندگان مدرن از این تکنیک برای ضربه زدن به تله یا رهبری تم استفاده می کنند. این تضاد پویایی در موسیقی باروک نیز بسیار مشخص است.

در آن روزها، انتقال گرادیان به اندازه امروز محبوب نبود - بنابراین تکنیک اصلی برای کار بر روی دینامیک تطبیق قطعات آرام با قطعات بلند و بالعکس است.

با بررسی ماهیت پویایی صدا، اجازه دهید به ابتدای مقاله برگردیم.

2 درجه بندی ساده صدا هستند ساکت و با صدای بلند

اما اگر افراط کنید، می توانید در مورد سکوت کامل (مکث نیز موسیقی است) و حداکثر صدا صحبت کنید.

این حوزه ای است که نیاز به مطالعه دقیق روی ساز دارد. سعی کنید آرام ترین صدایی را که می توانید دریافت کنید پیدا کنید.

انتقال از سکوت به صدا چه زمانی ظاهر می شود؟ چنین فرآیندی می تواند شبیه مدیتیشن باشد.

یا بلندترین صدا - آیا می توانید بلندترین فورته را حتی بلندتر کنید؟

همانطور که هنرمندان یاد می‌گیرند که ده‌ها سایه رنگ را تشخیص دهند، موسیقی‌دانان نیز یاد می‌گیرند که ظریف‌ترین سایه‌های پویایی را تشخیص دهند.

در ابتدای سفر فقط صدای بلند و ملایم می شنوید. سپس شما شروع به گرفتن تغییرات و سایه های فورته، پیانو، لهجه ها، نت های ارواح می کنید.

در حالت ایده آل، جریان صدا توسط شما به عنوان امواج بی پایان دینامیک صدا که از فورته به پیانو و بالعکس عبور می کند درک می شود.

همانطور که می بینید، دینامیک ساده و در عین حال سخت ترین بخش موسیقی برای تسلط است. درک انواع پویایی های موسیقی و انتقال آنها دشوار نیست، اما یادگیری شنیدن و اجرای این انتقال ها بسیار دشوارتر است.

از ایده های ارائه شده در این مقاله استفاده کنید و همچنین دستورالعمل های آهنگسازان را به دقت مطالعه کنید، زیرا وظیفه آنها این است که تا حد امکان به طور دقیق و بدون ابهام تمام تغییرات پویایی را که باید برای ایجاد دقیق ترین تفسیر مشاهده کنید، به شما نشان دهند.

برای نوازندگانی که راک، جاز و هر چیز دیگری را اجرا می کنند موسیقی معاصریادگیری شنیدن دینامیک بسیار مهم است، زیرا در نت ها نوشته نمی شود، اما همیشه در هر ترکیبی وجود دارد، زیرا موسیقی بدون پویایی غیرممکن است!

دینامیک چیست

روش های برچسب گذاری دینامیک

نشانه‌های دینامیکی نیز عبارت‌اند از: "crescendo" (تدریج افزایش صدا) و اصطلاح مخالف "diminuendo".

از هارپسیکورد تا پیانو

نمونه های باقی مانده از هارپسیکوردها و کلاویکوردها به ما این امکان را می دهد تا تصور کنیم که دینامیک در موسیقی چیست.مکانیک نمونه های قدیمی اجازه تغییر تدریجی سطح صدا را نمی داد. برای تغییر شدید در دینامیک، کیبوردهای اضافی (دفترچه راهنمای) وجود داشت که به دلیل دو برابر شدن اکتاو می توانست به صدا اضافه کند.

کیبورد مخصوص و پا روی ارگ امکان دستیابی به انواع تامبرها و افزایش صدا را فراهم می کرد، اما با این وجود تغییرات ناگهانی رخ داد. در رابطه با موسیقی باروک، حتی یک اصطلاح خاص "دینامیک تراس" وجود دارد، زیرا تغییر در سطح صدا شبیه تاقچه های تراس است.

دینامیک بزرگ و با جزئیات است

دینامیک بزرگ معمولاً با نمادهای تعیین شده در جدول بیان می شود. آنها کم هستند، واضح و قطعی هستند.

پویایی در موسیقی یکی از سنگ های محک هنرهای نمایشی است. این تسلط بر تفاوت های ظریف، تغییرات سبک و به سختی قابل توجه است که بازی یک حرفه ای با استعداد را متمایز می کند.

نسبیت دینامیک

همین امر در مورد میزان تأکید، مدت زمان حفظ همان سطح پویایی، نحوه تغییر آن و غیره صدق می کند.

برای تسلط بر این ابزار بیان موسیقی در سطح حرفه ای خوب، قبل از هر چیز، لازم است بازی استادان بزرگ را مطالعه کنید، گوش دهید، تجزیه و تحلیل کنید، فکر کنید و نتیجه گیری کنید.