اطلاعات اولیه، دستگاه ویولا یا ویولا ویولن یک ساز موسیقی زهی آرشه ای از همان دستگاه ویولن است، اما تا حدودی بزرگتر، که باعث می شود در رجیستر پایین تر به صدا درآید. نام ویولا در زبان های دیگر: ویولا (ایتالیایی)؛ ویولا (انگلیسی)؛ آلتو (فرانسوی)؛ براتچه (آلمانی)؛ alttoviulu (فنلاندی). سیم های ویولا یک پنجم زیر ویولن و یک اکتاو بالای ویولن سل کوک می شوند.

اطلاعات اولیه، منشأ Apkhyarts یا apkhiarts یک ساز موسیقی زهی آرشه ای، یکی از آلات موسیقی عامیانه اصلی مردمان آبخاز-آدیگه است. نام "apkhyartsa" در اصل خود با زندگی نظامی مردم مرتبط است و به کلمه "apkhartsaga" برمی گردد که در ترجمه به روسی به معنای "آنچه شما را تشویق می کند به جلو بروید." آبخازیان نیز از آواز خواندن به همراه آخارتسو به عنوان ابزاری شفابخش استفاده می کنند. زیر

اطلاعات اولیه آرپژیون (آرپژیون ایتالیایی) یا گیتار ویولن سل، گیتار عشق یک ساز موسیقی زهی آرشه ای است. از نظر اندازه و تولید صدا به ویولن سل نزدیک است، اما مانند گیتار دارای شش سیم و فرت بر روی صفحه انگشت است. نام آلمانی آرپژیون Liebes-Guitarre و نام فرانسوی Guitarre d'amour است. منشأ، تاریخچه آرپژیون در سال 1823 توسط استاد وینی یوهان گئورگ اشتاوفر طراحی شد. کمی

اطلاعات اولیه، منشاء Banhu یک ساز چینی آرشه دار چینی، نوعی huqin است. بانهو سنتی عمدتاً به عنوان یک ساز همراه در درام های موسیقی شمالی چین، اپرای شمالی و جنوبی چین یا به عنوان ساز استفاده می شود. ساز تکنوازو در گروه ها در قرن بیستم، بانهو به عنوان یک ساز ارکستر مورد استفاده قرار گرفت. سه نوع بانهو وجود دارد - بالا، متوسط ​​و

اطلاعات اولیه، تاریخچه، انواع ویولا ویولا (ویولای ایتالیایی) یک ساز باستانی آرشه ای زهی در انواع مختلف است. ویولاها خانواده ای از آلات موسیقی آرشه ای زهی باستانی را تشکیل می دهند که بر روی تخته انگشتی فرهایی قرار دارند. ویول از ویهولای اسپانیایی ایجاد شد. ویولا به طور گسترده در کلیسا، دادگاه و موسیقی محلی. در قرن 16-18، به عنوان یک ساز تکنوازی، گروهی و ارکستر، ساز تنور به ویژه گسترش یافت.

اطلاعات اولیه Viola d'amore (ایتالیایی viola d'amore - ویولا عشق) یک ساز قدیمی آرشه ای زهی از خانواده ویول است. Viola d'amore از اواخر قرن هفدهم تا به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت اوایل XIXقرن، سپس جای خود را به ویولا و ویولن سل داد. علاقه به ویولا دآمور در آغاز قرن بیستم احیا شد. این ساز دارای شش یا هفت سیم است، در مدل های اولیه -

ویولا دا گامبا (به ایتالیایی: viola da gamba - ویولا پا) یک ساز باستانی آرشه ای زهی از خانواده ویول است که از نظر اندازه و دامنه شبیه به ویولن سل مدرن است. ویولا دا گامبا در حالت نشسته نواخته می‌شد، ساز را بین پاها نگه می‌داشتید یا آن را به پهلو روی ران می‌گذاشتید - از این رو به این نام می‌گویند. از تمام خانواده ویول، ویولا دا گامبا طولانی‌ترین ساز در بین تمام سازها است.

اطلاعات اولیه، دستگاه، نواختن ویولن سل یک ساز موسیقی زهی آرشه ای از رجیستری باس و تنور است که از نیمه اول قرن شانزدهم شناخته شده است. ویولن سل به طور گسترده به عنوان یک ساز تکنواز استفاده می شود، گروه ویولن سل در ارکسترهای زهی و سمفونیک استفاده می شود، ویولن سل یکی از اعضای اجباری کوارتت زهی است که در آن کم صداترین ساز است و همچنین اغلب در آهنگ های دیگر استفاده می شود.

اطلاعات اولیه Gadulka یک ساز موسیقی آرشه ای زهی محلی بلغاری است که برای همراهی با رقص ها یا آهنگ ها استفاده می شود و صدای هارمونیک ملایم خاصی دارد. خاستگاه، تاریخچه منشا گادولکا با کمانچای ایرانی، رباب عربی و ربک اروپایی قرون وسطایی مرتبط است. شکل بدنه و سوراخ های صوتی گادولکا بسیار شبیه به اصطلاح آرمودی کمنچه (همچنین به عنوان لیر قسطنطنیه شناخته می شود) است.

اطلاعات اولیه Gidzhak (gydzhak) - ساز زهی آرشه مردمان آسیای مرکزی(قزاق، ازبک، تاجیک، ترکمن). گیدجک بدنه ای کروی دارد و از کدو تنبل، گردو درشت، چوب یا مواد دیگر ساخته می شود. روکش شده با چرم. تعداد رشته های gidzhak متغیر است، اغلب - سه. ساختار گیجک سه سیم معمولاً یک چهارم است - es1، as1، des2 (E-flat، A-flat اکتاو اول، D-flat اکتاو دوم).

اطلاعات اولیه گودوک یک ساز موسیقی زهی آرشه ای است. رایج ترین شاخ در قرن 17-19 در بین بوفون ها بود. شاخ دارای بدنه چوبی توخالی است که معمولاً به شکل بیضی یا گلابی شکل است و همچنین یک صفحه صوتی تخت با سوراخ های تشدید کننده دارد. گردن شاخ دارای یک گردن کوتاه بدون کرک است که 3 یا 4 رشته را در خود جای داده است. با تنظیم بوق می توانید آن را بنوازید

اطلاعات اولیه جوهیککو (jouhikannel، jouhikantele) یک ساز موسیقی زهی آرشه دار فنلاندی باستانی است. مشابه هیوکانل 4 سیمی استونیایی. یوهیکو دارای بدنه ای به شکل قایق یا سایر شکل های توس است که با یک صفحه صوتی صنوبر یا کاج با سوراخ های تشدید کننده پوشانده شده است و یک بریدگی جانبی که یک دسته را تشکیل می دهد. رشته ها معمولا 2-4 هستند. به عنوان یک قاعده، رشته ها مو یا روده هستند. مقیاس جوهیککو چهارم یا چهارم و پنجم است. در حین

اطلاعات اولیه Kemenche یک ساز موسیقی آرشه ای زهی محلی است که شبیه به رباب عربی، ربک اروپایی قرون وسطایی، کیف فرانسوی، گادولکا بلغاری است. گزینه ها و مترادف های تلفظ: kemendzhe، kemendzhesi، kemencha، kemancha، kyamancha، kemendzes، kementsia، keman، lira، pontiac lira. ویدیو: کمانچه روی ویدیو + صدا به لطف این ویدیوها می توانید با ساز آشنا شوید، بازی واقعی را روی آن تماشا کنید، به آن گوش دهید.

اطلاعات اولیه Kobyz یک ساز زهی آرشه ای ملی قزاقستان است. کوبیز تخته بالایی ندارد و از یک نیمکره توخالی پوشیده شده با حباب تشکیل شده است که یک دسته در بالا به آن وصل شده و در پایین برای نگه داشتن پایه قرار دارد. دو رشته که به کوبیز بسته شده است از موی اسب پیچ خورده است. آنها کوبیز را می نوازند و آن را در زانوهای خود می فشارند (مانند ویولن سل)

اطلاعات اولیه کنترباس بزرگترین ساز آرشه ای زهی است که ویژگی های خانواده ویولن و خانواده ویول را ترکیب می کند. کنترباس مدرن چهار سیم دارد، اگرچه کنترباس های قرن 17 و 18 ممکن است سه سیم داشته باشند. کنترباس صدایی ضخیم، خشن، اما تا حدی خفه دارد، به همین دلیل است که به ندرت به عنوان یک ساز تکنواز استفاده می شود. دامنه اصلی کاربرد آن ارکستر سمفونیک است.

اطلاعات اولیه مورین خور یک ساز زهی آرشه ای با منشاء مغولی است. مورین خور در مغولستان، منطقه ای در شمال چین (عمدتاً منطقه مغولستان داخلی) و روسیه (در بوریاتیا، تووا، منطقه ایرکوتسک و قلمرو ترانس بایکال) توزیع می شود. در چین مورین خور را ماتوقین می نامند که به معنای ساز سر اسب است. خاستگاه، تاریخ یکی از ویژگی های افسانه های مغولی

پیشینه Nikelharpa یک ساز سنتی زهی آرشه ای سوئدی است که در طول 600 سال تکامل یافته است. در زبان سوئدی، "نیکل" به معنای کلید است. کلمه "هارپا" معمولاً برای اشاره به سازهای زهی مانند گیتار یا ویولن استفاده می شود. nyckelharpa گاهی اوقات به عنوان "کمانچه صفحه کلید سوئدی" نامیده می شود. اولین شواهد استفاده از نیکلهارپا تصویر دو نوازنده در حال نواختن این ساز است.

اطلاعات اولیه، دستگاه Rabanastre یک ساز موسیقی آرشه ای هندی است که مربوط به erhu چینی و مورین خور مغولی از راه دور است. Rabanastre دارای بدنه استوانه ای چوبی با اندازه کوچک است که با یک صفحه صوتی چرمی (اغلب از پوست مار ساخته شده) پوشیده شده است. یک گردن بلند به شکل یک میله چوبی از بدن عبور می کند که در نزدیکی انتهای بالایی آن گیره ها ثابت شده است. راباناستر دو رشته دارد. معمولا رشته های ابریشمی

اطلاعات اولیه رباب - ساز زهی آرشه ای اصل عربی. کلمه «رباب» در زبان عربی به معنای ترکیب صداهای کوتاه در یک صدا بلند است. بدنه رباب چوبی، مسطح یا محدب، ذوزنقه ای یا قلبی شکل است که در طرفین آن بریدگی های کوچکی وجود دارد. پوسته ها از چوب یا نارگیل ساخته شده اند، تخته های صوتی از چرم (از روده گاومیش یا مثانه سایر حیوانات) ساخته شده اند. گردن بلند است

اطلاعات اولیه، دستگاه، مبدا Rebec یک ساز موسیقی آرشه دار باستانی است. ربیک از بدنه چوبی گلابی شکل (بدون صدف) تشکیل شده است. قسمت باریک بالای بدن که مستقیماً به گردن می رود. عرشه دارای 2 سوراخ تشدید کننده است. Rebec دارای 3 سیم است که در یک پنجم کوک می شوند. ربک در غرب ظاهر شد کشورهای اروپاییحدود قرن دوازدهم. تا سه ماهه سوم اعمال شد

اطلاعات اولیه ویولن یک ساز موسیقی زهی آرشه ای است که رجیستری بالایی دارد. ویولن ها تعلق دارند مکان پیشرودر میان سازهای زهی آرشه ای - مهمترین بخش مدرن ارکستر سمفونی. شاید هیچ ساز دیگری چنین ترکیبی از زیبایی، رسا بودن صدا و تحرک فنی را نداشته باشد. ویولن در ارکستر کارکردهای متنوع و چندوجهی را انجام می دهد. اغلب از ویولن ها به دلیل خوش آهنگی استثنایی استفاده می شود

- یکی از سازهایی که متعلق به خانواده وسیع ویولن است. ویولن یک ساز موسیقی زهی با صدای بلند است. این دارد منشاء عامیانه، شکل مدرن خود را در قرن شانزدهم به دست آورد، در قرن هفدهم گسترده شد. دارای چهار سیم کوک شده در یک پنجم. صدای ویولن در رجیستری ضخیم، در وسط نرم و در بالا درخشان است. ربك از خاورميانه به اروپا آمد. ربک بسیار قدیمی تر از ویولن است، همانطور که قبلاً در قرن دوازدهم شناخته شده بود. ربک (به فرانسوی rebec، لاتین rebeca، rubeba؛ به عربی rabāb برمی‌گردد) یک ساز زهی آرشه‌ای باستانی است که بر شکل‌گیری سازهای کل خانواده ویولن تأثیر گذاشته است. منشا دقیقاً مشخص نیست، شاید در اواخر قرون وسطی اعراب ربک را به اسپانیا آوردند یا اعراب پس از فتح اسپانیا با او آشنا شدند. اوج محبوبیت این ساز در قرون وسطی و همچنین در رنسانس بود.

در ابتدا، ربک یک ساز عامیانه بود، نه یک ساز درباری، که توسط شعبده بازان، نوازندگان و دیگر نوازندگان دوره گرد استفاده می شد. بعداً در موسیقی کلیسا و سکولار دربار نیز مورد استفاده قرار گرفت. علاوه بر این، ربک نه تنها در پذیرایی های سکولار، بلکه در تعطیلات روستا نیز به صدا درآمد. این ساز همچنین یک ساز کلیسا است، همراهی ثابت بسیاری از مراسم مذهبی. از قرن پانزدهم، ربک تنها در ساخت موسیقی عامیانه مورد استفاده قرار گرفته است.

از نظر ظاهری، ربک مانند یک ویولن دراز به نظر می رسد. آن منحنی های تیز که در بدن ویولن وجود دارد را ندارد. در این مورد صاف بودن خطوط مهم است. ربک دارای بدنه چوبی گلابی شکل است که قسمت باریک بالای آن مستقیماً به گردن می رود. روی بدنه رشته هایی با پایه و همچنین سوراخ های طنین انداز وجود دارد. تخته فرت دارای فرت و میخ تنظیم است. گردن با یک حلقه اصلی تاج گذاری شده است که می باشد کارت تلفنربکا دو یا سه سیم ساز به صورت پنجمی کوک می شوند، ساز را با کمان می نوازند که آن را در امتداد سیم ها می رانند. ذکر این نکته ضروری است که استفاده از کمان هنگام نواختن سازهای زهی ظاهراً در آسیا در قرن نهم آغاز شد و در بیزانس و بیزانس گسترش یافت. کشورهای مسلماندر قلمرو اروپای غربی در قرن دهم - دوازدهم. ربک یکی از اولین سازهایی است که با کمان نواخته می شود...

سنجیک ساز موسیقی زهی است. این یک عرشه ذوزنقه ای با رشته های کشیده است. صفت "چکش" به این معنی است که شما باید ساز را با کمک دو پتک چوبی به شکل منحنی خاص بنوازید. سنج چکشی در کشورهای اروپای شرقی مانند بلاروس، مولداوی، اوکراین، رومانی، مجارستان، لهستان، جمهوری چک، اسلواکی رایج است. ساز مشابهی نیز در چین، هند و سایر کشورهای آسیایی یافت می شود.

اجداد سنج ها قبلاً حدود شش هزار سال پیش شناخته شده بودند. و اولین تصاویر از آکوردفون های کوبه ای ساده (و نه، از لحاظ نظری شبیه سنج های فعلی) بر روی یک بنای تاریخی سومری باستان - قطعه ای از یک گلدان از اواخر چهارمین آغاز هزاره سوم قبل از میلاد حفظ شد. ه.، که صف نوازندگان را با سازهای پنج، هفت سیم به تصویر می کشد.

یکی دیگر از سازهای سنج مانند را می توان بر روی نقش برجسته ای از سلسله اول بابلی (قرن 9 قبل از میلاد) مشاهده کرد. این یک نوازنده را به تصویر می کشد که با چوب بر روی یک ساز هفت سیم، یک سازه چوبی با قوس متصل، که سیم هایی از دایناهای مختلف روی آن کشیده شده است. نقش برجسته کاخ سلطنتی دولت آشور (قرن هفتم پیش از میلاد) نوازندگانی را به تصویر می کشد که همراهان صفوف به معبد الهه ایمیتار هستند. یک ساز 9 سیمی به بدن یکی از آنها متصل شده بود که بعدها باستان شناسان به دلیل شکل مثلثی آن را "تریگانون" نامیدند. استخراج صدا روی آن با ضربه زدن به چوب ها انجام می شد. در واقع این ساز یک سنج ابتدایی بود که در شرق گسترش یافت و در نهایت شکل ذوزنقه ای منظم به خود گرفت...

ساز زهی، نوعی عود.
عود یک ساز موسیقی زهی باستانی است که بر گردن و بدنی بیضی شکل دارد. خانواده عود بسیار زیاد است، نه تنها سازهای شناخته شده، بلکه سازهای بسیار کمیاب مانند بوزوکی را نیز شامل می شود. منشا بوزوکی به طور قطعی مشخص نشده است. بر اساس یک روایت، بوزوکی از واژه یونانی باستان کیفرا (چنگ) و به قول دیگری از ساز ترکی (بوزوک ساز) گرفته شده است. این ساز همچنین با نام "باغلاما" شناخته می شود که در یونان، قبرس، اسرائیل، ایرلند و به شکل کمی تغییر یافته در ترکیه توزیع می شود.

بوزوکی کلاسیک دارای چهار سیم فلزی دوتایی (آرکائیک - باگلاما - 3 دوتایی) است. باغلامازاکی، یک بوزوکی کوچک با سه سیم دوتایی، را نیز می توان به خانواده بوزوکی نسبت داد. صدای بلند و ملایم او در آهنگسازی ارکستر یا تکنوازی کلاسیک یونانی رقص سیرتاکی و هاساپیکو را همراهی می کند.

تاریخچه پیدایش بوزوکی بسیار جالب است. در یونان، این ساز برای مدت طولانی غیرقانونی تلقی می شد، موسیقی برای بوزوکی ممنوع بود و فراتر از میخانه ها که معمولاً عناصر جنایتکار در آنجا جمع می شدند، نمی رفت. احیای این ساز در دهه شصت قرن بیستم به لطف آهنگساز برجسته یونانی میکیس تئودوراکیس آغاز شد.

تاریخچه هنرهای نمایشی

آموزش

برای دانش آموزان سال چهارم

تخصص "اجرای ساز" تخصص "سازهای آرشه ای زهی ارکستر"

گردآوری شده توسط Kalinina V.N.

از کامپایلر: آموزشدوره تاریخی از تولد سازهای زهی آرشه ای تا اواسط نوزدهمقرن.

1. توسعه تاریخیرشته های سازهای کمانی.

2. سازندگان برجسته ویولن و مدارس سازندگان ویولن.

3. تاریخچه شکل گیری کمان.

4. رنسانس. دوران اوج هنر ویولن در اروپای غربی.

5. ویولن ایتالیایی هنر XVII-XVIIIقرن ها، نیمه اول قرن نوزدهم.

6. هنر ویولن فرانسوی قرن 17-18، نیمه اول. قرن نوزدهم.

7. هنر ویولن آلمان قرن هفدهم تا هجدهم، نیمه اول. قرن نوزدهم.

8. خلاقیت مجلسی – ساز I.S. باخ سونات و پارتیتا برای ویولن سولو.

9. مدرسه مانهایم.

10. خلاقیت مجلسی- سازهای آهنگسازان وین مدرسه کلاسیک.

11. شکل گیری و توسعه ژانرهای موسیقی دستگاهی مجلسی.

12. هنر ویولن در روسیه از ریشه های عامیانهتا اواسط قرن نوزدهم.

ضمیمه: صدای سازهای آرشه ای زهی باستانی (فیلم).

توسعه تاریخی سازهای آرشه ای زهی

اطلاعات مربوط به تاریخچه سازهای کمانی چندان غنی و مفصل نیست. از تاریخ هند، ایران و سایر کشورها می توان اطلاعاتی در مورد وجود این سازها در بیش از دو هزار سال پیش به دست آورد. می توان فرض کرد که اولین سازهای زهی در میان مردمان شرقی ظاهر شده است. ظاهراً قدیمی ترین آنها بود راواناسترون .

ایده خوشایند گوش با مالیدن موهای دم اسب به روده های خشک شده، پیچ خورده و کشیده حیوانات در زمان های بسیار قدیم سرچشمه گرفته است. اختراع اولین ساز زهی کمان به راوانا پادشاه هندی (طبق روایت دیگر سیلان) نسبت داده می شود که حدود پنج هزار سال پیش می زیسته است و احتمالاً به همین دلیل است که جد دور ویولن راواناسترون نامیده می شده است. از یک استوانه خالی ساخته شده از چوب توت تشکیل شده بود که یک طرف آن با پوست یک بوآ آبی با مقیاس وسیع پوشیده شده بود. چوبی که به این بدنه بسته شده بود به عنوان گردن و گردن عمل می کرد و در انتهای بالایی آن سوراخ هایی برای دو میخ وجود داشت. ریسمان ها از روده غزال و کمان خمیده به شکل کمان از درخت بامبو ساخته شده بود. (رواناسترون توسط راهبان بودایی سرگردان تا به امروز حفظ شده است).

ارهو

در حال حاضر، ساز محلی چینی erhu بسیار محبوب است - ویولن چینی، که در طراحی آن بسیار نزدیک به ravanastron باستانی است.

ارهو- یک ساز باستانی زهی آرشه ای چینی، یک ویولن دو سیم غیر معمول با رشته های فلزی. هنگام نواختن ارهو، نوازنده با انگشتان دست راست خود سیم کمان را می کشد. کمان خود بین دو رشته ثابت است و یک کل واحد را با ارهو تشکیل می دهد.

کمانچا

بسیار شبیه به ravanastron، اما در حال حاضر یک ساز کامل تر است کمانچه کمانچه (کمانچه)، کمانچه، ساز زهی قومی (فارس، ایران) آرشه ای قرن پانزدهم است. «کمانچا» در زبان فارسی به معنای ساز کوچک کمانی است. پراکنده در آذربایجان، ارمنستان، گرجستان، داغستان و همچنین در کشورهای خاور میانه و نزدیک. طول کمانچه کلاسیک 40-41 سانتی متر عرض 14-15 سانتی متر است بدنه آن به صورت برش گلابی در طول ساخته شده است. سر بیضی شکل ساز و همچنین گردن و بدن از یک تکه چوب، گاهی اوقات نارگیل ساخته شده است. دکا از پوست مار نازک، پوست ماهی یا مثانه گاو نر ساخته شده است. کمان کمانی شکل با موی اسب است. نوازنده ساز را به صورت عمودی نگه می دارد و در حالت نشسته می نوازد و پای بلند فلزی ساز را روی زمین یا زانو می گذارد.

کمانچای کلاسیک. کمان (در ارمنستان توزیع شد).

دختری که کمانچه می نوازد. مینیاتور 1662.

نظریه های مختلفی در مورد منشاء ویولن وجود دارد: از سازهای زهی که اعراب در قرن هشتم آورده بودند. به کشورهای اروپای غربی؛ از آسیای مرکزی سازهای قفقازی، از سازهای آرشه ای کشورهای اسکاندیناوی و بالتیک، از قرون وسطی خال، جیگ، لیر کماندار .

چنگ کمان

اشاراتی به چنگ کمان در آثاری در زمینه موسیقی یافت می شود که قدمت آن به قرن نهم بازمی گردد.

رایج ترین نسخه منشاء ویولن از سازهای قرون وسطایی مانند فیدل و ربکا فیدلی ها در قرن دهم در اروپا ظاهر شدند: یک نوع ساز که ظاهراً از بیزانس می آمد، در آن زمان به اسپانیا ختم می شود. این نوع، معمولاً گلابی شکل و بدون گردن، با یک تا پنج سیم، بود که به ساز اصلی آرشه ای تبدیل شد که زیر آن شکل می گرفت. نام های مختلف- fidel, viela (در کشورهای رومی) - در اروپای قرون وسطی. نوع دوم، بلند و باریک، به نام rebec، احتمالاً منشاء عرب، در قرن یازدهم در اروپا ظاهر شد و تا انواع مختلفحدود شش قرن . در اروپای غربی، هر دو شکل نگه داشتن ساز گامبا و براچیو رایج بود.

فیدل فیدل

فیدل و ربک هنوز اصلا شبیه یک ویولن شیک به نظر نمی رسیدند، این مردان چاق کوتاه با گردن کلفت و بدن شکم قابلمه ای. فیدل به شکل گلابی، بیل یا بیضی شکل، به طول حدود 50 سانتی متر، دارای تنوع استثنایی شکل بدن و تعداد رشته ها بود. نسخه کلاسیک فیدل بدنه ای شبیه به گیتار، دو سوراخ طنین دار به شکل براکت، یک گردن بدون کرک، یک سر تخته ای با میخ های مستقیم عمود بر آن، و پنج سیم کوک شده در یک چهارم و پنجم داشت.

ربك با بدن گلابي شكلش شبيه او بود، از اين رو گاهي به او فيدل نيز مي گفتند. آنها از 2 تا 5 تار داشتند که نام رباب از عربی رباب یا رباب با سر به او خیانت می کرد. واضح است که این ساز در اروپا در نتیجه تماس با اعراب که در قرن هشتم شروع شد، حداقل در طول جنگ های صلیبی، ظاهر شد. نام فیدل که از لاتین fides - زه گرفته شده است، چیزی در مورد منشأ آن نمی گوید، اما این واقعیت است که به ویژه توسط خنیاگران و شعبده بازان، نوازندگان حرفه ای دوره گرد مورد علاقه بود. اروپای قرون وسطیکه نوع خلاقیت و سبک زندگی آنها تحت تأثیر شرق شکل گرفته است، از خاستگاه و فیدل شرقی نیز صحبت می کند. اینها سازهای شرقیچنان در اروپا دوست داشتند که در قرن های X-XV، نه عامیانه، نه کلیسا و نه موسیقیدانان درباری نمی توانستند بدون آنها کار کنند.

ویژگی های مشخصه ربک بدنه ماندولین شکل بود که مستقیماً به گردن می رفت و یک جعبه میخ با میخ های عرضی. هیچ فریبی روی تخته فرت وجود نداشت.

ربک کلاسیک

ربک معمولاً سه سیم داشت، مرتبه پنجم ربک - G، D، A حتی قبل از ظهور ویولن تأسیس شد. آنها ربک می نواختند و معمولاً آن را در حالت افقی نگه می داشتند.

در اواخر قرن 14-15 می توان طبقه بندی سازهای فیدل شکل را که زودتر شروع شد و شناسایی دو خط برجسته در توسعه آن بیان کرد. یکی از آن‌ها که با رویه‌ی نوازندگان فولکلور مرتبط بود، که موقعیت اجتماعی‌شان پایین و بی‌حقوق بود، به ساز ویولن منتهی شد. دیگری که در تمرین دربار و قلعه وجود داشت و با عود در ارتباط بود، منجر به تشکیل خانواده ویول شد.

دیوید تنیرز جوان. دوئت. جیووانی بلینی. جزئیات محراب

(rebec) کلیسای سنت زکریا، ونیز 1505

در قرن چهاردهم. دو جهت در توسعه فیدل به وضوح مشخص شده است که در قرن پانزدهم منجر به تشکیل خانواده ویول ها و خانواده لیرهای کمان شده شد.

ویولا (ویولای ایتالیایی) - ساز باستانی آرشه ای زهی از انواع مختلف. ویولاها خانواده ای از آلات موسیقی آرشه ای زهی باستانی را تشکیل می دهند که بر روی تخته انگشتی فرهایی قرار دارند. ویول از ویهولای اسپانیایی ایجاد شد. در میان سازهای زهی آرشه ای، اعضای خانواده ویول در سراسر اروپا از پانزدهم تا قرن هفدهماگرچه آنها خیلی زودتر ظاهر شدند. در آغاز قرن یازدهم، ویولز در هنرهای تجسمی به تصویر کشیده شده و در ادبیات ذکر شده است. زمان پیدایش ویولا نامشخص است، احتمالاً اواخر قرن دهم است، زمانی که کمان در اروپا به رسمیت شناخته شد. ویولا به طور گسترده در موسیقی کلیسا، دادگاه و موسیقی محلی استفاده می شد.

خانواده ویولا (تصویر از رساله مایکل پراتوریوس سینتاگما موزیکوم)

در مقایسه با ویولن، ویولا بلندتر و سبک تر بود و در نتیجه صدایی با شدت کمتر تولید می کرد. برخلاف ویولن، ویولا شکل مشخصی نداشت. برخی از سازها دارای پشتی صاف و شانه های شیبدار، برخی پشتی خمیده و شکل کامل تری داشتند. همه این سازها در اکثریت قریب به اتفاق موارد دارای شش سیم بودند. رشته های روی ویولاها بسیار نزدیک به هم قرار می گرفتند ، گردن با فرچه ها تقسیم می شد - مهره فلزی عرضی و پایه دارای برآمدگی بسیار ناچیزی بود. ویولاهای باستانی اساساً به چهار نوع مهم در تقلید از کوارتت آوازی تقلیل یافتند، آنها در چهار صدا بیان می شدند، یعنی در ارکستر ویول چهار صدا یا قسمت کاملاً مستقل به آنها سپرده می شد. تمام انواع دیگر ویول (و تعداد آنها بسیار زیاد بود) از نظر اندازه، صدا، تعداد سیم ها یا ظاهر با یکدیگر متفاوت بودند، اما آنها هرگز اعضای دائمی ارکستر آرشه ای نبودند.

ویولا

در اواخر قرن 15-16، ویول ها به دو گروه تقسیم شدند: گامبا و براچیو. (بعدها ویولاها را سازهایی از نوع نگهدارنده «پا» نامیدند). در قرن هفدهم، ده‌ها نوع ویولا وجود داشت: تربل (سوپرانو)، تربل بالا (سوپرانو)، آلتو کوچک، آلتو، بیس بزرگ، ویولا کنترباس (ویولون)، تنور - ویولا، کانت - ویولا، ویولا د آمور، ویولا دا باردون (باریتون)، ویولا - باسترادا و غیره.

از قرن هفدهم، ویولاها اهمیت خود را از دست دادند، خانواده ویولن جایگزین آنها شد. ویولا دا گامبا و ویولا دآمور (ویولای عشق) کمی بیشتر طول کشید.

کارل فردریش آبل.

ویولا دا گامبا (ایتالیایی. ویولا دا گامبا - ویولا پا) یک ساز باستانی آرشه ای زهی از خانواده ویول است که از نظر اندازه و دامنه شبیه به ویولن سل مدرن است. ویولا دا گامبا در حالت نشسته نواخته می‌شد، ساز را بین پاها نگه می‌داشتید یا آن را به پهلو روی ران می‌گذاشتید، از این رو به این نام می‌گفتند. ویولا دا گامبا از تمام خانواده ویول اهمیت خود را حفظ کرد و آثار بسیاری از مهمترین نویسندگان اواسط قرن هجدهم برای آن نوشته شد. با این حال، در اواخر قرن، این قطعات بر روی ویولن سل اجرا می شد. (گوته کارل فردریش آبل را آخرین هنرپیشه گامبا نامید).

جابجایی خانواده ویول توسط ویولن به تدریج انجام شد و ویل دا گامبا، که از نظر اندازه با آن مطابقت داشت، بیشتر از سایرین با ویولن سل رقابت کرد، اما در پایان قرن 18 اهمیت خود را از دست داد (به منظور بازگشت به سالن های کنسرتبا تشکر از نوازندگان معتبر، که با کریستین دوبراینر شروع می شود).

Viol d'amour

ویول d "عاشق- آخرین نماینده خانواده کمان ویولز - اولین بار در نیمه دوم قرن هفدهم در انگلستان ظاهر شد. توسط ظاهربا سایر ویولن ها فرقی نمی کند: تخته صدای پایین تخت، شانه های شیبدار، سیستم یک چهارم ترت، اما ویو د "آمور نه به روش "گامبا"، مانند همه ویول های دیگر، بلکه روی شانه، مانند ویولن

ویژگی مشخصهساز سیم زنگ است - آنها را طنین انداز یا سمپاتیک می نامند. آنها پخش نمی شوند، اما در نوسان و طنین انداز هستند

زمان اجرا بر روی سیم های اصلی و در نتیجه به صدای ویول d "آمور نوعی رمز و راز می بخشد.

Viol d'amour

از نظر ظاهری، ویول d "امور شاید زیباترین ساز در بین تمام سازهای کمان باشد. شکل بدنه فوق العاده ظریف است، به ویژه "کمر" آن، که خطوط سوراخ های طنین دار را به شکل نی های آتشین ساخته شده بر روی آن دنبال می کند. عرشه بالایی زیورآلات تزئینی"رز گوتیک" بود که در زیر صفحه انگشتی در بالای عرشه بریده شد. جعبه‌ای بلند با گیره‌های زیادی که با سر حک‌شده‌ای ختم می‌شد، خواه دخترانه یا کوپید چشم‌بند، پیچیدگی فرم را تکمیل می‌کرد. همه اینها در کنار هم باعث می شود که بتوان از یک ساز باستانی به عنوان یک اثر هنری واقعی صحبت کرد.

از نظر اندازه، viol d "amour را می توان با یک ویولا کوچک برابر دانست، بنابراین اغلب توسط ویولیست ها نواخته می شود، که برای آنها استاد شود. ساز قدیمیهیچ مشکل بزرگی ارائه نمی دهد نواختن آکورد، آرپژ، ترکیب های مختلف پلی فونیک و هارمونیک روی ساز بسیار آسان است.

چنگ کمان، که در قرن های XVI-XVII در ایتالیا بوجود آمد. از نظر ظاهری (گوشه های بدن، تخته صدای محدب پایین، سر حلقه ای شکل) تا حدودی شبیه ویولن است. چندین زیرگونه از لیر ایتالیایی وجود داشت: lira da braccio (سوپرانو)، lirone da braccio (آلتو)، لیرا دا گامبا (باریتون)، لیرون پرفتو (باس)، از نظر تعداد سیم‌ها از 5 تا 10 سیم متفاوت است. برخلاف خانواده‌های ویولن و ویولن، لیرها نه تنها در اندازه، تن و دامنه، بلکه در بین خود متفاوت بودند. تعدادی از ویژگی های دیگر که تداعی این سازها را در یک خانواده تا حدی خودسرانه می کند.

در توسعه فیدل به ویولن، لیر یک براکسو (در دستان) نگه می داشت، یعنی لیر یک براشیو و لیرون یک براکسو در مجاورت آن تأثیر تعیین کننده ای داشتند. لیرهای کم، تأثیرات عود و ویولا را منعکس می کردند. لیر اول براشیو فقط از نظر تعداد سیم با فیدل تفاوت داشت. او علاوه بر پنج سیم روی صفحه انگشت، دو سیم دیگر نیز در خارج از گردن داشت که اصطلاحاً بوردون نامیده می شد که از آنها استفاده می شد.

برای نوعی همراهی در قالب صداهای پایدار. در حال حاضر در اواخر کمانچه می توان از سیم پایین به عنوان بوردون استفاده کرد. لیر یک براچیو گردنی بی کرک داشت. سیستم چهارم-پنجم فیدل، هنگامی که به یک لیر تبدیل می شود، به سیستم پنجم می رود.

Lyre a braccio

ساختار لیر براکیو کاملاً با سیستم ویولن مدرن منطبق بود و فقط در دو برابر کردن "سل" و حضور بوردون ها تفاوت داشت. در فرآیند تبدیل لیر به ویولن، باید به ظاهر روی بدنه ابتدا دو و سپس چهار گوشه و همچنین تقریب شکل عرشه ها و سوراخ های طنین دار به ویولن توجه کرد. لیر به طور گسترده در سرزمین مادری خود، در ایتالیا استفاده می شد. آنها را می توان در میان خواننده-داستان نویسان محلی و در محافل موسیقی دانشگاهی نیز یافت. در قرن شانزدهم، لیر، به ویژه لیر یک گامبا به اندازه سل، اغلب برای همراهی مادریگال ها استفاده می شد.

جیکوب داک.

(زندگی موسیقی قرن شانزدهم).

فقط یک ویولا از سرنوشت مشترک ویول ها فرار کرد و ویولن جایگزین آن شد - این ویلون یا ویولا کنترباس است. به تدریج برخی از ویژگی‌های ویولن مانند تعداد سیم‌ها و عدم وجود فرت روی صفحه انگشت را به دست آورد، در حالی که ویژگی‌های خاصی از خانواده قدیمی ویولن از جمله پشت صاف، شانه‌های شیبدار و کوک را حفظ کرد. علاوه بر این، اعتقاد بر این است که کنترباس مدرن تعدادی از ویژگی های خانواده ویولن و ویول را ترکیب می کند.

کنترباس مدرن

بسیاری از حقایق اشاره به توسعه اولیهسازهای کمان عامیانه در میان اسلاوها که نشان دهنده ارتباط بی قید و شرط ویولن با سازهای محلی اسلاوها است.

کلبه گلی لهستانی زلوبتسوکی

در لهستان، در حفاری های باستان شناسی، دو ابزار کشف شد: اولی آنها (نیمه دوم قرن یازدهم) دو سیم است، به اندازه و به بدنه توخالی بعدی. پوچت (ویولن جیبی)؛ اندازه دوم تقریباً دو برابر بزرگتر است. طبق فرض دانشمند لهستانی Z. Schulz، دومین ساز از سازهای کشف شده جد یکی از قدیمی ترین سازها - سه سیم است. کلبه ها که بدنه آن از یک تکه چوب خالی شده بود. نام "کلبه" از کلمه باستانی لهستانی "Hut" گرفته شده است - به معنای کشیدن کمان در امتداد رشته ها. کلبه های باستانی دارای جعبه میخ بودند، در یک پنجم کوک می شدند و هیچ فرنی نداشتند. سازهای زهی سه و چهار سیم متعلق به نوع دیگری از سازهای آرشه ای لهستانی باستان بود. شریر، بدجنس، حیوان صفت , جنس (یا جنس لیکس) . اندازه آنها بزرگتر از کلبه بودند، آنها همچنین در یک پنجم کوک شده بودند، آنها صدای روشن و باز داشتند. مانند کلبه، بدن زلوبتسوک، همراه با گردن و سر، از یک تکه چوب ساخته شده است. چهار سیم (در سه سیم قدیم) مانند ویولن کوک می شوند. هنگام نواختن، این سازها را روی شانه یا بالای سینه نگه می داشتند.

کمی بعد، در نیمه دوم قرن پانزدهم، ظهور یک ساز عامیانه با نام ویولونیست . خود ویژگی های شخصیت- سیستم پنجم و احتمالاً چهار سیم. ظاهراً ویولن نواز اولین ساز لهستانی بود که ویژگی های خاص سازهای آرشه ای مختلف اما مشابه را جذب کرد. نام مشابهی در قرن شانزدهم در روسیه ظاهر شد (قبل از آن، جد ویولن در اینجا نامیده می شد. اسکریپل ).

گادولکا بلغاری

در اروپای غربی، هر دو شکل در دست گرفتن ساز رایج بود: گامبا و براچیو . در کشورهای اسلاو هم همینطور بود: بلغارستان گادولکا و صربی گوسلا گامبا برگزار کرد. لهستانی جنس - یک براشیو این سازها از سمت آسیا به سرزمین های اسلاو نفوذ کردند. بر اساس نظریه کورت ساکس، نوازنده مشهور آلمانی، از اسلاوهای بالکان بود که او قرض گرفت. اروپای غربیساز فیدل (در کشورهای آلمانی) یا vielu (در کشورهای رومی).

سازهای کمان در روسیه از زمان های قدیم (قرن X-XI) شناخته شده بوده و عمدتاً در موقعیت گامبا نگهداری می شدند. یکی از قدیمی ترین سازهای آرشه ای زهی روسیه - بستن یا تعظیم . نمی توان دقیقاً گفت که این چه نوع ساز است، زیرا فقط در آن ذکر شده است آهنگ های محلی. نام ساز را با آن اشتباه نگیرید معنای مدرناز این کلمه، یکی از نام های کوچک کمان - "پرتو" ، از قرن شانزدهم نام "اسمیک" به کمان منتقل شده است.

به احتمال زیاد، smyk یک تنوع است بوق اشارات متعددی به سوت در آهنگ ها، تواریخ و تصاویر باستانی وجود دارد. اما خود این ساز در تمرین موسیقی عامیانه گم شد. فقط در نیمه دوم قرن بیستم در طول سایت های باستان شناسینمونه های معتبر این ابزار در نووگورود کشف شد. شاخ دارای بدنه گلابی شکل با کف صاف و تخته صوتی مستقیم با سوراخ های تشدید کننده بود.

سازهای عامیانه باستانی روسیه (بیپ)

سه رشته (معمولا رشته) وجود داشت. دو تای پایینی به صورت هماهنگ یا با فاصله کوک شدند و بوردون را فراهم کردند. ملودی روی سیم بالایی نواخته شد. هنگام نواختن، ساز به صورت عمودی نگه داشته می شد و روی زانو قرار می گرفت. صدا با استفاده از کمان با موی اسب که همزمان در امتداد سه سیم هدایت می شد، استخراج می شد. بدیهی است که بوق هایی در اندازه های مختلف وجود دارد که در نام ها منعکس شده است: بوق، بیپ، بیپ، بیپ.

نوع پیش کلاسیک ویولن در کشورهای اسلاو در بازه زمانی نیمه دوم قرن چهاردهم تا پایان قرن پانزدهم توسعه یافت. نقاشی آغاز قرن شانزدهم تصاویری از اولین نمونه های یک ساز کاملاً توسعه یافته را به تصویر می کشد. در این دوره توسعه یافته ترین ساز ویولن لهستانی بود که شهرت آن در سراسر اروپا گسترش یافت. سازهای عامیانهبه آرامی تمرین عامیانه و حرفه ای را ترک کرد. ویولن برای طولانی ترین زمان با ویولن همزیستی می کند. خانواده ویولا از قرن پانزدهم تا اواسط قرن هجدهم در تعدادی از کشورهای اروپایی به ویژه در آلمان، انگلستان و فرانسه گسترده بود.

اینها انواع اصلی سازهای آرشه ای بودند که در دوره پیش از رنسانس در تمرین عامیانه و حرفه ای همزیستی داشتند. توسعه سریع ویولن پیش کلاسیک به چند دلیل بود: سطح بالاهنر سازهای عامیانه، گرایش به بیان صدا و فنی، مهارت در ساخت ابزارهای مختلف. این اصالت کیفی ابزارآلات کمان را از پیش تعیین کرد - غلظت ارزشمندترین ویژگی های متولد شده در دوره های قبلی.

توسعه و بهبود ویولن در مسیر ایجاد تناسبات کلاسیک در ساختار آن، انتخاب چوب، جستجوی پرایمر و لاک، شکل پایه، بلند کردن گردن و فرت‌بورد و غیره پیش رفت. استادان مکتب کلاسیک ایتالیایی تکمیل کردند. سفری طولانی از یک ویولن بدوی تا نمونه های عالی آن. ایتالیا با تولید سازهای به خوبی تثبیت شده در صنایع دستی خود، حضور صنعتگران برجسته، ثابت کرد که بیشترین توانایی را در ارائه فرم کلاسیک کامل به ویولن و گسترش تولید انبوه سازهای حرفه ای برای توسعه هنر حرفه ای دارد.