نقاشی، نوعی هنر ظریف است که آثار آن با استفاده از رنگ های اعمال شده بر روی هر سطحی خلق می شود. نقاشی یک رسانه مهم است

نقاشی، مشاهده هنرهای تجسمی، که آثار آن با استفاده از رنگ های اعمال شده بر روی هر سطحی ایجاد می شود. نقاشی وسیله مهمی است بازتاب هنریو تفسیر واقعیت، تأثیرگذاری بر افکار و احساسات مخاطب. مفهوم ایدئولوژیک آثار هنری در مضمون و طرح عینی می شود و با کمک ترکیب، طراحی و رنگ (رنگ) تجسم می یابد. از نقاشی تک رنگ (یک تن رنگ یا سایه های یک تن) و سیستمی از تن های رنگی مرتبط (گستره رنگ)، تغییر رنگ محلی و تغییرات رنگ (نیم رنگ ها، انتقال ها، سایه ها) استفاده می شود، که تفاوت هایی را در روشنایی اشیا و در آنها نشان می دهد. موقعیت در فضا، رفلکس ها، نشان دادن تعامل اجسام با رنگ های متفاوت. لحن تصویری کلی به شما امکان می دهد اشیاء را در یکپارچگی به تصویر بکشید محیطوالرها بهترین درجه بندی های تن را تشکیل می دهند. بازتولید نور طبیعی بر اساس مطالعه مستقیم طبیعت و محیط هوا(هوای معمولی).

بیان نقاشی نیز با ماهیت سکته مغزی، پردازش سطح رنگارنگ (بافت) تعیین می شود. انتقال حجم و فضا با پرسپکتیو خطی و هوایی، مدل سازی نور و سایه، استفاده از درجه بندی تونال و کیفیت فضایی رنگ های گرم و سرد همراه است. رنگ آمیزی می تواند تک لایه (آلا پریما) و چند لایه با رنگ زیر و لعاب باشد. ژانرهای نقاشی: تاریخی، روزمره، نبرد، پرتره، منظره، طبیعت بی جان، و غیره. نقاشی یادگاری و تزئینی (نقاشی دیواری، پلاک، پانل)، نقاشی سهل (تصویر)، نقاشی تزئینی (منظره تئاتر و فیلم)، تزئینی وجود دارد. نقاشی اقلام خانگی، نقاشی آیکون، مینیاتور (تصویر نسخه های خطی، پرتره)، دیوراما و پانوراما. انواع فنی اصلی رنگ روغنرنگ آمیزی با رنگ های آب بر روی گچ، خام (فرسکو) و خشک (a secco)، تمپر، نقاشی با چسب، نقاشی مومی، مینا، نقاشی با سرامیک، سیلیکات، رنگ های مصنوعی، موزاییک، ویترای. آبرنگ، گواش، پاستل، جوهر نیز اغلب برای اجرای نقاشی ها استفاده می شود.

معماری (lat. architectura، از یونانی architekthon builder) (معماری)، هنر طراحی و ساخت ساختمان ها و سایر سازه ها (همچنین مجموعه های آنها)، ایجاد محیطی سازمان یافته از نظر مادی که افراد برای زندگی و فعالیت های خود، مطابق با هدف به آن نیاز دارند. ، قابلیت های فنی مدرن و دیدگاه های زیبایی شناختی جامعه. معماری به عنوان یک شکل هنری وارد حوزه فرهنگ معنوی می شود، از نظر زیبایی شناختی محیط یک فرد را شکل می دهد، ایده های اجتماعی را در آن بیان می کند. تصاویر هنری. توسعه تاریخیجامعه کارکردها و انواع سازه ها (ساختمان هایی با فضای داخلی سازمان یافته، سازه هایی که فضاهای باز را تشکیل می دهند، مجموعه سازه ها)، سیستم های ساختاری فنی و ساختار هنری سازه های معماری را تعیین می کند. سازمان معماری فضا شهرک ها، ایجاد شهرها و شهرک ها، تنظیم سیستم های سکونتگاهی در حوزه ویژه ای از برنامه ریزی شهری برجسته شد.

در معماری، اصول کاربردی، فنی، زیبایی شناختی (مفید بودن، قدرت، زیبایی) به هم مرتبط هستند. هدف، کارکردهای یک سازه معماری، پلان و ساختار حجمی- فضایی، تجهیزات ساخت و ساز، امکان، امکان سنجی اقتصادی و ابزار خاص ایجاد آن را تعیین می کند. آغاز فیگوراتیو و زیبایی شناختی معماری با آن همراه است عملکرد اجتماعیو در شکل گیری ساختار حجمی و ساختاری سازه خود را نشان می دهد. وسیله بیانیمعماری، ترکیب، تکتونیک، مقیاس، تناسبات، ریتم، شکل پذیری حجم ها، بافت و رنگ مصالح، سنتز هنرها و غیره در نیمه قرن دوم. تحولات اجتماعی و علمی و فناوری باعث ظهور کارکردهای جدید، سیستم های سازنده، وسایل هنری معماری، روش های ساخت صنعتی شده است.

ژانرهای نقاشی

قزاقستان، منطقه کاراگاندا، منطقه اوساکاروفکا،

با. دریاچه

نقاشی شعری است که دیده می شود و شعر نقاشی است که شنیده می شود. لئوناردو داوینچی

آثار هنری جاودانه اصیل در دسترس باقی می مانند و همه زمان ها و مردم را به وجد می آورند.

جی. هگل

هنر مانند قاصدک است، نابالغ بودن می تواند برای چشم خوشایند باشد. رسیده، با نفس باد،

در حال گسترش در سراسر جهان ... کریل ژوراولف

ژانر منظره

- (فر. مرحله پرداخت، از جانب پرداخت می کند- کشور، محل) - یک ژانر از هنرهای زیبا (و همچنین کارهای فردیاز این ژانر)، که در آن موضوع اصلی تصویر، طبیعت اولیه، یا تا حدودی، طبیعت است که توسط انسان دگرگون شده است.

چگونه ژانر مستقلاین منظره برای اولین بار در قرن ششم در چین ظاهر شد.

آی. لویتان «مسکن آرام»

V.D. پالنوف "برکه در آبرامتسوو"

A.K.Savrasov "منظره با درخت کاج"

A.N. Benois "منظره عصر با یک قایق"

I.I. Shishkin " Pinery»

ژانر طبیعت بی جان آ

- (فر. طبیعت مرگ- "طبیعت مرده") - تصویر اشیاء بی جان در هنرهای تجسمی.

این ژانر در قرن هفدهم در هلند و

K. Korovin "سبد میوه"

B.M. کوستودیف "طبیعت بی جان با قرقاول ها"

I.F. Khrutsky "گل ها و میوه ها"

I.E. Grabar "سیب ها و ستاره ها"

پتروف-ودکین "طبیعت بی جان صورتی"

ژانر پرتره

- (فر. پرتره, "بازی چیزی به جهنم"، منسوخ شده. پارسونا - از لات. شخصیت- «شخصیت؛ شخص") - تصویر یا توصیف یک شخص یا گروهی از افراد که در واقعیت وجود دارد یا وجود داشته است.

سلف پرتره- پرتره ای از خودش معمولا به زیبا اشاره دارد

تصویر

V. Serov "پرتره P. A. Mamontova"

O. A. Kiprensky "بیچاره لیزا"

V.A. Tropinin "Lacemaker"

A.G. ونیتسیانوف "پرتره یک مادر"

I.E. Repin "Self Portrait"

ژانر خانگی

یک ژانر از هنرهای زیبا اختصاص داده شده به روزمره، خصوصی و زندگی عمومی، معمولا هنر معاصر. ژانر خانگی در دوران باستان اروپا بوجود آمد. اما خیلی قبل از یونان باستانصحنه های زندگی روزمرهدر آفریقا و مصر باستان تکثیر شده است.

V.G. Perov "نوشیدن چای در میتیشچی"

I.E. Repin "آنها انتظار نداشتند"

P.A. Fedotov "Wooing a Hussar"

B.M. Kustodiev "تعطیلات در روستا"

V.M. ماکسیموف "بخش خانواده"

ژانر تاریخی

یکی از ژانرهای اصلی هنرهای زیبا

هنر اختصاص داده شده به تاریخی

رویدادها و ارقام، از نظر اجتماعی مهم است

پدیده های تاریخ جامعه تبدیل شده به

بیشتر به گذشته، همچنین شامل

عکس وقایع اخیر معنای تاریخیشناسایی شده

معاصران

کی. ماکوفسکی "جشن بویار عروسی"

A.M. Vasnetsov "میدان سرخ"

K.P. Bryulov "آخرین روز پمپئی"

V.I. Surikov "Boyar Morozova"

I.S. Kulikov "خروجی شبه نظامیان نیژنی نووگورود"

ژانر نبرد

- (برگرفته از fr. باتای- نبرد) - ژانری از هنرهای زیبا که موضوعات جنگ را به تصویر می کشد: نبردها ، مبارزات نظامی ، تجلیل از قدرت نظامی ، خشم نبرد ، پیروزی پیروزی.

A.A. Daineka "دفاع از سواستوپل"

V.V.Vereshchagin "در دیوار قلعه"

M.I. Avilov "گاردهای سرخ"

G.K.Savitsky "به جنگ"

N.I. Belov "نبرد Bortenevskaya"

ژانر حیوانات

- ( حیوان گرایی، حیوان گرایی)(از لات حیوان- حیوان) - ژانری از هنرهای زیبا که هدف اصلی آن حیوانات هستند. وظیفه اصلی نقاش حیوانات می تواند هم دقت تصویر حیوان باشد و هم ویژگی های هنری و تجسمی از جمله بیان تزئینی یا اعطای صفات، اعمال و تجربیات انسانی به حیوانات.

V. Vatagin "پلنگ هندی"

V.V. Trafimov "سر شیر"

اس. لاپین "استالیون"

A.S.Stepanov "گوزن"

M. Kukunov "جغد"

ژانر افسانه

ژانری از هنرهای زیبا که صحنه هایی از حماسه و فرهنگ عامه. قهرمانان حماسه برای دفاع از سرزمین روسیه به پا خاستند، به دنبال اتحاد سرزمین ها بودند، از ضعیفان و محرومان دفاع کردند و با دشمنان جنگیدند.

I. Bilibin "ایوان تسارویچ و پرنده آتش

N. Roerich "مهمانان خارج از کشور"

M. Vrubel "شاهزاده قو"

I.E. Repin "Sadko"

V. Vasnetsov "جنگجویان آخرالزمان"

ژانر ایپی

- (برگرفته از یونانی. اسب آبی- اسب) - یک ژانر از هنرهای زیبا که در آن انگیزه اصلی تصویر یک اسب است. اسب ها از قدیم الایام به دلیل ظاهر و ظاهر، سرعت و ظرافت، هوش و حالت مورد توجه هنرمندان قرار می گرفتند.

نه. Sverchkov "ظرافت اسب"

P.O.Kovalevsky "یک گله اسب در سپیده دم"

T.I. Danchurova "عرب"

N.G.Klenov "اسب ها در چاله آبیاری"

O.D. Chinkovsky "اسب ها"

ژانر "مارینا"

- (فر. دریایی، ایتالیایی مارینا، از لات. مارینوس - دریایی) - ژانری از هنرهای زیبا که نمای دریا و همچنین صحنه‌ای از نبرد دریایی یا رویدادهای دیگری را که در دریا رخ می‌دهد، به تصویر می‌کشد. نوعی منظره است.

نقاش دریایی (فر. مارینیست) - نقاش،

نوشتن تفرجگاه ها

A.P. Bogolyubov "دریای بالتیک"

I.K. Aivazovsky "دریا. کوکتبل"

A. Milyukov "سپیده دم دریا"

A.I. Kuindzhi "دریا. کریمه"

M.A. Alisov "Simeiz"

آفرینش می تواند بیشتر از خالق زندگی کند: خالق مغلوب طبیعت خواهد رفت،

با این حال، تصویری که او گرفت قلب ها را برای قرن ها گرم خواهد کرد. من در هزاران روح در قلب زندگی می کنم همه کسانی که دوست دارند، و بنابراین، من خاک نیستم، و فساد فانی به من نمی رسد.

میکل آنژ

منابع

Z. Aidarova "هنرهای زیبا"، آلماتی، آتامورا، 2011.

V.S. Kuzin, E.I. Kubyshkina Fine Arts, M.: Bustard, 1997.

http://www.artap.ru/

https://www.google.kz/

http://www.wisdoms.ru/64_2.html

اکاترینا پولیاختوا
ارائه با موضوع "ژانرهای نقاشی"

ادغام آموزشی مناطق: "دانش", "جامعه پذیری", « خلاقیت هنری» , " خواندن داستان ".

هدف: به کودکان مفهوم رنگ آمیزیبه عنوان یک شکل هنری

وظایف:

آموزشی: در مورد تکنیک اجرا صحبت کنید رنگ آمیزی: رنگ روغن، آبرنگ، پاستل.

آموزشی: برای ارائه ایده در مورد تکنیک رنگ آمیزی: تزئینات داخلی ساختمان ها، بر افکار و احساسات مخاطب تاثیر می گذارد.

سخن، گفتار: گفتار منسجم را توسعه دهید، واژگان را غنی کنید فرزندان: منظره، طبیعت بی جان، پرتره، حیوانی، رنگ آمیزی, رنگ روغن، پاستل

آموزشی: ایجاد نگرش زیبایی شناختی نسبت به رنگ آمیزی.

مواد نمایشی: ارائه در مورد موضوع: « ژانرهای نقاشی»

جزوه: برگه های آلبومفرمت A4، با توجه به تعداد بچه ها رنگ و قلم مو می کشد.

تکنیک های روش شناختی: گفتگو-گفتگو، بررسی تصاویر و گفتگوهای روی آنها، دقیقه فیزیکی "من تمام دنیا را نقاشی خواهم کرد!", فعالیت تولیدیکودکان، تجزیه و تحلیل، جمع بندی، با هدف ادامه مطالعه مطالب.

پیشرفت GCD:

بچه ها به صورت نیم دایره روی صندلی روبروی معلم می نشینند. یک پروژکتور روی دیوار قرار دارد.

مراقب: بچه ها امروز با شما در گالری هنر هستیم. میشه لطفا بگید تو این گالری چی هست؟

فرزندان: نقاشی

مراقب: به درستی! نقاشی های مختلف. چه نوع تصاویری وجود ندارد. و برای رفتن به این گالری چشمانمان را ببندیم و بگوییم جادو کلمات: کربل، خروار، بوم.

فرزندان: کربل، خروار، بوم.

مراقب: اینجا ما در گالری هستیم. و اکنون به شما نشان خواهم داد که چه نوع تصویری در اینجا وجود دارد. ما در حال تماشا هستیم

(پس از تماشای ارائه هامعلم برای ادغام مطالب سؤالاتی می پرسد).

مراقب: بچه ها، آیا از گالری خوشتان آمد؟

فرزندان: آره!

مراقب: و اکنون زمان آن است که ما به گروه خود بپیوندیم. چشماتو ببند و بگو کلمات جادویی.

فرزندان: کربل، خروار، بوم.

انتشارات مرتبط:

خلاصه درس "ژانرهای کوچک فولکلور. ضرب المثل ها و گفته ها"طرح طرح کلی درس. معلم معتبر Dronina Anna Vladimirovna موضوع فولکلور سن کودکان: 10-11 سال موضوع درس: "ژانرهای کوچک.

مقدمه در حال حاضر تعداد زیادی بیماری ارثی وجود دارد. اما همچنین اتفاق می افتد که منتقل می شود.

مشاوره "ژانرهای موسیقی"موضوع: " ژانرهای موسیقی» رپرتوار "اعلیحضرت والس": - I. Strauss "On the Blue Danube" - Chopin "Waltz" cis - moll دوره درس M. p. AT.

به طور مستقیم حوزه آموزشی«خلاقیت هنری. ادغام طراحی OO: "شناخت"، "ارتباطات"، "موسیقی"، "خواندن".

1 اسلاید. تاریخ روستای من 2 اسلاید. جاذبه های Izvara روستای Izvara در درجه اول به دلیل موقعیت خود مشهور است.

آموزش ارزش شناسی جزء فرآیند پیچیده آموزش، آموزش و توسعه است که هدف آن دستیابی دانش آموزان است.

در ما پیش دبستانیکار برای معرفی مدرک بین المللی در حال انجام است. معلم موضوعی را پیشنهاد می کند که بچه ها را به فکر کردن سوق می دهد.

رنگ آمیزی

انواع هنرهای زیبا:

گرافیک، مجسمه سازی

هانری فانتین لاتور "طبیعت بی جان با گل و میوه" 1865 موزه اورسای. پاریس

کلمه "نقاشی" از قرن 18 وارد فرهنگ لغت روسی شده است.

رنگ زبان اصلی نقاشی است، اگرچه می تواند تک رنگ و تک رنگ باشد

نقاشی یکی از کهن‌ترین اشکال هنرهای زیبا است که طی قرن‌ها تکامل به ما رسیده است: از سنگ‌نگاره‌ها و نقاشی‌های سنگی در دوران پارینه سنگی تا آخرین روندهانقاشی قرن بیست و یکم

در دوران باستان، نقاشی از معماری و مجسمه سازی جدا نبود و عمدتاً برای تزئین مکان های عبادت، سکونت یا مقبره ها خدمت می کرد.

آلیونوشکا. 1881 گالری ترتیاکوف. مسکو

یکی از بهترین آثارویکتور واسنتسف. ژست یخ زده دختر، سر خمیده، موهای شاه بلوطی پراکنده روی شانه هایش، نگاه پر از اندوه - همه چیز حکایت از اشتیاق و اندوه آلیونوشکا دارد. طبیعت با حال و هوای او هماهنگ است، به نظر می رسد با دختر عزاداری می کند. درختان باریک توس، درختان کریسمس جوان که آلیونوشکا را احاطه کرده اند، به نظر می رسد او را از دنیای شیطانی محافظت می کنند.

دوشیزه برفی. 1899

در آبرامتسوفو، واسنتسف در خلق صحنه نمایش افسانه ای "دوشیزه برفی" که تصمیم گرفته شد در سال 1881 در صحنه آماتور مامونتوف به صحنه برود، شرکت کرد. بعدها، مناظر به صحنه بزرگ و حرفه ای اپرای خصوصی مامونتوف منتقل شد.

ویرجین با کودک. 1914

اما مهمترین دستاورد تاریخی و تزئینی او نقاشی های دیواری کلیسای جامع ولادیمیر کیف (1885-1896) بود. در آنها، واسنتسف به دنبال به روز رسانی قوانین بیزانس بود و یک اصل غنایی-شخصی را در آنها معرفی کرد.

سرزمین مادری، 1886

معمولی بودن انگیزه در بیان ایده عظمت و قدرت در یک تصویر تداخلی ایجاد نمی کند. روسیه دهقانی. چرخش گسترده و پانورامیک وسعت باعث می شود نفس زمین را حس کنیم. برای رسیدن به بیان با طبیعت مسطح یکنواخت طبیعت، هنرمند از جلوه نور استفاده کرد. پرتوی از خورشید که بین ابرهای در حال گذر می افتد، برجسته می شود طرح متوسطبنابراین بر عمق فضایی چشم انداز تأکید می شود. رنگ های کم رنگ سبزه در نور خورشید ناگهان شعله ور می شوند قدرت زیاد، که به تصویر شادی هیجان انگیزی می بخشد. تأثیر پس‌زمینه برجسته‌شده به تکنیک‌های Arkhip Kuindzhi برمی‌گردد که خود واسنتسف به تأثیر او اشاره کرد.

تایگا در اورال. کوه آبی، 1891

روش خلاقانه آپولیناری واسنتسف نزدیک به روش آرکیپ کویندجی بود که او را بسیار مورد احترام و قدردانی قرار داد و چیزهای زیادی از او آموخت. او برای ایجاد یک تصویر، ابتدا طرح هایی از طبیعت کشید تا بعداً بتوانند یک تصویر کلی ایجاد کنند. بنابراین، برای نقاشی "تایگا در اورال. کوه آبی" این هنرمند چندین طرح خلق کرد. با این حال ، در خود کار ، واسنتسف از طرح ها فاصله گرفت. دریاچه تاریک و اسرارآمیز شد، اشکال کوه ها - بزرگتر و از این رو به یاد ماندنی تر. برادر او، آرکادی میخائیلوویچ، در این باره به نقاش نوشت: "من کوه آبی را شناختم، اما در تصویر بزرگتر از آن است که از کوشوا دیده می شود. در ابتدا او را با کچکنار اشتباه گرفتم: او برای من بسیار باشکوه به نظر می رسید.

ظهور کرملین. پل تمام سنت ها و کرملین در پایان قرن هفدهم.

در آغاز قرن بیستم، آپولیناری واسنتسف کاملاً توسط او تسلط یافت موضوع جدیدمرتبط با زندگی مسکو باستان. این جهت گیری مجدد طرح-مضمونی چندان تصادفی نبود. بسیاری از نقاشان این دوره، با توسعه خطی که توسط واسیلی سوریکوف و ویکتور واسنتسف آغاز شده بود، تنوع جدیدی را در هنر روسیه مطرح کردند. ژانر تاریخی- ژانر تاریخی

وینسنت ون گوگ 1853-1890

زندگینامه او بسیار غم انگیز است، او در سن 37 سالگی درگذشت. خود حرفه خلاقفقط 10 سال طول می کشد از این تعداد 4 سال فقط به نقاشی اختصاص دارد. حدود 1700 اثر از او باقی مانده است که بیش از 800 نقاشی در نتیجه فوران های خلاقانه آتشفشانی ایجاد شده است، زمانی که یک بوم جدید روزانه برای چندین هفته متوالی ظاهر می شد.

سیب زمینی خورها آوریل 1885 موزه ون گوگ آمستردام

این اولین نقاشی خلق شده توسط این هنرمند است که در آن شیوه هنری هنرمند ظاهر شد.

در نامه اش به برادرش تئواین هنرمند در مورد این تابلو نوشته است:

در آن، من سعی کردم تاکید کنم که این افراد در حال خوردن خود هستند سیب زمینیبا نور چراغ، با همان دست هایی که تا ظرف دراز می کنند، زمین را کندند. بنابراین، بوم از کار سختو اینکه شخصیت ها صادقانه غذای خود را به دست آورده اند.

درختان هلو در حال شکوفه 1888

پالت ون گوگ با رنگ های بهار جنوبی در نقاشی که چند ماه پس از ورود او به آرل گرفته شده است، شکوفا می شود. این مجموعه ای کامل از نقاشی ها بود که ون گوگ یکی از آنها را به معلم خود، هنرمند اخیراً درگذشته آنتون موو تقدیم کرد.

اتاق خواب در آرل. اکتبر 1888

بسیاری از نقاشی های او، مانند تصویر اتاق خواب، اشتیاق او برای برقراری ارتباط را نشان می دهد. او خطاب به برادرش تئو نوشت: این عکس قرار است بر ذهن یا بهتر است بگوییم روی تخیل اثر آرام بخش داشته باشد. تصویر واقعا آرامش بخش است، و با این حال نشانه های ظریفی از تنهایی ظاهر می شود

زنبق. 1889

«Irises» توسط این هنرمند زمانی که در بیمارستان سنت پل زندگی می کرد، یک سال قبل از مرگش نقاشی شد.

تنش بالایی در تصویر دیده نمی شود که در کارهای بعدی او خود را نشان می دهد. او این نقاشی را "میله برقگیر برای بیماری من" نامید زیرا احساس می کرد می تواند با ادامه نقاشی بیماری خود را کنترل کند.

کازیمیر مالویچ 1878-1935

برخی از محققان "خود پرتره" را که در سال 1912 ایجاد شد، با سنت های نقاشی نماد مرتبط می دانند. در قالب مربع و ترکیب مسطح آن، شباهت زیادی به شمایل نگاری نجات دهنده ساخته نشده توسط دستان وجود دارد. این گواش است که با بسیاری از کارهای قبلی استاد بزرگ تفاوت دارد. انرژی زیبا و اعتماد به نفس تصویر قابل توجه است. مالویچ ظاهر خود را در این تصویر متحول می کند.

"چشم انداز بهاری"

این منظره توسط Kazimir Severinovich Malevich در اواسط دهه 1900 نقاشی شده است. کار با رنگ روغن روی بوم انجام شده است. نقاط عطف راه خلاقانهمالویچ با مراحل اصلی توسعه نقاشی روسی در آغاز قرن مطابقت دارد. مناظر اولیه منعکس کننده جستجوی نمادگرایی و هنر نو در زمینه امپرسیونیسم بود.

خرد کننده 1 912 گالری تصاویردانشگاه ییل

اگر به دقت نگاه کنید، می بینید که تصویر از تکرارهای متعدد خطوط و شبح ها تشکیل شده است. این در سایه های خاکستری آبی با لکه های متضاد رنگ "زنگ زده" نوشته شده است. همه با هم اثر تیز شدن چاقوی سوسوزن را ایجاد می کنند. سبک مکعبی-آینده نگر.

مربع سوپرماتیست سیاه. 1915.

در آخرین نمایشگاه آینده نگر "0.10"در دسامبر 1915، K. S. Malevich حدود 40 نقاشی را ارائه کرد که به سبک جدید، سوپرماتیسم نقاشی شده بودند. جایگاه اصلی در نمایشگاه البته به "مربع سیاه". بر روی پس‌زمینه‌ی سفید خالص، یک مربع سیاه به تصویر کشیده شده بود که نمادی از پرده‌ای بر گذشته و فراخوانی برای ساختن آینده است.

«مربع سیاه» بارها و بارها در گفت و گوها در زمینه سوءتفاهم، طرد و حتی طرد ظاهر شده است. هنرمند چه می خواست بگوید؟ نمی خواست چیزی بگوید. و به طور کلی - این مزخرف است، من هم می توانم آن را انجام دهم.
در همین حال، هر کسی که "همچنین می تواند این کار را انجام دهد"، حداکثری که قادر است - "همچنین" یک مربع سیاه ترسیم می کند، معمولاً نه "آنطور"، بدون رعایت همان نسبت های سیاه و سفید.
و شما می توانید، مانند Malevich، ایجاد کنید فرم جدید? یکی که هرگز در تاریخ هنر دیده نشده است؟

ژانرها و وسایل هنریرنگ آمیزی

دبیرستان GBOU شماره 113

فدوتووا ماریا الکساندرونا

رنگ آمیزی

نوعی هنر زیبا که آثار آن در هواپیما با استفاده از مواد رنگی خلق می شود.

انواع نقاشی

شمایل نگاری
مینیاتوری
نقاشی تزئینی
دیوراما
پانوراما
بسیار بزرگ و مهم
سه پایه

شمایل نگاری

خلق تصاویری که به عنوان واسطه بین عالم الهی و زمینی در هنگام نماز یا هنگام عبادت در نظر گرفته شده است.

نمادها:

متعارف (ایجاد شده بر اساس قوانین سختگیرانه)
نمادین (نمادهای کتاب مقدس در هر مورد)

مینیاتور

در هنرهای تجسمی، نقاشی، مجسمه سازی و کارهای گرافیکی با اشکال کوچک و همچنین هنر خلق آنها.

مسیح با حواریون

نقاشی تزئینی

ایوانچینا آنا. حباب

نقاشی بخشی از یک مجموعه معماری یا یک اثر هنری و صنایع دستی است که برای تزئین یا تأکید بر طراحی و عملکرد یک ساختمان یا شی طراحی شده است.

تصویر زیبابا طرح موضوع جلویی

دیوراما یک هنر انبوه تماشایی است.

دیوراما برای نور مصنوعی طراحی شده است و در غرفه های ویژه قرار دارد.

نقش بزرگی در نمایشگاه دیوراما توسط تجهیزات سالن نمایشگاه و طراحی ایفا می شود عرشه مشاهدهو همچنین همراهی نور و موزیکال و گوینده.

پانوراما

پانوراما در یونان باستان به معنای "من اطراف را می بینم".

پانوراما با ترکیب بوم نقاشی، پلان سوژه و نورپردازی خاص تاثیر زیادی بر بیننده دارد.

نقاشی یادبود

نقاشی یادبود - نقاشی های دیواری، پانل ها، پلاک ها و سایر آثاری که معماری را زینت می دهند و بخشی از یک مجموعه واحد هستند. حامل نقاشی یادبودیک پایه معماری ثابت یا یک طرح خاص است. با توجه به تکنیک نقاشی یادگاری، نقاشی های دیواری، موزاییک، شیشه های رنگی و غیره وجود دارد.

نقاشی یادبود

بسیار بزرگ و مهم

رنگ آمیزی

کلمه "ویترای" یک ترکیب تزئینی یا تزئینی است که از ماده ای ساخته شده است که نور را از خود عبور می دهد.
نقاشی های شفاف ساخته شده از شیشه یا روی شیشه.
امروزه شیشه های رنگی به هر پر کردن شیشه تزئینی گفته می شود.

نقاشی با رنگ های پایه آب روی گچ مرطوب

موزاییک نوعی نقاشی است که در آن تصاویر از سنگ های چند رنگ، سملت، کاشی و سرامیک و غیره ساخته می شود.

نقاشی سه پایه

نوعی نقاشی که آثار آن معنایی مستقل دارند و مستقل از محیط درک می شوند.

شکل اصلی نقاشی سه پایه است رنگ آمیزی توسط یک قاب از محیط جدا می شود.

تکنیک نقاشی

مجموعه‌ای از تکنیک‌ها که دانش زیبایی‌شناختی و عملی هنرمند را تعیین می‌کند، با هدف بهترین استفاده از رنگ‌ها و سایر وسایل مادی برای اجرای کامل‌ترین تصویر.

تکنیک های نقاشی سه پایه

آبرنگ،
نقاشی با رنگ مومی (انکوستیک)،
مزاج،
رنگ روغن؛
گواش،
پاستل

آبرنگ

تکنیک نقاشی رنگ های آبرنگ. معمولاً آبرنگ روی کاغذ با برس های موی گرد انجام می شود و رنگ ها را با آب حل می کنند. خواص مشخصه نقاشی آبرنگشفافیت و نرمی نازک ترین لایه رنگ هستند.

آنا سوکولووا

اوگنی ریندین

نقاشی با موم (انکوستیک)

یک تکنیک نقاشی که در آن موم چسباننده رنگ است. نقاشی موم با رنگ های ذوب شده یا حل شده در روغن های فرار یا با امولسیون انجام می شود.

به دلیل فعالیت شیمیایی کم و مقاومت در برابر رطوبت موم، آثاری که با تکنیک نقاشی مومی ساخته شده‌اند طراوت اولیه رنگ، تراکم و بافت لایه رنگ را برای قرن‌ها حفظ می‌کنند.

پرتره های فایوم

پرتره های تشییع جنازه ایجاد شده با تکنیک encaustic در مصر رومی قرن 1-3. آنها نام خود را از محل اولین کشف بزرگ در واحه فایوم در سال 1887 گرفته اند.

سنت پیتر. نماد مسیحیت اولیه

(قرن ششم N.)

تکنیک نقاشی روی کاغذ، مقوا، کتان، ابریشم، استخوان با رنگ های مات متراکم از رنگدانه ریز آسیاب شده با چسب پایه آب (رنگ گواش؛ گواش).

گواش در گرافیک پوستر، برای کارهای مناظر و طراحی استفاده می شود.

E. D. Polenova.

بیرون در زمستان.

ونسان ون گوگ. راهرو در Asulum

(گچ سیاه و گواش روی کاغذ صورتی)

رنگ روغن

بر اساس برنامه روغن سبزیجات، به عنوان یک چسب - در روش های خاصی از کار با رنگ.

در نظر گرفته شده است: - نقاشی رنگ روغن به شما امکان می دهد گزینه های رنگی غنی و ظریف، توهم فضا و حجم را در هواپیما ایجاد کنید.

لئوناردو داوینچی. مونالیزا

تخته چوب، روغن

تکنیک نقاشی روی سطح ناهموار کاغذ، مقوا و غیره. مداد مخصوص (مداد پاستلی؛ پاستل).

پاستل ها با موارد زیر مشخص می شوند: - سطح مات مخملی لایه رنگ؛ - رنگ صدادار و خالص؛ - لطافت رنگ هایی که طراوت اصلی را حفظ می کنند.

N.N. ساپونوف. شکوفه درختان سیب

چیژووا ویکتوریا. ونیز

رسانه هنری

ترکیب بندی،
چشم انداز،
نسبت ها،
کیاروسکورو،
رنگ آمیزی،
دریچه،
بافت

و سایر عناصر تصویری و تکنیک های هنریکه هنرمند برای بیان محتوای اثر استفاده می کند.

پرسپکتیو خطی

یک نمای پرسپکتیو که برای یک نقطه دید ثابت طراحی شده و یک نقطه ناپدید شدن واحد در افق را در نظر می گیرد (اشیاء با دور شدن از پیش زمینه به نسبت کاهش می یابند). نظریه پرسپکتیو خطی در رنسانس توسعه یافت.

پرسپکتیو خطی مدتهاست که به عنوان تنها بازتاب واقعی جهان در صفحه تصویر شناخته شده است.

م.ساریان بیرون. ظهر. قسطنطنیه

ایوان ایوانوویچ شیشکین چاودار، 1878

پرسپکتیو هوایی

همراه با چشم انداز خطیمفهوم پرسپکتیو هوایی نیز وجود دارد. هر چیزی را که دورتر از خود می بینیم کمتر روشن است، کمتر شفاف است، اندازه کوچکتر است، جزئیات کمتر قابل مشاهده است ... یعنی نقشه دور، همانطور که بود، در یک "مه"، از طریق لایه ای از هوا می بینیم.

اولین هنرمندی که پرسپکتیو هوایی را توصیف کرد لئوناردو داوینچی بود. او این اصطلاح را ابداع کرد.