مهمانی چای خانوادگی ترکیب طراحی ژانر خانگی. نقاشی در گروه مقدماتی "بیش از یک فنجان چای
افق دید خود را گسترش دهید، به شما یاد می دهد که زیبایی را در افراد عادی و رویدادهای روزمره ببینید.
- افق دید خود را گسترش دهید، به شما یاد می دهد که زیبایی را در افراد عادی و رویدادهای روزمره ببینید.
- مفهوم «ژانر داخلی» را تعریف کنید.
- برای آشنایی با آثار نقاشان روسی Fedotov P.A. و Perov V.G.، Reshetnikova P. و Plastova A.
- آموزش اخلاقی را از طریق درک نقاشی های ژانر روزمره انجام دهید.
- فرآیندهای فکری و توانایی انجام مکالمه را فعال کنید.
- در هنرهای تجسمی، بر اساس موضوع تصویر، آنها را تشخیص می دهند -
- پرتره، طبیعت بی جان، منظره.
- ژانر خانگی هنرهای زیبا که به زندگی خصوصی و عمومی روزمره (معمولاً مدرن) اختصاص دارد. وظایف ژانر روزمره نه تنها شامل تصویری قابل اعتماد از روابط و رفتار افراد دیده شده در زندگی، بلکه همچنین افشای معنای درونی و محتوای اجتماعی پدیده های روزمره است.
- پروف می خواست چه تصویر هنری را در نقاشی های خود منتقل کند؟
- ایده اصلی پشت این 2 نقاشی چیست؟
- از طریق آن است کراوات ترکیبیهنرمند حق را می سازد طرحاز آنجایی که طرح شامل یک مرکز ترکیبی است (که نگاه بیننده را به رویداد اصلی هدایت می کند و متعاقباً ایده ترکیب بندی را در آن بیان می کند) و بخش های مکملی که به تعریف مرکز ترکیب کمک می کند.
- قانون تبعیت امر ثانویه از اصلی، هنرمند را ملزم می کند که اشیاء را در تصویر به گونه ای بچیند که یک شی از طریق دیگران توجه خود را به خود جلب کند، به طوری که همه اشیا به سمت اصلی تبدیل شوند.
- قبل از ما یک آپارتمان معمولی پس از جنگ است. این می تواند هم در مسکو و هم در ولادی وستوک اتفاق بیفتد. اوضاع غنی نیست، احتمالاً همه اعضای خانواده در مقابل ما هستند - جنگ آنها را بدون پدر، نان آور اصلی خانه رها کرد و تمام مراقبت از نگهداری سه فرزند بر دوش مادر افتاد - یک زن جوان. بسیار خسته از زندگی
- مرکز توجه خود پسر است و سه "پرتو" به سمت او است، سه نگرش متفاوت نسبت به او. البته بزرگترین «متجاوز»، اگر بخواهم بگویم، یک خواهر دانشجوی ممتاز است. او یک دانش آموز کوشا است، او یک پیشگام است، او در قبال درس و هر چیزی که به آن مرتبط است بسیار مسئول است. می‌توانیم ببینیم که او چقدر مرتب لباس می‌پوشد، چقدر کتاب‌های درسی‌اش را مرتب می‌گذارد، همه چیز سر جای خودش است. در چشمان او به وضوح سرزنش، نارضایتی قابل مشاهده است. خواهر با پسر رفتار می کند، بلکه نه به عنوان یک برادر، بلکه به عنوان دانش آموزی که وظایف خود را انجام نمی دهد.
- در کنار مادر، گویی در مقابل، کوچکترین پسر دوچرخه سوار به تصویر کشیده شده است. شاد، پر از قدرت، با پوزخند، با بدخواهی به برادرش نگاه می کند. سگ او به سمت پسر دوید و دوستانه روی او پرید، از دیدن او خوشحال است، او را دوست دارد و نمی داند که او در آنجا چه چیزی به دست آورده است. شما هنوز هم می توانید آن را تعمیر کنید، نکته اصلی این است که میل وجود دارد. اگر به چهره پسر نگاه کنیم، می بینیم که بیانگر غم، تلخی، شرم است، با شانه های پایین می ایستد و حتی از نگاه کردن به چشمان خانواده خجالت می کشد.
- بوم های پلاستوف مملو از قدرت تثبیت کننده زندگی است. او از طریق رنگ و به لطف رنگ، نقاشی های خود را با احساسی سرزنده و لرزان پر می کند. این هنرمند می گوید: «من عاشق این زندگی هستم. و وقتی سال به سال او را می بینید ... فکر می کنید که باید در مورد آن به مردم بگویید ... زندگی ما پر و غنی است ، چیزهای شگفت انگیز بسیار جالبی در آن وجود دارد که حتی امور عادی روزمره مردم ما را به خود جذب می کند. توجه، روح را تکان دهید. باید بتوانید آن را ببینید، متوجه آن شوید."
- در مورد کدام ژانر هنرهای زیبا صحبت می کنیم؟
- مفهوم «ژانر داخلی» را توضیح دهید.
- هنرمندانی که در این ژانر فعالیت کردند را نام ببرید؟
- نقاشی را که بیش از همه شما را تحت تأثیر قرار داد نام ببرید و دلیل آن را توضیح دهید.
ژانر خانگی
- ژانر هنرهای زیبا،
اختصاص داده شده به خصوصی روزمره و
زندگی عمومی
بوم های نقاشان، اما در آنها نیز دیده می شود
گرافیک و مجسمه سازی
رویدادهای خانگی ثبت شده توسط هنرمندان
دوره های مختلف، ما را با زندگی مردم آشنا کند
زمان ها گذشته در حال حاضر در هنر
مصر باستان
ملاقات با خانواده
صحنه های نقاشی و
در مجسمه سازی و حتی
تکه های سرامیک
عروق، سطح
که
مصر باستان
نقاشان
استفاده برای
ایجاد طرح ها اوج شکوفایی ژانر خانگی در اروپا رسیده است
هنر در قرون XVI-XVII.
Procuress، 1656 کنسرت خانوادگی، 1666 "پیرزن در حال پختن تخم مرغ" "شام روستایی" صحنه شجاعانه
- یک ژانر در هنرهای زیبا و تزئینی قرن 18،
متخصص در داستان های سکولار (در
به طور خاص - دادگاه) زندگی.
تنوع ژانر خانگی صحنه شجاع همیشه افراد آرام را به تصویر می کشد
ارتباط بین دو یا چند نفر (اغلب - روشن
پس زمینه یک منظره فوق العاده زیبا). ممکن است
یک گفتگو، یک بازی، یک پیاده روی، یک رقص باشد.
قهرمانان نقاشی، مانند طبیعت، در برابر آن
عمل بی شتاب آشکار می شود، همیشه زیبا و
هماهنگ (از دیدگاه مشتریان "غالمان
صحنه ها" - اشراف). اصل اساسی استادان صحنه گالانت است
تصویری از افراد ایده آل زیبا در
فضایی سرشار از آرامش و شادی مطلق
1 از 15
ارائه با موضوع:ژانر داخلی در نقاشی
اسلاید شماره 1
توضیحات اسلاید:
اسلاید شماره 2
توضیحات اسلاید:
ژانر خانگی در روسیه. در دهه هفتاد قرن نوزدهم ، انجمن خلاقانه جدید مستقل از آکادمی هنر - انجمن نمایشگاه های هنری مسافرتی - ایجاد شد. سازمان سرگردانان خیلی زود به بزرگترین مرکز زندگی هنری روسیه تبدیل شد، به سنگر گرایش جدید واقع گرایانه در نقاشی، و آکادمی امپراتوری هنر، اگرچه این نهاد رسمی حاکم در زمینه هنر باقی ماند. به طور فزاینده ای اقتدار خود و این نقش مرکز اصلی را از دست می داد.
اسلاید شماره 3
توضیحات اسلاید:
اسلاید شماره 4
توضیحات اسلاید:
سرگردانان در کار خود بر اساس روشی واقع گرایانه، زندگی معاصر کارگران روسیه را عمیقاً و به طور جامع منعکس کردند. ژانر روزمره در کار آنها پیشرو بود. هنر پرتره نیز جایگاه مهمی داشت که به دلیل محتوای ویژگی های روانی-اجتماعی آن قابل توجه بود. بسیاری از آثار سرگردان به تاریخ روسیه اختصاص دارد که در آن توجه آنها به ویژه توسط جنبش های دراماتیک مردمی جلب شد. این آثار با عمق دانش تاریخی گذشته مشخص شده بود. در آثار منظره، سرگردان ها به نقوش ساده و معمولی طبیعت بومی خود روی آوردند و نقاشی هایی آغشته به احساس میهن پرستانه و محتوای اجتماعی عالی خلق کردند. تعداد قابل توجهی از آثار سرگردان تصاویری از هنر و ادبیات عامیانه را بازتولید کردند. آنها با به تصویر کشیدن واقعی وقایع و صحنه هایی از زندگی، در آثار خود به قضاوت در مورد واقعیت اطراف پرداختند، ظلم ظالمانه مردم را محکوم کردند. در همان زمان، سرگردان مبارزه قهرمانانه مردم برای رهایی اجتماعی و ملی، خرد، زیبایی، قدرت یک مرد کارگر، تنوع و جذابیت شاعرانه طبیعت بومی خود را نشان دادند.
اسلاید شماره 5
توضیحات اسلاید:
ژانر خانگی در روسیه. سرگردانان با کار خود فعالانه در جنبش گسترده دموکراتیک عمومی عصر، در مبارزه نیروهای اجتماعی مترقی علیه خودکامگی و بقایای رعیت در روسیه تزاری شرکت کردند. به همین دلیل است که سرگردان ها توسط بخش پیشرفته جامعه حمایت می شدند. در طول دهه 70-80 قرن 19، کار سرگردان ها عمیق تر و بهبود یافت. سازمان آنها قوی تر شد، اقتدار و محبوبیت بیشتری در بین عموم مردم به دست آورد.
اسلاید شماره 6
توضیحات اسلاید:
پروف از همان آغاز فعالیت خلاقانه مستقل خود راه طنز اجتماعی را در پیش گرفت که در هنر او به طور گسترده توسعه یافت. پروف به عنوان یک نقاش سبک وارد نقاشی می شود. او در کارهای اولیه خود از دستاوردهای سلف خود ، بنیانگذار رئالیسم انتقادی در نقاشی - P. A. Fedotov ، که آثارش برای اولین بار معنای اجتماعی پدیده های به تصویر کشیده شده را توضیح می دهد ، استفاده کرد ، فدوتوف در دیدگاه های خود در مورد وظایف هنر سلف پروف بود. . پروف در کار خود یک مشکل جدید و فوری در زمان خود را مطرح کرد که با وضعیت دهقانان مرتبط است. نه فدوتوف و نه یکی دیگر از سلف پروف، ونتسیانوف، این مشکل را لمس نکردند.
اسلاید شماره 7
توضیحات اسلاید:
پروف از دیرباز به موضوعات تاریخی علاقه مند بوده است. معلوم است که حتی در دانشکده نقاشی و مجسمه سازی برای «استپان رازین» طرح هایی ساخته است. اکنون، سالها بعد، با نزدیک شدن به خلق یک تصویر تاریخی به عنوان یک استاد بالغ، پروف کار بسیار دشواری را تعیین کرد - نوشتن سه‌گانه‌ای که در آن قصد داشت تاریخ قیام پوگاچف را باز کند. در تصویر اول سه‌گانه، او می‌خواست علل قیام را آشکار کند، در تصویر دوم - خود قیام را به تصویر بکشد، و در تصویر سوم - کشتار زمین‌داران را منتقل کند. اما از کل سه‌گانه، او موفق شد تنها تصویر سوم - "دربار پوگاچف" را نقاشی کند. مضامین تاریخی در نقاشی های پروف.
اسلاید شماره 8
توضیحات اسلاید:
تابلوی بزرگ چند پیکره "نیکیتا پوستوسویات" (1881) گواه کار عظیم این هنرمند در زمینه نقاشی تاریخی است. اما پروف با برداشتن طرح از جنبش تفرقه افکنانه در آستانه قرن 17-18، که گروه های مختلف مخالف را متحد کرد، پروف نیز نتوانست راه حل رضایت بخشی برای وظیفه ای که تعیین کرده بود ارائه دهد، اگرچه، شاید، کمی نزدیک تر شد. برای تحقق برنامه اش و با این حال، با وجود شکست ها، پروف تنها کسی بود که از کل کهکشان نقاشان معاصر به درستی مشکل نقاشی تاریخی را درک کرد. او به دنبال این بود که مردم را موتور محرک تاریخ نشان دهد. پروف موفق نشد، اما او راه هایی را برای حل این مشکل ترسیم کرد - و این شایستگی بزرگ او است. مضامین تاریخی در نقاشی های پروف.
اسلاید شماره 9
توضیحات اسلاید:
اهمیت پروف در تاریخ نقاشی روسیه بسیار زیاد است. او یکی از اولین هنرمندانی بود که علیه بی‌حقوقی آشکار و ظلمی که دهقانان روسی در روسیه پس از اصلاحات قرار داشتند، سخن گفت. پروف با افشای زخم های سیستم اجتماعی روسیه تزاری، بی رحمانه به هر چیزی که به مردم سرکوب می کرد و کرامت انسانی آنها را تحقیر می کرد، انگ می زد. او با غنای تقریباً تمام ژانرهای نقاشی ، مسیرهای توسعه بیشتر آنها را ترسیم کرد. پروف با عزم عمیق ایدئولوژیک خود نمونه ای از خدمات میهن پرستانه به میهن خود، مردمش است. هنر او با عمق فکر و مهارت بالایی که دارد، مخاطب مدرن شوروی را به وجد می آورد.
توضیحات اسلاید:
در 29 نوامبر 1871، اولین نمایشگاه هنری سیار در سن پترزبورگ افتتاح شد که سپس در مسکو، کیف و خارکف به نمایش درآمد. Myasoedov برای این نمایشگاه نقاشی "پدربزرگ ناوگان روسیه. (Botik of Peter I)" (1871) را ارائه کرد که در آن راه حل موضوع تاریخی به زبان روزمره ارائه شده است.
اسلاید شماره 12
توضیحات اسلاید:
خلاقیت Myasoedov. مطالعه زندگی دهقانان روسیه میاسودوف را به طرح هایی سوق می دهد که در مورد اعتقادات و آداب و رسوم باستانی و نقش آنها در زندگی مردم صحبت می کند. بنابراین ، در نقاشی "شخم زدن" (1876) یک عمل آیینی قدیمی نشان داده شده است: دهقانان روستا را از ارواح شیطانی شخم می زنند و دختران برهنه را به شخم می زنند.
توضیحات اسلاید:
خلاقیت Myasoedov. در آغاز دهه 1880. در کار Myasoedov مرحله جدیدی ترسیم شده است. در منظره "جاده در چاودار" (1881)، سادگی و رسا بودن نقش برجسته است: شکل یک سرگردان تنها که در میان یک چاودار بی پایان به سمت افق عقب می نشیند. این هنرمند، همانطور که بود، امکان یک راه حل کلی تر و تاریخی تر را برای یک تصویر ژانر، که به طور کامل در Mowers (1887) آشکار شد، باز می کند. نویسنده در اینجا جنبه شاد زندگی را می خواند، زیبایی کار دهقانان، ریتم سنجیده، هماهنگ و تقریباً موسیقیایی آن را منتقل می کند. خود ابعاد بوم (159x275 سانتی متر) گواه اهمیت موضوع نقاشی برای هنرمند است. با این حال، راه حل آن خالی از تناقضات خاصی نیست. هنرمند با کنار گذاشتن کامل اصل انتقادی، از این طریق اصل اساسی سیستم هنری دهه 1870 را کنار گذاشت.
اسلاید شماره 15
توضیحات اسلاید:
میاسودوف با تسلط بر زبان مجازی جدید و عدم آمادگی برای درک ایده های هنری نسل جدیدی از نقاشان، در میان آن دسته از نمایندگان انجمن نمایشگاه های هنر مسافرتی بود که در اواخر دهه 1880 و 1890 بود. نمی خواستند هنرمندان جوان را در صفوف خود بپذیرند. سالهای پایانی زندگی این هنرمند هیچ چیز قابل توجهی در کار او نداشت.
این مجموعه برای همه کسانی که به کودکان کمک می کنند زیبایی هنرهای زیبا را از سنین پایین جذب کنند ایجاد شده است. یافتن بوم های برجسته ای که بتوان به بچه ها نشان داد آسان نیست. اغلب چنین آثاری حاوی محتوایی است که ما آن را برای کودکان غیرقابل قبول می دانیم.
ما در وقت شما صرفه جویی کردیم و 11 نقاشی را در ژانر روزمره انتخاب کردیم. آنها می توانند و باید با کودکان در نظر گرفته شوند. اینگونه است که ما عشق به هنر و خلاقیت را القا می کنیم، ذوق هنری را در خود پرورش می دهیم.
ژانر داخلی (در نقاشی) - ژانری از هنرهای زیبا که شامل ترسیم صحنه هایی از زندگی روزمره مردم، مانند کار و استراحت، تعطیلات و رویدادهای مهم است. به عنوان یک ژانر جداگانه در قرن شانزدهم ظاهر شد.
قابل توجه است که در نقاشی روسی ژانر روزمره در نیمه دوم قرن نوزدهم شکل گرفت. سپس آکادمی هنر سنت پترزبورگ رسماً نقاشی روزمره را به رسمیت شناخت و کلمه فرانسوی "ژانر" (ژانر) برای نامگذاری آن پذیرفته شد. هنرمندانی که بوم‌هایی را برای موضوعات روزمره خلق می‌کردند، نقاشان سبک نامیده شدند.
در دوران باستان در روسیه، تصاویری با وقایع زندگی روزمره "حروف روزمره" نامیده می شد.
11 نقاشی در ژانر خانگی برای کودکان
1. «توپ در مولن د لا گالت»، پیر آگوست رنوار، 1876، موزه اورسی، پاریس.
2. «خاطرات باغی در اتن»، ونسان ون گوگ، 1888
3. «نوازنده عود»، میکل آنژ مریسی دا کاراواجو، 1595، ارمیتاژ، سن پترزبورگ
4. «در برداشت. تابستان»، 1820، A. G. Venetsianov
5. "Haymaking"، A. A. Plastov، 1945، گالری ترتیاکوف
6. "تسخیر شهر برفی"، V. I. Surikov، 1891
7. "نقاش جوان"، I. I. Firsov، 1760s.
8. سوئینگ، پیر آگوست رنوار، 1876
9. "شکارچیان در حال استراحت"، V. G. Perov، 1871، روغن روی بوم. 119 × 183 سانتی متر، گالری ترتیاکوف، مسکو
10. "صبحانه یک اشراف"، P. A. Fedotov، 1849، گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو
11. "صبح"، تاتیانا نیلوونا یابلونسایا، 1954
برای شاهکارهای خودتان همیشه جایی در وب سایت ما وجود دارد. ثبت نام کنید و نقاشی های خود را آپلود کنید!
اسلاید 2
ژانر خانگی در روسیه.
در دهه هفتاد قرن نوزدهم ، انجمن خلاقانه جدید مستقل از آکادمی هنر - انجمن نمایشگاه های هنری مسافرتی - ایجاد شد. سازمان سرگردانان خیلی زود به بزرگترین مرکز زندگی هنری روسیه تبدیل شد، به سنگر گرایش جدید واقع گرایانه در نقاشی، و آکادمی امپراتوری هنر، اگرچه این نهاد رسمی حاکم در زمینه هنر باقی ماند. به طور فزاینده ای اقتدار خود و این نقش مرکز اصلی را از دست می داد.
اسلاید 3
ایجاد شده به ابتکار G.G. Myasoedova، N.N. Ge، V.G. پروف، مشارکت در ترکیب خود نیروهای پیشرفته فرهنگ هنری دموکراتیک روسیه را شامل می شود. I.N سالها رهبر ایدئولوژیک و سازمانی سرگردانان بود. کرامسکوی.
اسلاید 4
سرگردانان در کار خود بر اساس روشی واقع گرایانه، زندگی معاصر کارگران روسیه را عمیقاً و به طور جامع منعکس کردند. ژانر روزمره در کار آنها پیشرو بود. هنر پرتره نیز جایگاه مهمی داشت که به دلیل محتوای ویژگی های روانی-اجتماعی آن قابل توجه بود. بسیاری از آثار سرگردان به تاریخ روسیه اختصاص دارد که در آن توجه آنها به ویژه توسط جنبش های دراماتیک مردمی جلب شد. این آثار با عمق دانش تاریخی گذشته مشخص شده بود. در آثار منظره، سرگردان ها به نقوش ساده و معمولی طبیعت بومی خود روی آوردند و نقاشی هایی آغشته به احساس میهن پرستانه و محتوای اجتماعی عالی خلق کردند. تعداد قابل توجهی از آثار سرگردان تصاویری از هنر و ادبیات عامیانه را بازتولید کردند. آنها با به تصویر کشیدن واقعی وقایع و صحنه هایی از زندگی، در آثار خود به قضاوت در مورد واقعیت اطراف پرداختند، ظلم ظالمانه مردم را محکوم کردند. در همان زمان، سرگردان مبارزه قهرمانانه مردم برای رهایی اجتماعی و ملی، خرد، زیبایی، قدرت یک مرد کارگر، تنوع و جذابیت شاعرانه طبیعت بومی خود را نشان دادند.
اسلاید 5
ژانر خانگی در روسیه.
سرگردانان با کار خود فعالانه در جنبش گسترده دموکراتیک عمومی عصر، در مبارزه نیروهای اجتماعی مترقی علیه خودکامگی و بقایای رعیت در روسیه تزاری شرکت کردند. به همین دلیل است که سرگردان ها توسط بخش پیشرفته جامعه حمایت می شدند. در طول دهه 70-80 قرن 19، کار سرگردان ها عمیق تر و بهبود یافت. سازمان آنها قوی تر شد، اقتدار و محبوبیت بیشتری در بین عموم مردم به دست آورد.
اسلاید 6
پروف از همان آغاز فعالیت خلاقانه مستقل خود راه طنز اجتماعی را در پیش گرفت که در هنر او به طور گسترده توسعه یافت. پروف به عنوان یک نقاش سبک وارد نقاشی می شود. او در کارهای اولیه خود از دستاوردهای سلف خود ، بنیانگذار رئالیسم انتقادی در نقاشی - P. A. Fedotov ، که آثارش برای اولین بار معنای اجتماعی پدیده های به تصویر کشیده شده را توضیح می دهد ، استفاده کرد ، فدوتوف در دیدگاه های خود در مورد وظایف هنر سلف پروف بود. . پروف در کار خود یک مشکل جدید و فوری در زمان خود را مطرح کرد که با وضعیت دهقانان مرتبط است. نه فدوتوف و نه یکی دیگر از سلف پروف، ونتسیانوف، این مشکل را لمس نکردند.
اسلاید 7
مضامین تاریخی در نقاشی های پروف.
پروف از دیرباز به موضوعات تاریخی علاقه مند بوده است. معلوم است که حتی در دانشکده نقاشی و مجسمه سازی برای «استپان رازین» طرح هایی ساخته است. اکنون، سالها بعد، با نزدیک شدن به خلق یک تصویر تاریخی به عنوان یک استاد بالغ، پروف کار بسیار دشواری را تعیین کرد - نوشتن سه‌گانه‌ای که در آن قصد داشت تاریخ قیام پوگاچف را باز کند. در تصویر اول سه‌گانه، او می‌خواست علل قیام را آشکار کند، در تصویر دوم - خود قیام را به تصویر بکشد، و در تصویر سوم - کشتار زمین‌داران را منتقل کند. اما از کل سه‌گانه، او موفق شد تنها تصویر سوم - "دربار پوگاچف" را نقاشی کند.
اسلاید 8
تابلوی بزرگ چند پیکره "نیکیتا پوستوسویات" (1881) گواه کار عظیم این هنرمند در زمینه نقاشی تاریخی است. اما پروف با برداشتن طرح از جنبش تفرقه افکنانه در آستانه قرن 17-18، که گروه های مختلف مخالف را متحد کرد، پروف نیز نتوانست راه حل رضایت بخشی برای وظیفه ای که تعیین کرده بود ارائه دهد، اگرچه، شاید، کمی نزدیک تر شد. برای تحقق برنامه اش و با این حال، با وجود شکست ها، پروف تنها کسی بود که از کل کهکشان نقاشان معاصر به درستی مشکل نقاشی تاریخی را درک کرد. او به دنبال این بود که مردم را موتور محرک تاریخ نشان دهد. پروف موفق نشد، اما او راه هایی را برای حل این مشکل ترسیم کرد - و این شایستگی بزرگ او است.
اسلاید 9
اهمیت پروف در تاریخ نقاشی روسیه بسیار زیاد است. او یکی از اولین هنرمندانی بود که علیه بی‌حقوقی آشکار و ظلمی که دهقانان روسی در روسیه پس از اصلاحات قرار داشتند، سخن گفت. پروف با افشای زخم های سیستم اجتماعی روسیه تزاری، بی رحمانه به هر چیزی که به مردم سرکوب می کرد و کرامت انسانی آنها را تحقیر می کرد، انگ می زد. او با غنای تقریباً تمام ژانرهای نقاشی ، مسیرهای توسعه بیشتر آنها را ترسیم کرد. پروف با عزم عمیق ایدئولوژیک خود نمونه ای از خدمات میهن پرستانه به میهن خود، مردمش است. هنر او با عمق فکر و مهارت بالایی که دارد، مخاطب مدرن شوروی را به وجد می آورد.
اسلاید 10
نقاش همیشه کار خلاقانه را با فعالیت های اجتماعی فعال ترکیب می کرد. او بود که ایجاد نوع جدیدی از سازماندهی هنرمندان - انجمن نمایشگاه های هنری مسافرتی را آغاز کرد. ایده چنین سازمانی در اوایل سال 1867 توسط Myasoedov آغاز شد، زمانی که او در خارج از کشور بود و این فرصت را داشت که فعالیت های هنرمندان اروپایی را در سازماندهی نمایشگاه های مسافرتی که عمدتاً برای اهداف تجاری برگزار می شد مشاهده کند.
اسلاید 11
در 29 نوامبر 1871، اولین نمایشگاه هنری سیار در سن پترزبورگ افتتاح شد که سپس در مسکو، کیف و خارکف به نمایش درآمد. Myasoedov برای این نمایشگاه نقاشی "پدربزرگ ناوگان روسیه. (Botik of Peter I)" (1871) را ارائه کرد که در آن راه حل موضوع تاریخی به زبان روزمره ارائه شده است.
اسلاید 12
خلاقیت Myasoedov.
مطالعه زندگی دهقانان روسیه میاسودوف را به طرح هایی سوق می دهد که در مورد اعتقادات و آداب و رسوم باستانی و نقش آنها در زندگی مردم صحبت می کند. بنابراین ، در نقاشی "شخم زدن" (1876) یک عمل آیینی قدیمی نشان داده شده است: دهقانان روستا را از ارواح شیطانی شخم می زنند و دختران برهنه را به شخم می زنند.
اسلاید 13
1878-80 Myasoedov در حال کار بر روی دو نسخه از Dought است که شامل یک مراسم دعا در یک مزرعه است. در همان زمان، جستجوها در زمینه موضوعات تاریخی در حال انجام است: این هنرمند نقاشی "خود سوزاننده" (1882-1884) را نقاشی می کند که طرح آن بسیار نزدیک به نقاشی های ژانر قبلی است.
اسلاید 14
در آغاز دهه 1880. در کار Myasoedov مرحله جدیدی ترسیم شده است. در منظره "جاده در چاودار" (1881)، سادگی و رسا بودن نقش برجسته است: شکل یک سرگردان تنها که در میان یک چاودار بی پایان به سمت افق عقب می نشیند. این هنرمند، همانطور که بود، امکان یک راه حل کلی تر و تاریخی تر را برای یک تصویر ژانر، که به طور کامل در Mowers (1887) آشکار شد، باز می کند. نویسنده در اینجا جنبه شاد زندگی را می خواند، زیبایی کار دهقانان، ریتم سنجیده، هماهنگ و تقریباً موسیقیایی آن را منتقل می کند. خود ابعاد بوم (159x275 سانتی متر) گواه اهمیت موضوع نقاشی برای هنرمند است. با این حال، راه حل آن خالی از تناقضات خاصی نیست. هنرمند با کنار گذاشتن کامل اصل انتقادی، از این طریق اصل اساسی سیستم هنری دهه 1870 را کنار گذاشت.
اسلاید 15
میاسودوف با تسلط بر زبان مجازی جدید و عدم آمادگی برای درک ایده های هنری نسل جدیدی از نقاشان، در میان آن دسته از نمایندگان انجمن نمایشگاه های هنر مسافرتی بود که در اواخر دهه 1880 و 1890 بود. نمی خواستند هنرمندان جوان را در صفوف خود بپذیرند. سالهای پایانی زندگی این هنرمند هیچ چیز قابل توجهی در کار او نداشت.
مشاهده همه اسلایدها
بارگذاری...