لو کامنف (1833 - 1886) "منظره با یک کلبه"

منظره مانند ژانر مستقلنقاشی، در اواسط قرن 18 در روسیه تثبیت شد. و قبل از این دوره، منظره پس‌زمینه‌ای برای تصویر ترکیب‌بندی آیکون‌ها یا بخشی از تصویرسازی کتاب بود.

درباره منظره روسیه قرن نوزدهم مطالب زیادی نوشته شده است و چنین، بدون اغراق، کارشناسان بزرگ در زمینه نقاشی نوشتند که من در اصل چیزی برای اضافه کردن ندارم.

پیشگامان روسی نقاشی منظرهآنها سمیون شچدرین، فئودور آلکسیف و فئودور ماتویف را نام می برند. همه این هنرمندان نقاشی را در اروپا آموختند که تأثیر خاصی بر کارهای آینده آنها گذاشت.

Shchedrin (1749 - 1804) به عنوان نویسنده آثاری که پارک های کشور امپراتوری را به تصویر می کشد به شهرت رسید. آلکسیف (1753 - 1824) به دلیل مناظری که آثار معماری سنت پترزبورگ، گاچینا و پاولوفسک مسکو را به تصویر می‌کشد، به کانال روسی لقب گرفت. ماتویف (1758 - 1826) بیشتر عمر خود را در ایتالیا کار کرد و به روح معلمش هاکرت نوشت. آثار این هنرمند توانای ایتالیایی نیز توسط م.م. ایوانف (1748 - 1828).

کارشناسان به دو مرحله در توسعه نقاشی منظره روسی قرن 19 اشاره می کنند که به طور ارگانیک با یکدیگر مرتبط نیستند، اما به وضوح قابل تشخیص هستند. این دو مرحله عبارتند از:

• واقع بین؛
• رومانتیک.

مرز بین این مناطق به وضوح در اواسط دهه 20 قرن نوزدهم شکل گرفت. در اواسط قرن هجدهم، نقاشی روسی شروع به رهایی از عقل گرایی کلاسیک کرد. نقاشی XVIIIقرن. و پراهمیتدر این تغییرات رمانتیسم روسی به عنوان یک پدیده جداگانه در نقاشی روسی است.

روسی منظره رمانتیکدر سه جهت توسعه یافته است:

1. منظر شهری بر اساس آثاری از طبیعت؛
2. مطالعه طبیعت روسیهبر اساس "خاک ایتالیا"؛
3. چشم انداز ملی روسیه

و اکنون شما را به گالری آثار روسی دعوت می کنم هنرمندان نوزدهمقرن ها که مناظر را نقاشی کردند. من از هر هنرمند فقط یک قطعه گرفتم - در غیر این صورت این گالری بی پایان بود.

اگر تمایلی دارید، می توانید در مورد کار هر هنرمند (و بر این اساس، کار هنرمند را به یاد بیاورید) در این سایت.

ولادیمیر موراویف (1861 - 1940)، جنگل آبی

ولادیمیر اورلوفسکی (1842 - 1914)، "روز تابستان"

پیوتر سوخودولسکی (1835 - 1903)، روز تثلیث

ایوان شیشکین (1832 - 1898)، "چودار"

Efim Volkov (1844 - 1920)، دریاچه جنگل

نیکولای استودین (1847 - 1925)، "جاده کوهستان"

نیکولای سرگیف (1855 - 1919)، "تالاب تابستان"

کنستانتین کریژیتسکی1 (1858-1911)، "زونیگورود"

الکسی پیسمسکی (1859 - 1913)، "رود جنگل"

جوزف کراچکوفسکی (1854 - 1914)، "ویستریا"

آیزاک لویتان (1860 - 1900)، "بیرش توس"

واسیلی پولنوف (1844-1927)، آسیاب قدیمی

میخائیل کلودت (1832 - 1902)، بیشه بلوط

آپولیناری واسنتسف (1856 - 1933)، اوختیرکا. نوع خانه»

منظره یکی از ژانرهای نقاشی است. منظره روسی یک ژانر بسیار مهم برای هنر روسیه و به طور کلی فرهنگ روسیه است. منظره طبیعت را به تصویر می کشد. مناظر طبیعی، فضاهای طبیعی منظره منعکس کننده درک انسان از طبیعت است.

منظره روسیه در قرن هفدهم

سنت جان باپتیست در بیابان

اولین بلوک های ساختمانی برای توسعه نقاشی منظره توسط نمادهایی گذاشته شد که پس زمینه آنها در واقع مناظر بود. در قرن هفدهم، استادان شروع به دور شدن از آیکون‌نگاری کردند و چیز جدیدی را امتحان کردند. از این زمان بود که نقاشی از "ایستادن" متوقف شد و شروع به توسعه کرد.

منظره روسیه در قرن 18

M.I. ماهیف

در قرن 18، زمانی که هنر روسیبه اروپا می پیوندد سیستم هنری، منظره در هنر روسیه به یک ژانر مستقل تبدیل می شود. اما در این زمان هدف آن اصلاح واقعیتی است که فرد را احاطه کرده است. هنوز دوربینی وجود نداشت، اما میل به ثبت رویدادهای مهم یا آثار معماری از قبل قوی بود. اولین مناظر، به عنوان یک ژانر مستقل در هنر، نماهای توپوگرافی از سنت پترزبورگ، مسکو، کاخ ها و پارک ها بود.

F.Ya. آلکسیف. نمایی از رستاخیز و دروازه های نیکولسکی و پل نگلینی از خیابان تورسکایا در مسکو

F.Ya. آلکسیف

S.F. شچدرین

منظره روسیه در آغاز قرن نوزدهم

F.M. ماتویف. منظره ایتالیایی

در آغاز قرن نوزدهم، هنرمندان روسی عمدتاً ایتالیا را نقاشی می کردند. ایتالیا مهد هنر و خلاقیت محسوب می شد. هنرمندان در خارج از کشور درس می خوانند، از روش استادان خارجی تقلید می کنند. طبیعت روسیه غیر قابل بیان و خسته کننده تلقی می شود، بنابراین حتی هنرمندان بومی روسیه نیز طبیعت خارجی را نقاشی می کنند و آن را جالب تر و هنری تر ترجیح می دهند. خارجی ها در روسیه به گرمی مورد استقبال قرار می گیرند: نقاشان، معلمان رقص و شمشیربازی. جامعه عالی روسیه صحبت می کند فرانسوی. خانم های جوان روسی توسط فرمانداران فرانسوی آموزش می بینند. هر چیز خارجی نشانه تلقی می شود جامعه متعالی جامعه پیشرفته، نشانه تعلیم و تربیت و جلوه های زبان روسی فرهنگ ملی- نشانه بد سلیقه و بی ادبی. در اپرای معروف پی.آی. چایکوفسکی بر اساس داستان جاودانه A.S. پوشکین " بی بی پیک"فرماندار فرانسوی پرنسس لیزا را به خاطر رقصیدن "به زبان روسی" سرزنش می کند، این برای یک خانم از جامعه بالا شرم آور بود.

S.F. شچدرین. بندر کوچک در سورنتو مشرف به جزایر Ischia و Procido

I.G. داویدوف. حومه رم

S.F. شچدرین. غار ماترومانیو در جزیره کاپری

منظره روسیه در اواسط قرن نوزدهم

در اواسط قرن نوزدهم، روشنفکران و هنرمندان روسیه به طور خاص شروع به فکر کردن در مورد دست کم گرفتن فرهنگ روسیه کردند. دو جهت متضاد در جامعه روسیه ظاهر می شود: غربگرایان و اسلاووفیل ها. غربی ها معتقد بودند که روسیه بخشی از تاریخ جهان است و هویت ملی آن را حذف می کند، در حالی که اسلاووفیل ها معتقد بودند که روسیه کشوری خاص و غنی از نظر فرهنگ و تاریخ است. اسلاووفیل ها معتقد بودند که مسیر توسعه روسیه باید اساساً با مسیر اروپایی متفاوت باشد ، که فرهنگ روسیه و طبیعت روسیه شایسته توصیف در ادبیات ، به تصویر کشیده شدن روی بوم ها و اسیر شدن در آثار موسیقی است.

در زیر نقاشی هایی ارائه می شود که مناظر سرزمین روسیه را به تصویر می کشد. برای سهولت درک، تصاویر در لیست قرار نمی گیرند ترتیب زمانیو نه توسط نویسندگان، بلکه بر اساس فصل هایی که نقاشی ها را می توان به آنها نسبت داد.

بهار در چشم انداز روسیه

ساوراسوف روک ها رسیده اند

منظره روسیه ساوراسوف "روک ها رسیدند"

معمولاً نشاط روحی، انتظار شادی، آفتاب و گرما با بهار همراه است. اما در تابلوی ساوراسوف «روک‌ها وارد شده‌اند»، خورشید یا گرما را نمی‌بینیم، و حتی گنبدهای معبد با رنگ‌های خاکستری نوشته شده‌اند که گویی هنوز بیدار نشده‌اند.

بهار در روسیه اغلب با قدم های ترسو شروع می شود. برف در حال آب شدن است و آسمان و درختان در گودال ها منعکس شده اند. روک ها مشغول کار خود هستند - آنها لانه می سازند. تنه‌های غرغور و برهنه درختان توس نازک‌تر می‌شوند، به سمت آسمان بلند می‌شوند، گویی به سمت آن می‌روند و به تدریج جان می‌گیرند. آسمان، در نگاه اول خاکستری، پر از سایه های آبی است، و لبه های ابرها کمی روشن شده اند، گویی اشعه های خورشید از میان آنها می نگرد.

در نگاه اول، تصویر می تواند تأثیر غم انگیزی ایجاد کند و همه نمی توانند شادی و پیروزی را که هنرمند در آن قرار داده است احساس کنند. این نقاشی برای اولین بار در اولین نمایشگاه انجمن سرگردانان در سال 1871 ارائه شد. و در کاتالوگ این نمایشگاه به نام "روزها رسیدند!" در پایان عنوان علامت تعجب. و این شادی که فقط انتظار می رود که هنوز در تصویر نیست دقیقا با همین علامت تعجب بیان شد. ساوراسوف، حتی در خود عنوان، سعی کرد لذت دست نیافتنی انتظار برای بهار را منتقل کند. با گذشت زمان، علامت تعجب از بین رفت و تصویر به سادگی "The Rooks Have Arrived" نام گرفت.

این تصویر است که ادعای نقاشی منظره را به عنوان برابر و در برخی دوره ها ژانر پیشرو نقاشی روسی آغاز می کند.

آی. لویتان. مارس

منظره روسیه آی. لویتان. مارس

مارس ماه بسیار خطرناکی است - از یک طرف، به نظر می رسد خورشید می درخشد، اما از طرف دیگر، می تواند بسیار سرد و تاریک باشد.

این چشمه هوا پر از نور است. اینجا شادی فرا رسیدن بهار به وضوح بیشتر احساس می شود. هنوز هم انگار دیده نمی شود، فقط در عنوان عکس است. اما، اگر از نزدیک نگاه کنید، می توانید گرمای دیوار را که توسط خورشید گرم شده است، احساس کنید.

سایه های آبی، اشباع و پرصدا نه تنها از درختان و تنه آنها، بلکه سایه هایی در شیارهای برفی که شخص در امتداد آن راه می رفت.

ام. کلود. در زمین های زراعی

منظره روسیه ام. کلود. در زمین های زراعی

در نقاشی میخائیل کلود، یک شخص (برخلاف یک شهرنشین مدرن) با طبیعت هم آهنگی دارد. طبیعت برای کسی که روی زمین زندگی می کند، ریتم زندگی را تعیین می کند. در بهار انسان این زمین را شخم می زند، در پاییز درو می کند. کره در تصویر مانند ادامه زندگی است.

طبیعت روسیه با مسطح بودن مشخص می شود - به ندرت کوه یا تپه را در اینجا می بینید. و این فقدان تنش و ترحم گوگول به طرز شگفت انگیزی به عنوان "انحلال ناپذیری طبیعت روسیه" توصیف می شود. این «تداوم» بود که نقاشان منظره روسی قرن نوزدهم به دنبال انتقال آن در نقاشی های خود بودند.

تابستان در چشم انداز روسیه

پالنوف. حیاط مسکو

منظره روسیه پالنوف "حیاط مسکو"

یکی از جذاب ترین تصاویر در نقاشی روسی. کارت کسب و کارپولنوف. این منظره شهری است که در آن زندگی معمولی دختران و پسران مسکو را می بینیم. حتی خود هنرمند نیز همیشه اهمیت کار خود را درک نمی کند. در اینجا نشان داده شده است و املاک شهرو آلونکی که در حال فرو ریختن است و بچه ها، اسب، و بالاتر از همه اینها کلیسا را ​​می بینیم. اینجا و دهقانان و اشراف و کودکان و کار و معبد - همه نشانه های زندگی روسی است. کل تصویر پر از هوا، خورشید و نور است - به همین دلیل است که تماشای آن بسیار جذاب و دلپذیر است. نقاشی "حیاط مسکو" با گرما و سادگی خود روح را گرم می کند.

خانه اسپاس سفیر آمریکا

امروز، در خیابان اسپاسو-پسکوفسکی، در محل حیاطی که پالنوف به تصویر کشیده است، اقامتگاه خانه اسپاس سفیر آمریکا وجود دارد.

I. شیشکین. چاودار

منظره روسیه I. شیشکین. چاودار

زندگی یک فرد روسی در قرن 19 ارتباط نزدیکی با ریتم های زندگی طبیعت داشت: کاشت غلات، کشت، برداشت. در طبیعت روسیه وسعت و فضا وجود دارد. هنرمندان سعی می کنند این را در نقاشی های خود منتقل کنند.

شیشکین "پادشاه جنگل" نامیده می شود، زیرا او بیشتر از همه مناظر جنگلی دارد. و در اینجا ما یک چشم انداز صاف با یک مزرعه چاودار کاشته شده را می بینیم. در همان لبه تصویر، جاده شروع می شود، و در پیچ و خم، در میان مزارع می گذرد. در اعماق جاده، در میان چاودار بلند، سرهای دهقانی را با روسری های قرمز می بینیم. در پس زمینه، درختان تنومند کاج به تصویر کشیده شده است که مانند غول ها در این میدان قدم می زنند، روی برخی نشانه های پژمرده شدن را می بینیم. این زندگی طبیعت است - درختان قدیمی پژمرده می شوند، درختان جدید ظاهر می شوند. بالای سر، آسمان بسیار صاف است و به افق نزدیک تر، ابرها شروع به جمع شدن می کنند. چند دقیقه می گذرد و ابرها به لبه جلو نزدیک می شوند و باران می بارد. پرندگانی که در ارتفاع پایینی از زمین پرواز می کنند نیز این را به ما یادآوری می کنند - آنها توسط هوا و جو در آنجا میخکوب می شوند.

در ابتدا شیشکین می خواست این نقاشی را "سرزمین مادری" بنامد. شیشکین هنگام نوشتن این تصویر به تصویر سرزمین روسیه فکر کرد. اما پس از آن او این نام را ترک کرد تا هیچ ترحمی غیر ضروری وجود نداشته باشد. ایوان ایوانوویچ شیشکین سادگی و طبیعی بودن را دوست داشت و معتقد بود که حقیقت زندگی در سادگی است.

پاییز در چشم انداز روسیه

افیموف-ولکوف. اکتبر

منظره روسیه افیموف-ولکوف. "اکتبر"

"در پاییز اصلی وجود دارد ..."

فدور تیوتچف

در پاییز اصلی است
زمان کوتاه اما فوق العاده -
تمام روز مثل کریستال می ماند،
و شب های درخشان...

جایی که یک داس تند راه رفت و یک گوش افتاد،
اکنون همه چیز خالی است - فضا همه جا است -
فقط تار عنکبوت موهای نازک
بر شیار بیکار می درخشد.

هوا خالی است، صدای پرندگان دیگر شنیده نمی شود،
اما به دور از اولین طوفان های زمستانی -
و لاجوردی پاک و گرم می ریزد
در زمین استراحت…

تابلوی "اکتبر" اثر افیموف-ولکوف اشعار پاییز را منتقل می کند. در پیش زمینه تصویر یک زن جوان است که با عشق زیادی نقاشی شده است. بیشه توس. تنه های شکننده توس و زمین قهوه ای پوشیده از برگ های پاییزی.

ال. کامنف. جاده زمستانی

منظره روسیه ال. کامنف . "جاده زمستانی"

در تصویر، هنرمند فضای بی پایانی از برف را به تصویر کشیده است، جاده ای زمستانی که در آن اسبی به سختی هیزم می کشد. یک روستا و یک جنگل از دور دیده می شود. نه خورشید، نه ماه، فقط یک گرگ و میش کسل کننده. در تصویر L. Kamenev، جاده پوشیده از برف است، تعداد کمی از مردم در امتداد آن رانندگی می کنند، به روستایی منتهی می شود که پوشیده از برف است، جایی که در هیچ پنجره ای نور وجود ندارد. تصویر حالتی دلخراش و غم انگیز ایجاد می کند.

I. شیشکین. در شمال وحشی

M.Yu.Lermontov
"در شمال وحشی"
تنها در شمال وحشی ایستاده است
بر بالای برهنه یک درخت کاج،
و چرت زدن، تاب خوردن، و برف شل
او مانند عبایی لباس پوشیده است.

و او همه چیز را در بیابان دور می بیند،
در منطقه ای که طلوع خورشید,
تنها و غمگین روی سنگی با سوخت
درخت خرمایی زیبا در حال رشد است.

I. شیشکین. "در شمال وحشی"

نقاشی شیشکین تجسمی هنری از انگیزه تنهایی است که توسط لرمانتوف در اثر شاعرانه "کاج" خوانده شده است.

النا لبدوا، طراح گرافیک وب سایت، معلم گرافیک کامپیوتری.

درسی در مورد این مقاله در دبیرستان. بچه ها نویسندگان شعرها و نام نقاشی ها را حدس زدند. با قضاوت بر اساس پاسخ های آنها، دانش آموزان مدرسه ادبیات را خیلی بهتر از هنر می دانند)))

) در آثار فراگیر بیانگر خود توانست شفافیت مه، سبکی بادبان، تاب خوردن صاف کشتی بر روی امواج را حفظ کند.

نقاشی های او با عمق، حجم، اشباع، و بافت به گونه ای است که نمی توان چشم از آنها برداشت.

سادگی گرم والنتینا گوباروا

هنرمند بدوی از مینسک والنتین گوبارفدنبال شهرت نیست و فقط کاری را که دوست دارد انجام می دهد. کارهای او در خارج از کشور بسیار محبوب است، اما برای هموطنانش تقریباً ناآشنا است. در اواسط دهه 90، فرانسوی ها عاشق طرح های روزمره او شدند و به مدت 16 سال با این هنرمند قرارداد امضا کردند. نقاشی هایی که به نظر می رسد فقط برای ما ، حاملان "جذابیت متوسط ​​سوسیالیسم توسعه نیافته" قابل درک باشد ، مورد پسند مردم اروپایی قرار گرفت و نمایشگاه ها در سوئیس ، آلمان ، بریتانیای کبیر و سایر کشورها آغاز شد.

رئالیسم حسی اثر سرگئی مارشنیکوف

سرگئی مارشنیکوف 41 ساله است. او در سن پترزبورگ زندگی می کند و در بهترین سنت های مکتب رئالیستی کلاسیک روسیه خلق می کند نقاشی پرتره. قهرمانان نقاشی های او در زنان نیمه برهنه خود لطیف و بی دفاع هستند. بسیاری از مشهورترین نقاشی‌ها ناتالیا و همسر این هنرمند را به تصویر می‌کشند.

دنیای نزدیک‌بین فیلیپ بارلو

در عصر مدرن تصاویر کیفیت بالاو اوج شکوفایی هایپررئالیسم، آثار فیلیپ بارلو (فیلیپ بارلو) بلافاصله توجه را به خود جلب می کند. با این حال، تلاش خاصی از بیننده لازم است تا خود را مجبور کند تا به شبح های تار و نقاط روشن روی بوم های نویسنده نگاه کند. احتمالاً افراد مبتلا به نزدیک بینی دنیا را بدون عینک و لنز اینگونه می بینند.

Sunny Bunnies اثر Laurent Parcelier

نقاشی Laurent Parcelier است دنیای شگفت انگیزکه در آن نه غم است و نه ناامیدی. عکس های غم انگیز و بارانی را در او نخواهید یافت. نور، هوا و رنگ‌های روشن روی بوم‌های او بسیار زیاد است که هنرمند با ضربات مشخص و قابل تشخیص آن را به کار می‌برد. این احساس را ایجاد می کند که نقاشی ها از هزاران پرتو خورشید بافته شده اند.

دینامیک شهری در آثار جرمی مان

روغن روی پانل های چوبی هنرمند آمریکاییجرمی مان پرتره های پویا از کلان شهر مدرن را ترسیم می کند. می‌گوید: «فرم‌های انتزاعی، خطوط، تضاد نقاط روشن و تاریک - همه چیز تصویری را ایجاد می‌کند که احساسی را که فرد در شلوغی و آشفتگی شهر تجربه می‌کند، تداعی می‌کند، اما همچنین می‌تواند آرامشی را که هنگام تفکر در زیبایی آرام پیدا می‌کند، بیان کند». هنرمند.

دنیای توهم نیل سایمون

در نقاشی های هنرمند بریتانیایی نیل سیمون (نیل سیمون) همه چیز آنطور که در نگاه اول به نظر می رسد نیست. سایمون می‌گوید: برای من، دنیای اطراف من مجموعه‌ای از اشکال، سایه‌ها و مرزهای شکننده و دائماً در حال تغییر است. و در نقاشی های او همه چیز واقعاً توهمی و به هم پیوسته است. مرزها از بین می روند و داستان ها به یکدیگر سرازیر می شوند.

درام عاشقانه جوزف لوراسو

جوزف لوروسو، هنرمند معاصر آمریکایی متولد ایتالیا، صحنه هایی را که در آن دیده بود، به بوم منتقل می کند زندگی روزمره مردم عادی. آغوش و بوسه، تکانه های پرشور، لحظات لطافت و اشتیاق، تصاویر احساسی او را پر می کند.

زندگی روستایی دیمیتری لوین

دیمیتری لوین استاد شناخته شده چشم انداز روسیه است که خود را به عنوان نماینده با استعداد مکتب واقع گرای روسیه معرفی کرده است. مهمترین منبع هنر او دلبستگی به طبیعت است که عاشقانه و عاشقانه به آن عشق می ورزد و خود را بخشی از آن می داند.

شرق روشن والری بلوخین

در میان هنرمندان روسی افراد با استعداد زیادی وجود دارد. کار آنها در سراسر جهان بسیار ارزشمند است و با استادان جهانی مانند روبنس، میکل آنژ، ون گوگ و پیکاسو رقابت می کند. در این مطلب 10 تا از مشهورترین هنرمندان روسی را گردآوری کرده ایم.

1. ایوان آیوازوفسکی

ایوان آیوازوفسکی یکی از مشهورترین هنرمندان روسی است. او در فئودوسیا به دنیا آمد. آیوازوفسکی از کودکی باورنکردنی خود را نشان داد مهارت های خلاقانه: او عاشق نقاشی بود و به خودش یاد داد ویولن بزند.

در سن 12 سالگی، استعداد جوان شروع به تحصیل در سیمفروپل در آکادمی نقاشی کرد. در اینجا او یاد گرفت که حکاکی و نقاشی را از طبیعت کپی کند. یک سال بعد، او موفق شد وارد آکادمی امپراتوری سنت پترزبورگ شود، اگرچه هنوز به سن 14 سالگی نرسیده بود.

برای مدت طولانی این هنرمند در سراسر اروپا سفر کرد و در ایتالیا زندگی کرد، جایی که نقاشی های او نیز برای ارزش واقعی آنها شناخته شد. بنابراین هنرمند جوان فئودوسیا مردی نسبتاً مشهور و ثروتمند شد.

بعداً آیوازوفسکی به میهن خود بازگشت و در آنجا لباس وزارت نیروی دریایی و عنوان آکادمیک را دریافت کرد. این هنرمند همچنین از مصر دیدن کرد و در افتتاحیه کانال جدید سوئز حضور داشت. این هنرمند تمام برداشت های خود را در تصاویر توصیف کرد. در این زمان، او قبلاً سبک منحصر به فرد خود و توانایی نوشتن از حافظه را توسعه داده بود. آیوازوفسکی به طور خلاصه عناصر پیچیده را در یک دفترچه ترسیم کرد تا بعداً آنها را به بوم منتقل کند. نقاشی های "اودسا"، "موج نهم" و "دریای سیاه" شهرت جهانی برای او به ارمغان آورد.

این هنرمند آخرین سالهای زندگی خود را در فئودوسیا گذراند و در آنجا خانه ای به سبک ایتالیایی برای خود ساخت. کمی بعد، آیوازوفسکی یک گالری کوچک به آن اضافه کرد تا همه بتوانند آزادانه از نقاشی های شگفت انگیز او لذت ببرند و در اقیانوس رنگ ها غرق شوند. امروزه این عمارت همچنان به عنوان موزه عمل می‌کند و هر روز بازدیدکنندگان زیادی به اینجا می‌آیند تا مهارت نقاش دریایی را که عمر طولانی و شادی داشته است، با چشمان خود ببینند.

2. ویکتور واسنتسف

ویکتور واسنتسف لیست مشهورترین هنرمندان روسی را ادامه می دهد. او در بهار 1848 در خانواده یک کشیش در روستای کوچک لوپیال به دنیا آمد. اشتیاق به نقاشی در او بیدار شد سن پاییناما پدر و مادرش به دلیل بی پولی نتوانستند آموزش مناسبی به او بدهند. بنابراین، ویکتور در سن 10 سالگی شروع به تحصیل در حوزه علمیه آزاد کرد.

در سال 1866، عملاً بدون پول، به سن پترزبورگ رفت. واسنتسف به راحتی امتحان ورودی را پشت سر گذاشت و وارد آکادمی هنر شد. دوستی او از اینجا شروع شد هنرمند معروفرپین که بعداً با او به پاریس رفت. پس از بازگشت به سن پترزبورگ، واسنتسف شروع به نوشتن بیشتر خود می کند نقاشی های معروف: «سه قهرمان»، «دختر برفی» و «خدا سباث».

این هنرمند تنها پس از نقل مکان به مسکو توانست استعداد خود را به طور کامل آشکار کند. در اینجا او دنج و راحت است و هر عکس بعدی بهتر از عکس قبلی است. در مسکو بود که واسنتسف نقاشی هایی مانند آلیونوشکا، ایوان تسارویچ و گرگ خاکستریو نستور وقایع نگار.

3. کارل بریولوف

این هنرمند مشهور روسی در سال 1799 به دنیا آمد. پدر کارل نقاش معروف و استاد آکادمی هنر سن پترزبورگ بود. بنابراین، سرنوشت پسر یک نتیجه قطعی بود. خوشبختانه کارل بریلوف توانست استعداد این هنرمند را از پدرش به ارث ببرد.

مطالعه داده شد هنرمند جوانبسیار آسان. او بارها بر بقیه شاگردان کلاس خود برتری داشت و از دارالفنون با درجه ممتاز فارغ التحصیل شد. پس از آن، کارل برای سفر به اروپا رفت و برای مدت طولانی فقط در ایتالیا توقف کرد. در اینجا بود که او شاهکار خود - "آخرین روز پمپئی" را خلق کرد و حدود شش سال را صرف نوشتن آن کرد.

پس از بازگشت به سن پترزبورگ، کارل بریولوف در انتظار شهرت و شکوه بود. آنها از دیدن او در همه جا خوشحال بودند و مطمئناً نقاشی های جدید او را تحسین می کردند. در این دوره، این هنرمند چندین نقاشی جاودانه خود را خلق می کند: اسب زن، محاصره پسکوف، نرگس و دیگران.

4. ایوان شیشکین

ایوان شیشکین یکی از مشهورترین منظره‌سازان روسی است که در نقاشی‌های خود می‌توانست هر منظره نامحسوسی را در مطلوب‌ترین نور ارائه دهد. گویا خود طبیعت با رنگ های زنده روی بوم های این هنرمند بازی می کند.

ایوان شیشکین در سال 1832 در یلابوگا که امروزه متعلق به تاتارستان است به دنیا آمد. پدر می خواست که پسرش در نهایت پست رسمی شهر را به دست آورد، اما ایوان به سمت طراحی گرایش پیدا کرد. در 20 سالگی برای تحصیل در رشته نقاشی عازم مسکو شد. شیشکین پس از فارغ التحصیلی موفقیت آمیز از مدرسه هنر مسکو، وارد آکادمی امپراتوری در سن پترزبورگ شد.

بعداً او مدت طولانی در اروپا سفر کرد و مناظر شگفت انگیزی را ترسیم کرد. او در این زمان تابلوی «منظره ای در مجاورت دوسلدورف» را خلق کرد که شهرت زیادی برای او به ارمغان آورد. پس از بازگشت به روسیه، شیشکین با انرژی مضاعف به خلقت ادامه می دهد. به گفته وی، طبیعت روسیه چندین صد برابر مناظر اروپایی برتری دارد.

ایوان شیشکین بسیاری از نقاشی های شگفت انگیز را در زندگی خود کشید: "صبح در یک جنگل کاج"، "اولین برف"، " جنگل کاج" و دیگران. حتی مرگ هم درست پشت سه پایه این نقاش را فرا گرفت.

5. آیزاک لویتان

این استاد بزرگ مناظر روسی در لیتوانی متولد شد، اما تمام عمر خود را در روسیه گذراند. بارها اصالت یهودی او باعث تحقیرهای زیادی برای او شد، اما او را مجبور به ترک این کشور نکرد که او آن را بت می دانست و در نقاشی هایش ستایش می کرد.

قبلاً اولین مناظر لویتان نمرات بالایی از پروف و ساوراسوف دریافت کرد و خود ترتیاکوف حتی نقاشی خود را "روز پاییز در سوکولنیکی" خریداری کرد. اما در سال 1879 اسحاق لویتان به همراه تمامی یهودیان از مسکو اخراج شد. تنها با تلاش فراوان دوستان و معلمان او موفق به بازگشت به شهر می شود.

در دهه 1880، این هنرمند نقاشی های شگفت انگیز زیادی کشید که او را بسیار مشهور کرد. اینها "کاج"، "پاییز" و "اولین برف" بودند. اما تحقیر دیگری نویسنده را مجبور کرد دوباره مسکو را ترک کند و به کریمه برود. در شبه جزیره، این هنرمند تعدادی آثار شگفت انگیز می نویسد و به طور قابل توجهی خود را بهبود می بخشد وضعیت مالی. این به او اجازه می دهد تا به دور اروپا سفر کند و با کارهای استادان جهانی آشنا شود. اوج کار لویتان نقاشی او "بالاتر از آرامش ابدی" بود.

6. واسیلی تروپینین

نقاش پرتره بزرگ روسی واسیلی تروپینین سرنوشت شگفت انگیزی داشت. او در سال 1780 در خانواده ای از رعیت کنت مارکوف به دنیا آمد و تنها در سن 47 سالگی این حق را دریافت کرد. یک مرد آزاد. حتی در کودکی، واسیلی کوچولو به نقاشی میل داشت، اما کنت او را فرستاد تا به عنوان شیرینی پزی تحصیل کند. بعداً او هنوز به آکادمی امپراتوری فرستاده می شود و در آنجا استعداد خود را با زیبایی تمام نشان می دهد. واسیلی تروپینین برای پرتره های "توری ساز" و "پیرمرد گدا" عنوان آکادمیک را دریافت کرد.

7. پتروف-ودکین کوزما

میراث غنی در نقاشی جهان موفق شد یک مشهور را پشت سر بگذارد هنرمند روسیپتروف-ودکین. او در سال 1878 در خوالینسک متولد شد و در او سال های اولمی خواستم کارگر راه آهن شوم با این حال، سرنوشت او را به نقاشی با شهرت جهانی تبدیل کرد.

8. الکسی ساوراسوف

نقاشی های این هنرمند روسی به محض 12 سالگی فروش خوبی داشت. کمی بعد وارد شد مدرسه مسکونقاشی و بلافاصله تبدیل به یکی از بهترین دانش آموزان شد. سفر به اوکراین به ساوراسوف کمک کرد کالج را زودتر از موعد مقرر به پایان برساند و عنوان هنرمند را دریافت کند.

تابلوهای «سنگ در جنگل» و «کرملین مسکو» این نقاش را در سن 24 سالگی آکادمیک کرد! علاقه مند به استعدادهای جوان خانواده سلطنتیو خود ترتیاکوف بسیاری از آثار او را برای نمایشگاه های بین المللی می خرد. از جمله "زمستان"، "روک ها آمده اند"، "ذوب شدن" و غیره بودند.

مرگ دو دختر و طلاق متعاقب آن بر ساوراسوف تأثیر می گذارد. او به شدت مشروب می نوشد و به زودی در بیمارستان فقرا می میرد.

9. آندری روبلف

آندری روبلف مشهورترین نقاش شمایل روسی است. او در قرن پانزدهم متولد شد و میراث بزرگی در قالب نمادهای "تثلیث"، "بشارت"، "تعمید خداوند" از خود به جای گذاشت. آندری روبلف به همراه دانیل چرنی بسیاری از کلیساها را با نقاشی های دیواری تزئین کردند و همچنین آیکون هایی را برای نمادها نقاشی کردند.

10. میخائیل وروبل

لیست ما از مشهورترین هنرمندان روسی توسط میخائیل وروبل تکمیل می شود که در طول زندگی خود شاهکارهای بسیاری را در موضوعات مختلف خلق کرد. او به نقاشی معبد کیف مشغول بود و بعداً در مسکو شروع به خلق مجموعه معروف نقاشی های "اهریمنی" خود کرد. پرتاب خلاقانه این هنرمند در بین هم عصرانش درک درستی پیدا نکرد. تنها چند دهه پس از مرگ میخائیل وروبل، منتقدان هنری به او حق دادند و کلیسا نیز با تفسیرهای او از وقایع کتاب مقدس موافقت کرد.

متاسفانه، زندگی شخصیاین هنرمند عامل ایجاد یک نوع شدید اختلالات روانی در او شد. عنوان آکادمیک در دیوانه خانه ای که دیگر مقدر نبود از آن خارج شود از او پیشی گرفت. با این وجود، میخائیل وروبل موفق شد بسیاری از آثار هنری شگفت انگیز را ایجاد کند که شایسته تحسین واقعی هستند. در میان آنها، به ویژه ارزش برجسته کردن نقاشی های "دیو نشسته"، "شاهزاده قو" و "فاوست" را دارد.

این صفحه شامل معروف ترین نقاشی های هنرمندان روسی قرن نوزدهم با عنوان و توضیحات است

نقاشی های متنوع هنرمندان روسی از آغاز قرن نوزدهم با اصالت و تطبیق پذیری خود در داخل کشور جذب می شود. هنرهای زیبا. استادان نقاشی آن زمان با رویکرد منحصر به فرد خود به طرح و نگرش محترمانه نسبت به احساسات مردم شگفت زده نشدند. طبیعت بومی. در قرن نوزدهم، ترکیب‌های پرتره اغلب با ترکیبی شگفت‌انگیز از یک تصویر احساسی و انگیزه‌ای حماسی آرام نقاشی می‌شدند.

بوم های نقاشان روسی که محبوب ترین هستند: الکساندر ایوانف - نماینده روشنجهت زیبای کتاب مقدس، با رنگ هایی که در مورد قسمت های زندگی عیسی مسیح به ما می گوید. کارل بریلوف یک نقاش محبوب در زمان خود است، کارگردانی او نقاشی تاریخی، مضامین پرتره، آثار عاشقانه است.

ایوان آیوازوفسکی، نقاش دریایی، نقاشی‌هایش باشکوه هستند و می‌توان گفت که زیبایی دریا را با امواج شفاف، غروب‌های خورشید و قایق‌های بادبانی منعکس می‌کند.

تطبیق پذیری متمایز از آثار ایلیا رپین معروف است که ژانر و آثار به یاد ماندنیمنعکس کننده زندگی مردم نقاشی های بسیار زیبا و در مقیاس بزرگ توسط هنرمند واسیلی سوریکوف، شرح تاریخ روسیه جهت او است، که در آن هنرمند بر قسمت ها در رنگ ها تأکید می کند. مسیر زندگیمردم روسیه.

هر هنرمند منحصر به فرد است، به عنوان مثال، استاد زیبای افسانه ها و حماسه ها، ویکتور واسنتسف، در سبک خود بی نظیر است، همیشه بوم های آبدار و روشن، رمانتیک است که قهرمانان آن همه ما هستیم. قهرمانان معروف افسانههای محلی. نقاشی های بسیار زیبا و در مقیاس بزرگ توسط هنرمند واسیلی سوریکوف، شرح تاریخ روسیه جهت او است، که در آن هنرمند بر قسمت های مسیر زندگی مردم روسیه در رنگ ها تأکید می کند.

در نقاشی روسی قرن 19، چنین روندی مانند واقع گرایی انتقادیبا تاکید بر تمسخر، طنز و طنز در طرح ها. البته، این یک روند جدید بود، هر هنرمندی توان پرداخت آن را نداشت. در این راستا هنرمندانی مانند پاول فدوتوف و واسیلی پروف مشخص شدند.

نقاشان منظره آن زمان نیز طاقچه خود را اشغال کردند، از جمله آیزاک لویتان، الکسی ساوراسوف، آرکیپ کویندجی، واسیلی پولنوف، هنرمند جوان فئودور واسیلیف، استاد زیبای جنگل، جنگل های جنگلی با کاج و توس با قارچ ایوان شیشکین. همه آنها به صورت رنگارنگ و عاشقانه زیبایی طبیعت روسیه را منعکس می کردند که تنوع اشکال و تصاویر آن با پتانسیل عظیم دنیای اطراف همراه است.

به گفته لویتان، در هر نت از طبیعت روسیه یک پالت رنگارنگ منحصر به فرد وجود دارد، از این رو وسعت عظیمی برای خلاقیت وجود دارد. شاید این معمایی است که بوم های ایجاد شده در گستره های وسیع روسیه با شدت بدیعی متمایز می شوند ، اما در عین حال با زیبایی محتاطانه ای جذب می شوند که دور زدن از آن دشوار است. یا اصلاً طرح پیچیده و نه جذاب، نقاشی لویتان، قاصدک‌ها، بیننده را تشویق می‌کند که فکر کند و زیبایی را در ساده‌ترین حالت ببیند.

نقاشی‌های هنرمندان روسی از نظر صنعتگری باشکوه و از نظر ادراک واقعاً زیبا هستند، با دقت شگفت‌انگیزی نفس زمان خود، شخصیت منحصر به فرد مردم و میل آنها به زیبایی را منعکس می‌کنند. . هنرمندان در ژانرهای مختلف خلق می‌کنند، اما همه آثارشان با حس زیبایی و ابدیت آغشته است. بنابراین، در عصر پرمشغله و پرشتاب ما، زمانی که زمان بسیار کمی وجود دارد، ارزش دیدن یکی از این نقاشی ها را دارد و خود را در واحه ای خنک از آرامش، امید، شادی و الهام خواهید یافت. پس از استراحت روح خود، آماده ادامه سفر خواهید بود و لایه ای از دغدغه های روزانه و هیاهوهای بی مورد را می شوید. هر فرد می تواند در این آثار نه تنها رنگ شگفت انگیز، ظرافت خطوط، بلکه پاسخ به سوال در مورد معنای زندگی را نیز بیابد.