چرا نام هنرمند کنستانتین ساویتسکی از روی بوم پاک شد "صبح در یک جنگل کاج. داستان واقعی خلق نقاشی "صبح در جنگل کاج" (از چرخه "ویاتکا - زادگاه فیل ها") هنرمند نقاشی سه خرس

راهبه اثر ایلیا رپین

ایلیا رپین. راهبه 1878. گالری دولتی ترتیاکوف / پرتره زیر اشعه ایکس

دختر جوانی با لباس های صومعه ای سخت از روی پرتره متفکرانه به بیننده نگاه می کند. این تصویر کلاسیک و آشنا است - اگر خاطرات لیودمیلا آلکسیونا شوتسوا-اسپور، خواهرزاده همسر رپین نبود، احتمالاً توجه منتقدان هنری را برانگیخت. تاریخچه جالبی دارند.

سوفیا رپینا، خواهرزاده شوتسوا، برای ایلیا رپین برای راهبه ژست گرفت. این دختر خواهر شوهر این هنرمند بود - و در یک زمان خود رپین به طور جدی شیفته او بود ، اما با خواهر کوچکترش ورا ازدواج کرد. سوفیا همچنین همسر برادر رپین - واسیلی، عضو ارکستر تئاتر ماریینسکی شد.

این مانع از این نشد که این هنرمند بارها پرتره های سوفیا را نقاشی کند. برای یکی از آنها، دختر در یک سالن رقص تشریفاتی ژست گرفت: یک لباس شیک سبک، آستین توری، موهای بلند. در حین کار روی نقاشی، رپین به طور جدی با مدل دعوا کرد. همانطور که می دانید، همه می توانند یک هنرمند را توهین کنند، اما تعداد کمی می توانند مانند رپین مبتکرانه انتقام بگیرند. هنرمند توهین شده سوفیا را در این پرتره در لباس رهبانی "لباس" کرد.

این داستان، شبیه به یک شوخی، توسط اشعه ایکس تایید شد. محققان خوش شانس بودند: رپین لایه رنگ اصلی را تمیز نکرد و این امر امکان بررسی جزئیات لباس اصلی قهرمان را فراهم کرد.

«کوچه پارک» اثر آیزاک برادسکی

آیزاک برادسکی. کوچه پارک. 1930. مجموعه خصوصی / ایزاک برادسکی. کوچه پارک در رم. 1911

ایزاک برادسکی، شاگرد رپین، معمایی به همان اندازه جالب برای محققان باقی گذاشت. گالری ترتیاکوف نقاشی او "کوچه پارک" را نگهداری می کند که در نگاه اول قابل توجه نیست: برادسکی آثار زیادی با موضوع "پارک" داشت. با این حال، هر چه بیشتر به پارک بروید - لایه های رنگارنگ تر.

یکی از محققان متوجه شد که ترکیب نقاشی به طرز مشکوکی یادآور اثر دیگری از این هنرمند است - "کوچه پارک در رم" (برادسکی با عناوین اصلی خسیس بود). این نقاشی برای مدت طولانی گم شده تلقی می شد و بازتولید آن تنها در یک نسخه نسبتا نادر در سال 1929 منتشر شد. با کمک رادیوگرافی، یک کوچه رومی که به طرز مرموزی ناپدید شده بود - درست در زیر کوچه شوروی - پیدا شد. این هنرمند تصویری که از قبل به پایان رسیده بود را پاک نکرد و به سادگی چندین تغییر ساده در آن ایجاد کرد: او لباس های عابران را به مد دهه 30 قرن بیستم تغییر داد ، سرسو را از بچه ها "گرفت". مجسمه های مرمری را برداشت و درختان را کمی تغییر داد. بنابراین پارک آفتابی ایتالیایی با چند حرکت سبک دست به یک پارک نمونه شوروی تبدیل شد.

وقتی از برادسکی پرسیدند که چرا برادسکی تصمیم گرفت کوچه رومی خود را پنهان کند، پاسخی پیدا نکردند. اما می توان فرض کرد که به تصویر کشیدن «جذابیت متواضعانه بورژوازی» در سال 1930 از منظر ایدئولوژیک نامناسب بوده است. با این وجود، از میان تمام آثار منظره پس از انقلاب برادسکی، "کوچه پارک" جالب ترین است: با وجود تغییرات، تصویر ظرافت جذاب مدرنیته را حفظ کرد، که افسوس که دیگر در رئالیسم شوروی نبود.

"صبح در جنگل کاج" نوشته ایوان شیشکین

ایوان شیشکین و کنستانتین ساویتسکی. صبح در یک جنگل کاج. 1889. گالری دولتی ترتیاکوف

منظره جنگلی با توله هایی که روی درختی افتاده بازی می کنند شاید معروف ترین اثر این هنرمند باشد. این فقط ایده منظره ای است که ایوان شیشکین هنرمند دیگری - کنستانتین ساویتسکی را برانگیخت. او همچنین یک خرس را با سه توله نقاشی کرد: خرس، متخصص جنگل، شیشکین، به هیچ وجه موفق نشد.

شیشکین به طرز بی عیب و نقصی فلور جنگل را درک کرد ، متوجه کوچکترین اشتباهات در نقاشی های دانش آموزان خود شد - یا پوست درخت غان به همان شکل به تصویر کشیده نمی شود یا کاج شبیه به جعلی به نظر می رسد. با این حال، مردم و حیوانات در آثار او همیشه نادر بوده است. اینجاست که ساویتسکی به کمک آمد. به هر حال، او چندین طرح و طرح مقدماتی را با توله ها به جا گذاشت - او به دنبال ژست های مناسب بود. "صبح در جنگل کاج" در اصل "صبح" نبود: این نقاشی "خانواده خرس در جنگل" نام داشت و فقط دو خرس روی آن وجود داشت. ساویتسکی به عنوان یکی از نویسندگان، امضای خود را روی بوم گذاشت.

هنگامی که بوم به تاجر پاول ترتیاکوف تحویل داده شد، او خشمگین شد: او برای شیشکین هزینه کرد (کار نویسنده را سفارش داد)، اما شیشکین و ساویتسکی را دریافت کرد. شیشکین به عنوان یک مرد صادق، نویسندگی را به خود نسبت نمی داد. اما ترتیاکوف بر اساس اصول پیش رفت و امضای ساویتسکی را به طرز کفرآمیزی با سقز از روی تصویر پاک کرد. ساویتسکی بعداً با نجابت حق چاپ را رد کرد و خرس ها برای مدت طولانی به شیشکین نسبت داده شدند.

"پرتره یک دختر کر" اثر کنستانتین کرووین

کنستانتین کرووین. پرتره یک دختر کر. 1887. گالری ایالتی ترتیاکوف / سمت عقب پرتره

در پشت بوم، محققان پیامی از کنستانتین کرووین روی مقوا پیدا کردند که تقریباً جالب‌تر از خود نقاشی بود:

«در سال 1883 در خارکف، پرتره ای از یک دختر کر. روی بالکن یک باغ عمومی تجاری نوشته شده است. رپین گفت، وقتی این طرح توسط مامونتوف S.I به او نشان داده شد، که او، کورووین، می نویسد و به دنبال چیز دیگری است، اما برای چیست - این نقاشی فقط برای نقاشی است. سروف در آن زمان هنوز پرتره نکشیده بود. و نقاشی این طرح نامفهوم پیدا شد؟؟!! بنابراین پولنوف از من خواست که این طرح را از نمایشگاه حذف کنم، زیرا نه هنرمندان و نه اعضا - آقای موصلوف و برخی دیگر آن را دوست ندارند. مدل یک زن زشت بود، حتی تا حدودی زشت.

کنستانتین کرووین

"نامه" با مستقیم بودن و چالش جسورانه خود برای کل جامعه هنری خلع سلاح شد: "سروف در آن زمان هنوز پرتره نکشیده بود" - اما آنها توسط او ، کنستانتین کرووین نقاشی شده بودند. و ظاهراً او اولین کسی بود که از تکنیک های مشخصه سبکی استفاده کرد که بعداً امپرسیونیسم روسی نامیده شد. اما همه اینها افسانه ای بود که این هنرمند عمدا ایجاد کرد.

نظریه هماهنگ "کورووین - پیشرو امپرسیونیسم روسی" بی رحمانه توسط تحقیقات فنی و فناوری عینی نابود شد. در سمت جلوی پرتره، امضای هنرمند را با رنگ، کمی پایین تر - با جوهر پیدا کردند: "1883، خارکف". در خارکف ، این هنرمند در ماه مه - ژوئن 1887 کار کرد: او مناظر را برای اجراهای اپرای خصوصی مامونتوف روسیه نقاشی کرد. علاوه بر این، منتقدان هنری دریافتند که "پرتره یک دختر کر" به شیوه ای هنری خاص ساخته شده است - a la prima. این تکنیک رنگ روغن باعث شد که در یک جلسه یک تصویر را نقاشی کنید. کورووین تنها در اواخر دهه 1880 شروع به استفاده از این تکنیک کرد.

پس از تجزیه و تحلیل این دو تناقض، کارمندان گالری ترتیاکوف به این نتیجه رسیدند که این پرتره تنها در سال 1887 کشیده شده است و کرووین برای تأکید بر نوآوری خود تاریخ قبلی را اضافه کرد.

"انسان و گهواره" اثر ایوان یاکیموف

ایوان یاکیموف. انسان و گهواره.1770. گالری دولتی ترتیاکوف / نسخه کامل اثر

برای مدت طولانی، نقاشی ایوان یاکیموف "یک مرد و یک گهواره" منتقدان هنری را متحیر می کرد. و نکته حتی این نبود که چنین طرح‌های روزمره کاملاً برای نقاشی قرن هجدهم بی‌خاصیت بودند - اسب گهواره‌ای در گوشه پایین سمت راست تصویر طنابی بیش از حد غیرطبیعی کشیده بود که منطقاً باید روی زمین دراز می‌کشید. بله، و برای یک کودک از گهواره خیلی زود بود که چنین اسباب بازی هایی را بازی کند. همچنین شومینه حتی تا نیمه روی بوم جا نیفتاد که بسیار عجیب به نظر می رسید.

"روشن" وضعیت - به معنای تحت اللفظی - اشعه ایکس. او نشان داد که بوم در سمت راست و بالا بریده شده است.

این نقاشی پس از فروش مجموعه پاول پتروویچ توگوگوی-سوینین به گالری ترتیاکوف آمد. او صاحب به اصطلاح "موزه روسیه" بود - مجموعه ای از نقاشی ها، مجسمه ها و عتیقه جات. اما در سال 1834، به دلیل مشکلات مالی، مجموعه مجبور شد فروخته شود - و نقاشی "یک مرد و یک گهواره" در گالری ترتیاکوف به پایان رسید: نه همه، بلکه فقط نیمه چپ آن. متأسفانه مورد مناسب از بین رفت، اما هنوز هم می توانید به لطف نمایشگاه منحصر به فرد دیگری از گالری ترتیاکوف، کار را به طور کامل ببینید. نسخه کامل کار یاکیموف در آلبوم "مجموعه آثار عالی هنرمندان روسی و آثار باستانی کنجکاو داخلی" یافت شد که شامل نقاشی هایی از بیشتر نقاشی هایی است که بخشی از مجموعه Svinin بودند.

این تصویر برای همه، از پیر و جوان شناخته شده است، زیرا کار نقاش بزرگ منظره ایوان شیشکین، برجسته ترین شاهکار تصویری در میراث خلاق این هنرمند است.

همه ما می دانیم که این هنرمند به جنگل و طبیعت آن بسیار علاقه داشت، هر بوته و تیغه علف را تحسین می کرد، تنه درختان کپک زده با شاخ و برگ تزئین شده بود و سوزن هایی که از وزن آویزان شده بودند. شیشکین همه این عشق را روی یک بوم کتان معمولی منعکس کرد تا بعداً همه جهان شاهد تسلط بی نظیر و هنوز هم استاد بزرگ روسی باشند.

در اولین آشنایی در گالری ترتیاکوف با تابلوی صبح در جنگل کاج، تأثیر محو نشدنی حضور بیننده احساس می شود، ذهن انسان به طور کامل در فضای جنگل با کاج های غول پیکر شگفت انگیز و نیرومندی می آمیزد که از آن بیرون می آید. بوی عطر سوزنی برگ. می‌خواهم عمیق‌تر نفس بکشم این هوا، آمیخته با طراوتش با مه صبحگاهی جنگل که اطراف جنگل را پوشانده است.

قله‌های قابل مشاهده کاج‌های چند صد ساله که از وزن شاخه‌ها آویزان شده‌اند، توسط پرتوهای صبحگاهی خورشید با محبت روشن می‌شوند. همانطور که می‌دانیم، پیش از این همه زیبایی، طوفان مهیبی رخ داده است که باد شدید آن درخت کاج را از ریشه کنده و فرو ریخت و آن را به دو نیم کرد. همه اینها به آنچه می بینیم کمک کرد. توله های خرس روی تکه های درخت شادی می کنند و بازی شیطانی آنها توسط خرس مادر محافظت می شود. می توان گفت که این طرح به وضوح تصویر را زنده می کند و فضای زندگی روزمره طبیعت جنگل را به کل ترکیب می افزاید.

با وجود این واقعیت که شیشکین به ندرت حیوانات را در آثار خود می نوشت، او هنوز زیبایی های گیاهی زمینی را ترجیح می دهد. البته او در بعضی از کارهایش گوسفند و گاو هم نقاشی کرده بود اما ظاهرا برایش کمی آزاردهنده بود. در این داستان، خرس ها توسط همکارش Savitsky K.A نوشته شده است که هر از گاهی همراه با شیشکین مشغول خلاقیت بود. شاید به او پیشنهاد همکاری داده است.

در پایان کار، ساویتسکی نیز در تصویر امضا کرد، بنابراین دو امضا وجود داشت. همه چیز خوب خواهد بود، همه عکس را بسیار دوست داشتند، از جمله نیکوکار معروف ترتیاکوف، که تصمیم گرفت نقاشی را برای مجموعه خود بخرد، با این حال، با اشاره به این واقعیت که بخش عمده ای از کار انجام شده است، خواستار حذف امضای ساویتسکی شد. توسط شیشکین، که برای او آشناتر بود، که باید کلکسیونر مورد نیاز را برآورده می کرد. در نتیجه نزاع در این هم نویسندگی به وجود آمد زیرا کل هزینه به مجری اصلی تصویر پرداخت شد. البته عملاً اطلاعات دقیقی در این مورد وجود ندارد، مورخان شانه های خود را بالا می اندازند. البته فقط می توان حدس زد که این هزینه چگونه تقسیم شد و چه احساسات ناخوشایندی در حلقه هنرمندان همکار به وجود آمد.

طرح با نقاشی صبح در جنگل کاج به طور گسترده ای در بین معاصران شناخته شده بود، صحبت ها و استدلال های زیادی در مورد وضعیت طبیعت به تصویر کشیده شده توسط این هنرمند وجود داشت. مه بسیار رنگارنگ نشان داده می شود و هوای جنگل صبحگاهی را با مه آبی ملایم تزئین می کند. همانطور که به یاد داریم، این هنرمند قبلاً نقاشی "مه در جنگل کاج" را کشیده است و این تکنیک هوادار در این کار بسیار مفید بود.

امروزه این تصویر بسیار رایج است ، همانطور که در بالا نوشته شد ، حتی برای کودکانی که عاشق شیرینی و سوغاتی هستند نیز شناخته شده است ، اغلب حتی به آن سه خرس می گویند ، شاید به این دلیل که سه توله چشم را جلب می کند و خرس همانطور که بود ، در سایه و کاملاً قابل توجه نیست، در مورد دوم در اتحاد جماهیر شوروی به اصطلاح شیرینی، جایی که این تولید مثل بر روی بسته بندی آب نبات چاپ می شد.

همچنین امروزه، استادان مدرن کپی می کشند، دفاتر مختلف و سالن های سکولار را با زیبایی های طبیعت روسیه و البته آپارتمان های ما تزئین می کنند. در اصل، این شاهکار را می توان با بازدید از گالری ترتیاکوف در مسکو، که اغلب مورد بازدید قرار نمی گیرد، مشاهده کرد.

خرس‌های اختلاف، یا نحوه نزاع شیشکین و ساویتسکی

این تصویر را همه می شناسند و نویسنده آن، نقاش منظره بزرگ روسی، ایوان ایوانوویچ شیشکین، نیز شناخته شده است. نام نقاشی "صبح در جنگل کاج" بدتر به یاد می آید، اغلب آنها می گویند "سه خرس"، اگرچه در واقع چهار نفر از آنها وجود دارد (با این حال، نقاشی در ابتدا "خانواده خرس در جنگل" نامیده می شد). این واقعیت که خرس ها در تصویر توسط دوست شیشکین، هنرمند کنستانتین آپولونوویچ ساویتسکی نقاشی شده اند، برای دایره باریک تری از هنردوستان شناخته شده است، اما با هفت مهر نیز راز نیست. اما اینکه چگونه نویسندگان همکار هزینه را تقسیم کردند و چرا امضای ساویتسکی در تصویر تقریباً غیرقابل تشخیص است، داستان در این مورد به طرز شرم آوری ساکت است.
ماجرا به این شکل پیش رفت...

آنها می گویند که ساویتسکی اولین بار شیشکین را در آرتل هنرمندان دید. این آرتل هم کارگاه بود و هم اتاق غذاخوری و هم چیزی شبیه باشگاه که در آن مشکلات خلاقیت مطرح می شد. و سپس یک روز ساویتسکی جوان در آرتل مشغول صرف شام بود و در کنار او هنرمندی با هیکل قهرمانانه به شوخی ادامه داد و بین شوخی ها او نقاشی را به پایان رساند. برای ساویتسکی، این رویکرد به تجارت بیهوده به نظر می رسید. وقتی هنرمند شروع به پاک کردن نقاشی با انگشتان خشن خود کرد، ساویتسکی شک نداشت که این مرد عجیب اکنون همه کارهایش را خراب می کند.

ولی نقاشیش خیلی خوبه ساویتسکی از شدت هیجان شام را فراموش کرد و قهرمان به سمت او رفت و با صدای باس دوستانه غر زد که بد غذا خوردن خوب نیست و فقط کسی با اشتهای عالی و روحیه شاد می تواند با هر کاری کنار بیاید. .

بنابراین آنها با هم دوست شدند: ساویتسکی جوان و آرتل شیشکین مشهور و مورد احترام. از آن زمان، آنها بیش از یک بار ملاقات کرده اند، با هم به طرح ها رفته اند. هر دو عاشق جنگل روسیه بودند و یک بار شروع کردند به صحبت در مورد اینکه چگونه نقاشی یک بوم در مقیاس بزرگ با خرس ها خوب است. گویا ساویتسکی گفته است که او بیش از یک بار برای پسرش خرس ها را نقاشی کرده است و قبلاً متوجه شده بود که چگونه آنها را روی یک بوم بزرگ به تصویر بکشد. و شیشکین به نظر می رسید که با حیله گری لبخند می زد:

چرا پیش من نمی آیی؟ من یک چیز را حذف کردم ...

معلوم شد که این ابزار صبحگاهی در جنگل کاج است. فقط بدون خرس ساویتسکی خوشحال شد. و شیشکین گفت که اکنون کار بر روی خرس ها باقی مانده است: آنها می گویند جایی برای آنها روی بوم وجود دارد. و سپس ساویتسکی پرسید: "اجازه دهید!" - و به زودی یک خانواده خرس در مکانی که شیشکین نشان داده است مستقر شدند.

پ.م. ترتیاکوف این نقاشی را از I.I. شیشکین برای 4 هزار روبل، زمانی که امضای K.A. ساویتسکی هنوز آنجا نبود. کنستانتین آپولونوویچ که هفت مغازه داشت، با اطلاع از چنین مبلغ چشمگیری، برای سهم خود نزد ایوان ایوانوویچ آمد. شیشکین به او پیشنهاد کرد که ابتدا با امضای تصویر، همکاری خود را اصلاح کند که این کار انجام شد. با این حال ترتیاکوف این ترفند را دوست نداشت. پس از معامله، او به حق تابلوها را ملک خود می دانست و اجازه نمی داد هیچ یک از نویسندگان به آنها دست بزنند.

من یک نقاشی از شیشکین خریدم. چرا ساویتسکی دیگر؟ کمی سقز به من بده، - گفت پاول میخائیلوویچ و امضای ساویتسکی را با دستش پاک کرد. به یکی از شیشکین هم پول داد.

اکنون ایوان ایوانوویچ قبلاً توهین شده بود ، که به طور منطقی تصویر را حتی بدون خرس یک اثر کاملاً مستقل می دانست. در واقع، چشم انداز جذاب است. این فقط یک جنگل کاج ناشنوا نیست، بلکه صبح در جنگل است با مه اش که هنوز از بین نرفته است، با بالای کاج های عظیمی که کمی صورتی شده اند، سایه های سرد در بیشه ها. علاوه بر این، شیشکین طرح های خانواده خرس را خودش کشید.

چگونگی پایان ماجرا و نحوه تقسیم پول توسط هنرمندان به طور قطع مشخص نیست، اما فقط از آن زمان شیشکین و ساویتسکی با هم نقاشی نکشیده اند.

و "صبح در جنگل کاج" محبوبیت وحشیانه ای را در بین مردم به دست آورد، با این حال، به لطف چهره های یک خرس و سه توله شاد، که به وضوح توسط ساویتسکی نوشته شده است.

ایوان شیشکین. صبح در یک جنگل کاج. 1889 گالری ترتیاکوف

"صبح در جنگل کاج" مشهورترین نقاشی ایوان شیشکین است. نه بالاتر ببر این نقاشی محبوب ترین نقاشی در روسیه است.

اما به نظر من این واقعیت برای خود شاهکار فایده چندانی ندارد. حتی به او صدمه بزند.

وقتی خیلی محبوب است، همه جا و همه جا سوسو می زند. در هر کتاب درسی روی بسته بندی های آب نبات (که محبوبیت دیوانه کننده تصویر از 100 سال پیش آغاز شد).

در نتیجه بیننده علاقه خود را به عکس از دست می دهد. با یک نگاه سریع از روی آن می گذریم و فکر می کنیم "آه، دوباره او است ...". و عبور می کنیم.

به همین دلیل در موردش ننوشتم. اگرچه چندین سال است که در مورد شاهکارها مقاله می نویسم. و آدم تعجب می کند که چگونه این فیلم پرفروش را از دست دادم. اما حالا می دانید چرا.

دارم خودمو اصلاح میکنم چون می خواهم با شما از نزدیک شاهکار شیشکین را ببینم.

چرا «صبح در جنگل کاج» شاهکار است

شیشکین یک واقع گرا بود. او جنگل را بسیار باورپذیر به تصویر کشید. رنگ ها را با دقت انتخاب کنید. چنین واقع گرایی به راحتی بیننده را به داخل تصویر می کشاند.

حداقل به طرح های رنگی نگاه کنید.

سوزن های زمرد کم رنگ در سایه. رنگ سبز روشن چمن جوان در پرتوهای آفتاب صبحگاهی. سوزن های اخرای تیره روی یک درخت افتاده.

مه نیز از ترکیبی از سایه های مختلف طراحی شده است. مایل به سبز در سایه. مایل به آبی در نور. و نزدیک به بالای درختان به زردی تبدیل می شود.

ایوان شیشکین. صبح در یک جنگل کاج (جزئیات). 1889 گالری ترتیاکوف، مسکو

این همه پیچیدگی تصور عمومی از بودن در این جنگل را ایجاد می کند. شما این جنگل را حس می کنید. فقط آن را نبینید. کاردستی باورنکردنی است.

اما افسوس که نقاشی های شیشکین اغلب با عکس ها مقایسه می شود. استاد را عمیقاً کهنه می‌دانیم. چرا چنین واقع گرایی، اگر عکس-تصاویر وجود دارد؟

من با این موضع موافق نیستم. مهم است که هنرمند چه زاویه ای را انتخاب می کند، چه نوری، چه مه و حتی خزه. همه اینها در کنار هم تکه ای از جنگل را از سمتی خاص برای ما آشکار می کند. مثل اینکه ما آن را نمی بینیم. اما ما می بینیم - از طریق چشمان هنرمند.

و از طریق چشمان او احساسات خوشایندی را تجربه می کنیم: لذت، الهام، نوستالژی. و این نکته است: تشویق بیننده به یک پاسخ معنوی.

ساویتسکی - دستیار یا نویسنده یک شاهکار؟

داستان با نویسندگی مشترک کنستانتین ساویتسکی برای من عجیب به نظر می رسد. در همه منابع خواهید خواند که ساویتسکی نقاش حیوانات بود و به همین دلیل داوطلب شد تا به دوستش شیشکین کمک کند. مانند، چنین خرس های واقع بینانه شایستگی او هستند.

اما اگر به آثار ساویتسکی نگاه کنید، بلافاصله متوجه خواهید شد که حیوان گرایی ژانر اصلی او نیست.

او معمولی بود. او اغلب برای فقرا نامه می نوشت. رادل با کمک نقاشی برای محرومان. در اینجا یکی از آثار برجسته او، "ملاقات با شمایل" است.

کنستانتین ساویتسکی. جلسه نماد. 1878 گالری ترتیاکوف.

بله، روی آن علاوه بر ازدحام، اسب‌هایی نیز وجود دارد. ساویتسکی واقعاً می دانست که چگونه آنها را بسیار واقع گرایانه به تصویر بکشد.

اما اگر به کارهای حیوانی او نگاه کنید، شیشکین نیز به راحتی با کار مشابهی کنار آمد. به نظر من او بدتر از ساویتسکی نبود.

ایوان شیشکین. گوبی 1863 گالری ترتیاکوف، مسکو

بنابراین، کاملاً مشخص نیست که چرا شیشکین به ساویتسکی دستور داد تا خرس ها را بنویسد. مطمئنم خودش میتونست از پسش بر بیاد آنها دوست بودند. شاید این تلاشی برای کمک مالی به یکی از دوستان بود؟ شیشکین موفق تر بود. او برای نقاشی هایش پول جدی دریافت کرد.

برای خرس ها، ساویتسکی 1/4 هزینه را از شیشکین دریافت کرد - به اندازه 1000 روبل (با پول ما، این حدود 0.5 میلیون روبل است!) بعید است که ساویتسکی بتواند چنین مبلغی را برای کار خود دریافت کرده باشد.

از نظر رسمی، حق با ترتیاکوف بود. از این گذشته ، کل ترکیب توسط شیشکین فکر شده است. حتی وضعیت و موقعیت خرس ها. این با نگاه کردن به طرح ها آشکار است.

هم نویسندگی به عنوان پدیده ای در نقاشی روسی

علاوه بر این، این اولین مورد از این دست در نقاشی روسی نیست. بلافاصله به یاد تابلوی «وداع پوشکین با دریا» آیوازوفسکی افتادم. پوشکین در تصویر نقاش بزرگ دریایی توسط ... ایلیا رپین نقاشی شده است.

اما نام او در تصویر نیست. گرچه خرس نیست. اما همچنان شاعر بزرگی است. که لازم نیست فقط به صورت واقع بینانه به تصویر بکشید. اما برای رسا بودن. تا همان وداع با دریا در چشم ها خوانده شود.

به نظر من این کار دشوارتر از تصویر خرس است. با این وجود، رپین بر تألیف مشترک پافشاری نکرد. برعکس، او از کار با آیوازوفسکی فوق العاده خوشحال بود.

ساویتسکی مغرورتر بود. آزرده ترتیاکوف. اما او همچنان با شیشکین دوست بود.

اما نمی‌توانیم انکار کنیم که بدون خرس‌ها، این نقاشی به شناخته‌شده‌ترین نقاشی هنرمند تبدیل نمی‌شد. این یکی دیگر از شاهکارهای شیشکین خواهد بود. مناظر باشکوه و نفس گیر.

اما او آنقدر محبوب نخواهد بود. این خرس ها بودند که نقش خود را ایفا کردند. این بدان معنی است که Savitsky نباید کاملاً تخفیف داده شود.

چگونه "صبح در یک جنگل کاج" را دوباره کشف کنیم

و در پایان، من می خواهم به مشکل مصرف بیش از حد با تصویر یک شاهکار برگردم. چگونه می توان با چشمانی تازه به آن نگاه کرد؟

من فکر می کنم ممکن است. برای انجام این کار، به یک طرح کمتر شناخته شده برای نقاشی نگاه کنید.

ایوان شیشکین. طرحی برای نقاشی "صبح در جنگل کاج". 1889 گالری ترتیاکوف، مسکو

در ضربات سریع انجام می شود. چهره های خرس ها فقط توسط خود شیشکین ترسیم و ترسیم شده است. به ویژه چشمگیر نور به شکل ضربات عمودی طلایی است.

حالا دوباره به تصویر "صبح در جنگل کاج" نگاه کنید. و شما می توانید آن را با نگاهی تازه "بخوانید". آنچه را که قبلا ندیده بودید ببینید.

این تصویر برای همه افراد شناخته شده است ، تقریباً در مدرسه ابتدایی برگزار می شود و پس از آن به سختی می توان چنین شاهکاری را فراموش کرد. علاوه بر این، این تکثیر معروف و دوست داشتنی دائماً بسته بندی شکلاتی به همین نام را زینت می دهد و یک تصویر عالی برای داستان ها است.

طرح تصویر

این احتمالاً محبوب ترین نقاشی I.I. شیشکین، مشهورترین نقاش منظره، که دستانش نقاشی های بسیار زیبایی از جمله "صبح در جنگل کاج" خلق کرده است. این بوم در سال 1889 نوشته شد و به گفته مورخان، ایده خود طرح خود به خود ظاهر نشد، Savitsky K.A. آن را به شیشکین پیشنهاد کرد. این هنرمند بود که در یک زمان به طور معجزه آسایی یک خرس را همراه با توله های بازی روی بوم به تصویر کشید. "صبح در جنگل کاج" توسط یک هنرشناس مشهور آن زمان به نام ترتیاکوف به دست آمد که در نظر داشت این نقاشی توسط شیشکین ساخته شده است و نویسندگی نهایی را مستقیماً به او واگذار کرد.

برخی معتقدند که این فیلم محبوبیت باورنکردنی خود را مدیون داستان سرگرم کننده اش است. اما با وجود این، بوم به دلیل این واقعیت ارزشمند است که وضعیت طبیعت روی بوم به طرز شگفت انگیزی واضح و واقعی منتقل می شود.

طبیعت در تصویر

اول از همه می توان اشاره کرد که تصویر یک جنگل صبحگاهی را به تصویر می کشد، اما این فقط یک توصیف سطحی است. در واقع، نویسنده نه یک جنگل کاج معمولی، بلکه بسیار انبوه آن را به تصویر کشیده است، جایی که "ناشنوا" نامیده می شود و این اوست که صبح زود بیدار شدن خود را آغاز می کند. تصویر بسیار ظریف از پدیده های طبیعی ترسیم شده است:

• خورشید شروع به طلوع می کند


• پرتوهای خورشید قبل از هر چیز به بالای درختان می رسد، اما برخی از اشعه های شیطانی قبلاً به اعماق دره راه یافته اند.


• دره نیز در تصویر قابل توجه است زیرا هنوز می توان مه را در آن دید که انگار از اشعه خورشید نمی ترسد، گویی قرار نیست برود.

قهرمانان تصویر

بوم نیز شخصیت های خاص خود را دارد. اینها سه توله کوچک و خرس مادرشان هستند. او از توله هایش مراقبت می کند، زیرا آنها روی بوم پر، شاد و بی خیال به نظر می رسند. جنگل در حال بیدار شدن است، بنابراین خرس مادر با دقت نگاه می کند که چگونه توله هایش شادی می کنند، بازی آنها را کنترل می کند و نگران است که اگر اتفاقی افتاده باشد. توله ها به طبیعت بیدار کننده اهمیتی نمی دهند، آنها به شادی در راستای کاج افتاده علاقه مند هستند.

این تصویر این احساس را ایجاد می کند که ما در دورافتاده ترین قسمت کل جنگل کاج هستیم، همچنین به دلیل اینکه کاج قدرتمند پس از جنگل کاملاً بی صاحب است، یک بار از ریشه کنده شده است و هنوز به همین حالت باقی مانده است. این عملا گوشه ای از حیات وحش واقعی است، جایی که خرس ها در آن زندگی می کنند و شخص خطر دست زدن به آن را ندارد.

سبک نوشتن

علاوه بر این که تصویر می تواند با طرح خود به طرز دلپذیری شگفت زده شود، نمی توان چشمان خود را از آن بردارد، همچنین به این دلیل که نویسنده سعی کرده به طرز ماهرانه ای از تمام مهارت های طراحی استفاده کند، روح خود را بگذارد و بوم را احیا کند. کاملاً هوشمندانه توسط شیشکین مشکل نسبت رنگ و نور روی بوم حل شد. جالب است توجه داشته باشید که در پیش زمینه می توانید با نقاشی ها، رنگ های کاملاً واضح، برخلاف رنگ پس زمینه، که تقریباً شفاف به نظر می رسد، "ملاقات کنید".

از تصویر مشخص است که هنرمند در واقع از لطف و زیبایی شگفت انگیز طبیعت بکر که خارج از کنترل انسان است خوشحال شده است.

مقالات مشابه

ایزاک لویتان استاد شناخته شده قلم مو است. او به ویژه به این دلیل مشهور است که توانست نقاشی هایی خلق کند که زیبایی طبیعت را نشان می دهد و مناظر زیبایی را به تصویر می کشد که در نگاه اول کاملاً معمولی به نظر می رسد ...