«تصاویر طبیعت در موسیقی. "در پادشاهی برندی

آثار مربوط به طبیعت عنصری است که بدون آن تصور موسیقی و ادبیات دشوار است. از زمان های بسیار قدیم، زیبایی های منحصر به فرد این سیاره به عنوان منبع الهام برای نویسندگان و آهنگسازان برجسته بوده و توسط آنها در خلاقیت های جاودانه خوانده می شود. داستان ها، اشعار، آهنگ های موسیقی وجود دارد که به شما امکان می دهد با انرژی حیات وحش شارژ مجدد کنید، به معنای واقعی کلمه بدون ترک خانه خود. نمونه هایی از بهترین آنها در این مقاله آورده شده است.

پریشوین و آثار او درباره طبیعت

ادبیات روسیه سرشار از داستان ها، رمان ها، اشعار است که قصیده ای برای سرزمین مادری است. میخائیل پریشوین را می توان نمونه بارز فردی نامید که به ویژه در کارهای مربوط به طبیعت موفق است. جای تعجب نیست که او به عنوان خواننده او شهرت پیدا کرد. نویسنده در آثار خود خوانندگان را تشویق می کند تا با او رابطه برقرار کنند و با او عاشقانه رفتار کنند.

نمونه ای از آثار او در مورد طبیعت «آب انبار خورشید» است - داستانی که یکی از بهترین خلاقیت های نویسنده است. نویسنده در آن نشان می دهد که ارتباط بین مردم و دنیایی که آنها را احاطه کرده است چقدر عمیق است. توصیفات به قدری خوب است که به نظر می رسد خواننده با چشمان خود درختان ناله، باتلاقی تاریک، زغال اخته رسیده را می بیند.

خلاقیت تیوتچف

تیوتچف شاعر بزرگ روسی است که در آثار او جایگاه عظیمی به زیبایی های جهان اطراف داده شده است. آثار او درباره طبیعت بر تنوع، پویایی و تنوع آن تاکید دارد. نویسنده با توصیف پدیده های مختلف، روند جریان زندگی را منتقل می کند. البته او همچنین فراخوانی برای قبول مسئولیت سیاره دارد که خطاب به همه خوانندگان است.

تیوتچف به خصوص به موضوع شب علاقه دارد - زمانی که جهان در تاریکی فرو رفته است. نمونه اش شعر «پرده ای بر عالم روز فرود آمده است». شاعر در آثارش می تواند شب را مقدس بنامد یا بر شخصیت آشفته آن تأکید کند - این بستگی به حال و هوا دارد. وصف پرتو خورشید که «روی تخت نشسته بود» در آفرینش او «دیروز» نیز عالی است.

اشعار پوشکین

با برشمردن آثاری در مورد ماهیت نویسندگان روسی، نمی توان از آثار پوشکین بزرگ نام برد که او در طول زندگی خود منبع الهام برای او باقی ماند. کافی است شعر «صبح زمستانی» او را به یاد بیاورید تا ویژگی های این فصل را در تصورتان تداعی کنید. نویسنده، ظاهراً در حال و هوای عالی، از زیبایی سحر در این زمان از سال می گوید.

حال و هوای کاملاً متفاوتی با "عصر زمستانی" او که بخشی از برنامه درسی اجباری مدرسه است منتقل می شود. پوشکین در آن طوفان برفی را به شیوه ای اندکی غم انگیز و ترسناک توصیف می کند و آن را با یک جانور خشمگین مقایسه می کند و احساسات ظالمانه ای را که در او ایجاد می کند.

بسیاری از آثار در مورد ماهیت نویسندگان روسی به پاییز اختصاص دارد. پوشکین که این زمان از سال را بیش از هر چیز دیگری ارزش قائل است ، علیرغم این واقعیت که شاعر در اثر معروف خود "پاییز" آن را "زمان کسل کننده" می نامد ، از این قاعده مستثنی نیست ، اما بلافاصله با عبارت "این ویژگی را رد می کند. زرق و برق چشم».

آثار بونین

دوران کودکی ایوان بونین، همانطور که از زندگینامه او مشخص است، در روستایی کوچک واقع در استان اوریول گذشت. جای تعجب نیست که حتی در کودکی نویسنده یاد گرفت که از جذابیت های طبیعت قدردانی کند. اثر او "ریزش برگ" یکی از بهترین ها به حساب می آید. نویسنده به خوانندگان اجازه می دهد تا درختان (کاج، بلوط) را بو کنند، "برج نقاشی شده" را که با رنگ های روشن نقاشی شده است، ببینند و صدای شاخ و برگ را بشنوند. بونین کاملاً نوستالژی پاییزی را برای تابستان گذشته نشان می دهد.

آثار بونین در مورد طبیعت روسیه فقط انباری از طرح های رنگارنگ است. محبوب ترین آنها "سیب آنتونوف" است. خواننده می‌تواند عطر میوه‌ای را حس کند، فضای اوت را با باران‌های گرمش حس کند، طراوت صبحگاهی را استشمام کند. بسیاری از آثار دیگر او نیز سرشار از عشق به طبیعت روسیه هستند: "رودخانه"، "عصر"، "غروب آفتاب". و تقریباً در هر یک از آنها دعوتی به خوانندگان برای قدردانی از آنچه دارند وجود دارد.

همانطور که یک هنرمند طبیعت را با رنگ ها توصیف می کند، یک آهنگساز و نوازنده طبیعت را با موسیقی توصیف می کند. از آهنگسازان بزرگ، مجموعه های کاملی از آثار چرخه «فصول» را به دست آوردیم.

فصول در موسیقی از نظر رنگ و صدا به همان اندازه متفاوت است که آثار در کار نوازندگان زمان های مختلف، کشورهای مختلف و سبک های مختلف متفاوت است. آنها با هم موسیقی طبیعت را تشکیل می دهند. این چرخه ای از فصول آهنگساز باروک ایتالیایی A. Vivaldi است. لمس کردن به عمق قطعه روی پیانو توسط P. I. Tchaikovsky. و با این حال، حتماً تانگوی غیرمنتظره فصول اثر A. Piazzolla، اوراتوریو باشکوه جی. هایدن و سوپرانوی ملایم، پیانوی ملودیک در موسیقی آهنگساز شوروی V. A. Gavrilin را بچشید.

شرح آثار موسیقایی آهنگسازان مشهور از چرخه فصل ها

فصول بهار:

فصل تابستان:

فصل های پاییز:

فصل زمستان:

"فصل ها" در آثار و تنظیم های دیگر آهنگسازان:

• چارلز هنری والنتین آلکان (پیانیست نوازنده و آهنگساز رمانتیک فرانسوی) - چرخه "Months" ("Les mois") از 12 قطعه مشخصه، op.74.
• A. K. Glazunov (آهنگساز، رهبر ارکستر روسی) - باله "فصول"، Op. 67. (بهار، تابستان، پاییز و زمستان).
• جان کیج(آهنگساز آوانگارد آمریکایی) - The Seasons (باله مرس کانینگهام با موسیقی جان کیج ), 1947
• ژاک لوسیه (پیانیست جاز فرانسوی) - Jacques Loussier Trio، بداهه نوازی جاز به موسیقی چهار فصل ویوالدی، 1997
• لئونید دسیاتنیکوف (آهنگساز شوروی، روسی) - گنجانده شده در "چهار فصل در بوئنوس آیرس" نوشته پیاتزولا به نقل از "چهار فصل" اثر A. Vivaldi، 1996-98.
• ریچارد کلایدرمن (پیانیست فرانسوی، تنظیم کننده) یک نسخه ابزاری از تنظیم ویوالدی از چهار فصل است.

هر فصل یک اثر کوچک است که در آن هر ماه نمایشنامه های کوچک، ترکیب بندی ها، واریاسیون ها وجود دارد. آهنگساز با موسیقی خود سعی دارد حال و هوای طبیعت را که مشخصه یکی از چهار فصل سال است، منتقل کند. همه آثار با هم یک چرخه موسیقی را تشکیل می دهند، مانند خود طبیعت، که تمام تغییرات فصلی را در چرخه سال در طول سال پشت سر می گذارد.

کرکنینا اولگا

این اثر به استفاده از تصاویر طبیعت در موسیقی اختصاص دارد. موضوع اکولوژی تا حدی صرف شده است

دانلود:

پیش نمایش:

همایش علمی و عملی جمهوری خواهان

"جوانان - علم و فناوری"

"تصاویر طبیعت در موسیقی"

(کار پژوهشی)

دانش آموز 8 کلاس "B".

تفاهم نامه "سالن ورزشی شماره 83"

کرکنینا اولگا الکساندرونا

مشاور علمی:

معلم آموزش تکمیلی

دسته اول مقدماتی

تفاهم نامه "سالن ورزشی شماره 83"

پریبیلشچیکووا سوتلانا الکساندرونا

ایژفسک 2011

مقدمه……………………………………………………………………………………………………………………………………………….

فصل 1. اثبات نظری مسئله "طبیعت و موسیقی"

1.1. تعریف مفاهیم اصلی مطالعه: "موسیقی"،

«طبیعت»……………………………………………………………………………….4

1.2. تصاوير طبيعت در ادبيات و نقاشي………………………………6

1.3. تصاویر طبیعت در موسیقی……………………………………………………………………………………………………..

1.4. تصاویر طبیعت در موسیقی برای آرامش…………………………………………………………14

فصل 2 اثبات عملی مشکل

2.1. مسائل بوم شناسی در هنر معاصر………………………………………………………………………………

۲.۲ تصاویر موزیکال طبیعت در آثار دانش‌آموزان………………………………….

نتیجه ………………………………………………………………..35

کتابشناسی - فهرست کتب …………………………………………………………….36

ضمیمه

مقدمه

ما در قرن 21 زندگی می کنیم. این عصر سرعت های دیوانه وار، مکانیزاسیون عمومی و صنعتی شدن است. موقعیت های استرس زا در هر مرحله در انتظار ما هستند. احتمالاً بشریت هرگز تا این حد از وحدت با طبیعت که انسان دائماً آن را «تسخیر» می کند و به تناسب خود «تعدیل می کند» دور نبوده است.

موضوع طبیعت بسیار استمربوط. در دهه گذشته، بوم‌شناسی شکوفایی بی‌سابقه‌ای را تجربه کرده است و به یک علم مهم تبدیل شده است که از نزدیک با زیست‌شناسی، تاریخ طبیعی و جغرافیا در تعامل است. اکنون کلمه «اکولوژی» در همه رسانه ها یافت می شود. و برای بیش از یک دهه، مشکلات تعامل بین طبیعت و جامعه انسانی نه تنها برای دانشمندان، بلکه برای نویسندگان، هنرمندان و آهنگسازان نیز مورد توجه بوده است.

زیبایی منحصر به فرد طبیعت بومی در همه زمان ها افراد هنر را به جستجوهای خلاقانه جدید تشویق می کرد.

در آثار خود، آنها نه تنها تحسین می کنند، بلکه شما را به فکر می اندازند، هشدار می دهند که نگرش نامعقول مصرف کننده نسبت به طبیعت می تواند منجر به چه چیزی شود.

طبیعت در آثار آهنگسازان بازتاب صدای واقعی آن، بیان تصاویر خاص است. در عین حال، صداهای طبیعت خود صدا و تأثیر خاصی را به نوعی ایجاد می کنند. مطالعه آثار موسیقی از دوره های مختلف به ما امکان می دهد ردیابی کنیم که چگونه آگاهی انسان، نگرش او به دنیای ابدی طبیعت تغییر کرده است. در عصر صنعتی شدن و شهرنشینی ما، مسائل مربوط به حفظ محیط زیست، تعامل بین انسان و طبیعت بسیار حاد است. به نظر من یک شخص به هیچ وجه نمی تواند جایگاه خود را در جهان تعیین کند: او کیست - پادشاه طبیعت یا فقط بخش کوچکی از یک کل بزرگ؟

هدف - برای اثبات اینکه موسیقی می تواند تصاویر طبیعت را به شنونده منتقل کند و بر آگاهی فرد در رابطه با محیط زیست تأثیر بگذارد. و مشکلات اکولوژی بخش مهمی از زندگی جامعه و هر یک از اعضای آن به صورت جداگانه است.

وظایف:

1. مطالعه آثار موسیقی دوره های مختلف.

2. تصاویر طبیعت را در آثار نقاشی، ادبیات، موسیقی در نظر بگیرید.

3. اثبات تأثیر موسیقی طبیعت بر آگاهی انسان.

4. ارائه چند رسانه ای با موضوع "طبیعت و موسیقی" ایجاد کنید.

موضوع مطالعه- تصاویری از طبیعت در موسیقی

مواد و روش ها مطالعات به دو صورت نظری و تجربی مورد استفاده قرار گرفتند:

1. مطالعه، تحلیل و تعمیم ادبیات،
2. نظارت،
3. آزمایش

کار من شامل یک بخش تئوری و یک بخش عملی است.

فصل 1 اثبات نظری مسئله "طبیعت و موسیقی"

1. تعریف مفاهیم اصلی تحقیق: "موسیقی"، "طبیعت"

موسیقی چیست؟برای این موضوع می توان تعاریف زیادی ارائه کرد. موسیقی نوعی هنر است که ماده هنری آن صدا است و به شکلی خاص در زمان سازماندهی شده است.http://en.wikipedia.org/wiki/).

موسیقی یک شکل هنری است که آهنگ ها را در گروه های هماهنگ صداها ترکیب می کند. موسیقی نوعی هنری است که محتوای ایدئولوژیک و عاطفی را در تصاویر هنری سالم مجسم می کند. موسیقی هنری است که موضوع آن صدا است که در طول زمان تغییر می کند.http://pda.privet.ru/post/72530922).

اما یک مفهوم گسترده کلی می توان ارائه داد، موسیقی - شکلی از هنر ابزار انتقال خلق و خو و احساس در موسیقی صداهای سازماندهی خاصی هستند. عناصر اصلی و ابزارهای بیانی موسیقی عبارتند از: ملودی، ریتم، متر، تمپو، دینامیک، تن، هارمونی، ساز و غیره. موسیقی وسیله بسیار خوبی برای تربیت ذوق هنری کودک است، می تواند بر خلق و خوی تأثیر بگذارد و حتی موسیقی درمانی خاصی در روانپزشکی وجود دارد. با کمک موسیقی، حتی می توانید بر سلامت فرد تأثیر بگذارید: وقتی یک فرد موسیقی تند می شنود، نبضش تند می شود، فشار خونش بالا می رود، شروع به حرکت می کند و سریعتر فکر می کند. موسیقی معمولاً به ژانرها و انواع تقسیم می شود. معمولاً آثار موسیقایی هر ژانر و نوع به دلیل ویژگی های موسیقایی خاص هر کدام به راحتی از یکدیگر متمایز می شوند.http://narodznaet.ru/articles/chto-takoe-muzika.html).

طبیعت چیست؟یک سوال جالب و هیجان انگیز. در مدرسه در کلاس های ابتدایی، ما زمانی چنین موضوعی را مطالعه کردیم - تاریخ طبیعی. طبیعت موجود زنده ای است که متولد می شود، رشد می کند، می آفریند و می آفریند، و سپس می میرد، و آنچه را که طی میلیون ها سال خلق کرده یا در شرایط دیگر شکوفا می شود یا با آن می میرد.http://dinosys.narod.ru/chto-takoe-priroda-.html).

طبیعت دنیای بیرونی است که در آن زندگی می کنیم. این جهان تابع قوانین بدون تغییر برای میلیون ها سال است.طبیعت اولیه، انسان نمی تواند آن را ایجاد کند و ما باید آن را بدیهی بدانیم. به معنای محدودتر، کلمهطبیعت به معنای جوهر چیزی استطبیعت مثلا احساساتhttp://www.drive2.ru/).

بوم شناسی - علم رابطه موجودات زنده و جوامع آنها با یکدیگر و با محیط زیست (http://en.wikipedia.org/wiki/).

1. 2.تصاویر طبیعت در ادبیات و نقاشی

میراث ادبیات روسیه بزرگ است. آثار کلاسیک منعکس کننده ویژگی های مشخصه تعامل بین طبیعت و انسان است که در دوران گذشته ذاتی است. تصور اشعار پوشکین، لرمانتوف، نکراسوف، رمان ها و داستان های تورگنیف، گوگول، تولستوی، چخوف بدون توصیف تصاویر طبیعت روسیه دشوار است. آثار این نویسندگان و سایر نویسندگان تنوع طبیعت سرزمین مادری خود را نشان می دهد و به یافتن جنبه های زیبای روح انسان در آن کمک می کند.

بنابراین، در کار خود ایوان سرگیویچ تورگنیف، طبیعت روح روسیه است. در آثار این نویسنده، وحدت انسان و جهان طبیعت اعم از حیوان، جنگل، رودخانه و یا استپی ترسیم شده است.

طبیعت تیوتچف متنوع، چند وجهی، پر از صداها، رنگ ها، بوها است. اشعار تیوتچف از عظمت و زیبایی طبیعت سرشار از لذت است:

من عاشق طوفان اوایل اردیبهشت هستم،

وقتی بهار، اولین رعد و برق،

انگار که می‌چرخد و بازی می‌کند،

در آسمان آبی غوغا می کند.

رعد و برق جوان است،

اینجا باران می پاشد، غبار می پرد،

مروارید باران آویزان بود.

و خورشید تارها را طلایی می کند.

هر روس نام شاعر سرگئی الکساندرویچ یسنین را می داند. یسنین در تمام زندگی خود طبیعت سرزمین مادری خود را می پرستد. یسنین گفت: "اشعار من با یک عشق بزرگ زنده است، عشق به میهن. احساس وطن اصلی ترین چیز در کار من است." همه مردم، حیوانات و گیاهان در Yesenin فرزندان یک مادر - طبیعت هستند. انسان جزئی از طبیعت است، اما طبیعت نیز دارای صفات انسانی است. یک نمونه شعر "مدل موی سبز ..." است. در آن شخص به توس تشبیه شده و او مانند شخص است. این به قدری متقابل است که خواننده هرگز نخواهد فهمید که این شعر درباره چه کسی است - در مورد درخت یا دختر.

جای تعجب نیست که میخائیل پریشوین "خواننده طبیعت" نامیده می شود. این استاد کلمه هنری یک خبره خوب از طبیعت بود، کاملاً درک می کرد و از زیبایی و ثروت آن بسیار قدردانی می کرد. او در آثارش دوست داشتن و درک طبیعت، مسئولیت پذیری در برابر استفاده از آن و نه همیشه معقول را آموزش می دهد. مسئله روابط انسان و طبیعت از زوایای مختلفی پوشش داده می شود.

در مورد همه آثاری که به موضوع رابطه انسان و طبیعت می پردازند، این موضوع دور از ذهن است. طبیعت برای نویسندگان فقط یک زیستگاه نیست، بلکه منبع مهربانی و زیبایی است. در عقاید آنها طبیعت با انسانیت واقعی (که از آگاهی ارتباطش با طبیعت جدایی ناپذیر است) همراه است. توقف پیشرفت علمی و فناوری غیرممکن است، اما فکر کردن به ارزش های بشریت بسیار مهم است.

همه نویسندگان، به عنوان آگاهان متقاعد به زیبایی واقعی، ثابت می کنند که تأثیر انسان بر طبیعت نباید برای او مضر باشد، زیرا هر ملاقات با طبیعت ملاقاتی با زیبایی است، لمسی از رمز و راز. دوست داشتن طبیعت نه تنها به معنای لذت بردن از آن، بلکه مراقبت از آن است.

تصاویری از حیوانات و مردم که در دوران جامعه بدوی بر روی دیوار غارها ساخته شده اند تا زمان ما باقی مانده است. از آن زمان، هزاران سال گذشته است، اما نقاشی همیشه یک همراه ثابت زندگی معنوی انسان باقی مانده است. در قرن های اخیر، بدون شک محبوب ترین هنر در بین تمام انواع هنرهای زیبا است.

طبیعت روسیه همیشه تأثیر زیادی بر هنرمندان روسی داشته است. حتی می توان گفت که این طبیعت کشور ما، چشم انداز، شرایط آب و هوایی، رنگ ها بود که شخصیت ملی را شکل داد و در نتیجه همه ویژگی های فرهنگ ملی روسیه از جمله نقاشی را به وجود آورد.

با این حال، نقاشی منظره خود در روسیه تنها در قرن 18 شروع به توسعه کرد. همراه با توسعه نقاشی سکولار. هنگامی که کاخ های باشکوه شروع به برپایی کردند، باغ های باشکوه چیده شدند، زمانی که گویی با جادو، شهرهای جدید شروع به رشد کردند، نیاز به تداوم همه اینها وجود داشت. در زمان پیتر اول، اولین نماهای سنت پترزبورگ، ساخته شده توسط هنرمندان روسی، ظاهر شد.

اولین نقاشان منظره روسی از خارج از کشور الهام گرفتند. فدور ماتویف نماینده برجسته کلاسیک گرایی در نقاشی منظره روسیه است. "منظره ای در اطراف برن" تصویری از شهر معاصر هنرمند است، اما منظره واقعی توسط هنرمند به صورت ایده آلی عالی ارائه می شود.

طبیعت ایتالیایی بر روی بوم های شچدرین منعکس شده است. در نقاشی های او طبیعت با تمام زیبایی طبیعی اش نمایان شد. او نه تنها ظاهر بیرونی طبیعت، بلکه نفس، حرکت، زندگی او را نشان داد. با این حال ، در حال حاضر در آثار ونتسیانوف ما شاهد جذابیت تصاویر طبیعت بومی هستیم. بنوا در مورد کار ونتسیانوف نوشت: "چه کسی در کل نقاشی روسی توانست چنین حال و هوای تابستانی را مانند آنچه در نقاشی "تابستان" او تعبیه شده است منتقل کند! همان چیز شگفت انگیز تصویر "بهار" است که با او جفت شده است، جایی که "همه جذابیت آرام و متوسط ​​بهار روسیه در منظره بیان می شود."

معاصران معتقد بودند که کار شیشکین با عکاسی طنین انداز است و این دقیقاً شایستگی استاد است.

در سال 1871، نقاشی معروف ساوراسوف "روک ها رسیدند" در نمایشگاه ظاهر شد. این اثر یک مکاشفه بود، آنقدر غیرمنتظره و عجیب که پس از آن، با وجود موفقیت، حتی یک مقلد برای او پیدا نشد.

صحبت از نقاشان منظره روسی، نمی توان از V.D. پولنوف، مناظر تأثیرگذار او "باغ مادربزرگ"، "اولین برف"، "حیاط مسکو".

ساوراسوف معلم بود و پولنوف دوست نقاش منظره معروف روسی لویتان بود. نقاشی های لویتان واژه جدیدی در نقاشی منظره روسی است. اینها نماهایی از محلات نیست، نه اسناد مرجع، بلکه خود طبیعت روسی با جذابیت ظریف غیرقابل توضیح آن است.لویتان را کاشف زیبایی های سرزمین روسیه ما می نامند، آن زیبایی هایی که در کنار ما قرار دارند و هر روز و ساعت در دسترس ما هستند. نقاشی های او نه تنها به چشم لذت می بخشد، بلکه به درک و مطالعه زمین ما، طبیعت آن کمک می کند.

در نقاشی روسی قرن گذشته، دو وجه منظره به عنوان یک نوع نقاشی آشکار می شود: عینی، یعنی تصویر، منظر مناطق و شهرها، و ذهنی، بیان در تصاویر طبیعت. از احساسات و تجربیات انسانی منظر انعکاسی از واقعیتی است که بیرون از انسان است و توسط او دگرگون می شود. از طرفی رشد خودآگاهی فردی و اجتماعی را نیز منعکس می کند.

1.3. تصاویر طبیعت در موسیقی

صداهای طبیعت اساس خلق بسیاری از آثار موسیقی بود. طبیعت در موسیقی قدرتمند است. موسیقی قبلاً با مردم باستان بود. افراد بدوی به دنبال مطالعه صداهای دنیای اطراف خود بودند، آنها به آنها کمک کردند تا در مسیریابی، خطرات و شکار بیاموزند. با مشاهده اشیاء و پدیده های طبیعت، آنها اولین آلات موسیقی - یک طبل، یک چنگ، یک فلوت را ایجاد کردند. نوازندگان همیشه از طبیعت درس گرفته اند. حتی صداهای ناقوس نیز که در تعطیلات کلیسا شنیده می شود، به این دلیل است که این ناقوس به شکل گل ناقوس ساخته شده است.

نوازندگان بزرگ نیز از طبیعت یاد گرفتند: چایکوفسکی هنگام نوشتن ترانه های کودکانه در مورد طبیعت و چرخه "فصل ها" جنگل را ترک نکرد. جنگل حال و هوا و انگیزه این قطعه موسیقی را به او پیشنهاد کرد.

فهرست آثار موسیقایی درباره طبیعت طولانی و متنوع است. در اینجا تنها چند اثر با موضوع بهار آورده شده است:

آی. هایدن. فصل ها، قسمت 1

اف. شوبرت. رویای بهاری

جی بیزه. معنوی

G. Sviridov. کانتاتا بهاری

آ. ویوالدی "بهار" از چرخه "فصول"

W. A. ​​Mozart "آهنگ آمدن بهار" (آهنگ)

آر. شومان سمفونی "بهار".

ای. گریگ "در بهار" (قطعه پیانو)

N. A. Rimsky-Korsakov "دختر برفی" (داستان بهاری)

P. I. Tchaikovsky "اوایل بهار بود"

S. V. Rachmaninov "آب های چشمه"

I. O. Dunayevsky "جریان های غرشی"

آستور پیاتزولا. "بهار" (از "چهار فصل در بوئنوس آیرس")

آی. اشتراوس. بهار (Frühling)

I. استراوینسکی "آیین بهار"

G. Sviridov "بهار و جادوگر"

D. Kabalevsky. شعر سمفونیک "بهار".

S. V. Rakhmaninov. "بهار" - کانتاتا برای باریتون، گروه کر و ارکستر.

و بنابراین می تواند برای مدت طولانی ادامه یابد.

لازم به ذکر است که آهنگسازان تصاویر طبیعت را در آثار خود به روش های مختلف درک و منعکس کردند:

ب) ادراک پانتئیستی از طبیعت - N.A. ریمسکی-کورساکوف، جی. مالر;

ج) درک رمانتیک از طبیعت به عنوان بازتابی از دنیای درونی انسان.

نمایشنامه های "بهار" از چرخه "فصول" اثر P.I. Tchaikovsky را در نظر بگیرید.

"فصل ها" چایکوفسکی نوعی خاطرات موسیقایی آهنگساز است که اپیزودهایی از زندگی، ملاقات ها و تصاویری از طبیعت را به تصویر می کشد که در قلب او عزیز است. این چرخه متشکل از 12 نقاشی مشخص برای پیانو را می توان دایره المعارف زندگی املاک روسیه در قرن نوزدهم، از منظره شهر سنت پترزبورگ نامید. چایکوفسکی در تصاویر خود هم وسعت بی‌کران روسیه و هم زندگی روستایی و هم نقاشی‌های مناظر شهر سن پترزبورگ و صحنه‌هایی از زندگی موسیقی داخلی مردم روسیه در آن زمان را به تصویر می‌کشد.

"آواز لارک". مارس(به پیوست مراجعه کنید). لارک یک پرنده صحرایی است که در روسیه به عنوان پرنده آوازخوان بهاری مورد احترام است. آواز خواندن او به طور سنتی با فرا رسیدن بهار، بیداری تمام طبیعت از خواب زمستانی، آغاز یک زندگی جدید همراه است. تصویر چشم انداز بهاری روسیه با وسایل بسیار ساده اما گویا ترسیم شده است. کل موسیقی مبتنی بر دو مضمون است: یک ملودی ملودیک تغزلی با همراهی آکوردی ملایم، و دیگری مربوط به آن، اما با فرازهای بزرگ و تنفس گسترده. در آمیختگی ارگانیک این دو مضمون و سایه های مختلف حال و هوا - رویایی-غمگین و روشن - جذابیت فریبنده کل نمایش نهفته است. هر دو مضمون دارای عناصری هستند که یادآور تریل های آواز بهاری لرک است. موضوع اول نوعی قاب برای موضوع دوم با جزئیات بیشتر ایجاد می کند. این قطعه با تریل های محو شدن لارک به پایان می رسد.

"قطره برفی" آوریل(به پیوست مراجعه کنید). Snowdrop - به اصطلاح گیاهانی هستند که بلافاصله پس از ذوب شدن برف زمستانی ظاهر می شوند. با لمس کردن پس از سرمای زمستان، منافذ مرده و بی‌جان، گل‌های کوچک آبی یا سفید بلافاصله پس از ذوب شدن برف زمستانی ظاهر می‌شوند. Snowdrop در روسیه بسیار محبوب است. او به عنوان نمادی از زندگی جدید در حال ظهور مورد احترام است. اشعار بسیاری از شاعران روسی به او تقدیم شده است. نمایشنامه "قطره برفی" بر روی ریتمی شبیه به والس ساخته شده است که همه آن با هجوم و موجی از احساسات آغشته شده است. هیجانی را که هنگام تأمل در طبیعت بهاری پدید می‌آید و شادی‌بخش پنهان در اعماق روح، حس امید به آینده و انتظار پنهان را به طرز نافذی منتقل می‌کند. نمایشنامه دارای سه بخش است. اول و سوم همدیگر را تکرار می کنند. اما در بخش میانی هیچ کنتراست فیگوراتیو روشنی وجود ندارد، بلکه مقداری تغییر حالات، سایه هایی از همان احساس وجود دارد. طغیان عاطفی در بخش پایانی تا انتها ادامه دارد.

"شب های سفید". می (به پیوست مراجعه کنید).

شب های سفید - این نام شب های ماه می در شمال روسیه است که در شب به همان اندازه که در روز روشن است. شب های سفید در سنت پترزبورگ، پایتخت روسیه، همیشه با جشن های شبانه عاشقانه و آواز خواندن مشخص بوده است. تصویر شب های سفید سن پترزبورگ در بوم های هنرمندان روسی و اشعار شاعران روسی ثبت شده است. این دقیقاً همان چیزی است که - "شب های سفید" - نام داستان نویسنده بزرگ روسی F. Dostoevsky است.

موسیقی نمایش تغییر حالات متضاد را منتقل می کند: انعکاس های غم انگیز با محو شدن شیرین روح سرشار از لذت در پس زمینه منظره ای عاشقانه و کاملاً خارق العاده از دوره شب های سفید جایگزین می شود. نمایش از دو بخش بزرگ مقدمه و خاتمه تشکیل شده است که بدون تغییر هستند و چارچوب کل نمایش را تشکیل می دهند. مقدمه و نتیجه، منظره ای موزیکال است، تصویری از شب های سفید. بخش اول بر اساس ملودی های کوتاه - آه است. انگار سکوت شب سفید خیابان های سن پترزبورگ، تنهایی، رویاهای خوشبختی را یادآوری می کنند. بخش دوم پرشور و حتی در خلق و خوی پرشور است. هیجان روح آنقدر زیاد می شود که شخصیتی پرشور و شاداب پیدا می کند. پس از آن یک انتقال تدریجی به پایان (قاب بندی) کل نمایش وجود دارد. همه چیز آرام می شود، و دوباره در مقابل شنونده تصویری از شب شمالی، سفید و روشن در شکوه و سختی زیبایی تغییر ناپذیر سنت پترزبورگ است.

ما همچنین به چندین قطعه موسیقی با موضوع بهار گوش دادیم: P. I. Tchaikovsky "آوریل. Snowdrop، G. Sviridov "Spring"، A. Vivaldi "Spring". متوجه شدیم که همه نمایشنامه ها ویژگی های مشابهی دارند. هر نمایشنامه دارای شخصیتی ملایم، رویایی، مهربان، نرم و دوستانه است. همه این آثار با ابزارهای رایج بیان موسیقی متحد شده اند. حالت غالب اصلی است. ثبت نام - بالا، متوسط؛ ملودی - cantilena، tempo - متوسط؛ دینامیک - mf. سویریدوف و ویوالدی از لحظات صوتی-تصویری استفاده می کنند: تقلید از آواز پرندگان توسط فلوت و ویولن در یک رجیستری بالا تقلید می شود.

1.4. تصاویر طبیعت در موسیقی برای آرامش

همانطور که می دانید صداهای طبیعی طبیعت به فرد کمک می کند تا به حالت هماهنگی با واقعیت اطراف دست یابد، با دنیای درونی خود کنار بیاید، از اضطراب و استرس خلاص شود و برای مدتی از نگرانی های روزمره خلاص شود.

موسیقی درمانی یکی از قدیمی‌ترین روش‌های روان‌درمانی گروهی است که با استفاده از ویژگی‌های خاص تأثیر عاطفی و روانی موسیقی (نواختن موسیقی) بر روی فرد انجام می‌شود.http://slovari.yandex.ru/~books/Clinical%20Psychology/موسیقی درمانی/)

مشاهیر تمدن باستانی فیثاغورث، ارسطو، افلاطون توجه معاصران را به قدرت شفابخش تأثیر موسیقی جلب کردند که به نظر آنها نظم و هماهنگی متناسبی را در کل جهان از جمله هماهنگی به هم ریخته در بدن انسان برقرار می کند. پزشک برجسته همه زمان ها و اقوام، ابن سینا، هزار سال پیش، بیماران مبتلا به بیماری های عصبی و روانی را با موسیقی درمان می کرد. در اروپا، ذکر این موضوع به اوایل قرن نوزدهم برمی گردد، زمانی که روانپزشک فرانسوی اسکویرول شروع به معرفی موسیقی درمانی به موسسات روانپزشکی کرد. به طور مشخص، استفاده از موسیقی در پزشکی عمدتاً تجربی بود. در قرن بیستم، به ویژه در نیمه دوم آن، موسیقی درمانی به عنوان یک رشته مستقل به طور گسترده در کشورهای مختلف اروپا آغاز شد. تحقیقات مدرن در زمینه موسیقی درمانی در چندین جهت در حال توسعه است. بررسی الگوهای هنری و زیبایی‌شناختی ادراک موسیقی در آثار زیبایی‌شناختی و موسیقایی-نظری انجام می‌شود.

اول از همه، گوش دادن به موسیقی بر ادراک عاطفی و حسی ما تأثیر می گذارد، که به تمام سیستم های موجود انسانی دیگر انگیزه می دهد. در یک حالت آرام تر، فرد قبلاً هوشیارانه فکر می کند، وقایع اطراف خود را با ظرافت بیشتری درک می کند و ناخودآگاه شهود خود را روشن می کند. همه اینها به طور قابل توجهی بر ویژگی های کیفی بدن فیزیکی تأثیر می گذارد. به روشی باورنکردنی، یک فرد بهتر می شود، او شادتر، باهوش تر و سرگرم کننده تر می شود، که اکنون برای هر یک از ما ضروری است.

اکنون مردم به طور فزاینده ای درگیر خودشناسی و خودسازی هستند. هدف هر یک از ما کار درونی است که با کمک آن جنبه های جدید شخصیت شناسایی می شود. التیام‌بخششمن های باستانی و راهبان تبتی به طور مؤثری بر کشف منابع داخلی تأثیر می گذارند که با کمک آنها سالم تر، بینش تر و متعادل تر می شویم.

ریلکسیشن بهترین راه برای آرامش است، موسیقی برای آرامش است که می تواند به درستی بر بدن تأثیر بگذارد و به حداکثر آرامش همه عضلات کمک کند. گاهی نه تنها یک ملودی، بلکه صداهای طبیعت نیز می تواند تأثیر مفیدی بر وضعیت روحی و جسمی موجودی که از استرس خسته شده است داشته باشد.

دقیقاً چه چیزی را می توان موسیقی آرامش نامید؟ کارشناسان آهنگ‌های ملودیک با موسیقی قومی، عصر جدید، نویز، گاهی اوقات برخی از موسیقی‌های الکترونیک مدرن، صداهای طبیعت، آهنگ‌های مراقبه‌ای شرقی، آوازهای سنتی چینی و خیلی چیزهای دیگر را به این جهت ارجاع می‌دهند. پس چه ارتباطی با صداهای طبیعت دارد؟ به عنوان یک قاعده، هنگام ضبط چنین آهنگ هایی، از آواز پرندگان، صدای امواج، خش خش برگ ها استفاده می شود... در شهر شنیدن غرش ریزش آب یک آبشار یا صدای یکنواخت موج سواری غیرممکن است. برای این منظور، معروف ترین صداها در رسانه ها ضبط شد، تنظیم شد و بعدها "موسیقی طبیعت" نامیده شد. به اندازه کافی عجیب، همان "موسیقی" شامل آواز نهنگ های آبی، رعد و برق، جیک جیک ها و جیرجیرک ها، زوزه یک گرگ است. صداهای طبیعت آن صداهایی هستند که ممکن است هرگز در حیات وحش نبینید، اما به ایجاد فضای مناسب برای حضور در کوه یا کنار دریا کمک می کنند.

هدف اصلی موسیقی ریلکسی، تأثیر هماهنگ صحیح بر روی فرد به منظور آرام کردن کامل تمام ماهیچه های منقبض و در نتیجه رهایی از استرس است. به اندازه کافی عجیب، موسیقی برای آرامش نیز می تواند برای کار استفاده شود. این می تواند به عنوان زمینه ای دلپذیر در حین کار فکری شدید عمل کند، در حالی که به هیچ وجه فرد را از یک موضوع مهم منحرف نمی کند، اما فضایی دلپذیر و آرام را ایجاد می کند.

برای ایجاد جلوه مورد نظر، گاهی اوقات نوازندگان موسیقی ریلکسیشن از تکرار چندین بار یک لحن استفاده می کنند، نوعی تمرکز ترکیب در اطراف یک یا چند تن، که به القای حالت خلسه نور و آرامش کمک می کند. تکنیک مشابهی در ترنس گوا استفاده می شود، اما در موسیقی طبیعت چنین ریتم واضحی وجود ندارد. برای اجرای موسیقی ریلکسی مجموعه خاصی از آلات موسیقی وجود ندارد. اگر در مورد ملودی های شرقی آرامش بخش صحبت کنیم، سازهای اصلی عبارتند از کاریلون ها و صفحات سنگی سنتی چینی یا ویتنامی، چنگ افقی، زیتر (سازهای چند سیم)، فلوت بامبو، شنگ و یو (ساخته شده از کدو)، سون، ژنگ، گوکین. ، xiao و di ، pipa و غیره موسیقی سنتی چینی یکی از محبوب ترین انواع موسیقی برای آرامش است. اغلب برای آرامش وو شو استفاده می شود. برای ایجاد فضای مناسب و حال و هوای مناسب، باید به موسیقی یک ملودی خاص گوش دهید. اگر موسیقی به طور هماهنگ صداهای طبیعت و انتقال آرام از یک کلید به کلید دیگر را با هم ترکیب کند، قطعاً این موسیقی آرامش بخش است (به ضمیمه آلات موسیقی قومی مراجعه کنید).

جالب ترین روندی که به طور فعال در غرب در حال توسعه است، موسیقی قومی هندی برای آرامش است. نقوش و تصاویر سنتی هندی هر روز نه تنها در آمریکا، بلکه در اروپا نیز محبوبیت بیشتری پیدا می کنند. آهنگ ها با پیماک (فلوت سرخپوستان آمریکای شمالی) و طبل اجرا می شوند. همچنین علاقه فزاینده ای به موسیقی سنتی آفریقا وجود دارد. ابزار - طبل اودو، شیکر و کالاباش. در روسیه، موسیقی آرامش با صداهای بایکال، سرودهای بوریات، موسیقی سنتی مردمان کوچک شمال نشان داده می شود.

فصل "تاسیری عملی مسئله"

2.1. مسائل بوم شناسی در هنر معاصر

موسیقی امواج، موسیقی باد... موسیقی طبیعت. انسان با تفکر در زیبایی های دنیای اطراف می فهمد که این هنری است که با هیچ چیز قابل مقایسه نیست. بنابراین، بوم شناسی تنها به عنوان یک مفهوم سرچشمه گرفته است، به طور جدایی ناپذیری با خلاقیت پیوند خورده است. دریا، جنگل ها، صخره ها، گل ها، پرندگان - همه اینها منبع الهام می شود. این گونه بود که ژانرهای هنر بوم شناختی شکل گرفت. و آهنگ زیست محیطی یکی از مهم ترین سوله ها را اشغال کرد.

جنبش محیطی مدرنیته یک سازمان قوی و تأثیرگذار است. نتیجه نگرش مصرفی انسان به کره زمین امروزه با چشم غیر مسلح قابل مشاهده است. هوا آلوده است، جنگل ها قطع شده، رودخانه ها مسموم شده اند، حیوانات کشته شده اند. هر کجا زندگی می کنیم هیچ راه فراری از این نیست. پیامدهای نگرش وحشیانه ما نسبت به خانه مادری مان، زمین، در هر گوشه از آن قابل احساس است. بنابراین، امروز جنبش "سبز" بیش از هر زمان دیگری مطرح است.

برای جلب توجه عمومی به مشکلات زیست محیطی، محیط بانان از آنچه او به آنها داده است استفاده می کنند - استعدادها. در هنرهای اکو چنین جهتی به عنوان عکاسی هنری اکولوژیک وجود داشت. نمایشگاه های عکس در بزرگترین شهرهای جهان برگزار می شود و جمعیت زیادی را جمع می کند. در تصاویر، مردم می بینند که انسان با محیط زیست چه کرده است و همچنین زیبایی های طبیعت به طور معجزه آسایی حفظ شده است که حفاظت از آنها بسیار مهم است. سینمای اکولوژیک و نقاشی اکولوژیک هم هست. اکولوژی حتی به مد نیز نفوذ کرد. طرح گل‌دار لباس‌های ساخته شده از پارچه‌های طبیعی بسیار محبوب است.

با این حال، روح‌انگیزترین جنبه اکوآرت موسیقی است. امروزه بسیاری از ستارگان کسب و کار نمایشی در سراسر جهان سبک زندگی «سبز» را تبلیغ می کنند. آنها برای نجات کره زمین سرمایه های چند میلیون دلاری ایجاد می کنند. هنرمندان کل استادیوم ها را جمع آوری می کنند. آنها سعی می کنند بر بی تفاوتی مردم غلبه کنند، عشق به طبیعت و میل به حفظ زیبایی منحصر به فرد آن را در آنها بیدار کنند.

اولین ظاهر شدمردم "سبز" همیشه دانشمندان و بوم شناسان نبودند. برای کسی که عاشق طبیعت است، این حرفه مهم نیست. این چیزی است که آنها در مورد باردها می گویند.

جهت زیست محیطی ابیات ترانه های بارد غیر قابل انکار است. خطوط نه تنها در مورد زیبایی طبیعت، بلکه درباره کارهایی که با آن انجام داده ایم نیز به ما می گویند. وقتی در نور سوسو زن ذغال در حال مرگ می نشینی، متوجه می شوی که چگونه جغدی در تاریکی غر می زند، باد برگ ها را خش خش می کند، رودخانه جاری می شود و مردی که گیتار را در آغوش گرفته، برایت از روح جنگل می خواند، با با تمام وجود می خواهید آن را از دسیسه ها، از تبرها و آتش سوزی ها محافظت کنید. بالاخره اینجا خانه ماست.

"من شما را به جنگل دعوت می کنم"

من شما را در مسیر هدایت خواهم کرد

او خستگی شما را از بین خواهد برد،

و ما دوباره جوان خواهیم شد

ما در مورد آن هستیم

عصر، کاج ها آواز خواهند خواند،

شاخه ها بالای سر تاب میخورند.

و ما ضعیف به نظر می رسیم

راحتی شهری قوی ما.

(A. Yakusheva)

البته آهنگ های بارد را نمی توان تبلیغی برای حفاظت از طبیعت نامید. بسیاری از نویسندگان این هدف را برای خود تعیین نکرده اند. آنها فقط در مورد جنگل ها، دریاها، کوه ها می خواندند. احترام عمیق همان چیزی است که ابیات آهنگ باردیک بدان نیاز دارند. هر فردی در ابتدا نگرش دقیقی نسبت به مواهب سیاره دارد و غرور و سختی تمدن کنونی باعث می شود که ولع هماهنگی با طبیعت را فراموش کنیم. آهنگ بارد به طور طبیعی این را بیدار می کند. خلاقیت باردهای امروزی به درستی با آموزش محیط زیست برابری می‌کند. و آغازگر آن باردهای شوروی هستند. آهنگ ها قبلاً تبدیل به فولکلور شده اند - حفاظت از محیط زیست. متأسفانه ترانه نویسنده به صحنه بزرگ نرسید. اما جذابیت و ارتباط این امر از بین نمی رود. و او آینده ای دارد.

موسیقی بارد، افسوس، برای همه روشن نیست. از این گذشته، برای اینکه آن را احساس کنید، باید برای چند دقیقه از شلوغی دنیا چشم پوشی کنید، در غیر این صورت چیزی قدیمی و کسل کننده خواهیم دید.

اما موسیقی بوم‌شناختی انبوه، محبوب و متنوع‌تر نیز وجود دارد. عمدتا خارجی. مثلا،سرود محیطی مایکل جکسون "Eath Song" ("Song of the Earth").علیرغم این واقعیت که این پاپ است، این آهنگ بسیار عمیق، پرمعنا، حسی است. او قادر است قلب های بسیاری را بیدار کند و چشمانش را باز کند. ما در دنیایی در حال مرگ زندگی می کنیم (برای اشعار به ضمیمه مراجعه کنید).

در ادامه گزیده ای از متن این آهنگ را می بینید:

آسمان در حال سقوط است، من حتی نمی توانم نفس بکشم.

در مورد زمین در حال خونریزی، آیا ما زخم های او را احساس می کنیم؟

چه در مورد خود طبیعت، این سیاره ماست.

در مورد حیوانات چطور؟ ما پادشاهی ها را به خاک تبدیل کرده ایم.

فیل ها چه خبر، آیا ما اعتماد آنها را از دست داده ایم؟

در مورد نهنگ های فریاد زدن چطور؟ ما دریاها را ویران کرده ایم.

جنگل های بارانی که با وجود دعای ما سوختند چطور؟

در مورد سرزمین مقدس که توسط عقاید مختلف از هم پاشیده شده است، چطور؟

در روسیه، به اصطلاحسنگ محیطی. ایجاد شد پروژه "سنگ آب خالص".رهبر و نویسنده این ایده کسی نیست جز خود شخرین از چایف. این سازمان شامل حدود 30 گروه راک است. راک‌های روسی نیز می‌خواهند دنیا را به سمت بهتر شدن تغییر دهند، سیاره را نجات دهند.

ایده ایجاد پروژه "سنگ آب خالص" در Sverdlovsk در دهه 90 قرن بیستم سرچشمه گرفت. این توسط نوازندگان کلوپ راک به رهبری رهبر گروه چایف ولادیمیر شاخرین آغاز شد. ایده یک پروژه بزرگ - "ولگا-90" متولد شد. "سنگ آب خالص" به سمت ولگا حرکت کرد... موتور کشتی افسانه ای "کاپیتان راچکوف" که در سی سال خدمت خود چیزهای زیادی به خود دیده است، هرگز نتوانسته برای 18 سال به بهشتی برای چنین مخاطبان متنوعی تبدیل شود. روزها.

علاوه بر تعداد زیادی از نوازندگان الهام گرفته شده از فرصت برای انتقال درد رودخانه در حال مرگ به جوانان، بیش از هفتاد دانشمند محیط زیست، جامعه شناس، فعالان کمیته نجات ولگا و روزنامه نگاران به این کار مشترک پیوستند. در طول کل مسیر (گورکی - کازان - تولیاتی - ساراتوف - آستاراخان - ولگوگراد - کویبیشف - اولیانوفسک - چبوکساری - یاروسلاول - مسکو) همزیستی منحصر به فردی از دانشمندان محیط زیست و نوازندگان راک شروع به ظهور کرد. محیط بانان وضعیت ولگا را بررسی کردند، نمونه هایی از آب گرفتند و آنها را در یک آزمایشگاه کشتی ویژه تجزیه و تحلیل کردند و نوازندگان از هماهنگی بین آسمان، رودخانه، همکاران و تماشاگران لذت بردند.

بیش از بیست گروه راک از این رویداد خیریه حمایت کردند: TV، Auction و Nesterov's Loop از لنینگراد، چایف، نستیا، آوریل مارس و Reflection از Sverdlovsk، SV از مسکو، Te از ایرکوتسک، HRONOP از Pilgrim Theatre، پارک گورکی، Judas Golovev از ساراتوف، ضد طوفان ماموریت از ماگادان، بومیان ویکند ET WAIKIKI و ارنست لانگوت از هلند...

شرکت کنندگان در اقدام "سنگ آب خالص" از همه کسانی که نسبت به سرنوشت رودخانه بزرگ روسیه بی تفاوت نیستند، خواستند تا با ساخت تاسیسات خطرناک زیست محیطی در حوضه ولگا، دفع زباله های رادیواکتیو و آفت کش ها، مبارزه کنند. ساخت کانال Volga-Don-2 ...

بسیاری از نوازندگان راک وگان می شوند. صدها گروه راک وگان وجود دارد. آنها نمی خواهند به حیوانات، محیط زیست آسیب برسانند. آنها می خواهند در صلح و هماهنگی با محیط زیست زندگی کنند. بخشی از طبیعت باشد و نه ارباب آن، بتواند هر چیزی را که ممکن است از او بگیرد و در ازای آن چیزی ندهد. البته بسیاری وگان ها را جوامعی افراطی می دانند. همه افراد را عادی نمی دانند که حتی از لباس های پشمی امتناع کنند، زیرا منشا حیوانی دارد.

آهنگسازان آهنگ های زیست محیطی هستند که ترجیح می دهند آثار خود را به شیوه ای خاص تنظیم کنند. آنها به طور فعال از صداهای طبیعت استفاده می کنند: پاشیدن امواج، آواز پرندگان، صدای دلفین، خش خش برگ های جنگل، باد و غیره. آنها کاملاً به انتقال تصویر موسیقی و نگرش ویژه - هماهنگی با طبیعت مادر کمک می کنند.

از جمله این نوازندگان، پل وینتر آمریکایی، یک اکو-جاز است. او برنده جایزه گرمی است. منتقدان موسیقی او را "واقعی زنده"، "جاز زیست محیطی"، "بافت مرزی صداها" می نامند. جاز زمستانی همه چیز دارد: فولکلور، کلاسیک، قومی و غیره. اما چیزی که آن را زنده، زیست محیطی و منحصر به فرد می کند، فریاد عقاب های کوهستانی، زوزه گرگ های شمالی و غیره است.

راک، رپ، جاز، فولک، اسکا و غیره. موضوع بوم شناسی تقریباً در تمام زمینه های موسیقی منعکس شده است. هر بار که یک بدبختی رایج در جهان اتفاق می افتد، همیشه در آثار هنری جا خوش کرده است. و اکنون، زمانی که ما در آستانه بلایای محیطی وحشتناک هستیم، موسیقی نگرانی‌ها، نگرانی‌ها و امیدهای ما را افزایش می‌دهد. صرف این که مفهوم موسیقی بوم‌شناختی پدیدار شده، نشان می‌دهد که افرادی هستند که بی‌تفاوت نیستند. و این یعنی شانس.

2.2. تصاویر موزیکال طبیعت در آثار دانش آموزان مدرسه

آشنایی با چرخه A. Vivaldi "فصول"تصمیم گرفتیم دریابیم که دانش‌آموزان چگونه می‌توانند تصاویر طبیعت را در آثار موسیقی در آثار خود به نمایش بگذارند.

مطالعه ما شامل 3 گروه از دانش آموزان کلاس دوم بود (برای بخش هایی از کار به پیوست مراجعه کنید). هر گروه به یک قطعه موسیقی خاص گوش داد و کشید: «تابستان. طوفان، "زمستان"، "پاییز" (به پیوست برای کارهای خلاقانه کودکان مراجعه کنید).

در اینجا نتایجی است که به دست آوردیم.

بهار.

همه آثار سرشار از احساسات مثبت و شادی آور هستند. بچه ها بیشتر از رنگ های گرم و پاستلی استفاده می کنند. رنگ های غالب: سبز، فیروزه ای، آبی، بژ، زرد.

به اختصار پلان های کار را شرح می دهم. در کار خود ، نستیا خانه ، گل ، توس و خورشید را ترسیم کرد که به همه لبخند می زند. آرینا درختان را نقاشی کرد، خورشیدی درخشان، دختری که روی تاب تاب می‌خورد و نوک‌هایی که از راه می‌رسند. از سوی دیگر، درختی به تصویر کشیده شده است، یک برف که در امتداد آن نهری جریان دارد. آنیا گلهایی را نقاشی کرد که در یک فضای سبز رشد می کنند، یک نهر، خورشید، ابرها، درختانی که پرندگان روی آنها می نشینند. سونیا ابرها و درختان توس را ترسیم کرد که پرندگان روی آنها نشسته اند. دارینا درختی را ترسیم کرد که در صحرا رشد می کرد، خورشید و پرنده ای که در هوا پرواز می کند و آواز می خواند.

تابستان. طوفان.

آثاری که بر اساس نمایشنامه «تابستان» ساخته شده اند، محتوایی کاملا متفاوت دارند. در همه آثار می توان احساسات سریع و پروازی را احساس کرد. تقریباً در همه آثار می توان گردبادی چند رنگ را دید که با امواج عظیم دور دریا می چرخد ​​و باد شدیدی به اطراف می وزد. خیلی از بچه ها از آبی و همه رنگ های روشن و تیره استفاده می کنند.

به اختصار پلان های کار را شرح می دهم.

در کار خود ، دارینا و سونیا امواج بزرگی را ترسیم کردند که با پیچ و تاب بر روی جزیره کوچکی در اقیانوس سقوط می کنند ، باران می بارد ، رعد و برق می درخشد.

در اثری دیگر دو گردباد چند رنگ، ابر و باران ترسیم شده است. این اثر پر از احساسات تاثیرگذار، تند و مهیب است.

آنیا در کار خود یک باد شدید، یک دریای خروشان و یک کشتی گم شده در امواج را نقاشی کرد.

آرینا در کار خود یک فضای خالی را ترسیم کرد که در آن یک درخت رشد می کند و خانه ای که توسط طوفان منفجر شده است. نقاشی او احساسات متفاوتی را برمی انگیزد. این طوفان غیرمنتظره در وسط یک چمنزار زیبا ... آرینا کل تصویر را با رنگ های روشن نقاشی کرد، فقط طوفان با رنگ های تیره کشیده شده است.

همه چیز دیگر مخلوط است. طوفان تقریباً با هر چیز دیگری ادغام می شود: باد، دریا، بخاری که در جایی دیده می شود، که به انتقال فضای واقعی یک طوفان و یک طوفان کمک می کند. بیشتر رنگ ها در این کار استفاده شده است.

زمستان.

اجازه دهید به نقاشی های مبتنی بر نمایشنامه "زمستان" بپردازیم. در تمام نقاشی ها، بچه ها از رنگ های ملایم و پاستلی استفاده می کنند. رنگ های آبی، صورتی، یاسی، بنفش غالب است.

واریا در کار خود برف را نقاشی کرد. در کار او احساس شادی و در عین حال سردی هوا می شود. دیانا برف‌هایی را کشید که پسری روی سورتمه می‌غلتد. کار او احساسات شادی را برمی انگیزد. دیما یک درخت، برف از آسمان و یک خانه کشید.

کار ساشا برف از آسمان و خانه ای تنها را به تصویر می کشد. کار او باعث مالیخولیا و تنهایی می شود.

همانطور که می بینیم، آنچه در همه این آثار مشترک است، حال و هوا و احساسات نقاشی های مربوط به یک موضوع خاص است، اما هر کدام به روش های مختلف طرح را ترسیم می کنند.

نتیجه

همه نویسندگان، آهنگسازان، هنرمندان، به عنوان آگاهان متقاعد به زیبایی واقعی، ثابت می کنند که تأثیر انسان بر طبیعت نباید برای او مضر باشد، زیرا هر ملاقات با طبیعت دیدار با زیبایی است، لمس راز.

دوست داشتن طبیعت نه تنها به معنای لذت بردن از آن، بلکه مراقبت از آن است.انسان با طبیعت یکی است. او بدون او نمی تواند وجود داشته باشد. وظیفه اصلی انسان حفظ و افزایش ثروت است. و در حال حاضر، طبیعت به شدت نیاز به مراقبت دارد، بنابراین مشکلات زیست محیطی در زمان ما بسیار مهم است. آنها برای هر یک از ما اعمال می شوند. با تجسم طبیعت، موسیقی می تواند فرد را به فکر در مورد سرنوشت خود وادار کند. با گوش دادن به چنین موسیقی هایی به طبیعت و بوم شناسی آن فکر می کنیم.

آهنگسازان و نوازندگان - نوازندگان در آثار خود نه تنها شما را تحسین می کنند، بلکه شما را به فکر می اندازند، هشدار می دهند که نگرش مصرف کننده غیر منطقی نسبت به طبیعت می تواند منجر به چه چیزی شود.

طبیعت در آثار آهنگسازان بازتاب صدای واقعی آن، بیان تصاویر خاص است. در زمان ما، مسائل مربوط به حفظ محیط زیست، تعامل بین انسان و طبیعت بسیار حاد است.

1.3 طبیعت در موسیقی

در تاریخ فرهنگ، طبیعت اغلب موضوع تحسین، انعکاس، توصیف، تصویر، منبع قدرتمند الهام، این یا آن حالت، احساسات بوده است. خیلی اوقات ، شخص به دنبال این بود که حس طبیعت ، نگرش خود را نسبت به آن در هنر بیان کند. می توان پوشکین را با نگرش خاص خود به پاییز، بسیاری دیگر از شاعران روسی که طبیعت در آثارشان جایگاه قابل توجهی را اشغال کرد - فت، تیوتچف، باراتینسکی، بلوک را به یاد آورد. شعر اروپایی - تامسون (چرخه ای از 4 شعر "فصل ها")، ژاک دلیل، مناظر غنایی از جی. هاینه در "کتاب ترانه ها" و بسیاری دیگر.

دنیای موسیقی و دنیای طبیعت. یک شخص چقدر تداعی، افکار، احساسات دارد. در خاطرات و نامه های پی چایکوفسکی می توان نمونه های زیادی از نگرش مشتاقانه او به طبیعت یافت. مانند موسیقی، که چایکوفسکی در مورد آن نوشت که "عناصر زیبایی را برای ما آشکار می کند که در هیچ حوزه دیگری غیرقابل دسترس است، تفکر در آن ما را برای همیشه با زندگی آشتی می دهد"، طبیعت در زندگی آهنگساز نه تنها منبع شادی و لذت زیبایی شناختی بود. ، اما ، که می تواند "تشنگی زندگی" را به همراه داشته باشد. چایکوفسکی در دفتر خاطرات خود در مورد توانایی خود نوشت: "در هر برگ و گل برای دیدن و درک چیزی غیرقابل دسترس زیبا، آرام، صلح آمیز، تشنگی برای زندگی."

کلود دبوسی نوشت که «موسیقی دقیقاً هنری است که به طبیعت نزدیک‌تر است... فقط نوازندگان این مزیت را دارند که تمام شعرهای شب و روز، زمین و آسمان را به تصویر بکشند، فضای آن‌ها را بازسازی کنند و ضربان بی‌نظیر خود را به صورت ریتمیک منتقل کنند». هنرمندان امپرسیونیست (سی. مونه، سی. پیسارو، ای. مانه) به دنبال این بودند که در نقاشی های خود برداشت های خود را از محیط و به ویژه طبیعت منتقل کنند، تنوع آن را بسته به روشنایی و زمان روز مشاهده کردند و به دنبال یافتن ابزارهای جدیدی بودند. رسا بودن نقاشی .

موضوع طبیعت در آثار بسیاری از آهنگسازان بیان شده است. علاوه بر چایکوفسکی و دبوسی، در اینجا می توان آ. ویوالدی (کنسرت های برنامه "شب"، "طوفان در دریا"، "فصل ها")، جی. هایدن (سمفونی "صبح"، "ظهر"، "عصر"، کوارتت "Lark"، "Sunrise")، N. Rimsky-Korsakov (تصاویر دریا در "Sadko" و "Scheherazade"، تصویر بهار در "The Snow Maiden")، L. Beethoven، M. Ravel، E. گریگ، آر. واگنر. برای درک چگونگی بیان موضوع طبیعت در موسیقی، چگونگی پیوند طبیعت با موسیقی در آثار آهنگسازان مختلف، لازم است به ویژگی های موسیقی به عنوان یک شکل هنری، به امکانات بیانی و بصری آن بپردازیم.

آنسرمت رهبر سوئیسی درباره موسیقی گفت: «موسیقی احساسی است که با یک تصویر ملودیک تجربه شده و نشان داده می‌شود، همانطور که گفتار ما فکری است که با زبان تجربه می‌شود و نشان داده می‌شود». علاوه بر این، او موسیقی را نه تنها بیان احساس، بلکه بیان یک فرد از طریق احساس می دانست.

ال. تولستوی موسیقی را "رونویسی از احساسات" نامید و آن را با افکار فراموش شده مقایسه کرد که فقط به یاد می آورید که آنها چه شخصیتی داشتند (غمگین، سنگین، کسل کننده، شاد) و دنباله آنها: "ابتدا غمگین بود و سپس تولستوی می‌نویسد: آرام می‌شوی وقتی اینطور به یاد می‌آوری، پس این دقیقاً همان چیزی است که موسیقی بیان می‌کند.

د. شوستاکوویچ، با تأمل در موسیقی، همچنین در مورد رابطه بین احساسات، عواطف یک فرد و موسیقی می نویسد: "موسیقی نه تنها احساسات خفته را در فرد بیدار می کند، بلکه به آنها بیان می کند. به شما امکان می دهد آنچه را که رسیده است بیرون بریزید. قلب، چیزی است که مدتهاست به دنیا خواسته شده است، اما راهی برای خروج پیدا نکرده است.»

این بازتاب های یک نوازنده-نوازنده، یک نویسنده و یک آهنگساز به طرز شگفت انگیزی شبیه به هم هستند. همه آنها در درک موسیقی به عنوان بیان احساسات، دنیای درونی یک شخص اتفاق نظر دارند. در عین حال، به اصطلاح موسیقی برنامه ای وجود دارد، یعنی موسیقی ای که برنامه ای کلامی دارد که عینیت بخشی موضوعی-مفهومی تصاویر هنری را ارائه می دهد.

آهنگسازان اغلب در نام برنامه های خود شنوندگان را به برخی از پدیده های خاص واقعیت ارجاع می دهند. پس چگونه در موسیقی که عمدتاً با دنیای درونی انسان پیوند خورده است، برنامه گرایی و ارتباط نزدیک با پدیده های خاص واقعیت و به ویژه با طبیعت امکان پذیر است؟

از یک طرف، طبیعت به عنوان منبع احساسات، عواطف، خلق و خوی آهنگساز عمل می کند که اساس موسیقی در مورد طبیعت را تشکیل می دهد. اینجاست که امکانات بسیار گویا موسیقی که جوهره آن را می‌سازد، آشکار می‌شود. از سوی دیگر، طبیعت می تواند در موسیقی به عنوان یک موضوع تصویری عمل کند و جلوه های خاص خود را به نمایش بگذارد (پرندگان آوازخوان، صدای دریا، جنگل، رعد و برق). اغلب، موسیقی در مورد طبیعت پیوند متقابل هر دو است، اما از آنجایی که امکانات بیانی موسیقی گسترده تر از امکانات بصری است، اغلب غالب است. با این وجود، نسبت بیان و فیگوراتیو بودن در آثار موسیقی برنامه ای در بین آهنگسازان متفاوت است. برای برخی، موسیقی در مورد طبیعت تقریباً به طور کامل به نمایش موسیقایی حالات الهام گرفته از آن خلاصه می شود، به استثنای برخی لمس های تصویری (گاهی اوقات عناصر تصویری در چنین موسیقی هایی به طور کامل وجود ندارند). مثلاً موسیقی برنامه چایکوفسکی در مورد طبیعت چنین است. برای دیگران، با اولویت بدون شک بیان، عناصر صوتی-بصری نقش بسزایی دارند. نمونه ای از این موسیقی ها مثلاً «دختر برفی» یا «سادکو» اثر N.Rimsky-Korsakov است. بنابراین، محققان حتی "دختر برفی" را "اپرای پرنده" می نامند، زیرا ضبط صدای آواز پرندگان نوعی لایت موتیف در سراسر اپرا است. "سادکو" را "اپرای دریا" نیز می نامند، زیرا تصاویر اصلی اپرا به نوعی با دریا مرتبط هستند.

در رابطه با رابطه بین بیان و فیگوراتیو بودن در موسیقی برنامه، مقاله "درباره تقلید در موسیقی" اثر G. Berlioz را به یاد بیاوریم که دو نوع تقلید را متمایز می کند: فیزیکی (بازنمایی مستقیم صدا) و حساس (بیان بودن) . در عین حال، برلیوز، تحت تقلید حساس یا غیرمستقیم، به معنای توانایی موسیقی با کمک صداها "برای بیدار کردن احساساتی است که در واقعیت فقط از طریق سایر اندام های حسی ایجاد می شود." وی شرط اول استفاده از تقلید فیزیکی را نیاز به این تقلید را فقط وسیله دانست و نه هدف: «سخت‌ترین کار این است که از تقلید در حد اعتدال و زمان استفاده کنیم و دائماً نظارت کنیم که نیازی به آن نباشد. جایگاهی که باید به وسیله قوی ترین وسیله - چیزی که احساسات و احساسات را تقلید می کند - بیانگر اشغال کند.

ابزار بازنمایی در موسیقی چیست؟ امکانات بصری موسیقی مبتنی بر بازنمایی های تداعی است که با درک کل نگر از واقعیت توسط شخص همراه است. بنابراین، به طور خاص، بسیاری از پدیده های واقعیت توسط شخص در وحدت مظاهر شنیداری و بصری درک می شود، بنابراین، هر تصویر بصری می تواند صداهایی را که با آن مرتبط است، و برعکس، صداهای مشخصه هر پدیده واقعیت را به یاد بیاورد. باعث بازنمایی بصری در مورد او شود. بنابراین مثلاً با گوش دادن به زمزمه یک جریان، خود جریان را تصور می کنیم، در حالی که با گوش دادن به رعد و برق، رعد و برق را تصور می کنیم. و از آنجایی که تجربه قبلی درک این پدیده ها برای همه افراد متفاوت است، تصویر هر نشانه یا خاصیت یک شیء باعث آواز خواندن پرندگان در ذهن شخص می شود؛ برای دیگری می توان آن را با حاشیه جنگل مرتبط کرد - با پارک یا کوچه نمدار.

چنین تداعی هایی در موسیقی مستقیماً از طریق onomatopoeia، یعنی بازتولید صداهای خاص واقعیت در موسیقی استفاده می شود. در قرن بیستم، با ظهور گرایش های مدرنیستی، آهنگسازان شروع به استفاده از صداهای طبیعت در آثار خود بدون هیچ تغییری کردند و آنها را با دقت مطلق بازتولید کردند. پیش از این، آهنگسازان به دنبال انتقال تنها ویژگی های اساسی صدای طبیعی بودند، اما نه به ایجاد یک کپی از آن. بنابراین، برلیوز نوشت که تقلید نباید منجر به «جایگزینی هنر با یک کپی ساده از طبیعت» شود، بلکه در عین حال باید به اندازه کافی دقیق باشد تا «شنونده بتواند مقاصد آهنگساز را درک کند». آر. اشتراوس همچنین معتقد بود که نباید با کپی کردن صداهای طبیعت خیلی فریفته شد و استدلال می‌کرد که در این مورد فقط «موسیقی درجه دو» می‌تواند پخش شود.

علاوه بر تداعی‌های ناشی از استفاده از امکان‌های انوماتوپئیک موسیقی، تداعی‌هایی از نوع متفاوت نیز وجود دارد. آنها متعارف ترند و در بازنمایی نه کل تصویر هر پدیده ای از واقعیت، بلکه برخی از کیفیت های آن را تداعی می کنند. این تداعی ها به دلیل شباهت شرطی هر نشانه یا ویژگی صدای موسیقی، ملودی، ریتم، هارمونی و این یا آن پدیده واقعیت به وجود می آیند.

بنابراین، مفاهیم جهان عینی اغلب برای توصیف صدا استفاده می شود. مبنای پیدایش تداعی ها می تواند به عنوان مثال، ویژگی های یک صدای موسیقی مانند ارتفاع آن باشد (ادراک شخص از تغییر فرکانس ارتعاشات یک صدا به عنوان افزایش یا کاهش آن). بلندی صدا، قدرت (همانطور که آرامش، لطافت همیشه با گفتار آرام‌تر همراه است، و خشم، عصبانیت با گفتار بلندتر، در موسیقی این احساسات با ملودی‌های آرام‌تر و واضح‌تر یا بلندتر و طوفانی‌تر منتقل می‌شوند). صداها (آنها به عنوان صدادار و ناشنوا، روشن و کسل کننده، تهدیدآمیز و ملایم تعریف می شوند).

به ویژه، V. Vanslov در مورد ارتباط گفتار انسان، لحن با موسیقی نوشت: "این (موسیقی) محتوای عاطفی و معنایی، دنیای درونی یک فرد را به گونه ای شبیه به نحوه تجسم همه اینها در لحن صدا می کند. گفتار (یعنی از طریق تغییر در خصوصیات انسان استخراج شده از صداها)". ب. آسافیف، به نوبه خود، موسیقی را "هنر معنای آهنگین" نامید.

هنگام نمایش برخی پدیده های طبیعی در موسیقی، همان الگوها اعمال می شود: طوفان یا رعد و برق در اینجا را می توان با یک صبح یا سپیده دم آرام و آرام که اول از همه با درک عاطفی طبیعت مرتبط است مقایسه کرد. (مثلاً یک رعد و برق از کنسرت «چهار فصل» اثر آ. ویوالدی و «صبح» اثر ای. گریگ را مقایسه کنید). در پیدایش این گونه تداعی ها، ملودی، ریتم و هارمونی نقش بسزایی دارد. بنابراین، ریمسکی-کورساکوف در مورد امکان ملودی، ریتم برای انتقال انواع مختلف حرکت و استراحت نوشت. ریمسکی-کورساکوف از هارمونی، ارکستراسیون و صداها به عنوان ابزار بازنمایی نیز یاد می کند. او می نویسد که هارمونی می تواند نور و سایه، شادی و غم، وضوح، ابهام، گرگ و میش را منتقل کند. ارکستراسیون و صداها - درخشندگی، درخشندگی، شفافیت، درخشش، رعد و برق، مهتاب، غروب خورشید، طلوع خورشید.

ابزارهای بازنمایی در موسیقی با بیانی که اساس آن است چگونه ارتباط دارد؟ در این صورت باید دوباره به درک عاطفی انسان از طبیعت روی آورد. همانطور که آواز پرندگان، رعد و برق و دیگران به طور تداعی کننده این یا آن تصویری از طبیعت است، این تصویر از طبیعت به عنوان یک کل یک یا آن حال و هوا، احساسات را در فرد برمی انگیزد.

گاهی اوقات احساسات مرتبط با طبیعت موضوع اصلی نمایش در موسیقی برنامه ها در مورد طبیعت است و در این صورت، بازنمایی صدا فقط آن را عینی می کند، گویی به منبع این حالت اشاره می کند یا کاملاً وجود ندارد. گاهی اوقات احساسات، رسا بودن موسیقی به مشخص شدن بیشتر تصویر طبیعت کمک می کند. در این مورد، آهنگساز به احساسات به خودی خود و رشد آن علاقه ندارد، بلکه به تداعی های عاطفی مرتبط با برخی پدیده های طبیعی علاقه مند است. به عنوان مثال، تصویر یک طوفان دریایی می تواند باعث ایجاد نوعی احساسات غم انگیز و حتی غم انگیز شود، با خشم و احساسات خشونت آمیز همراه باشد، در حالی که تصویر یک رودخانه، برعکس، به احتمال زیاد با آرامش، صافی همراه است. منظم بودن نمونه‌های مشابه بسیاری از تداعی‌های عاطفی وجود دارد. بنابراین، A. Vivaldi در پی انتقال یک طوفان تابستانی با ابزار موسیقی در فصل ها بود و یکی از مهمترین ابزارهای نمایش آن در موسیقی، بیان احساساتی بود که در ارتباط با این پدیده طبیعی در فرد ایجاد می شود.

بازنمایی صدا و آنوماتوپئا در موسیقی در این یا آن دوره، برای این یا آن آهنگساز معانی متفاوتی داشت. جالب است بدانید که onomatopoea در موسیقی در مورد طبیعت در همان ابتدای توسعه موسیقی برنامه ای از این دست (در آثار ژانکوین) از اهمیت زیادی برخوردار بود و دوباره در آثار بسیاری از آهنگسازان قرن بیستم اهمیت بیشتری پیدا کرد. قرن. به هر حال، موسیقی در مورد طبیعت، قبل از هر چیز، بیان درک طبیعت توسط آهنگساز سازنده آن است. علاوه بر این، سوهور که به مسائل زیبایی شناسی موسیقی می پردازد، می نویسد که «روح» هر هنری «بینش و احساسی منحصر به فرد از جهان به واسطه استعداد هنری است». .

"چشم انداز موسیقی" دارای سابقه طولانی توسعه است. ریشه های آن به رنسانس، یعنی به قرن شانزدهم باز می گردد - اوج آواز چند صدایی فرانسوی و دوره فعالیت خلاقانه کلمنت ژانکوین. در کار او بود که برای اولین بار نمونه هایی از آهنگ های چند صدایی سکولار ظاهر شد که تصاویر "برنامه" کرال بود که ویژگی های تصویری روشن را با بیان احساسات قوی ترکیب می کرد. یکی از آهنگ های مشخصه جنکین آهنگ پرندگان است. در این اثر می توان تقلید آواز سار، فاخته، اوریول، مرغ دریایی، جغد را شنید... ژانکن با بازتولید صداهای مشخص آواز پرندگان در آواز، آرزوهای انسانی را به پرندگان می بخشد و نقاط ضعف.

ظهور آهنگ هایی که بیانگر توجه دقیق به دنیای بیرون، دنیای طبیعت بود، تصادفی نیست. هنرمندان این زمان مستقیماً به دنیای اطراف خود روی می آورند، طبیعت را مطالعه می کنند، مناظر را نقاشی می کنند. اومانیست ایتالیایی - معمار، نقاش و موسیقیدان - لئون باتیستا آلبرتی معتقد بود که یادگیری از طبیعت اولین وظیفه یک هنرمند است. به نظر او، این طبیعت است که می تواند لذت زیبایی شناختی واقعی را ارائه دهد.

از رنسانس و آواز پرندگان جانکین، به دوران باروک و چهار فصل ویوالدی بپردازیم. با این نام، 4 کنسرتو اول او برای ویولن، ارکستر زهی و هارپسیکورد با نام های برنامه «بهار»، «تابستان»، «پاییز»، «زمستان» شناخته شد. به گفته L. Raaben، ویوالدی در کارهای برنامه ای خود تلاش می کند، اول از همه، جهان را به تصویر بکشد، تصاویر طبیعت و حالات غنایی انسان را در صداها تثبیت کند. این زیبایی و تصویرگرایی است که او در کنسرت های برنامه ویوالدی مهمترین چیز را در نظر می گیرد. بدون شک قصد برنامه ای آهنگساز به پدیده های بیرونی واقعیت نیز کشیده می شود: پدیده های طبیعی و صحنه های روزمره. رابن می نویسد که زیبایی بر اساس استفاده از امکانات تداعی کننده صدا، ریتم، هارمونی، ملودی، احساس و غیره ساخته شده است. تصویر طبیعت در «فصول» با صحنه‌های روزمره‌ای که فردی را در آغوش طبیعت به تصویر می‌کشد، پیوند نزدیک دارد. در هر کنسرت این چرخه، حال و هوای که ویوالدی با این یا فصل دیگری مرتبط می کند بیان می شود. در "بهار" - شاد، شاد، در "تابستان" - مرثیه، غمگین.

طبیعت در موسیقی چایکوفسکی به شکلی کاملاً متفاوت آشکار می شود. در چهار فصل چایکوفسکی، به ندرت می‌توان نمایش‌هایی را یافت که در آن عناصر صدا-تصویر خاصی وجود داشته باشد (آواز لک، زنگ زنگ)، اما حتی آنها نقشی فرعی در نمایشنامه‌ها دارند. در بیشتر نمایشنامه ها فیگوراتیو بودن وجود ندارد. یکی از این نمایشنامه ها «آواز پاییز» است. ارتباط با طبیعت در اینجا فقط در حالتی است که تصویر طبیعت برمی انگیزد. برداشت چایکوفسکی از طبیعت عمیقاً شخصی است. جایگاه اصلی موسیقی را احساسات، افکار، خاطرات بیدار شده توسط طبیعت اشغال می کند.

تصاویر طبیعت جایگاه قابل توجهی در نمایشنامه های غنایی گریگ دارند. در آنها، گریگ به دنبال انتقال حالات گریزان طبیعت بود. برنامه در نمایشنامه های غنایی اول از همه یک حالت تصویری است.

مکان عظیمی توسط طبیعت در آثار و دیدگاه های زیبایی شناختی آهنگساز دبوسی اشغال شد. او نوشت: "هیچ چیز موزیکال تر از غروب خورشید نیست! برای کسانی که می دانند چگونه با هیجان نگاه کنند - این زیباترین درس در توسعه مطالب است، درسی که در کتابی نوشته شده است که توسط موسیقیدانان مطالعه نشده است - منظورم کتاب است. از طبیعت."

خلاقیت دبوسی در فضای جستجو برای ابزارهای جدید بیان، سبک جدید، گرایش های جدید در هنر توسعه یافت. در نقاشی، این تولد و توسعه امپرسیونیسم بود، در شعر - نمادگرایی. هر دو جهت تأثیر مستقیمی بر دیدگاه دبوسی داشتند. در آثار او بود که پایه های امپرسیونیسم موسیقی پایه ریزی شد. دبوسی از نوازندگان خواست تا از طبیعت بیاموزند. او صاحب تعداد زیادی قطعه ساز است که عناوین برنامه آنها به تصویر خاصی از طبیعت اشاره دارد: "باغ ها در باران"، "مهتاب"، سوئیت "دریا" و بسیاری دیگر.

بنابراین، تعداد زیادی از آثار موسیقی برنامه ای که به طبیعت اختصاص دارد، موید ارتباط تنگاتنگ طبیعت و موسیقی است. طبیعت اغلب به عنوان محرکی برای خلاقیت آهنگساز، به عنوان گنجینه ای از ایده ها، به عنوان منبع احساسات، عواطف، حالات خاصی که اساس موسیقی را تشکیل می دهد و به عنوان موضوعی برای تقلید در رابطه با صداهای خاص آن عمل می کند. مانند نقاشی، شعر، ادبیات، موسیقی جهان طبیعت را با زبان خود بیان و شاعرانه کرد.

با توجه به رابطه بین طبیعت و موسیقی، ب. آسافیف در مقاله خود با عنوان "درباره طبیعت روسیه و موسیقی روسیه" نوشت: "خیلی وقت پیش - در کودکی، برای اولین بار رمان عاشقانه گلینکا "کوچک" را شنیدم، البته نمی توانستم برای خودم توضیح دهم. چه زیبایی هیجان انگیز ملودی روانی که من آنقدر دوست داشتم. اما این احساس که در هوا جاری است و از هوا شنیده می شود تا آخر عمر باقی می ماند. و اغلب بعداً در مزرعه با شنیدن اینکه آواز لک لک در واقعیت چگونه دوام می آورد. همزمان در درون خودم به ملودی گلینکا گوش می‌دادم و گاهی در زمین، در بهار، به نظر می‌رسید که فقط باید سر را بلند کرد و با چشمانش آبی آسمان را لمس کرد، که همان ملودی بومی شروع به ظهور می‌کرد. ذهن از متناوب متناوب، موج‌های متحرک گروه‌های صدا را به‌همراه موج می‌زند. در موسیقی هم همین‌طور است: «بلبل من، بلبل» معروف آلیابیف، یعنی کتاب‌نویسی که از لحاظ زمانی جلوتر از «لرک» گلینکا است، به نظرم بی‌روح می‌آمد، چیزی شبیه به بلبل مصنوعی در افسانه معروف آندرس ena در "Lark" گلینکا به نظر می رسید که قلب پرنده ای بال می زند و روح طبیعت آواز می خواند. به همین دلیل است که چه لک لک بخواند، چه آواز لاجورد یا آواز گلینکا در مورد او شنیده شود، سینه گشاد شد و نفس رشد کرد و رشد کرد.

همین تصویر غنایی - آواز لک لک - توسط چایکوفسکی در موسیقی دستگاهی روسی ایجاد شد. او در چرخه پیانو «فصل‌ها»، «آواز لارک» را به مارس تقدیم کرد، این مرثیه از بهار و بهار روسی، با ظریف‌ترین رنگ‌آمیزی و بیان غم سبک روزهای بهاری شمالی. "آواز لارک" در پیانو "آلبوم کودکان" چایکوفسکی، جایی که ملودی نیز از اشاره ای به آهنگ آواز پرنده ناشی می شود، بلندتر و روشن تر به نظر می رسد: نقاشی فوق العاده الکسی ساوراسوف "روک ها رسیده اند" را به یاد می آورد. "، که به درستی مرسوم است که تاریخ توسعه منظره مدرن روسیه را از آن شروع کنیم.

در حال حاضر، بسیاری از مشکلات زیست‌محیطی منطقه‌ای با سرعتی نگران‌کننده در حال تبدیل شدن به مشکلات جهانی هستند و به مشکلات عمومی جمعیت کره زمین تبدیل می‌شوند. رشد سریع مصرف، به ویژه با افزایش روزافزون جمعیت کره زمین، به طور طبیعی باعث افزایش مداوم ظرفیت های تولید و میزان تأثیر منفی بر طبیعت می شود. تخریب منابع طبیعی و لایه خاک مولد، آلودگی اقیانوس ها، آب های شیرین که منجر به کاهش ذخایر آب آشامیدنی، نازک شدن لایه اوزون، تغییرات آب و هوای جهانی و بسیاری از مشکلات زیست محیطی دیگر می شود، هر ایالت روی زمین را تحت تاثیر قرار می دهد. این مشکلات در کنار هم، محیطی انسانی را ایجاد می کنند که همیشه رو به وخامت است.

وضعیت اکولوژیکی محیط زیست در روسیه و منطقه یاروسلاول ما سهم قابل توجهی در حفظ و توسعه مشکلات زیست محیطی جهان دارد. آلودگی آب، هوا و زمین با مواد مضر برای گیاهان و جانوران و انسان در بسیاری از مناطق روسیه به حد شدید رسیده است و نشان دهنده یک بحران زیست محیطی است و این مستلزم تغییر اساسی در کل سیاست مدیریت طبیعت است. همه اینها مستقیماً با روند آموزش محیط زیست و پرورش جمعیت مرتبط است - غیبت کامل یا نارسایی آنها باعث ایجاد نگرش مصرف کننده نسبت به طبیعت شد: مردم شاخه ای را که روی آن نشسته اند قطع می کنند. کسب فرهنگ بوم شناختی، آگاهی زیست محیطی، تفکر بوم شناختی، روابط توجیه شده بوم شناختی با طبیعت تنها راه برون رفت از وضعیت فعلی جامعه بشری است، زیرا آنچه که یک فرد است، فعالیت او چنین است، محیط او چنین است. و فعالیت یک شخص، روش زندگی و اعمال او به دنیای درونی او بستگی دارد، به اینکه او چگونه فکر می کند، احساس می کند، جهان را درک می کند و درک می کند، در آنچه او معنای زندگی را می بیند.

فصل دوم. آموزش بوم شناختی دانش آموزان با موسیقی

معنویت و اخلاق، شعور و بینش وسیع، تمدن و آموزش، نگرش دقیق به همه موجودات زنده و محیط، یعنی فرهنگ و شعور - قبل از هر چیز، انسان و جامعه مدرن به این امر نیاز مبرم دارند. بنابراین تربیت و آموزش فرهنگی و محیطی، نگرش مثبت به زندگی، توجه به ارزش های واقعی، آفرینش و خلاقیت را باید از همان سال های اول زندگی آغاز کرد و تمام مراحل پیش دبستانی، مدرسه و پس از دبستان را طی کرد. در ریشه این تعلیم و تربیت باید فرآیندی از آموزش در فردی با ارزش های فنا ناپذیر وجود داشته باشد - زیبایی، خوبی، حقیقت. و مقام اول باید متعلق به زیبایی باشد که با تغذیه قلب و شعور انسان از کودکی، تفکر و آگاهی و اعمال او را تعیین می کند. این ارزش های ماندگار انسانی، قبل از هر چیز به کمک دانش بشردوستانه، به کمک آثار هنری جاودانه شکل می گیرد.

حافظه گشت و گذار به شکل گیری آگاهی اکولوژیکی دانش آموزان کمک می کند. بنابراین، یک شکل مهم از کار فوق برنامه با هدف شکل گیری فرهنگ زیست محیطی دانش آموزان جوان تر، گشت و گذار در طبیعت است. از جمله اشکال کار فوق برنامه در دوره "جهان اطراف" T.I. تاراسووا، پی.تی. کلاشنیکوا و دیگران کارهای تحقیقاتی بوم شناسی و تاریخ محلی را متمایز می کنند. ...

دانش دانش آموزان، و همچنین برای بیدار کردن احساسات، افکار آنها، آنها را تشویق می کند تا در مورد متنوع ترین مسائل هماهنگی و وحدت همه چیز ایجاد شده در این سیاره فکر کنند. برای شکل گیری مفاهیم اکولوژیکی بازی هایی با ماهیت اکولوژیکی، وظایف زیست محیطی از اهمیت بالایی برخوردار است. هدف از بازی ها آشنایی کودکان با مشکلات اصلی حفاظت از طبیعت و راه های حل آنها است. (به پیوست مراجعه کنید) وظایف زیست محیطی ...

طبیعت به طرز شگفت انگیزی در رنگ ها و اشکال متنوع است. و چقدر زیبایی است در جنگل، در چمنزار، در وسط مزرعه، کنار رودخانه، کنار دریاچه! و چقدر صداها در طبیعت، کل چند صدایی از گروه های کر از حشرات، پرندگان، و حیوانات دیگر!

طبیعت یک معبد واقعی زیبایی است و تصادفی نیست که همه شاعران، هنرمندان، موسیقی دانان ایده های خود را با مشاهده آنها در اطراف طبیعت ترسیم کردند.
موسیقی و شعر آن چیز زیبایی است که بدون آن انسان نمی تواند زندگی کند. بسیاری از آهنگسازان و شاعران آثار شگفت انگیزی در مورد زیبایی طبیعت سروده اند. روحی در طبیعت هست، زبانی در آن هست و به همه داده شده است که این زبان را بشنوند، بفهمند. بسیاری از افراد با استعداد، شاعران، موسیقی دانان توانستند زبان طبیعت را درک کنند و آن را با تمام وجود دوست داشته باشند، بنابراین آثار بسیار زیبایی خلق کردند.
صداهای طبیعت اساس خلق بسیاری از آثار موسیقی بود. طبیعت در موسیقی قدرتمند است. موسیقی قبلاً با مردم باستان بود. افراد بدوی به دنبال مطالعه صداهای دنیای اطراف خود بودند، آنها به آنها کمک کردند تا در مسیریابی، خطرات و شکار بیاموزند. با مشاهده اشیاء و پدیده های طبیعت، آنها اولین آلات موسیقی - یک طبل، یک چنگ، یک فلوت را ایجاد کردند. نوازندگان همیشه از طبیعت درس گرفته اند. حتی صداهای ناقوس نیز که در تعطیلات کلیسا شنیده می شود، به این دلیل است که این ناقوس به شکل گل ناقوس ساخته شده است.
در سال 1500 یک گل مسی در ایتالیا ساخته شد، به طور تصادفی به آن ضربه خورد و زنگ آهنگی به صدا درآمد، خادمان فرقه مذهبی به این زنگ علاقه مند شدند و اکنون به صدا در می آید و اهل محله را با زنگ آن خوشحال می کند. نوازندگان بزرگ نیز از طبیعت یاد گرفتند: چایکوفسکی هنگام نوشتن ترانه های کودکانه در مورد طبیعت و چرخه "فصل ها" جنگل را ترک نکرد. جنگل حال و هوا و انگیزه این قطعه موسیقی را به او پیشنهاد کرد.

جایگاه ویژه ای در کارنامه ما توسط عاشقانه های سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف اشغال شد.

او به دلیل حساسیت به متن شاعرانه متمایز است، که ملودی پر از عبارت "تنفس" زنده را به وجود آورد.
یکی از بهترین عاشقانه های راخمانینوف به قول اف تیوتچف «آب های چشمه» است که سرشار از قدرت هیجان انگیز بیداری طبیعت، جوانی، شادی و خوش بینی است.

برف هنوز در مزارع سفید می شود،
و آب ها در بهار پر سروصدا هستند.
می دوند و ساحل خواب آلود را بیدار می کنند،
بدو و بدرخش و بگو ..
همه جا می گویند:
بهار می آید، بهار می آید!
ما پیام آور بهار جوانیم
ما را جلوتر فرستاد!»

رحمانیف. "آب های چشمه"

رحمانیف. عاشقانه "آب های چشمه".

اشعار شاعر بزرگ روسی فئودور ایوانوویچ تیوتچف برای همه مردم روسیه از دوران کودکی شناخته شده است. ما که هنوز خواندن و نوشتن را نیاموخته ایم، سطرهای دلنشین او را به یاد می آوریم.

من عاشق طوفان اوایل اردیبهشت هستم،
وقتی بهار، اولین رعد و برق،
انگار که می‌چرخد و بازی می‌کند،
در آسمان آبی غوغا می کند.

عشق و طبیعت در زندگی شاعر جایگاه ویژه ای دارد.

. I. Tyutchev را معمولا خواننده عشق و طبیعت می نامند. او واقعاً استاد مناظر شاعرانه بود، اما اشعار الهام گرفته او کاملاً خالی از تحسین پوچ و بی فکر است، آنها عمیقاً فلسفی هستند. برای تیوتچف، طبیعت با انسان یکی است، طبیعت برای او موجودی عقلانی است که دارای توانایی عشق، رنج، نفرت، تحسین و تحسین است:

فدور تیوتچف. اشعار.

مضمون طبیعت برای اولین بار با چنین قدرت و حماقتی در اشعار چایکوفسکی به صدا درآمد. این عاشقانه یکی از کامل ترین ساخته های چایکوفسکی است. این یکی از صفحات نسبتاً معدود موسیقی او است که مملو از هماهنگی درونی و پر از شادی است.

.پ. چایکوفسکی تحت طلسم غزلیات اشعار آ. تولستوی، احساسات باز روشن آنها بود. این ویژگی های هنری به چایکوفسکی کمک کرد تا مجموعه ای از شاهکارهای اشعار آوازی را بر اساس اشعار آ. تولستوی خلق کند - 11 رمان عاشقانه غنایی و 2 دوئت، که طیف کاملی از احساسات انسانی را جذب کرد، عاشقانه "من برکت می دهم، جنگل ها" تبدیل به بیانی شد. افکار خود آهنگساز در مورد طبیعت و جهان.

من شما را به جنگل ها برکت می دهم
دره ها، دشت ها، کوه ها، آب ها،
من آزادی را تبریک می گویم
و آسمان آبی
و کارکنانم را برکت می دهم
و این کیف بیچاره
و استپ از لبه به لبه،
و خورشید نور است و شب تاریکی
و مسیری تنهایی
به کدام طرف میروم گدا
و در مزرعه هر تیغ علف،
و هر ستاره ای در آسمان
آه، اگر می توانستم تمام زندگی ام را با هم مخلوط کنم،
تا تمام روحم را با تو یکی کنم؛
آه، اگر می توانستی در آغوش من
من شما هستم، دشمنان، دوستان و برادران،
و تمام طبیعت را محصور کنید!

چایکوفسکی عاشقانه "من شما را برکت می دهم جنگل".

ریمسکی-کورساکوف آهنگساز روسی از نزدیک دریا را می دانست. او به عنوان یک میان‌کشتی و سپس به عنوان یک میان‌کشتی در کشتی کلیپر آلماز، سفری طولانی به سواحل آمریکای شمالی انجام داد. تصاویر دریایی مورد علاقه او در بسیاری از ساخته های او ظاهر می شود.
به عنوان مثال، موضوع "اقیانوس آبی" در اپرا Sadko است. نویسنده به معنای واقعی کلمه در چند صدا، قدرت پنهان اقیانوس را منتقل می کند و این موتیف تمام اپرا را فرا می گیرد.

ریمسکی-کورساکوف. معرفی اپرای "سادکو".

یکی دیگر از موضوعات مورد علاقه آثار موسیقی در مورد طبیعت طلوع خورشید است. در اینجا، دو تا از معروف ترین تم های صبح بلافاصله به ذهن خطور می کند، چیزی که با یکدیگر مشترک است. هرکدام به روش خود بیداری طبیعت را به دقت منتقل می کنند. اینها رمانتیک "صبح" اثر ای. گریگ و "سپیده دم در رودخانه مسکو" اثر M. P. Mussorgsky هستند.
سپیده دم موسورگسکی با آهنگی چوپانی آغاز می شود، به نظر می رسد که زنگ ناقوس ها در صدای رو به رشد ارکستر تنیده شده است و خورشید بالاتر و بالاتر از رودخانه طلوع می کند و آب را با امواج طلایی می پوشاند.

موسورگسکی "سپیده دم در رودخانه مسکو".

در میان آثار موسیقایی درباره طبیعت، «فانتزی جانورشناسی بزرگ» سنت سان برای یک گروه مجلسی از هم جداست. بیهودگی این ایده سرنوشت اثر را تعیین کرد: "کارناوال" ، که موسیقی آن حتی در زمان حیاتش انتشار آن را ممنوع کرده بود ، به طور کامل فقط در حلقه دوستان آهنگساز اجرا شد. تنها شماره از چرخه منتشر شده و اجرا شده عمومی در طول زندگی سنت سان، معروف "قو" است، که در سال 1907 به یک شاهکار هنر باله تبدیل شد که توسط آنا پاولوا بزرگ اجرا شد.

سن سانس. "قو"

هایدن، مانند سلف خود، از امکانات مختلف سازها برای انتقال صداهای طبیعت مانند طوفان تابستانی، صدای جیک ملخ ها و گروه کر قورباغه استفاده گسترده می کند. آثار موسیقایی هایدن در مورد طبیعت با زندگی مردم مرتبط است - آنها تقریباً همیشه در "تصاویر" او وجود دارند. بنابراین، به عنوان مثال، در فینال سمفونی 103، به نظر می رسد که ما در جنگل هستیم و سیگنال های شکارچیان را می شنویم، که برای تصویر آن آهنگساز به وسیله ای شناخته شده متوسل می شود - حرکت طلایی شاخ ها. گوش کنید:

هایدن. سمفونی شماره 103 پایانی.

متن از منابع مختلف گردآوری شده است.