مناظر هنرمندان مشهور روسی. مشهورترین هنرمندان روسی
این فهرست از نقاشان معروف منظره توسط ویرایشگر ما، نیل کالینز، M.A.، LL.B گردآوری شده است. این بیانگر نظر شخصی او در مورد ده بهترین نماینده هنر ژانر است. مانند هر تلفیقی از این دست، بیش از جایگاه نقاشان منظره، سلایق شخصی گردآورنده را آشکار می کند. پس ده بهترین نقاشان منظرهو مناظر آنها
#10 توماس کول (1801-1848) و فردریک ادوین چرچ (1826-1900)
در جایگاه دهم، دو هنرمند آمریکایی.
توماس کول: بزرگترین نقاش منظره آمریکایی اوایل XIXقرن و بنیانگذار مدرسه رودخانه هادسون، توماس کول در انگلستان به دنیا آمد، جایی که او قبل از مهاجرت به ایالات متحده در سال 1818 به عنوان شاگرد حکاکی کار می کرد، جایی که به سرعت به عنوان یک نقاش منظره شناخته شد و در دهکده Catskill ساکن شد. دره هادسون او که از تحسین‌کنندگان کلود لورن و ترنر بود، در سالهای 1829-1832 از انگلستان و ایتالیا دیدن کرد، پس از آن (تا حدی به لطف حمایتی که از جان مارتین و ترنر دریافت کرد) کمتر بر روی تصویر مناظر طبیعی تمرکز کرد و بیشتر به دیدن مناظر باشکوه پرداخت. تمثیلی و موضوعات تاریخی. خیلی تحت تاثیر قرار گرفت زیبایی طبیعیمنظره آمریکایی، کول بسیاری از هنر منظره خود را با احساس عالی و شکوه و عظمت رمانتیک آشکار آغشته کرد.
مناظر معروف توماس کول:
- "نمای گربه ها - اوایل پاییز" (1837)، رنگ روغن روی بوم، موزه متروپولیتن، نیویورک
- "دریاچه آمریکایی" (1844)، رنگ روغن روی بوم، موسسه هنر دیترویت
کلیسای فردریک ادوین
کلیسای فردریک ادوین: شاگرد کول، چرچ، ممکن است در پانوراماهای رمانتیک به یاد ماندنی، که هر کدام معنویت طبیعت را منتقل می کردند، از معلم خود پیشی گرفته باشد. کلیسا مناظر چشمگیری از مناظر طبیعی در سراسر قاره آمریکا از لابرادور تا آند را به تصویر کشیده است.
مناظر معروف اثر فردریک کلیسای:
- "آبشار نیاگارا" (1857)، کورکوران، واشنگتن
- "قلب آند" (1859)، موزه متروپولیتن هنر، نیویورک
- "کوتوپاکسی" (1862)، موسسه هنر دیترویت
شماره 9 کاسپار دیوید فردریش (1774-1840)
کاسپار دیوید فردریش متفکر، مالیخولیایی و تا حدودی منزوی بزرگترین هنرمند- نقاش منظره از سنت رمانتیک. او که در نزدیکی دریای بالتیک به دنیا آمد، در درسدن اقامت گزید، جایی که او منحصراً بر ارتباطات معنوی و معنای منظره، با الهام از سکوت خاموش جنگل، و همچنین نور (طلوع، غروب خورشید، نور ماه) و فصول تمرکز کرد. نبوغ او در توانایی او در به تصویر کشیدن یک بعد معنوی ناشناخته در طبیعت بود که به منظره عرفانی احساسی و غیرقابل مقایسه می بخشد.
مناظر معروف کاسپار دیوید فردریش:
- "منظره زمستانی" (1811)، رنگ روغن روی بوم، گالری ملی، لندن
- "منظره در Riesengebirge" (1830)، رنگ روغن روی بوم، موزه پوشکین، مسکو
- مرد و زن به ماه نگاه می کنند (1830-1835)، نفت، گالری ملی، برلین
#8 آلفرد سیسلی (1839-1899)
آلفرد سیسلی انگلیسی-فرانسوی که اغلب "امپرسیونیست فراموش شده" نامیده می شود، پس از مونه در ارادت خود به هواگرایی خود به خودی خود پس از مونه دوم بود: او تنها امپرسیونیستی بود که خود را منحصراً وقف کرد. نقاشی منظره. شهرت او که به طور جدی دست کم گرفته شده است بر اساس توانایی او در به تصویر کشیدن جلوه های منحصر به فرد نور و فصول در مناظر وسیع، صحنه های دریا و رودخانه است. تصویر او از سپیده دم و یک روز ابری به خصوص خاطره انگیز است. امروزه او چندان محبوب نیست، اما هنوز هم یکی از بزرگترین نمایندگان نقاشی منظره امپرسیونیستی محسوب می شود. به خوبی می توان آن را بیش از حد ارزیابی کرد، زیرا برخلاف مونه، کار او هرگز از کمبود فرم رنج نمی برد.
مناظر معروف آلفرد سیسلی:
- صبح مه آلود (1874)، رنگ روغن روی بوم، موزه اورسی
- "برف در لووسین" (1878)، رنگ روغن روی بوم، موزه اورسی، پاریس
- "پل مورت در نور خورشید" (1892)، رنگ روغن روی بوم، مجموعه خصوصی
#7 آلبرت کایپ (1620-1691)
البرت کویپ، نقاش رئالیست هلندی، یکی از مشهورترین نقاشان منظره هلندی است. باشکوه ترین مناظر زیبا، مناظر رودخانه و مناظر با گاوهای آرام، آرامشی باشکوه و برخورد استادانه را نشان می دهد. نور روشن(آفتاب صبحگاهی یا عصرگاهی) به سبک ایتالیایی نشانه نفوذ زیاد کلودیف است. این نور طلایی اغلب فقط کناره‌ها و لبه‌های گیاهان، ابرها یا حیوانات را از طریق جلوه‌های نورپردازی impasto می‌گیرد. بنابراین، کویپ زادگاهش دوردرخت را به دنیایی تخیلی تبدیل کرد و آن را در آغاز یا پایان منعکس کرد. روز عالی، با احساس سکون و امنیت فراگیر و هماهنگی همه چیز با طبیعت. محبوب در هلند، در انگلستان بسیار مورد توجه و جمع آوری شد.
مناظر معروف آلبرت کویپ:
- "منظره دوردرخت از شمال" (1650)، رنگ روغن روی بوم، مجموعه آنتونی دو روچیلد
- "منظره رودخانه با سواران و دهقانان" (1658)، نفت، گالری ملی، لندن
شماره 6 ژان باپتیست کامیل کورو (1796-1875)
ژان باپتیست کوروت، یکی از بزرگترین نقاشان منظره سبک رمانتیک، به خاطر تصویر زیبای فراموش نشدنی خود از طبیعت مشهور است. رویکرد ویژه ظریف او به فاصله، نور و فرم به لحن بستگی داشت تا طراحی و رنگ، و به ترکیب نهایی هوای عاشقانه بی پایان می بخشید. با این وجود، آثار کوروت که کمتر توسط تئوری تصویری محدود شده است، یکی از بهترین هاست مناظر محبوبصلح او که از سال 1827 به طور منظم در سالن پاریس شرکت می کرد و یکی از اعضای مدرسه باربیزون به رهبری تئودور روسو (1812-1867) بود، تأثیر زیادی بر هنرمندان دیگر مانند چارلز-فرانسوا دوبینی (1817-1878) داشت. کامیل پیسارو (1830-1903). ) و آلفرد سیسلی (1839-1899). او همچنین مردی سخاوتمند غیرمعمول بود که بیشتر پول خود را صرف هنرمندان نیازمند می کرد.
مناظر معروف ژان باپتیست کوروت:
- «پل در نارنی» (1826)، رنگ روغن روی بوم، لوور
- "Ville d'Avrey" (حدود 1867)، رنگ روغن روی بوم، بروکلین موزه هنر، نیویورک
- «منظره روستایی» (1875)، رنگ روغن روی بوم، موزه تولوز لوترک، آلبی، فرانسه
شماره 5 یاکوب ون رویسدیل (1628-1682)
کار ژاکوب ون رویسدیل که اکنون بزرگترین نقاش منظره رئالیست هلندی محسوب می شود، تأثیر زیادی بر اواخر اروپا گذاشت. هنر منظرهعلیرغم اینکه در زمان حیاتش محبوبیت کمتری نسبت به نقاشان سبک ایتالیایی داشت. داستان های او شامل آسیاب های بادیرودخانه‌ها، جنگل‌ها، مزارع، سواحل و مناظر دریایی، با احساسی غیرعادی متحرک، با استفاده از فرم‌های پررنگ، رنگ‌های متراکم و ضربه‌های ضخیم شدید، به جای تمرکز معمول بر لحن، به تصویر کشیده شده‌اند. ژاکوب، شاگرد عمویش سالومون ون رویسدیل، به نوبه خود مایندرت هابم معروف (1638-1709) را تدریس کرد و استادان انگلیسی مانند توماس گینزبرو و جان کنستبل و همچنین اعضای مدرسه باربیزون را بسیار تحسین کرد.
مناظر معروف اثر یاکوب ون رویسدیل:
- منظره با چوپانان و کشاورزان (1665)، رنگ روغن روی بوم، گالری اوفیزی
- "آسیاب در ویک در نزدیکی دوارستد" (1670)، روغن روی بوم، موزه رایکس
- "گورستان یهودیان در اودرکرک" (1670)، گالری استادان قدیمی، درسدن
شماره 4 کلود لورن (1600-1682)
نقاش، نقشه‌کش و حکاکی فرانسوی فعال در رم که از نظر بسیاری از مورخان هنر به‌عنوان بزرگترین نقاش مناظر بت در تاریخ هنر شناخته می‌شود. از آنجایی که منظره ناب (یعنی سکولار و غیرکلاسیک)، و همچنین طبیعت بی جان معمولی یا نقاشی ژانر، فاقد جاذبه اخلاقی بود (در قرن هفدهم در رم)، کلود لورن عناصر کلاسیک و مضامین اساطیری را در ترکیب بندی های خود وارد کرد، از جمله خدایان. ، قهرمانان و مقدسین. علاوه بر این، محیط منتخب او، حومه اطراف رم، سرشار از خرابه های باستانی بود. این مناظر کلاسیک چوپانی ایتالیایی نیز مملو از نوری شاعرانه بود که نشان دهنده سهم منحصر به فرد او در هنر نقاشی منظره است. کلود لورن به ویژه بر نقاشان انگلیسی چه در طول زندگی خود و چه برای دو قرن پس از آن تأثیر گذاشت: جان کنستبل او را "بهترین نقاش منظره ای که جهان تا به حال دیده است" نامید.
مناظر معروف کلود لورن:
- "رم مدرن - کامپو واکسینو" (1636)، رنگ روغن روی بوم، لوور
- "منظره با عروسی اسحاق و ربکا" (1648)، روغن، گالری ملی
- "منظره با توبیوس و فرشته" (1663)، نفت، ارمیتاژ، سن پترزبورگ
شماره 3 جان کنستبل (1776-1837)
او در کنار ترنر به عنوان یکی از بهترین نقاشان منظره انگلیسی ایستاده است، نه حداقل به دلیل توانایی استثنایی اش در بازآفرینی رنگ ها، آب و هوا و مناظر روستایی حومه رمانتیک انگلیسی، بلکه به دلیل نقش پیشگامش در توسعه هواگرایی ساده. برخلاف سبک تفسیری مشخص ترنر، جان کنستبل بر طبیعت تمرکز کرد و مناظر سافولک و همپستد را که به خوبی می شناخت، نقاشی کرد. با این حال، ساخته‌های خودانگیخته و تازه او اغلب بازسازی‌های دقیقی بود که بیشتر مرهون مطالعه دقیق او در مورد رئالیسم هلندی و همچنین آثار ایتالیایی‌شده به سبک کلود لورن بود. هنری فوزلی، نقاش معروف، زمانی اظهار داشت که تصاویر طبیعت‌گرایانه زندگی‌مانند پاسبان همیشه او را وادار می‌کرد تا از آنها محافظت کند!
مناظر معروف جان کنستبل:
- "ساخت قایق در فلاتفورد" (1815)، نفت، موزه ویکتوریا و آلبرت، لندن
- "هی گاری" (1821)، رنگ روغن روی بوم، گالری ملی، لندن
شماره 2 کلود مونه (1840-1926)
بزرگترین نقاش منظره مدرن و غول نقاشی فرانسویمونه شخصیت برجسته جنبش امپرسیونیستی فوق العاده تأثیرگذار بود که تا پایان عمر به اصول نقاشی خود به خودی با هوای آزاد وفادار ماند. یکی از دوستان نزدیک نقاشان امپرسیونیست رنوار و پیسارو، تمایل او به حقیقت نوری، عمدتاً در تصویرسازی نور، با مجموعه‌ای از بوم‌ها نشان داده می‌شود که یک شی را در شرایط نوری مختلف و در زمان‌های مختلف روز به تصویر می‌کشند، مانند " انبار کاه» (1888)، صنوبرها (1891)، کلیسای جامع روئن (1892) و رودخانه تیمز (1899). این روش در مجموعه معروف نیلوفرهای آبی (در میان همه مشهورترین مناظر) که از سال 1883 در باغ او در Giverny ایجاد شد به اوج خود رسید. آخرین سری نقاشی‌های یادبود او از نیلوفرهای آبی با رنگ‌های درخشان توسط چندین مورخ هنر و نقاش به عنوان پیش‌روی مهمی برای هنر انتزاعی و توسط دیگران به عنوان نمونه عالی جستجوی مونه برای طبیعت‌گرایی خودانگیخته تفسیر شده است.
جنگل روسیه در نقاشی های هنرمندان روسی
"امیدوارم زمانی برسد که طبیعت روسیه تمام شود
او زنده و الهام گرفته شده از بوم های هنرمندان روسی نگاه خواهد کرد" (I.I. Shishkin)
طبیعت روسیه متنوع و منحصر به فرد است. شاعران شگفت انگیز روسی زیبایی او را در اشعار خود خواندند: ژوکوفسکی V.A.، Pushkin A.S.، Tyutchev F.I.، Fet A.A.، Nekrasov N.A.، Nikitin I.S. و دیگران. و سپس طبیعت روسیه را در نقاشی های نقاشان منظره دیدیم: I. Shishkin، A. Kuindzhi، I. Ostroukhov، I. Levitan، V. Polenov، G. Myasoedov، A. Gerasimov، A. Savrasov، V. Nikonov و بسیاری دیگران نقاشان
ATدر نقاشی‌های هنرمندان روسی، می‌بینیم که چگونه مناظر طبیعت، آن خط نادیدنی نازکی را که ما را از آن جدا می‌کند، منتقل می‌کند. طبیعت در نقاشی منعکس کننده جهانی است که در آن انسان بر طبیعت مسلط نیست، بلکه طبیعت بر او مسلط است. دنیایی که در آن رنگ ها احساس وحدت با طبیعت را تشدید می کنند. فصل‌ها در نقاشی موضوع خاصی در مناظر نقاشی‌های طبیعت توسط هنرمندان روسی است، زیرا هیچ چیز به اندازه تغییر ظاهر طبیعت با توجه به فصل‌ها حساس نیست. همراه با فصل حال و هوای طبیعت تغییر می کند که نقاشی های نقاشی با سهولت قلم موی هنرمند آن را منتقل می کنند.
طبیعت - ... نه یک بازیگر، نه یک چهره بی روح - روح دارد، آزادی دارد، عشق دارد، زبان دارد ... ("نه آن چیزی که تو فکر می کنی، طبیعت ..." ,F.I. Tyutchev)Ostroukhov.I.S.
استروخوف I.S. 
استروخوف I.S. 
پولنوف V.D. 
شیشکین I.I. 
شیشکین I.I. 
شیشکین I.I. 
Kuindzhi A.I. 
Kuindzhi A.I. 
ژوکوفسکی اس.یو. 
لویتان I.I. 
لویتان I.I. 
لویتان I.I. 
لویتان I.I. 
پتروویچف P.I. 
اگر در حین ساخت و ساز یا نصب به پروفیل گالوانیزه نیاز دارید، از سایت بازدید کنید: tdemon.ru. در اینجا محصولات متنوع دیگری را که برای ساخت و نصب ضروری هستند، پیدا خواهید کرد. طیف وسیعی از محصولات با قیمت های مقرون به صرفه.
موسسه آموزشی بودجه شهرداری
"لوژنسکایا وسط مدرسه جامع»
روزایفسکی منطقه شهرداری
پروژه
بر هنرهای زیبا
"زیبایی طبیعت در نقاشی های هنرمندان روسی"
کلاس: 4
نام کامل رئیس: Ruzmanova I.Yu.،
مدرس معدل
Levzha، 2018
من
. مقدمه.طبیعت در فرهنگ عامیانهجدایی ناپذیر از یک شخص؛ افکار، احساسات، زندگی او روسی سنت هنرینام بسیاری از شاعران، نویسندگان، هنرمندان، موسیقی دانانی که موضوع طبیعت را در آثار خود لمس کرده اند، برای ما به جا گذاشته است.
طبیعت زیستگاه ماست. چگونه می توان بدون سر و صدای شاخ و برگ روشن زندگی کرد نور خورشید، یا با باران خنک آبیاری می شود؟ چگونه می توان بدون بوی گل، علف، خاک سیاه زندگی کرد؟ چگونه می توانید بدون دیدن درخشش دانه های برف زندگی کنید مهتابو خوشه های قرمز مایل به قرمز از خاکستر کوه در پس زمینه یک فاصله سفید خیره کننده؟ یا بدون هیجان لذت بخش روح تنها اولین پرتوهای بهاری خورشید؟!
کشور ما بی شمار است منابع طبیعی، در مقابل انسان عظمتی دارد: زیبایی شگفت انگیزش که نفس گیر است، طوفان های مهیب زمستانی، رودخانه های عمیق، صخره های بلند، حیوانات مختلفی که در روسیه زندگی می کنند. همه اینها طبیعت است. همه اینها الهام است. طبیعت یک معبد واقعی زیبایی است و تصادفی نیست که همه شاعران، هنرمندان، موسیقی دانان ایده های خود را با مشاهده آنها در یک محیط طبیعی ترسیم کردند.الهام چیزی است که برای خلق یک اثر هنری در موسیقی، نقاشی یا ادبیات لازم است. این به طور کامل توسط طبیعت به انسان داده شده است. و در روسیه او بسیار ثروتمند است. کشور ما به خصوص زیباست. هم سرما و گرما و هم جنگل های ناامید و هم دشت های بیابانی و هم کوه های باشکوه، حتی عمیق ترین دریاچه دنیا، دریاچه بایکال. از یک نمای بیشه توس، اشک شادی و روشنایی شروع به سرازیر شدن می کند!
همچنین اکنون در کشور ما موضوع حفاظت از طبیعت بسیار مطرح است. مردم اغلب با بی تفاوتی با این موضوع برخورد می کنند، اما این درست نیست. آیا واقعاً ما حق داریم آنچه را که به ما داده شده است تخریب و خراب کنیم؟ فکر! بیایید از طبیعت بی‌ارزش خود مراقبت کنیم و آن را تحسین کنیم، همانطور که بزرگان هنر انجام دادند!
هدف از کار من
:1.
توجه همسالانم را به موضوع جلب کنید طبیعت بومیدر هنر؛وظایف:
با آثار هنرمندان روسی که تصاویر طبیعت را در آثار خود مجسم کردند آشنا شوید.
آشکار ساختن احساس میهن پرستی از طریق تصاویر طبیعت در هنر.
بالا بردن میهن پرستی نسبت به واقعیت پیرامون و نگرش دقیقبه طبیعت بومی
II
. بخش اصلیخلاقیت های هنرمندان را در نظر بگیرید زمان های مختلفسال‌هاست تا بفهمند هر بار چه احساساتی را تجربه می‌کنند و چگونه آنها را در آثارشان ابراز می‌کنند.
فصل‌ها در نقاشی موضوع خاصی در مناظر نقاشی‌های طبیعت توسط هنرمندان روسی است، زیرا هیچ چیز به اندازه تغییر ظاهر طبیعت با توجه به فصل‌ها حساس نیست. همراه با فصل حال و هوای طبیعت تغییر می کند که نقاشی های نقاشی با سهولت قلم موی هنرمند آن را منتقل می کنند.1.
"یخ و آفتاب ... روز شگفت انگیز"زمستان! میهن ما به خاطر زمستان های روسی اش معروف است. آی تی زیبایی منحصر به فردجنگل ها و مزارع روسیه زیر پوشش سفید برفی. اینها پرندگان گاو نر با سینه های روشن هستند که روی دسته های خاکستر کوهی نشسته اند. در این زمان به نظر می رسد که همه طبیعت یخ می زند و صداهای معمول شهر تا بهار فروکش می کند، همانطور که در تصویر A.M. واسنتسف "رویای زمستانی".
زمستان در نقاشی های هنرمندان روسی زمان افسانه ای از شکوه و جلال است، زمانی که طبیعت می خوابد و استراحت می کند، زیر یک پتوی سفید برفی پنهان می شود، مناظر زمستان روسیه، از نظر زیبایی شگفت انگیز و طبیعت واقعی زمستان را آشکار می کند.
I.E. گرابار "آبی فوریه"
V.G. تسیپلاکوف "یخبندان و خورشید"
S.Yu. ژوکوفسکی "زمستان"
زمستان را در روسیه دوست دارند، اما با وجود این، ما معمولا آن را با هوای سرد و افکار غم انگیز مرتبط می کنیم.
I. لویتان "زمستان در جنگل"
2. چه درخشان، چه زیبا بهار!
ای بهار! زمان عشق، گل، شادی! بوی دلنشین گرما و آفتاب نزدیک در هوای شفاف معلق است. در این زمان از سال، تمام طبیعت زنده می شود، پس از یک خواب زمستانی از خواب بیدار می شود. و چه بیداری زیبا! همه جا صدای نهرها، آواز پرندگان، برف ها آب می شود و پرتوهای بهار بر آب می درخشد.
A. Gritsai "آوریل در جنگل"
یکی از بنیانگذاران مکتب منظر روسی، الکسی کوندراتیویچ ساوراسوف، به بهار بسیار حساس بود.
A.K. ساوراسوف "روک ها رسیدند"
او نقاشی های زیادی دارد که این زمان از سال را به تصویر می کشد. لویتان، شاگرد مورد علاقه ساوراسوف، خاطرنشان می کند: "با ساوراسوف، غزل در نقاشی منظره و عشق بی حد و حصر به سرزمین مادری خود ظاهر شد." هنگامی که K. Paustovsky یک بهار به کارگاه مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو آمد، ساوراسوف به دانش آموزان فریاد زد: "خورشید را بر روی بوم برانید! دلمان برای گرمای بهاری تنگ شده بود! برف آب شد، با آب سرد از دره ها پایین رفت - چرا من این را در طرح های شما ندیدم؟ نمدارها شکوفا شدند، باران ها انگار نه آب، بلکه نقره از آسمان ریخته شد - این همه روی بوم های شما کجاست؟ شرم و مزخرف!» همچنین معاصران ساوراسوف سخنان او را حفظ کردند که منظره ای بدون هوا وجود ندارد: "... چقدر توس و صنوبر می کارید، اگر هوا ننویسید چه اختراع نمی کنید ... منظره زباله است."
I. لویتان «بهار. آب بزرگ»
I. لویتان "مارچ"
بهار در نقاشی‌های هنرمندان روسی، لطافت طبیعت بیدار از خواب زمستانی را در رنگ‌های روشن خورشید پنهان می‌کند، که در درخشش برف‌های در حال ذوب ماه مارس، در رنگ‌های آبدار چمن، برگ‌هایی که به سمت خورشید کشیده می‌شوند و شکوفه‌دهی مناظر بهاری منعکس شده است. .
I. S. Ostroukhov "اولین سبز"
I. Levitan "درختان سیب شکوفا می شوند"
3. «تابستان دریایی از خورشید، نور و گرما است. وقت شادی است"
همه تابستان را دوست دارند! چگونه عاشق جنگل‌های سرسبز و مزارع حاصلخیز نباشیم، رودخانه‌های گرمی که با آمدن تابستان، مردم دوست دارند در آن شنا کنند، نور دائمی خورشید در گلبرگ‌های گل‌های معطر شناور است.
A.A. پلاستوف "یونه سازی"
A.A. رایلوف "خاکستر کوهستانی صحرایی"
تابستان در نقاشی های هنرمندان روسی با هماهنگی گرما و عطر سبز آغشته است، گاهی اوقات کمی از گرمای تندخو خسته می شود، گاهی اوقات در رطوبت با طراوت پس از باران گرم تابستان در رنگ های شکوه طبیعت در مناظر روسیه خیس می شود.
آی. لویتان " بیشه توس»
I.I. شیشکین "بیلستان بلوط"
I.I. شیشکین "درختان کاج که توسط خورشید روشن شده اند"
F. Vasiliev "چمنزار مرطوب"
4. «رشخ‌های طلایی چرخیده…»
پاییز در نقاشی های هنرمندان روسی درخشان ترین و تاثیرگذارترین زمان است که در آن رنگ های قرمز-زرد، طلایی و گرم است. زمان زیبا تابستان هندیو منظره بارانی و تأثیرگذار طبیعت واقعاً روسیه با تمام زیبایی شکوه پاییزی آن کجاست. این چشم انداز پاییز برای نقاشی مناسب است پاییز طلا» واسیلی دیمیتریویچ پولنوف.
این یک هنرمند برجسته روسی است که اثر قابل توجهی در توسعه مدرسه چشم انداز ملی به جای گذاشت. تصویر نشان می دهد جنگل پاییزیو دریاچه ای که سرخی درختان در آن منعکس شده است. این یک منظره فریبنده است، در واقع، "جنگل های پوشیده از زرشکی و طلا". دقیقاً همان "پرتو نادر خورشید" است که در اینجا به تصویر کشیده شده است و در نور آن شاخ و برگ توس حتی درخشان تر و خیره کننده تر می شود.
I. لویتان "پاییز طلایی"
او ولکوف "پاییز طلایی. رودخانه آرام»
در پاییز با تفریح و گرمای تابستان خداحافظی می کنیم و برای زمستان آماده می شویم. این البته منجر به افکار غم انگیز می شود. رنگ های پاییزی سرشار از حسرت گرمای درگذشتگان است. نقاشی ها رنگ های خاکستری، بارانی و سرد به خود می گیرند.
I. لویتان "پاییز"
I. لویتان "پاییز. جاده ای در روستا
III
. نتیجه.بنابراین، ما از مناظر هنرمندان روسی لذت بردیم. همه اینها نمی توانست بر افکار ما در مورد زیبایی و روح فریبنده طبیعت سرزمین مادری ما تأثیر بگذارد. ما نباید فراموش کنیم که هر ثانیه احاطه شده ایم، که به ما زندگی و حتی شادی بیشتری می بخشد. لحظه ای بایست، به چیزی که معمولاً اهمیت زیادی به آن نمی دهی نگاهی بینداز و با عجله در امور دنیوی خود از کنار آن گذر کن! نگاه کنید، هیاهو، مشکلاتی که روح را عذاب می دهد و حتی درد را فراموش خواهید کرد. در دنیای دیگری غوطه ور شوید که در آن هیچ نگرانی معمولی وجود ندارد، بلکه فقط آواز پرندگان، آسمان نیلگون، بوهای دلربا و مناظر بهشتی طبیعت است. و البته ما باید به طبیعت روسیه افتخار کنیم، زیرا هیچ کس دیگری چنین تنوع و گستره ای ندارد. وطن خود را دوست داشته باشید، طبیعت آن را حفظ کنید و به آن احترام بگذارید!
IV
. کتاب های استفاده شده .1. R.V. گارایف. "درباره نقاشی". نسخه آموزشی، مسکو، 1975.
سرنوشت هنرمندان در همه زمان‌ها، در بیشتر موارد، همیشه پر از سختی‌ها و رنج، دشمنی و طرد بوده است. اما فقط سازندگان واقعی توانستند بر همه فراز و نشیب های زندگی غلبه کنند و به موفقیت برسند. بنابراین، برای سالهای متمادی، معاصر ما باید از میان خارها به سوی شناخت جهانی برود، هنرمند خودآموخته سرگئی باسوف.
چه چیزی می تواند برای انسان نزدیکتر و عزیزتر از گوشه های دلربای طبیعت باشد سرزمین مادری. و هر جا که باشیم در سطح ناخودآگاه با تمام وجود برای آنها تلاش می کنیم. ظاهراً به همین دلیل است که مناظر موجود در آثار نقاشان به شدت تقریباً هر بیننده ای را برای امرار معاش می کند. و به همین دلیل است که آثار سرگئی باسوف بسیار لذت بخش است ، که از بینش هنری گذشت ، هر سانتی متر مربع از آفرینش خود را با اشعار معنوی و اشباع کرد.
کمی در مورد هنرمند
سرگئی باسوف (متولد 1964) اهل شهر یوشکار اولا است. او در کودکی کودکی بسیار مشتاق و کنجکاو بود که آرزوی خلبان شدن را داشت و بسیار عالی نقاشی می کرد و نه فقط هواپیما. و وقتی بزرگ شد ، به نفع هوانوردی انتخاب کرد - از موسسه هواپیمایی کازان فارغ التحصیل شد. اما سرنوشت سرگئی نبود که پرواز کند - سلامتی او او را ناامید کرد و هیئت پزشکی قاطعانه وتوی خود را اعمال کرد.
و سپس باسف مجبور شد سمت مهندس هوانوردی را بپذیرد. و در وقت آزادنقاشی را جدی شروع کرد. اما علیرغم استعداد طبیعی عالی، هنرمند آینده کمی دانش آکادمیک و مهارت های حرفه ای در کاردستی نداشت.
و یک روز تصمیم گرفت سرنوشت خود را به طور اساسی تغییر دهد: سرگئی به شغل خود به عنوان مهندس پایان داد و اسنادی را به "هدگراف" چبوکساری ارائه کرد. با این حال، نمایندگان کمیته پذیرش، اگرچه آنها هدیه هنری فوق العاده متقاضی باسوف را تشخیص دادند، اما مدارک او را قبول نکردند. در عین حال، استدلال بسیار سنگینی را برای آن دوران مطرح کردند: فقط فارغ التحصیل می پذیریم مدارس هنر» . و هنرمند مبتدی چاره ای نداشت جز اینکه به طور مستقل بر اصول اولیه نقاشی و بخش آکادمیک آن تسلط یابد و اسرار نقاشی را از طریق آثار نوابغ بزرگ قرن نوزدهم بیاموزد.
بنابراین در زندگی اتفاق افتاد که او همچنان خودآموخته باقی ماند ، همانطور که در روزگاران قدیم می گفتند - یک "قطعه" ، داشتن یک هدیه هنری واقعاً از جانب خدا. و چنین استادانی، صادقانه بگویم، در تمام اعصار در روسیه روزگار سختی داشته اند. بنابراین سرگئی توسط سرنوشت خیلی خراب نشد. بنابراین ، در طول دهه 90 ، باسف مجبور شد فقط با گالری های کازان همکاری کند ، زیرا مسکو نمی خواست با استادی که تحصیلات و نام مشهوری نداشت سر و کار داشته باشد.
اما به قول خودشان، آب سنگی را از بین می برد و کم کم سرمایه نیز تسلیم نقاش با استعداد شد. از سال 1998، بوم های سرگئی در سالن های بین المللی مسکو ظاهر شد. و سفارش هنردوستان و هنردوستان خارجی دیری نپایید. و سپس شهرت به هنرمند و شناخت جهانی رسید.
غزل و هایپررئالیسم در آثار یک هنرمند خودآموخته
تعداد کمی از مردم از گوشه‌های با شکوه طبیعت روسی که در زمان بر روی بوم‌های نقاشی منجمد شده‌اند، بی‌تفاوت می‌مانند. و بر اساس هر اثر، باسوف پایه و اساس کلاسیک سنتی نقاشی منظره قرن 19 را می گذارد. و از خود نور خورشید و ترکیبی هماهنگ از رنگ ها را در فضای هوا و همچنین شادی آرام ناشی از تفکر و درک زیبایی فوق العاده طبیعت باشکوه روسیه را اضافه می کند.
در طول بیست سال گذشته، سرگئی باسوف در نمایشگاه های جمعی و شخصی متعددی شرکت کرده است. او عضو بنیاد بین المللی هنر و اتحادیه حرفه ای هنرمندان است. و هیچ کس استاد را سرزنش نکرد که او خودآموخته و هنرمندی بدون نام با شکوه است.
برای بسیاری از بینندگان، کار استاد با کار همراه است نقاش منظره معروفایوان شیشکین. خود سرگئی، در مورد خودش صحبت می کند، می گوید: من یک ماری هستم، در یوشکار اولا به دنیا آمدم و دوران کودکی خود را با مادربزرگم در روستا گذراندم. دریاچه های زیادی با سواحل شیب دار زیر 30 تا 50 متر وجود دارد. دریاچه های ما را می توان در هر زمانی از روز نوشت و همیشه جدید خواهند بود. در طبیعت، همیشه اینگونه است: هم ثابت است و هم فوراً قابل تغییر. من آن را دوست دارم و چیزی که به سختی قابل توجه است و چیزی حماسی ... ".
نقاش به نظر می رسید که هر یک از بوم های خود را معنوی می کرد و در آن قدرت خارق العاده عناصر طبیعی را می خواند. با نگاهی دقیق به تصویر و گوش دادن به احساسات خود، حتی می توانید متوجه شوید که چگونه برگ ها در باد می لرزند، صدای سوت جیرجیرک و صدای جیک ملخ، آب پاش یک رودخانه را می شنوید و لطیف ترین بوی مخروطیان را می شنوید. یک جنگل کاج با حس بویایی شما
نقاشی او را می توان به طور کامل شاعرانه نامید، جایی که هنرمند از آن الهام می گیرد عشق بزرگآغشته به غزلی لطیف، هر درخت، هر تیغ علف، کل تصویر را تابع صدای هماهنگ می کند.
اما بیشتر از همه، سبک هایپررئالیستی این هنرمند در نوشتن تحسین برانگیز است. جزئیات دقیق نوشته شده حتی پیچیده ترین بیننده را خوشحال می کند. و هنرمند در نقاشی های خود به طرز ماهرانه ای تمام فصول و تمام اوقات روز را منعکس می کند و تمام تفاوت های ظریف مربوط به تغییرات زمان چرخه ای طبیعی را ذکر می کند.
در میان هنرمندان روسی افراد با استعداد زیادی وجود دارد. کار آنها در سراسر جهان بسیار ارزشمند است و با استادان جهانی مانند روبنس، میکل آنژ، ون گوگ و پیکاسو رقابت می کند. در این مطلب 10 تا از مشهورترین هنرمندان روسی را گردآوری کرده ایم.
1. ایوان آیوازوفسکی
ایوان آیوازوفسکی یکی از مشهورترین هنرمندان روسی است. او در فئودوسیا به دنیا آمد. آیوازوفسکی از کودکی باورنکردنی خود را نشان داد مهارت های خلاقانه: او عاشق نقاشی بود و به خودش یاد داد ویولن بزند.
در سن 12 سالگی، استعداد جوان شروع به تحصیل در سیمفروپل در آکادمی نقاشی کرد. در اینجا او یاد گرفت که حکاکی و نقاشی را از طبیعت کپی کند. یک سال بعد، او موفق شد وارد آکادمی امپراتوری سنت پترزبورگ شود، اگرچه هنوز به سن 14 سالگی نرسیده بود.
برای مدت طولانی این هنرمند در سراسر اروپا سفر کرد و در ایتالیا زندگی کرد، جایی که نقاشی های او نیز برای ارزش واقعی آنها شناخته شد. بنابراین هنرمند جوان فئودوسیا مردی نسبتاً مشهور و ثروتمند شد.
بعداً آیوازوفسکی به میهن خود بازگشت و در آنجا لباس وزارت نیروی دریایی و عنوان آکادمیک را دریافت کرد. این هنرمند همچنین از مصر دیدن کرد و در افتتاحیه کانال جدید سوئز حضور داشت. این هنرمند تمام برداشت های خود را در تصاویر توصیف کرد. در این زمان، او قبلاً سبک منحصر به فرد خود و توانایی نوشتن از حافظه را توسعه داده بود. آیوازوفسکی به طور خلاصه عناصر پیچیده را در یک دفترچه ترسیم کرد تا بعداً آنها را به بوم منتقل کند. نقاشی های "اودسا"، "موج نهم" و "دریای سیاه" شهرت جهانی برای او به ارمغان آورد.
این هنرمند آخرین سالهای زندگی خود را در فئودوسیا گذراند و در آنجا خانه ای به سبک ایتالیایی برای خود ساخت. کمی بعد آیوازوفسکی یک گالری کوچک به آن اضافه کرد تا همه بتوانند آزادانه از نقاشی های شگفت انگیز او لذت ببرند و در اقیانوس رنگ ها غرق شوند. امروزه این عمارت همچنان به عنوان موزه عمل می‌کند و هر روز بازدیدکنندگان زیادی به اینجا می‌آیند تا مهارت نقاش دریایی را که عمر طولانی و شادی داشته است، با چشمان خود ببینند.
2. ویکتور واسنتسف
ویکتور واسنتسف لیست مشهورترین هنرمندان روسی را ادامه می دهد. او در بهار 1848 در خانواده یک کشیش در روستای کوچک لوپیال به دنیا آمد. اشتیاق به نقاشی در او بیدار شد سن پاییناما پدر و مادرش به دلیل بی پولی نتوانستند آموزش مناسبی به او بدهند. بنابراین، ویکتور در سن 10 سالگی شروع به تحصیل در حوزه علمیه آزاد کرد.
در سال 1866، عملاً بدون پول، به سن پترزبورگ رفت. واسنتسف به راحتی امتحان ورودی را پشت سر گذاشت و وارد آکادمی هنر شد. دوستی او از اینجا شروع شد هنرمند معروفرپین که بعداً با او به پاریس رفت. پس از بازگشت به سن پترزبورگ، واسنتسف شروع به کشیدن مشهورترین نقاشی های خود می کند: "سه قهرمان"، "دوشیزه برفی" و "خدا ساباوت".
این هنرمند تنها پس از نقل مکان به مسکو توانست استعداد خود را به طور کامل آشکار کند. در اینجا او دنج و راحت است و هر عکس بعدی بهتر از عکس قبلی است. در مسکو بود که واسنتسف نقاشی هایی مانند آلیونوشکا، ایوان تسارویچ و گرگ خاکستریو نستور وقایع نگار.
3. کارل بریولوف
این هنرمند مشهور روسی در سال 1799 به دنیا آمد. پدر کارل نقاش معروف و استاد آکادمی هنر سنت پترزبورگ بود. بنابراین، سرنوشت پسر یک نتیجه قطعی بود. خوشبختانه کارل بریلوف توانست استعداد این هنرمند را از پدرش به ارث ببرد.
مطالعه داده شد هنرمند جوانبسیار آسان. او بارها بر بقیه شاگردان کلاس خود برتری داشت و از دارالفنون با درجه ممتاز فارغ التحصیل شد. پس از آن، کارل برای سفر به اروپا رفت و برای مدت طولانی فقط در ایتالیا توقف کرد. در اینجا بود که او شاهکار خود - "آخرین روز پمپئی" را خلق کرد و حدود شش سال را صرف نوشتن آن کرد.
پس از بازگشت به سن پترزبورگ، کارل بریولوف در انتظار شهرت و شکوه بود. آنها از دیدن او در همه جا خوشحال بودند و مطمئناً نقاشی های جدید او را تحسین می کردند. در این دوره، این هنرمند چندین نقاشی جاودانه خود را خلق می کند: اسب زن، محاصره پسکوف، نرگس و دیگران.
4. ایوان شیشکین
ایوان شیشکین یکی از مشهورترین منظره‌سازان روسی است که در نقاشی‌های خود می‌توانست هر منظره نامحسوسی را در مطلوب‌ترین نور ارائه دهد. گویا خود طبیعت با رنگ های زنده روی بوم های این هنرمند بازی می کند.
ایوان شیشکین در سال 1832 در یلابوگا که امروزه متعلق به تاتارستان است به دنیا آمد. پدر می خواست که پسرش در نهایت پست رسمی شهر را به دست آورد، اما ایوان به سمت طراحی گرایش پیدا کرد. در 20 سالگی برای تحصیل در رشته نقاشی عازم مسکو شد. شیشکین پس از فارغ التحصیلی موفقیت آمیز از مدرسه هنر مسکو، وارد آکادمی امپراتوری در سن پترزبورگ شد.
بعداً او مدت طولانی در اروپا سفر کرد و مناظر شگفت انگیزی را ترسیم کرد. او در این زمان تابلوی «منظره ای در مجاورت دوسلدورف» را خلق کرد که شهرت زیادی برای او به ارمغان آورد. پس از بازگشت به روسیه، شیشکین با انرژی مضاعف به خلقت ادامه می دهد. به گفته وی، طبیعت روسیه چندین صد برابر مناظر اروپایی برتری دارد.
ایوان شیشکین بسیاری از نقاشی های شگفت انگیز را در زندگی خود کشید: "صبح در یک جنگل کاج"، "اولین برف"، " جنگل کاج" و دیگران. حتی مرگ هم درست پشت سه پایه این نقاش را فرا گرفت.
5. آیزاک لویتان
این استاد بزرگ مناظر روسی در لیتوانی متولد شد، اما تمام عمر خود را در روسیه گذراند. بارها اصالت یهودی او باعث تحقیرهای زیادی برای او شد، اما او را مجبور به ترک این کشور نکرد که او آن را بت می دانست و در نقاشی هایش ستایش می کرد.
قبلاً اولین مناظر لویتان نمرات بالایی از پروف و ساوراسوف دریافت کرد و خود ترتیاکوف حتی نقاشی خود را "روز پاییز در سوکولنیکی" خریداری کرد. اما در سال 1879 اسحاق لویتان به همراه تمامی یهودیان از مسکو اخراج شد. تنها با تلاش فراوان دوستان و معلمان او موفق به بازگشت به شهر می شود.
در دهه 1880، این هنرمند نقاشی های شگفت انگیز زیادی کشید که او را بسیار مشهور کرد. اینها "کاج"، "پاییز" و "اولین برف" بودند. اما تحقیر دیگری نویسنده را مجبور کرد دوباره مسکو را ترک کند و به کریمه برود. در شبه جزیره، این هنرمند تعدادی آثار شگفت انگیز می نویسد و به طور قابل توجهی خود را بهبود می بخشد وضعیت مالی. این به او اجازه می دهد تا به دور اروپا سفر کند و با کارهای استادان جهانی آشنا شود. اوج کار لویتان نقاشی او "بالاتر از آرامش ابدی" بود.
6. واسیلی تروپینین
نقاش پرتره بزرگ روسی واسیلی تروپینین سرنوشت شگفت انگیزی داشت. او در سال 1780 در خانواده رعیت کنت مارکوف به دنیا آمد و تنها در سن 47 سالگی این حق را دریافت کرد. یک مرد آزاد. حتی در کودکی، واسیلی کوچولو به نقاشی میل داشت، اما کنت او را فرستاد تا به عنوان شیرینی پزی تحصیل کند. بعداً او هنوز به آکادمی امپراتوری فرستاده می شود و در آنجا استعداد خود را با زیبایی تمام نشان می دهد. واسیلی تروپینین برای پرتره های "توری ساز" و "پیرمرد گدا" عنوان آکادمیک را دریافت کرد.
7. پتروف-ودکین کوزما
میراث غنی در نقاشی جهان موفق شد یک مشهور را پشت سر بگذارد هنرمند روسیپتروف-ودکین. او در سال 1878 در خوالینسک متولد شد و در او سال های اولمی خواستم کارگر راه آهن شوم با این حال، سرنوشت او را به نقاشی با شهرت جهانی تبدیل کرد.
8. الکسی ساوراسوف
نقاشی های این هنرمند روسی به محض 12 سالگی فروش خوبی داشت. کمی بعد وارد شد مدرسه مسکونقاشی و بلافاصله تبدیل به یکی از بهترین دانش آموزان شد. سفر به اوکراین به ساوراسوف کمک کرد کالج را زودتر از موعد مقرر به پایان برساند و عنوان هنرمند را دریافت کند.
تابلوهای «سنگ در جنگل» و «کرملین مسکو» این نقاش را در سن 24 سالگی آکادمیک کرد! علاقه مند به استعدادهای جوان خانواده سلطنتیو خود ترتیاکوف بسیاری از آثار او را برای نمایشگاه های بین المللی می خرد. از جمله "زمستان"، "روک ها آمده اند"، "ذوب شدن" و غیره بودند.
مرگ دو دختر و طلاق متعاقب آن بر ساوراسوف تأثیر می گذارد. او به شدت مشروب می نوشد و به زودی در بیمارستان فقرا می میرد.
9. آندری روبلف
آندری روبلف مشهورترین نقاش شمایل روسی است. او در قرن پانزدهم متولد شد و میراث بزرگی در قالب نمادهای "تثلیث"، "بشارت"، "تعمید خداوند" از خود به جای گذاشت. آندری روبلف به همراه دانیل چرنی بسیاری از کلیساها را با نقاشی های دیواری تزئین کردند و همچنین آیکون هایی را برای نمادها نقاشی کردند.
10. میخائیل وروبل
لیست ما از مشهورترین هنرمندان روسی توسط میخائیل وروبل تکمیل می شود که در طول زندگی خود شاهکارهای بسیاری را در موضوعات مختلف خلق کرد. او به نقاشی معبد کیف مشغول بود و بعداً در مسکو شروع به خلق مجموعه معروف نقاشی های "اهریمنی" خود کرد. پرتاب خلاقانه این هنرمند در بین هم عصرانش درک درستی پیدا نکرد. تنها چند دهه پس از مرگ میخائیل وروبل، منتقدان هنری به او حق دادند و کلیسا نیز با تفسیرهای او از وقایع کتاب مقدس موافقت کرد.
متاسفانه، زندگی شخصیاین هنرمند عامل ایجاد یک نوع شدید اختلالات روانی در او شد. عنوان آکادمیک در دیوانه خانه ای که دیگر مقدر نبود از آن خارج شود از او پیشی گرفت. با این وجود، میخائیل وروبل موفق شد بسیاری از آثار هنری شگفت انگیز را ایجاد کند که شایسته تحسین واقعی هستند. در میان آنها، به ویژه ارزش برجسته کردن نقاشی های "دیو نشسته"، "شاهزاده قو" و "فاوست" را دارد.
بارگذاری...