زیباترین مناظر. تعداد زیادی عکس! تصاویر طبیعت جادویی، که از آن گرم و شاد نقاشی مناظر محبوب است

در مورد ژانر منظره، نمی توان به کارهای بزرگان منظره پرداز اشاره کرد. اکنون تصور اینکه دویست سال پیش هنوز چیزی به نام منظره وجود نداشته است دشوار است. سنت های روسی نقاشی منظرهتنها در پایان قرن 18 شروع به شکل گیری کرد. پیش از این، هنرمندان تحت تأثیر استادان ایتالیایی و فرانسوی نقاشی می کردند و طبیعت را بر اساس قوانین آکادمیک ساخت و ساز که در نقاشی آن زمان اجباری تلقی می شد، شرافت می کردند.

سهم بزرگی در توسعه چشم انداز روسیه توسط انجمن نمایشگاه های مسافرتی (سرگردان) به رهبری I. N. Kramskoy انجام شد. هنرمندان از زیبایی طبیعت محتاطانه روسیه، سادگی مناظر روستایی، گستره وسیع روسیه سرودند.

استادان اصلی منظر:

الکسی کوندراتیویچ ساوراسوف (1830-1897)
ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی (1817-1900)

ایوان ایوانوویچ شیشکین (1832-1898)

هنر توسط I.I. شیشکین به طرز شگفت آوری شفاف و شفاف است. نقاشی های او سرود حیات وحش، زیبایی آن است. او هنر منظره ای را با بیشه های سوزنی برگ، با وسعت بی حد و حصر، با تمام سادگی منظره شمالی خلق کرد.

در سن 12 سالگی به اصرار پدرش به 1 ژیمنازیم کازان منصوب شد. دوره کاملهرگز تمام نشد در سال 1852 به مسکو نقل مکان کرد و وارد دانشکده نقاشی، مجسمه سازی و معماری شد. در اینجا A. N. Mokritsky مربی شیشکین شد. پس از اتمام دوره (1856) به دانش آموز مستعد توصیه شد که تحصیلات خود را در سن پترزبورگ در آکادمی هنر ادامه دهد. آموزش او توسط S. M. Vorobyov رهبری شد.

معلمان بلافاصله به تمایل شیشکین به نقاشی منظره توجه کردند. قبلاً در اولین سال اقامت خود در آکادمی، یک مدال نقره کوچک برای "منظره در مجاورت سن پترزبورگ" به او اهدا شد. در سال 1858 این هنرمند جایزه بزرگ را دریافت کرد مدال نقرهبرای نقاشی "منظره ای در جزیره والام".

موفقیت های به دست آمده به شیشکین اجازه داد تا به عنوان دارنده بورس تحصیلی آکادمی به خارج از کشور سفر کند. سفر در مونیخ (1861) آغاز شد، جایی که ایوان ایوانوویچ از کارگاه های نقاشان محبوب حیوانات B. و F. Adamov بازدید کرد. در سال 1863، شیشکین به زوریخ، سپس به ژنو، پراگ، دوسلدورف نقل مکان کرد. او در حسرت وطن خود در سال 1866 و قبل از پایان دوره تحصیلی خود به سن پترزبورگ بازگشت.

در روسیه به این هنرمند عنوان آکادمیک اعطا شد (1865). از آن زمان، بیشترین دوره پربارخلاقیت نقاش نقاشی های "بریدن جنگل" (1867)، "چودار" (1878)، "درختان کاج که توسط خورشید روشن شده اند" (1886)، "صبح در جنگل کاج"(1889؛ خرس ها توسط K. A. Savitsky نوشته شد)، "Ship Grove" (1898) و بسیاری دیگر.

شیشکین به طور فعال در هوای آزاد کار می کرد و اغلب این کار را انجام می داد هدف هنریسفر در روسیه او تقریباً هر سال آثار خود را - ابتدا در آکادمی، و سپس، پس از تأسیس انجمن نمایشگاه‌های هنر مسافرتی (1870) در این نمایشگاه‌ها به نمایش گذاشت.

ایوان ایلیچ لویتان (1860-1900)

در 30 آگوست 1860 در شهر لیتوانی کیبارتای متولد شد خانواده یهودی. پدرم کارمند کوچک شهرداری بود. بلافاصله پس از تولد کوچکترین پسر، خانواده به مسکو نقل مکان کردند. اسحاق در سن 13 سالگی پذیرفته شد مدرسه مسکونقاشی، مجسمه سازی و معماری، در کلاس A. K. Savrasov و V. D. Polenov. لویتان از همان ابتدای تحصیل با درس خواندن و سفارش گرفتن پرتره امرار معاش می کرد. او به خوبی از دانشگاه فارغ التحصیل شد، اما به دلیل اصل و نسبش، دیپلم معلم خوشنویسی به او اعطا شد.

اولین تابلوی مهم "مسکن آرام" را پس از سفری در سال 1890 به شمال روسیه کشید. این بوم توسط P. M. Tretyakov برای گالری خود خریداری شد. در سال 1892 این هنرمند مجبور به ترک مسکو شد زیرا یهودیان اجازه زندگی در پایتخت ها را نداشتند. او در روستایی واقع در امتداد بزرگراه ولادیمیر مستقر شد که در امتداد آن محکومان به سیبری رانده شدند. این هنرمند این مکان ها را در نقاشی "Vladimirka" (1892) به تصویر کشید. در دهه 90. لویتان سفر دیگری را انجام داد، این بار در امتداد ولگا. در آنجا نقاشی "باد تازه. ولگا" (1891-1895). تشدید بیماری سل باعث شد که این هنرمند به خارج از کشور ، فرانسه و سپس ایتالیا برود ، اگرچه تلاش دوستان به او کمک کرد تا اجازه زندگی در مسکو را بگیرد.

با بازگشت به خانه، در سال 1898 لویتان شروع به تدریس یک کلاس منظره در مدرسه کرد، که از آن فارغ التحصیل شد. سلامتی او رو به وخامت بود و در سال 1899 این هنرمند به دعوت A.P. چخوف عازم یالتا شد. پس از بازگشت، او دوباره شروع به تدریس کرد، اما سلامتی او همچنان رو به وخامت گذاشت و در 4 اوت 1900، لویتان درگذشت.

مناظر خواننده طبیعت روسیه فقط یک تصویر عکاسی از طبیعت نیست - این هنرمند موفق شد نفس زنده خود را منتقل کند. جای تعجب نیست که منتقد V.V. Stasov نقاشی های لویتان را شعرهای احساسی نامید. در همان زمان، لویتان نه تنها یک نقاش منظره بزرگ بود. خود میراث خلاقهمچنین نقاشی، آبرنگ، تصاویر کتاب را می سازد.

شهر پلیوس با نام اسحاق لویتان گره خورده است. لویتان سه تابستان متوالی در سال های 1888-1890 به پلس می آید. در مجاورت پلیوس، هر کجا که بروید، یک گوشه و مسیر وجود ندارد استاد بزرگ. او با الهام از زیبایی جادویی Plyos، تقریبا 200 نقاشی و طرح را در اینجا نقاشی می کند! اکنون نقاشی های معروف: «بالاتر از آرامش ابدی»، «پس از باران. Ples، "عصر. Golden Plyos، Birch Grove و بسیاری دیگر به زینت مجموعه های گالری ترتیاکوف، موزه روسیه و بسیاری از مجموعه ها در روسیه و خارج از کشور تبدیل شده اند.

واسیلی دیمیتریویچ پولنوف (1844-1927)

در 1 ژوئن 1844 در املاک بوروک (در حال حاضر Polenovo در منطقه تولا) در خانواده باستان شناس و کتاب شناس D. V. Polenov. پس از دریافت تحصیلات متوسطه، واسیلی وارد آکادمی هنر سنت پترزبورگ شد (1863) و کمی بعد شروع شدشرکت در سخنرانی در دانشکده حقوق دانشگاه.

در سال 1872، پولنوف، که هر دو دوره را با افتخار به پایان رساند، با هزینه آکادمی یک سفر به خارج از کشور دریافت کرد. او از وین، ونیز، فلورانس، ناپل بازدید کرد، مدت طولانی در پاریس زندگی کرد. بازدید از خانه کوتاه مدت بود. در سال 1876 این هنرمند برای جنگ صرب-مونته نگرو-ترکیه داوطلب شد.

در سالهای بعد، او سفرهای زیادی به خاورمیانه و یونان (1881-1882، 1899، 1909)، ایتالیا (1883-1884، 1894-1895) کرد. در سال 1879 به انجمن سرگردانان پیوست. در 1882-1895. در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو تدریس کرد.

با قدردانی از شایستگی های پولنوف، در سال 1893 او به عنوان عضو اصلی آکادمی هنر انتخاب شد. از سال 1910، او به توسعه تئاترهای استانی مشغول شد و سه سال بعد رئیس بخش ویژه در جامعه دانشگاه های مردمی مسکو شد.

پولنوف به عنوان نویسنده آثاری در ژانرهای مختلف شناخته می شود. او به موضوعات تاریخی و مذهبی روی آورد - "مسیح و گناهکار" (1886-1887)، "در دریاچه طبریه" (1888)، "در میان معلمان" (1896). در سال 1877 او مجموعه‌ای از طرح‌های کلیساهای کرملین و اتاق‌های کاخ را خلق کرد. که در زمان متفاوتمناظر تئاتر ساخته شده است. بر اساس طرح های او، کلیساها در آبرامتسوو (با همکاری V. M. Vasnetsov) و در Bekhov در نزدیکی تاروسا (1906) ساخته شدند. اما مناظر پولنوف بیشترین شهرت را برای او به ارمغان آورد: "حیاط مسکو" (1878)، "باغ مادربزرگ"، "تابستان" (هر دو 1879)، "برکه بیش از حد" (1880)، " پاییز طلا(1893)، انتقال جذابیت شاعرانه زوایای زندگی شهری و طبیعت بکر روسیه.

این هنرمند آخرین سال های زندگی خود را در املاک بوروک گذراند و در آنجا موزه ای از هنر و مجموعه های علمی را ترتیب داد. از سال 1927، موزه-املاک V. D. Polenov در اینجا فعالیت می کند.

الکسی کوندراتیویچ ساوراسوف (1830 - 1897)

این هنرمند در 12 مه (24) 1830 در مسکو در خانواده یک تاجر صنفی سوم به نام کوندراتی آرتمیویچ ساوراسوف متولد شد. برخلاف میل پدرش که آرزو داشت پسرش را با "امور تجاری" تطبیق دهد، پسر در سال 1844 وارد مدرسه نقاشی و مجسمه سازی مسکو شد، جایی که در کلاس نقاش منظره K.I. Rabus تحصیل کرد. در طول تحصیل، در سال 1850، نقاشی "سنگ در جنگل نزدیک رازلیو" را به پایان رساند، که منتقدان هنری آن را تا حدی در ترکیب بندی ناشیانه می دانند. در همان سال برای نقاشی "منظره کرملین مسکو در نور مهتاب" عنوان هنرمند غیر کلاسی به او اعطا شد.

عضو موسس انجمن نمایشگاه های هنر مسافرتی (به سرگردانان مراجعه کنید). AT کارهای اولیه S. تحت سلطه جلوه های رمانتیک است ("نمای کرملین در آب و هوای بد"، 1851، گالری ترتیاکوف).

در دهه 1850-60. ساوراسوف بیشتر به تصاویر آرام و روایی روی می آورد که در تعدادی از موارد با تمایل به وحدت رنگ در آثارش مشخص می شود (جزیره الک در سوکولنیکی، 1869، همانجا)، تا صدای عاطفی کیاروسکورو را تقویت کند. نتیجه این جستجوها نقاشی "روک ها رسیده اند" (1871، همانجا) بود، جایی که ساوراسوف، یک موتیف ظاهراً غیر توصیفی را به تصویر می کشد و بر لحظه گذار در زندگی محیط طبیعی (آغاز اوایل بهار) تأکید می کند. توانست صداقت عمیق طبیعت بومی را نشان دهد. آثار بعدی ساوراسوف ("جاده روستا"، 1873، "حیاط"، دهه 1870، "قبر بر فراز ولگا"، 1874، مجموعه خصوصی، مسکو) نیز از نظر بی واسطه بودن غزلیات، علاقه به فضای باز متفاوت است.

الکسی ساوراسوف، یکی از مهمترین نمایندگان جنبش غنایی در منظر روسیه، تأثیر زیادی بر نقاشان منظره روسی اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم گذاشت.

ع.ک درگذشت. ساوراسوف در 26 سپتامبر 1897 در مسکو به خاک سپرده شد گورستان واگانکوفسکی. کوچه ای که او در آن دفن شده است نام اوست. شاگرد مورد علاقه او آیزاک لویتان بود

آرکیپ ایوانوویچ کویندجی (1841-1910)

در ژانویه 1841 در ماریوپل در خانواده یک کفاش با الاصل یونانی متولد شد. یتیم، در خانواده ای از اقوام بزرگ شد. او خیلی زود شروع به طراحی کرد و بیشتر به تنهایی در نقاشی تسلط یافت.

در سال 1855، او با پای پیاده به Feodosia رفت تا نزد I.K. Aivazovsky تحصیل کند. تأثیر نقاش معروف دریایی بر کویندجی جوان غیرقابل انکار بود. در پایان دهه 60. کویندجی وارد سن پترزبورگ شد. این هنرمند اولین آثار خود را در سال 1868 در نمایشگاه آکادمی هنر ارائه کرد و به زودی خود را به عنوان استاد منظره تثبیت کرد: "پاییزی لجن" (1872). "دهکده فراموش شده" (1874)؛ "دستگاه چوماتسکی در ماریوپول" (1875) و غیره.

در سال 1870 او برای اولین بار از جزیره والام بازدید کرد، جایی که پس از آن نقاشی های زیادی انجام داد. به گفته معاصران، این مناظر ایجاد شده در آنجا بود که توجه مخاطب را به خود جلب کرد.

نقاشی "شب اوکراین" (1876) به سادگی تماشاگران را مبهوت و مصمم کرد راه خاصنویسنده در هنر کوئینجی از او "تعقیب نور" خود را آغاز کرد - او به دنبال دستیابی به یک توهم کامل از نور طبیعی بود. AT بالاترین درجهاین در نقاشی "شب در دنیپر" (1880) با یک مسیر درخشان مهتابی، در تاریکی مخملی آشکار شد.

نقاش امکانات منظره را به شیوه ای جدید آشکار کرد و واقعیت را دگرگون کرد، تطهیر کرد و ارتقا بخشید. او به شدت و روشنایی خارق العاده ای از رنگ ها، طرح های رنگی جدید دست یافت. از ویژگی های او نقاشی ها و طرح های "آفتابی" متعدد است (از جمله " بیشه توس"، 1879).

کنتراست شدید زنگ های اشباع شده، جلوه های نور - همه اینها برای آنها غیر معمول بود نقاشی نوزدهمکه در. پدیده سوء تفاهم همکاران کویندجی را مجبور کرد که در لحظه بالاترین موفقیت از شرکت در نمایشگاه ها امتناع کند. AT آخرین باراو آثار خود را در سال 1882 به نمایش گذاشت.

این هنرمند به عنوان یک گوشه نشین در کریمه زندگی می کرد و در آنجا مجموعه ای از بوم های بزرگ و صدها طرح را خلق کرد و به آزمایش رنگ و رنگ ادامه داد. در میان آثار متأخر کویندجی - تنها کاری که او دارد تصویر طرح"مسیح در باغ جتسیمانی" (1901) و "شب" (1905-1908)، تنفس با هماهنگی فوق العاده

در سال 1909، آرکیپ ایوانوویچ انجمن هنرمندان را تأسیس کرد (که بعداً نام خود را دریافت کرد) که از اهالی هنر حمایت می کرد. نقاش تمام دارایی خود و آثاری را که در کارگاه بود به این انجمن واگذار کرد.

بچه ها ما روحمون رو گذاشتیم تو سایت برای آن متشکرم
برای کشف این زیبایی با تشکر از الهام بخشیدن و الهام گرفتن
به ما بپیوندید در فیس بوکو در تماس با

هنرمندان اروپاییشروع به استفاده کرد رنگ روغندر قرن 15th، و از آن زمان به کمک آن بوده است که بیشترین نقاشی های معروفاز همه زمان ها اما حتی در روزهای پیشرفته ما، نفت همچنان جذابیت و رمز و راز خود را حفظ کرده است و هنرمندان همچنان به ابداع تکنیک‌های جدید، پاره کردن الگوها و پیش‌بردن مرزهای هنر مدرن ادامه می‌دهند.

سایت اینترنتیآثاری را انتخاب کرد که ما را به وجد آورد و باعث شد به یاد بیاوریم که زیبایی می تواند در هر دوره ای متولد شود.

صاحب مهارتی باورنکردنی، هنرمند لهستانی Justyna Kopania، در آثار فراگیر رسا خود، توانست شفافیت مه، سبکی بادبان، تاب خوردن صاف کشتی بر روی امواج را حفظ کند.
نقاشی های او با عمق، حجم، اشباع، و بافت به گونه ای است که نمی توان چشم از آنها برداشت.

هنرمند بدوی از مینسک والنتین گوبارفدنبال شهرت نیست و فقط کاری را که دوست دارد انجام می دهد. کارهای او در خارج از کشور بسیار محبوب است، اما برای هموطنانش تقریباً ناآشنا است. در اواسط دهه 90، فرانسوی ها عاشق طرح های روزمره او شدند و به مدت 16 سال با این هنرمند قرارداد امضا کردند. نقاشی هایی که به نظر می رسد فقط برای ما ، حاملان "جذابیت متوسط سوسیالیسم توسعه نیافته" قابل درک باشد ، مورد پسند مردم اروپایی قرار گرفت و نمایشگاه ها در سوئیس ، آلمان ، بریتانیای کبیر و سایر کشورها آغاز شد.

سرگئی مارشنیکوف 41 ساله است. او در سن پترزبورگ زندگی می کند و در بهترین سنت های مکتب رئالیستی کلاسیک روسیه خلق می کند نقاشی پرتره. قهرمانان نقاشی های او در زنان نیمه برهنه خود لطیف و بی دفاع هستند. بسیاری از مشهورترین نقاشی‌ها ناتالیا و همسر این هنرمند را به تصویر می‌کشند.

در عصر مدرن تصاویر کیفیت بالاو اوج شکوفایی هایپررئالیسم، آثار فیلیپ بارلو (فیلیپ بارلو) بلافاصله توجه را به خود جلب می کند. با این حال، تلاش خاصی از بیننده لازم است تا خود را مجبور کند تا به شبح های تار و نقاط روشن روی بوم های نویسنده نگاه کند. احتمالاً افراد مبتلا به نزدیک بینی دنیا را بدون عینک و لنز اینگونه می بینند.

نقاشی Laurent Parcelier است دنیای شگفت انگیزکه در آن نه غم است و نه ناامیدی. عکس های غم انگیز و بارانی را در او نخواهید یافت. نور، هوا و رنگ‌های روشن روی بوم‌های او بسیار زیاد است که هنرمند با ضربات مشخص و قابل تشخیص آن را به کار می‌برد. این احساس را ایجاد می کند که نقاشی ها از هزاران پرتو خورشید بافته شده اند.

روغن روی پانل های چوبی هنرمند آمریکاییجرمی مان پرتره های پویا از کلان شهر مدرن را ترسیم می کند. می‌گوید: «فرم‌های انتزاعی، خطوط، تضاد نقاط روشن و تاریک - همه چیز تصویری را ایجاد می‌کند که احساسی را که فرد در شلوغی و آشفتگی شهر تجربه می‌کند، تداعی می‌کند، اما همچنین می‌تواند آرامشی را که هنگام تفکر در زیبایی آرام پیدا می‌کند، بیان کند». هنرمند.

در نقاشی های هنرمند بریتانیایی نیل سیمون (نیل سیمون) همه چیز آنطور که در نگاه اول به نظر می رسد نیست. سایمون می‌گوید: برای من، دنیای اطراف من مجموعه‌ای از اشکال، سایه‌ها و مرزهای شکننده و دائماً در حال تغییر است. و در نقاشی های او همه چیز واقعاً توهمی و به هم پیوسته است. مرزها از بین می روند و داستان ها به یکدیگر سرازیر می شوند.

جوزف لوروسو، هنرمند معاصر آمریکایی متولد ایتالیا، صحنه هایی را که در آن دیده بود، به بوم منتقل می کند زندگی روزمره مردم عادی. آغوش و بوسه، تکانه های پرشور، لحظات لطافت و اشتیاق، تصاویر احساسی او را پر می کند.

از ورود شما به وبلاگ هنر معاصر خوشحالیم. امروز می خواهم در مورد نقاشی صحبت کنم، بنابراین این پست کاملا به این موضوع اختصاص دارد مناظر هنرمندان روسی. در آن کامل ترین اطلاعات در مورد کار الکساندر آفونین، الکسی ساوچنکو و ویکتور بیکوف را خواهید یافت. همه آنها نه تنها بااستعداد هستند، بلکه استعدادهای بالاتری دارند. کار آنها چندوجهی، بدیع و ماهرانه است. آنها توجه نه تنها شهروندان سرزمین روسیه، بلکه نمایندگان و کلکسیونرهای خارج از کشور را نیز به خود جلب می کنند. نوشتن مختصر در مورد آنها کار آسانی نیست، اما ما سعی خواهیم کرد اطلاعات را خلاصه کنیم تا فقط جالب ترین و مهم ترین موارد از زندگی هنرمندان و آثار آنها را به چشم شما ارائه دهیم. خوب، بیایید به مناظر هنرمندان روسی برویم؟

مناظر هنرمند واقعی روسی الکساندر آفونین

الکساندر آفونین یک هنرمند واقعی روسی، شیشکین مدرن نامیده می شود که کاملاً موجه است. او عضو فدراسیون بین المللی هنرمندان یونسکو (1996) است و از سال 2004 عنوان هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه را دریافت کرده است. این هنرمند در سال 1966 در کورسک متولد شد. طراحی را از 12 سالگی شروع کرد. به تدریج بزرگ می شود مرد جوانشروع به جذب بازتولید شاهکارهای جهانی نقاشی کرد. پدر پاول پشتیبان اسکندر بود، او اصول اولیه نقاشی، تونالیته را برای او توضیح داد. آفونین با درک هنر "در خانه" وارد کورسک شد مدرسه هنرکه در سال 1982 از آن فارغ التحصیل شد.

دوره 1982 تا 1986 نقطه عطفی برای این هنرمند تا پایان عمرش بود. علاوه بر این واقعیت که در این دوره زمانی آفونین در مدرسه هنر ژلزنوگورسک تحصیل کرد، در آن زمان بود که حرفه ای را آموخت. امروزه اسکندر این مدرسه را یکی از بهترین مدارس روسیه می داند.

الکساندر پاولوویچ آفونینترجیح می دهد مناظر را نه از عکاسی و نه در دفتر، بلکه از طبیعت نقاشی کند. این هنرمند ادعا می کند که کپی کردن مناظر عکاسی زمینه خوبی برای تخریب، به ویژه از دست دادن حس طراوت و حس هوا است. جای تعجب نیست که استادان بزرگی مانند Levitan، Savrasov، Kuindzhi کیلومترها در جستجوی طبیعت پرستاری کردند.

به لطف استعداد و پشتکار او، در سال 1989 آفونین وارد این حوزه شد آکادمی روسیهنقاشی، مجسمه سازی و معماری که در آن زمان تازه تاریخ وجود خود را آغاز کرده بود. اسکندر از مدرسه فارغ التحصیل شد، دانشیار بخش آکادمیک نقاشی و طراحی شد و همچنین به عنوان رئیس کارگاه منظر منصوب شد. اکنون الکساندر پاولوویچ در حال حاضر یک استاد، رئیس بخش و یک هنرمند افتخاری میهن خود است. این هنرمند معتقد است که هر گوشه دورافتاده ای از سرزمین روسیه را می توان و باید در عرصه هنر عالی اسیر کرد.

نقاشی های نویسنده به قدری شاعرانه و آغشته به طراوت است که حتی نمی خواهی چشم از یک بوم بردار تا به بوم دیگری نگاه کنی. آرزو می کنیم هنگام تماشای مناظر این هنرمند روسی احساسات مثبت زیادی دریافت کنید.

مناظر طبیعت فصول مختلف از الکسی ساوچنکو

الکسی ساوچنکو یک هنرمند نسبتا جوان است، اما در حال حاضر قابل تشخیص و بسیار امیدوار کننده است. موضوع اصلی نقاشی های او که به لطف سبک اتود نقاشی ایجاد شده است، شهرهای کوچک، روستاهای نیمه فراموش شده، کلیساهای بازمانده، در یک کلام، مناطق داخلی روسیه وسیع است. ساوچنکو متخصص در مناظر طبیعت فصول مختلف است. به عنوان یک قاعده، نقاشی های او طبیعت را منتقل می کند خط میانی RF.

مناظر اثر هنرمند روسی الکسی ساوچنکوآنها آن را نه با رنگ، بلکه با یک خلق و خوی شمالی سرگردان می گیرند. ، حداکثر رئالیسم رنگ - شاید این همان چیزی است که به وضوح روی بوم های نویسنده قابل مشاهده است.

الکسی الکساندرویچ در سال 1975 به دنیا آمد. او به اندازه کافی خوش شانس بود که در شهر تاریخی شگفت انگیز سرگیف پوساد، مروارید حلقه طلایی، که در درجه اول به عنوان محل زیارت دسته جمعی ارتدکس شناخته می شود، به دنیا آمد.

در سال 1997 ، الکسی تخصص یک طراح گرافیک را دریافت کرد و از کالج اسباب بازی های روسیه فارغ التحصیل شد. در سال 2001 - دانشکده هنرهای زیبا و صنایع دستی عامیانه در مسکو دانشگاه علوم تربیتی. از سال 2005 - عضو اتحادیه خلاق هنرمندان روسیه. دائماً در نمایشگاه های هنرمندان حرفه ای شرکت می کند. بسیاری از آثار او توسط مجموعه داران هنری در روسیه و خارج از کشور نگهداری می شود.

"جنگل، انگار زنده" اثر هنرمند روسی ویکتور بیکوف

ویکتور الکساندرویچ بیکوف، نقاش منظره معروف روسی، نویسنده آثار بسیاری است که مستقیماً با زیبایی و غزل طبیعت روسیه مرتبط است. این هنرمند متولد 1958 است. او خیلی زود شروع به نقاشی کرد. در سال 1980 فارغ التحصیل شد مدرسه هنر. در دوره 1988 تا 1993، ویکتور بیکوف در دانشگاه برجسته استروگانوفکا، که اکنون آکادمی هنر و صنعت دولتی مسکو نامیده می شود، تحصیل کرد. S.G. استروگانف.

امروزه سبک نویسنده در نقاشی در محافل هنر معاصردر دوران قدیم قرن گذشته که رئالیسم طبیعت گرایانه نامیده می شد، می گفتند "جنگل مانند یک جنگل زنده است." رنگ های شاداب در دستان یک هنرمند با تجربه جلوه مطلوب نقاشی های زنده را می دهد. خطوطی که به سختی قابل اتصال هستند، ترکیب شده با لایه‌های ضخیم رنگی که در یک آرایه پیوسته روی بوم اعمال می‌شوند، مناظر نویسنده را از هنرمند روسی هم روشن و هم از نظر جزئیات غنی می‌سازند. از طریق این تکنیک، احساس مشتاقانه ای از طبیعت خارق العاده نقاشی ها، بی نهایت افسانه ای آنها به دست می آید.

مناظر در نقاشی های هنرمند روسی واقع گرایی باورنکردنی را منتقل می کند، به نظر می رسد که از ماهیت زندگی پرتوهای خورشید می گوید و در عین حال هوای شفاف را در حجم های عظیم به حرکت در می آورد. نقاشی های هنرمند اشباع شده است رنگ های هماهنگ، تصاویر تازه ، حال و هوای مادر طبیعت.

رنگ‌های زمستانی او مورد تحسین قرار می‌گیرند، که در آن سایه‌های انتخاب شده به طور معجزه‌آسایی حالات طبیعی مختلف را بازسازی می‌کنند - از مقاومت در برابر سرما در بهار، طراوت کریستالی یک صبح برفی تا سکوت مرموز اواخر. عصر زمستان. پوشش برف در نقاشی های این هنرمند باعث می شود که ساختار برف، دانه بندی کریستال های باریک آن احساس شود.

مناظر اثر هنرمند روسی ویکتور بیکوفمحبوب هم در سرزمین مادری خود و هم در خارج از کشور (مجموعه های خصوصی در فرانسه و آلمان). بازتولیدهای این هنرمند در طراحی تزئینی استفاده می شود، حتی در هنگام ایجاد الگوهای گلدوزی. و چه کسی می داند، شاید ما اغلب به کارهای ویکتور برخورد می کنیم، ناخواسته، ناشناس، بدون اینکه اهمیت زیادی برای این کار قائل شویم یا از نظر ذهنی خود را به رویاهای مربوط به آن وابسته کنیم. مناظر رنگارنگ سرزمین روسیهو هنرمندان با استعداد آن

در پایان پست ویدیویی فوق العاده در مورد مناظر کلاسیک هنرمندان روسی تماشا کنید:

این صفحه شامل معروف ترین نقاشی های هنرمندان روسی قرن نوزدهم با عنوان و توضیحات است

نقاشی های متنوع هنرمندان روسی از آغاز قرن نوزدهم با اصالت و تطبیق پذیری خود در داخل کشور جذب می شود. هنرهای زیبا. استادان نقاشی آن زمان با رویکرد منحصر به فرد خود به طرح و نگرش محترمانه نسبت به احساسات مردم شگفت زده نشدند. طبیعت بومی. در قرن نوزدهم، ترکیبات پرتره اغلب با ترکیبی شگفت انگیز از یک تصویر احساسی و انگیزه ای حماسی آرام نقاشی می شدند.

نقاشی‌های هنرمندان روسی از نظر صنعتگری باشکوه و از نظر ادراک واقعاً زیبا هستند و به طرز شگفت‌انگیزی نفس زمان خود، شخصیت منحصر به فرد مردم و تمایل آنها به زیبایی را منعکس می‌کنند.

بوم های نقاشان روسی که محبوب ترین هستند: الکساندر ایوانف - نماینده روشنجهت زیبای کتاب مقدس، در رنگ هایی که در مورد قسمت های زندگی عیسی مسیح به ما می گوید.

کارل بریلوف یک نقاش محبوب در زمان خود است، کارگردانی او نقاشی تاریخی، مضامین پرتره، آثار عاشقانه است.

ایوان آیوازوفسکی، نقاش دریایی، نقاشی‌هایش باشکوه هستند و می‌توان گفت که زیبایی دریا را با امواج شفاف، غروب‌های خورشید و قایق‌های بادبانی منعکس می‌کند.

تطبیق پذیری متمایز از کار ایلیا رپین مشهور برجسته است که ژانر و آثار به یاد ماندنیمنعکس کننده زندگی مردم

نقاشی های بسیار زیبا و در مقیاس بزرگ توسط هنرمند واسیلی سوریکوف، شرح تاریخ روسیه جهت او است، که در آن هنرمند بر قسمت ها در رنگ ها تأکید می کند. مسیر زندگیمردم روسیه.

هر هنرمند منحصر به فرد است، به عنوان مثال، استاد زیبای افسانه ها و حماسه ها، ویکتور واسنتسف، در سبک خود بی نظیر است، همیشه بوم های آبدار و روشن، رمانتیک است که قهرمانان آن همه ما هستیم. قهرمانان معروف افسانههای محلی.

هر هنرمند منحصر به فرد است، به عنوان مثال، استاد زیبای افسانه ها و حماسه ها، ویکتور واسنتسف، در سبک خود منحصر به فرد، همیشه بوم های آبدار و روشن، عاشقانه است که قهرمانان آن قهرمانان شناخته شده داستان های عامیانه هستند. نقاشی های بسیار زیبا و در مقیاس بزرگ توسط هنرمند واسیلی سوریکوف، شرح تاریخ روسیه جهت او است، که در آن هنرمند بر قسمت های مسیر زندگی مردم روسیه در رنگ ها تأکید می کند.

در نقاشی روسی قرن 19، چنین روندی مانند واقع گرایی انتقادیبا تاکید بر تمسخر، طنز و طنز در طرح ها. البته، این یک روند جدید بود، هر هنرمندی توان پرداخت آن را نداشت. در این راستا هنرمندانی مانند پاول فدوتوف و واسیلی پروف مشخص شدند.

نقاشان منظره آن زمان نیز طاقچه خود را اشغال کردند، از جمله آیزاک لویتان، الکسی ساوراسوف، آرکیپ کویندجی، واسیلی پولنوف، هنرمند جوان فئودور واسیلیف، استاد زیبای جنگل، جنگل های جنگلی با کاج و توس با قارچ ایوان شیشکین. همه آنها به صورت رنگارنگ و عاشقانه زیبایی طبیعت روسیه را منعکس می کردند که تنوع اشکال و تصاویر آن با پتانسیل عظیم دنیای اطراف همراه است.

به گفته لویتان، در هر نت از طبیعت روسیه یک پالت رنگارنگ منحصر به فرد وجود دارد، از این رو وسعت عظیمی برای خلاقیت وجود دارد. شاید این معمایی است که بوم های ایجاد شده در گستره های وسیع روسیه با شدت بدیعی متمایز می شوند ، اما در عین حال با زیبایی محتاطانه ای جذب می شوند که دور زدن از آن دشوار است. یا اصلاً طرح پیچیده و نه جذاب، نقاشی لویتان، قاصدک‌ها، بیننده را تشویق می‌کند که فکر کند و زیبایی را در ساده‌ترین حالت ببیند.

مکان ها و احساساتی هستند که نمی توان آنها را با کلمات توصیف کرد. اما این مکان ها را می توان ترسیم کرد. با تمام نفوذ، رنگ های روشن، زنگ ترین احساسات. سایت اینترنتیتصاویری در مورد جنگل برای شما انتخاب شده است. در مورد خورشید از میان شاخ و برگ، در مورد مسیرهای بیش از حد رشد کرده است. بزرگی و لطافت، زیبایی و آرامش. به اطلاع شما 10 هنرمند - خواننده طبیعت جادوییقادر است بیننده را در عطر متراکم و خنکی خوب جنگل غرق کند. لذت بردن!

ویکتور الکساندرویچ بیکوف نقاش منظره معروف روسی است که از زیبایی و غزل طبیعت روسیه می خواند. نقاشی های او واقع گرایانه و در عین حال فوق العاده دلنشین هستند. رنگ های خالص، هوای شفاف، سبکی و طراوت - نقاشی های ویکتور بایکوف در میان مجموعه داران خصوصی از روسیه و خارج از کشور بسیار محبوب است.

پیتر مورک مونستد نقاش رئالیست دانمارکی، استاد شناخته شده منظره است. با وجود سفرهای متعدد به سرتاسر جهان، بوم‌های پی. مونستد عمدتاً در دانمارک نوشته شده‌اند و مناظر دست نخورده شمالی را به تصویر می‌کشند. آثار این هنرمند مجموعه‌های موزه‌های آلبورگ، باوتزن، راندرز و مجموعه‌های خصوصی متعدد را زینت می‌دهد.

مایکل اوتول اهل ونکوور است ساحل غربیکانادا او در فضایی سرشار از خلاقیت بزرگ شد، زیرا مادرش نانسی اوتول بسیار خوب بود هنرمند معروف. رنگ های روشن، کنتراست و تن های خالص در مناظر مایکل اوتول، افراد کمی را بی تفاوت می کنند. مایکل عمدتا با اکریلیک کار می کند، او از رنگ قدرتمند، مطمئن و شاداب استفاده می کند و با کنتراست ها بازی می کند.

رولاند پالمرتس در بلژیک در بروکسل به دنیا آمد. او به عنوان طراح و تصویرگر کار می کرد و همزمان در نمایشگاه ها شرکت می کرد. این نمایشگاه ها به قدری موفق بودند که پالمرتس کاملاً خود را وقف نقاشی و تدریس کرد. او نویسنده چندین کتاب است وسایل کمک آموزشیبا نقاشی او عضو انجمن نقاشان آبرنگ کانادا، مؤسسه آبرنگ اروپایی است و به مدت پنج سال رئیس مؤسسه هنرهای فیگوراتیو بود.

ایلیا در مسکو متولد شد. او عضو اتحادیه هنرمندان روسیه است. او که به عنوان یک هنرمند سرامیک شناخته می شود، به آبرنگ نیز تسلط زیادی دارد. خلاقیت های هوادار او، ملایم، ظریف. مه گرم غرق در آفتاب ملایم در جنگل هایش آویزان است. بسیاری از آثار او در موزه های روسیه است.

پتراس لوکوسیوس هنرمند لیتوانیایی است. نقاشی چند لایه او پر از نور است، نهرهای خورشید به وفور بر جنگل های عرفانی او می ریزد، نور به آرامی هر شاخه را در بر می گیرد. نقاشی های پتراس را می توان در سراسر جهان از جمله آلمان، انگلستان، اسپانیا و سوئد یافت.