نقاشان منظره روسی عکس هایی از طبیعت جادویی که از آن گرم و شاد است بهترین نقاشان منظره جهان

در مورد ژانر منظره، نمی توان به کارهای بزرگان منظره پرداز اشاره کرد. اکنون تصور اینکه دویست سال پیش هنوز چیزی به نام منظره وجود نداشته است دشوار است. سنت های روسی نقاشی منظرهتنها در پایان قرن 18 شروع به شکل گیری کرد. پیش از این، هنرمندان تحت تأثیر استادان ایتالیایی و فرانسوی نقاشی می کردند و طبیعت را بر اساس قوانین آکادمیک ساخت و ساز که در نقاشی آن زمان اجباری تلقی می شد، شرافت می کردند.

سهم بزرگی در توسعه چشم انداز روسیه توسط انجمن نمایشگاه های مسافرتی (سرگردان) به رهبری I. N. Kramskoy انجام شد. هنرمندان از زیبایی طبیعت محتاطانه روسیه، سادگی مناظر روستایی، گستره وسیع روسیه سرودند.

استادان اصلی منظر:

• الکسی کوندراتیویچ ساوراسوف (1830-1897)
• ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی (1817-1900)

ایوان ایوانوویچ شیشکین (1832-1898)

هنر توسط I.I. شیشکین به طرز شگفت آوری شفاف و شفاف است. نقاشی های او سرود حیات وحش، زیبایی آن است. او هنر منظره ای را با بیشه های سوزنی برگ، با وسعت بی حد و حصر، با تمام سادگی منظره شمالی خلق کرد.

در سن 12 سالگی به اصرار پدرش به 1 ژیمنازیم کازان منصوب شد. دوره کاملهرگز تمام نشد در سال 1852 به مسکو نقل مکان کرد و وارد دانشکده نقاشی، مجسمه سازی و معماری شد. در اینجا A. N. Mokritsky مربی شیشکین شد. پس از اتمام دوره (1856) به دانش آموز مستعد توصیه شد که تحصیلات خود را در سن پترزبورگ در آکادمی هنر ادامه دهد. آموزش او توسط S. M. Vorobyov رهبری شد.

معلمان بلافاصله به تمایل شیشکین به نقاشی منظره توجه کردند. قبلاً در اولین سال اقامت خود در آکادمی، یک مدال نقره کوچک برای "منظره ای در اطراف سنت پترزبورگ" به او اهدا شد. در سال 1858 این هنرمند جایزه بزرگ را دریافت کرد مدال نقرهبرای نقاشی "منظره ای در جزیره والام".

موفقیت های به دست آمده به شیشکین اجازه داد تا به عنوان دارنده بورس تحصیلی آکادمی به خارج از کشور سفر کند. سفر از مونیخ (1861) آغاز شد، جایی که ایوان ایوانوویچ از کارگاه های نقاشان محبوب حیوانات B. و F. Adamov بازدید کرد. در سال 1863، شیشکین به زوریخ، سپس به ژنو، پراگ، دوسلدورف نقل مکان کرد. او در حسرت وطن خود در سال 1866 و قبل از پایان دوره تحصیلی خود به سن پترزبورگ بازگشت.

در روسیه به این هنرمند عنوان آکادمیک اعطا شد (1865). از آن زمان، بیشترین دوره پربارخلاقیت نقاش نقاشی های "بریدن جنگل" (1867)، "چودار" (1878)، "درختان کاج که توسط خورشید روشن شده اند" (1886)، "صبح در جنگل کاج"(1889؛ خرس ها توسط K. A. Savitsky نوشته شد)، "Ship Grove" (1898) و بسیاری دیگر.

شیشکین به طور فعال در هوای آزاد کار می کرد و اغلب این کار را انجام می داد هدف هنریسفر در روسیه او تقریباً هر سال آثار خود را - ابتدا در آکادمی، و سپس، پس از تأسیس انجمن نمایشگاه‌های هنر مسافرتی (1870) در این نمایشگاه‌ها به نمایش گذاشت.

ایوان ایلیچ لویتان (1860-1900)

در 30 آگوست 1860 در شهر لیتوانی کیبارتای متولد شد خانواده یهودی. پدرم کارمند کوچک شهرداری بود. بلافاصله پس از تولد کوچکترین پسر، خانواده به مسکو نقل مکان کردند. اسحاق در سن 13 سالگی پذیرفته شد مدرسه مسکونقاشی، مجسمه سازی و معماری، در کلاس A. K. Savrasov و V. D. Polenov. لویتان از همان ابتدای تحصیل با درس خواندن و سفارش گرفتن پرتره امرار معاش می کرد. او به خوبی از دانشگاه فارغ التحصیل شد، اما به دلیل اصل و نسبش، دیپلم معلم خوشنویسی به او اعطا شد.

اولین تابلوی مهم "مسکن آرام" را پس از سفری در سال 1890 به شمال روسیه کشید. این بوم توسط P. M. Tretyakov برای گالری خود خریداری شد. در سال 1892 این هنرمند مجبور به ترک مسکو شد زیرا یهودیان اجازه زندگی در پایتخت ها را نداشتند. او در روستایی واقع در امتداد بزرگراه ولادیمیر مستقر شد که در امتداد آن محکومان به سیبری رانده شدند. این هنرمند این مکان ها را در نقاشی "Vladimirka" (1892) به تصویر کشید. در دهه 90. لویتان سفر دیگری را انجام داد، این بار در امتداد ولگا. در آنجا نقاشی "باد تازه. ولگا" (1891-1895). تشدید بیماری سل باعث شد که این هنرمند به خارج از کشور ، فرانسه و سپس ایتالیا برود ، اگرچه تلاش دوستان به او کمک کرد تا اجازه زندگی در مسکو را بگیرد.

با بازگشت به خانه، در سال 1898 لویتان شروع به تدریس یک کلاس منظره در مدرسه کرد، که از آن فارغ التحصیل شد. سلامتی او رو به وخامت بود و در سال 1899 این هنرمند به دعوت A.P. چخوف عازم یالتا شد. پس از بازگشت، او دوباره شروع به تدریس کرد، اما سلامتی او همچنان رو به وخامت گذاشت و در 4 اوت 1900، لویتان درگذشت.

مناظر خواننده طبیعت روسیه فقط یک تصویر عکاسی از طبیعت نیست - این هنرمند موفق شد نفس زنده خود را منتقل کند. جای تعجب نیست که منتقد V.V. Stasov نقاشی های لویتان را شعرهای احساسی نامید. در همان زمان، لویتان نه تنها یک نقاش منظره بزرگ بود. خود میراث خلاقهمچنین نقاشی، آبرنگ، تصاویر کتاب را می سازد.

شهر پلیوس با نام اسحاق لویتان گره خورده است. لویتان سه تابستان متوالی در سال های 1888-1890 به پلس می آید. در مجاورت پلیوس، هر کجا که بروید، یک گوشه و مسیر وجود ندارد استاد بزرگ. او با الهام از زیبایی جادویی Plyos، تقریبا 200 نقاشی و طرح را در اینجا نقاشی می کند! اکنون نقاشی های معروف: "بالاتر از آرامش ابدی"، "پس از باران. Ples، "عصر. Golden Plyos، Birch Grove و بسیاری دیگر به زینت مجموعه های گالری ترتیاکوف، موزه روسیه و بسیاری از مجموعه ها در روسیه و خارج از کشور تبدیل شده اند.

واسیلی دیمیتریویچ پولنوف (1844-1927)

در 1 ژوئن 1844 در املاک بوروک (در حال حاضر Polenovo در منطقه تولا) در خانواده باستان شناس و کتاب شناس D. V. Polenov. پس از دریافت تحصیلات متوسطه، واسیلی وارد آکادمی هنر سنت پترزبورگ شد (1863) و کمی بعد شروع شدشرکت در سخنرانی در دانشکده حقوق دانشگاه.

در سال 1872، پولنوف، که هر دو دوره را با افتخار به پایان رساند، با هزینه آکادمی یک سفر به خارج از کشور دریافت کرد. او از وین، ونیز، فلورانس، ناپل بازدید کرد، مدت طولانی در پاریس زندگی کرد. بازدید از خانه کوتاه مدت بود. در سال 1876 این هنرمند برای جنگ صرب-مونته نگرو-ترکیه داوطلب شد.

در سالهای بعد، او سفرهای زیادی به خاورمیانه و یونان (1881-1882، 1899، 1909)، ایتالیا (1883-1884، 1894-1895) کرد. در سال 1879 به انجمن سرگردانان پیوست. در 1882-1895. در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو تدریس کرد.

با قدردانی از شایستگی های پولنوف، در سال 1893 او به عنوان عضو اصلی آکادمی هنر انتخاب شد. از سال 1910، او به توسعه تئاترهای استانی مشغول شد و سه سال بعد رئیس بخش ویژه در جامعه دانشگاه های مردمی مسکو شد.

پولنوف به عنوان نویسنده آثاری در ژانرهای مختلف شناخته می شود. او به موضوعات تاریخی و مذهبی روی آورد - "مسیح و گناهکار" (1886-1887)، "در دریاچه طبریه" (1888)، "در میان معلمان" (1896). در سال 1877 او مجموعه‌ای از طرح‌های کلیساهای کرملین و اتاق‌های کاخ را خلق کرد. که در زمان متفاوتمناظر تئاتر ساخته شده است. بر اساس طرح های او، کلیساها در آبرامتسوو (با همکاری V. M. Vasnetsov) و در Bekhov در نزدیکی تاروسا (1906) ساخته شدند. اما مناظر بیشترین شهرت را برای پولنوف به ارمغان آورد: "حیاط مسکو" (1878)، "باغ مادربزرگ"، "تابستان" (هر دو 1879)، "برکه بیش از حد" (1880)، " پاییز طلا(1893)، انتقال جذابیت شاعرانه زوایای زندگی شهری و طبیعت بکر روسیه.

این هنرمند آخرین سال های زندگی خود را در املاک بوروک گذراند و در آنجا موزه ای از هنر و مجموعه های علمی را ترتیب داد. از سال 1927، موزه-املاک V. D. Polenov در اینجا فعالیت می کند.

الکسی کوندراتیویچ ساوراسوف (1830 - 1897)

این هنرمند در 12 مه (24) 1830 در مسکو در خانواده یک تاجر صنفی سوم به نام کوندراتی آرتمیویچ ساوراسوف متولد شد. برخلاف میل پدرش که آرزو داشت پسرش را با "امور تجاری" تطبیق دهد، پسر در سال 1844 وارد مدرسه نقاشی و مجسمه سازی مسکو شد، جایی که در کلاس نقاش منظره K.I. Rabus تحصیل کرد. در طول تحصیل، در سال 1850 نقاشی "سنگ در جنگل نزدیک رازلیو" را تکمیل کرد، که مورخان هنر آن را تا حدودی در ترکیب بندی ناشیانه می دانند. در همان سال برای نقاشی "منظره کرملین مسکو در نور مهتاب" عنوان هنرمند غیر کلاسی به او اعطا شد.

عضو موسس انجمن نمایشگاه های هنر مسافرتی (به سرگردانان مراجعه کنید). AT کارهای اولیه S. تحت سلطه جلوه های رمانتیک است ("نمای کرملین در آب و هوای بد"، 1851، گالری ترتیاکوف).

در دهه 1850-60. ساوراسوف بیشتر به تصاویر آرام و روایی روی می آورد که در تعدادی از موارد با تمایل به وحدت رنگ در آثارش مشخص می شود (جزیره الک در سوکولنیکی، 1869، همانجا)، تا صدای عاطفی کیاروسکورو را تقویت کند. نتیجه این جستجوها نقاشی "روک ها رسیده اند" (1871، همانجا) بود، جایی که ساوراسوف، یک موتیف ظاهراً غیر توصیفی را به تصویر می کشد و بر لحظه گذار در زندگی محیط طبیعی (آغاز اوایل بهار) تأکید می کند. موفق به نشان دادن صداقت عمیق طبیعت بومی. آثار بعدی ساوراسوف ("جاده روستا"، 1873، "حیاط"، دهه 1870، "قبر بر فراز ولگا"، 1874، مجموعه خصوصی، مسکو) نیز از نظر بی واسطه بودن غزلیات، علاقه به فضای باز متفاوت است.

الکسی ساوراسوف، یکی از بزرگترین نمایندگان روند غنایی در منظر روسیه، تأثیر زیادی بر منظره پردازان روسی اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم داشت.

ع.ک درگذشت. ساوراسوف در 26 سپتامبر 1897 در مسکو به خاک سپرده شد گورستان واگانکوفسکی. کوچه ای که او در آن دفن شده است نام اوست. شاگرد مورد علاقه او آیزاک لویتان بود

آرکیپ ایوانوویچ کویندجی (1841-1910)

در ژانویه 1841 در ماریوپول در خانواده یک کفاش، یونانی الاصل متولد شد. یتیم، در خانواده ای از اقوام بزرگ شد. او خیلی زود شروع به طراحی کرد و بیشتر به تنهایی در نقاشی تسلط یافت.

در سال 1855، او با پای پیاده به Feodosia رفت تا نزد I.K. Aivazovsky تحصیل کند. تأثیر نقاش معروف دریایی بر کویندجی جوان غیرقابل انکار بود. در پایان دهه 60. کوئینجی وارد سن پترزبورگ شد. این هنرمند اولین آثار خود را در سال 1868 در نمایشگاه آکادمی هنر ارائه کرد و به زودی خود را به عنوان استاد منظره تثبیت کرد: "پاییزی لجن" (1872). "دهکده فراموش شده" (1874)؛ "دستگاه چوماتسکی در ماریوپول" (1875) و غیره.

در سال 1870 او برای اولین بار از جزیره والام بازدید کرد، جایی که پس از آن نقاشی های زیادی انجام داد. به گفته معاصران، این مناظر ایجاد شده در آنجا بود که توجه مخاطب را به خود جلب کرد.

نقاشی "شب اوکراین" (1876) به سادگی تماشاگران را مبهوت و مصمم کرد راه خاصنویسنده در هنر کوئینجی از او "تعقیب نور" خود را آغاز کرد - او به دنبال دستیابی به یک توهم کامل از نور طبیعی بود. AT بالاترین درجهاین در نقاشی "شب در دنیپر" (1880) با یک مسیر درخشان مهتابی، در تاریکی مخملی آشکار شد.

نقاش امکانات منظره را به شیوه ای جدید آشکار کرد و واقعیت را دگرگون کرد، تطهیر کرد و ارتقا بخشید. او به شدت و روشنایی خارق العاده ای از رنگ ها، طرح های رنگی جدید دست یافت. از ویژگی های او نقاشی ها و طرح های "آفتابی" متعدد است (از جمله " بیشه توس"، 1879).

کنتراست شدید زنگ های اشباع شده، جلوه های نور - همه اینها برای آنها غیر معمول بود نقاشی نوزدهمکه در. پدیده سوء تفاهم همکاران کویندجی را مجبور کرد که در لحظه بالاترین موفقیت از شرکت در نمایشگاه ها امتناع کند. AT آخرین باراو آثار خود را در سال 1882 به نمایش گذاشت.

این هنرمند به عنوان یک گوشه نشین در کریمه زندگی می کرد و در آنجا مجموعه ای از بوم های بزرگ و صدها طرح را خلق کرد و به آزمایش رنگ و رنگ ادامه داد. در میان آثار متأخر کویندجی - تنها کاری که او دارد تصویر طرح"مسیح در باغ جتسیمانی" (1901) و "شب" (1905-1908)، تنفس با هماهنگی فوق العاده

در سال 1909، آرکیپ ایوانوویچ انجمن هنرمندان را تأسیس کرد (که بعداً نام خود را دریافت کرد) که از اهالی هنر حمایت می کرد. نقاش تمام دارایی خود و آثاری را که در کارگاه بود به این انجمن واگذار کرد.

بچه ها ما روحمون رو گذاشتیم تو سایت با تشکر از آن
برای کشف این زیبایی با تشکر از الهام بخشیدن و الهام گرفتن
به ما بپیوندید در فیس بوکو در تماس با

مکان ها و احساساتی هستند که نمی توان آنها را با کلمات توصیف کرد. اما این مکان ها را می توان ترسیم کرد. با تمام نفوذ، رنگ های روشن، زنگ ترین احساسات. سایت اینترنتیتصاویری در مورد جنگل برای شما انتخاب شده است. در مورد خورشید از میان شاخ و برگ، در مورد مسیرهای بیش از حد رشد کرده است. بزرگی و لطافت، زیبایی و آرامش. به اطلاع شما 10 هنرمند - خواننده طبیعت جادوییقادر است بیننده را در عطر متراکم و خنکی خوب جنگل غرق کند. لذت بردن!

ویکتور الکساندرویچ بیکوف نقاش منظره معروف روسی است که از زیبایی و غزل طبیعت روسیه می خواند. نقاشی های او واقع گرایانه و در عین حال فوق العاده دلنشین هستند. رنگ های خالص، هوای شفاف، سبکی و طراوت - نقاشی های ویکتور بایکوف در میان مجموعه داران خصوصی از روسیه و خارج از کشور بسیار محبوب است.

پیتر مورک مونستد نقاش رئالیست دانمارکی، استاد شناخته شده منظره است. با وجود سفرهای متعدد به سرتاسر جهان، بوم‌های پی. مونستد عمدتاً در دانمارک نوشته شده‌اند و مناظر دست نخورده شمالی را به تصویر می‌کشند. آثار این هنرمند مجموعه‌های موزه‌های آلبورگ، باوتزن، راندرز و مجموعه‌های خصوصی متعدد را زینت می‌دهد.

مایکل اوتول اهل ونکوور است ساحل غربیکانادا او در فضای خلاقانه بزرگ شد، زیرا مادرش نانسی اوتول هنرمند نسبتاً مشهوری بود. رنگ های روشن، کنتراست و تن های خالص در مناظر مایکل اوتول، افراد کمی را بی تفاوت می کنند. مایکل عمدتا با اکریلیک کار می کند، او از رنگ قدرتمند، مطمئن و شاداب استفاده می کند و با کنتراست ها بازی می کند.

رولاند پالمرتس در بلژیک در بروکسل به دنیا آمد. او به عنوان طراح و تصویرگر کار می کرد و همزمان در نمایشگاه ها شرکت می کرد. این نمایشگاه ها به قدری موفق بودند که پالمرتس کاملاً خود را وقف نقاشی و تدریس کرد. او نویسنده چندین کتاب است وسایل کمک آموزشیبا نقاشی او عضو انجمن نقاشان آبرنگ کانادا، مؤسسه آبرنگ اروپایی است و به مدت پنج سال رئیس مؤسسه هنرهای فیگوراتیو بود.

ایلیا در مسکو متولد شد. او عضو اتحادیه هنرمندان روسیه است. او که به عنوان یک هنرمند سرامیک شناخته می شود، به آبرنگ نیز تسلط زیادی دارد. خلاقیت های هوادار او، ملایم، ظریف. مه گرم غرق در آفتاب ملایم در جنگل هایش آویزان است. بسیاری از آثار او در موزه های روسیه است.

پتراس لوکوسیوس هنرمند لیتوانیایی است. نقاشی چندلایه او پر از نور است، خورشید به وفور بر جنگل های عرفانی او می ریزد، نور به آرامی هر شاخه را در بر می گیرد. نقاشی های پتراس را می توان در سراسر جهان از جمله آلمان، انگلستان، اسپانیا و سوئد یافت.

بچه ها ما روحمون رو گذاشتیم تو سایت با تشکر از آن
برای کشف این زیبایی با تشکر از الهام بخشیدن و الهام گرفتن
به ما بپیوندید در فیس بوکو در تماس با

هنرمندان اروپاییشروع به استفاده کرد رنگ روغندر قرن 15th، و از آن زمان به کمک آن بوده است که بیشترین نقاشی های معروفاز همه زمان ها اما حتی در روزهای پیشرفته ما، نفت همچنان جذابیت و رمز و راز خود را حفظ کرده است و هنرمندان همچنان به ابداع تکنیک‌های جدید، پاره کردن الگوها و پیش‌بردن مرزهای هنر مدرن ادامه می‌دهند.

سایت اینترنتیآثاری را انتخاب کرد که ما را به وجد آورد و باعث شد به یاد بیاوریم که زیبایی می تواند در هر دوره ای متولد شود.

صاحب مهارتی باورنکردنی، هنرمند لهستانی Justyna Kopania، در آثار فراگیر رسا خود، توانست شفافیت مه، سبکی بادبان، تاب خوردن صاف کشتی بر روی امواج را حفظ کند.
نقاشی های او با عمق، حجم، اشباع، و بافت به گونه ای است که نمی توان چشم از آنها برداشت.

هنرمند بدوی از مینسک والنتین گوبارفدنبال شهرت نیست و فقط کاری را که دوست دارد انجام می دهد. کارهای او در خارج از کشور بسیار محبوب است، اما برای هموطنانش تقریباً ناآشنا است. در اواسط دهه 90، فرانسوی ها عاشق طرح های روزمره او شدند و به مدت 16 سال با این هنرمند قرارداد امضا کردند. نقاشی هایی که به نظر می رسد فقط برای ما ، حاملان "جذابیت متوسط ​​سوسیالیسم توسعه نیافته" قابل درک باشد ، مورد پسند مردم اروپایی قرار گرفت و نمایشگاه ها در سوئیس ، آلمان ، بریتانیای کبیر و سایر کشورها آغاز شد.

سرگئی مارشنیکوف 41 ساله است. او در سن پترزبورگ زندگی می کند و در بهترین سنت های مکتب رئالیستی کلاسیک روسیه خلق می کند نقاشی پرتره. قهرمانان نقاشی های او در زنان نیمه برهنه خود لطیف و بی دفاع هستند. در بسیاری از نقاشی های معروفموزه و همسر این هنرمند، ناتالیا، به تصویر کشیده شده است.

در عصر مدرن تصاویر کیفیت بالاو اوج شکوفایی هایپررئالیسم، آثار فیلیپ بارلو (فیلیپ بارلو) بلافاصله توجه را به خود جلب می کند. با این حال، تلاش خاصی از بیننده لازم است تا خود را مجبور کند تا به شبح های تار و نقاط روشن روی بوم های نویسنده نگاه کند. احتمالاً افراد مبتلا به نزدیک بینی دنیا را بدون عینک و لنز اینگونه می بینند.

نقاشی Laurent Parcelier است دنیای شگفت انگیزکه در آن نه غم است و نه ناامیدی. عکس های غم انگیز و بارانی را در او نخواهید یافت. نور، هوا و رنگ‌های روشن روی بوم‌های او بسیار زیاد است که هنرمند با ضربات مشخص و قابل تشخیص آن را به کار می‌برد. این احساس را ایجاد می کند که نقاشی ها از هزاران پرتو خورشید بافته شده اند.

روغن روی پانل های چوبی هنرمند آمریکاییجرمی مان پرتره های پویا از کلان شهر مدرن را ترسیم می کند. می‌گوید: «فرم‌های انتزاعی، خطوط، تضاد نقاط روشن و تاریک - همه چیز تصویری را ایجاد می‌کند که احساسی را که فرد در شلوغی و آشفتگی شهر تجربه می‌کند، تداعی می‌کند، اما همچنین می‌تواند آرامشی را که هنگام تفکر در زیبایی آرام پیدا می‌کند، بیان کند». هنرمند.

در نقاشی های هنرمند بریتانیایی نیل سیمون (نیل سیمون) همه چیز آنطور که در نگاه اول به نظر می رسد نیست. سایمون می‌گوید: برای من، دنیای اطراف من مجموعه‌ای از اشکال، سایه‌ها و مرزهای شکننده و دائماً در حال تغییر است. و در نقاشی های او همه چیز واقعاً توهمی و به هم پیوسته است. مرزها از بین می روند و داستان ها به یکدیگر سرازیر می شوند.

جوزف لوروسو، هنرمند معاصر آمریکایی متولد ایتالیا، صحنه هایی را که در آن دیده بود، به بوم منتقل می کند زندگی روزمره مردم عادی. آغوش و بوسه، تکانه های پرشور، لحظات لطافت و اشتیاق، تصاویر احساسی او را پر می کند.

مناظر طبیعتدر نقاشی‌های هنرمندان روسی، آن‌ها آن خط نامرئی نازک را منتقل می‌کنند که انسان را از طبیعت جدا می‌کند. طبیعت در نقاشی منعکس کننده جهانی است که در آن انسان بر طبیعت مسلط نیست، بلکه طبیعت بر او مسلط است. دنیایی که در آن رنگ ها احساس وحدت با طبیعت را تشدید می کنند.
(در اطلاعیه: نقاشی از کریموف N.P. "پس از باران بهاری")

فصل‌ها در نقاشی موضوع خاصی در مناظر نقاشی‌های طبیعت توسط هنرمندان روسی است، زیرا هیچ چیز به اندازه تغییر ظاهر طبیعت با توجه به فصل‌ها حساس نیست. همراه با فصل حال و هوای طبیعت تغییر می کند که نقاشی های نقاشی با سهولت قلم موی هنرمند آن را منتقل می کنند.

بیشتر آشنا شوید آثار معروفهنرمندان بزرگ روسیه:

ارائه: طبیعت در نقاشی های هنرمندان روسی

عکس های بهاری

روشن و پر صدا، با زمزمه نهرها و آواز پرندگانی که از راه رسیده اند، بهار طبیعت را در نقاشی های A. Savrasov، Konchalovsky، Levitan، Yuon، S. A. Vinogradov، A. G. Venetsianov، Ostroukhov بیدار می کند.
به بخش ...

عکس های تابستانی

باغ های پر شکوفه، دوش های گرم و آفتاب داغ، تابستان در نقاشی های I. Levitan، Plastov، Polenov، Vasiliev، Gerasimov، Shishkin به آرامی بوی رایحه هایی در رنگ های غنی می دهد.
به بخش ...

عکس های پاییزی

در یک رقص گرد از برگ های سایه های مختلف، که توسط باد خنک با قطرات باران رانده می شود، پاییز در یک والس در نقاشی های لویتان، پولنوف، گراسیموف، برادسکی، ژوکوفسکی می چرخد.
به بخش ...

عکس های زمستانی

او با غل و زنجیر، زمین خسته را با یک پتوی برفی می پوشاند، لالایی با کولاک می خواند و با دقت از رویای زمستان طبیعت در نقاشی های پلاستوف، کریموف، لویتان، نیسکی، ای. ای. گرابار، یوون، شیشکین، کوستودیف محافظت می کند.
به بخش ...

در توضیح تصاویر طبیعت هنرمندان مشهورمی توان در مواقع خاصی از سال انعکاسی از ظرافت و زیبایی چشم انداز طبیعت روسیه را دید. بعید است که هنرمند، مانند طبیعت، بهترین زمان سال را برای درک طبیعت روی بوم داشته باشد، اگرچه قطعا زمان مورد علاقههمه یک سال فرصت دارند

طبیعت ... زیبا در تمام فصول، چشم ها را مجذوب مناظر غیر معمول خود می کند. مناظر زیبایی را به ما می دهد که می تواند شما را حتی در غم انگیزترین روز شاد کند و لبخند شما را برانگیزد.

لذت بخش است که به همه چیز نگاه کنیم - سفید برفی عکس های زمستانی، طراوت سبزه بهاری ، رنگهای روشن تابستانی ، سرریز. گذشته از این، از قدیم شناخته شده است که "طبیعت آب و هوای بد ندارد."

دیدن غروب خورشید، مزارع بی پایان، بسیار لذت بخش است، قله های کوه، اقیانوس های بی انتها، آسمان درخشان. تصاویر حیوانات وحشی، پرندگان غیر معمول، ماهی های کمیاب احساسات را برمی انگیزد. تطبیق پذیری مناظر طبیعی به سادگی بسیار زیاد است!

همه اینها باعث غرور باورنکردنی در ماهیت نه تنها مادر روسیه، بلکه کل جهان می شود! این نشان می دهد که واقعیت اطراف ما چقدر شگفت انگیز است و سیاره ما چقدر باشکوه است. امروز چشمان شما عکس هایی با وضوح بالا از طبیعت را می بیند که جذابیت های آن را با کوچکترین جزئیات منتقل می کند.

با تشکر از عکاسان حرفه ای و عکسبرداری کیفیت خوبهمه چیز روی آنها زنده به نظر می رسد. شما نگاه کنید مکانهای زیبااز سراسر جهان جمع آوری شده است و شما با آنها احساس اتحاد می کنید، انگار که خودتان به تازگی آنجا بوده اید. خنکی یک روز بارانی پاییزی را حس می کنی، موج های موج دریا را می شنوی، عطر گل را استشمام می کنی.

مناظر طبیعی احساسات غیرعادی و بسیار شادی آور را در انسان برمی انگیزد! برای اینکه دائماً با طبیعت در ارتباط باشید، کافی است عکس ها را در رایانه خود بارگیری کنید. انتخاب چیزی از چنین طیف گسترده ای، البته، آسان نیست. از این گذشته ، همه تصاویر منحصر به فرد جالب هستند ، مقایسه آنها غیرممکن است و سخت است که ترجیحات خود را در یک لحظه متوقف کنید ، زیرا هر یک به نوعی زیبا هستند و به نوعی خاص هستند.

می‌توانید تم با سایه‌های رنگین‌کمان پاییزی، پوشش برفی بکر را به صورت رایگان روی گوشی خود نصب کنید. یا دسکتاپ خود را با تصویر حیوانات بامزه ای تزئین کنید که هماهنگ با آن ها ترکیب می شوند مناظر زیبا. یا اضافه کنید مجموعه خانگیعکس یک علفزار، کاملاً پر از گل.

گزینه های زیادی و فقط بیشترین بهترین تصاویربا افشای تمام اسرار طبیعت روسیه، اوکراین، قزاقستان، بلاروس و بسیاری از کشورهای دیگر، به شما امکان می دهد چیزی را پیدا کنید که مطمئنا روح شما را گرم می کند.

این مجموعه ترکیبی از آنچه در است زندگی واقعیشما هرگز نمی توانید در یک لحظه در آغوش بگیرید. اینجا هیچ خطی وجود ندارد که صخره های باشکوه را از دشت ها جدا کند، یک روز آفتابی بهاری از جنگلی پر از برگ های ریخته شده، یک بیابان گرم از پشته های یخی. برای اولین بار، می توانید با یک نگاه بیکران را درک کنید.

از نگرانی ها، کارهای خانه، هیاهوها استراحت کنید و در اسرار طبیعت بومی روسیه، اروپای تجاری، آسیای مهمان نواز، قطب شمال دور افتاده غوطه ور شوید. زندگی حیوانات را تماشا کنید، مکان های جادویی در سراسر جهان را کشف کنید. فراموش نکنید که آنها را به صورت رایگان در گوشی و دسکتاپ خود دانلود کنید تا جذابیت خاصی بر روی صفحه ایجاد کنید و همیشه در یک طول موج با زیبا باشید.