ورا ایگناتیونا موخینا - مجسمه ساز شوروی، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1943). نویسنده آثار: "شعله انقلاب" (1922-1923)، "کارگر و زن مزرعه جمعی" (1937)، "نان" (1939); بناهای یادبود گورکی (1938-1939)، چایکوفسکی (1954).

قهرمان ما با پدربزرگش، کوزما ایگناتیویچ موخین، فوق العاده خوش شانس بود. او یک تاجر عالی بود و ثروت هنگفتی را برای بستگانش به جا گذاشت که باعث شد دوران کودکی نه چندان شاد نوه وروچکا را روشن کند. دختر پدر و مادرش را زود از دست داد و فقط ثروت پدربزرگ و نجابت عموهایش به ورا و خواهر بزرگترش ماریا اجازه داد که سختی های مادی یتیمی را تشخیص ندهند.
ورا موخینا نرم و خوش رفتار بزرگ شد ، آرام در درس ها نشست ، تقریباً در ورزشگاه درس خواند. او استعداد خاصی از خود نشان نداد، خوب، شاید فقط خوب می خواند، گهگاه شعر می سرود و با لذت نقاشی می کشید. و کدام یک از بانوان جوان دوست داشتنی استانی (ورا در کورسک بزرگ شد) با تربیت صحیح چنین استعدادهایی را قبل از ازدواج از خود نشان ندادند.
خواهران تصمیم گرفتند به مسکو نقل مکان کنند. در مسکو بلوغ شخصیت و استعداد مجسمه ساز آینده آغاز شد. این اشتباه بود که فکر کنیم ورا با عدم دریافت آموزش و پرورش مناسب، گویی با جادو تغییر کرد. قهرمان ما همیشه با خود انضباطی شگفت انگیز، توانایی کار، سخت کوشی و اشتیاق به خواندن متمایز بوده است و در بیشتر موارد او کتاب هایی را انتخاب می کند که جدی بودند، نه دخترانه. این تمایل عمیقاً پنهان برای خودسازی به تدریج در دختری در مسکو ظاهر شد. او به دنبال یک استودیوی هنری مناسب است که مشغول انگیزه های خلاقانه سوریکوف یا پولنوف است که در آن زمان هنوز فعالانه کار می کردند.

ورا به راحتی وارد استودیوی کنستانتین یوون، نقاش منظره معروف و معلم جدی شد: هیچ امتحانی برای قبولی وجود نداشت - پرداخت و مطالعه کرد، اما مطالعه آن آسان نبود. نقاشی های آماتور و کودکانه او در کارگاه یک نقاش واقعی در برابر انتقاد ایستادگی نکردند و جاه طلبی موخینا را سوق داد ، میل به برتری هر روز او را به یک ورق کاغذ می پیچاند. او به معنای واقعی کلمه مانند یک کارگر سخت کار می کرد. در اینجا، در استودیوی یوون، ورا اولین مهارت های هنری خود را به دست آورد، اما مهمتر از همه، او اولین اجمالی از فردیت خلاق خود و اولین علایق خود را داشت.
او جذب کار روی رنگ نشد ، تقریباً تمام وقت خود را به طراحی ، کشیدن خطوط و نسبت ها اختصاص داد و سعی کرد زیبایی تقریباً ابتدایی بدن انسان را به نمایش بگذارد. در آثار دانشجویی او، مضمون تحسین از قدرت، سلامتی، جوانی و وضوح ساده سلامت روان روشن تر و روشن تر به نظر می رسید. برای آغاز قرن بیستم، تفکر چنین هنرمندی، در برابر پس‌زمینه آزمایش‌های سوررئالیست‌ها و کوبیست‌ها، بیش از حد بدوی به نظر می‌رسید.
یک بار استاد آهنگی را با موضوع "رویا" تنظیم کرد. موخینا سرایداری کشید که در دروازه به خواب رفت. یوون با ناراحتی گریه کرد: "هیچ خیالی رویایی وجود ندارد." شاید تخیل ورا مهار شده کافی نبود، اما او شور و شوق جوانی زیادی داشت، تحسین قدرت و شجاعت، میل به کشف رمز و راز شکل پذیری یک بدن زنده بود.

موخینا بدون ترک کلاس با یوون شروع به کار در کارگاه مجسمه ساز Sinitsyna کرد. ورا وقتی خاک رس را لمس کرد، لذت تقریباً کودکانه ای را احساس کرد، که امکان تجربه کامل تحرک مفاصل انسان، پرواز باشکوه حرکت، هماهنگی حجم را فراهم کرد.
سینیتسینا از یادگیری خودداری می کرد و گاهی درک حقایق باید به قیمت تلاش زیاد درک می شد. حتی ابزارها - و آنها به طور تصادفی گرفته شدند. موخینا از نظر حرفه ای احساس درماندگی کرد: "چیز بزرگی تصور می شود، اما دستان او نمی توانند آن را انجام دهند." در چنین مواردی هنرمند روسی ابتدای قرن به پاریس رفت. موخینا نیز از این قاعده مستثنی نبود. با این حال، سرپرستان او می ترسیدند که دختر به تنهایی به خارج از کشور برود.

همه چیز مانند یک ضرب المثل پیش پا افتاده روسی اتفاق افتاد: "خوشبختی وجود نخواهد داشت، اما بدبختی کمک کرد."
در اوایل سال 1912، ورا در تعطیلات کریسمس مبارک، در حالی که سوار سورتمه بود، صورت خود را به شدت مجروح کرد. او 9 عمل جراحی پلاستیک انجام داد و وقتی شش ماه بعد خود را در آینه دید، ناامید شد. می خواستم فرار کنم و از مردم پنهان شوم. موخینا آپارتمان خود را تغییر داد و فقط شجاعت درونی عالی به دختر کمک کرد تا با خود بگوید: ما باید زندگی کنیم، بدتر زندگی کنیم. اما نگهبانان در نظر گرفتند که ورا به طرز ظالمانه ای از سرنوشت رنجیده است و برای جبران بی عدالتی راک، دختر را به پاریس رها کردند.

موخینا در کارگاه بوردل اسرار مجسمه سازی را آموخت. استاد در سالن‌های بزرگ و داغ داغ از ماشینی به ماشین دیگر می‌رفت و بی‌رحمانه از شاگردانش انتقاد می‌کرد. ایمان بیشتر از همه گرفت، معلم به هیچکس از جمله غرور زنان رحم نکرد. یک بار بوردل، با دیدن طرح موخین، با کنایه گفت که روس‌ها بیشتر «توهم‌آمیز» هستند تا سازنده. دختر با ناامیدی طرح را شکست. او هنوز چند بار باید کار خود را نابود کند، بی حس از شکست خود.
ورا در طول اقامت خود در پاریس در یک پانسیون در خیابان راسپیل زندگی می کرد که در آن روس ها غالب بودند. در مستعمره هموطنان، موخینا همچنین اولین عشق خود را ملاقات کرد - الکساندر ورتپوف، مردی با سرنوشتی غیر معمول و عاشقانه. تروریستی که یکی از ژنرال ها را کشت، مجبور شد از روسیه فرار کند. در کارگاه بوردل، این مرد جوان که در عمرش مداد به دست نگرفته بود، تبدیل به با استعدادترین دانش آموز شد. رابطه بین ورا و ورتپوف احتمالا دوستانه و گرم بود، اما موخینا سالخورده هرگز جرأت نکرد اعتراف کند که علاقه ای بیش از دوستانه به ورتپوف داشته است، اگرچه در تمام زندگی خود از نامه های او جدا نشد، اغلب او را به یاد می آورد و در مورد آن صحبت نمی کرد. هرکسی که چنین غم پنهانی داشته باشد، مانند دوستی از جوانان پاریسی اش. الکساندر ورتپوف در جنگ جهانی اول درگذشت.
آخرین آکورد تحصیلات موخینا در خارج از کشور سفر به شهرهای ایتالیا بود. هر سه با دوستان خود از این کشور حاصلخیز عبور کردند و آسایش را نادیده گرفتند، اما آهنگ های ناپلی چقدر شادی را برای آنها به ارمغان آورد، سنگ درخشان مجسمه سازی کلاسیک.

Mukhina V.I. "نان". برنز. 1939.

بازگشت به روسیه تحت الشعاع وقوع جنگ قرار گرفت. ورا با تسلط بر مدارک یک پرستار، برای کار در بیمارستان تخلیه رفت. عادت نداشتن به آن، نه تنها دشوار، بلکه غیرقابل تحمل به نظر می رسید. مجروحان مستقیماً از جبهه به آنجا رسیدند. باندهای کثیف و خشک شده - خون، چرک را پاره می کنید. با پراکسید بشویید. شپش» و سالها بعد با وحشت به یاد آورد. در یک بیمارستان معمولی، جایی که او به زودی درخواست کرد، خیلی راحت تر بود. اما با وجود حرفه جدید، که اتفاقاً او به صورت رایگان انجام داد (خوشبختانه پدربزرگش میلیون ها نفر این فرصت را به او داد)، موخینا همچنان اوقات فراغت خود را به مجسمه سازی اختصاص داد.
حتی یک افسانه وجود دارد که یک بار یک سرباز جوان را در قبرستان کنار بیمارستان دفن کردند. و هر روز صبح نزدیک سنگ قبری که توسط یک صنعتگر روستایی ساخته شده بود، مادر مقتول ظاهر می شد که برای پسرش غمگین بود. یک روز عصر بعد از گلوله باران، دیدند مجسمه شکسته است. گفته شد که موخینا در سکوت و با ناراحتی به این پیام گوش داد. و صبح یک بنای یادبود جدید روی قبر ظاهر شد ، زیباتر از قبلی ، و دستان ورا ایگناتیونا پوشیده از ساییدگی بود. البته این فقط یک افسانه است، اما چقدر رحمت، چقدر مهربانی روی تصویر قهرمان ما سرمایه گذاری شده است.

S. A. Zamkov. سنگ مرمر. 1935.

موخینا در بیمارستان با نامزد خود با نام خانوادگی خنده دار زامکوف نیز ملاقات کرد. متعاقباً، وقتی از ورا ایگناتیوانا پرسیده شد که چه چیزی او را به همسر آینده خود جذب کرد، او با جزئیات پاسخ داد: "او شروع خلاقانه بسیار قوی دارد. یادبودی داخلی و در عین حال بسیار از مرد. بی ادبی درونی با ظرافت معنوی بسیار. علاوه بر این، او بسیار خوش تیپ بود.»
آلکسی آندریویچ زامکوف در واقع یک دکتر بسیار با استعداد بود که به طور غیر متعارف درمان می شد و روش های عامیانه را امتحان کرد. او بر خلاف همسرش ورا ایگناتیونا، فردی اجتماعی، شاد، اجتماعی، اما در عین حال بسیار مسئولیت پذیر و با احساس وظیفه بود. آنها در مورد چنین شوهرانی می گویند: "او با او مانند پشت دیوار سنگی است."ورا ایگناتیونا از این نظر خوش شانس بود. الکسی آندریویچ همیشه در تمام مشکلات موخینا شرکت می کرد.

غرش شعلهقطعنامه ها

اوج خلاقیت قهرمان ما در دهه 1920-1930 بود. آثار "شعله انقلاب"، "جولیا"، "زن دهقان" شهرت ورا ایگناتیونا را نه تنها در خانه، بلکه در اروپا نیز به ارمغان آورد.

می توان در مورد میزان استعداد هنری موخینا بحث کرد، اما نمی توان انکار کرد که او یک "موزه" واقعی یک دوره کامل شد. معمولاً آنها در مورد این یا آن هنرمند ناله می کنند: آنها می گویند که او در زمان نامناسبی به دنیا آمده است ، اما در مورد ما فقط می توان تعجب کرد که آرزوهای خلاقانه ورا ایگناتیونا با چه موفقیتی همزمان شده است.نیازها و سلایق معاصران او آیین قدرت بدنی و سلامتی در مجسمه‌های موخین به بهترین شکل ممکن بازتولید شد و کمک زیادی به خلق اسطوره‌های استالین «شاهین‌ها»، «دختران زیبایی‌ها»، «استاخانوی» و «پاش آنجلین» کرد.آه".
موخینا درباره معروف خود "زن دهقان" گفت که این "الهه" استمن باروری هستم، پومونای روسی. در واقع، - پاهای ستون، بالای آنها به شدت و در عین حال به راحتی، آزادانه، یک نیم تنه محکم بافته شده بالا می رود.

یکی از تماشاگران گفت: این یکی ایستاده به دنیا می آید و غرغر نمی کند. شانه های قدرتمند به اندازه کافی بلوک پشت را تکمیل می کنند و بالاتر از همه چیز - به طور غیر منتظره کوچک و برازنده برای اینبدن قدرتمند - سر. خوب، چرا سازنده ایده آل سوسیالیسم - یک برده فروتن، اما پر از سلامتی نیستنه؟
اروپا در دهه 1920 قبلاً به باسیل فاشیسم یعنی باسیل آلوده شده بود.هیستری فرقه توده ای لوی، بنابراین تصاویر موخینا با علاقه و درک در آنجا مورد توجه قرار گرفت. پس از نوزدهمین نمایشگاه بین المللی ونیز، زن دهقان توسط موزه تریست خریداری شد.

زن دهقان

اما شهرت بیشتری به ورا ایگناتیونا توسط مشهور به ارمغان آوردمن ترکیبی هستم که به نماد اتحاد جماهیر شوروی تبدیل شده است - "کارگر و زن مزرعه جمعی". و همچنین در یک سال نمادین - 1937 - برای غرفه اتحاد جماهیر شوروی در نمایشگاهی در پاریس ایجاد شد. معمار یوفان پروژه ای را توسعه داد که در آن ساختمان قرار بود شبیه یک کشتی عجله شود که دماغه آن طبق عرف کلاسیک قرار بود با یک مجسمه تاج گذاری شود. بلکه یک گروه مجسمه سازی.
قهرمان ما در مسابقه ای که چهار استاد مشهور در آن حضور داشتند برای بهترین طراحی بنای تاریخی برنده شد. طرح های نقاشی نشان می دهد که خود این ایده چقدر دردناک متولد شده است. در اینجا یک چهره برهنه در حال دویدن است (در ابتدا، موخینا یک مرد برهنه را شکل داد - یک خدای قدرتمند باستانی در کنار یک زن مدرن راه می رفت - اما به دستور از بالا، "خدا"باید لباس بپوشد)، در دستانش چیزی شبیه مشعل المپیک است. سپس دیگری در کنار او ظاهر می شود، حرکت کندتر می شود، آرام تر می شود ... گزینه سوم مرد و زنی است که دست در دست هم گرفته اند: خودشان و داسی و جوانی که توسط آنها بزرگ شده اند.به طور جدی آرام در نهایت، هنرمند در حرکتی تکانه، که با یک حرکت موزون و واضح تقویت می شود، قرار گرفت.
تصمیم موخینا برای رهاسازی بیشتر حجم‌های مجسمه‌سازی از طریق هوا و پرواز افقی، در دنیای مجسمه‌سازی بی‌سابقه بود. با چنین مقیاسی، ورا ایگناتیونا مجبور شد هر خم روسری را برای مدت طولانی کالیبره کند و هر یک از چین های آن را محاسبه کند. تصمیم بر این شد که این مجسمه از فولاد ساخته شود، ماده ای که قبل از موخینا، تنها یک بار در جهان توسط ایفل، که مجسمه آزادی را در آمریکا ساخته بود، استفاده شده بود. اما مجسمه آزادی داردطرح های خیلی سادهمن: این یک مجسمه زن در یک توگا پهن است که چین های آن روی یک پایه قرار دارد. از سوی دیگر، موخینا باید پیچیده ترین ساختاری را ایجاد می کرد که تاکنون دیده نشده بود.
آن‌ها طبق معمول در دوران سوسیالیسم، هفت روز در هفته، با عجله، طوفان و در زمان بی‌سابقه کار می‌کردند. موخینا بعداً گفت که یکی از مهندسان از کار زیاد پشت میز نقشه کشی خوابش برد و در خواب دست خود را روی بخار بخار انداخت و سوخت ، اما بیچاره بیدار نشد. وقتی جوشکارها از پا افتادند، موخینا و دو دستیارش شروع به پختن خودشان کردند.
در نهایت مجسمه مونتاژ شد. و بلافاصله شروع به جداسازی کرد. 28 واگن «کار وکلخوزنیتسی، این ترکیب به 65 قطعه بریده شد. یازده روز بعد، در غرفه شوروی در نمایشگاه بین‌المللی، یک گروه مجسمه‌سازی غول‌پیکر بر فراز رود سن بلند شد و چکش و داس را بالا برد. آیا می شد این غول بزرگ را نادیده گرفت؟ سر و صدای زیادی در مطبوعات به راه افتاد. در یک لحظه، تصویر خلق شده توسط موخینا به نمادی از اسطوره سوسیالیستی قرن بیستم تبدیل شد.
به موخینا فقط سه هفته فرصت داده شد تا مدل های خاک رس سه متری را قالب ریزی کند.
- اینها ارقام تخته سه لا برای تعطیلات نیستند! شما فقط متوجه نمی شوید که چه چیزی در خطر است. تمسخر است! موخینا فریاد زد. مشتش را روی میز کوبید و با گریه به سمت راهرو دوید. اما زن پس از گریه برگشت و گفت که دستور به موقع انجام می شود.
رومن رولان نوشت: «در سواحل سن، دو غول جوان شوروی در یک انگیزه رام نشدنی داس و چکش را برافراشتند و می شنویم که چگونه سرود قهرمانانه ای از سینه آنها می ریزد که مردم را به آزادی، به اتحاد و اراده فرا می خواند. آنها را به پیروزی برساند.»
فرانس مازرل، گرافیست از روی تریبون سخنرانی کرد: «مجسمه شما، هنرمندان فرانسوی، مانند قنداق بر سرمان ضربه زد. ما گاهی تمام شب‌ها را با او صحبت می‌کنیم.»
روزنامه های فرانسوی با تحسین نوشتند که برج ایفل بالاخره یک رقیب شایسته داشت. کارگران محلی که از کنار بنای یادبود عبور می کردند، به او سلام کردند. پاریسی ها حتی چندین هزار امضا جمع آوری کردند و از آنها خواستند که بنای تاریخی پرولتری در فرانسه را ترک کنند.

اما، البته، این درخواست پذیرفته نشد و مجسمه به سرزمین خود بازگشت تا بعدها به یکی از بناهای اصلی آن دوران تبدیل شود.

http://www.pansion-mil.ru/library/women/veramuhina/

"در برنز، مرمر، چوب، تصاویر مردم دوران قهرمانی با یک اسکنه جسور و قوی حجاری شد - تصویری واحد از انسان و انسان، که با مهر منحصر به فرد سالهای بزرگ مشخص شده است.

وآرکین مورخ هنر

ورا ایگناتیونا موخینا در اول ژوئیه 1889 در ریگا در خانواده ای ثروتمند به دنیا آمد.تحصیلات خوبی در خانه دریافت کرد.مادرش فرانسوی بودپدر یک هنرمند آماتور با استعداد بودو علاقه به هنر ورا از او به ارث برده است.او با موسیقی رابطه ای نداشت:وروچکابه نظر می‌رسید که پدرش از نحوه بازی او خوشش نمی‌آمد و دخترش را به نقاشی تشویق می‌کرد.دوران کودکیورا موخینادر Feodosia گذشت، جایی که خانواده به دلیل بیماری جدی مادر مجبور به نقل مکان شدند.وقتی ورا سه ساله بود، مادرش بر اثر سل درگذشت و پدرش دخترش را برای یک سال به خارج از کشور، به آلمان برد. پس از بازگشت، خانواده دوباره در فئودوسیا مستقر شدند. با این حال، چند سال بعد، پدرم دوباره محل زندگی خود را تغییر داد: او به کورسک نقل مکان کرد.

ورا موخینا - دختر مدرسه ای کورسک

در سال 1904، پدر ورا درگذشت.در سال 1906 موخینا از دبیرستان فارغ التحصیل شدو به مسکو نقل مکان کرد. دراو دیگر هیچ شکی نداشت که به هنر مشغول شود.در سالهای 1909-1911 ورا دانشجوی یک استودیوی خصوصی بودنقاش منظره معروفیوون. در این سال ها برای اولین بار به مجسمه سازی علاقه نشان داد. به موازات کلاس های نقاشی و طراحی با یوون و دودین،ورا موخینااز استودیوی مجسمه ساز خودآموخته Sinitsyna، واقع در Arbat بازدید می کند، جایی که با هزینه ای متوسط ​​می توانید مکانی برای کار، ماشین ابزار و خاک رس تهیه کنید. از یوون در پایان سال 1911، موخینا به استودیوی نقاش ماشکوف نقل مکان کرد.
اوایل 1912 ورااینگاتیوانااو در حال ملاقات با اقوام خود در ملکی در نزدیکی اسمولنسک بود و در حالی که با سورتمه از کوهی پایین می رفت، تصادف کرد و بینی خود را تغییر شکل داد. پزشکان وطنی به نوعی صورت را روی آن «دوختند».ایمانترس از نگاه کردن عموها وروچکا را برای معالجه به پاریس فرستادند. او با استواری چندین عمل جراحی پلاستیک صورت را تحمل کرد. اما شخصیت ... او تیز شد. تصادفی نیست که بعداً بسیاری از همکاران او را به عنوان یک فرد "خوب" تعمید می دهند. ورا درمان خود را به پایان رساند و همزمان با مجسمه ساز معروف بوردل تحصیل کرد، همزمان در آکادمی لا پالت و همچنین مدرسه طراحی که توسط معلم معروف کولاروسی رهبری می شد، شرکت کرد.
در سال 1914 ورا موخینا به ایتالیا سفر کرد و متوجه شد که مجسمه سازی خواسته واقعی او است. با بازگشت به روسیه با آغاز جنگ جهانی اول، او اولین اثر مهم را ایجاد می کند - گروه مجسمه سازی "Pieta" که به عنوان تنوعی در مضامین مجسمه های رنسانس و مرثیه ای برای مردگان تصور می شود.

جنگ به طور اساسی روش معمول زندگی را تغییر داد. ورا ایگناتیونا کلاس های مجسمه سازی را ترک می کند، وارد دوره های پرستاری می شود و در سال 1915-1917 در بیمارستان کار می کند. آنجااو با نامزد خود ملاقات کرد:الکسی آندریویچ زامکوف به عنوان پزشک کار می کرد. ورا موخینا و الکسی زامکوف در سال 1914 با هم آشنا شدند و تنها چهار سال بعد ازدواج کردند. در سال 1919 به دلیل شرکت در شورش پتروگراد (1918) تهدید به اعدام شد. اما، خوشبختانه، او در Cheka در دفتر Menzhinsky (از سال 1923 او ریاست OGPU) را به پایان رساند، که او در سال 1907 به ترک روسیه کمک کرد. منژینسکی به او گفت: "اوه، الکسی، تو در سال 1905 با ما بودی، سپس به سفیدها رفتی. شما نمی توانید اینجا زنده بمانید."
متعاقباً، هنگامی که از ورا ایگناتیوانا پرسیده شد که چه چیزی او را به همسر آینده اش جذب کرده است، او با جزئیات پاسخ داد: "او خلاقیت بسیار قوی دارد. یادبودی داخلی و در عین حال بسیار از مرد. بی ادبی درونی با ظرافت معنوی بسیار. علاوه بر این، او بسیار خوش تیپ بود.»


آلکسی آندریویچ زامکوف در واقع یک دکتر بسیار با استعداد بود که به طور غیر متعارف درمان می شد و روش های عامیانه را امتحان کرد. او بر خلاف همسرش ورا ایگناتیونا، فردی اجتماعی، شاد، اجتماعی، اما در عین حال بسیار مسئولیت پذیر و با احساس وظیفه بود. گفته می شود این مردان عبارتند از: "با او، او مانند پشت یک دیوار سنگی است."

پس از انقلاب اکتبر، ورا ایگناتیوانا به مجسمه سازی یادبود علاقه مند است و چندین ترکیب با مضامین انقلابی می سازد: "انقلاب" و "شعله انقلاب". با این حال، بیان مشخصه مدلینگ او، همراه با تأثیر کوبیسم، آنقدر نوآورانه بود که افراد کمی از این آثار قدردانی می کردند. موخینا به طور ناگهانی زمینه فعالیت خود را تغییر می دهد و به هنر کاربردی روی می آورد.

گلدان های موخینا

ورا موخینانزدیک شدنمن با هنرمندان آوانگارد پوپووا و اکستر هستم. با آنهاموخینابرای چندین اثر طائروف در تئاتر مجلسی طراحی می کند و به طراحی صنعتی مشغول است. ورا ایگناتیونا برچسب ها را طراحی کردبا لامانوا، جلد کتاب، طرح پارچه و جواهرات.در نمایشگاه پاریس 1925مجموعه لباس، ایجاد شده بر اساس طرح های موخینا،جایزه بزرگ را دریافت کرد.

ایکاروس 1938

اگر اکنون به گذشته نگاه کنیم و یک بار دیگر سعی کنیم دهه زندگی موخینا را با سرعت سینمایی بررسی و فشرده کنیم،- می نویسد P.K. سوزدالف، - در گذشته پس از پاریس و ایتالیا، ما با دوره ای غیرمعمول پیچیده و پرتلاطم از شکل گیری شخصیت و جستجوی خلاقانه برای هنرمند برجسته عصر جدید روبرو خواهیم شد، زنی هنرمند که در آتش انقلاب و کار در تلاشی توقف ناپذیر شکل گرفته است. به جلو و دردناک غلبه بر مقاومت دنیای قدیم. حرکتی سریع و تند رو به جلو، به سوی ناشناخته ها، در برابر نیروهای مقاومت، به سمت باد و طوفان - این جوهر زندگی معنوی موخینا در دهه گذشته، ترحم طبیعت خلاق او است. "

از طرح های فواره های خارق العاده ("شکل زن با کوزه") و لباس های "آتشین" گرفته تا درام بنلی "شام شوخی"، از پویایی شدید "تیراندازی با کمان"، او به پروژه های بناهای تاریخی "کار آزاد شده" می رسد. و «شعله انقلاب»، جایی که این ایده پلاستیکی وجود مجسمه‌ای پیدا می‌کند، فرمی، اگرچه هنوز به طور کامل پیدا و حل نشده است، اما به صورت مجازی پر شده است.اینگونه بود که "جولیا" متولد شد - به نام بالرین پودگورسکایا ، که به عنوان یادآوری دائمی اشکال و تناسبات بدن زن بود ، زیرا موخینا تا حد زیادی مدل را تغییر داد و تغییر داد. موخینا گفت: «او چندان سنگین نبود. ظرافت تصفیه شده بالرین در "جولیا" جای خود را به قلعه فرم های عمدی وزن داده است. زیر پشته و اسکنه مجسمه ساز، نه تنها یک زن زیبا متولد شد، بلکه معیار یک بدن سالم و هماهنگ و پر انرژی بود.
سوزدالف: "جولیا"، همانطور که موخینا مجسمه خود را نامیده است، به صورت مارپیچی ساخته شده است: تمام حجم های کروی - سر، سینه، شکم، باسن، ساق پا - همه چیز، که از یکدیگر رشد می کنند، همانطور که به دور شکل می چرخد ​​و دوباره به داخل می پیچد، باز می شود. یک مارپیچ که باعث ایجاد حسی کامل و پر از گوشت از بدن زن می شود. حجم های جداگانه و کل مجسمه با قاطعیت فضای اشغال شده توسط آن را پر می کند، گویی آن را جابه جا می کند، به طور ارتجاعی هوا را از خود دور می کند. "جولیا" یک بالرین نیست، قدرت فرم های کشسان و وزن آگاهانه او مشخصه یک زن است. کار فیزیکی؛ این بدن بالغ یک زن کارگر یا دهقان است، اما با تمام شدت اشکال، تناسب و حرکت یک چهره توسعه یافته یکپارچگی، هماهنگی و لطف زنانه دارد.
در سال 1930، زندگی تثبیت شده موخینا به طور ناگهانی از هم می پاشد: همسرش، دکتر معروف زامکوف، به اتهامات دروغین دستگیر می شود. پس از محاکمه، او به ورونژ فرستاده می شود و موخینا به همراه پسر ده ساله اش به دنبال شوهرش می رود. تنها پس از مداخله گورکی، چهار سال بعد، او به مسکو بازگشت. بعدها، موخینا طرحی از بنای آرامگاه پشکوف ایجاد کرد.

پرتره یک پسر. 1934 الکسی آندریویچ زامکوف. 1934

موخینا با بازگشت به مسکو دوباره شروع به طراحی نمایشگاه های شوروی در خارج از کشور کرد. او طراحی معماری غرفه شوروی را در نمایشگاه جهانی پاریس ایجاد می کند. مجسمه معروف "کارگر و دختر مزرعه جمعی" که اولین پروژه تاریخی موخینا شد. ترکیب موخینا اروپا را شوکه کرد و به عنوان شاهکار هنری قرن بیستم شناخته شد.


در و. موخینا از شاگردان سال دوم وخوتئین
موخینا از اواخر دهه سی تا پایان عمر خود عمدتاً به عنوان مجسمه ساز پرتره کار می کرد. در طول سال های جنگ، او یک گالری از پرتره های سفارش دهندگان و همچنین مجسمه نیم تنه آکادمیک الکسی نیکولاویچ کریلوف (1945) ایجاد کرد که اکنون سنگ قبر او را تزئین می کند.

شانه‌ها و سر کریلوف از یک بلوک طلایی نارون رشد می‌کنند، گویی از رویش طبیعی یک درخت ضخیم بیرون می‌آیند. در بعضی جاها اسکنه مجسمه ساز روی تراشه های چوب می لغزد و شکل آنها را برجسته می کند. یک انتقال آزاد و بدون محدودیت از قسمت خام رج به خطوط صاف پلاستیکی شانه ها و حجم قدرتمند سر وجود دارد. رنگ نارون گرمی خاص، سرزنده و تزئینی موقر به ترکیب می بخشد. سر کریلوف در این مجسمه به وضوح با تصاویر هنر باستانی روسیه همراه است و در عین حال سر یک روشنفکر، یک دانشمند است. پیری، انقراض فیزیکی با قدرت روح مخالف است، انرژی با اراده فردی که تمام زندگی خود را در خدمت فکر گذاشته است. زندگی او تقریباً به پایان رسیده است - و او تقریباً کاری را که باید انجام می داد تکمیل کرده است.

بالرین مارینا سمیونوا. 1941.

در پرتره نیمه فیگور سمیونوا، بالرین به تصویر کشیده شده استدر حالت بی حرکتی بیرونی و خونسردی درونیقبل از رفتن روی صحنه در این لحظه از "ورود به تصویر" موخینا اعتماد به نفس هنرمند را که در اوج استعداد زیبای خود است - احساس جوانی، استعداد و احساس پری، آشکار می کند.موخینا از به تصویر کشیدن جنبش رقص امتناع می ورزد و معتقد است که خود وظیفه پرتره در آن ناپدید می شود.

پارتیزان. 1942

ما نمونه های تاریخی را می دانیم، -موخینا در یک گردهمایی ضد فاشیستی گفت. - ما ژان آرک را می شناسیم، ما پارتیزان توانا روسی واسیلیسا کوژینا را می شناسیم، ما نادژدا دوروا را می شناسیم ... اما چنین تجلی عظیم و غول پیکر قهرمانی اصیل، که در بین زنان شوروی در روزهای نبرد علیه فاشیسم می بینیم، این است. زن شوروی ما عمداً به سراغ من می رود من فقط در مورد زنان و دختران قهرمانی مانند زویا کوسمودمیانسکایا، الیزاوتا چایکینا، آنا شوبنوک، الکساندرا مارتینونا دریمن صحبت نمی کنم - یک مادر پارتیزان موژایسک که پسر و زندگی خود را فدای میهن خود کرد. من در مورد هزاران قهرمان ناشناخته صحبت می کنم، آیا مثلاً هر زن خانه دار لنینگرادی که در روزهای محاصره شهر زادگاهش آخرین خرده نان را به شوهر یا برادرش می داد، قهرمان نیست یا فقط یک همسایه مرد که صدف درست کرده است؟

بعد از جنگورا ایگناتیونا موخینادو سفارش اصلی را انجام می دهد: بنای یادبود گورکی در مسکو و مجسمه چایکوفسکی ایجاد می کند. هر دوی این آثار با ماهیت آکادمیک اجرا متمایز می شوند و بیشتر نشان می دهند که هنرمند عمداً از واقعیت مدرن دور می شود.

پروژه بنای یادبود P.I. چایکوفسکی 1945. سمت چپ - "چوپان" - نقش برجسته به بنای تاریخی.

ورا ایگناتیونا نیز رویای جوانی خود را برآورده کرد. مجسمهدختر نشسته، فشرده شده به یک توپ، با انعطاف پذیری، آهنگین بودن خطوط ضربه می زند. زانوهای کمی بلند شده، پاهای ضربدری، بازوهای کشیده، پشت قوس دار، سر پایین. صاف، چیزی که به طرز ماهرانه ای یادآور مجسمه «باله سفید» است. در شیشه ، او حتی زیباتر و موزیکال تر شد و کامل شد.

مجسمه نشسته شیشه. 1947

http://murzim.ru/jenciklopedii/100-velikih-skulpto...479-vera-ignatevna-muhina.html

تنها اثری که علاوه بر "کارگر و زن مزرعه جمعی" که در آن ورا ایگناتیونا توانست بینش نمادین و نمادین خود را از جهان در آن تجسم بخشد و به پایان برساند، سنگ قبر دوست نزدیک و خویشاوند او، خواننده بزرگ روسی لئونید است. ویتالیویچ سوبینوف. در ابتدا، به شکل هرم تصور می شد که خواننده را در نقش اورفئوس به تصویر می کشید. متعاقباً ، ورا ایگناتیونا روی تصویر یک قو سفید مستقر شد - نه تنها نمادی از خلوص معنوی است ، بلکه با ظرافت بیشتری با شاهزاده قو از "لوهنگرین" و "آواز قو" خواننده بزرگ مرتبط است. این کار موفقیت آمیز بود: سنگ قبر سوبینوف یکی از زیباترین بناهای قبرستان نوودویچی در مسکو است.

بنای یادبود سوبینوف در قبرستان نوودویچی مسکو

بخش عمده ای از اکتشافات و ایده های خلاقانه ورا موخینا در مرحله طرح ها، چیدمان ها و طراحی ها باقی مانده است، که در قفسه های کارگاه او دوباره پر می شود و (البته به ندرت) جریان تلخی ایجاد می کند.اشک هایشان از ناتوانی خالق و زن.

ورا موخینا. پرتره هنرمند میخائیل نستروف

او همه چیز را خودش انتخاب کرد، مجسمه، ژست و دیدگاه من. خودش اندازه دقیق بوم را مشخص کرد. همه به تنهایی"- گفت موخینا. اعتراف کرد: من نمی توانم تحمل کنم وقتی آنها کارم را می بینند. من هرگز اجازه نمی دهم در استودیو از خودم عکس بگیرند. اما میخائیل واسیلیویچ مطمئناً می خواست من را در محل کار نقاشی کند. من نتوانستم تسلیم میل فوری او نشوید.

Boreas. 1938

نستروف هنگام مجسمه سازی "بوریا" آن را نوشت: زمانی که او می نوشت، من به طور مداوم کار می کردم. البته، من نمی توانستم چیز جدیدی را شروع کنم، اما داشتم نهایی می کردم ... همانطور که میخائیل واسیلیویچ به درستی آن را بیان کرد، من جسارت را شروع کردم..

نستروف با کمال میل و با کمال میل نوشت. او به S.N گزارش داد: «چیزی در حال بیرون آمدن است. دوریلین. پرتره ای که او کشیده است از نظر زیبایی راه حل ترکیبی شگفت انگیز است (بوریاس که از روی پایه خود می افتد ، به نظر می رسد به سمت هنرمند پرواز می کند) ، از نظر نجیب بودن طرح رنگ: یک لباس آبی تیره ، یک بلوز سفید در زیر؛ گرمای لطیف سایه آن با رنگ پریدگی مات گچ بحث می‌کند، که با انعکاس‌های آبی مایل به یاسی از لباس پانسمان که روی آن بازی می‌کند بیشتر می‌شود.

برای چندین سال،قبل از این، نستروف به شادر نوشت: "او و شادر بهترین و شاید تنها مجسمه ساز واقعی ما هستند." او با استعدادتر و گرمتر است، او باهوش تر و ماهرتر است.اینگونه سعی کرد به او نشان دهد - باهوش و ماهر. با چشمانی دقیق، گویی در حال وزن کردن شکل بورآس، ابروهای بافته شده متمرکز، حساس، قادر به محاسبه هر حرکت با دستانش است.

نه یک بلوز کار، بلکه لباس های مرتب و حتی شیک - چقدر موثر پاپیون بلوز با یک سنجاق دور قرمز سنجاق شده است. شادر او بسیار نرم تر، ساده تر، صریح تر است. آیا او به کت و شلوار اهمیت می دهد - او سر کار است! و با این حال پرتره بسیار فراتر از چارچوبی بود که در ابتدا توسط استاد ترسیم شده بود. نستروف این را می دانست و از آن خوشحال بود. پرتره از مهارت هوشمندانه صحبت نمی کند - از تخیل خلاق محدود شده توسط اراده. در مورد اشتیاق، عقب نگه داشتنتوسط ذهن در مورد جوهر روح هنرمند.

مقایسه این پرتره با عکس جالب استساخته شده با موخینا در حین کار. از آنجا که، اگرچه ورا ایگناتیونا عکاسان را به استودیو راه نداد، اما چنین تصاویری وجود دارد - وسوولود آنها را گرفت.

عکس 1949 - کار بر روی مجسمه "ریشه به عنوان مرکوسیو". ابروهای کشیده، چین عرضی روی پیشانی و همان نگاه شدیدی که در پرتره نستروف وجود دارد. فقط کمی پرسشگرانه و در عین حال قاطعانه لب های تا شده.

همان قدرت داغ لمس فیگور، میل پرشور به ریختن روح زنده در آن از لرزش انگشتان دست.

یه پیام دیگه

ورا ایگناتیونا موخینا

ورا ایگناتیونا موخینا در سال 1937 به عنوان استاد برجسته قرن 20 شناخته شد، زمانی که مجسمه فولاد ضد زنگ او تاج غرفه اتحاد جماهیر شوروی را در نمایشگاه بین المللی پاریس نشاند. از آن زمان، "کارگر و زن مزرعه جمعی" در چشم مردم تمام جهان تبدیل به تصویر-نماد کشور شوروی، مردم شوروی شد.

از آن زمان به بعد، موخینا تنها به عنوان یک مجسمه ساز به یاد ماندنی معرفی شد، اگرچه این نوع خلاقیت بزرگترین جایگاه را در زندگی او اشغال نکرد. بله، و مسیر خلاقانه ورا موخینا بسیار دشوار بود. او مجبور بود دائماً برچسب تحمیلی "مجسمه ساز رسمی" را رد کند که قدرت و اعصاب زیادی را می گرفت.

ورا ایگناتیونا موخینا در 19 ژوئن (1 ژوئیه) 1889 در ریگا در یک خانواده تاجر ثروتمند به دنیا آمد. عجیب اینکه مادرش فرانسوی بود. اما او علاقه خود به هنر را از پدرش که یک هنرمند آماتور با استعداد بود به ارث برد. سالهای کودکی مجسمه ساز آینده در فئودوسیا گذشت ، جایی که خانواده به دلیل بیماری جدی مادر مجبور به نقل مکان شدند.

وقتی ورا سه ساله بود، مادرش بر اثر سل درگذشت و پدرش دخترش را برای یک سال به خارج از کشور، به آلمان برد. پس از بازگشت، خانواده دوباره در فئودوسیا مستقر شدند. با این حال، چند سال بعد، پدرم دوباره محل زندگی خود را تغییر داد - او به کورسک نقل مکان کرد، جایی که ورا از دبیرستان فارغ التحصیل شد.

در این زمان دیگر هیچ شکی نداشت که به هنر مشغول شود. در 1909-1911 او شاگرد استودیوی خصوصی K. F. Yuon بود. در این سالها، موخینا برای اولین بار به مجسمه سازی علاقه نشان داد. به موازات تحصیل در نقاشی و طراحی با یوون و دودین، او از استودیوی مجسمه ساز خودآموخته N. A. Sinitsyna واقع در آربات بازدید می کند، جایی که با هزینه ای متوسط ​​می توانید مکانی برای کار، ماشین ابزار و خاک رس تهیه کنید. . از یوون در پایان سال 1911، موخینا به استودیوی نقاش I. I. Mashkov نقل مکان کرد.

در اوایل سال 1912، او تصادف کرد، در نتیجه او آسیب جدی به صورت دریافت کرد و مجبور شد برای مدت طولانی تحت درمان قرار گیرد.

پس از عمل، سرپرستانی که پس از مرگ پدرش امور خانواده را اداره می کردند، او را به پاریس فرستادند. ورا در آنجا درمان خود را به پایان رساند و همزمان با مجسمه ساز معروف A. Bourdelle به تحصیل پرداخت و همزمان در آکادمی La Palette و همچنین مدرسه طراحی به رهبری معلم مشهور F. Colarossi شرکت کرد.

در سال 1914، موخینا سفری به ایتالیا داشت و پس از آن متوجه شد که مجسمه سازی حرفه واقعی او است. با بازگشت به روسیه با شروع جنگ جهانی اول، او اولین اثر مهم خود را ایجاد می کند - گروه مجسمه سازی "Pieta" که به عنوان تنوعی در مضامین مجسمه های رنسانس و در عین حال نوعی مرثیه برای مردگان تصور می شود.

جنگ به طور اساسی روش معمول زندگی را تغییر داد. موخینا کلاس های مجسمه سازی را ترک می کند، وارد دوره های پرستاری می شود و در سال های 1915-1917 در بیمارستان کار می کند.

پس از انقلاب اکتبر، موخینا به مجسمه سازی یادبود علاقه مند است و چندین ترکیب با مضامین انقلابی می سازد: "انقلاب" و "شعله انقلاب".

با این حال، بیان مشخصه او در مدل سازی، همراه با تأثیر واضح کوبیسم، آنقدر نوآورانه بود که در آن زمان افراد کمی می توانستند به درستی از کار موخینا قدردانی کنند.

از این رو به طور ناگهانی دامنه فعالیت خود را تغییر می دهد و به هنر کاربردی روی می آورد. موخینا به هنرمندان آوانگاردی مانند L. Popova و A. Exter نزدیک می شود. او به همراه آنها طرح هایی را برای چندین اثر A. Tairov در تئاتر مجلسی می سازد و همچنین به طراحی صنعتی مشغول است. او به همراه N. Lamanova لیبل، جلد کتاب، طرح پارچه و جواهرات طراحی می کند. مجموعه لباس های ایجاد شده بر اساس طرح های موخینا در نمایشگاه پاریس در سال 1925 جایزه بزرگ را دریافت کرد.

پ.ک. هنرمند عصر جدید، زن هنرمندی که در آتش انقلاب و کار شکل گرفته است، می نویسد: «اگر اکنون به گذشته نگاه کنیم و یک بار دیگر سعی کنیم دهه زندگی موخینا را با سرعت سینمایی بررسی و فشرده کنیم. تلاش به جلو و غلبه دردناک بر مقاومت دنیای قدیم. حرکتی سریع و تند رو به جلو، به سوی ناشناخته ها، در برابر نیروهای مقاومت، به سمت باد و طوفان - این جوهر زندگی معنوی موخینا در دهه گذشته، ترحم طبیعت خلاق او است.

او سال‌های پس از پاریس را دوره‌ای از شکل‌گیری مداوم می‌دانست، اما در این شکل‌گیری اصلی‌ترین و استوار که سپس تحول جدیدی دریافت می‌کرد، شناسایی شد. این پیش از هر چیز، انتخاب محتوای مجازی انسانی به عنوان هدف خلاقیت و جستجوی شکلی مدرن از بیان این محتوا است. جاذبه ای آگاهانه و صمیمانه به تصاویر بزرگ دوران، که در مقیاس درونی آن ها به یاد ماندنی است. علاوه بر این، علاقه به هنر تزئینی در تمام اشکال هنر، از جمله مجسمه سازی. ایده های اولیه پلاستیکی وجود دارد که توسعه آنها تخیل خلاق او را تسخیر می کند. یکی از آنها، ایده اصلی، ایده یک حرکت طوفانی به جلو، حرکت-آتش، حرکت-یک گردباد است، پس انداختن هر چیزی که در برابر آن مقاومت می کند. از طراحی ها-طرح های فواره های خارق العاده ("پیکر زن با کوزه") و لباس های "آتشین" برای درام "شام شوخی" اس. بنلی، از پویایی شدید "تیراندازی با کمان"، او به پروژه های بناهای تاریخی می رسد. «کار آزاد شده» و «شعله انقلاب»، جایی که این ایده پلاستیکی وجود مجسمه‌ای پیدا می‌کند، فرمی، اگرچه هنوز به طور کامل پیدا و حل نشده است، اما به صورت مجازی پر شده است. در عین حال، او درگیر ایده ظاهری محدود، اما پر از تنش، تصویری متعالی در یک بنای پرتره و در یک پرتره سه پایه است. او از "هر ایسمی که می آموزد" که به جستجوی آگاهانه شکلی بزرگ، قوی و تیز کمک می کند سپاسگزار است. در آزمایش‌ها، آزمایش‌ها و جست‌وجوهای او، اشتباهات، هزینه‌هایی وجود داشت، اما در مجموع آنها بیشتر از ضرر برای او سود به ارمغان آوردند. او خیلی بیشتر از چیزی که از دست داده است جمع کرده است. و با این حال، اواسط دهه 20 او را، به قولی، در چهارراه جاده های مختلف می یابد.

موخینا به دنبال ایده های جدید، مضامین جدید، ابزارهای جدید برای ابراز وجود است. اکنون او از تعمیم کوبیست فرم، وضوح پویای آن راضی نیست. این احساس که "حجم را می توان به گونه ای ساخت که دروغ بگوید، و به گونه ای که بایستد و حتی پرواز کند" او را رها نمی کند. جستجوی حجم بهینه توسط او در مسیرهای نزدیک شدن به یک فرم واقعی زنده انجام می شود. جولیا اینگونه به دنیا می آید.

دوباره این کلمه به سوزدالف:

"جولیا"، همانطور که موخینا مجسمه خود را نامیده است، به صورت مارپیچی ساخته شده است: تمام حجم های کروی - سر، قفسه سینه، شکم، باسن، ساق پا - همه چیز، که از یکدیگر رشد می کنند، همانطور که به دور شکل می چرخد ​​و دوباره به داخل می پیچد، باز می شود. یک مارپیچ، که باعث ایجاد احساس تمامیت پر از گوشت زنده فرم بدن زن می شود. حجم های منفرد و کل مجسمه به طور قاطع فضای اشغال شده توسط آن را پر می کند، گویی آن را جابه جا می کند، به طور ارتجاعی هوا را از خود دور می کند. "جولیا" یک بالرین نیست، قدرت فرم های کشسان و عمداً وزن دار او مشخصه یک زن است. کار فیزیکی؛ این بدن بالغ یک زن کارگر یا دهقان است، اما با تمام شدت اشکال، تناسب و حرکت شکل توسعه یافته یکپارچگی، هماهنگی و لطف زنانه دارد.

برای یکی از نمایشگاه های سالگرد، موخینا تصمیم گرفت مجسمه ای از یک زن دهقان بسازد. او به همراه پدرش الکسی آندریویچ زامکوف در وطن شوهرش در روستای بوریسوو کار می کرد.

موخینا می‌گوید: «بابای من» محکم روی زمین می‌ایستد، تکان‌ناپذیر، انگار که چکش خورده باشد. دست های تا شده حجم داخلی قوی می داد. من "بابا" خود را بدون طبیعت ساختم، فقط دستانم را از الکسی آندریویچ مد کردم. همه زامکوف ها چنین دست هایی با عضلات کوتاه و ضخیم دارند.

من پاها را از یک زن طراحی کردم، البته اندازه آن اغراق آمیز است تا به این چکش کاری، دست نخوردن دست پیدا کنم. صورت - بدون طبیعت، از سر. او تمام تابستان، از صبح تا عصر کار می کرد.

در نمایشگاه "زن دهقان" بلافاصله توجه را به خود جلب کرد. اما اگر برخی از تماشاگران خوشحال می شدند، برخی دیگر فقط شانه های خود را با گیج بالا می انداختند.

در 16 فوریه 1927، ورا ایگناتیونا در روزنامه ایزوستیا مقاله ای از لوناچارسکی "نتایج نمایشگاه سفارشات دولتی برای دهمین سالگرد اکتبر" را دید: "در وهله اول، طبق همه گزارش ها، زن دهقان موخینا قرار داده شده است. در مجسمه، اول از همه، یادبود ساده، اما در عوض عمیقاً حیاتی آن قابل توجه است. این اولین موفقیت گسترده موخینا بود. "زن دهقان" به گالری ترتیاکوف برده شد. همراه با جایزه اول هزار روبلی، این یک شناخت کامل از هنرمند بود.

در پایان دهه بیست، موخینا بخشی از گروهی از هنرمندان بود که نمایشگاه های شوروی را در کشورهای مختلف اروپایی طراحی می کردند.

با این حال، زندگی تثبیت شده موخینا به طور ناگهانی در سال 1930 شکسته می شود، زمانی که همسرش، دکتر معروف A. Zamkov، به اتهامات واهی دستگیر می شود. پس از محاکمه، او به ورونژ فرستاده شد و موخینا به همراه پسر ده ساله اش به دنبال شوهرش رفتند. او چهار سال را در آنجا گذراند و تنها پس از مداخله ام. گورکی به مسکو بازگشت. بعدها، موخینا طرحی از بنای آرامگاه M. Peshkov ایجاد کرد.

موخینا با بازگشت به مسکو دوباره شروع به طراحی نمایشگاه های شوروی در خارج از کشور کرد. او طراحی معماری غرفه شوروی را در نمایشگاه جهانی پاریس ایجاد می کند. این مجسمه معروف "کارگر و زن مزرعه جمعی" بود که اولین پروژه تاریخی موخینا شد. ترکیب موخینا اروپا را شوکه کرد و به عنوان شاهکار هنری قرن بیستم شناخته شد.

پس از تصویب بخش معماری پروژه، مسابقه ای برای اجرای ترکیب مجسمه اعلام شد. V. A. Andreev، M. G. Manizer، V. I. Mukhina و I. D. Shadr در آن شرکت داشتند.

ترکیب پروژه مسابقه موخینا با طرح های یوفان و پروژه آندریف و مانیزر با خطوط افقی با تاکید بیشتر که احساس حرکت را تقویت می کرد، متفاوت بود. بعداً، معاون آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی، V. S. Kemenov گفت:

کار ایجاد یک مجسمه و قرار دادن آن در غرفه ایوفان به طور غیرعادی دشوار بود. ظاهر بسیار معماری این غرفه که از تاقچه ها ساخته شده بود، حرکتی را آماده کرد که باید در مجسمه سازی پاشیده شود. اما این غرفه مانند دیگر غرفه های نمایشگاه در حاشیه رودخانه و نرسیده به برج ایفل قرار داشت. و این عمود قدرتمند غول پیکر برج ایفل، به ویژه در قسمت پایین آن قوی است که در میدان دید قرار می گیرد، این وظیفه را برای هنرمند تعیین می کند که جلوی تأثیر این عمود قوی را بگیرد.

باید به دنبال راهی برای خروج بود و مشکل را به سطح ناسازگاری تبدیل می کرد. و ورا ایگناتیونا تصمیم گرفت - به دنبال چنین حرکت مجسمه سازی باشد که بر روی افقی ساخته شود. فقط از این طریق می توان به بیان این مجسمه دست یافت - خود ورا ایگناتیونا در این باره صحبت کرد.

پروژه موخینا همچنین از نظر ارتباط ارگانیک با معماری غرفه و شناسایی مشخصات ساختار قاب مجسمه آینده و امکانات جدید یک ماده غیرمعمول - فولاد، با سایر پیشنهادات متفاوت بود.

مهندسان مجبور شدند مغز خود را برای ساخت این مجسمه فلزی بیست و پنج متری با پوسته ای از ورق فولادی ضد زنگ به کار بگیرند. اجرای چنین طراحی موضوعی کاملاً جدید بود و هیچ نمونه ای در تاریخ فناوری نداشت.

قبلاً در اکتبر 1936 ، بخش سازه های فلزی برای ساخت کاخ شوروی وظیفه توسعه طراحی گروه مجسمه سازی "کارگر و دختر مزرعه جمعی" را دریافت کرد.

زمانی برای انتقال پروژه رقابتی به مدل سه متری یا شش متری برای افزایش بعدی باقی نمانده بود. سپس پروفسور P. N. Lvov به موخینا پیشنهاد کرد که شکل های یک و نیم متری بسازد و متعهد شد که آنها را یکباره 15 برابر کند.

کار عظیم تیمی از مجسمه سازان، مهندسان و کارگران با موفقیت به پایان رسید. این مجسمه در زمان رکورد - سه ماه - تکمیل شد.

یک تیپ از کارگران شوروی در پاریس شبانه روز کار می کردند. او نصب و مونتاژ گروه فولاد را به جای سیزده روز در یازده روز به پایان رساند. در اول ماه مه، چکش و داس در دستان زن کارگر و کشاورز بر فراز پاریس برخاست.

در هنگام نصب، یک لحظه ناخوشایند وجود داشت. موخینا در نامه ای به N. G. Zelenskaya در مورد او نوشت:

"در ابتدا، زمانی که فقط نیم تنه زن پوشیده شده بود (او اولین نفر بود)، مجسمه قول داده بود که بسیار کوچک باشد ... قلبم با نگرانی شروع به تپیدن کرد، اگر آنها اندازه را از دست بدهند. کاهش بسیار زیاد است. اما همانطور که آن را آویزان کردید، آنقدر رشد کرد که همه آزادانه نفس کشیدند.

غرفه اتحاد جماهیر شوروی با تازگی و هنر بالای خود تحسین پاریسی ها را برانگیخت. در ساحل سن، دو غول جوان شوروی در یک تکانه تسلیم ناپذیر داس و چکش را برافراشتند و می شنویم که چگونه سرود قهرمانانه ای از سینه آنها می ریزد که مردم را به آزادی، به اتحاد فرا می خواند و آنها را به پیروزی می رساند. رومن رولان نوشت. او با وضوح بیشتری برداشتی را که غرفه شوروی بر تماشاگران ایجاد کرد بیان کرد.

نویسنده لوئی آراگون، در یکی از جلسات عصرانه با نویسندگان و هنرمندان فرانسوی، دوستان اتحاد جماهیر شوروی، به ورا ایگناتیونا نزدیک شد و گفت: "خانم، شما ما را نجات دادید." نقاشی‌ها و مجسمه‌هایی که در داخل غرفه به نمایش گذاشته شده بود، شور و شوقی را در میان روشنفکران پیشرفته فرانسوی که می‌خواستند فقط عالی‌ترین و کامل‌ترین هنر شوروی را ببینند، برانگیخت.

فرانس مازرل، گرافیست مشهور فرانسوی، تحسین خود را از روی تریبون ابراز کرد: او گفت: «مجسمه شما، مانند یک قنداق بر سر ما، هنرمندان فرانسوی، زد. ما گاهی تمام شب‌ها را با او صحبت می‌کنیم.» مازرل معتقد بود که "در دنیای مدرن مجسمه سازی، این اثر باید استثنایی تلقی شود"، که این یک "دستاورد قابل توجه" است. وی همچنین به برخی کاستی ها اشاره کرد:

«برخی جزئیات غیر ضروری هماهنگی خطوط اصلی را در جاهایی به هم می زند. با این حال، این مانع از آن نمی شود که مجسمه به طور کلی جلوه ای از عظمت، قدرت و شجاعت به جای بگذارد که کاملاً با خلاقیت اتحاد جماهیر شوروی مطابقت دارد ... شخصاً آنچه که در این کار من را بیشتر خوشحال می کند احساس است. قدرت، سلامتی، جوانی که چنین توازن شگفت انگیزی را در مقابل مجسمه مصرفی زیبایی‌شناسان اروپای غربی ایجاد می‌کند.

هر دو سر - یک کارگر و یک کشاورز جمعی - آثاری هستند، به ویژه به خوبی تکمیل شده اند، و از نظر مجسمه سازی تاریخی ارزش زیادی دارند.

این مجسمه موفقیت بزرگی داشت، روزنامه ها عکس های مجسمه را چاپ کردند، از آن در انواع سوغاتی کپی شد - جوهرهای جوهر، جعبه های پودر، روسری، نشانه ها و بسیاری از یادگاری های دیگر تصویر او را حمل کردند. اسپانیای جمهوری خواه تمبرهای پستی منتشر کرد که این مجسمه را نشان می داد.

افسوس، استعداد نادر نقاشی دیواری، که موخینا به طور طبیعی دارای آن بود، عملاً بی ادعا باقی ماند. درست است، در سال 1939 به او دستور داده شد که پل Moskvoretsky در حال ساخت را طراحی کند. اما پس از ارائه طرحی از چهار گروه به کمیسیون، متهم به تقلید از بوردل شد و تنها یک گروه به نام نان پذیرفته شد، اما هرگز روی پل قرار نگرفت.

موخینا از اواخر دهه سی تا پایان عمر خود عمدتاً به عنوان مجسمه ساز پرتره کار می کرد. در طول سال های جنگ، او یک گالری از پرتره های سربازان نظم دهنده و همچنین مجسمه نیم تنه آکادمیک A. Krylov را ایجاد کرد که اکنون سنگ قبر او را تزئین می کند.

پس از جنگ، او دو دستور رسمی اصلی را انجام داد: او یک بنای یادبود برای گورکی در مسکو و یک مجسمه چایکوفسکی ساخت. با این حال، هر دوی این آثار با ماهیت اجراآمیز عمدی متمایز می شوند و بیشتر نشان می دهند که هنرمند عمداً از واقعیت مدرن دور می شود.

این بار آرام ترین زمان برای موخینا بود. او به عضویت آکادمی هنر انتخاب شد و بارها جایزه استالین را دریافت کرد. با این حال، علیرغم موقعیت اجتماعی بالایش، فردی گوشه گیر و از نظر روحی تنها بود. موخینا تا پایان عمر خود نتوانست با این واقعیت کنار بیاید که مجسمه های او نه به عنوان آثار هنری، بلکه به عنوان ابزاری برای تبلیغات بصری دیده می شوند.