اسطوره ای و تاریخی در هنر. ژانر اساطیری در هنرهای تجسمی

مقدمه اسطوره و اسطوره چیست؟

ما از مدرسه با اسطوره ها و افسانه های مردمان باستانی آشنا هستیم. هر کودکی با لذت این داستان های باستانی را بازخوانی می کند که در مورد زندگی خدایان، ماجراهای شگفت انگیز قهرمانان، منشأ آسمان و زمین، خورشید و ستاره ها، حیوانات و پرندگان، جنگل ها و کوه ها، رودخانه ها و دریاها و در نهایت صحبت می کند. ، خود مرد برای مردمی که امروز زندگی می کنند، اسطوره ها واقعاً مانند افسانه به نظر می رسند، و ما حتی به این واقعیت فکر نمی کنیم که هزاران سال پیش سازندگان آنها به حقیقت و واقعیت مطلق این رویدادها اعتقاد داشتند. تصادفی نیست که محقق M. I. Steblin-Kamensky اسطوره را اینگونه تعریف می کند: «روایتی که در جایی که پدید آمد و وجود داشت، به عنوان حقیقت تلقی می شد، مهم نیست که چقدر غیر قابل قبول باشد.»

تعریف سنتی اسطوره متعلق به I. M. Dyakonov است. در مفهوم گسترده، اسطوره ها در درجه اول «داستان های باستانی، کتاب مقدس و دیگر داستان های باستانی در مورد خلقت جهان و انسان، و همچنین داستان های خدایان و قهرمانان هستند - شاعرانه، گاهی اوقات عجیب و غریب». دلیل این تفسیر کاملاً قابل درک است: این اسطوره های باستانی بودند که خیلی زودتر از دیگران در دایره دانش اروپاییان قرار گرفتند. و کلمه "اسطوره" خود منشأ یونانی دارد و به روسی ترجمه شده است به معنای "سنت" یا "داستان".

اسطوره های باستانی آثار ادبی بسیار هنری هستند که تا به امروز تقریباً بدون تغییر باقی مانده اند. نام خدایان یونانی و رومی و داستانهای مربوط به آنها به ویژه در رنسانس (قرن XV-XVI) به طور گسترده شناخته شد. تقریباً در همان زمان ، اولین اطلاعات در مورد اسطوره های عرب و اسطوره های سرخپوستان آمریکایی شروع به نفوذ به اروپا کرد. در یک جامعه تحصیلکرده، استفاده از نام خدایان و قهرمانان باستانی به معنای تمثیلی مد شد: در زیر زهره آنها به معنای عشق بودند، در زیر مینروا - خرد، مریخ مظهر جنگ بود، موزه ها هنرها و علوم مختلف را نشان می دادند. چنین استفاده ای از واژه ها تا به امروز باقی مانده است، به ویژه در زبان شعر، که بسیاری از تصاویر اساطیری را جذب کرده است.

در نیمه اول قرن نوزدهم، اسطوره های اقوام هند و اروپایی مانند هندیان باستان، ایرانیان، آلمانی ها و اسلاوها وارد گردش علمی شدند. اندکی بعد، اسطوره های مردمان آفریقا، اقیانوسیه و استرالیا کشف شد که به دانشمندان اجازه داد به این نتیجه برسند که اسطوره تقریباً در بین تمام مردم جهان در مرحله خاصی از توسعه تاریخی آنها وجود داشته است. مطالعه ادیان اصلی جهان - مسیحیت، اسلام و بودیسم - نشان داد که آنها پایه اسطوره ای نیز دارند.

در قرن نوزدهم، اقتباس های ادبی از اسطوره های همه زمان ها و اقوام ایجاد شد، کتاب های علمی بسیاری در مورد اساطیر کشورهای مختلف جهان و همچنین در مورد مطالعه تاریخی تطبیقی اسطوره ها نوشته شد. در جریان این کار، نه تنها از منابع ادبی روایی، که حاصل تحول بعدی اساطیر اصلی بود، استفاده شد، بلکه از داده های زبان شناسی، قوم نگاری و سایر علوم نیز استفاده شد.

نه تنها فولکلورها و منتقدان ادبی به مطالعه اساطیر علاقه مند بودند. اسطوره ها از دیرباز مورد توجه دانشمندان دینی، فیلسوفان، زبان شناسان، مورخان فرهنگی و دیگر دانشمندان بوده است. این با این واقعیت توضیح داده می شود که اسطوره ها فقط داستان های ساده لوحانه باستان نیستند، آنها حاوی حافظه تاریخی مردم هستند، آنها با معنای عمیق فلسفی آغشته هستند. علاوه بر این، اسطوره ها منبع دانش هستند. جای تعجب نیست که توطئه های بسیاری از آنها ابدی نامیده می شوند ، زیرا با هر دوره ای همخوانی دارند ، برای افراد در هر سنی جالب هستند. اسطوره ها می توانند نه تنها کنجکاوی کودکان، بلکه میل بزرگسالان را برای پیوستن به خرد جهانی ارضا کنند.

اسطوره شناسی چیست؟ از یک طرف، این مجموعه ای از اسطوره ها است که در مورد اعمال خدایان، قهرمانان، شیاطین، ارواح و غیره صحبت می کند که منعکس کننده ایده های خارق العاده مردم در مورد جهان، طبیعت و انسان است. از سوی دیگر، علمی است که به بررسی منشأ، محتوا، پراکندگی اسطوره ها، ارتباط آن ها با دیگر گونه های هنر عامیانه، باورها و آیین های مذهبی، تاریخ، هنرهای زیبا و بسیاری از جنبه های دیگر مرتبط با ماهیت و جوهر آن می پردازد. اسطوره ها

توسعه بازنمایی های اسطوره ای

اسطوره سازی مهم ترین پدیده تاریخ فرهنگی بشریت است. در جامعه بدوی، اساطیر راه اصلی درک جهان بود. در ابتدایی ترین مراحل رشد، در دوره اجتماع قبیله ای که در واقع اسطوره ها پدیدار شدند، مردم به دنبال درک واقعیت پیرامون خود بودند، اما هنوز نتوانستند برای بسیاری از پدیده های طبیعی توضیح واقعی بدهند، به همین دلیل اسطوره می ساختند. که اولین شکل ادراک و درک جهان توسط انسان بدوی جهان و خودش به شمار می رود.

از آنجایی که اسطوره‌شناسی نوعی منظومه از اندیشه‌های خارق‌العاده انسان درباره واقعیت طبیعی و اجتماعی پیرامون اوست، دلیل پیدایش اسطوره‌ها و به عبارت دیگر پاسخ به این پرسش است که چرا جهان‌بینی انسان‌های بدوی در قالب اسطوره بیان می‌شود. ساخت را باید در ویژگی های تفکر سطحی جست و جو کرد که تا آن زمان توسعه یافته بود.توسعه فرهنگی و تاریخی.

ادراک جهان توسط انسان بدوی ماهیتی مستقیماً نفسانی داشت. هنگامی که یک کلمه را برای یک یا آن پدیده دنیای اطراف تعیین می کند، مثلاً آتش به عنوان یک عنصر، شخص آن را به آتش سوزی در آتش، آتش جنگل، شعله کوره و غیره متمایز نمی کند. بنابراین، اسطوره های در حال ظهور. تفکر برای نوع خاصی از تعمیم ها تلاش می کرد و مبتنی بر ادراک کل نگر یا ترکیبی از جهان بود.

ایده های اسطوره ای به این دلیل شکل گرفت که انسان ابتدایی خود را جزئی جدایی ناپذیر از طبیعت اطراف می دانست و تفکر او ارتباط تنگاتنگی با حوزه های عاطفی و عاطفی- حرکتی داشت. پیامد این، انسان سازی ساده لوحانه محیط طبیعی بود، یعنی. تجسم جهانیو مقایسه «استعاری» اشیاء طبیعی و اجتماعی.

مردم به پدیده های طبیعی ویژگی های انسانی بخشیدند. نیروها، خصوصیات و قطعات کیهان در اسطوره ها به صورت تصاویر متحرک انضمامی-حسی ارائه شده است. خود کیهان اغلب به شکل یک غول زنده ظاهر می شود که از قسمت هایی از آن جهان ایجاد شده است. اجداد توتمی معمولاً ماهیتی دوگانه داشتند - زئومورفیک و انسان نما. بیماری ها به صورت هیولاها ارائه می شد که جان انسان ها را می بلعید، قدرت را با بازوهای متعدد و بینایی خوب را با حضور چشم های زیاد نشان می داد. همه خدایان، ارواح و قهرمانان، مانند مردم، در روابط خانوادگی و قبیله ای خاص قرار داشتند.

فرآیند درک هر پدیده طبیعی به طور مستقیم تحت تأثیر شرایط خاص طبیعی، اقتصادی و تاریخی و همچنین سطح توسعه اجتماعی بود. علاوه بر این، برخی از موضوعات اساطیری از اساطیر سایر اقوام وام گرفته شده است. این در صورتی اتفاق افتاد که اسطوره وام گرفته شده با ایده های جهان بینی، شرایط خاص زندگی و سطح توسعه اجتماعی افراد درک کننده مطابقت داشت.

مهم ترین وجه تمایز اسطوره آن است نمادگراییکه عبارت است از جدایی مبهم موضوع و مفعول، شیء و علامت، شیء و کلمه، هستی و نام آن، شیء و صفات آن، مفرد و جمع، روابط مکانی و زمانی، مبدأ و ذات. علاوه بر این، اسطوره ها مشخص می شوند ژنتیک. در اساطیر، تبیین دستگاه یک چیز به معنای بیان چگونگی خلقت آن است، و توصیف جهان پیرامون آن به معنای گفتن از منشأ آن است. وضعیت دنیای مدرن (نقش برجسته سطح زمین، اجرام آسمانی، گونه های موجود جانوران و گونه های گیاهی، شیوه زندگی مردم، روابط اجتماعی برقرار، ادیان) در اسطوره ها به عنوان پیامد وقایع گذشته تلقی می شود. روزها، زمانی که قهرمانان اسطوره ای، نیاکان یا خدایان زندگی می کردند.

همه وقایع اساطیری با فاصله زمانی زیادی از ما جدا می شوند: اعمال در اکثر اسطوره ها در دوران باستان و اولیه اتفاق می افتد.

زمان اسطوره ای- این زمانی است که جهان به گونه ای متفاوت از اکنون چیده می شد. این یک زمان اولیه، اولیه، یک زمان پیش از زمان تجربی، یعنی تاریخی است. این دوران اولین آفرینش، اولین اشیاء و اولین اعمال است، زمانی که اولین نیزه، آتش ظاهر می شود، اولین اعمال انجام می شود و غیره. به عنوان مثال، "تصویر")، بنابراین، به عنوان یک مدل برای تولید مثل درک شد. در اسطوره، دو جنبه معمولاً با هم ترکیب می شوند - دیاکرونیک، یعنی داستانی در مورد گذشته، و همزمان، یا وسیله ای برای توضیح حال، و در برخی موارد آینده.

وقایع توصیف شده در اسطوره ها توسط افراد بدوی به عنوان ماوراء طبیعی طبقه بندی نمی شد. برای آنها، اسطوره ها کاملا واقعی بودند، زیرا آنها نتیجه درک واقعیت توسط بسیاری از نسل های قبلی بودند. به عبارت دیگر، اسطوره ها حاوی حکمت نیاکان بودند، سنتی که قرن ها وجود داشته است. بر این اساس، اعتقاد غیرقابل انکاری به معقول بودن آنها پدید آمد.

تمایز شدید بین زمان اساطیری (مقدس) و مدرن (محرمانه) مشخصه ابتدایی ترین و باستانی ترین سیستم های اساطیری است، اما ایده های اصلاح شده در مورد یک دوره اولیه خاص در اساطیر بالاتر حفظ شده است. در آنها، زمان اسطوره ای را می توان به عنوان عصر طلایی یا برعکس، به عنوان عصر هرج و مرج توصیف کرد که در معرض نظم نیروهای کیهان است. زمان‌های اولیه اساطیری به عنوان پس‌زمینه در حماسه باستانی حفظ شده است (اشعار قهرمانانه "کالولا"، "اددا"، یاکوت و بوریات).

مدل اسطوره ای «زمان اولیه - زمان تجربی» ماهیت خطی دارد. به تدریج، به مدل دیگری تبدیل می شود - یک مدل چرخه ای. این انتقال به دلیل تکرار آیینی رویدادهای زمان اسطوره‌ای و همچنین آیین‌های تقویمی و توسعه ایده‌هایی درباره مردن و زنده شدن خدایان، تجدید ابدی طبیعت و غیره است. تغییر اعصار جهان «ماهایوگا» در هند چنین هستند. تغییر هزیودیان پنج قرن با امکان بازگشت در آینده عصر طلایی. چرخه ای از دوره ها که هر کدام با یک فاجعه جهانی به پایان می رسد، در اساطیر پیش کلمبیایی آمریکا و غیره.

یکی دیگر از ویژگی های اساسی تفکر اساطیری این است علت شناسی. بسیاری از افسانه ها علل وقوع هر پدیده واقعی در محیط انسانی را توضیح می دهند. همانطور که می دانید، ایده های اسطوره ای در مورد ساختار جهان در داستان هایی در مورد منشأ عناصر مختلف آن بیان می شود، بنابراین، علت شناسی ارتباط تنگاتنگی با ویژگی های اسطوره دارد. علاوه بر این، در باستانی ترین اسطوره ها، به عنوان مثال، در میان بومیان استرالیا، اسطوره های واقعی بسیاری وجود دارد که داستان های کوتاهی هستند که ویژگی های خاصی از حیوانات، منشاء هر گونه ویژگی های نقش برجسته و غیره را توضیح می دهند.

بنابراین، ناتوانی در ایجاد تفاوت بین واقعی و ماوراء طبیعی، توسعه ناکافی مفاهیم انتزاعی در ذهن انسان بدوی، ماهیت نفسانی-انضمامی تصاویر، استعاره و احساسات - همه اینها و سایر ویژگی های تفکر ابتدایی به تبدیل اساطیر به یک سیستم نمادین (نشانه) بسیار عجیب و غریب. گذشتگان از طریق اصطلاحات، تصاویر و مفاهیم آن، جهان اطراف خود را درک و توصیف می کردند.

غالبا اسطوره شناسیبه اشتباه با دین. مسئله رابطه این دو مفهوم یکی از دشوارترین هاست و راه حل روشنی در علم ندارد. شکی نیست که مفهوم اساطیر بسیار گسترده تر از مفهوم دین است، زیرا نه تنها داستان هایی در مورد خدایان، بلکه افسانه هایی در مورد منشأ کیهان، اسطوره هایی در مورد قهرمانان، افسانه هایی در مورد شکل گیری و مرگ شهرها را نیز شامل می شود. ، و خیلی بیشتر. اساطیر یک سیستم کامل از جهان بینی بدوی است که نه تنها مبانی دین را در بر می گیرد، بلکه عناصری از فلسفه، نظریه های سیاسی، ایده های پیش علمی درباره جهان را نیز در بر می گیرد و همچنین به دلیل تجسم و استعاره آن، اشکال مختلف هنر، در درجه اول کلامی

تا به حال، دانشمندان به یک پاسخ واحد برای این سوال نرسیده اند رابطه اسطوره و آیین(آیین مذهبی). از دیرباز شناخته شده است که بسیاری از اسطوره ها به عنوان تبیین مناسک دینی عمل می کنند. اینها به اصطلاح هستند اسطوره های فرقه. شخصی که این آیین را انجام می داد، وقایعی را که در اسطوره گفته می شد در چهره آنها بازتولید می کرد، بنابراین روایت اسطوره ای به نوعی لیبرتو از کنش نمایشی در حال انجام تبدیل شد.

نمونه بارز اسطوره های فرقه، اسطوره های مقدس است که روایت آنها با اسرار یونان باستان الئوسینی همراه بود. افسانه ها در مورد دمتر و دخترش کور، در مورد ربوده شدن کور توسط فرمانروای عالم اموات پلوتون و بازگشت او به زمین، وقایع دراماتیکی را که در حال وقوع است توضیح می دهند.

شکی نیست که اگر نگوییم همه، بیشتر مراسم مذهبی با اسطوره های فرقه همراه بوده است. با این حال، این سؤال که آیا این آیین بر اساس یک اسطوره ایجاد شده است یا این اسطوره برای اثبات این آیین تنظیم شده است، هنوز جای بحث دارد. حقایق بسیاری از دین اقوام مختلف گواه بر تقدم این آیین است که در همه زمان ها پایدارترین بخش دین بوده است. بازنمایی های اساطیری مرتبط با آن اغلب با موارد جدید جایگزین می شد، در حالی که معنای اصلی آیین از بین رفت. برعکس، برخی از نمایش‌های مذهبی بر اساس نوعی افسانه شکل می‌گرفتند و به گونه‌ای عمل می‌کردند که گویی به صحنه رفته است.

بنابراین، در فرهنگ‌های باستانی، اسطوره و آیین در ارتباطی نزدیک توسعه یافته و یک کل ایدئولوژیک و ساختاری واحد را تشکیل می‌دهند. آنها دو جنبه از فرهنگ بدوی بودند - "نظری" یا کلامی و "عملی". این رویکرد به این مسئله، تا حدودی در تعریف اساطیر روشن می شود. اگرچه اسطوره مجموعه ای از داستان هایی است که واقعیت را به طرز خارق العاده ای به تصویر می کشد و اسطوره به معنای واقعی کلمه یک روایت است، اما نمی توان آن را به ژانرهای ادبیات نسبت داد. به طور دقیق تر، اسطوره ایده خاصی از جهان را منعکس می کند که فقط شکل یک داستان را به خود می گیرد. جهان بینی اساطیری را می توان به اشکال دیگری نیز بیان کرد - کنش (آیین)، رقص، آواز و غیره.

اسطوره ها، همانطور که بود، گنجینه معنوی مقدس قبیله هستند، زیرا آنها با سنت های گرامی که از زمان های بسیار قدیم وجود داشته اند در ارتباط هستند، آنها سیستم ارزشی ایجاد شده در جامعه را تأیید می کنند و به حفظ هنجارهای رفتاری خاص کمک می کنند. یک اسطوره، به ویژه یک فرقه، به عنوان منطقی برای نظم موجود در جامعه و جهان عمل می کند.

اسطوره فرقه همیشه مقدس در نظر گرفته شده است، بنابراین با راز عمیق احاطه شده بود و دارایی کسانی بود که در مراسم مذهبی مربوطه آغاز شده بودند. اسطوره های فرقه بودند غامض، یعنی مقوله ی درونی اسطوره ها. علاوه بر این، اساطیر دینی شامل دیگری نیز می‌شود، خارجییا دسته ای از افسانه های ظاهری که به طور خاص با هدف ترساندن افراد ناآشنا به ویژه کودکان و زنان ابداع شده اند.

اسطوره های باطنی و بیرونی با یک پدیده اجتماعی خاص همراه بودند که با آیینی متناظر همراه بود. به عنوان مثال، هنگامی که مردان جوان به طبقه مردان منتقل می شدند، یک مراسم آغازین مربوط به سن انجام می شد - به آغاز کنندگان افسانه هایی گفته می شد که محتوای آن را قبلاً نمی دانستند. بر اساس خود آیین های آغازین، ایده های اساطیری خاصی به وجود آمد، به عنوان مثال، تصویری از یک روح ظاهر شد که بنیانگذار و حامی آغازهای مربوط به سن به حساب می آمد.

تقسيم تصاوير ديني ـ اساطيري به باطني و باطني از ويژگي هاي برخي از آيين هاي قبيله اي و مذاهب ملي كهن است. در ادیان مدرن جهان، تفاوت بین این دو دسته از اسطوره ها عملاً از بین می رود، زیرا اندیشه های اساطیری دینی با تبدیل شدن به جزمات دینی، تبدیل به یک موضوع ایمانی ضروری و واجب برای همه می شود.

در بررسی رابطه دین و اسطوره باید به این نکته توجه داشت که نقش دین در جامعه بدوی تا حد زیادی با نقش آن در جامعه طبقاتی متفاوت است. در شرایط توسعه دومی، اساطیر دستخوش تغییر قابل توجهی شده است.

به دلیل اختلاط توطئه ها و انگیزه های اساطیری، شخصیت های اسطوره ها (خدایان، نیمه خدایان، قهرمانان، شیاطین و غیره) وارد روابط پیچیده ای با یکدیگر شدند - خانوادگی، زناشویی، سلسله مراتبی. در نتیجه، شجره نامه های کامل خدایان ظاهر شد که تصاویر آنها قبلاً با یکدیگر مرتبط نبودند. نمونه بارز پانتئون چند خدایی، پانتئون پیچیده خدایان بزرگ و کوچک پلی‌نزی و هند باستان است.

همین پدیده را می توان در توسعه اساطیر مصر باستان و بابل دنبال کرد. در اساطیر آلمانی-اسکاندیناوی، پانتئون خدایان ایسیر توسعه یافت و گروه دیگری - خدایان وانیر را تحت سلطه خود در آورد. در اساطیر یونانی، خدایان بزرگ با ریشه های مختلف یک ردیف سلسله مراتبی تشکیل دادند که در راس آنها "پدر خدایان و مردم" زئوس قرار داشت و در قله ها و دامنه های المپ تسالیایی مستقر شدند.

تقسیم جامعه به طبقات منجر به طبقه بندی اساطیر شد. در مصر، بابل، یونان و روم، داستان ها و اشعار اساطیری در مورد خدایان و قهرمانانی که ظاهراً اجداد خانواده های اشرافی بودند ظاهر شد. کاهنان توطئه های اساطیری خود را توسعه دادند. اشرافیو کشیشیاساطیر شکل گرفت اساطیر بالاتر.

در باورهای توده مردم به اصطلاح اسطوره های پایین تر، که بر اساس ایده هایی در مورد ارواح مختلف طبیعت - جنگل، کوه، رودخانه، دریا، مرتبط با کشاورزی، حاصلخیزی زمین و پوشش گیاهی است.

پایدارترین آن، علیرغم بی ادبی و بی واسطه بودن، دقیقاً اساطیر پایینی بود که تصاویر آن تا به امروز در آثار فولکلور و اعتقادات بسیاری از مردم اروپا باقی مانده است. ایده های مربوط به خدایان بزرگ، مشخصه اساطیر بالاتر، که در میان سلت ها، آلمانی ها و اسلاوها باستان وجود داشت، تقریباً به طور کامل از حافظه مردم ناپدید شد و فقط تا حدی با تصاویر قدیسین مسیحی ادغام شد.

اساطیر نقش زیادی در توسعه اشکال مختلف ایدئولوژی داشته است. منبعی برای شکل گیری فلسفه، اندیشه های علمی و ادبیات شد. به همین دلیل است که بحث تحدید حدود در علم مطرح می شود اسطوره هاو از نظر ژانر و زمان ایجاد اشکال خلاقیت کلامی به آنها نزدیک است - افسانه ها، حماسه قهرمانانه، افسانه هاو سنت های تاریخی.

بسیاری از فولکلورها به منشا داستان از اسطوره اشاره می کنند. محققان شواهدی برای این گفته در داستان‌های باستانی یافتند که طرح‌های آن با اسطوره‌ها، آیین‌ها و آداب و رسوم قبیله‌ای بدوی مرتبط است. نقوش مشخصه اسطوره های توتمی در افسانه های حیوانات وجود دارد. خاستگاه اسطوره‌ای افسانه‌ها نیز که از ازدواج یک شخصیت با حیوانی می‌گویند که توانایی پوست انداختن و شکل انسانی را دارد نیز آشکار است. اینها افسانه هایی در مورد یک همسر فوق العاده است که برای منتخب خود شانس می آورد و او را ترک می کند زیرا شوهرش هر ممنوعیتی را نقض می کند.

افسانه هایی در مورد بازدید از دنیایی دیگر به منظور رهایی اسیران در حال زوال در آنجا به افسانه هایی برمی گردد که در مورد سرگردانی شمن ها یا جادوگران برای روح بیمار یا مرده صحبت می کنند. توطئه های اسطوره هایی که برای آیین های آغازین معمول است در افسانه هایی در مورد گروهی از کودکان که به قدرت یک روح شیطانی، یک هیولا، یک آدمخوار افتادند و به لطف تدبیر یکی از آنها آزاد شدند، بازتولید می شود.

در یک افسانه، مهمترین تقابل اسطوره ای "خودی - دیگری" حفظ می شود که رابطه بین قهرمان و آنتاگونیست او را مشخص می کند. در افسانه ها، در تضادهایی مانند خانه - جنگل (کودک - بابا یاگا)، پادشاهی ما - پادشاهی دیگر (خوشحال - مار)، خانواده - یک خانواده عجیب و غریب (دختر خوانده - نامادری) و غیره بیان می شود.

یک پیش نیاز مهم برای تبدیل اسطوره به افسانه، گسست آن از زندگی آیینی قبیله بود.

در نتیجه تمامی ممنوعیت‌های اسطوره‌گویی برداشته شد و افراد ناآشنا، از جمله زنان و کودکان، در میان شنوندگان آن پذیرفته شدند و این به توسعه داستان آگاهانه و آزاد کمک کرد.

برخلاف اسطوره که در آن کنش در زمان های اولیه اتفاق می افتد، زمان و مکان عمل در افسانه نامشخص می شود.

به عنوان مثال، یک عمل افسانه ای می تواند در یک پادشاهی دور اتفاق بیفتد، در یک ایالت دور در زمان های قدیم. واضح است که چنین مکانی در واقعیت وجود ندارد.

اعمال قهرمانان افسانه اهمیت کیهانی خود را از دست می دهند، آنها در جهت دستیابی به رفاه فردی یک شخصیت خاص هستند. بنابراین، قهرمان یک افسانه برای شفای پدرش آب زنده می‌دزد یا برای اجاق خود آتش می‌افزاید، نه برای منافع عمومی.

بر خلاف قهرمانان اساطیری، شخصیت های افسانه ای دارای قدرت جادویی نیستند. موفقیت قهرمان به پیروی او از هیچ نسخه جادویی یا به دست آوردن توانایی های جادویی بستگی ندارد. به نظر می رسد قدرت های معجزه آسا از او قطع شده است. آنها می توانند به قهرمان در رسیدن به هدف کمک کنند، به جای او عمل کنند یا برعکس، به او آسیب برسانند.

این افسانه بر روابط بین مردم از جمله روابط خانوادگی متمرکز است، در حالی که موضوع اسطوره ها تحت سلطه سؤالات جهانی در مورد منشاء جهان، انسان و کالاهای زمینی است.

اسطوره و افسانه دارای ساختار مورفولوژیکی واحدی هستند که زنجیره ای از از دست دادن برخی ارزش های کیهانی یا اجتماعی و کسب آنهاست که نتیجه اعمال خاصی از قهرمان است. با این حال، اسطوره همیشه به معنای پایان خوش نیست، همانطور که می دانید در افسانه ها، خیر همیشه بر شر پیروز می شود.

در نهایت، در سطح سبک‌شناسی، شاخص‌های ژانری مهمی که افسانه را در مقابل اسطوره قرار می‌دهند، فرمول‌های سنتی افسانه‌های آغاز و پایان هستند. در اسطوره ها، فرمول های مربوطه نشان دهنده زمان اولین آفرینش است (به عنوان مثال، "این زمانی بود که حیوانات هنوز انسان بودند" و غیره). در عین حال، باید توجه داشت که گفتار مستقیم در افسانه ها ردپای برخی از عناصر آیینی و جادویی را به همراه دارد، اگرچه آنها به صورت طرحواره ارائه می شوند.

تمایز اسطوره و سنت تاریخی، افسانه هاباعث بحث و جدل های زیادی می شود زیرا تا حد زیادی مشروط است. افسانه های تاریخی شامل آن دسته از آثار هنر عامیانه است که بر اساس رویدادهایی است که واقعاً در تاریخ رخ داده است. اینها افسانه هایی هستند که از تأسیس شهرها (رم، کیف، تبس و غیره)، در مورد جنگ ها، شخصیت های برجسته تاریخی و غیره می گویند.

نمونه بارز ناکافی بودن ویژگی نام برده برای تمایز بین اسطوره و سنت تاریخی، اسطوره های یونان باستان است. همانطور که می دانید، آنها شامل روایت های مختلفی هستند که اغلب به شکل شاعرانه یا نمایشی نوشته شده اند و در مورد تأسیس شهرها، جنگ تروا، سفر آرگونات ها و سایر رویدادهای مهم صحبت می کنند. طرح‌های بسیاری از این داستان‌ها بر اساس حقایق تاریخی واقعی است و با داده‌های باستان‌شناسی و دیگر داده‌ها، مانند کاوش‌های تروا، میکنه و غیره تأیید می‌شود. با این حال، تشخیص افسانه‌های تاریخی و اسطوره‌های خاص بسیار دشوار است، به ویژه اینکه تصاویر خدایان و موجودات اساطیری مختلف.

تحت تأثیر اساطیر، حماسه قهرمانی نیز توسعه یافت. در اشکال باستانی حماسه قهرمانانه مانند رون های کارلی-فنلاندی، حماسه نارت مردمان قفقاز، افسانه های گرجی در مورد امیرانی، یاکوت، بوریات، آلتای، حماسه قرقیزی و سومرو-اکدی، عناصر اساطیری هستند. به وضوح بیان شده است. حماسه باستانی در زبان خود به اسطوره نزدیک است. عناصر اساطیری نیز در آثار حماسی بعدی - "رامایانا"، "مهابهاراتا"، "ایلیاد"، حماسه آلمانی-اسکاندیناوی، حماسه های روسی و غیره حفظ شده است.

ادبیات، به ویژه ادبیات روایی، از طریق افسانه و حماسه قهرمانانه با اساطیر پیوند می خورد. درام و اشعار در مرحله اولیه توسعه خود نیز برخی از عناصر اسطوره را مستقیماً از طریق آیین ها، جشن های عامیانه و اسرار مذهبی درک کردند.

ارتباط نزدیک با ایده های اساطیری نیز توسط دانش علمی اولیه یافت می شود، به عنوان مثال، فلسفه طبیعی یونان باستان، تاریخ ارائه شده توسط هرودوت، پزشکی و غیره.

متعاقباً، هنگامی که فرآیند انزوا از اسطوره‌شناسی شکل‌هایی از آگاهی اجتماعی مانند ادبیات، هنر، ایدئولوژی سیاسی و غیره را طی می‌کرد، مدت‌ها از زبان اساطیری برای تفسیر مفاهیم خود استفاده می‌کردند. در ادبیات، نقاشی و هنرهای پلاستیکی، موضوعات اساطیری سنتی به طور گسترده برای اهداف هنری مورد استفاده قرار می گرفت.

انگیزه های باستانی، کتاب مقدسی و در شرق - اساطیر هندو، بودایی و سایر اساطیر نه تنها منبع طرح ها، بلکه همچنین تصاویر منحصر به فرد برای شعر تا قرن 19 شد. در قرن بیستم، حوزه های خاصی از ادبیات عمداً به اسطوره شناسی روی آوردند. نویسندگانی مانند جی. جویس، اف. کافکا، تی. مان، جی. گارسیا مارکز کلمبیایی، آ. آنویی و دیگران نه تنها از اسطوره های سنتی در آثار خود استفاده کردند و اغلب معنای اصلی آنها را به شدت تغییر دادند، بلکه طرح های اساطیری خود را نیز خلق کردند. ، زبان نمادهای شعری خودشان است. بنابراین بدون آگاهی از اسطوره ها، درک طرح های بسیاری از نقاشی ها، اپراها و همچنین ساختار فیگوراتیو شاهکارهای شاعرانه غیرممکن است.

در خاتمه تمام آنچه گفته شد می توان نتیجه زیر را گرفت. اسطوره شناسی با فلسفه یکسان نیست، اگرچه حاوی استدلال های زیادی درباره مشکلات جهانی هستی است. به گونه‌های ادبی تعلق ندارد، اگرچه شایستگی خلق تصاویر شاعرانه منحصربه‌فرد را دارد. اسطوره‌شناسی با دین یکسان نیست، بلکه شامل آیین‌ها و آیین‌های مختلفی است که به خدایان تقدیم می‌شود. نمی توان آن را یک روایت تاریخی نامید، اگرچه بسیاری از اسطوره ها از رویدادهای تاریخی حکایت می کنند. می‌توان با اطمینان کامل گفت که اسطوره‌شناسی چیزی جهانی است، اولین نظام جهان‌بینی است که برای پاسخگویی به سؤالات گوناگون طراحی شده است، بنابراین مؤلفه‌های مختلفی را شامل می‌شود.

ارزش اساطیر همچنین در این واقعیت نهفته است که نشان دهنده لایه عظیمی از توسعه فرهنگی است که همه بشر از آن عبور کرده است، مهمترین پدیده در تاریخ جهان، که اساس زندگی معنوی را برای هزاران سال تشکیل داده است.

تاریخ و اسطوره.برای مردمان فرهنگ باستانی که متون تاریخی مناسبی ندارند، منابع اساطیری، با همه ناقصی ها و نادرستی هایشان، مکمل (هر چند به شکلی خاص) منابع تاریخی هستند و در حل مسائل تاریخ به عنوان دانش کمک می کنند. اهمیت سنت اسطوره‌ای برای دوره‌هایی که هم یک سنت تاریخی توسعه‌یافته و هم مجموعه‌ای از توصیف‌های اساطیری وجود دارد که سعی می‌کنند مطالب تاریخی جدیدی را برای آگاهی اسطوره‌ای مدل کنند - توصیفی «بیرون» و «درون» (توصیف خودکار) بسیار زیاد است. ) رجوع کنید به توصیف علمی و تاریخی تعدادی از سنت‌های آفریقایی، هندی، استرالیایی، برخی از سنت‌های آسیایی و توصیف‌های خودکار خودشان، بدون در نظر گرفتن اینکه کدام یک از محرک‌های مهم تعیین‌کننده توسعه این سنت و همچنین خود واقعیت تاریخی است. حاملان این سنت در سایه می مانند.
مشکل رابطه تاریخ (به عنوان یک علم) و اسطوره برای عصری که اولین توصیفات تاریخی شروع به ظهور کردند، مهم‌تر است، اما طرح‌های اسطوره‌ای قدیمی و متون متناظر، عمدتاً با محتوای کیهان‌شناختی، همچنان غالب هستند. در عین حال، لازم است تاریخ را به عنوان علم اعمال انسان در گذشته از شبه تاریخ تئوکراتیک ایجاد شده در شرق باستان (عمدتاً در مورد اعمال الهی) و از اسطوره که در عین حفظ شکلی شبه زمانی، تمایز داد. ، اعمال انسان تقریباً به طور کامل نادیده گرفته می شود.
ارتباط بین امر تاریخی و اساطیری، داستان ها و افسانه ها، در حال حاضر برای متون کیهان شناسی بدون شک است (نگاه کنید به ). تعدادی از ویژگی های آنها تأثیر بسزایی در ساختار و محتوای متون تاریخی اولیه داشته است. از جمله این ویژگی ها: ساخت متن به عنوان پاسخ به یک سؤال (معمولاً یک سری سؤال و پاسخ کامل، جامع موضوع - ترکیب جهان). تقسیم متن، که با توصیف رویدادها (که عمل آفرینش را تشکیل می دهند) ارائه می شود، که با توالی فواصل زمانی مطابقت دارد با نشانه ای ضروری از ; توصیف سازماندهی سازگار فضا (در جهت از بیرون به داخل)؛ معرفی عملیات تولید برای انتقال از یک مرحله خلقت به مرحله بعدی؛ نزول پی در پی از امر کیهانی و الهی به امر «تاریخی» و انسانی; در نتیجه مورد قبلی، ترکیب آخرین عضو مجموعه کیهانی با اولین عضو سری تاریخی (حداقل شبه تاریخی) (در محل اتصال این دو سری، اولین فرهنگی، تکمیل انفصال کیهان - معمولاً در مقیاس زمینی باریک - و گشودن یک سنت فرهنگی و تاریخی معین با اقدامی برای ایجاد هنجارهای رفتار اجتماعی). نشانه ای از قوانین رفتار اجتماعی و به ویژه اغلب - قوانین روابط زناشویی برای اعضای تیم و در نتیجه طرح های خویشاوندی.
پیش از این در متون اساطیری، همراه با طرح ها و طرح های واقعی کیهان شناختی نظام روابط خویشاوندی و ازدواج، طرح هایی از سنت اسطوره ای-تاریخی متمایز شده است. آنها معمولاً از اسطوره ها و آنچه به طور مشروط سنت های "تاریخی" نامیده می شوند تشکیل شده اند. محققان مدرن اغلب اشتباه می کنند یا در درستی تعیین مرزهای بین اسطوره و سنت تاریخی تردید دارند ، اگرچه خود حاملان سنت معمولاً تشخیص آنها را دشوار نمی دانند. ظاهراً ب. مالینوفسکی قوم‌نگار انگلیسی درست می‌گوید که افسانه‌های «تاریخی» را با مشارکت انسان‌ها در آن‌ها، مشابه حاملان این سنت، و با رویدادهایی که حافظه واقعی جمع (حافظه خود راوی) پوشش می‌دهد، پیوند می‌دهد. ، خاطره نسل پدران، طرح های شجره نامه ای و ...) .P.). در اسطوره، برخلاف سنت «تاریخی»، چنین وقایعی نیز رخ می‌دهد که تحت هیچ شرایط دیگری غیرقابل تصور است (مثلاً، دگرگونی‌های متنوعی به راحتی انجام می‌شود: تغییرات در بدن، تبدیل شخص به حیوان، انتقال از یک کره به کره دیگر). برای یک سوال در مورد نسبت داستان ها و افسانه هاتوجه به تفاوت بین انواع دیگر نثر «روایی» حائز اهمیت است. بنابراین، ای. ساپیر، که رابطه بین اسطوره و افسانه را در میان سرخپوستان نوتکای آمریکایی مطالعه کرد، به این نتیجه رسید که هر دوی این ژانرها به عنوان گزارش رویدادهای واقعی شناخته می شوند، اما اسطوره متعلق به گذشته ای مه آلود است (نگاه کنید به. زمان افسانه ای است ) زمانی که جهان بسیار متفاوت از اکنون به نظر می رسید. از سوی دیگر، افسانه به شخصیت های تاریخی می پردازد. به مکان و قبیله خاصی اطلاق می شود، با رویدادهایی همراه است که اهمیت آیینی یا اجتماعی واقعی دارند. تصویر پیچیده تر با طرح چهار اصطلاحی از "روایت ها": افسانه، اسطوره، افسانه تاریخی، تاریخ مقدس، که با این حال، می توان با استفاده از دو جفت نشانه - "افسانه" - غیر افسانه" و "مقدس" تعریف کرد. " - "غیر مقدس" (قصه افسانه و غیر مقدس است، اسطوره افسانه و مقدس است، سنت تاریخی غیر داستانی و غیر مقدس است، تاریخ مقدس غیر داستانی و مقدس است) و غیره) کمک نمی کند. فقط برای تمایز ژانرهای مختلف در نثر، بلکه ایجاد زنجیره‌ای از انتقال‌های احتمالی گونه‌شناختی بین روایت اسطوره‌ای و تاریخی (ر.ک. اشکال میانی مانند خاطرات، یادداشت‌های وقایع نگاری، شهادت‌ها، داستان‌های مربوط به مبدأ، که مستقیماً در مجاورت توصیف‌های تاریخی هستند، اما در خاستگاه آنها به سنت اسطوره ای باز می گردد.) با اسطوره از یک سو و با متون تاریخی از سوی دیگر، هیجوگرافیک افسانه ها و - به طور گسترده تر - مشکل "تاریخی سازی" افسانه های هاژیوگرافیک و "اسطوره سازی" ("تاریخ زدایی") متون تاریخی، تا زندگی نامه شخصیت های تاریخی واقعی.
در نخستین نمونه‌های نثر «تاریخی» (حداقل در درک مشروط این تاریخ‌گرایی)، تنها سنت‌های «خود» به‌عنوان «تاریخی» شناخته می‌شوند، در حالی که سنت‌های یک قبیله همسایه به عنوان دروغ در زمان اساطیری و در نتیجه، به عنوان اسطوره. خارج از دوره ای که حافظه واقعی آن را پوشش می دهد (معمولاً بیش از هفت نسل برای سنت های بی سواد نیست)، کل گذشته بدون تمایز در یک سطح قرار دارد، بدون تمایز رویدادهایی که کم و بیش از زمان راوی حذف شده است.
هنگامی که در هزاره 1 ق.م. مردمان گسترده، از مدیترانه تا اقیانوس آرام، تا حدی دوره ظهور جامعه طبقاتی و دولت را تجربه کردند، برای اولین بار بحران نگرش های اسطوره ای آشکار شد. طرح‌های کیهان‌شناختی در شکل سنتی‌شان نمی‌توانند پدیده‌های جدید را به‌طور رضایت‌بخشی توصیف و توضیح دهند. از آنجایی که سنت کیهان شناسی قدیم تنها بخشی از موقعیت های نیازمند توضیح را توصیف می کرد، لازم بود انواع جدیدی از توصیف ها ایجاد شود که شامل این پدیده های جدید باشد. گذار از متون کیهانی و اسطوره های علت شناختی (و همچنین از متون شبه تاریخی قبلی) تا توصیفات تاریخی اولیه، که در آن نگاه تاریخی به جهان به تدریج در حال شکل گیری است (در ابتدا تقریباً از دیدگاه اسطوره ای، سپس جایگزین آن و در نهایت انکار آن). به طور کامل)، و در نتیجه، تاریخ به عنوان علم در اولین اشکال آن. متون تاریخی اولیه هنوز بسیاری از ویژگی های متون دوره کیهان شناسی را منعکس می کنند. به ویژه، آنها از یک سنت قدیمی ساختاری را اتخاذ کردند که شامل پاسخ دادن به یک سری سؤالات خاص است. به این معنا، آغاز "داستان سال های گذشته. سرزمین روسیه از کجا آمده است. چه کسانی در کیف انتقال شاهزادگان را آغاز کردند و سرزمین روسیه از کجا آمده اند" یک سنت طولانی در پشت خود دارد. گاهی در نوشته‌های تاریخی اولیه، فرم پرسش و پاسخ تنها به یک ابزار سبکی تبدیل می‌شود (مثلاً اغلب در حماسه‌های ایرلندی) یا فقط در مکان‌های خاصی از متن (چینی "گوئو یو"، "گفتار پادشاهان") محلی می‌شود. فراوانی دیالوگ‌ها در توصیف‌های تاریخی اولیه احتمالاً (حداقل تا حدی) با پیروی از ترکیب پرسش و پاسخ قدیمی توضیح داده می‌شود (به عنوان مثال، تناوب آنها در چینی «شوجینگ»، «کتاب تاریخ»). هرودوت به گفت و گوها متوسل می شود (گاهی به صورت پرسش و پاسخ) حتی زمانی که وقایعی را توصیف می کند که نمی توانسته شاهد آن ها باشد و هیچ کس نمی تواند به عنوان شاهد عینی درباره آنها بگوید. دیالوگ‌های واقعی، خطاب‌ها، سخنرانی‌ها و غیره که هرودوت می‌شناسد، یا اصلاً توسط او ارائه نمی‌شود یا به شکل اصلاح‌شده ارائه می‌شود. خود توصیف تاریخی اولیه معمولاً به عنوان پاسخی برای یافتن ساخته می شد. برای این کار لازم بود عملیات خاصی روی متن انجام شود (مثلاً روش تفسیر عقلانی اسطوره ها توسط هرودوت یا روش استدلال معکوس توسط توسیدید). جست‌وجوی پاسخ از بسیاری جهات هنوز ارتباط خود را با روش به دست آوردن پاسخ در آیین‌های مربوط به متون کیهانی حفظ می‌کند.
درک زمان و مکان در توصیفات تاریخی اولیه نیز پیوندهای غیرقابل انکاری با سنت اسطوره ای حفظ می کند. و هرودوت، و توسیدید، و پولیبیوس، برای مثال، هنوز در مفهوم چرخه‌ای زمان مشترکند، از این رو شکست گاه‌شماری هرودوت یا به اصطلاح. گاهشماری "منطقی" توسیدید. نويسندگان توصيفات تاريخي اوليه سعي كردند با «صاف كردن» آخرين چرخه در زمان بر اين مفهوم فائق آيند. این تلاش‌ها به‌ویژه در جمع‌آوری فهرست‌هایی بیان شد که در آن عناصر مرتب شده در رابطه با یکدیگر به نحوی با گاهشماری همبستگی داشتند (قدیمی‌ترین نمونه‌ها بقایای وقایع نگاری مصر باستان است که توسط سنگ پالرمو، قرن 25 قبل از میلاد، فهرست‌های آشوری حفظ شده است. از همنام ها، به اصطلاح لیمو، 12-7 قرن قبل از میلاد، و به ویژه متون چینی باستانی با ماهیت تاریخی - تاریخ این سلطنت، سلسله ها، سالنامه ها، لوح های خانوادگی - با نام اجداد و تاریخ زندگی آنها، ظاهر شدن در دوره ژو و غیره). سنت تاریخی اولیه باستانی نیز غنی از فهرست های مرتبط با محور زمانی است (اشعار شجره نامه ای مانند "کورینتیاکوس" توسط Eumelus، سوابق رسمی آب و هوا، در نهایت، "تبارشناسی" لوگوگرها - Hecateus of Miletus و غیره). در همان زمان، شجره نامه ها را می توان به سری های زمانی تبدیل کرد. سنت تبارشناسی هند که با پوراناها (متون متعارف هندوئیسم) و متون شبه تاریخی "ایتیهاسا" (تاریخ) و به ویژه ریشه عمیق در مطالب اساطیری آغاز می شود، در برخی نقاط هند حفظ شده است. اغلب مخفیانه) تا کنون. تبارشناسان نه تنها فهرست هایی را تهیه می کنند که امکان بازیابی تاریخ محلی را در طول سه یا چهار قرن فراهم می کند، بلکه شکاف موقتی بین «عصر آفرینش» اسطوره ای و نیاکان اولیه و تاریخ را پر می کند - عمدتاً با مطالب اساطیری. 3-4 قرن گذشته اخیراً سنت های تبارشناسی زیادی در اقیانوسیه، آفریقا و تا حدودی در آمریکای جنوبی، مرکزی و شمالی کشف شده است.
آثار از نوع تبارشناسی مربوط به آثاری با ماهیت جغرافیایی است که در آنها توصیفات اغلب با اشیاء در فضای کیهانی آغاز می شود. بنابراین، در جریان گذار از سنت کیهانی به تاریخی، از اسطوره به تاریخ، «زمان» و «» (و اشیای تجسم یافته و خدایی شده مربوطه مانند کرون، گایا، اورانوس و غیره) از مشارکت کنندگان اسطوره، درام کیهان‌شناختی به چارچوبی تبدیل شد که روند تاریخی در آن رخ می‌دهد. چنین دگرگونی مقوله‌های زمان و مکان می‌تواند در شرایط قداست زدایی از این مفاهیم و ادغام قوانین آزادتر برای به کار انداختن آن‌ها در عرصه جدید - تاریخ، ممکن شود. از جمله نوشته‌های تاریخی اولیه که بیشترین کمک را به تثبیت دیدگاه تاریخی داشتند، اولاً آنهایی هستند که در آنها نویسنده بر چندین سنت مختلف تمرکز می‌کند (لوگوگراف یونان باستان هلانیکوس با طرح زمانی آن از تاریخ عمومی تعدادی از کشورهای مختلف یا سیما کیان، که «یادداشت‌های تاریخی» او اولین تاریخ تثبیت‌شده چین بود، و ثانیاً، مواردی که در آن نویسنده، برعکس، خود را به بخش محدودی از توصیف محدود می‌کند (نک: تاریخ جنگ پلوپونز توسط توسیدید). یا چینی "تاریخ سلسله هان اولیه" خانواده بان). در هر دو مورد، حداکثر فاصله از حوزه امر قدسی و به ویژه از اسطوره به دست می آید: اگرچه اسطوره در این آثار برای خود جایگاهی پیدا می کند، اما دیگر نقش تعیین کننده ای در مفهوم کلی ندارد و تبدیل به یک اپیزود می شود. ، یک جزئیات، یک عنصر سبک.
مفاهیم کیهان‌شناختی تا حدی «ریتم» و جهت توصیف‌های تاریخی اولیه را تعیین می‌کنند. بنابراین، هنگام توصیف تاریخ شهرها، ایالت ها، سلسله ها، تمدن ها، مورخان مفاهیم تولد، رشد، انحطاط و مرگ را که از حوزه کیهانی (جایی که در ابتدا ظاهر شدند) را به عنوان یک طرح توصیفی مناسب استفاده کردند که در آن این فرآیندها خود دیگر به عنوان عناصر مقدس اسرار کیهانی تلقی نمی شدند. داستان‌های اول اغلب به‌عنوان توصیفی از پادشاهی‌ها (ر.ک. سنت چینی باستان) و جنگ‌ها ساخته می‌شوند که به‌عنوان آنالوگ تاریخی درگیری‌های کیهانی عمل می‌کنند. یکی از آغازهای مورد علاقه توصیفات تاریخی اولیه - پایه و اساس شهر (به عنوان مثال، رم توسط تیتوس) - نه تنها اسطوره و تاریخ را ترکیب می کند، بلکه به طور غیرمستقیم موضوع خلقت کیهانی را منعکس می کند. میراث اسطوره در تاریخ نیز شخصیت جد، بنیانگذار سنت تاریخی است که غالباً هم به اسطوره و هم به تاریخ نسبت داده می شود و یا حتی در واقعیت آن تردید وجود دارد (رم و رومولوس در میان رومیان یا چک و غیره). در میان اسلاوها).
حتی در هرودوت، مانند تعدادی از مورخان دیگر، آزادی عمل شخصیت های تاریخی خیالی است: آنها فقط مجری اراده شرکت کنندگان در کنش کیهانی هستند (همان است کل سنت "مشیت گرایی" قرون وسطایی). توسعه مفهوم علیت در رابطه با تاریخ و ترکیب آن با ایده حرکت در زمان بیش از همه به شکل گیری تاریخ به عنوان یک رشته علمی و تاریخ گرایی به عنوان یک سازه ایدئولوژیک کمک کرد. و این شایستگی استثنایی توسیدید است (اشاره‌های همیشگی هرودوت به قدرت مطلق قانون، جبر وقایع تاریخی با ایده علل طبیعی و قابل درک اشتراک چندانی نداشت).
توصیفات تاریخی اولیه رگه هایی از یک «طرحواره زاینده» کیهانی را حفظ می کند که اکنون به منطقه ای منتقل می شود که تاکنون به عنوان چیزی ایستا، بی شکل، تمایز نیافته و سزاوار توجه ویژه نیست (یعنی تاریخ انسان). جهت حرکت تاریخ، به طور معمول، رو به پایین بود (ر.ک. بزرگترین تقدس عمل "" خلقت در طرح کیهانی، زمانی که جهان تازه ایجاد شده با یکپارچگی و هماهنگی مطلق مشخص می شد). در مفهوم گسترده ای از چهار عصر، اولین به عنوان دیده می شد عصر طلاییو دومی به عنوان بدترین و ناامیدکننده (عصر آهنین آثار و روزهای هزیود، کالییوگا مفاهیم هند باستان). با این حال، نسخه های معکوس نیز شناخته شده است، که در آن دوران طلایی در پایان قرار گرفت و تاج گذاری کل توسعه (مفاهیم مختلف شیلیاستیک) بود.
نمونه های اولیه آثار تاریخی (به عنوان مثال، در سنت یونان باستان) به عنوان یک ژانر از ادبیات روایی، که ارتباط نزدیکی با حماسه دارد، پدید آمدند، که مبانی اساطیری آن بدون تردید وجود دارد (نگاه کنید به). گنجاندن گسترده مطالب فولکلور (به ویژه افسانه) در روایت تاریخی یکی از ویژگی های بارز آثار لوگوگرافان یا هرودوت است. سنت تاریخ نگاری رومی، که با پیوندهای زیادی با مداحی های تشییع جنازه (laudatio funebris) و تداوم بعدی آن در قالب زندگی متوفی پیوند خورده است، نیز ریشه در منابع فولکلور دارد (به بسیاری از ویژگی های سبک فولکلور تاسیتوس مراجعه کنید). این واقعیت که توصیفات تاریخی اولیه (به ویژه توسط هرودوت) شامل حجم زیادی از مطالب اساطیری و خارق العاده (حتی اگر به صورت عقلانی پردازش شود)، گزارش های مداوم از کسوف، زلزله، دخالت شانس کور (Tyche)، نقش فال و غیره است. ، - به ما این امکان را می دهد که این توصیفات را میراث مستقیم سنت اسطوره ای بدانیم (ارسطو هرودوت را "اسطوره شناس" - mytologos می نامد). اما، البته، ما نباید از آن روش‌های «عقلانی‌سازی» اسطوره غافل شویم، یعنی تمایز مواد تاریخی و رمان‌شناختی مناسب، که به هرودوت اجازه داد تا از اسطوره‌شناسی به تاریخ گذر کند. شرایط تاریخی که در آن سنت‌های حماسی شکل گرفته‌اند، می‌تواند بسیار متفاوت باشد و متونی را به وجود آورد که در آنها نسبت اساطیری و تاریخی بسیار متفاوت است. بنابراین، اشعار حماسی باستانی هند که کاملاً اسطوره شده ("Mahabharata"، "Ramayana") یا Puranas با "سرود من سید" اسپانیایی به شدت "تاریخی" شده یا حماسه های سلطنتی یا خانوادگی ایسلندی مخالفت می کنند.
رهایی تاریخ از اسطوره نه تنها در متونی صورت گرفت که قداست خود را از دست دادند و در نهایت علم تاریخ را پدید آوردند، بلکه در سنت‌های اسطوره‌ای و مذهبی قدیمی نیز رخ داد. بنابراین، روایت ایرانی رویکرد به تاریخ، که در تاریخ‌شناسی مزدائیسم و مانوی منعکس شده است، با ایجاد طرحی شبه تاریخی مشخص می‌شود، اما ریشه در اعماق جهان‌بینی کیهانی با حفظ کل نظام ارزش‌های مقدس [به‌ویژه علاقه‌ی هیپرتروفی به مسئله‌ی زمان مهم است (به تصویر رجوع کنید) زروانا، به دوره بندی و تکامل آن، به ارتباط با آن نیروهای اصلی خلقت - اعم از مثبت و منفی]. سهم یهودیت در گذار از اسطوره به تاریخ (نگاه کنید به ) عبارت بود از "کیهان زدایی" خدا (که از یک سپهر کاملاً طبیعی پدید آمد و در تاریخ به طور کامل جلوه کرد تا در کیهان شناسی) و پادشاه (که ارتباطات کیهانی خود را از دست داد). و تبدیل شدن به چیزی بیش از رهبر موروثی، در شبکه روابط صرفاً تاریخی گنجانده شده است). مسیحیت راهی رادیکال برای خروج از اسطوره به تاریخ ارائه کرد. برای اولین بار و به طور کامل خدا را در زمان تاریخی قرار داد و بر تاریخی بودن پافشاری کرد عیسی مسیحدر زمان پونتیوس پیلاطس رنج کشید. این دیدگاه تأیید می شود که شخص نه در حوزه اسطوره و کیهان شناسی، بلکه در تاریخ زندگی می کند. هر گزینه ای برای رابطه تاریخ و اسطوره در مطالعات بعدی (از جمله مطالعات مدرن) ارائه شده باشد، در زمان حاضر هیچ شکی در حاکمیت و استقلال وجود ندارد. داستان ها و افسانه ها(به ترتیب - تاریخ گرایی و نگرش اسطوره ای)، و پیوندهای ژنتیکی عمیق آنها.

Lit .: Lurie S. Ya., Herodotus, M. - L., 1947; هوسلر آ.، حماسه قهرمانی آلمانی و افسانه نیبلونگ ها، ترجمه. از آلمانی، M.، I960; منندز پیدال آر.، برگزیده آثار، ترجمه. از اسپانیایی، M.، 1961; ملتینسکی بی. ام.، منشأ حماسه قهرمانانه، م.، 1963; خود او، شعر اسطوره، م.، 1076; Steblin-Kamensky M.I., Mir saga, L., 1971; Gurevich A. Ya.، تاریخ و حماسه، M.، 1972; خود او، مقوله های فرهنگ قرون وسطی، [M.، 1972]; Toporov V. N.، در مورد منابع کیهانی توصیفات تاریخی اولیه، در کتاب: آثاری در مورد سیستم های نشانه ای، جلد 6، تارتو، 1973; - Ornford F. M.، Thucydides mythistoncus. L., 1907; Dehaye H., Les légendes hagiographiques, 2nd d., Brux., 1906; خود او، La méthode historique et l "hagiographie, Brux., 1930 (Bulletin de la Classe des Lettres et des Sciences morales et politiques Académie Royale de Belgique, 5 série, t. 16, No 5-7)؛ Gennep A. van. , La formation des légendes, P., 1910؛ Lowle R. H., Oral سنت و تاریخ, "Journal of American Folklor" 1917, v. 30؛ Aly W., Volksmärchen, Sage und Novelle bei Herodot und seiner Zeitgenossen, 2 Au. , Gott., 1969؛ Pargiter F. E., Ancient Indian history, L., 1922؛ Buck P. H. (Te Rangi Hiroa), ارزش سنت در تحقیقات پلینزی, "Journal of the Polynesian Society", 1926, v. 35; Hocart A. M.، پادشاهان و شوراها، قاهره، 1936؛ Liestol K.، منشأ حماسه های خانواده ایسلندی، اسلو، 1930؛ Piddington R.، شواهد سنت، در Williamson R. W.، مقالاتی در قوم شناسی پولینزی، Camb.، 1939؛ Sydow. W. von, Kategorien der Prosa-Volksdichtung, in Selected Papers on Folklor, Cph., 1948؛ Frankfort H., Kingship and the Gods, ؛ Myres J. L., Herodotus - پدر تاریخ، آکسف.، 1953; نیومن، L.F.، فولکلور و تاریخ، "مرد"، 1954، ج. 54; روبرتون جی بی دبلیو، تبارشناسی به عنوان مبنایی برای گاهشماری مائوری، "مجله انجمن پلینزی"، 1956، ج. 65، شماره 1; Meyerson I., Le temps, la memoire, l "histoire, "Journal de Psychologie normale et pathologique", 1956, annie 56, No 3; Firth R., We, the Tikopia. مطالعه جامعه شناختی پادشاهی در پلینزی بدوی، 2 ed., L., 1957؛ Shah A. M., Schroff R. G., The Vahivanca Brothers of Gujarat: caste of the genealogists and mythhographers, "Journal of American Folklor" 1958, v. 71, No 281; Livi-Strauss C., Race et histoire, P., ؛ Vansina J., La valeur historique des tradits orales, "Folia Scientifica Africae Centrahs" 1958, v. 4, No 3; Sapir E., Indian le gends from Vancouver Island, "Jornal of American Folklore" "، 1959، v. 72; Bowra S. M.، شعر قهرمانانه، L.، 1961; هالبرگ پی، حماسه ایسلندی، لینکولن، 1962; ویس پی.، تاریخ: ده بنویس و زندگی کرد، کاربوندیل، 1962; Molé M., Culte, mythe et cosmologie dans l "Iran ancien, P., 1963; Chambard J.-L., La Pothl du Jaga ou le registre secret d" un généalogiste du village en Inde Centrale, "L" Homme " ، 1963، ج 3، شماره 1؛ هونکو ال.، خاطرات و مطالعه باورهای عامیانه، "مجله موسسه فولکلور"، 1964، ج 1؛ دورسون آر.، سنت شفاهی و تاریخ مکتوب، همانجا؛ ادزمن C.-M.، Histoire et مذهب، "Temenos"، 1965، v. 1; Littleton C. S.، طرحی دوبعدی برای طبقه بندی روایات، "Journal of Amen can Folklore"، 1965، v. 78; Bascom W. .، اشکال فولکلور. روایات نثر، همان؛ Pentikäinen J.، Grenzprobleme zwischen Memorat und Sage، "Temenos"، 1968، ج 3؛ Dumézil G.، Mythe et Epopée، ج 1-3، ص. 1968-73؛ Vernant J. P., Mythe et pense chez les grecs, 2nd d., P., 1969.

النا ولادیمیروا دوبروا

تاریخ محبوب اساطیر

مقدمه اسطوره و اسطوره چیست؟

توسعه بازنمایی های اسطوره ای

شرح ارائه در اسلایدهای جداگانه:

1 اسلاید

توضیحات اسلاید:

"مضامین تاریخی و اساطیری در هنر دوره های مختلف" کلاس 7 3 چهارم معلم Laskova Svetlana Sergeevna 

2 اسلاید

توضیحات اسلاید:

در ادامه با چه ژانری از هنرهای زیبا آشنا می شویم؟ (تاریخی). چه چیزی می تواند به موضوع تصویر هنرمند در یک تصویر از محتوای تاریخی تبدیل شود؟ (حوادث، حوادث، اعمال قهرمانانه مردم). چه ژانرهای دیگری از هنرهای زیبا در نقاشی های تاریخی استفاده می شود؟ (خانگی، طبیعت بی جان، منظره، پرتره). 

3 اسلاید

توضیحات اسلاید:

4 اسلاید

توضیحات اسلاید:

"سوگند هوراتی ها" 1784 دیوید ژاک لوئی (1748-1825)، نقاش فرانسوی، نماینده برجسته نئوکلاسیک. دیوید پس از تحصیل در رم (1775-1780) و تحت تأثیر هنر روم باستان، سبک حماسی سختی را توسعه داد. دیوید با بازگشت به فرانسه به دنبال بیان آرمان های قهرمانانه آزادی خواهانه از طریق تصاویر دوران باستان بود که بسیار همخوان با حال و هوای عمومی حاکم بر فرانسه در آن زمان بود. او بوم‌هایی خلق کرد که از شهروندی، وفاداری به وظیفه، قهرمانی، توانایی فداکاری سرود.

5 اسلاید

توضیحات اسلاید:

جلال دیوید را نقاشی "سوگند هوراتی" (1784) به ارمغان آورد که سه برادر دوقلو را به تصویر می کشد که طبق افسانه، در یک دوئل با سه برادر دوقلو کوریاتی در اختلاف در مورد قدرت رم پیروز شدند. دیوید با آرمان های انقلاب فرانسه مشترک بود و در زندگی سیاسی شرکت فعال داشت. او یک چهره فعال در انقلاب بود، جشنواره های مردمی توده ای را سازمان داد، موزه ملی را در لوور ایجاد کرد. در سال 1804، ناپلئون دیوید را به عنوان "نخستین هنرمند" منصوب کرد. دیوید اعمال ناپلئون را در تعدادی از نقاشی ها تجلیل کرد که گواه گذار دیوید از کلاسیک گرایی سخت به رمانتیسیسم است.

6 اسلاید

توضیحات اسلاید:

"هوسی ها مدافع پاس." 1857، یاروسلاو سرماک، هنرمند چکسلواکی. پراگ، گالری ملی. 

7 اسلاید

توضیحات اسلاید:

در اواسط قرن نوزدهم، ژانر تاریخی در هنر چک جایگاه مهمی را اشغال کرد. یاروسلاو چرماک (1830-1878) استاد بزرگ موضوع تاریخی شد. سرماک در اولین مرحله رشد خلاقانه خود به گذشته باشکوه مردم چک، به سنت های انقلابی و آزادیبخش ملی آن اشاره می کند. او در سال 1857 تابلوی "هوسیت ها در حال دفاع از گذر" (پراگ، گالری ملی) را می کشد. او در آینده به موضوعات مبارزه مدرن اسلاوهای جنوبی علیه یوغ ترکیه می پردازد. در این مبارزه، او جلوه ای از عشق قهرمانانه شکست ناپذیر به آزادی مردمان اسلاو را دید. استاد در برخی از آثار، هدف خود را نشان دادن جنایات ترکان، برانگیختن احساس دلسوزی برای شهادت مردم مظلوم یا خشم از ظلم بردگان قرار داده است.

8 اسلاید

توضیحات اسلاید:

9 اسلاید

توضیحات اسلاید:

در سال 1937، کل اروپا جنگ داخلی اسپانیا را با توجه شدید دنبال کرد. در آنجا، در حومه بارسلون و مادرید، در کوه های ایبری و در ساحل بیسکای، سرنوشت او رقم خورد. در بهار سال 1937، شورشیان به حمله پرداختند و در 26 آوریل، اسکادران آلمانی "کاندور" یک حمله شبانه به شهر کوچک گرنیکا، واقع در نزدیکی بیلبائو - در کشور باسک انجام داد. این شهر کوچک با 5000 نفر برای باسک ها - جمعیت بومی اسپانیا - مقدس بود و نادرترین آثار فرهنگ باستانی خود را حفظ کرد. جاذبه اصلی گرنیکا "Guernicaco arbola"، بلوط افسانه ای (یا همانطور که به آن درخت دولت نیز می گویند) است. در پای آن، اولین آزادی ها زمانی اعلام شد - خودمختاری که توسط دربار سلطنتی مادرید به باسک ها اعطا شد. در زیر تاج بلوط، پادشاهان به پارلمان باسک - اولین پارلمان اسپانیا - سوگند یاد کردند که به استقلال مردم باسک احترام بگذارند و از آن دفاع کنند. برای چندین قرن، فقط برای این منظور آنها به طور ویژه به گرنیکا آمدند. اما رژیم فرانکوئیستی این خودمختاری را سلب کرد. این رویداد انگیزه ای برای پابلو پیکاسو برای خلق اثری بزرگ بود. چهره‌های تحریف‌شده به‌طور تشنجی روی بوم سیاه و سفید خاکستری بزرگ هجوم می‌آورند، و اولین برداشت از تصویر آشفته بود. اما با تمام تصور هرج و مرج خشونت آمیز، ترکیب "گرنیکا" به طور دقیق و دقیق سازماندهی شده است. تصاویر اصلی بلافاصله مشخص شد: یک اسب پاره شده، یک گاو نر، یک سوار شکست خورده، یک مادر با یک فرزند مرده، یک زن با یک چراغ ... پیکاسو موفق شد تقریبا غیرممکن را به تصویر بکشد: عذاب، خشم، ناامیدی مردمی که از فاجعه جان سالم به در برد. تمام تصاویر تصویر به صورت سکته های ساده و تعمیم یافته منتقل می شوند. پابلو پیکاسو حس غم انگیز مرگ و ویرانی را با عذاب خود هنر ایجاد کرد که اشیا را به صدها قطعه کوچک پاره می کند.

10 اسلاید

توضیحات اسلاید:

شما سه عکس را دیده اید. آنها حقایق تاریخ دوره های مختلف را منعکس می کنند: - "سوگند هوراتی ها" 1784. دیوید ژاک لوئیس - قرن 18، - "هوسیت ها از پاس دفاع می کنند." 1857، یاروسلاو چرماک. - قرن 19، - "گرنیکا" اثر پابلو رویز پیکاسو - قرن بیستم. در هر کاری یک خط احساسی قوی وجود دارد. بیایید سعی کنیم این حالت را در یک کلمه بیان کنیم: - 1 - پیروزی، - 2 - عزم، - 3 - تراژدی، وحشت. نتیجه گیری: 

11 اسلاید

توضیحات اسلاید:

چند نقاشی مربوط به قرن 19 و 20 را به شما تقدیم می کنم. شما باید نقاشی ها را در مورد سؤالات زیر بررسی کنید: - رویداد تاریخی چه قرنی، هنرمند چه زمانی را به تصویر کشیده است؟ این هنرمند چه دوره زمانی زندگی می کرد؟ - آیا هنرمند در اتفاقاتی که در تصویر ارائه کرده بود شرکت داشت؟ تمرین "کارشناسان - مورخان هنر". 

12 اسلاید

توضیحات اسلاید:

13 اسلاید

توضیحات اسلاید:

V. I. Surikov، با استعداد استثنایی، در کار خود اعمال قهرمانانه توده ها را نشان داد. این هنرمند گذرگاه افسانه ای آلپ را در درجه اول به عنوان یک شاهکار ملی تفسیر می کند. در عین حال پیوند شخصیت تاریخی و توده مردم با ابزارهای هنری روی بوم نشان داده می شود. سووروف کمتر از یرماک یا استپان رازین رهبر مردم نیست. جای تعجب نیست که سوریکوف، در تصویر فرماندهی سوار بر اسب، که در نزدیکی صخره در حال بازی است، از تصاویر داستان های عامیانه و آهنگ های سربازان استفاده می کند. سووروف در تعبیر سوریکوف یک فرمانده مردمی است، نزدیک به زندگی یک سرباز. در عبور سووروف از آلپ، سوریکوف شهامت سربازان روسی، قهرمانی و مهارت نظامی آنها را خواند. V.I. Surikov "عبور سووروف از آلپ در سال 1799". (1899.) 

14 اسلاید

توضیحات اسلاید:

15 اسلاید

توضیحات اسلاید:

پلاستوف A.A. پسر یک کتابدار روستایی و نوه یک نقاش نمادهای محلی بود. وی از مدرسه علمیه و حوزه علمیه فارغ التحصیل شد. از جوانی آرزو داشت نقاش شود. در سال 1914 موفق به ورود به مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو شد. این هنرمند در دهه 1930 بسیار و پربار کار کرد. اما اولین شاهکارهای خود را در سال های جنگ خلق می کند. جنگ به عنوان یک تراژدی ملی، به عنوان تجاوز به قوانین طبیعی و مقدس وجود - "فاشیست پرواز کرد" (1942). آثار A. A. Plastov منعکس کننده آزمایشات مردم شوروی در طول جنگ بزرگ میهنی و کار میهن پرستانه زنان، سالمندان و کودکان در مزارع مزرعه جمعی در طول سال های جنگ است ("Harvest"، "Haymaking"، 1945). A.A. پلاستوف "فاشیست پرواز کرد"، 1942 

16 اسلاید

توضیحات اسلاید:

17 اسلاید

توضیحات اسلاید:

پی دی کورین در 8 جولای 1892 به دنیا آمد. در روستای پالخ، استان ولادیمیر، در خانواده نقاش نمادهای ارثی دیمیتری نیکولاویچ کورین. او سه‌گانه «الکساندر نوسکی» را در سال ۱۹۴۲ اجرا کرد. زمانی که P.D. کورین به نوسکی نامه نوشت، سپس به یک قسمت فکر کرد که در جوانی او دیده شده بود و در آن روزها به وضوح در حافظه او زنده شد. او به یاد آورد که چگونه دهقانان کووشوف همسایه برای کار فصلی به پالخ آمدند. در غروب، پس از یک روز کاری سخت، آنها با چنگال بر شانه های خود در خیابان راه می رفتند - قد بلند، قوی، قدرتمند، مانند یک ارتش قهرمان. راه می رفتند و آواز می خواندند. چقدر آواز می خواندند! مردان به عنوان قهرمانان حماسه های عامیانه در یاد پاول کورین باقی ماندند. آنها هستند، مانند آنها، هم در برابر تهاجمات دشمن و هم در برابر رعیت مقاومت کردند که از روح شرافت ناپذیر ملت جان سالم به در بردند. پاول کورین نوشت: «الکساندر نوسکی با خاطرات دهقانان روسی همراه است، با درد زندگی برای میهن، عذاب دشمن، با اعتقاد پرشور به پیروزی». پی دی کورین "الکساندر نوسکی" (1942) 

18 اسلاید

توضیحات اسلاید:

19 اسلاید

توضیحات اسلاید:

هنرمند با استعداد روسی، نقاش، گرافیست و معلم Evsey Evseevich Moiseenko در سال 1916 در شهر Uvarovichi در بلاروس متولد شد. در سن پانزده سالگی، در سال 1931، مرد جوان زادگاه خود را ترک کرد و به مسکو رفت و در آنجا وارد مدرسه هنری و صنعتی کالینین شد. در سال 1941، با شروع جنگ جهانی دوم، مویزینکو داوطلبانه به صفوف شبه نظامیان مردمی پیوست. به زودی توسط نازی ها اسیر شد، به یک اردوگاه کار اجباری رفت و تا آوریل 1945 در آنجا ماند، پس از آن توسط نیروهای متفقین آزاد شد و دوباره از او خواست که به جبهه برود. پس از پایان جنگ، در نوامبر 1945، مویزینکو به مؤسسه بازگشت و دو سال بعد، پس از اتمام درخشان تحصیلات، در اتحادیه هنرمندان شوروی پذیرفته شد. این هنرمند در طول زندگی خود موضوع جنگ، رنج، قهرمانی، تلفات غم انگیز و شادی را از احساس مست کننده پیروزی رها نکرد. او دوباره همه چیزهایی را که شخصاً دیده و تجربه کرده است توصیف می کند. E.E. Moiseenko "پیروزی" 1970-1972 

20 اسلاید

توضیحات اسلاید:

21 اسلاید

توضیحات اسلاید:

B.M. نمنسکی در 24 دسامبر 1922 در مسکو به دنیا آمد. بوریس نمنسکی از کودکی به طور جدی به نقاشی علاقه مند شد. پس از مدرسه، او در مدرسه هنر مسکو به نام سال 1905 تحصیل کرد. در سال 1942 از مدرسه هنر ساراتوف فارغ التحصیل شد، به ارتش فراخوانده شد و برای خدمت در استودیو هنرمندان نظامی گرکوف فرستاده شد. . نمنسکی در نبردهای رودخانه اودر و در طوفان برلین شرکت کرد. او در طرح های متعدد خط مقدم، تصویر تلخ آموزنده جنگ را بازسازی کرد. آثار او بیننده را در امتداد جاده های جلویی "پس از نبردها"، "دفتر لی"، "ولگردی و قانونی شکنی"، "رایشستاگ"، "در مرکز برلین"، "روز پیروزی" و دیگران هدایت می کند. در سال 1951 B.M. نمنسکی از موسسه هنر مسکو به نام سوریکوف فارغ التحصیل شد. از حقیقت سالهای سوزان جنگ ، بسیاری از نقاشی های او متولد شدند ، که با اولین آنها - کار "مادر" (1945) شروع شد ، که حتی قبل از ورود به موسسه خلق شد. مهارت ظریف و افزایش یافته نقاش در نقاشی "درباره دور و نزدیک" (1950) خود را نشان داد. شبیه به آهنگ معروف "بلبل ها، بلبل ها، سربازان را مزاحم نشوید ..." نقاشی او "نفس بهار" ” (1955). مجموعه زیبا درباره مردی در حال جنگ با اثر زمین سوخته (1957) ادامه یافت. B. M. Nemensky "زمین سوخته" (1957) "نفس بهار" (1955). 

درس هنرهای زیبا پایه هفتم.

"یک جشن مجلل برای چشم."

کارل ایوانوویچ بریولوف

در مورد تصاویر تاریخی

طرح کلی یک درس در هنرهای زیبا
معلم هنرهای زیبا MBOU "مدرسه جامع پایه تومانینسکا" منطقه شاخونسکی Kudryavtseva Vera Hanifovna
تاریخدسامبر 2013
نوع شغل
گفتگوی هنری در کلاس هفتم
موضوع درس:
«مضامین تاریخی و اساطیری در هنر اعصار مختلف».

اهداف:

مفهوم "ژانر" در هنرهای تجسمی را با دانش آموزان تکرار کنید.

ایجاد تصوری از ژانر تاریخی و اساطیری در نقاشی؛

تا با آثار برجسته این هنر و استادانشان آشنا شوند.

پرورش نگرش اخلاقی و زیبایی شناختی به جهان و عشق به هنر.

تفکر انجمنی-تجسمی، فعالیت خلاق و شناختی را توسعه دهید.

تجهیزات:
برای معلمکامپیوتر، صفحه نمایش، ارائه.

برای دانش آموزان.نوت بوک، خودکار.

محدوده بصری:

ولاسکوز "تسلیم بردا"؛

A.P. Losenko "ولادیمیر و روگندا"، "وداع هکتور و آندروماش"؛

والنتین سرووف "پیتر اول"؛

آندری پتروویچ ریابوشکین "قطار عروسی در مسکو"؛

سرگئی ایوانف "ورود خارجی ها به مسکو در قرن هفدهم".

نیکلاس روریچ "گشت"، "من دشمن را می بینم"، "سرزمین اسلاو"؛

آپولیناری میخایلوویچ واسنتسف "مسکو در پایان قرن هفدهم"، دروازه های کنستانتین-النینسکی، "صومعه تمام مقدسین قرن".

S. Botticelli "تولد زهره"، "کریسمس عرفانی".

طرح درس
1. بخش سازمانی - 2-3 دقیقه.
2. ارائه مطالب - 40 دقیقه.

الف) درباره مفهوم «ژانر»؛

ب) ژانر تاریخی:

1) در دوران رنسانس دیگو ولاسکوز;

2) آنتون پاولوویچ لوسنکو (هجدهمکه در);

3) در هنرXXقرن:

V. Serov "پیتر اول"؛

L. Ryabushkin ""قطار عروسی در مسکو"؛

اس.ایوانف "ورود خارجی ها به مسکو در قرن هفدهم."

4) چشم انداز تاریخی

ج) ژانر اساطیری:

1)بوتیچلی "تولد زهره"، "میلاد عرفانی".

2) جورجیون "زهره خفته"؛

3) ولاسکوئز «باکوس».
3. اتمام درس - 2 دقیقه.

در طول کلاس ها
I. لحظه سازمانی (سلام، بررسی آمادگی دانش آموزان برای درس).

معرفی استاد.

کلمه "ژانر. دسته"برگرفته از زبان فرانسه ژانر. دسته, آن ها "جنس"، "مهربان". ژانر یک تقسیم بندی تاریخی از آثار هنری مطابق با موضوع و موضوع تصویر است. ژانر طرح موضوعی به تاریخی، اسطوره ای، روزمره، نبرد تقسیم می شود.

مفهوم "ژانر" نه چندان دور در نقاشی ظاهر شد، اما تفاوت های ژانری در نقاشی از زمان های قدیم مورد توجه قرار گرفته است. شکل گیری آن به عنوان یک سیستم یکپارچه در قرن 15-16 در اروپا آغاز شد. و در اواسط قرن هفدهم به پایان رسید. استادان هنرهای زیبا شروع به تقسیم این ژانر کردند بالا و پایینبسته به موضوع انتخاب شده و طرح تصویر.

به بالاژانر نسبت داده شد تاریخی و اساطیری، به کم -منظره، پرتره، طبیعت بی جان.

ژانر تاریخی

این ژانر به وقایع و شخصیت‌های تاریخی اختصاص دارد، از ویژگی‌های یادبودی برخوردار است، یعنی. محتوایی که در قالب پلاستیکی باشکوه بیان شده است، آغشته به اصل قهرمانانه-حماسی و ترحم ابراز یک آرمان مثبت. برای مدت طولانی در نقاشی دیواری توسعه یافت.

ژانر تاریخی از دوران باستان سرچشمه می گیرد و وقایع تاریخی واقعی را با اسطوره ها ترکیب می کند. به همین دلیل است که نقاشی های این ژانر اغلب با شخصیت های اسطوره ای و کتاب مقدس اشباع شده است.

توطئه های اساطیر باستانی، افسانه های مسیحی اساس خلق نقاشی های ژانر تاریخی هستند.

وقایع تاریخی در مجسمه‌های یونان باستان، نقش برجسته‌های مصر باستان، که صحنه‌هایی از مبارزات نظامی و پیروزی‌ها را به تصویر می‌کشید، منعکس شد.

در هنر قرون وسطی اروپا، ژانر تاریخی در تواریخ مینیاتوری، در نمادها بیان شد.

AT ژانر تاریخی نقاشی سه پایه در دوران رنسانس (قرن XVII-XVIII) شکل گرفت.

هنرمند اسپانیایی دیگو ولاسکوئز

باشکوه، اسرارآمیز، غیرقابل درک، حیاتی تر از خود زندگی - اینگونه است که محققان کار دیگو ولاسکوئز را توصیف می کنند. ولاسکوز فوق العاده خوش شانس بود. نقاش دربار، که زندگی خود را در ارتباط با پادشاهانی سپری می کند ، که فرصت سفر و تحسین زیباترین گنجینه های هنر جهان را داشتند ، در طول زندگی خود با شهرت رفتار کردند و نه تنها از طرف خانواده سلطنتی ، بلکه همچنین از طرف خانواده سلطنتی نیز به رسمیت شناخته شدند. دیگر نقاشان زمان خود و این با وجود این واقعیت که او موفق شد به بزرگترین حقیقت دست یابد در آثارشانبدون چاپلوسی از کسی، حتی قدرتمندترین افراد این دنیا.

ولاسکوز شایسته چنین قدردانی استثنایی است. این هنرمند که استعداد فوق العاده ای دارد، مهارت های خود را در طول زندگی خود تقویت می کند و به لطف سخت کوشی شدید خود، در نهایت به بالاترین ارتفاعات خلاقانه می رسد.

D ایگو ولاسکوزیکی از اولین نقاشی های سه پایه واقع گرایانه را خلق کرد "تسلیم بردا".این بوم برای تزئین سالن کاخ سلطنتی در مادرید در نظر گرفته شده بود. این تصویر یک قسمت دراماتیک از جنگ بین اسپانیا و هلند است، زمانی که ارتش اسپانیا قلعه‌ای را در شهر بردا هلند فتح کرد. این هنرمند برندگان را بدون تشریفات معمول، بی طرفانه به تصویر کشید. در درستدر بخشی از تصویر، صفوف منظم اسپانیایی ها، شخصیت برجسته ارتش آنها را می بینیم.

در ترک کردقطعات توسط هلندی ها قرار دارد. در بسیار مرکزدر نقاشی ها، هنرمند فرمانده قلعه و رهبر اسپانیایی را به تصویر کشیده است. با کار شما ولاسکوزنه تنها برندگان اسپانیایی، بلکه هلندی ها را نیز نشان می دهد که با افتخار به وظیفه مدنی خود عمل کردند و از شکست خجالت نمی کشند.

تصاویر ژانر تاریخی اغلب مملو از محتوای دراماتیک است، آنها عمق کامل روابط انسانی را به ما نشان می دهند، آنها به وضوح ایده های میهن پرستی بالا، موقعیت ملی را بیان می کنند.

م
استاد هنرمند ژانر تاریخی آنتون پاولوویچ لوسنکویک ترکیب زیبا با موضوع ملی ایجاد کرد "ولادیمیر و روگندا".

این اثر دختر شاهزاده پولوتسک را به تصویر می کشد که ولادیمیر به زور او را به همسری گرفت و ارتش پدر و برادرانش را شکست داد (1، ص99).

به کار نگاه کن آنتون پاولوویچ لوسنکو "وداع هکتور با آندروماش".

به
آرتینا نمونه بارز اصول اساسی اتخاذ شده در نقاشی تاریخی است. ساخت تصویر بسیار جالب است - چپ و راستشخصیت های ثانویه در امتداد لبه های بوم قرار می گیرند، در پس زمینهتصاویر بر روی عمل اصلی تمرکز دارند. این تکنیک برای نقاشی تاریخی معمول است. (1100)

در هنر قرن بیستم، ژانر تاریخی توسط هنرمندان به عنوان علاقه به دوران باستان، فضای معنوی دوران گذشته درک شد. (1، ص 100).

والنتین سرووف "پیترمن، آندری پتروویچ ریابوشکین "قطار عروسی در مسکو" ، سرگئی ایوانف "ورود خارجی ها به مسکوXVIIقرن."

والنتین الکساندرویچ سرووف "پیترمن».

این نقاشی به سفارش ناشر و کتابفروش ایوسف نیکولایویچ کنبل ساخته شد تا در مجموعه ای از "تصاویر مدرسه" در مورد تاریخ روسیه بازتولید شود. «پیتر ترسناک، تشنج‌انگیز، مثل خودکار راه می‌رود... او شبیه خدای صخره است، تقریباً شبیه مرگ؛ باد در شقیقه‌هایش زمزمه می‌کند و به سینه‌اش، به چشم‌هایش فشار می‌آورد. «جوجه‌های» آزموده و سخت شده از که او آخرین یورش سیباریت اربابی را که او آنها را به خفاش و پیام رسان تبدیل کرد، از بین برد. با نگاهی به این اثر، احساس می کنید که ... خدایی مهیب، وحشتناک، نجات دهنده و مجازات کننده، نابغه ای با چنین قدرت درونی غول پیکری که او مدیون آن است. الکساندر بنوآ در مورد این نقاشی نوشته است که او باید تسلیم تمام جهان و حتی عناصر باشد. "نابغه دوست پارادوکس است" - سروف پیتر را در آن "دو وحدت" متناقض که بنویس در کلمات "نجات دهنده و مجازات کننده" بیان می کند و پوشکین در پولتاوا با دقت و لکونیسم شگفت انگیزی فرموله کرد:

چشمانش
بدرخشید. چهره اش وحشتناک است.
حرکات سریع هستند. او زیبا است،
او همه مثل رعد و برق خداست.

نقاشی سرووف نه تنها پیتر، بلکه همچنین خلقت به همان اندازه "وحشتناک و زیبا" او، مانند خودش، - پترزبورگ را نشان می دهد. پیتر و همراهانش از میان سرزمین خالی از سکنه و خشن، جایی که گاوها پرسه می‌زنند، «در امتداد سواحل خزه‌آلود و باتلاقی» که امواج سنگین نوا به آن نزدیک می‌شوند، «مثل دیگ می‌جوشند و می‌چرخند». در پس‌زمینه، منظره‌ای از شهر، تعدادی ساختمان در امتداد ساحل رودخانه دیده می‌شود، که در میان آن‌ها مناره درخشان کلیسای جامع پیتر و پل برمی‌خیزد، گویی توسط خورشید روشن شده و در هنگام رعد و برق به دوردست‌ها نگاه می‌کند. این پانوراما، این آب بنفش رنگ پریده، که رنگ آن به شدت با لحن کلی تصویر تضاد دارد، شبیه یک منظره تئاتری معمولی است که کنش در برابر آن آشکار می شود. مشخص است که ساخت کلیسای جامع پیتر و پل با گلدسته معروف آن تقریباً یک دهه پس از مرگ پیتر به پایان رسید. منظره ای که در پس زمینه وجود دارد، یک چشم انداز زیبا است، مانند پیشگویی در مورد شهر بزرگ آینده:
صد سال گذشت و شهر جوان
زیبایی و شگفتی کشورهای نیمه شب،
از تاریکی جنگل ها، از باتلاق
با شور و شوق، با افتخار صعود کرد.

آندری پتروویچ ریابوشکین "قطار عروسی در مسکو".

AT
در سال 1901، جذاب ترین و پر جنب و جوش ترین، ریابوشکینی ترین نقاشی تاریخی و روزمره او، "قطار عروسی در مسکو (قرن هفدهم)" نقاشی شد. مسکوی پیش از پترین، بر روی بوم در برابر ما ظاهر می شود، دوردست و در عین حال به طرز ملموسی لرزان، رنگارنگ و پر خون. عصر اوایل بهار. خیابان چوبی مسکو باستانی در مه خاکستری مایل به سبز فرو می رود. گرگ و میش عصر دیوارهای چوبی خانه ها را در بر می گیرد، خیابانی پوشیده از برف با گودال بهاری. فقط در دوردست، روی گنبدها و طبل‌های کلیساها، پرتوهای قرمز نارنجی خورشید می‌سوزند. و در میان این سکوت، در مه ملایم غروب، ناگهان درخشش درخشان قطار جشن ظاهر می شود. یک کالسکه قرمز، کتانی قرمز-نارنجی و زرد-طلا، لباس های رنگارنگ زنان - همه چیز در یک آکورد تک رنگ ادغام می شود. قطار به سرعت، مانند چشم اندازی که به سرعت محو می شود، از کنار آن عبور می کند. شکل افراد، کالسکه ها، اسب ها به راحتی سر می خورد..

از جانب ارگی واسیلیویچ ایوانف "ورود خارجی ها به مسکوXVIIقرن."

و
وانوف به عنوان یک مبتکر ژانر تاریخی عمل کرد و اپیزودهای قرون وسطی روسیه را - با روح هنر نو - تقریباً مانند نماهای فیلم ساخت و بیننده را با ریتم پویا خود مجذوب خود کرد، "اثر حضور" (ورود خارجی ها به مسکو). XVIIقرن، 1901 ) "تزار. قرن شانزدهم "(1902)، مبارزات مسکوویان. قرن شانزدهم، 1903). در آنها، هنرمند نگاهی تازه به گذشته تاریخی سرزمین مادری انداخت و نه لحظات قهرمانانه وقایع، بلکه صحنه هایی از زندگی روزمره را از زندگی باستانی روسیه به تصویر کشید. برخی از تصاویر با لمس نوشته شده اند کنایه,گروتسک. (5، ویکی پدیا)

منظره تاریخی.

AT در ژانر منظر، رویدادهای تاریخی به طور غیرمستقیم تجسم می‌یابند که یادگارهای معماری و مجسمه‌سازی مرتبط با این رویدادها یادآور آن‌هاست. چنین منظره ای تاریخی نامیده می شود. او گذشته را در حافظه زنده می کند و به آن ارزیابی عاطفی خاصی می دهد.

نمایندگان منظر تاریخیاول از همه، شما باید نام ببرید نیکلاس روریچ و آپولیناریا واسنتسف.هر دو به باستان شناسی علاقه داشتند و از آشنایان بزرگ دوران باستان روسیه بودند. در سال 1903 روریچبرج‌های ایزبورسک را نقاشی می‌کند، صلیبی بر روی شهرک ترووروف، که بعداً گذشته نظامی شهر باستانی را در نقاشی‌ها احیا می‌کند. "ساعت"، "من دشمن را می بینم"، "سرزمین اسلاو".

ایکس این هنرمند وظیفه خود را برای تجلیل از زیبایی معماری باستانی روسیه به زبان نقاشی قرار داد و معاصران خود را به ارزش عظیم بناهای باستانی متقاعد کرد.

آپولیناری میخائیلوویچ واسنتسفدر مناظر شهری او تصاویری از زندگی اجداد ما را بازسازی کرد. او به مسکو نوشتXVIIقرن. (2، ص 93.94).

مسکو در پایان قرن هفدهم دروازه کنستانتین-النینسکی صومعه تمام مقدسین قرن

به عنوان یک ژانر مستقل، منظره در هنر چینی در اوایل قرن ششم ظاهر شد. مناظر هنرمندان چینی بسیار معنوی و شاعرانه است. به نظر می رسد که آنها ایده هایی در مورد بیکران بودن و بی حد و مرز بودن جهان طبیعی را جذب می کنند.

در هنر اروپا تا قرن شانزدهم. منظره فقط به عنوان پس زمینه برای یک نقاشی موضوعی یا پرتره خدمت می کرد. پیش نیازهای شکل گیری ژانر منظره در رنسانس شکل می گیرد. چرا این اتفاق می افتد؟ هنرمندان به مطالعه مستقیم طبیعت روی می آورند، فضا را در نقاشی ها بر اساس اصول یک چشم انداز توسعه یافته علمی می سازند، منظره به یک محیط واقعی تبدیل می شود که شخصیت ها در آن زندگی و عمل می کنند. در همان زمان، تفاوت در رویکرد به تصویر طبیعت در میان هنرمندان ایتالیایی و استادان رنسانس شمالی آشکار می شود. (4، ص 109).

بنوا الکساندر نیکولاویچ "رژه زیر پلمن»

نقاشی الکساندر بنوا رژه در دوران سلطنت پل اولبخشی از مجموعه ای از نقاشی ها در صحنه هایی از تاریخ روسیه بود که توسط این هنرمند در سال 1907 توسط مورخ S. A. Knyazkov سفارش داده شد.

هنرمند بیننده را به پایان قرن هجدهم می برد. تصویری از رژه ارتش در زمین رژه زمستانی آشکار می شود. امپراتور پل اول، در جمع دو پسرش، در حال تماشای اتفاقات است. نمایندگان سلسله سلطنتی سوار بر اسب به تصویر کشیده شده اند. فیگور سواران پر از عظمت کمیک است. آنها با گستاخی به گروهی از سربازان و افسران نگاه می کنند. یکی از سربازان که دراز شده بود و کلاه خمیده خود را پاره می کرد، در زیر نگاه پژمرده شخص سلطنتی یخ کرد و از وحشت بی حس شد.

اچ
در پیش زمینه تصویر رژه در دوران سلطنت پل اولالکساندر بنوا یک مانع را به تصویر می کشد. مقدمه ترکیب این موضوع کاملاً نمادین است. از یک طرف، او به بیننده اجازه نمی دهد در آنچه اتفاق می افتد غوطه ور شود، از طرف دیگر، خروجی امپراتور را می بندد: در پس زمینه بوم، در پس زمینه آسمان تاریک، نمای مرگبار قلعه ناتمام میخائیلوفسکی به طرز تهدیدآمیزی علامت گذاری شد - در اینجا در شب 12 مارس 1801، در نتیجه یک توطئه، پل اول توسط افسران کشته خواهد شد.

واسیلی ایوانوویچ سوریکوف

آنچه در تصویر می بینیم در 17 یا 18 نوامبر 1671 اتفاق افتاده است (7180 طبق روایت قدیمی "از خلقت جهان"). بویارینا به مدت سه روز "در عمارت های مردمی در زیرزمین" خانه اش در مسکو در بازداشت بود. حالا «زنجیری به گردنش انداختند»، هیزم گذاشتند و به زندان بردند. هنگامی که سورتمه به صومعه چودوف رسید، موروزوا دست راست خود را بلند کرد و "با به وضوح اضافه شدن انگشتان (با دو انگشت پیرمرد) را به تصویر کشید، بلند کرد و اغلب صلیب را با صلیب محصور کرد، زنجیر نیز اغلب زنگ می زند. " این صحنه در "داستان بویار موروزوا" بود که نقاش انتخاب کرد.

در تصویر سوریکوف، نجیب زاده جمعیت مسکو را خطاب می کند، به مردم عادی - به سرگردان با عصا، به پیرزن گدا، به احمق مقدس، و آنها همدردی خود را برای زندانی نجیب پنهان نمی کنند. و چنین بود: ما می دانیم که طبقات پایین برای ایمان قدیمی قیام کردند، که برای آنها تجاوز مقامات به آیین مقدس قرن ها به معنای تجاوز به کل شیوه زندگی بود، به معنای خشونت و ظلم بود. می دانیم که سرگردانان، فقرا و احمقان مقدس در خانه آن نجیب زاده نان و سرپناهی یافتند. ما می دانیم که افراد طبقه او دقیقاً موروزوا را به دلیل پایبندی او به مردم "ساده" سرزنش می کردند: "شما پذیرفتید که وارد خانه شوید ... احمق های مقدس و دیگران مانند آن ... به آموزه های آنها پایبند باشید." اما شخص دیگری بود که در آن روز نوامبر، موروزوف دو انگشتش را به سمت او دراز کرد و برای او زنجیر را تکان داد. این مرد تزار الکسی میخایلوویچ است. برای تزار ، او یک مانع بود: از این گذشته ، این در مورد یک نافرمان معمولی نبود ، بلکه در مورد موروزوا بود - این نام در قرن هفدهم با صدای بلند به نظر می رسید!

و با این حال یک مکان خاص تعلق دارد ژانر تاریخی،که شامل آثاری با مضامین پر طنین عمومی است که رویدادهای مهم برای تاریخ مردم را منعکس می کند. وقتی یک نقاشی یا مجسمه از زندگی گذشته دور یا نزدیک می گوید، به ژانر روزمره نزدیک می شود. با این حال، لازم نیست کار به گذشته اختصاص داده شود: این می تواند هر رویداد مهمی در روزگار ما باشد که اهمیت تاریخی زیادی دارد (3، ص 198).

ژانر اساطیری

در قرن هفدهم به تدریج به یک ژانر مستقل تبدیل شد. منظره هنوز ارتباطی با تصویر تاریخی یا اساطیری حفظ کرده است. طبیعت نه به شکل معمولی خود، بلکه به عنوان نوعی دنیای زیبا روی بوم ظاهر شد. مناظر اینگونه هستند کلود لورن،هنرمند فرانسوی که در ایتالیا کار می کرد .. در نقاشی های خود - سرزمین جادویی که در آن قهرمانان اساطیری زندگی می کنند ("منظره با ربوده شدن اروپا"، "صبح در بندر"، "ظهر"، "عصر"، "شب""). این یک منظره ایده آل، تصویری از یک رویا، یک بت است. (4، ص 110).

منظره با تجاوز جنسی صبح اروپا در ظهر بندر

این هنرمند با مهارت فراوان بازی پرتوهای خورشید را در ساعات مختلف روز، طراوت صبح، گرمای نیمروز، درخشش غم انگیز گرگ و میش، سایه های خنک شب های گرم، درخشش آرامش یا اندکی را به تصویر می کشید. آب های در حال نوسان، شفافیت هوای پاک و مسافتی که با مه ملایم پوشیده شده است.

ژانر اساطیری در هنرهای تجسمی به قهرمانان و رویدادهایی اختصاص دارد که اسطوره های مردمان باستان در مورد آنها صحبت می کنند. این ژانر ارتباط نزدیکی با ژانر تاریخی دارد و بیشترین شهرت را در دوره رنسانس دریافت می کند. اساس خلق نقاشی های ژانر اساطیری افسانه های باستانی است. نمایندگان برجسته این سبک هستند بوتیچلی "تولد زهره"، "کریسمس عرفانی"؛ جورجیونه "زهره خفته"، ولاسکوئز "باخوس".(1، ص 100).

بوتیچلی "تولد زهره"

و
هنر ایتالیا در قرن پانزدهم. رنسانس.

نقاشی "تولد زهره" از شعارهای بت پرستانه زیبایی زنانه دور است: هنرمند به دنبال تجلیل از زیبایی معنوی است و بدن برهنه الهه به معنای طبیعی بودن و خلوص است که نیازی به تزئین ندارد. زهره به صورت دختری خجالتی با غم و اندوه ترسو در چشمانش به تصویر کشیده شده است.

O یکی از ایده های اصلی تصویر، ایده تولد روح از آب در هنگام غسل تعمید است. طبیعت با عناصر اصلی آن - هوا، زمین، آب - نشان داده می شود. نسیم ملایمی که توسط آئولوس و بوریاس وزیده شده است، دریا را به هیجان می آورد که به صورت سطحی سبز مایل به آبی با نشانه های شماتیک امواج به تصویر کشیده شده است. سه اپیزود ریتمیک با شدت های متفاوت در پس زمینه یک افق دریایی گسترده ایجاد می شود: بادهایی که می وزد، زهره که از صدف بیرون می آید، و خدمتکاری که الهه را در حجابی گل آراسته می پذیرد - نمادی از پوشش زمین. سه بار ریتم متولد می شود، به حداکثر تنش خود می رسد و می رود. در انحنای بدن جوان الهه و در تارهای مجعد موهای طلایی او که به زیبایی در باد بال می زند و در قوام کلی خطوط دستانش، پاهایش کمی کنار گذاشته شده و چرخش سرش

الساندرو بوتیچلی "میلاد عرفانی"

و هنر ایتالیایی قرن پانزدهم. رنسانس.

نقاشی هنرمند ساندرو بوتیچلی "کریسمس عرفانی". اندازه کار استاد 108.5 در 75 سانتی متر، تمپر روی بوم است. در این تصویر، بوتیچلی چشم اندازی را به تصویر می کشد که در آن تصویر جهان بدون مرز ظاهر می شود، جایی که هیچ سازماندهی فضا بر اساس پرسپکتیو وجود ندارد، جایی که آسمانی با زمینی مخلوط می شود. مسیح در کلبه ای بدبخت به دنیا آمد. مریم و یوسف و زائرانی که به محل معجزه آمده بودند با احترام و شگفتی در برابر او تعظیم کردند. فرشتگان با شاخه های زیتون در دستان رقصی گرد در آسمان رهبری می کنند، تولد عرفانی کودک را تجلیل می کنند و با نزول به زمین، او را می پرستند. این هنرمند این صحنه مقدس ظهور منجی در جهان را به عنوان یک رمز و راز مذهبی تفسیر می کند و آن را به زبانی "مشترک" ارائه می دهد. او آگاهانه فرم ها و خطوط را بدوی می کند، رنگ های تند و رنگارنگ را با فراوانی طلا تکمیل می کند. ساندرو به نمادگرایی نسبت‌های مقیاس متوسل می‌شود، شکل مریم را در مقایسه با شخصیت‌های دیگر افزایش می‌دهد و به نمادگرایی جزئیات، مانند شاخه‌های جهان، کتیبه‌ها روی روبان‌ها، تاج گل‌ها. فرشتگان در آسمان در یک رقص گرد وجدانه در حال چرخش هستند. گردباد ردای آنها با خطی واضح مشخص شده است. چهره ها به وضوح در برابر آبی و طلایی آسمان خودنمایی می کنند. روی نوارهایی که دور شاخه ها پیچیده شده است، کتیبه هایی از سرودهای نماز خوانده می شود: "سلام بر زمین، حسن نیت نسبت به مردان" و دیگران.

جورجیون "زهره خفته"

پ
اوج شاعرانه هنر جورجیونه "زهره خفته" بود - تنها نقاشی این هنرمند در یک طرح اسطوره ای که به ما رسیده است. همچنین به نوعی نتیجه تمام افکار جورجیونه در مورد انسان و جهان اطرافش شد، ایده وجود آزاد و بدون ابر انسان را در میان طبیعت شاعرانه مجسم کرد. در سال 1525، M. Michiel در مورد او نوشت: "نقاشی روی بوم که زهره برهنه را نشان می دهد که در یک منظره خوابیده است، و کوپید، توسط جورجیونه از Castelfranco نقاشی شده است، اما منظره و کوپید توسط Titian تکمیل شده است."

ولاسکوز "باخوس"

تی
ریومف باکوس مست. این نقاشی توسط ولاسکز در سال 1629 کشیده شد یا در هر صورت تکمیل شد. در این تصویر، استقلال خلاقانه درخشان هنرمند آشکار می شود. ایده او جسورانه و غیرعادی است. تصویری که بر روی طرحی اساطیری نقاشی شده است. Velázquez جشنی از ولگردهای اسپانیایی را در همراهی باخوس باستانی در پس زمینه یک منظره کوهستانی به تصویر می کشد. خدای شراب و سرگرمی در اینجا به عنوان دوست و یاور فقرا به تصویر کشیده شده است. باکوس تاج گل سربازی را که زانو زده است، تاج می‌گذارد، که احتمالاً برای چنین اعتیادی به نوشیدن مستحق چنین پاداشی بوده است. خدا نیمه برهنه، مانند همرزمان ساتر خود، پای ضربدری بر بشکه ای شراب می نشیند. یکی از شرکت کنندگان در ضیافت، کیسه ای را به لبان خود می آورد تا با موسیقی این لحظه بزرگ را به شوخی رقم بزند. اما حتی رازک ها هم نمی توانند فکر کار سخت و نگرانی را از ذهن خود بیرون کنند.

اما چهره گشاده و روراست دهقانی با کلاه سیاه و کاسه ای در دست به ویژه جذاب است. لبخند او به طور غیرعادی واضح و طبیعی منتقل می شود. در چشم می سوزد، تمام صورت را روشن می کند، ویژگی های او را بی حرکت می کند. فیگورهای برهنه باکوس و ساتیر مانند بقیه، از طبیعت، از پسران روستایی قوی نقاشی شده اند. ولاسکوئز در اینجا نمایندگان طبقات پایین اجتماعی را اسیر کرد، چهره هایی که در زیر آفتاب داغ سخت شده بودند، اما در عین حال با مهر تجربه زندگی خشن مشخص شده بودند. اما این فقط یک شادی مستی نیست، احساس یک عنصر باکی در تصویر وجود دارد. هنرمند به جنبه اساطیری واقعی حدس و گمان علاقه ندارد، بلکه به فضای شور و شعف کلی تصاویر که به دلیل معرفی شخصیت های اساطیری به وجود می آید، گویی با نیروهای طبیعت آشنا می شود. هنرمند چنین اشکالی از شخصیت پردازی می یابد که والا را از پایه جدا نمی کند. در به تصویر کشیدن باکوس، یک مرد جوان متراکم، با چهره ای آرام و مبتکر، ویژگی های صرفاً انسانی را به دست آورد.

انعکاس.

به سوالات پاسخ دهید:

نقاش اسپانیایی، نقاش دربار پادشاه فیلیپ چهارم را نام ببرید که بر روی موضوعات مذهبی، اساطیری، تاریخی، صحنه هایی از زندگی عامیانه نقاشی می کرد ("باخوس"، "تسلیم بردا"، "بی گناه X"، "چرخنده ها" و غیره)

الف) ب. موریلو؛

ب) L. De Morans;

ج) اس کوئلیو;

د) D. Velasquez.

کدام یک از هنرمندان کلاسیک روسی نقاشی های "زئوس و تتیس"، "ولادیمیر و روگندا"، "وداع هکتور و آندروماش" را نقاشی کردند؟

الف) G.I. اوگریوموف؛

ب) D.G. Levitsky;

ج) I.N. نیکیتین؛

د) A.P. Losenko.

جمع بندی درس.

ادبیات:

گوسوا او.ام. تحولات درسی در هنرهای زیبا: کلاس ششم. – م.: واکو، 2012. – 192 ص.

هنر کلاس ششم. برنامه های درسی برای L.A. نمنسکایا. ساعت 2. قسمت اول / Comp. M.A. پوروخنوسکایا. - ولگوگراد: معلم - AST، 2004. - 96 ص.

هنر درجه 6: طرح درس برای برنامه، ویرایش. B.M.Nemensky / ed.-comp. O.V. پاولوا. - ولگوگراد: معلم، 2008. - 286 ص.

درس هنرهای زیبا هنر در زندگی انسان تحولات درسی درجه 6 / [ L.A. Nemenskaya، I.B. Polyakova، T.A. Mukhina، T.S. گورباچفسکایا]؛ ویرایش B.M. نمنسکی. - م .: آموزش و پرورش، 2012. - 159 ص.

http://ru.wikipedia.org/ویکیپدیا. سرگئی ایوانف.

http://images.yandex.ru/yandsearch؟ سروف هنرمند

? نیکلاس روریچ

http://images.yandex.ru/yandsearch؟ آپولیناری میخائیلوویچ واسنتسف

http://images.yandex.ru/yandsearch؟ بنوا الکساندر نیکولاویچ

http://webstarco.narod.ru/بنوا «رژه زیر نظر پل اول

http://www.centre.smr.ruنقاشی "بویار موروزوا" اثر سوریکوف

http://en.wikipedia.org/wiki/لورن "بعد از ظهر"

http://gallerix.ru/storeroom

http://images.yandex.ru/yandsearchساندرو بوتیچلی