تعریف آبرنگ چیست؟ آبرنگ چیست

آبرنگ (آکوارل فرانسوی، از لاتین aqua - آب)، رنگ (معمولاً با چسب)، در آب رقیق شده و به راحتی توسط آن شسته می شود. ویژگی های اصلی نقاشی آبرنگ شفافیت رنگ ها است که از طریق آن تن و بافت پایه (اغلب کاغذ) از خلوص رنگ می درخشد. * * * مقاله "آبرنگ" از "فرهنگ لغتنامه دایره المعارف بروکهاوس و افرون" (1890-1890): آبرنگ (آکواریلو یا آکواتنتو ایتالیایی، آکوارل فرانسوی، نقاشی انگلیسی در آبرنگ، آلمانی Wasserfarbengemalde، Aquarellmalerei) به معنی نقاشی با رنگ های آب است. نقاشی آبرنگ دیرتر از سایر انواع نقاشی مورد استفاده قرار گرفت. در سال 1829، مونتابر در "Traite Complete de peinture" تنها به صورت گذرا از آن به عنوان هنری که شایسته توجه جدی نیست یاد می کند. با این حال، علیرغم وقوع دیرهنگام آن. او در مدت کوتاهی چنان پیشرفت کرد که توانست با نقاشی رنگ روغن رقابت کند. آبرنگ تنها پس از آن تبدیل به یک نقاشی قوی و موثر شد، زمانی که آنها شروع به استفاده از رنگ های شفاف برای آن کردند، با روتوش سایه ها. نقاشی با آب رنگ، اما غلیظ و مات (نقاشی گواش) خیلی زودتر از آبرنگ شفاف وجود داشته است. نقاشی‌های رافائل (1483-1520)، لبرون (1619-1690)، لسوئور (1617-55)، میگنارد (1610-1610) و دیگران آثار آبرنگی نیستند، بلکه طرح‌های رنگ‌آمیزی هستند، تا حدی شفاف و تا حدی مات رنگ‌های چسبی در امتداد خطوطی که با این رنگ ها پوشانده نشده بودند. چنین نقاشی هایی به عنوان مدلی برای نقاشی های دیواری (فرسکو) روی گچ ساختمان ها عمل می کردند. این نوع رنگ آمیزی - به عنوان یک سرگرمی یا به عنوان طرحی برای نقاشی های ژانر - توسط نقاشان هلندی و فلاندی انجام شد: روگنداس، پل بریل (1556-1626)، روندای (1670)، بات (1650)، ویناتس (1600-1600) 70)؛ اگرچه روبنس با گواش طراحی می کرد، اما رنگ های شفاف را ترجیح می داد. ون گیسوم (1682-1749)، نقاش معروف گل، میوه و حشرات، نقاشی هایی از این دست را به یادگار گذاشت که تا به امروز باقی مانده است. مقلدان او ون سپندوکام، ون دالیام، بسا، رینی و دیگران بودند. اما همه این آثار را فقط می توان نقاشی های نقاشی نامید. به محض اینکه نقاشان جرأت کردند که ویژگی های تیز خطوط و سایه های ساخته شده با قلم یا مداد با رنگ را از بین ببرند و شروع به استفاده از قلم مو برای در هم آمیختن سایه ها کردند، آثار آبرنگ قدرت و تأثیر پیدا کردند و این نوع هنر به خود گرفت. گام های سریعی به جلو برداشته و اکنون به چنان کمالی رسیده است که ذائقه سختگیرترین خبره ها را برآورده می کند. تضعیف خطوط و روش سایه‌زنی با قلم مو در ابتدا در رنگ‌آمیزی پلان‌های معماری و توپوگرافی مطرح شد که در ابتدا از جوهر چینی و سپس از جوهر با کارمینه عشقی، سپیا و سپس دیگر رنگ‌های آب استفاده می‌شد. بزودی، باگتی ایتالیایی و بسیاری از نقاشان ماهر دیگر ثابت کردند که آبرنگ می تواند با موفقیت بزرگی با نقاشی رنگ روغن رقابت کند، دقیقاً در جایی که به استحکام، شفافیت و به ویژه تکمیل دقیق جزئیات طراحی نیاز است. این نقاشی در ابتدا با متواضعانه در آلبوم های خاطره و سوغات پناه گرفت، سپس وارد آلبوم هنرمندان شد و در گالری های هنری و نمایشگاه های هنری ظاهر شد و هنردوستان را به خود جلب کرد و به وجد آورد. در طول احیای این نوع نقاشی، هنرمندان به طور متواضعانه فقط از جوهر، گومیگوت، کارمین و آبی پروس استفاده کردند. بعدها نقاشان منظره و پس از آنها نقاشان پرتره تعداد بیشتری رنگ را معرفی کردند که انتخاب آنها به لطف پیشرفت در شیمی بسیار گسترده شد و هوس انگیزترین نیازهای هنرمند را برآورده می کند. در حال حاضر، زمانی که گواش سخت و خشک جای خود را به آبرنگ قوی، سبک و شفاف داده است، عرصه جدیدی برای تجلی استعداد او برای هنرمند باز شده است. هنرمندانی که بیشتر روی این نوع نقاشی کار کردند و بیشتر به توسعه آن کمک کردند: کوزن (درگذشته در سال 1794) - با رنگ قهوه ای و خاکستری کار می کرد و از رنگ های قرمز و آبی برای قسمت های نور و بازتاب استفاده می کرد. گارتین (متوفی 1802) یک رنگارنگ خوب. پیرو او کوتمن یک نقاش منظره از طبیعت ایتالیایی و شمالی است. ترنر نقاش خوب ایتالیایی است. پس از آنها آبرنگ‌نویسانی از سال 1805، رنگ‌های بیشتری را وارد نقاشی‌های خود کردند: فیلدینگ، نقاش منظره. S. Fraut (1852) - ساختمانهای معماری. دیوید کاکس (1783-1859) هوا و فاصله را به طور گسترده نقاشی کرد. نقاش برجسته لوئیس (1805-1876)، گونت (1790-1864)، که همچنین گل ها و میوه ها را به خوبی نقاشی می کرد. نقاش ژانر توپلان، ساختمان های معماری: ناس، رابرت گیج، استانفیلد، منظره دریا - کوک، دانکن. منظره: فریپ، هاردینگ، بودینگتون، دیویدسون، بیرکل و غیره. آبرنگ‌های فرانسوی مانند: دلاروش، هودین، یوهانوت بیشتر به نقاشی مینیاتوری مشغول بودند. در میان آبرنگ‌سازان واقعی که برای فرانسه کار می‌کنند، اشاره می‌کنیم: پدر ایزابی، هوبرت - آبرنگ‌ساز معروف فرانسوی و نقاش منظره. تصاویر نقاشی های او در همه جا موجود است. بنیانگذار، مدرس و توزیع کننده اصلی این نوع نقاشی. J. Duvrier، همچنین Huet، Faure، نقاشان پرتره Olivier Grant. بیشتر مورد توجه قرار گرفت. پس از طراحی توسط وندائل، شزل، ردوبت (1759-1840)، دیمن، دپورگ و مارتین بوچر. از انگلیسی - Vaderyu (1819-1879) Dickemps (نقاش ژانر). Refit (نقاشی نبرد)، Geverny، Gayrer. از آبرنگ‌نویسان آلمانی، K. Weckers در لایپزیگ، هیلدبراند، بیرمن در برلین و اتو، نقاش پرتره، نامزد شده‌اند. در وین: Geyjar، Steckler، Zelleni، Agricola، Fendi، Gauerman. در مونیخ - Neureiter، در دوسلدورف - Scheiren. از میان روس‌هایی که در زمان‌های اخیر برجسته‌ترین آنها بوده‌اند: راولوف یک نقاش پرتره و استاد عالی است، پرماتزی یک نقاش منظره است که در تخصص خود عالی است. علاوه بر این، می توان به Chernetsov و Borispolets - یک هنرمند آماتور روسی فوق العاده اشاره کرد که موضوعات تاریخی و معنوی، منظره های دریا، پرتره ها، پرسپکتیوها، صحنه های خانوادگی را با رنگ روغن، آبرنگ و گواش به خوبی نقاشی می کرد. در سال 1839، هنرمندان روسی، ایوانف، ریشتر، مولر، کانفسکی، شوپه، نیکیتین، دورنوو، افیموف، اسکاتی و پیمنوف آلبومی از نقاشی‌های آبرنگ ساختند که به امپراتور فقید الکساندر دوم در سفرش به رم ارائه شد. برای نقاشی با آبرنگ از مقوای بریستول، کاغذ واتمن یا مشعل، سنجاب، مارتن، گورکن یا فرچه استفاده می شود. نقاشی های تک رنگ یا بر اساس روش هوبرت، با استفاده از سپیا یا با نتولتین انجام می شود. برای آبرنگ های رنگی، بیشترین استفاده از رنگ ها به شرح زیر است: گومیگوت، زرد هندی، اخرای زرد، terre de Sienna natural، همان سوخته، سینابار، کارمین گارای، لاک گارای، کارمین سوخته، اخرای قرمز، قرمز ونیزی، قرمز هندی، کبالت، اولترامارین، آبی پروس، نیلی، خنثی و سپیا. برای به دست آوردن یک آبرنگ خوب، باید آبدار بنویسید، یعنی با آب فراوان در رنگ ها و روی کاغذ، که در حین اعمال رنگ ها و تکمیل جزئیات، همیشه خیس است. برای این کار از قاب های مخصوص (پاک کن) استفاده می شود که اجازه می دهد کاغذ در هنگام نوشتن از زیر مرطوب شود یا کاغذ روی فلانل مرطوب قرار گیرد. تنها از این طریق هوبرت می تواند به نرمی و قدرت در نقاشی دست یابد.

برای چندین دهه، نقاشی در کشور ما نه تنها به عنوان یک سرگرمی محبوب کودکان، بلکه به عنوان یک تمرین اجباری که به رشد همه جانبه کودک کمک می کند، مورد توجه قرار گرفته است. طراحی با رنگ در برنامه آموزشی گنجانده شده است، اگر نه مهدکودک ها، پس هر مدرسه متوسطه و موسسات آموزشی هنری تخصصی.

با این حال، چنین خلاقیتی را نمی توان منحصراً یک امتیاز کودک نامید، زیرا نقاشی های آبرنگ قرن ها توسط هنرمندان واقعی برای خلق شاهکارهای مشهور جهانی استفاده شده است، به طوری که کودک می تواند مهارت های خود را حتی در بزرگسالی توسعه دهد.

آن چیست؟

ترکیب آبرنگ در واقع چیزی کاملاً ثابت نیست، زیرا این نوع رنگ برای چند هزار سال وجود داشته است و در مناطق مختلف جهان شناخته شده است، که در هر یک از آنها از مواد موجود در دسترس استفاده شده است. ممکن است رنگ‌های آبرنگ دوره‌ها و نقاط مختلف جهان از نظر اجزای آنها کاملاً متفاوت باشد، با این حال، به طور کلی، نام از کلمه لاتین "آکوا"، یعنی "آب" گرفته شده است - این او بود که به عنوان عمل کرد. اساس تمام ترکیبات شناخته شده است.

رنگ ها نیز به ترتیب متفاوت بودند، زیرا اگر امروزه حتی مواد مصنوعی نیز می توانند این نقش را ایفا کنند، پس از آن عمدتا از پودرهای با منشاء گیاهی استفاده می شود. برای یکپارچگی کلی، انواع مختلفی از چسب طبیعی نیز به مخلوط اضافه شد که به ماده اجازه داد قوام نسبتاً غلیظی داشته باشد.

که در آن مخلوط آبرنگ باید پلاستیکی باقی بماند و با اضافه کردن آب به راحتی خیس بخوردبنابراین افزودن نرم کننده ها نیز الزامی است. اینها اغلب شکر معکوس و همچنین گلیسیرین هستند که عملکرد آن نیز حفظ حداقل مقدار کمی آب است تا آبرنگ در فواصل طولانی بین استفاده به یک سنگ واقعی تبدیل نشود.

ترکیب آبرنگ بدون صفرای گاو ناقص خواهد بود - به لکه گیری یکنواخت رنگ روی سطح کاغذ کمک می کند، زیرا تمایلی به غلتیدن به قطرات ندارد. فنل یا سایر ضد عفونی‌کننده‌های مشابه نیز به دستور العمل‌های مدرن آبرنگ اضافه می‌شوند، که از آلوده شدن مواد طبیعی به کپک و سایر میکروارگانیسم‌های مخرب جلوگیری می‌کند.

ترکیب کلاسیک کاملاً عاری از هر گونه مؤلفه مضر است و کاملاً از یک محصول طبیعی تشکیل شده است که به استفاده از آبرنگ توسط کودکان کمک می کند.

در عین حال، در دنیای مدرن، تولید کنندگان اغلب از آنالوگ های مصنوعی مختلف استفاده می کنند، به همین دلیل است که برخی از انواع رنگ ها هنوز هم می توانند مضر باشند. قبل از هر چیز، ارزش توجه به آن دسته از رنگ هایی را دارد که به صراحت نشان می دهد که آنها برای کودکان طراحی شده اند.

به عنوان یک قاعده، آنها از نظر کیفیت نسبت به مخلوط های حرفه ای تا حدودی پایین تر هستند، اما ترکیب آنها به گونه ای انتخاب می شود که کاملاً ایمن و از همه مهمتر برای استفاده روزانه مناسب باشد.

گسترده ترین توزیع آبرنگ نه تنها به دلیل طبیعی بودن ترکیب آن، بلکه به دلیل انواع تکنیک های نقاشی با آن است که هر یک نتیجه منحصر به فرد می دهد - حتی اگر بوم ها تقریباً 100٪ محدود به کاغذ هستند.

به عنوان مثال، در انگلستان مرسوم بود که روی کاغذ، نسبتاً مرطوب شده با آب، و در ایتالیا، برعکس، از یک بوم کاملاً خشک استفاده می کردند. امروزه بسیاری از هنرمندان تکنیک های انگلیسی و ایتالیایی را با موفقیت ترکیب می کنند و به انتقال خیره کننده از یک رنگ به رنگ دیگر دست می یابند.

تفاوت در تکنیک ها همچنین در تعداد لایه های رنگ آبرنگ بر روی کاغذ است. مثلا تکنولوژی A la Primaبه معنای اصلاحات بعدی نقاشی نیست - رنگ ها در اسرع وقت روی کاغذ مرطوب اعمال می شوند، تا زمانی که پایه خشک شود، شاهکار هیچ تغییر بعدی را نشان نمی دهد. به لطف این، رنگین کمانی خاصی از رنگ ها به دست می آید، بازی بسیار ملایم نور و سایه، اما برای این کار استاد باید بتواند خیلی سریع و دقیق ترسیم کند.

با این حال، یک تکنیک چند لایه نقاشی آبرنگ نیز وجود دارد که در آن سکته‌های بالایی بر روی سکته‌های پایینی که از قبل خشک شده‌اند قرار می‌گیرند و سایه لزوماً با هم مطابقت ندارد، اما خط بالایی باید حتماً تیره‌تر باشد.

تنوع تکنیک های نقاشی آبرنگ به همین جا ختم نمی شود، بلکه حتی از یک توصیف کلی مشخص می شود که این نوع رنگ فضای زیادی برای آزمایش و توسعه چند سطحی می دهد.

داستان

آبرنگ را می توان با خیال راحت یکی از باستانی ترین اختراعات بشر دانست که تا به امروز حداقل در خلاقیت، مطمئناً باقی مانده است. در واقع همان سن کاغذ است که پس از اختراع آن در قرن دوم در چین گسترش بیشتری یافت. در آن روزها، به طور فعال در نقاشی سنتی چینی همراه با جوهر استفاده می شد، اما از نظر ترکیب با آن متفاوت بود و تنوع بیشتری از رنگ ها را ارائه می داد، که به سرعت محبوبیت پیدا کرد.

اتفاقاً در اروپا از برخی مخلوط های مشابه نیز استفاده می شد ، اما در ابتدا آنها منحصراً برای خوشنویسی و بعداً به اندازه کافی عجیب برای اهداف آرایشی استفاده می شدند.

اگر از آبرنگ برای نقاشی به معنای مدرن صحبت کنیم، برای اولین بار با شروع توزیع انبوه کاغذ در این بخش از جهان، استفاده از آن در اروپا آغاز شد.

در قرون وسطی، این اختراع چینی از طریق بنادر اسپانیایی و ایتالیایی به دنیای قدیم آمد و شروع به جایگزینی جوهر بیشتر و بیشتر کرد. در همان زمان ، نقاشی به طور کلی قبلاً وجود داشت ، اما هنرمندان اروپایی آن زمان بسیار فعالتر از روغن استفاده می کردند که برای بوم ها و نقاشی های دیواری مناسب تر بود.

تقریباً در پایان قرون وسطی ، کاغذ به عنوان یک نادر کاملاً بی سابقه متوقف شد و با آن فرصت های جدیدی برای آبرنگ ظاهر شد.

اولین هنرمند بزرگی که از آبرنگ در شاهکارهای خود استفاده فراوان کرد، بود نقاش و گرافیست آلمانی آلبرشت دورر.اثر او با عنوان "خرگوش" که مربوط به سال 1502 است، تا به امروز یکی از اولین نمونه های استفاده از آبرنگ در نقاشی اروپایی محسوب می شود. جالب‌ترین چیز این است که علیرغم همه چیز، نقاشی آبرنگ برای مدتی طولانی به عنوان نوعی دابرنگ، غیرقابل توجه و حتی در آثار علمی نیمه اول قرن نوزدهم به هنرهای زیبا، آبرنگ تلقی می‌شد. فقط به صورت گذرا ذکر شده است.

سهولت استفاده از این نوع رنگ نقش بسیار مهمی در محبوبیت آبرنگ ایفا کرد که به لطف آن در قرن 18 به طور فعال از آن استفاده می شد، نه توسط هنرمندان، بلکه توسط مسافران و دانشمندان برای نشان دادن آنچه در آن دیده می شد. سفرهای آنها، آواز خواندن مناظر و نشان دادن حیوانات جدید یا غیرعادی است.

به زودی آبرنگ به طور گسترده ای برای پرتره مورد استفاده قرار گرفت، که محبوبیت آن به سرعت افزایش یافت، و اگرچه در چند دهه آینده تحت الشعاع یک اختراع جدید - عکاسی قرار گرفت، اما شروع محبوبیت آبرنگ آغاز شد.

آنها اولین کسانی بودند که از مزایای رنگ های مبتنی بر آب در انگلستان قدردانی کردند، جایی که آبرنگ در اوایل قرن گذشته محبوبیت پیدا کرد، اما در اینجا آنها تا حدودی زرادخانه تکنیک های نقاشی با آن را گسترش دادند.

در طول قرن نوزدهم، نگرش نسبت به نقاشی آبرنگ بارها تغییر کرد، زیرا برخی از سایه های جدید ایجاد شده توسط علاقه مندان ثابت شد که عمر کوتاهی دارند، اما به طور کلی، این قرن خاص به نقطه عطفی تبدیل شد و سرانجام آبرنگ خود را در میان انواع دیگر یافت. نقاشی جدی» که به ویژه توسط نوابغی مانند پل سزان تسهیل شد.

سنت نقاشی با آبرنگ از طریق سن پترزبورگ از انگلستان به روسیه آمد و به سرعت محبوبیت جدی پیدا کرد.

می توان تعدادی از هنرمندان شناخته شده قرن نوزدهم را که به کار خود با آبرنگ ادای احترام کردند، اشاره کرد. از جمله کارل بریولوف و ایلیا رپین و میخائیل وروبل و والنتین سرووف و حتی ماکسیمیلیان ولوشین که شخصاً برای آثار شاعرانه‌اش تصویر می‌کشید.

در قرن گذشته، آبرنگ سرانجام در کشور ما مورد استفاده گسترده قرار گرفت و راهی برای تحقق الهام نه تنها برای بزرگسالان، بلکه برای کودکان شد.

امروز هیچ کس در آن شک ندارد آبرنگ یک رسانه هنری جدی است، اگرچه ساده ترین ست های کودکانه فقط می توانند تصوری سطحی از قابلیت های آن ارائه دهند. با این وجود، آموزش نقاشی با آبرنگ به کودکان می تواند نتایج شگفت انگیزی را در آینده به همراه داشته باشد و ممکن است روزی 23 نوامبر - روز جهانی آبرنگ - به یک تعطیلات حرفه ای برای آنها تبدیل شود.

خواص

یک نیاز مهم برای آبرنگ در نظر گرفته شده است به ویژه خرد کردن دقیق ذرات رنگدانه خشک.به همین دلیل، رنگ اعمال شده در یک لایه نازک شفاف به نظر می رسد، که به طور کلی یک پدیده مشخص برای نقاشی آبرنگ است، در واقع این چیزی است که آبرنگ با سایر انواع رنگ ها متفاوت است.

یکنواختی کاربردبرای هر نوع رنگی بسیار مهم است: جمع آوری آبرنگ در قطرات یا برجای گذاشتن توده ها روی کاغذ غیرقابل قبول است، که اغلب تقصیر کیت های ارزان قیمت عسل کودکان است.

در دستور العمل کلاسیک، صفرا گاو مسئول این ویژگی مخلوط است، با این حال، در بسیاری از گزینه های بودجه برای مدرنیته، این ماده وجود ندارد، که به طور کامل صاحب فرصت را از نوشتن شاهکارهای واقعی محروم می کند.

ثبات نور- نکته اساسی دیگر برای آبرنگ. دقیقاً به این دلیل بود که بسیاری از سایه‌های جدید ابداع شده توسط آبرنگ‌سازان انگلیسی قرن نوزدهم که به راحتی در زیر نور خورشید محو می‌شدند، آینده آبرنگ تقریباً در خطر بود: بخش قابل توجهی از جامعه در آن زمان شروع به متمایل شدن به این نقطه کردند. به نظر می رسد که آبرنگ ها بسیار کوتاه مدت هستند و نمی توان آنها را وسیله ای تمام عیار برای خلق تصاویر دانست.

خوشبختانه این مشکل با گذشت زمان برطرف شد، اما حتی امروزه برخی از تولید کنندگان بی پروا مقدار زیادی تولید می کنند که رنگدانه های آن به سرعت درخشندگی اولیه خود را از دست می دهند.

سرانجام، ترکیب مخلوطباید به دقت متعادل شود تا حتی پس از خشک شدن قابل توجه، آبرنگ بتواند به راحتی دوباره در آب حل شود بدون اینکه به حالت سنگی سفت شود. با خشک کردن، باید یک فیلم سخت ایجاد شود که در عین حال در معرض ترک خوردن قرار نگیرد، دست نخورده باقی بماند.

انواع

صنعت مدرن آماده ارائه هر نوع، حتی ساده ترین محصول، در انواع مختلفی است که هر کدام برای نیازهای بسیار تخصصی خاصی طراحی شده اند و آبرنگ ها به هیچ وجه از این قاعده مستثنی نیستند.

آبرنگ هنر کلاسیک

چنین آبرنگ هایی منحصراً به صورت کاشی های جامد تولید می شدند و امروزه نیز به این شکل یافت می شوند. لازم به ذکر است که برای نقاشی جدی، فقط از بهترین انواع آبرنگ استفاده می شود، در حالی که امروزه منطقه معمولی استفاده از آن پوسترها و به اندازه کافی عجیب نقاشی است. بخش قابل توجهی از چنین محصولاتی برای خلاقیت کودکان در نظر گرفته شده است، مجموعه ای برای کودکان ممکن است شامل 12، 24 یا 36 بریکت باشد که نیاز اصلی آن نه خیلی نرم و نه شکننده است، که برای آن لازم است نسبت مناسب شکر و شکر را پیدا کنید. صمغ عربی

عسل اغلب به عنوان چسب استفاده می شود و در نتیجه آبرنگ عسلی از دوران کودکی برای همه شناخته شده است که دارای طعم شیرین خاصی است.

ملاس سیب زمینی یا چسب حیوانی به عنوان جایگزین چسب استفاده می شود. مقدار زیادی از دومی می تواند به مخلوط حالت غیر مشخصی بدهد - توانایی ورز دادن در دست ها با رطوبت کافی.

رنگ در کووت

یکی دیگر از گزینه های رایج برای کودکان رنگ آمیزی در کووت است. برای اکثر افراد نادان، این مفهوم عجیب به نظر می رسد، اما در واقع به این معنی است که همه رنگ ها در فرورفتگی های کوچک یک جعبه مشترک قرار می گیرند.

به طور طبیعی، آبرنگ های بسیار کمی در چنین کووت هایی وجود دارد، بنابراین دامنه حرفه ای چنین مجموعه هایی فقط به ایجاد طرح های کوچک محدود می شود، در حالی که برای نقاشی واقعی در مقیاس بزرگ این مقدار رنگ کافی نیست. آبرنگ متوسط ​​در اینجا نرم تر از کاشی ها است، با این حال، هنوز حالت جامد خود را حفظ می کند.

رنگ های نیمه جامد در لوله

بسیاری از هنرمندان مدرن از رنگ های نیمه جامد در لوله ها استفاده می کنند - جرم هر رنگ با یک درب در لوله خود محصور می شود تا سایه ها با هم مخلوط نشوند و کثیف نشوند. در عین حال، کار با این نوع آبرنگ به معنای واقعی کلمه نیاز به یک پالت دارد.

جرم در لوله ها بسیار نرم است و به راحتی با آب رقیق می شود. اما در یکنواختی ناپایدار کاربرد رنگدانه متفاوت است، که با تکنیک های نقاشی چندلایه چندان قابل توجه نیست، با این حال، هنگام کشیدن روی کاغذ مرطوب در یک لایه به سطح مهارت بیشتری نیاز دارد.

به طور کلی از این نوع آبرنگ برای ایجاد تابلوهای نقاشی با سایز بزرگ به سبک کلاسیک استفاده می شود. لازم به ذکر است که اکثر انواع ارزان قیمت توسط خبره ها مورد انتقاد قرار می گیرند زیرا در طول نگهداری طولانی مدت، رنگدانه از چسب جدا می شود و در نتیجه رنگ غیر قابل استفاده می شود.

آبرنگ مایع

یک گزینه نسبتاً نادر و غیر متعارف، اما همچنان محبوب، آبرنگ مایع است که در ظروف کوچک تولید می شود و هم برای رقیق شدن بیشتر با آب و هم برای استفاده در شکل فروخته شده طراحی شده است.

چنین آبرنگ هایی با طیف گسترده ای از سایه های بسیار روشن متمایز می شوند، حتی انواع فلورسنت تولید می شود.

برای سهولت در دوز، بسیاری از تولید کنندگان ظروف رنگ را به قطره چکان مجهز می کنند. اغلب از آبرنگ مایع برای کار با قلم مو استفاده می شود، اما هنرمندانی نیز هستند که از آن برای نقاشی با قلم مو کلاسیک استفاده می کنند. خاطرنشان می شود که این نوع به ویژه به حضور هر گونه ماده خارجی در آب حساس استبنابراین، هنگام رقیق کردن، لازم است از آب کاملاً تصفیه شده استفاده شود.

مداد و مداد رنگی آبرنگ

همچنین لازم به ذکر است که یک اختراع مدرن که به شما امکان می دهد طراحی و نقاشی روی یک بوم را عملاً بدون تغییر تکنیک ترکیب کنید، مداد و مداد رنگی مخصوص آبرنگ است. این اصل کاملاً با مداد و مداد رنگی مطابقت دارد با این ابزار بدون وسایل اضافی مانند قلم مو، فقط آن را در دست بگیرید.

در عین حال، با توجه به ترکیب شیمیایی، قسمت رنگ آمیزی مداد یا گچ، رنگ آبرنگ است و اگرچه حتی با نقاشی معمولی روی کاغذ اثری از خود به جای می گذارند، اما هنگام تلاش برای محو شدن با آب، به جای نقاشی معمول، کاملاً به طور غیر منتظره، یک طرح تصویری آبرنگ تمام عیار به دست می آید.

خاطرنشان می شود که به طور متوسط، طراحی با چنین مدادهایی تا حدودی ساده تر از قلم مو است، اما این، البته، دیگر کاملاً کلاسیک نیست و نتیجه خیلی کلاسیک به نظر نمی رسد.

مدادهای آبرنگ دارای طیف گسترده ای از رنگ ها و سایه ها هستند و مانند مدادهای معمولی، می توانند از نظر سختی متفاوت باشند، اما تقریباً هرگز روی آنها مشخص نشده است، بنابراین باید آن را با آزمون و خطا انتخاب کنید. برای بچه ها شاید بهتر باشد انواع نرمتر انتخاب شود.، زیرا آنها خیلی راحت تر روی کاغذ اثر می گذارند.

از نظر ظاهری، مدادهای آبرنگ از مدادهای معمولی متمایز نیستند، اما تولیدکنندگان معمولاً هنوز این فرصت را به صاحب آن می دهند که بدون آزمایش های خاص، یک کنجکاوی را شناسایی کند - برای این، یک قطره کوچک، یک قلم مو روی مداد کشیده می شود یا کلمه "آبرنگ" مستقیم نوشته شده است

بر پایه رنگدانه های مرواریدی

تا کنون، رنگ‌های آبرنگ بر پایه رنگدانه‌های مرواریدی بسیار نادر باقی مانده‌اند، اگرچه می‌توانند نه تنها بر روی کاغذ، بلکه بر روی بسیاری از مواد دیگر از جمله چوب، پارچه و حتی گچ نیز ساخته شوند!

با این حال ، این نوع رنگ را باید بیشتر به تزئینی نسبت داد تا زیبا ، زیرا در فرآیند خشک شدن سایه ها بسیار کم رنگ می شوند و درخشندگی قبلی با درخشندگی بیشتر مشخصه مروارید مادر جایگزین می شود.

برندها

هر هنرمندی که به خود احترام می‌گذارد، ایده روشنی از آنچه برای تحقق ایده‌های خلاقانه‌اش نیاز دارد، دارد و احتمالاً می‌داند که چه قوانینی برای انتخاب رنگ‌هایش دارد. در مورد خرید آبرنگ برای کودکان، همه چیز بسیار پیچیده تر است: والدین به ندرت چیزهای زیادی در مورد چنین محصولاتی می دانند، زیرا آنها یا با کتیبه "آبرنگ کودکان" هدایت می شوند یا حداقل مارک های نسبتاً شناخته شده را انتخاب می کنند.

در مورد مقصد برای کودکان، در اینجا متخصصان معمولاً شک دارند: به گفته آنها، به هیچ وجه نمی توان چنین محصولی را آبرنگ نامید و به هیچ وجه برای آموزش حداقل نسبتاً با کیفیت مناسب نیست.

در مورد جهت گیری برند، منطقی است، با این حال، برای این شما باید چیزی را درک کنید در طیف تولید کنندگان محبوب.

• به ویژه عناوینی مانند "گاما"، "پرتو" یا "فانوس دریایی"بسیاری شنیده‌اند، و حتی حرفه‌ای‌ها موافق هستند که چنین آبرنگی برای یادگیری طراحی مناسب است. در عین حال، همان «گاما» محصولات خود را در جایگاه حرفه ای قرار می دهد. اما دسته ای از مصرف کنندگان، که ظاهراً این محصولات به سمت آنها گرایش دارند، به طور قطعی با این موضوع مخالف هستند.

بنابراین اگر برای اولین قدم ها آبرنگ های داخلی را در نظر بگیریم، باید به برندهای فوق اولویت داد.

• اگر کودک قبلاً به سطح خاصی رسیده است که در آن نیاز به وسایل جدی تر آشکار می شود، باید به محصولات برند توجه کنید. "پالت نوا". این تولید کننده چندین دهه است که در کشور ما شناخته شده است و توسط متخصصان در تمام سطوح نقل قول می شود. به ویژه، در زمانی که کالاهای وارداتی در دسترس نبود، این Nevskaya Palitra بود که آبرنگ مورد علاقه آبرنگ‌سازان شوروی بود. رنگ های این برند هم در مجموعه ها و هم به صورت جداگانه فروخته می شوند - در کووت های جداگانه که به شما امکان می دهد استفاده از هر سایه را به طور بهینه سازماندهی کنید.

• مجموعه نامیده می شود غزل و شب های سفیدهم برای نقاشی حرفه ای و هم برای خلاقیت کودکان به همان اندازه مناسب در نظر گرفته می شوند، اما "لادوگا"در حال حاضر یک سطح بالاتر است، زیرا برای هنرمندان واقعی و همچنین برای کسانی که به طور جدی می خواهند به آنها تبدیل شوند طراحی شده است.

• اگر در مورد رقبای خارجی صحبت کنیم، امروز خوشبختانه محصولات آنها در حجم کافی در بازار داخلی وجود دارد و شرکت هلندی محبوبیت خاصی دارد و طیف گسترده ای از محصولات را دارد. استعدادهای سلطنتیکه تاریخ آن به بیش از صد سال پیش باز می گردد. در بین محصولات این برند، شایان ذکر است که سه برند معروف - ون گوگدر کووت و تیوب، رامبراند (نه تنها آبرنگ، بلکه انواع دیگر رنگ ها نیز با این برند تولید می شوند) و همچنین آبرنگ های مایع اکولاین.

• در آلمان، تولیدکنندگان رنگ نیز بدشان نمی‌آید که شکوه هنرمندان بزرگ را به خود اختصاص دهند، و اگر هلندی‌ها حداقل از نام استادان هلندی نقاشی استفاده می‌کردند، آلمانی‌ها نام تجاری خود را نام‌گذاری کردند. داوینچی.باز هم، این شرکت نه تنها آبرنگ تولید می کند، بلکه مزیت بارز آن این است که بلافاصله محصولات خود را بر اساس هدف احتمالی آنها تقسیم می کند و رنگ های جداگانه برای مبتدیان و استادکاران تولید می کند.
• از محصولات آلمانی، آنها اغلب تمجید می کنند Akademie Aquarell توسط برند Schmincke،اما در کشور ما نه تنها توسط کودکان، بلکه توسط اکثریت قریب به اتفاق متخصصان نیز استفاده نمی شود، زیرا اینها رنگ های درجه یک هستند که از 130 دلار در هر سلول هزینه دارند.

• نقاشی فرانسوی در سراسر جهان شناخته شده است و اگرچه سازندگان محلی شاهکارها بیشتر به نقاشی رنگ روغن شهرت دارند، اما هنوز هم برندی در این کشور وجود دارد که رنگ های باکیفیت آب را تولید می کند. غول محلی سنلربیشتر برای دو مجموعه آبرنگ شناخته شده است، یکی از آنها Sennelier Artists شامل 98 سایه به طور همزمان است و بعید است که به کودک داده شود.
• اما دیگری رافائل، دیگر یک رویای لوله ای با کیفیت بسیار بالا نیست.

• اگرچه اولین انگیزه برای رواج گسترده آبرنگ در انگلستان داده شد، گل سرسبد انگلیسی در این صنعت است. وینزور و نیوتن-در کشور ما بسیار کمتر شناخته شده است. در همان زمان، سنت های آن نمی تواند تأثیر بگذارد - یک شیمیدان حرفه ای و یک هنرمند مشتاق، که نام آنها به نام شرکت تبدیل شد، تقریباً دو قرن پیش برای تولید بهترین رنگ ها متحد شدند!

امروزه این شرکت محصولات خود را به دو دسته اصلی تقسیم می‌کند: کتمن - برای حل کارهای نسبتاً ساده و هنرمند - برای نوشتن شاهکارهای عالی.

رنگ ها و بافت

هنگام انتخاب دقیق یک آبرنگ، حتی شاخص هایی مانند رنگ ها و بافت مخلوط نقش مهمی دارند. برای هر مبتدی، این مفهوم ساده به نظر می رسد - هر چه رنگ ها بیشتر باشد بهتر است و بافت آنقدر مهم نیست، اما در واقعیت همه چیز بسیار پیچیده تر است.

مخصوصا وجود رنگ های زیاد در ست به نظر یک مزیت محسوب می شود اما در عمل گاهی اوقات این رنگ ها کیفیت چندان بالایی ندارند.

باید درک کرد که تولید کنندگان معمولاً به طور فعال از این تعریف فیزیکی استفاده می کنند که همه رنگ ها و سایه های روی زمین نتیجه مخلوط کردن سبز، قرمز و آبی در نسبت های خاص است. در واقع، اکثر شرکت ها فقط از رنگدانه ها در این سه رنگ استفاده می کنند. و هر چیز دیگری در مجموعه – این دیگر یک لحن خالص نیست، بلکه نتیجه اختلاط است.

در اصل، خود هنرمندان حرفه ای اغلب با مخلوط کردن آنچه در دسترس است، سایه مناسب را انتخاب می کنند، و نه با جستجوی ناامیدانه در همه فروشگاه ها، اما این سوال در مورد کیفیت رنگدانه های استفاده شده و درجه مخلوط شدن آنها باز است.

در صورت استفاده از مواد با کیفیت پایین و همچنین در زمان نگهداری طولانی مدت، احتمال ورقه ورقه شدن مخلوط با گذشت زمان افزایش می یابد و به جای رنگ مورد انتظار، مجموعه ای از تن های اولیه به طور ناموزون توزیع می شود.

به همین دلیل، هنگام انتخاب، ارزش دارد که چندین مجموعه را دقیقاً از نظر کیفیت پالت رنگ مقایسه کنید. در اینجا شما نباید روی تعداد رنگ های هر یک از مجموعه ها تمرکز کنید، اما بر اساس نتایج مقایسه دو رنگ یکسان از مجموعه های مختلف.هر چه لحن یکنواخت تر باشد، استدلال های بیشتری باید به نفع این مجموعه خاص باشد.

علاوه بر این، باید مراقب سایه های آبرنگ خیلی آبدار بود، زیرا بیهوده نیست که چنین رنگ هایی را "سمی" می نامند.

البته تولیدکنندگان مشهوری در دنیا هستند که بدون هیچ ترفندی ناپاک موفق به دستیابی به چنین نتایجی می شوند، اما در مورد ست های ارزان قیمت، روشنایی بیش از حد می تواند مستقیماً نشان دهنده استفاده فعال از مواد شیمیایی مضر باشد که در مورد کودکان کاملاً غیر قابل قبول است. .

علاوه بر این، بسیار مهم است که اطمینان حاصل شود که رنگ های رنگ های مختلف به خوبی با یکدیگر ترکیب می شوند. تنها از این طریق می توان پالت رنگ ها را حتی از مجموعه کوچکی از رنگ ها به بی نهایت رساند. این واقعیت تحت تأثیر شاخصی مانند پراکندگی، یعنی درجه سنگ زنی رنگدانه است: هر چه کوچکتر باشد، بهتر است. به سختی می توان پراکندگی را با چشم تعیین کرد، بنابراین در اینجا فقط باید به تجربه تکیه کنید. و ساده ترین راه برای مقایسه این است که چگونه آبرنگ سفید رنگ های دیگر را رقیق می کند.

در عین حال، پراکندگی بر بافت نقاشی نیز تأثیر می گذارد: با ذرات کوچک ماده رنگ آمیزی، سکته مغزی سبک، هوا و شفاف است که مشخصه نقاشی آبرنگ است، در حالی که با ذرات بزرگ، قلم مو آثار ضخیم و مات به جا می گذارد.

چگونه انتخاب کنیم؟

اگر هر هنرمند حرفه‌ای بتواند مفهوم خود را از یک آبرنگ ایده‌آل داشته باشد، بهترین رنگ‌های کودکان برای طراحی را می‌توان با درخواست‌های کلی که نه چندان توسط کودکان که توسط والدینشان فرموله می‌شوند، تعیین کرد. با این حال، حتی والدین همیشه ایده روشنی از اینکه یک مجموعه نقاشی خوب برای کودکان چگونه باید باشد، ندارند. بنابراین این موضوع نیاز به مطالعه دقیق تری دارد:

• به ویژه، باید درک کرد که حتی تولید کنندگان محصولات خود را به عنوان کودکان یا هنری برچسب می زنند. برای مدرسه، بهتر است انواع کودکان خریداری شود، حتی اگر در همه شاخص های خلاقانه آنها به طور قابل توجهی از همتایان هنری خود پایین تر باشند.
• اما چنین رنگ های کودکان یک مزیت واضح دارد که آبرنگ همیشه برای نقاشان جدی ندارد - کار با آنها به هیچ مهارت جدی رقیق کردن آب نیاز ندارد. به سادگی جعبه را باز کنید، قلم مو را در آب فرو کنید و شروع به نقاشی کنید.
• در مورد آبرنگ هنری، بیشتر برای حرفه ای ها طراحی شده است، در موارد شدید - برای کودکانی که در مدرسه هنر شرکت می کنند یا حداقل علاقه زیادی به نقاشی نشان می دهند و استعداد طبیعی خود را نشان می دهند.

• همانطور که برای بسیار محبوب است رنگ های عسلی،طراحی شده برای کوچکترین و هنوز هم بسیار کنجکاو هنرمندان، آنها کاملا بر خلوص زیست محیطی ترکیب خود متمرکز شده است. دکسترین (چسب ذرت) در آنجا به عنوان چسب استفاده می شود، ملاس و شکر نیز وزن قابل توجهی در ترکیب دارند.

بسیاری از تولیدکنندگان چنین محصولی را برای کودک کاملاً ایمن می‌دانند، اما در عین حال، بیشتر دستور العمل‌ها حاوی مواد نگهدارنده هستند که برای حفظ اجزای غذایی توده به شکل اصلی طراحی شده‌اند.

بسیاری از خریداران رنگ برای کودکان در فرآیند انتخاب نیز بر اساس تعداد رنگ ها هدایت می شوند و قوانین خاصی نیز در اینجا وجود دارد. به عنوان مثال، حتی یک مجموعه ابتدایی از 6 رنگ برای کودکان زیر 5 سال در اولین تمرینات آنها کافی است، زیرا ظرافت های سایه ها هنوز برای اکثر آنها بیگانه است و نکته اصلی برای آنها در حال حاضر لکه دار شدن، اما روشن تر است. .

در این مرحله از رشد، مهمترین چیز این است که به موفقیت های مشخصی دست یابیم، بلکه فقط علاقه مند کردن کودک به فرآیند نقاشی است، سعی کنیم به او بیاموزیم که قلم مو را در دستانش نگه دارد و به سادگی این اصل را نشان دهد. نقاشی با آن

از جمله به دلیل مواد نگهدارنده، کشیدن چنین آبرنگی در دهان خود ارزشی ندارد، بنابراین والدین باید مراقب باشند.

تقریبا از سن 6 سالگییک کودک می تواند مجموعه های 12-18 رنگ بخرد ، زیرا اکنون کودک پالت رنگ را به خوبی درک می کند ، می تواند تعداد زیادی سایه را به خاطر بسپارد و از آنها برای هدف مورد نظر خود استفاده کند.

برای بچه های راهنمایی و بزرگترلازم نیست خودتان رنگ ها را انتخاب کنید. اگر آنها واقعاً به طور جدی درگیر طراحی هستند ، باید بهتر بفهمند که به چه چیزی نیاز دارند و دانش خاصی قبلاً در این لحظه جمع شده است.

قبلاً در بالا نوشته شد که امروزه رنگ های آبرنگ در اشکال بسیار متنوعی تولید می شوند که برای روش های مختلف استفاده طراحی شده اند. با توجه به ویژگی های خلاقیت کودکان، بهتر است اولویت داده شود یا آبرنگ های کاشی کاری شده، یا رنگ های داخل کویت،زیرا این فرم کاملا جمع و جور است و به شما امکان می دهد ست را همیشه با خود حمل کنید.

در عین حال، جعبه باید توجه بسیاری از والدین را نیز به خود جلب کند، مگر اینکه آنها مشتاق باشند کیف کودک را در اسرع وقت به تمام رنگ های رنگین کمان رنگ آمیزی کنند.

مطلوب است که بسته بندی از مواد ضد آب ساخته شده بود(مثلا از پلاستیک) و حتما محکم ببندید و از ریختن محتویات آن جلوگیری کنید. این به ویژه در موردی صادق است که کودک پالت نداشته باشد، یعنی در 99٪ موارد. در این شرایط، بچه چاره ای ندارد جز اینکه آبرنگ را با آب درست در کووت ها رقیق کند، پس از آن مقدار زیادی مایع رنگی در آنها باقی می ماند و تمایل دارد همه چیز اطراف را لکه دار کند.

برای نقاشی موفق و دقیق با آبرنگ، احتمالاً نه تنها به خود رنگ ها، بلکه به محصولات مرتبط نیز نیاز خواهید داشت. اول از همه، برس ها - می توانید برای مدت طولانی در مورد نحوه صحیح انتخاب چنین لوازم جانبی صحبت کنید، اما به طور خلاصه، قطعاً باید توضیح دهید که نمونه هایی که در ارزان ترین مجموعه ها به همراه رنگ فروخته می شوند، حتی برای نقاشی نیز بسیار نامناسب هستند. در ابتدایی ترین سطح

برای دستیابی به نتایج کم و بیش قابل قبول، کودک حداقل به سه برس نیاز دارد. اگر کودک به طور حرفه ای به طراحی مشغول است، منطقی است که یک مجموعه کامل برای او بخرید و برای اینکه داخل کیفش را با آنها لکه نکند، باید یک قلمدان مخصوص برای نگهداری برس ها نیز برای او بخرید.

به هر حال، شما می توانید برای مدت طولانی از رنگ های انتخاب شده نادرست انتقاد کنید یا حتی یک کودک را به خاطر یاد نگرفتن نحوه طراحی مورد انتقاد قرار دهید، و علت شکست در پایان یک بوم انتخاب نادرست خواهد بود. امروزه کتاب‌های طراحی معمولی در مدارس متوسطه رواج یافته‌اند که از یک طرف از نظر تئوری برای نقاشی با آبرنگ مناسب هستند، از سوی دیگر با چنین وظیفه‌ای بیشتر از ارزان‌ترین رنگ‌ها و یک قلم مو احمقانه از مجموعه‌ای با آنها

هر هنرمند حرفه ای تایید می کند که چه چیزی برای نقاشی آبرنگ بهترین است. کاغذ با ضخامت متوسط ​​کمی راه راه- به اندازه ای که هنگام خیساندن با آب کاملاً خیس نشود. اگر کاغذ آخرین معیار را نداشته باشد، حداقل یکی از تکنیک های رایج نقاشی آبرنگ برای کودک غیرقابل دسترس باقی می ماند.

بررسی مناسب بودن ورق با این پارامتر بسیار آسان است - فقط یک لکه رنگی بسیار خیس روی آن بگذارید و ببینید آیا رنگ از پشت وارد می شود یا خیر. اگر چنین است، پس باید در انتخاب کاغذ در آینده دقت بیشتری داشته باشید.

آبرنگ آبرنگ

(آکوارل فرانسوی، از ایتالیایی acquerello، از لاتین aqua - آب)، رنگ (معمولاً روی چسب گیاهی) رقیق شده با آب و همچنین نقاشی با این رنگ ها. نقاشی با آبرنگ مات (با ترکیبی از سفید، سانتی متر.گواش) در مصر باستان، جهان باستان، اروپای قرون وسطی و آسیا شناخته شده بود. آبرنگ خالص (بدون ترکیب سفید) در آغاز قرن پانزدهم به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت. ویژگی های اصلی آن شفافیت رنگ ها است که از طریق آن تن و بافت پایه (عمدتاً کاغذ، کمتر ابریشم، عاج) از طریق آن می درخشد، خلوص رنگ. آبرنگ ترکیبی از ویژگی های نقاشی (غنای لحن، ساخت فرم و فضا با رنگ) و گرافیک (نقش فعال کاغذ در ساخت تصویر) است. تکنیک های خاص آبرنگ عبارتند از تاری و رگه ها که باعث ایجاد جلوه تحرک و لرزش تصویر می شود. آبرنگ هایی که با قلم مو انجام می شوند اغلب شامل نقاشی های قلم یا مداد هستند.

در قرن های XV-XVII. آبرنگ عمدتاً برای رنگ آمیزی حکاکی ها، طراحی ها، طرح های نقاشی و نقاشی های دیواری استفاده می شود (ارزش کاربردی آبرنگ امروزه تا حدی در نقشه های معماری و غیره حفظ شده است). از نیمه دوم قرن هجدهم. آبرنگ عمدتاً در نقاشی منظره به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفته است ، زیرا سرعت کار با آبرنگ به شما امکان می دهد مشاهدات مستقیم را ثبت کنید و سبکی رنگ آن انتقال پدیده های جوی را تسهیل می کند. هنرمندان حرفه ای آبرنگ ظاهر می شوند (A. و J. R. Cozens، T. Girtin و دیگران در بریتانیای کبیر). مناظر کم رنگ آنها روی کاغذ مرطوب، پر شده با یک لحن مشترک، که تمام درجه بندی های رنگی تابع آن است، با نقاشی با قلم نازک، با شستشو اجرا شد. در قرن هجدهم. آبرنگ همچنین در فرانسه (J. O. Fragonard، J. Robert)، روسیه (مناظر F. Ya. Alekseev، M. M. Ivanov) توزیع می شود. در ربع دوم قرن نوزدهم. در ایتالیا، شیوه ای از نقاشی متراکم و چند لایه آبرنگ روی کاغذ خشک به وجود آمد. این سبک با تضادهای صوتی نور و سایه، رنگ و پس زمینه سفید کاغذ مشخص می شود (به ویژه K. P. Bryullov و A. A. Ivanov اینگونه کار می کردند). تکنیک آبرنگ پرتره P. F. Sokolov عجیب است - با مدل سازی خلاقانه از فرم ها با ضربه ها و نقاط کوچک و پرهای رنگی گسترده. در قرن 19 E. Delacroix، O. Daumier، P. Gavarny در فرانسه، A. Menzel در آلمان، I. E. Repin، V. I. Surikov، M. A. Vrubel در روسیه، و دیگران در تکنیک آبرنگ کار پرباری کردند. شکوفایی مکتب انگلیسی آبرنگ ادامه یافت (R. Bonington، J. S. Cotman، W. Callow، W. Turner، و دیگران). نمایندگان نئو امپرسیونیسم با کمال میل به آبرنگ روی آوردند (P. Signac و دیگران). در پایان XIX - آغاز قرن XX. آبرنگ به طور فزاینده ای در ترکیب با سفید، گواش، تمپر، پاستل، زغال چوب، رنگ برنز و غیره استفاده می شود (V. A. Serov، هنرمندان دنیای هنر). در قرن XX. آبرنگ بسیاری از نمایندگان اکسپرسیونیسم، A. Matisse و دیگر اساتید را به خود جذب می کند.

آبرنگ های شوروی با انواع ژانرها، آداب و تکنیک ها مشخص می شود. نرمی جابجایی های تون در آثار (عمدتاً "آبرنگ های سیاه" تک رنگ) کوکرینیکسی، N. N. Kupreyanov، N. A. Tyrsa، D. A. Shmarinov، آزادی تصویری، انواع تفاوت های رنگی و راه حل های رنگی - در آثار S. V. P.Gerasimov ذاتی است. Konchalovsky، A. V. Fonvizin و دیگران.

A. V. Fonvizin. "فرزند پسر". 1940. اموال خانواده مؤلف.
ادبیات: M. V. Farmakovsky، آبرنگ، تکنیک او، بازسازی و حفاظت، L.، 1950; A. K. Kalning، نقاشی آبرنگ، M.، 1968; رینولدز جی، تاریخ مختصر آبرنگ، L.، 1978.

(منبع: "دانشنامه هنر مردمی." ویرایش شده توسط Polevoy V.M.؛ M.: انتشارات "Soviet Encyclopedia"، 1986.)

آبرنگ

(از lat. aqua - آب)، یک تکنیک خاص که یک موقعیت میانی را اشغال می کند رنگ آمیزیو گرافیک. هنرمند آبرنگ با رنگ های محلول در آب روی کاغذ یا مقوا کار می کند. چسب در آبرنگ ها صمغ عربی است. رنگ های آبرنگ به راحتی با آب مخلوط می شوند، روی سطح کاغذ پخش می شوند و در کار به دقت زیادی نیاز دارند. زمینه سفید کاغذ در تکنیک آبرنگ نور و فضا را به تصویر می کشد که از ویژگی های تکنیک های گرافیکی است. هنرمندان مصر باستان و چین، مینیاتوریست های قرون وسطی و هنرمندان آن دوران با رنگ های محلول در آب کار می کردند. رنسانس(و. فوکتدر فرانسه، A. دورردر آلمان). آبرنگ مدتهاست به عنوان یک تکنیک کمکی برای لمس کردن استفاده می شود. حکاکی هاو نقاشی ها از قرن شانزدهم در کشورهای مختلف محبوب می شود. هنرمندان فرانسوی قرن 18، آبرنگ‌سازان درخشانی بودند. O. فراگوناردو G. de Saint-Aubin. در قرن 18-19. آبرنگ در انگلستان شکوفایی بی‌سابقه‌ای را تجربه می‌کند و به نوعی «تکنیک ملی» آن تبدیل می‌شود (D. پاسبان، U. ترنر).

آبرنگ‌سازان انگلیسی از سفید کاری استفاده نمی‌کردند، رنگ‌ها با یک لایه شفاف روی هم قرار می‌گرفتند که از طریق آن کاغذ می‌درخشید. در مکان هایی که قوی ترین بازتاب ها وجود داشت، کاغذ در سفیدی خود دست نخورده باقی می ماند. اختراع اصلی آبرنگ کلاسیک انگلیسی مرطوب کردن کاغذ است. رنگ ها روی سطح کاغذ خام پخش می شوند و نقاط تار دیدنی را تشکیل می دهند و به طرز شگفت انگیزی فواصل مه آلود و ابرها را منتقل می کنند. دبلیو ترنر اولین بار از این ویژگی آبرنگ به عنوان یک تکنیک هنری استفاده کرد. هنرمندان روسی نیمه اول. قرن 19 (A. A. ایوانف، ک.پ. برایولوف، P.F. سوکولوفو غیره) با آبرنگ بیشتر خشک و سخت کار می کردند.

ابتدا، هنرمند اولین لایه رنگ را با دقت اعمال کرد که نشان دهنده روابط اصلی رنگ و تن است. لایه بعدی را فقط زمانی می توان اعمال کرد که لایه قبلی خشک شده بود. در آبرنگ کلاسیک روسی، رنگ های مختلف هرگز در یک نقطه ترکیب نمی شوند. هنرمندان طبقه دوم قرن 19 (I. E. رپین، در و. سوریکوف، M. A. وروبلبرعکس، در آثار خود بر روان بودن و درخشندگی آبرنگ ها تأکید داشتند. کارشناسی ارشد "دنیای هنر"و V.A. سروواغلب از رسانه های مخلوط استفاده می شود، ترکیب آبرنگ با گواش و تمپر.

(منبع: "دایره المعارف مصور هنر مدرن." به سردبیری پروفسور A.P. Gorkin؛ M.: Rosmen؛ 2007.)

مترادف ها:

ببینید "آبرنگ" در فرهنگ های دیگر چیست:

آبرنگ- و خب. آکوارل f. 1791. Lexis.1. رنگ های هنری که به راحتی با آب رقیق می شوند. BAS 2. چند پرتره از یک تروتر نقاشی شده با رنگ روغن و آبرنگ در دفتر آویزان بود. هرتز گذشته. خود این خانمها که بلدند چه کار کنند برای آنها ... ... فرهنگ لغت تاریخی گالیسم های زبان روسی

- (آن. آکواریلو، از لات. آب آبی). نقاشی با آب رنگ روی کاغذ; و همچنین خود نقاشی که با آبرنگ نقاشی شده است. فرهنگ لغات کلمات خارجی موجود در زبان روسی. Chudinov A.N., 1910. نقاشی آبرنگ با رنگ آب. ... ... فرهنگ لغت کلمات خارجی زبان روسی

آبرنگ- (Zhovkva، اوکراین) طبقه بندی هتل: آدرس: Vokzalnaya Street 14a, Zhovkva, 80300, Ukraine … کاتالوگ هتل

آبرنگ- (Tver, روسیه) طبقه بندی هتل: آدرس: Lane Trudolyubiya 36, ​​Tver, Russia, توضیحات … کاتالوگ هتل

سانتی متر … فرهنگ لغت مترادف

- (ایتالیایی aquarello یا aquatento، فرانسوی آکوارل، نقاشی انگلیسی در آبرنگ، آلمانی Wasserfarbengemalde، Aquarellmalerei) به معنای نقاشی با آب رنگ است. نقاشی آبرنگ دیرتر از سایر انواع نقاشی مورد استفاده قرار گرفت. همچنین در… … دایره المعارف بروکهاوس و افرون

آبرنگ، آبرنگ، زن. (آکوارل فرانسوی). 1. فقط واحد رنگ های رقیق شده در آب. 2. تصویری که با این رنگ ها نقاشی شده است (نقاشی). نمایشگاه آبرنگ. || جمع آوری شده مجموعه ای از این گونه نقاشی ها (مشخصات). بخش آبرنگ در موزه. 3. فقط واحدها…… فرهنگ لغت توضیحی اوشاکوف

- (آکوارل فرانسوی، از لاتین aqua water)، رنگ ها (معمولاً روی چسب گیاهی)، رقیق شده با آب و همچنین نقاشی با این رنگ ها. با طراوت و شفافیت رنگ هایی که از طریق آن تن و بافت پایه می درخشد متمایز می شود (اغلب ... ... دایره المعارف مدرن

کلمه WATERCOLOR از کلمه لاتین agua (آب) گرفته شده است. ایتالیایی ها صحبت می کنند آگوارلایعنی: نقاشی با آب رنگ. و همچنین به نام رنگ های هنری WATERCOLOR که به راحتی با آب رقیق می شود و تصویری با چنین رنگ هایی نقاشی می شود.

آبرنگ طبیعت- یک بازی از انتقال رنگ تصادفی یا آگاهانه اعمال شده. با تسلط بر تکنیک های آبرنگ، نقاش یاد می گیرد که از همه امکانات متنوع آن استفاده کند. آبرنگ وقتی خوب است که جاری شود، تغییر کند، با رنگ بازی کند. بله، و روند نقاشی با آبرنگ شبیه یک بازی، بداهه است. جدیت بیش از حد با آبرنگ تداخل می کند، آن را خشک می کند. بیشتر برای سبکی، شفافیت، تصادفی بودن در انتخاب رنگ مناسب است. این غیرقابل پیش بینی بودن یکی از جذابیت های اصلی این تکنیک است.

در یک ست چند رنگ باید باشد؟
کیت ها می توانند از 12 تا 36 رنگ داشته باشند، اما از همه آنها استفاده نمی شود. داشتن تعداد زیادی رنگ در مجموعه مطلقاً ضروری نیست، علاوه بر این، به سادگی ناخوشایند است. توصیه می شود تمام ترکیب های ممکن رنگ را امتحان کنید تا بدانید کدام ترکیب ها باعث کثیفی می شوند و کدام یک رنگ های غیرعادی می دهند که در مجموعه نیستند.

اولین آشنایی ما با آبرنگ در کودکی اتفاق می افتد. «شاهکارهای» نقاشی کودکان با این رنگ های بی تکلف کشیده شده است. سال های مدرسه نیز بدون آن کامل نمی شود

احتمالا به همین دلیل با او مثل یک بچه برخورد می کنیم نه جدی. اما وقتی نقاشی‌های آبرنگی را که هنرمندان خلق کرده‌اند می‌بینیم، در تعمق این زیبایی یخ می‌زنیم. و ما تعجب می کنیم که چگونه می توان با آبرنگ های ساده آشنا از دوران کودکی چنین شکوهی ایجاد کرد.

کمی تاریخ

آبرنگ از زمان های قدیم برای مردم شناخته شده است. این اولین رنگی است که انسان ساخت آن را همراه با اخرایی آموخت. فراعنه مصر روی پاپیروس ها با آبرنگ می نوشتند. از آنجایی که تکنیک طراحی با چنین رنگ هایی پر زحمت بود، برای مدت طولانی فراموش شد. بیشتر از رنگ های تمپر یا روغن استفاده می شد.

در روم و یونان باستان، از آبرنگ برای پس‌زمینه یا ثبت خطوط هنگام ایجاد نقاشی‌های دیواری استفاده می‌شد. و در چین تنها پس از اختراع کاغذ رایج شد. پارچه های ابریشمی همراه با جوهر سیاه و رنگی در ژاپن نقاشی می شدند. و هنرمندان چینی یاد گرفته اند که پرتره و نقاشی بکشند.

در اروپا، نقاشی آبرنگ برای مدت طولانی ریشه نگرفت. تا قرن هجدهم، زمانی که نقاشان شروع به استفاده از کانتور و سایه زدن کردند، قوی و مؤثر شد. نمونه بارز آن کتاب خرگوش آلبرشت دورر است که قبلاً به یک کتاب درسی تبدیل شده است.

نقاشی آبرنگ در روسیه

اولین هنرمند آبرنگ در روسیه پتر فدوروویچ سوکولوف بود. او بود که به طور گسترده از آبرنگ در آثارش استفاده کرد. او مناظر، پرتره، نقاشی های ژانر نقاشی می کرد. به لطف آثار او می توانید دریابید که زندگی و آداب و رسوم گذشته های دور نیاکان ما چگونه بوده است.

در قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم، زمانی که هنوز عکسی وجود نداشت، آبرنگ در میان مردم روسیه موفقیت بزرگی داشت. استفاده آسان از رنگ ها و اجرای سریع، ساعت های خسته کننده و طولانی ژست گرفتن را به گذشته تبدیل کرد. و رنگ شفاف و هوا برای جامعه روسیه جذابیت داشت.

تمام اعضای خانواده سلطنتی، اشراف و طبقه متوسط، وزرا، دیپلمات ها، زیبایی های سکولار سفارش پرتره های آبرنگی را می دادند. داشتن مجموعه ای از آبرنگ ها در زرادخانه خانه بسیار معتبر و مد بود. در آینده، هنرمندان مشهوری مانند K. Bryullov، M. Vrubel، V. Serov، I. Bilibin نقاشی های خود را نقاشی کردند.

هنرمندان مدرن تکنیک کار با آبرنگ را فراتر از تشخیص بهبود داده اند. نقشه ها واقعی و دقیق هستند. هنرمندان زمان ما تمام تکنیک ها و روش های کتاب درسی کار با این رنگ ها را رد می کنند. و آنها نقاشی های شگفت انگیز پر از نور شفاف، زنگ های ملایم و تا حد امکان نزدیک به واقعیت دریافت می کنند.

ترکیب آبرنگ

پس آبرنگ چیست؟ اینها رنگدانه های ریز آسیاب شده، چسب هایی با منشا گیاهی هستند که به سرعت در آب حل می شوند. معمولاً صمغ عربی و دکسترین است. برای حفظ رطوبت، عسل، شکر، گلیسیرین اضافه می شود. برای اینکه آبرنگ به خوبی پخش شود و به صورت قطره جمع نشود، صفرای گاو را وارد آن می کنند. برای اینکه مواد کپک نزنند فنل وارد می کنند.

رنگ های آبرنگ چیست؟

انواع مختلفی از آبرنگ وجود دارد. هر نوع به روش خود خوب است، اما همه آنها معایبی دارند. آبرنگ به اشکال مختلفی تولید می شود:

• رنگ های مایع در یک لوله.
• رنگ های نرم در کووت ها.
• رنگ های ثابت در کاشی.

هر نوع آبرنگ مزایا و معایب خاص خود را دارد. آبرنگ های مایع کاملا با آب رقیق می شوند، در حین کار و در حین نگهداری کثیف نمی شوند. عیب این است که آنها به سرعت شروع به لایه برداری و خشک شدن می کنند.

آبرنگ نرم و سخت در حین کار کثیف می شود و مرتبه ای بدتر در آب حل می شود. اما آنها در معرض طبقه بندی نیستند و در طول نگهداری خشک نمی شوند. و با این حال، چنین رنگی را نمی توان به اندازه لازم روی قلم مو زد. چیزی که نمی توان در مورد آبرنگ های مایع گفت.

کیفیت رنگ

آبرنگ با کیفیت چگونه باید باشد؟ اینها لایه های بادوام پس از خشک شدن هستند که دست ها را لکه نمی کند، پاک نمی شود و ترک نمی خورد. با کیفیت بالا - این یک لایه یکنواخت است، بدون انواع لکه ها، نوارها و لخته های رنگ. یک آبرنگ خوب شفافیت رنگ و شستشوی آسان کاغذ با آب است.

هنرمند مبتدی

مناسب ترین آبرنگ برای مبتدیان، عسل مدرسه است. رنگ معمولی است، ارزان است، کیفیت خوب است. این ترکیب شامل عسل به عنوان پایه پلاستیکی است. همه چیزهای دیگر مواد مصنوعی هستند که به خوبی در آب حل می شوند.

متخصصان توصیه می کنند که مواد گران قیمت را برای کار مصرف کنید. اما برای یک مبتدی، با توجه به کیفیت نقشه ها، این یک تجارت گران قیمت است. آبرنگ عسلی مدرسه عالی است. شما فقط می توانید کاغذ و برس با کیفیت بالاتر ببرید.

چنین آبرنگ هایی در یک پالت پلاستیکی با سلول فروخته می شوند. رنگ درون سلول ها ریخته می شود؛ مانند کیت های حرفه ای، تغییر کووت استفاده شده کار نخواهد کرد. باید کل جعبه را عوض کنید وگرنه باید جعبه دیگری بخرید. این ناخوشایند است، اما مقرون به صرفه تر از به دست آوردن پروفسور گران قیمت است. رنگ می کند.

از میان رنگ های داخلی، "غزل" و "شب های سفید" خود را به خوبی ثابت کرده اند - یک راه حل ایده آل برای کسانی که برای اولین بار درس های آبرنگ می گذرانند. این رنگ ها کاملاً روی کاغذ قرار می گیرند، تمایل دارند به خوبی با یکدیگر مخلوط شوند. طرح رنگ آرام و اشباع شده است. رنگ ها برای مدت طولانی محو نمی شوند، در برابر نور مقاوم هستند.

چیزی که نباید روی آن صرفه جویی کنید کاغذ است. نباید صاف، بلکه خشن باشد. در غیر این صورت، رنگ ها به سادگی تخلیه می شوند و با ضربه های زیبا دراز نمی کشند.