اگزاکوستیدی النا ویتالیونا
افسانه موزیکال به عنوان وسیله ای برای آشنا کردن کودکان با تئاتر

« افسانه موزیکال، چگونه "

مدیر موسیقی

اگزاکوستیدی النا ویتالیونا.

افسانه موزیکال، چگونه ابزاری برای آشنا کردن کودکان با تئاتر

داستان -"مهد فکر". این بیان مجازی V. A. Sukhomlinsky تصادفی نیست. این نتیجه مطالعه ماهیت یکی از محبوب ترین ژانرهای هنر عامیانه بود. دقیقا در افسانهکودک با زیبایی کلمه بومی آشنا می شود، رنگ ها و سایه های احساسی آن را می آموزد.

چی افسانه موزیکال? آی تی داستان, "نوشته شده است"با استفاده از موسیقیو بنابراین اعمال - کردار، احساسات - خلق و خوی شخصیت ها به وضوح آشکار می شود. و بچه ها چه می گویند؟ - این هست داستان، که در آن شخصیت ها نه تنها صحبت می کنند، بلکه آواز می خوانند، می رقصند، بازی می کنند آلات موسیقی. این یک سفر هیجان انگیز با موسیقی به دنیای افسانه، جایی که می توانید هم تماشاگر باشید و هم مجری و هم نویسنده. این جشن ملاقات با قهرمانان مورد علاقه شناخته شده است افسانه ها.

قصه های موسیقیمتفاوت از معمول افسانه ها برای کودکان. آنها روشن، اصلی، تا حدودی برای درک سنتی غیر معمول هستند. طرح در حال باز شدن قصه های پریان همراه با موسیقیکه با سادگی و وضوح مشخص می شود. قصه های موسیقیتوسعه ذوق هنری، خلاقیت، ایجاد علاقه ثابت به هنر تئاتر، که بیشتر در کودک نیاز به روی آوردن را ایجاد می کند تئاتربه عنوان منبع همدلی عاطفی، مشارکت خلاق. ارزش هنری و آموزشی کودکان افسانه های موزیکالبدون شک است معلمان مشهور S. I. Merzlyakova، F. Z. Gershova، Z. Ya. Root، N. V. Zaretskaya، E. Churilova، L. Olifirova روی این موضوع کار می کنند.

در عین حال، این ژانر از کودکان موزیکالخلاقیت به اندازه کافی مورد مطالعه قرار نگرفته است، در ادبیات روش شناختی داده های بسیار کمی در مورد تجربه کاربرد عملی آن در موزیکالو آموزش هنری فرزندانسن پیش دبستانی دانش ناکافی از مسئله در تئوری و عمل آموزش موسیقی برای کودکانسن پیش دبستانی ارتباط این موضوع را تعیین می کند.

بر اساس این فرض اساسی، اهداف و مقاصد به شرح زیر تدوین شده است:

اهداف:

شکل گیری نگرش زیبایی شناختی به دنیای اطراف؛

مشارکت دادن کودکان در فعالیت های نمایشی;

حس زیبایی شناختی را از طریق درک بهترین نمونه ها توسعه دهید موزیکالو فرهنگ هنری؛

برای آموزش دانش اولیه هنری، مهارت های عملی در این زمینه هنر تئاتر;

اصول بازیگری را توسعه دهید.

وظایف:

توسعه همه جانبه توانایی های خلاق را بهبود بخشید کودکان با هنر تئاتر.

برای ایجاد استقلال خلاق در ایجاد یک تصویر هنری، با استفاده از بداهه بازی، آهنگ، رقص برای این منظور.

به فعال کردن و اصلاح فرهنگ لغت ادامه دهید فرزندان.

تشويق كردن فرزندانبداهه با موضوع آشنایان افسانه ها، داستان هایی از ترکیب خود را به صورت فردی و جمعی اختراع کنند.

برای ایجاد تمایل به مشارکت فعال در تعطیلات و سرگرمی ها با استفاده از مهارت ها و توانایی ها، به دست آورددر کلاس درس و در فعالیت های مستقل؛

معرفی کنید ژانر تئاتر - افسانه موزیکال، از طریق استفاده از تمام مراحل منابع مالی: کلمه، موسیقی، حرکت، حالات چهره، شکل پذیری، بداهه نوازی.

تازگی - موسیقی + افسانه + تئاتر. کسی که از کودکی رویای ادغام این کلمات را در یک کل واحد نمی بیند. ما سعی می کنیم این رویا را به فعالیت های عملی خود تبدیل کنیم. افسانه های موزیکال همیشه مورد علاقه کودکان است..

صحنه سازی افسانه موزیکالکلید فوق العاده ای است که دری را به دنیای جادویی تصاویر، رنگ ها، صداها باز می کند. این خلاقیت، بداهه نوازی، نیاز است بچه های کار و خیال، و از بزرگسالان - اختراعات و نبوغ در لباس و مناظر.

مراحل کار:

فیلمنامه نویسی؛

آشنایی کودکان با متن افسانه;

آشنایی کودکان با محتوای موسیقایی یک افسانه(عملکرد کامل);

آشنایی کودکان با موسیقیو متن هر شخصیت به طور جداگانه.

یادگیری متن افسانه هابا همه بچه ها مربی.

توزیع نقش ها، انتصاب شاگردان؛

تمرینات بازی، اتودهایی که به رشد عملی و عاطفی اقدامات مطابق با طرح کمک می کند.

اجرای کار روی یک اجرای کل نگر؛

نمایش دهید افسانه موزیکال.

یک متن منظوم بهتر از یک متن منثور به یاد می‌ماند، خیلی زیاد افسانه هانویسندگان معروف به ریتم شاعرانه ترجمه می شوند که کار با متن را آسان می کند. به طرح افسانه موزیکالشامل کلاسیک و عامیانه موسیقی. شما همچنین می توانید از آهنگ های پاپ مدرن در دسترس کودکان استفاده کنید. در اجرای کودکان، آنها بیشتر احساسی به نظر می رسند.

سناریوها برای جشن ها و سرگرمی ها به صورت کوچک جمع آوری شده اند اجراهای تئاتری، یا اجراهای کوچک، که در آن قهرمانان مورد علاقه آشنا از دوران کودکی درگیر هستند، توسعه سناریو را می توان به صورت مشروط نامید. فانتزی های موسیقی با مضامین افسانه ای. ما با موفقیت شخصیت های جدید و غیرمعمول اختراع شده توسط کودکان و بزرگسالان را در طرح سنتی می بافیم. این یک محیط گرم ایجاد می کند و در نتیجه به کودک کمک می کند تا با شرایط جدید سازگار شود. در تعطیلات، کودکان به طور همزمان هم تماشاگر و هم هنرمند هستند، بنابراین آنها را در کنش، بیرون رفتن قرار می دهند. مستقیما از سالنو نه از پشت صحنه بزرگسالان شرکت کنندگان فعال در اجرا هستند. این شکل از جشن به شما امکان می دهد یک تصویری - بازیگوش ایجاد کنید چهار شنبهمطلوب برای رشد توانایی های خلاق کودک و حضور موزیکالو مواد شعری که سطح هنری بالایی را برآورده می کند، به رشد ذائقه زیبایی شناختی کودک کمک می کند.

فعالیت خلاق فرزنداندر matinees آنها را به این واقعیت هدایت می کند که در گروه مقدماتی مدرسه می توانند یک اپرای کودکان را اجرا کنند. برای اجرای یک اپرای کودکان، انتخاب یک اثر ادبی که اساس لیبرتو را تشکیل می دهد، اهمیت زیادی دارد.

با در نظر گرفتن دانش و علایق، یک اثر ادبی را با مربی انتخاب می کنیم فرزندان. ما از قبل با مربی فکر می کنیم که چگونه محتوای متن را به بهترین نحو به کودک منتقل کنیم و موسیقی. ما سعی می کنیم هر کودکی را علاقه مند کنیم افسانه، برای ایفای نقشی خاص ابراز تمایل کرد.

بعد از خواندن افسانه هاپیشنهاد می کنیم اپرا را به طور کامل گوش کنیم و سپس گوش می دهیم موسیقیکه هر شخصیت تحت آن عمل می کند. شخصیت و ویژگی های شخصیت ها را تحلیل می کنیم و با ویژگی های بصری مقایسه می کنیم موسیقی.

سپس معلم با توجه ویژه به بیان گفتار، متن را با همه بچه ها یاد می گیرد.

هنگام تعیین نقش ها، ویژگی های فردی را در نظر می گیریم فرزندان، توانایی های صوتی آنها. برای هر نقش ما یک زیرمجموعه انتخاب می کنیم.

ما در کارمان خلاق هستیم: ما سعی می کنیم از الگوها اجتناب کنیم - این به ما این فرصت را می دهد که همه را توسعه دهیم کودکان به طور همزمانصرف نظر از سطح آموزش آنها. هدف ما محدود نبودن به فیلمنامه نویسی، کارگردانی و کار با کودکان است. "هنرمندان"و در طول کل زندگی مهدکودک، از طریق انواع فعالیت های کودکان، برای حل مشکلات با هدف شکل گیری خلاقیت در کودکان.

کار بر روی اپرا - تجزیه و تحلیل محتوای کار، توزیع نقش ها، تمرین های بازی، اتودهایی که به توسعه عملی و عاطفی اقدامات در طرح کمک می کند، و در نهایت، صحنه سازی کار بر روی یک اجرای کل نگر - ما به صورت ویژه انجام می دهیم. کلاس ها (دایره کاری، حداقل یک بار در هفته به مدت 25 تا 30 دقیقه بعد از ظهر.

اجراهای بزرگ (افسانه های موزیکالاپراهای کودکان)نباید بیشتر از دو باشد، زیرا به کارهای مقدماتی زیادی نیاز است. اساساً ما برای 8 مارس یا جشن فارغ التحصیلی تولیدات اپرا آماده می کنیم و در مهدکودک ما نیز به یک سنت تبدیل شده است که در پایان آوریل برگزار شود. جشنواره تئاترکه همه گروه ها در حال آماده شدن هستند اجراهای تئاتری. اما در طول سال، به لطف کار سیستماتیک، می توان از تعداد زیادی از موارد دیگر استفاده کرد بازی های تئاتری(تخته، پوستر، بازی - نمایشنامه). ما آنها را به عنوان سرگرمی های دیدنی، به عنوان بخشی از یک کنسرت جشن یا ماتین معرفی می کنیم.

مثلا در اپرا "کلوبوک"خط داستانی بر اساس قوم همنام روسی توسعه می یابد افسانه ها. این افسانه کودکان را معرفی می کندوارد دنیای فیگوراتیو شخصیت های عامیانه روسی، اما در عین حال، ژانر مدرن موسیقی. اجرا باعث می شود ارتباط بین شعر و موسیقی، پلاستیک حرکت و نمایش.

ژانر. دسته « داستان های موش احمقانه» را می توان دراماتیزاسیون با عناصر اجرای کر تعریف کرد. اپرای کودکان بر اساس کار S. Ya. Marshak ساخته شده است. موسیقی توسط. گتالوا. کودکان کار را در یک نفس اجرا می کنند، آنها مانند یک گروه کر واقعی قرار دارند، عمل شخصیت ها در پس زمینه آواز انجام می شود. فرزندان. پایان تغییر کرد افسانه ها: موش در دهان گربه حیله گر نمی میرد، اما نجات می یابد و می فهمد که هیچکس بهتر از مادرش نیست. از این است افسانه هادر سال 2003 شروع به استفاده از اپرای کودک در کارهایم کردم.

موزیکال "در جنگل بود"ترکیبی را نشان می دهد از نظر موسیقی- آموزش زیبایی شناسی و آشنایی فرزندانبا اصول ایمنی زندگی در یک شناخته شده برای همه از دوران کودکی افسانه"گرگ و هفت بز جوان"شخصیت های جدیدی اضافه شدند - فاخته، روباه، حتی درختان جنگل شرکت کنندگان اصلی شدند افسانه ها. به شکلی در دسترس از اجرای اپرا برای کودکان در مورد می گویدچگونه وقتی در خانه تنها می‌مانیم رفتار کنیم، کمک متقابل را آموزش می‌دهد.

بر اساس اپرا "پرواز تسوکوتوخا"کلاویه اپرای میخائیل ایوانوویچ کراسف را گرفت. خلاقیت روشن و شاد کراسف تقریباً به طور کامل به کودکان داده می شود. اپرا "پرواز تسوکوتوخا"جایگاه ویژه ای را اشغال می کند در میان قصه های موسیقی/آبرتو توسط آهنگساز پس از معروف افسانهکورنی ایوانوویچ چوکوفسکی/. شوخ، عجیب و غریب، خنده دار موسیقیدر سال جنگ سخت 1942 برای یک باشگاه کودکان نوشته شد که توسط بچه های مسکو تخلیه شده در اورال ایجاد شد.

موسیقیاین اپرا در دسترس و رسا، پر از حرکت سریع و بسیار ریتمیک است. دانش آموزان ما توانستند سادگی و سبکی را با هدف خوب ترکیب کنند تصاویر موزیکال.

وودویل "همسایه های خوب ما" موسیقی ه. چوریلووا یک ادامه است افسانه های پریان C. ی. مارشاک "خانه گربه". او عشق به خانواده اش و احترام به خانواده های دیگر را در خود پرورش می دهد. با استفاده از موسیقیو اشعار، کودکان ایده های ابتدایی در مورد سنت ها، فرهنگ، اصول اخلاقی خانواده های مختلف دریافت کردند.

افسانه موزیکال بر اساس کار سی. میخالکوف « داستان در موردچگونه خرس لوله را پیدا کرد" صحبت کردن در مورد عادت های بد. به شکلی در دسترس، به کودکان در مورد خطرات سیگار، در مورد بیماری هایی که یک فرد سیگاری ممکن است داشته باشد، در مورد وابستگی فرد سیگاری به تنباکو گفته می شود. این اجرا با حضور کودکان به اندازه کافی آماده بود: تسلط بر ابتدایی موزیکالو مهارت های نمایشی

"آتش سوزی در جنگل"- این شعر در مورد ایمنی آتش در مجله منتشر شد « مدیر موسیقی» . قطعات انفرادی و کرال به خوبی بر روی آهنگ های کودکان نوشته شده توسط A. Filippenko و همچنین استفاده شده است "آهنگ در مورد یک کبریت" موسیقی I. V. Kononova از مجموعه "سناریوهای ایمنی در برابر آتش برای کودکان پیش دبستانی".

داستان"کودک - کورائیست"در طرح بسیار ساده و در مفهوم واضح است. تصویر یک کورای جادویی قدرت جادویی را نشان می دهد موسیقیو بر روح انسان قدرت می بخشد. و بسیار مهم است که این قدرت در دست چه کسی است: در خوبی، مانند بچه، یا در بد، مانند روباه. افسانه موزیکال"کودک - کورائیست"نوشته شده برای فرزندانسن دبستان، اما بچه های گروه مدرسه مقدماتی کار را عالی انجام دادند: یاد گرفتند نه تنها متن را خوب تلفظ کنند، آواز بخوانند و برقصند، بلکه معتقد بودند که آنها "دور زدن"و مسائل را جدی گرفت. ساده لوحی و ایمان بازیگر به شرایط پیشنهادی یکی از عناصر اصلی مهارت صحنه است.

در سال 2012 تجهیزات موزیکالسالن با یک پروژکتور مولتی مدیا و یک لپ تاپ پر شد که به ما امکان داد امکانات تزیین ماتین ها را گسترش دهیم. تغییر اسلایدهای روی صفحه، با توجه به فیلمنامه اپرا، درک محتوای کلی را روشن تر و عمیق تر می کند. افسانه موزیکال و رقص"سفر یک قطره"نوشته شده توسط آهنگساز فوق العاده کودکان F. Z. Gershova بر اساس قصه های صلوات کریم"قطره". تمام قسمت های آوازی با در نظر گرفتن صدای اجرای کودکان نوشته شده است که در یادگیری قسمت های آوازی هر شخصیت کمک زیادی کرد.

امسال با معلم گروه ارشد برنامه ریزی کردیم که آماده شویم افسانه موزیکالبر اساس قوم روسی افسانه ها"پف - پف"آهنگساز S. I. Potapov، نویسنده متن A. O. Kraeva ( "فهرست راهنما مدیر موسیقی» ، مارس 2012). داستانبرای مشارکت همه در نظر گرفته شده است بچه های گروه. در زمان، 10-12 دقیقه طول می کشد. تولید به حداقل مناظر و لباس نیاز دارد، کافی است کودکانی که نقش سبزیجات را بازی می کنند کلاه بگذارند. AT افسانه بدون رقص، اما در حین آواز، شخصیت ها متناسب با تصویر و واقعه در حرکت هستند.

آموزش افسانه های موزیکال در مهد کودکبه عنوان یکی از انواع فعالیت های گروه کر، برای دانش آموزان مهدکودک از اهمیت بالایی برخوردار است. نفوذ متقابل هنرهای مرتبط مانند موسیقی، رقص ، ادبیات به کودکان این فرصت را می دهد تا توانایی های خلاقانه خود را بروز دهند.

بر روی انواع مواد آهنگ موزیکالاجرای اپرا مهارت های آوازی و کر را توسعه می دهد: انواع تنفس، علم صدا، معنادار بودن عبارت، وظایف تمپو و تضادهای احساسی، طبیعی بودن و رسا بودن صدا انجام می شود.

هنگام کار با دانش آموزان بر روی یک نقش خاص، ما به تجزیه و تحلیل ویژگی های شخصیت ها و بیان عملکرد آنها توجه زیادی می کنیم. در عین حال، ما باید شخصیت ها، رنگ آمیزی خاص آنها را با هم مقایسه و مقایسه کنیم. در کار بر روی بیان اجرای کر از روش تحلیل عاطفی-تصوری محتوا استفاده می کنیم تا کودکان رابطه بین بیان تصویری کلمه و موسیقی. همه اینها به رشد موسیقیایی کودکانو ذهنی، علاقه آنها را به موسیقی.

نقش آموزشی کار بر روی یک اپرا به سختی قابل دست کم گرفتن است. بچه ها که آن را چیزی مهم و جالب می دانستند، به طور منظم در کلاس ها شرکت می کردند و متوجه می شدند که هر یک از اعضای گروه کر چقدر در کار ما اهمیت دارند. هر بار اجرا در مقابل سایر دانش آموزان مهدکودک برگزار می شود فرزندان، و موفقیت در تولید افسانه موزیکال کودکان را به کار بیشتر تشویق می کرد.

کارکرد آموزشی اپرای کودک یکی از ویژگی های ژانری آن است. داستاندر کل ساختار اپرا نفوذ می کند و با تضاد مثبت و منفی به جلوه خاصی دست می یابد. دانه آن اصل اخلاقی است. اندیشه افسانه هابه کودک می آموزد که انتخاب صحیح را انجام دهد و در نتیجه ویژگی های شخصیتی مثبت را شکل دهد.

تنظیم مقدار افسانه های موسیقی نیز مورد استقبال والدین قرار گرفت. در گفتگو با آنها متوجه شدیم که آنها به کار، تمرین، اجراهای ما علاقه مند هستند، آنها از دیدن خواننده و رقصنده در فرزندان خود خوشحال می شوند. والدین در تهیه لباس کمک زیادی کردند.

بنابراین صحنه سازی افسانه های موزیکالدر کلاس های مهد کودک بسیار قابل دسترس است، علاقه به آواز کرال را افزایش می دهد، توانایی های هنری را توسعه می دهد فرزندان، فانتزی آنها، می پیونددآنها به هنر عالی

اهمیت عملی: تجربه کاری ما به مدت 11 سال آزمایش شده است. می تواند به کار رود موزیکالمدیران موسسات پیش دبستانی استودیوهای تئاتر.

افسانه موزیکالشرایطی را برای توسعه فعالیت خلاق ایجاد می کند کودکان در تئاترفعالیت از طریق آواز، ادراک موسیقیهمدلی با شخصیت ها افسانه هادانش آموزان را به بداهه گویی تشویق می کند ابزار حالات چهره، حرکات و آهنگ های رقص بیانی، تمایز بین حالات، حالت عاطفی را آموزش می دهد از طریق موسیقی. افسانه موزیکالبه شکل گیری یک سیستم روابط ارزشی با جهان اطراف کمک می کند.

کاربرد

خرس چگونه لوله را پیدا کرد؟

تالار به شکل جنگلی تزئین شده است. در سمت چپ یک بلوط بلند است - یک صندلی با یک تاج، در سمت راست - یک لانه. دوتا بیرون میاد قصه گوها.

1 قصه گو- جنگلبان تصمیم گرفت سیگار را ترک کند - پیپ، کیسه تنباکو و فندک خانگی خود را پشت بوته ای در جنگل انداخت. و خرس آنها را پیدا کرد. از وقتی این همه شروع شد

2 قصه گو- خرس شروع به کشیدن پیپ کرد. و آنقدر به او عادت کرد که هرگز نمی خواست آن را ترک کند. قبلاً این اتفاق افتاده بود، خرس از خواب بیدار می شد، به سمت رودخانه گرم می شد، می دوید تا شنا کند و ماهی بگیرد و سپس برای عسل به داخل تمشک یا حفره ها بالا می رفت.

1 قصه گو- و حالا، کمی نور چشمانش را باز می کند، پیپش را پر می کند، در دهانش می گذارد، با فندک به آن می زند و زیر بوته ای دراز می کشد و دود می دمد. بنابراین یک بچه کامل با لوله ای در دهانش می افتد و می افتد. و همه چیز خوب می شد ، اما خرس شروع به بیمار شدن کرد.

قصه گوها می روند. لیزا میاد بیرون

آریا روباه.

فاکس مد روز بیرون آمد،

مستقیم به دریاچه نگاه می کند.

در کریستال دریاچه، تمیز، آینه.

اوه چه خز فوق العاده ای

من همیشه زیباترینم (خرس خارج می شود)

میشا! دوست من! خودتی؟

تمام تابستان همدیگر را ندیدیم.

چطور وزن کم کردی

انگار یک سال است که چیزی نخورده ام!

چه بلایی سرت اومده؟ تو مریضی؟

خرس آریا.

نمی دونم چه بلایی سرم اومده!

یه چیزی حالمو بد میکنه:

پشم بالا می رود، درد در استخوان ها،

من هیچی نمیخورم -

اشتها کاملاً از بین رفته است!

زودتر شروع کردم به خوابیدن

نخواب! اصلا نمیتونه بخوابه!

سرفه خفگی در صبح

حالت تهوع در عصرها:

قلب را خار می کند، در پنجه ها می لرزد.

روباه - چرا به دارکوب نمی روی؟

باید با دارکوب تماس بگیرید!

او چنین پرنده ای است:

او فوراً به شما می گوید که چه چیزی چیست.

تنبل نباش. برو پیش او!

خرس - من یک هفته صبر می کنم،

بدتر میشه پس من میرم

روباه و خرس در جهات مختلف حرکت می کنند. بیرون آمدن 2 قصه گو.

2 راوی - یک هفته گذشت، دیگری گذشت. خرس بدتر شد مثل دره راه می رفت. با گرگ آشنا شدم.

آریا گرگ.

گوش کن، میشا - مایکل!

چه کار کردین؟ چطور زندگی کردی؟

طرفین فرو ریخت - پوست عالی شد!

آیا شما مریض هستید؟

خرس - بله. من مریضم.

گرگ - چه بلایی سرت اومده؟

خرس - من نمی دانم ...

خرس آریا.

من گم شده ام!

WOLF - شما گم خواهید شد1

ما باید با دارکوب تماس بگیریم!

او چنین پرنده ای است!

درک کن، نصیحت کن.

بله بله! و نه، اینطور نیست!

خرس - فردا میرم پیشش!

گرگ - پیداش می کنی؟

خرس - پیداش می کنم!

خرس در راهرو راه می رود. گرگ می رود. خرس نزدیک می شود "کاج"- صندلی که دارکوب روی آن ایستاده است.

خرس - دارکوب! دارکوب! دوست قدیمی!

شما به شاخه پایین بروید!

دوپر - با! سلام تاپتیگین!

آیا شما سالم هستید؟

خرس - ظاهرا نه!

خرس آریا.

نجاری - ظاهراً اگر مشروب نخورید سیگار می کشید؟

خرس - بله، من سیگار می کشم. از کجا می دانی؟

عمو - بوی دود می دهی!

خوب - kA، زیر این شاخه بنشین!

بده - به پشتت. تق تق!

بله - با! ضربه زدن آسان نیست

خرس های چنین رشدی!

نفس نکشید و بو نکشید:

شما مریض هستید، حتی اگر خرس هستید.

خوب - با ... به نظر می رسد همه چیز برای من روشن است ...

خرس - کشنده نیست؟ خطرناک نیست؟

دارکوب - دوده در ریه ها جمع شده است -

مشکل سیگار کشیدن است!

آیا تو، تاپتیگین، می‌خواهی پایکوبی کنی؟

سیگار را برای همیشه ترک کنید!

خرس - ترک؟ گوشی؟ فندک؟

و با کیسه برگ خشک؟

من نمی توانم! من دست نمی کشم! حیف شد!

دارکوب - انجامش بده - توصیه من چیست!

و نه در لانه شما

به زودی پاهایت را دراز می کنی!

دارکوب دور می شود. خرس در راهرو راه می رود. می نشیند در لانه، پیپش را بیرون می آورد، نگاهش می کند، می گذارد در دهانش. یک ضربه وجود دارد. خرس لوله را پنهان می کند، به اطراف نگاه می کند، آن را در دهان خود می گذارد. (2-3 r).

1 قصه گو- در تمام تابستان و تمام پاییز، تا زمستان، خرس سیگار کشیدن را ترک کرد، اما او هرگز آن را ترک نکرد. زمستان آمد. به نوعی جنگلبان برای هیزم به جنگل رفت.

جنگلی بیرون می آید و سورتمه ای را پشت سرش می کشد. از لانه دور می زند، به خرس نزدیک می شود.

FORESTER - اینجا هستند! و از لانه - سپس دود می ریزد! پنجه بالا!

اسلحه را به سمت خرس نشانه می گیرد، او نمی تواند پنجه هایش را بالا بیاورد. بلند می شود، تلوتلو می خورد، چشمانش را می مالید.

فارستر - شبیه کی هستی؟ خرس: تکه‌های پشم، چشم‌های آب‌ریزش از دود، لوله‌ای در دندان‌هایم (تلفن را برمی‌دارد و لوله مال من است. صبر نکردم - حدس نمی‌زدم!

گیرنده را در کت پوست گوسفندش می گذارد، خرس را روی سورتمه می گذارد، او را می کشاند. جنگلبان برای ملاقات بیرون می آید.

جنگلی - فدیا از جنگل چی آوردی؟

فارستر - ببین، او یک خرس آورد.

جنگل - واقعی!

فارستر - واقعی! و علاوه بر این، او یک سیگاری است!

فارستر - حالا با او چه کنیم؟

FORESTER - چگونه چه کار کنیم؟ بیا بریم سیرک!

خرس را با هم می کشانند. بیا بیرون قصه گوها.

1 قصه گودر سیرک ما یک خرس وجود دارد.

بیا ببین.

اگر کسی از آنجا رد شود

با سیگاری در دهانم

یا با لوله - بوی دود

خرس در فاصله یک مایلی بو می دهد.

2 قصه گو - وزیر پا گذاشتن پاهای عقبی

ناگهان شروع به گریه می کند

چون این بو

خرس ما نمی تواند آن را تحمل کند.

شبیه رقص روسی است. خرس بیرون می آید و می رقصد. جنگلبان و جنگلبان را رها کن. آنها با خرس می رقصند، تعظیم می کنند و می روند.

مقدمه
فصل 1. ویژگی های متمایز یک افسانه موسیقی
1.1. مفهوم "افسانه" در ادبیات مدرن و طبقه بندی آن
فصل 1 نتیجه گیری
نتیجه
کتابشناسی - فهرست کتب

مقدمه

"قصه پریان مهد اندیشه است،

بتواند تربیت کودک را قرار دهد

به طوری که او برای زندگی است

خاطرات هیجان انگیز را حفظ کرد

در مورد این گهواره."

V.A. سوخوملینسکی

موسیقی نقش ویژه ای در تربیت کودک دارد. فرد از بدو تولد با این هنر ارتباط برقرار می کند و در مهدکودک - و بعداً در مدرسه - آموزش موسیقی هدفمند دریافت می کند.

آموزش موسیقی یکی از ابزارهای شکل دادن به شخصیت کودک است. در آموزش موسیقی، درک موسیقی توسط کودکان فعالیت پیشرو است.

یک افسانه موزیکال از سنین پایین وارد زندگی کودک می شود و در تمام دوران کودکی او را همراهی می کند و اغلب مادام العمر با او می ماند.

در این اثر، یک افسانه موزیکال به عنوان پایه ای برای رشد ویژگی های اجتماعی یک دانش آموز جوان در نظر گرفته شده است.

ارتباط مسئله تحقیق:این است که افسانه موزیکال یکی از بصری ترین اشکال انعکاس هنری زندگی است که مبتنی بر درک جهان از طریق تصاویر است. با این حال، در زمینه آموزش موسیقی دانش آموزان کوچکتر، به نظر می رسد فعالیت موسیقی و تئاتر کودکان کمترین جهت توسعه یافته است، در حالی که اثربخشی آن آشکار است، همانطور که مطالعات روانشناختی و تربیتی متعدد نشان می دهد.

بر اساس ارتباط مسئله تحقیق، ما فرموله کردیمموضوع تحقیق:"قصه موزیکال"

هدف از مطالعه- شناسایی ویژگی های متمایز یک افسانه موسیقی.

موضوع مطالعه: افسانه موزیکال

اهداف پژوهش:

1. برای آشکار کردن مفهوم یک افسانه و یک افسانه موسیقی در ادبیات آموزشی مدرن؛
2. ردیابی تاریخچه ظهور یک افسانه موسیقی.
3. ژانرها و انواع افسانه ها را در نظر بگیرید.
4. تعیین نقش یک افسانه موزیکال در آموزش کودکان دبستانی.

هنگام مطالعه موضوع از روش های تحقیق نظری زیر استفاده شد:

1. انتخاب و خواندن ادبیات روش شناختی؛
2. جستجو و تحلیل ادبیات؛
3. مقایسه مطالب مورد مطالعه؛
4. سیستم سازی و تعمیم مطالب.

فصل 1. ویژگی های متمایز یک افسانه موسیقی

1.1 مفهوم "افسانه" در ادبیات مدرن و طبقه بندی آن

همه مردم کلمه "افسانه" را به روش های مختلف درک می کنند و معانی مختلفی در آن قرار می دهند. بیایید سعی کنیم به علم روی آوریم و دریابیم که چگونه افسانه توسط محققان مختلف تفسیر می شود. در اینجا چند تعریف از این داستان که از منابع مختلف گرفته شده است آورده شده است:

ولادیمیر ایوانوویچ دال مفهوم یک افسانه را بیان کرد: "یک داستان تخیلی، یک داستان بی سابقه و حتی غیرقابل تحقق، یک افسانه."

سرگئی ایوانوویچ اوژگوف - زبان شناس روسی، لغت شناس، فرهنگ نویس، محقق هنجارهای زبان ادبی روسی، دکترای فیلولوژی مفهوم "افسانه" را چنین تعریف کرد."یک اثر روایی، معمولاً شاعرانه عامیانه، درباره افراد و رویدادهای ساختگی، عمدتاً با مشارکت نیروهای جادویی و خارق العاده."

در فرهنگ لغت زبان روسی، "افسانه" به عنوان یک اثر روایی از هنر عامیانه شفاهی در مورد رویدادهای ساختگی، گاهی اوقات با مشارکت نیروهای خارق العاده جادویی درک می شود.

فرهنگ لغت دایره المعارفی ادبی. یکی از ژانرهای اصلی شعر عامیانه شفاهی، اثری حماسی، عمدتاً منثور با ماهیت جادویی، ماجراجویانه یا روزمره با فضایی فانتزی.

سوفیا کیموونا نارتوا-بوچاوریادداشت می کند: "یک افسانه استبه داستان کوتاه آموزنده، اغلب خوش بینانه، از جمله حقیقت و داستان.

ولادیمیر ایوانوویچ آنیکین می نویسد: «یک افسانه- پ اثری که ویژگی اصلی آن جهت گیری به سوی آشکار ساختن حقیقت زندگی با کمک داستان های شاعرانه مشروط است که واقعیت را تعالی یا کاهش می دهد.

آموزش روسی بیش از صد سال پیش از افسانه ها نه تنها به عنوان مواد آموزشی و آموزشی بلکه به عنوان یک ابزار و روش آموزشی صحبت می کرد. بنابراین، نویسنده ناشناس مقاله «اهمیت آموزشی افسانه» (1894) اذعان می کند که «اگر همین اصل اخلاقی حداقل هزار بار برای کودکان تکرار شود، باز هم برای آنها یک حرف مرده باقی خواهد ماند. اما اگر افسانه ای آغشته به همان فکر را برای آنها تعریف کنید، کودک از آن هیجان زده و شوکه می شود.

افسانه ها مواد غنی را برای تربیت اخلاقی کودکان فراهم می کنند. جای تعجب نیست که آنها بخشی از متونی هستند که کودکان در آن تنوع جهان را درک می کنند. ویساریون گریگوریویچ بلینسکی در یک افسانه عمیق ترین ابزار آموزشی را دید: "در دوران کودکی، فانتزی توانایی و قدرت غالب روح، عامل اصلی آن و اولین واسطه بین روح کودک و دنیای بیرون واقعیت است."

Zinkevich-Evstigneeva تاتیانا دیمیتریونا طبقه بندی زیر را از افسانه ها ارائه می دهد:

1. قصه های هنری

اینها شامل افسانه های خلق شده توسط خرد چند صد ساله مردم و داستان های نویسنده است. در واقع، این داستان ها هستند که معمولاً به آنها افسانه، افسانه، تمثیل می گویند.

2. قصه های عامیانه

کهن ترین داستان های عامیانه در نقد ادبی را اسطوره می نامند. قدیمی ترین مبنای افسانه ها و افسانه ها وحدت انسان و طبیعت است. این شامل:

• افسانه های پریان در مورد حیوانات
• روابط بین مردم و حیوانات،
• داستان های ترسناک،
• افسانه ها

4. قصه های تعلیمی

5. افسانه های روان درمانی.

افسانه هایی که معنای عمیق وقایع در حال وقوع را آشکار می کنند. داستان هایی که کمک می کند تا آنچه را که از طرف دیگر اتفاق می افتد - از سمت زندگی روح ببینید. چنین افسانه هایی همیشه بدون ابهام نیستند، همیشه پایان خوش سنتی ندارند، اما همیشه عمیق و صمیمانه هستند.

این داستان انواع خاص خود را دارد:

افسانه ها،

داستان،

اسطوره ها،

حماسه ها،

مثل ها،

حکایات - این یک لیست کامل از اشکال افسانه نیست.

افسانه هایی در مورد حیوانات، جادویی، داستان های کوتاه وجود دارد.یک تصویر یا کنش افسانه ای در یک محیط معمولی متولد می شود و لازم است وضعیت را تغییر دهیم، اشیاء اطراف را برای انعکاس واضح تر این یا آن موقعیت افسانه ای تطبیق دهیم. تفکر انجمنی در کار گنجانده شده است. چگونه یک قطار افسانه ای بسازیم؟ چگونه یک خانه برای سه خوک بسازیم؟ یک میز معمولی به کلبه ای روی پاهای مرغ تبدیل می شود، روبان های آبی - به دریاچه، حلقه های ژیمناستیک - گودال هایی روی سنگفرش. اما مهمترین چیز در یک افسانه هنوز یک شخصیت افسانه ای است.

هر کودکی می خواهد به یک قهرمان افسانه ای تبدیل شود و ظاهر خود را تغییر دهد. اما چگونه بدون کت و شلوار خاص این کار را انجام دهیم. اما یک شال بزرگ زیبا وجود دارد که می تواند چادر باشد، حجاب برای یک شاهزاده خانم، می تواند شنل یک شاهزاده باشد، یک شعبده باز، اگر آن را به سر خود ببندید می توانید مادربزرگ شوید، اگر به شکل یک عمامه، سپس شعبده باز، شعبده باز و غیره. "فقط یک عصا با کمک کلمات "جادویی" می تواند جادویی شود و همچنین می تواند یک فلوت جادویی باشد. یک روسری شفاف در دستان خود بگیرید، و شما از قبل نسیم هستید، یک روسری سفید بردارید، و شما یک مجسمه عتیقه هستید.

1.2. مفهوم یک افسانه موسیقی در ادبیات آموزشی مدرن

آموزش موسیقی نقش مهمی در شکل گیری شخصیت کودک، رشد احساسات زیبایی شناختی، ذوق هنری، فعالیت خلاق و ویژگی های اخلاقی دارد. اساس فرهنگ موسیقی کودک پیش دبستانی، پاسخگویی عاطفی به آثار هنری بسیار هنری است. دکتر علوم تربیتی اولگا پترونا رادینووا تأکید می کند که "رشد پاسخگویی عاطفی و آگاهی از ادراک در کودکان (نگرش عاطفی و ارزشی به موسیقی) منجر به جلوه هایی از ترجیحات می شود ، میل به گوش دادن به آثار موسیقی که شاهکارهای هنری هستند ، ایجاد می کند. به فعالیت خلاق.»

افسانه یک دنیای خیالی درهم آمیخته با واقعیت است. برای درک یک افسانه، باید بتوانید خیال پردازی کنید، تصور کنید. برای درک موسیقی، فانتزی و تخیل نیز لازم است. بنابراین، تا حدودی، یک افسانه و یک موسیقی وجه مشترک در درک خود دارند. بنابراین، یک افسانه می تواند به آموزش نحوه درک موسیقی کمک کند.

افسانه موزیکال- یک اثر صحنه موسیقی که در آن دیالوگ ها، آهنگ ها، موسیقی، رقص ها در هم تنیده شده اند، در حالی که طرح، به عنوان یک قاعده، بدون پیچیدگی است.

قصه های موسیقیبه رشد ذائقه هنری کمک می کند، مهارت های آواز خواندن، باعث ایجاد احساسات شادی می شود.

یک افسانه که وسیله مهمی برای رشد ذهنی کودک است، تخیل او را توسعه می دهد، به درک موسیقی کمک می کند. اما موسیقی همچنین «تصاویر افسانه‌ای را با ضربان قلب زنده و هیبت افکار پر می‌کند. موسیقی کودک را با دنیای خوب آشنا می کند. افسانه انگیزه ای قدرتمند برای رشد مهربان ترین احساسات در یک فرد کوچک می دهد.

در افسانه های موسیقی، محتوای معنوی و اخلاقی با همراهی موسیقی تقویت می شود. خلق و خوی خاص به بیداری همدلی، همدستی و هم آفرینی در شنوندگان کمک می کند.

افسانه های موزیکال همیشه مورد علاقه کودکان است. بچه ها با لذت زیاد به یک شخصیت تبدیل می شوند، رویدادهای جاری را تجربه می کنند، با شر مبارزه می کنند و همیشه آماده کمک به ضعیفان هستند.

در سال 2002، مربیان اجتماعی مرکز روانشناختی-پزشکی-اجتماعی فونیکس Makeeva I.P.، Churakova M.D.، Khoreva L.A. در سال 2002 یک برنامه کلاسی با کودکان پیش دبستانی میانسالی و ارشد "آموزش با یک افسانه" ایجاد کردند، که در آن وظیفه اصلی این است. گسترش ایده های کودکان در مورد جهان اطراف خود از طریق آشنا کردن آنها با فرهنگ ادبی و موسیقی و ایجاد شرایط برای مشارکت فعال کودکان در گفتار، موسیقی، هنر و فعالیت های بازی مرتبط با ساختار فیگوراتیو و طرح یک افسانه.

Merzlyakova Svetlana Ivanovna - معلم ارجمند فدراسیون روسیه، برای سالها سازمان دهنده کار روش شناختی در مسکو در مورد آموزش موسیقی کودکان پیش دبستانی. نویسنده آثار چاپی متعدد از جمله برنامه ها، وسایل کمک آموزشی، مجموعه های حاوی مطالب کاربردی موسیقی و ادبی، یادداشت هایی در مورد کلاس های موسیقی، سناریوهای تعطیلات. ما به برنامه او برای رشد خلاقیت صحنه ای کودکان با بازی های تئاتری و اجرای بازی "دنیای جادویی تئاتر" علاقه مندیم. در آن S.I. مرزلیاکووا خاطرنشان می کند که اجرای افسانه های تئاتری نه تنها محتوا را معرفی می کند، تصاویر خاص را بازسازی می کند، بلکه می آموزد که عمیقاً وقایع، رابطه بین شخصیت های این اثر را احساس کنید. افسانه های تئاتری به رشد فانتزی، تخیل، حافظه، انواع خلاقیت کودکان (هنر و گفتار، موسیقی و بازی، رقص، صحنه) کمک می کند.

صحنه سازی یک افسانه کلید شگفت انگیزی است که دری را به دنیای جادویی تصاویر، رنگ ها، صداها باز می کند. این خلاقیت، بداهه نوازی است که نیاز به کار و تخیل از کودکان و از بزرگسالان دارد - داستان و نبوغ در لباس ها و مناظر.

یک متن شاعرانه توسط کودکان بهتر از متن منثور به یاد می‌آید، بنابراین بسیاری از افسانه‌های نویسندگان مشهور به ریتم شاعرانه ترجمه می‌شوند که کار با متن را بسیار تسهیل می‌کند. طرح داستان موزیکال شامل موسیقی کلاسیک و محلی است. شما همچنین می توانید از آهنگ های پاپ مدرن در دسترس کودکان استفاده کنید. در اجرای کودکان، آنها بیشتر احساسی به نظر می رسند.

موسیقی می‌تواند زمینه‌ای باشد که اکشن روی آن توسعه می‌یابد، موسیقی به ورود به حالت احساسی مطلوب کمک می‌کند، موسیقی با تمام کنش‌های ریتمیک از ساده‌ترین بازی گرفته تا رقص صحنه‌سازی شده همراه است، و البته موسیقی به ارائه واضح‌تر شخصیت‌های افسانه کمک می‌کند. .

تمام مواد موسیقایی که کودک در حین اجرا ملاقات می کند حافظه موسیقایی را توسعه می دهد. موسیقی برای گوش دادن و موسیقی برای اجرا نیاز به حفظ کردن دارند تا پیشرفت اجرا را دنبال کنید، با شرکایتان تعامل داشته باشید، موضوع موسیقی خود را به خاطر بسپارید و آن را اجرا کنید.

معلم زیمینا آنجلینا نیکولایونا، دکترای علوم تربیتی، عضو مسئول آکادمی بین المللی علوم آموزش و پرورش در کتاب درسی "مبانی آموزش موسیقی و رشد کودکان خردسال" مبانی نظریه و روش شناسی رشد موسیقی کودکان، انواع را در نظر می گیرد. فعالیت موسیقایی کودکان و اشکال سازمانی آن. فصل دوم "انواع فعالیت موسیقی کودکان" یک افسانه موسیقی را - به عنوان یک نوع فعالیت موسیقی یک کودک پیش دبستانی در نظر می گیرد. هدف اصلی ایجاد یک افسانه موزیکال با کودکان پیش دبستانی، توسعه توانایی کودکان برای درک آزادانه جهان اطراف خود، انعکاس برداشت ها و نگرش های آنها نسبت به جهان از طریق فعالیت خلاق - هنر یک افسانه موسیقی است.

1.3. ظهور یک افسانه موزیکال

افسانه در موسیقی یک ژانر بسیار جالب و اصیل است که ادعای خود را مدیون فرهنگ موسیقی روسیه است. اگرچه ژانرهای دستگاهی حماسی مرتبط - تصنیف، افسانه - برای موسیقی اروپای غربی قرن نوزدهم شناخته شده بود، خود داستان دقیقاً در موسیقی روسی شکل گرفت، احتمالاً به دلیل ریشه های عمیق آن در لایه های باستانی فولکلور.

بسیاری از آهنگسازان روسی در آثار خود به افسانه ها روی آوردند. میخائیل ایوانوویچ گلینکا به یاد می آورد: "آهنگ ها، افسانه ها که در کودکی توسط من شنیده شد، اولین دلیلی بود که من شروع به توسعه موسیقی عامیانه عمدتا روسی کردم." همانطور که پوشکین عصر ادبیات جدید روسیه را آغاز کرد، M.I. گلینکا پایه و اساس افسانه کلاسیک روسی (اپرا روسلان و لیودمیلا) را گذاشت. هر دو هنرمند با درک روشنی از جهان متحد شده اند. یکی دیگر از آهنگسازان روسی، نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف، چنین گفت: "نوع من یک افسانه، یک حماسه ... و قطعا روسی است." او موسیقی M.I را می شناخت و دوست داشت. گلینکا. در. ریمسکی-کورساکوف آهنگساز و داستان‌نویس است، زیرا از هر پانزده اپرا، 9 اپرا بر اساس داستان‌های افسانه‌ها و حماسه‌های روسی نوشته است (اپراهای خروس طلایی، داستان تزار سالتان و غیره). ابتکار N.A. ریمسکی-کورساکوف که سمفونیک "قصه پری" را در سال 1880 خلق کرد، توسط سرگئی ایوانوویچ تانیف انتخاب شد، که این افسانه را در سوئیت کنسرت خود برای ویولن و ارکستر (1909) گنجاند و توسط نیکولای کارلوویچ مدتنر در آثارش توسعه یافت."قصه جن" op. 48 شماره 2، افسانه افسانه. 26 شماره 1 با یادداشت مؤلف نشانگر Allegretto fres-camente. برخی از افسانه های مدتنر با روحیه انواع خاصی از تصاویر موسیقی طراحی شده اند، به عنوان مثال، تصاویر حرکتی ("راهپیمایی شوالیه ها" op. 14 شماره 2) یا صوتی-بصری ("قصه زنگ" op. شماره 20، "قصه پرندگان" op, 54 no. 1). و در افسانه افسانه. 35 شماره 4"شاه لیر" ویژگی های هر دوی این گونه ها ترکیب شده است.سرگئی سرگیویچ پروکوفیفآهنگسازی برای متن افسانه معروف اندرسن "جوجه اردک زشت"، توطئه های افسانه ای بر اساس باله های "سیندرلا" و "قصه گل سنگی". از جمله آثار "افسانه" پروکوفیف می توان به قطعات پیانو "قصه های مادربزرگ پیر"، باله "داستان شوخی که هفت جستر را فریب داد"، اپرا بر اساس طرح داستان پری ایتالیایی کارلو گوزی " اشاره کرد. عشق برای سه پرتقال." همه می دانند افسانه سمفونیک برای خواننده و ارکستر "پتیا و گرگ".

کیفیت ویژه ترکیب طرح و زیبایی، تجلی واضح آنها در موسیقی در غیاب برنامه طرح، ویژگی قابل توجه این ژانر است که آن را از سایر برنامه ها متمایز می کند و ارتباط آن را با نمونه اولیه حماسی عامیانه محدود می کند. ژانر موسیقی تنها یک فضای افسانه ای کلی را منتقل می کند، بدون اینکه تلاشی برای بازگویی هیچ منبع اولیه ای داشته باشد. این جذابیت خاص او است، بدیهی است که به عمد توسط نویسندگان محافظت می شود.

1.4. ژانرهای موسیقی مورد استفاده در افسانه های موسیقی

در موسیقی، ادبیات و دیگر اشکال هنر، انواع مختلفی از آثار در طول عمر خود توسعه یافته است. در ادبیات، این مثلاً رمان، داستان، داستان است. در شعر - یک شعر، یک غزل، یک تصنیف؛ در نقاشی - منظره، پرتره، طبیعت بی جان؛ در موسیقی - اوراتوریو، اپرا، سمفونی. ژانر آثار، تنوع آنها، که اغلب با ویژگی های معمولی، در محدوده یک نوع هنر تعیین می شود، کلمه فرانسوی ژانر (جنس، گونه) نامیده می شود.

بنابراین ژانر - نوع خاصی از اثر که می توان در آن تعداد نامحدودی اثر نوشت. با گذشت زمان، ژانرهای مختلف تغییر کرده اند، اما در عین حال ویژگی های اصلی خود را حفظ کرده اند، "نشانه های" مشخصه ای که به ما امکان می دهد درباره منشاء ژانر قضاوت کنیم. ژانرهای موسیقی از نظر محتوا و فرم با یکدیگر متفاوت هستند و این تفاوت ها ناشی از اهداف زندگی و فرهنگی است که برای هر سبک منحصر به فرد است.

ژانرهای موسیقی غنایی شامل حوزه وسیعی از تغزل است که در آن انواع و اقسام مختلف آن وجود دارد که از آرامش آرام گرفته تا دراماتیک (مثلاً یک آریا دراماتیک یا یک شبانی سبک بت‌آلود) را شامل می‌شود.

هدف حیاتی لالایی آرام کردن کودک است و موسیقی ما را در ریتم سنجیده حرکات تکان غوطه ور می کند. انسان همچنین نیاز به درک هنری از ظریف ترین حرکات روح دارد. اینگونه است که به آرامی مرثیه های غم انگیز ظاهر می شوند، شب های غمگین در حال و هوای شب، برگ های صمیمی آلبوم، آهنگ های بی هنر و بدون کلام. متنوع ترین احساسات یک فرد در یک پیش درآمد عاشقانه، مانند یک غزل منعکس می شود. فانتزی شنونده را با سستی تخیل، پرواز آزادانه اندیشه خشنود می کند. فوگ نمونه ای از بازتاب دقیق و متمرکز است.

در موسیقی مرتبط با سازماندهی حرکت یا تصویر آن، ژانرهای راهپیمایی و ژانرهای متعدد رقص توسعه یافته است. در راهپیمایی، ملودی، ریتم، بافت و سایر ابزارهای بیانی به طور ایده آل با گام سازگار می شوند.

رشته رقص بی حد و حصر است، اهمیت آن در موسیقی بسیار است، زیرا رقص و آواز ژانرهای اصلی همه هنرهای موسیقی هستند. رقص محلی شاد و شاد باعث می شود که شما احساس شادابی و اشتیاق، آرامش و وقار کنید. و در اینجا تنوع زیادی از ویژگی های ملی وجود دارد: بیایید ترپاک روسی و لزگینکای گرجستانی، شارداش مجارستانی و رومبای آمریکای لاتین و غیره را با هم مقایسه کنیم. بسیاری از رقص‌ها به‌عنوان ژانرهای محلی موسیقی محلی سرچشمه گرفتند و متعاقباً در سراسر جهان گسترش یافتند. موسیقی رقص محلی تأثیر زیادی بر هنر حرفه ای داشت و انگیزه های جدیدی برای توسعه در اعماق خود دریافت کرد و زرادخانه ابزار بیان خود را غنی کرد.

ژانرهای موسیقی بسیار «جدی»، مانند سونات، اپرا، سمفونی، کنسرتو دستگاهی، نیاز به درک عمیق و متمرکز از شنوندگان دارند. هدف اصلی آنها اعتلای معنوی یک فرد، توسعه فرهنگ معنوی است. سمفونی یکی از ژانرهای بزرگ و پیچیده است. از نظر گستردگی پوشش زندگی، تطبیق پذیری پوشش آن، شبیه رمان یا درام است. این به طور نمادین منعکس کننده گرداب درگیری های زندگی، مبارزات، درگیری ها، بازتاب های یک فرد در مورد زندگی است.

ژانرهای آهنگ و رقص سهم مهمی در موسیقی حرفه ای فرم های بزرگ دارند. آنها دسترسی به درک، خاک ملی، کامل بودن بیان، سرزندگی را به او می گویند. زبان موسیقی ملموس و ملموس می شود.

ژانرهای اصلی موسیقی ارکسترال عبارتند از سمفونی، شعر سمفونیک یک موومان، اورتور کنسرت، کنسرتو دستگاهی. اینها ژانرهای سمفونیک هستند. ژانرهای موسیقی کر - سوئیت کر، کانتاتا، اوراتوریو، دسته جمعی، مرثیه. در قرن بیستم، ژانرهای جدیدی به وجود آمد - موسیقی فیلم، موسیقی پاپ.

1.5. نقش یک افسانه موزیکال در تربیت کودکان دبستانی

آشنایی کودکان با خلاقیت موسیقی در مهدکودک ما با ایجاد یک افسانه موزیکال انجام می شود، که به کودکان کمک می کند تا ویژگی های خلاقانه ای را که برای یک فرد مدرن بسیار مهم است، کشف و توسعه دهند، کودک را از عقده ها رها می کند، به او احساس می کند. هویت خود او، دقایق شادی زیادی را به ارمغان می آورد. و همچنین توانایی آزمایش، برقراری ارتباط آزادانه با همسالان و رفقای مسن تر، مدیریت احساسات، تصمیم گیری به تنهایی - این ویژگی ها برای پسران در زندگی بعدی بسیار مفید خواهد بود.

هدف اصلی از معرفی کودکان به یک افسانه موزیکال، آموزش شنونده و نوازنده ای است که از نظر موسیقی توسعه یافته است که بتواند به طور حساس و عاطفی دنیای اطراف خود را درک کند و نگرش خود را نسبت به هر چیزی که اتفاق می افتد بیان کند.

افسانه های موزیکال تأثیر آموزشی زیادی بر کودکان دارند، آنها به رشد ذائقه هنری، مهارت های آواز خواندن کمک می کنند و احساسات شادی را برمی انگیزند. کودکان ماهیت موسیقی را در حرکات بهتر منتقل می کنند، گفتار، وضوح دیکشنری، آهنگ گفتار را توسعه می دهند. رشد توانایی های خلاقانه و شکل گیری شخصیت هماهنگ کودک از طریق درک موسیقی، توانایی گوش دادن به آن، تجزیه و تحلیل آن و همچنین از طریق فعالیت کودک اتفاق می افتد که در انواع مختلف موسیقی تجلی می یابد. فعالیت. کودکان در فرآیند یادگیری باید یاد بگیرند که زیبایی یک قطعه موسیقی را احساس کنند و شادی خود را از درک آن با کلمات، رقص، نواختن آلات موسیقی کودکان یا هنرهای زیبا ابراز کنند.

افسانه های موزیکال با استفاده از قطعات کوچک ابزاری یا گزیده هایی از قطعات بزرگ موسیقی، پله ای انتقالی برای درک ژانرهای پیچیده ای مانند اپرا و باله است.

همه عاشق افسانه ها هستند: بزرگسالان و کودکان. نکته اصلی در اینجا این است که یک افسانه تجسم رویای مردم ، ایده مردم از عدالت ، پیروزی بر مکان و زمان ، تجسم ایمان به قدرت قدرتمند سرزمین مادری خود است. قهرمان افسانه عامیانه، آرمان مردم - حامل صداقت و سخاوت، قدرت روحی جسمانی، دائماً آماده است تا این نیرو را در خدمت خیر و عدالت قرار دهد.

بسیاری از افسانه ها اعتماد به نفس را در پیروزی حقیقت، در پیروزی خیر بر شر القا می کنند. خوش بینی افسانه ها به ویژه برای کودکان جذاب است و ارزش آموزشی این ابزار را افزایش می دهد.

در افسانه های موسیقی، محتوای معنوی و اخلاقی با همراهی موسیقی، تأثیر عاطفی و حسی افزایش می یابد. نگرش خاص، نگرش نسبت به ادراک به بیداری در شنوندگان غریزه همدلی، همدستی، هم آفرینی کمک می کند. یک افسانه موزیکال نمایشی زنده و احساسی از رویدادهای افسانه ای است که محتوای معنوی و اخلاقی دارد.

فصل اول نتیجه گیری

بر اساس کارهای انجام شده، مشخص کردیم که آموزش موسیقی یکی از ابزارهای شکل دادن به شخصیت کودک است.

افسانه های موزیکال به رشد ذوق هنری، مهارت های آواز خواندن و برانگیختن احساسات شاد کمک می کند.

افسانه ها به رشد فانتزی، تخیل، حافظه، انواع خلاقیت کودکان (گفتار هنری، موسیقی و بازی، رقص، صحنه) کمک می کنند.

بسیاری از آهنگسازان بزرگ روسی در آثار خود به افسانه ها روی آوردند. از طریق ادراک مواد افسانه ای، شنونده و مجری توسعه یافته از نظر موسیقی پرورش می یابد که قادر به درک حساس و احساسی جهان اطراف خود و بیان نگرش خود نسبت به همه چیزهایی است که اتفاق می افتد.

یک افسانه موزیکال به کودکان کمک می کند تا تخیل خلاق خود را توسعه دهند و در عین حال با مثال هایی نشان می دهد که چه ویژگی های شخصیتی باید در خود پرورش داده شود، مکانیسم توسعه خود را تحریک می کند و پتانسیل شخصی کودک را بیدار می کند.

نتیجه

افسانه کار خود را انجام می دهد: به کودک کمک می کند تا در جهان اطراف خود بچرخد، زندگی معنوی او را غنی می کند، باعث می شود احساس کند در نبردهای خیالی برای عدالت، برای نیکی، برای آزادی، شرکت کننده بی باک است و زمانی که نیاز به آن برطرف شود، خود کودک آن را از بین می برد. اما تا سن هفت یا هشت سالگی، یک افسانه برای هر کودک عادی سالم ترین غذا است - نه یک غذای لذیذ، بلکه یک نان روزانه و بسیار مقوی و هیچکس حق ندارد این غذای بی بدیل را از او بگیرد. یک کودک به یک افسانه نیاز دارد تا بتواند این دوره را که برای رشد ذهنی او مفیدتر است، تا حد امکان کامل، باشکوه و غنی تجربه کند. برای رشد، تقویت، غنی سازی و هدایت توانایی کودک به رویاهای خلاقانه و فانتزی، باید از جذابیت کودک به یک افسانه استفاده کرد. کسانی که خیال پردازی می کنند صاحب آینده هستند. اکنون به طور کلی پذیرفته شده است که یک افسانه روان کودک را بهبود می بخشد، غنی می کند و انسانیت می بخشد، زیرا کودکی که به یک افسانه گوش می دهد احساس می کند یک شرکت فعال در آن است و همیشه خود را با شخصیت های او که برای عدالت می جنگند یکی می داند. خوبی و آزادی در این همدلی فعال کودکان کوچک با قهرمانان نجیب و شجاع داستان های ادبی است که اهمیت آموزشی اصلی داستان نهفته است. وظيفه بيدار كردن، تربيت، تقويت در روح كودك پذيرا اين توانايي ارزشمند براي همدلي، همدردي و شادي است، كه بدون آن انسان، انسان نيست.

فقط این توانایی که از اوایل کودکی القا شده و در روند رشد به بالاترین سطح رسیده است، بستوزف ها، پیروگوف ها، نکراسوف ها، چخوف ها، گورکی ها را ایجاد کرده و ادامه خواهد داد.

در کار درسی قصد داریم تأثیر یک افسانه موزیکال را در شکل گیری ذائقه هنری و زیبایی شناختی کودکان پیش دبستانی شناسایی و توجیه کنیم.

در حال توسعه:

• توسعه توانایی تجزیه و تحلیل، مقایسه، تعمیم.
• رشد خلاقیت و استقلال کودکان

آموزشی:

• بر اساس درک عاطفی از موسیقی توسط N.A. ریمسکی-کورساکوف برای توسعه تخیل کودکان،
• آموزش علاقه، نیاز به ارتباط با هنر
• فرهنگ گوش دادن دانش آموزان را توسعه دهید.

تجهیزات:

• پرتره N.A. ریمسکی-کورساکوف
• فونوکرستوماتی - سه معجزه (گزیده هایی از اپرای "داستان تزار سالتان" اثر N.A. Rimsky-Korsakov - Squirrel، Bogatyrs، Princess Swan).
• پوشکین "داستان تزار سلتان" (با تصاویر)
• بازتولید "پرنسس قو" اثر وروبل
• تئاتر سایه (شکل های قهرمانان، سنجاب ها، قو، شاهزاده خانم)

نوع درس:درس تقویتی

در طول کلاس ها

1. پیام موضوع و هدف درس.

بچه ها وارد کلاس "" می شوند و سلام موسیقی "عصر بخیر" را می خوانند.

معلم:

آیا عاشق افسانه ها هستید؟ افسانه چیست؟

(مرجع معلم: "افسانه یک ژانر فولکلور است، عمدتاً یک اثر منثور با ماهیت جادویی، ماجراجویی یا روزمره با گرایش به داستان" // فرهنگ لغت دایره المعارف V. Dahl)

چه کسی آنها را می سازد؟

الف) مردم - داستان های عامیانه: "دوشیزه برفی"، "شاهزاده قورباغه"، "هاوروشچکا"، "ایوان تسارویچ و گرگ خاکستری"؛ عربی - «هزار و یک شب» علی بابا؛ دانمارکی "گله خوک"، "پری دریایی"؛

ب) نویسندگان - برادران گریم، چ. پررو، آفاناسیف.

ج) شاعران - ع.ش. پوشکین، پی ارشوف.

کجا می توانید یک افسانه را بشنوید (دیدن)؟

داستان شفاهی، خواندن در کتاب، دیدن نمایشنامه، کارتون، فیلم-داستان; اجرای موسیقی (باله چایکوفسکی "فندق شکن"، R. Shchedrin "اسب گوژپشت کوچک"، اپرا "داستان تزار سالتان"، "سادکو"، "Koschei جاودانه" - N.A. Rimsky-Korsakov، افسانه سمفونیک "پیتر و گرگ " اس. پروکوفیف؛ نقاشی های هنرمندان - واسنتسف "سه قهرمان" ، "ایوان تزارویچ روی گرگ خاکستری" ، "آلیونوشکا" و غیره).

آیا آهنگ ها دارای محتوای افسانه ای هستند؟ در کلاس های موسیقی چه آهنگ هایی می خواندید؟ (L. Knipper "چرا خرس در زمستان می خوابد" ، A. Filippenko "نوازنده شاد")

چه چیزی آنها را متحد می کند؟ - غیر واقعی بودن موقعیت، تخیلی، تصاویر خارق العاده.

اجرای آهنگ L. Knipper چرا خرس در زمستان می خوابد.

بچه ها، چه افسانه ای اساس اپرای ریمسکی-کورساکوف "داستان تزار سالتان" را تشکیل داد؟ (اثر A.S. پوشکین "داستان تزار سلطان")

بیایید موسیقی این اپرا را به یاد بیاوریم.

وظیفه: تعیین کنید که آهنگساز هر یک از معجزات را در کدام قطعه موسیقی توصیف می کند (قبلاً دانش آموزان هر سه معجزه - سنجاب ، بوگاتیری و شاهزاده قو را نام می بردند).

شنیدن.

شما همه چیز را به درستی یاد گرفتید، اما چه چیزی باعث شد؟ (موسیقی)

خوب، اگر موسیقی اینطور به نظر می رسید، آیا به راحتی از عهده این کار بر می آمدید؟ (نمونه ها را روی پیانو با همان رجیستر و با همان سرعت پخش کنید)

البته، همه نمونه ها یکسان شده اند، غیرقابل بیان، مشخص نمی شود که موسیقی در مورد چیست.

بنابراین، چیزی به منحصر به فرد کردن موسیقی کمک می کند؟ (به وسیله بیان موسیقی می گویند). بیایید همه پاسخ های شما را در سیستم قرار دهیم.

ابزارهای بیان موسیقی را مقایسه کنید و جدول را با بچه ها کامل کنید.

نام قطعه	wok/instr	اساس ژانر	ثبت نام	تمپو، دینامیک	تایمبر	عامل پیشرو
سنجاب	ابزار	رقصیدن	بالا	سریع	فلوت	ملودی، رقصیدن ریتم
بوگاتیرز	ابزار	مارس	کوتاه	به آرامی f	رشته های	ریتم راهپیمایی
قو	ابزار	ترانه	متوسط ​​+	به طور متوسط، mf	ساز چنگ	تن صدا، هماهنگی

وقتی دوباره به قطعات موسیقی گوش می دهید، می توانید از تئاتر سایه یا ریتمپلاستی (برای انعکاس حرکت شخصیت های افسانه با دستان خود) استفاده کنید.

II. با این سرمایه هاما در هر اثری با بیان موسیقی مواجه می شویم، اما هر بار یک تصویر موسیقی مستقل، متفاوت و تکرار نشدنی وجود دارد. به یاد بیاورید که چگونه آهنگ r.n.p را اجرا کردیم. "چه در باغ، چه در باغ."

خوانندگی r.n.p. «در باغ است...» (با حرکات رقص و آلات موسیقی کودکان)

حالا آهنگ و قسمت موسیقایی اپرا را مقایسه کنید. بیایید تحول او را دنبال کنیم. همانطور که دانشمندان می گویند - مسخ.

(مرجع معلم: دگردیسی (از یونانی - دگرگونی) - دگرگونی، دگرگونی (به عنوان مثال، بچه قورباغه - قورباغه، کریسالیس - پروانه).

گوش دادن به قطعه "Squirrel"

همراه با دانش آموزان، تغییرات در موسیقی را تجزیه و تحلیل کنید

نتیجه گیری: از یک رقص گرد، آهنگ به یک قطعه ساز تبدیل می شود و صدای فلوت حس شگفت انگیزی به موسیقی می دهد.

III. البته،این شخصیت های افسانه ای بر اساس موجودات واقعی ساخته شده اند. کدام؟

چه چیزی آنها را شگفت انگیز می کند؟ (فانتزی، تخیلی، همه آنها می دانند چگونه کاری را انجام دهند که در زندگی عادی اتفاق نمی افتد)

چگونه آهنگساز با موسیقی پیشنهاد کرد که عمل واقعی و افسانه ای نیست؟ (موسیقی به وضوح بر نمایشی بودن آنچه در حال رخ دادن است تأکید می کند)

یک نکته قبل از گوش دادن: قطعه چگونه شروع می شود و چه چیزی هر شماره موسیقی را از شماره بعدی جدا می کند.

شنوایی (3)

پاسخ های دانش آموزان:

• قطعات موسیقی را می شنویم که در آنها هیچ معجزه ای وجود ندارد.
• صدای شیپورها مثل هیاهو است. اینطوری پارس برای اجرای تئاتر انجام دادند. (معلم می گوید: زمانی که مناظر پشت پرده بسته تغییر می کند، شبیه یک غرفه عروسک است).

خلاصه درس؛یک افسانه را می توان با موسیقی بدون کمک کلام گفت. تمام کلمات و تصاویر بصری (آنهایی که از حوزه تئاتر دراماتیک هستند) جایگزین ابزار بیان موسیقی (تیمبر، تمپو، هارمونی، رجیستر، ریتم و البته ملودی) می شوند. شما باید بتوانید با دقت به موسیقی گوش دهید و این امر تخیل شما را بیدار می کند، دنیای معنوی درونی شما را گسترش می دهد و غنی می کند.

سوال تکمیلی:

- چه شماره ساز معروفی از این اپرا که به یک اثر مستقل تبدیل شد را می شناسید؟ ("پرواز زنبور عسل") - شنیدن

بچه ها فراموش نکنید که این موسیقی از اپرا است. و در اپرا اکشن وجود دارد، لباس ها، مناظر وجود دارد. خودتان را در نقش کارگردانان، دکوراتورها، طراحان لباس امتحان کنید.

کارهای خلاقانه (اختیاری):

• مناظر، لباس، پرتره، تصاویر را برای این قطعه از اپرای ریمسکی-کورساکوف (تصادات پس از گوش دادن به موسیقی) بکشید.
• هر یک از این قطعات را نمایش دهید.

موردوینووا اولگا سرگیونا
عنوان شغل:مدیر موسیقی
موسسه تحصیلی: MBDOU شماره 104 "غازها-قوها"
محل:اولیانوفسک
نام ماده:مقاله:
موضوع:"قصه موزیکال یا موسیقی افسانه"
تاریخ انتشار: 02.10.2017
فصل:آموزش پیش دبستانی

موردوینووا اولگا سرگیونا،

مدیر موسیقی

موزیکال افسانه یا موسیقی افسانه.

دروغ های افسانه ای

بله، یک اشاره وجود دارد

موسیقی افسانه ای است

موسیقی این پتانسیل را دارد که نه تنها بر بزرگسالان بلکه بر بزرگسالان تأثیر بگذارد

و برای کودکان بسیار خردسال

علاوه بر این، و این ثابت شده است، حتی در دوره داخل رحمی

برای رشد بعدی انسان بسیار مهم است: موسیقی،

که مادر باردار به آن گوش می دهد تأثیر مثبتی بر آن دارد

رفاه یک کودک در حال رشد (شاید او را تشکیل می دهد

سلایق و ترجیحات). فقط با پرورش احساسات، علایق،

با سلیقه کودکان، می توانید آنها را با فرهنگ موسیقی آشنا کنید، آن را بسازید

اصول اولیه سن پیش دبستانی برای تسلط بعدی مهم است

مردی با فرهنگ موسیقی اگر در جریان است

فعالیت موسیقایی کودکان، موسیقایی و زیبایی شناختی آنها

آگاهی، این بدون اثری برای رشد بعدی انسان نخواهد گذشت،

رشد معنوی عمومی او "یک افسانه در موسیقی" - درک

معنای بیانی، امکان بیان برداشت های خود را در آن فراهم می کند

جلوه های مختلف خلاقیت، او تئاتر را به کودکان نشان می دهد.

شکل گیری پایه های فرهنگ موسیقی و از طریق آن هم هنری و هم

زیبایی شناسی - فوری ترین کار امروز. افسانه فرم است

روش نفوذی که کودک از روزهای اول زندگی با آن آشنا است و

همراه با موسیقی، روشی مؤثر برای تحقق پیدا می کند

وظایف آموزشی

همه عاشق افسانه ها هستند: بزرگسالان و کودکان. احتمالاً به این دلیل که یک افسانه است

تجسم یک رویا، ایده عدالت. افسانه، بودن

وسیله ای مهم برای رشد ذهنی کودک، تخیل او را توسعه می دهد،

به درک موسیقی کمک می کند. اما موسیقی «تصاویر افسانه‌ای را زنده می‌کند

ضربان قلب و افکار لرزان موسیقی کودک را با دنیای خوب آشنا می کند» (V.

سوخوملینسکی). افسانه انگیزه قدرتمندی به رشد مهربان ترین احساسات می دهد.

در مرد کوچک

در افسانه های موسیقی، محتوای معنوی و اخلاقی تقویت می شود

همراهی موسیقی، تأثیر عاطفی و حسی.

خلق و خوی خاص، نگرش به ادراک به بیداری کمک می کند

در شنوندگان غریزه همدلی، همدستی، هم آفرینی.

یک افسانه موزیکال یک نمایش واضح و احساسی از افسانه ها است.

رویدادهایی که محتوای معنوی و اخلاقی دارند.

یک افسانه موزیکال یک نمایش احساسی از رویدادهای افسانه ای است،

داشتن محتوای معنوی و اخلاقی

در کار با خردسالان پیش دبستانی می توان از ساده استفاده کرد

نمایشنامه. به عنوان مثال، "داستان پرستار بچه"، "مامان" از "آلبوم کودکان" P.I.

چایکوفسکی، "قصه عصرانه" نوشته آ. خاچاتوریان.

کودکان نوپا از نظر احساسی به موسیقی واکنش نشان می دهند، کلیات آن را می شنوند

حالت، سرعت، ویژگی های پویا، برخی از برجسته

ملودی آنها با کمک یک معلم در مورد ماهیت موسیقی صحبت می کنند،

افسانه ها را اختراع کنید، در نقاشی ها و حرکات ابتدایی تلاش کنید

تصاویر موسیقایی را منتقل کنید، اقدامات را مطابق با تغییر هماهنگ کنید

بخش هایی از یک اثر موسیقایی در سرگرمی های موسیقی با

بچه ها به افسانه های موزیکال گوش می دهند و گاهی اوقات بازی می کنند: "Teremok"

موسیقی تی.پوپاتنکو، موسیقی "ماشا و خرس" از E. Tilicheeva، که در آن صداها و

موسیقی دستگاهی و آوازی که کار را برای بچه ها بسیار آسان می کند

درک کل نگر از تصاویر موسیقی

برای کار با کودکان پیش دبستانی مسن تر، می توان کارها را پیچیده کرد

موضوع "قصه پریان در موسیقی" تا بداهه نوازی های موسیقی (حرکت و

نواختن آلات موسیقی) نقاشی).

به عنوان مثال، P.I. چایکوفسکی "بابا یاگا"، M.P. موسورگسکی "کلبه در

پای مرغ."

داستان های موسیقی با استفاده از سازهای کوچک

قطعات یا گزیده هایی از آثار اصلی موسیقی هستند

گامی انتقالی به سوی درک ژانرهای پیچیده ای مانند اپرا

چندین سال است که معلمان به آن آشنایی متقاعد شده اند

با موسیقی اپرا یا باله، حتی با کودکان هم سن، لازم است

بسته به پیچیدگی، و مهمتر از همه، به روش های مختلف انجام شود

رشد موسیقایی و عمومی کودکان آشنایی با

مطالب ادبی (خواندن یک افسانه یا استفاده از موزیکال

ترکیب ادبی این داستان)، اشکال رهبری

دنیای یک افسانه موزیکال وسیله ای عالی برای آشنایی است

کودکان پیش دبستانی به موسیقی کلاسیک، توسعه حوزه عاطفی،

شکل گیری پایه های فرهنگ موسیقی.

داستان -این دنیایی از خیال است که با واقعیت در هم تنیده شده است.

افسانه موزیکال فقط یک موسیقی فوق العاده است!!!

مقدمه 3

فصل 1

1.1. موسیقی به عنوان وسیله ای برای رشد کودک پیش دبستانی 5

1.2. شکل گیری پایه های فرهنگ موسیقی پیش دبستانی از طریق

دنیای افسانه های موزیکال 11

1.3. روش استفاده از افسانه موزیکال در برنامه

O.Radynova "رشد موسیقی کودکان پیش دبستانی 15

فصل 2

2.1. بازی های موزیکال افسانه برای کودکان پیش دبستانی 17

2.2. ساخت یک افسانه موزیکال با کودکان پیش دبستانی 19

نتیجه گیری 27

کتابشناسی 28

مقدمه

موسیقی نقش ویژه ای در تربیت کودک دارد. فرد از بدو تولد با این هنر ارتباط برقرار می کند و در مهدکودک - و بعداً در مدرسه - آموزش موسیقی هدفمند دریافت می کند. آموزش موسیقی یکی از ابزارهای شکل دادن به شخصیت کودک است. در آموزش موسیقی، درک موسیقی توسط کودکان فعالیت پیشرو است. هم اجرا و هم خلاقیت کودکان بر اساس برداشت های زنده موسیقی است. اطلاعات مربوط به موسیقی نیز بر اساس صدای "زنده" آن داده شده است. ادراک توسعه یافته تمام توانایی های موسیقایی کودکان را غنی می کند، انواع فعالیت های موسیقی به رشد توانایی های کودک کمک می کند.

تأثیر و اهمیت افسانه ها برای کودکان در سنین پیش دبستانی غیرقابل انکار است. به همین دلیل است که هر افسانه‌ای که به کودک ارائه می‌شود نیازمند توجه بزرگسالان است و پرسش از تخصص روان‌شناختی و تربیتی ادبیات کودک مدرن که شامل تحلیل انواع مختلف اشکال افسانه‌ای می‌شود، کیفیت آن را ارزیابی می‌کند. انتشارات چاپی برای کودکان و کیفیت کارتون ها به عنوان تجسم تصاویر داستانی ادبی.

این رویکرد نه تنها به یک رویکرد آگاهانه برای انتخاب یک افسانه برای خواندن یا گوش دادن از آثار موجود اجازه می دهد، بلکه نویسندگان و والدین مدرن را قادر می سازد تا دقیقاً آن افسانه هایی را بنویسند که برای کودکان مفید و مورد تقاضا باشد.

بیایید در مورد تأثیر شکل افسانه بر رشد کودک فکر کنیم و ویژگی ها و مزایای اصلی آن را بیان کنیم:

یک افسانه ارزیابی مثبت و منفی در زندگی را تنظیم می کند، با ایده آل و اشتباه، خوب و بد مخالفت می کند.

افسانه های صوتی بر رشد عاطفی کودک تأثیر می گذارد: یک فرم تجسمی روشن کودک را همدلی، نگرانی و شادی می کند.

افسانه به رشد تخیل کمک می کند و این برای کودک برای حل مشکلات خود از جمله ضروری است.

خاطرنشان می شود که در فرآیند گوش دادن به افسانه ها، علاوه بر رشد سیستم حسی کودک، جنبه خود محوری گفتار به شدت رشد می کند، بسیار شبیه به گفتار درونی یک بزرگسال.

ارتباط تحقیق:یک افسانه موزیکال از سنین پایین وارد زندگی کودک می شود و در تمام دوران کودکی او را همراهی می کند و اغلب مادام العمر با او می ماند.

موضوع مطالعه:کودک پیش دبستانی

موضوع مطالعه:تشخیص و رشد توانایی های موسیقایی کودکان از طریق یک افسانه موزیکال به عنوان وسیله ای برای موسیقی.

هدف مطالعه:شناسایی، توجیه تأثیر یک افسانه موسیقی بر کودکان پیش دبستانی.

وظایف:

1. با گوش دادن به آثار افسانه ها علاقه کودکان را به دنیای افسانه ها فعال و توسعه دهید.

2. توجه شنوایی را با تخیل توسعه دهید.

3. از اشیاء موجود در محیط اطراف فضایی از افسانه ایجاد کنید.

پایگاه پژوهشی:

ساختار کار دوره:مقدمه، بخش اصلی، که شامل دو فصل، نتیجه گیری، کتابشناسی است.

فصل 1

1.1. موسیقی به عنوان وسیله ای برای رشد کودک پیش دبستانی

موسیقی این پتانسیل را دارد که نه تنها بر بزرگسالان، بلکه بر کودکان خردسال نیز تأثیر بگذارد.

علاوه بر این، و این ثابت شده است، حتی دوره داخل رحمی برای رشد بعدی فرد بسیار مهم است: موسیقی که مادر باردار به آن گوش می دهد تأثیر مثبتی بر رفاه کودک در حال رشد دارد (شاید سلیقه او را شکل دهد. و ترجیحات). فقط با پرورش احساسات، علایق، ذائقه کودکان، می توانید آنها را با فرهنگ موسیقی آشنا کنید، پایه های آن را پی ریزی کنید. سن پیش دبستانی برای تسلط بعدی فرد بر فرهنگ موسیقی مهم است. اگر در روند فعالیت موسیقایی کودکان آگاهی موسیقایی و زیبایی شناختی آنها توسعه یابد، این بدون هیچ اثری برای رشد بعدی فرد، شکل گیری کلی معنوی او باقی نمی ماند.

موسیقی باعث رشد ذهنی کودک نیز می شود. علاوه بر انواع اطلاعات در مورد موسیقی که دارای اهمیت شناختی است، گفتگو در مورد آن شامل توصیف محتوای احساسی و تصویری است. دایره لغات کودکان با کلمات و عبارات مجازی غنی شده است که حالت ها و احساسات منتقل شده در موسیقی را مشخص می کند. فعالیت موسیقی شامل عملیات ذهنی است: مقایسه، تجزیه و تحلیل، مقایسه، به خاطر سپردن، و بنابراین نه تنها به موسیقی، بلکه به رشد عمومی کودک کمک می کند.

ایجاد شرایط برای شکل گیری پایه های فرهنگ موسیقی کودکان پیش دبستانی بسیار مهم است. در آموزش پیش دبستانی، موسیقی به عنوان وسیله ای ضروری برای رشد پاسخگویی عاطفی کودکان به همه چیزهای خوب و زیبایی که در زندگی با آن مواجه می شوند، تلقی می شود.

موسیقی برای کودک دنیایی از تجربیات شاد است. برای اینکه درهای این دنیا را به روی او باز کنید، باید توانایی های او و بالاتر از همه گوش او برای موسیقی و پاسخگویی عاطفی رشد کند. در غیر این صورت موسیقی به وظایف آموزشی خود عمل نخواهد کرد.

موسیقی هنری است که در ماه های اول زندگی کودک را تحت تاثیر قرار می دهد. تأثیر مستقیم آن بر حوزه عاطفی به ظهور اقدامات پاسخ اولیه کمک می کند که در آن می توان پیش نیازهای شکل گیری توانایی های اساسی موسیقی را در آینده مشاهده کرد.

در سنین بسیار پایین، کودک موسیقی را از صداها و صداهای اطراف خود متمایز می کند. او توجه خود را بر روی ملودی شنیده شده متمرکز می کند، برای مدتی یخ می زند، گوش می دهد، با لبخند واکنش نشان می دهد، غوغا می کند، حرکات جداگانه ای را نشان می دهد، "مجموعه ای از انیمیشن" را نشان می دهد. کودکان بزرگتر قبلاً توانایی های ذهنی خود را افزایش داده اند. آنها برخی از ارتباطات بین پدیده ها را درک می کنند، می توانند ساده ترین تعمیم ها را انجام دهند - به عنوان مثال ماهیت موسیقی را تعیین کنند، نام ببرند که با توجه به نشانه هایی که نمایشنامه پخش می شود شاد، شاد، آرام یا غمگین است. آنها همچنین الزامات را درک می کنند: چگونه آهنگی با شخصیت متفاوت بخوانند، چگونه در یک رقص دور آرام یا در یک رقص متحرک حرکت کنند. علایق موسیقایی نیز شکل می گیرد: ترجیح برای یک یا نوع دیگری از فعالیت، ژانر موسیقی وجود دارد.

در سن شش یا هفت سالگی، مظاهر اولیه ذوق هنری مشاهده می شود - توانایی ارزیابی آثار و اجرای آنها. صداهای آواز خواندن در این سن صدا، آهنگین، تحرک را به دست می آورند. محدوده تراز می شود، لحن صوتی پایدارتر می شود. اگر کودکان چهار ساله هنوز نیاز به حمایت مداوم از یک بزرگسال دارند، پس با آموزش سیستماتیک، اکثر کودکان شش ساله بدون همراهی ساز آواز می خوانند.

رشد همه جانبه شخصیت کودک به دلیل ارتباط نزدیک آموزش زیبایی شناسی با تربیت اخلاقی، ذهنی و بدنی تضمین می شود. اجرای تأثیر ایدئولوژیک و اخلاقی با برنامه ای به درستی طراحی شده و آثاری که متناسب با قابلیت های سنی کودکان انتخاب شده اند، کمک می کند. اما مهمترین چیز "مدرسه احساسات" است که به دلیل خاصیت خاص موسیقی - برای برانگیختن همدلی شنوندگان - شکل می گیرد.

فعالیت شناختی و ذهنی نیز در درس موسیقی فعال می شود. بچه ها با گوش دادن دقیق به کار چیزهای زیادی یاد می گیرند. با این حال، آنها فقط کلی ترین ویژگی ها، واضح ترین تصاویر آن را درک می کنند. در عین حال، اگر به کودک وظیفه شنیدن، تمایز، مقایسه و برجسته کردن وسایل بیانی داده شود، پاسخگویی عاطفی اهمیت خود را از دست نمی دهد. این اعمال ذهنی حوزه احساسات و تجربیات کودک را غنی و گسترش می دهد و به آنها معنا می بخشد.

هماهنگی آموزش موسیقی و زیبایی شناختی تنها زمانی حاصل می شود که از همه انواع فعالیت های موسیقی موجود در سنین پیش دبستانی استفاده شود و از تمام امکانات خلاقانه یک فرد در حال رشد استفاده شود. در عین حال، با پیچیده کردن وظایف تربیتی، نباید از حساسیت کودکان خاص سوء استفاده کرد. خود هنر موسیقی ، ویژگی های آن نیاز به معلم را برای حل تعدادی از وظایف خاص مطرح می کند:

1. عشق و علاقه به موسیقی را در خود پرورش دهید. تنها توسعه پاسخگویی عاطفی و پذیرش، استفاده گسترده از تأثیر آموزشی موسیقی را ممکن می سازد.

2. غنی سازی برداشت های کودکان از طریق معرفی آنها در یک سیستم خاص سازماندهی شده با انواع آثار موسیقی و وسایل بیان مورد استفاده.

3. آشنایی کودکان با انواع فعالیت های موسیقی، شکل گیری درک موسیقی و ساده ترین مهارت های اجرایی در زمینه آواز، ریتم، نواختن آلات کودکان. آشنایی با عناصر اولیه سواد موسیقی. همه اینها به آنها این امکان را می دهد که آگاهانه، طبیعی، بیانگر عمل کنند.

4. برای رشد موسیقیایی عمومی کودکان (توانایی های حسی، شنوایی زیر و بمی، حس ریتم)، برای تشکیل صدای آواز و بیان حرکات. اگر در این سن به کودک آموزش داده شود و با فعالیت عملی فعال آشنا شود، تمام توانایی های او شکل می گیرد و رشد می کند.

5. ارتقاء رشد اولیه ذائقه موسیقی. بر اساس برداشت‌ها و ایده‌های دریافتی از موسیقی، ابتدا نگرش گزینشی و سپس ارزشی نسبت به آثار اجرا شده نمایان می‌شود.

6. ایجاد نگرش خلاقانه نسبت به موسیقی، به ویژه در فعالیت های قابل دسترسی برای کودکان مانند انتقال تصاویر در بازی های موسیقی و رقص های دور، استفاده از ترکیب های جدید حرکات رقص آشنا، بداهه نوازی سرود. این به شناسایی استقلال، ابتکار، تمایل به استفاده از رپرتوار آموخته شده در زندگی روزمره، نواختن موسیقی بر روی سازها، آواز خواندن، رقص کمک می کند. البته چنین تظاهراتی بیشتر برای کودکان در سنین پیش دبستانی متوسط ​​و بزرگتر دیده می شود.

برای اینکه رشد کودکان در این مسیر موفقیت آمیز باشد، باید با در نظر گرفتن ویژگی های موسیقی و قابلیت های سنی کودکان، کار در زمینه آموزش موسیقی سازماندهی شود.

تمام توانایی های موسیقایی با یک مفهوم واحد متحد می شوند - موسیقیایی. "موزیکالیت مجموعه ای از توانایی ها است که بر اساس تمایلات ذاتی در فعالیت موسیقی ایجاد شده است که برای اجرای موفقیت آمیز آن لازم است" (Radynova O.P. "رشد موسیقی کودکان").

هسته اصلی موسیقی سه توانایی اساسی است که برای اجرای موفقیت آمیز انواع فعالیت های موسیقی ضروری است: پاسخگویی عاطفی، گوش دادن به موسیقی، حس ریتم.

پاسخ گویی عاطفی به موسیقی مرکز موسیقایی کودک، اساس فعالیت موسیقایی اوست که برای احساس و درک محتوای موسیقی و بیان آن در اجرای و فعالیت های خلاق ضروری است.

گوش برای موسیقی برای لحن خالص هنگام آواز خواندن لازم است، حس ریتم برای حرکت، رقص و نواختن آلات موسیقی لازم است.

در آموزش موسیقی کودکان، انواع زیر از فعالیت های موسیقی متمایز می شود: ادراک، اجرا، خلاقیت، فعالیت های موسیقی و آموزشی. همه آنها انواع خاص خود را دارند. بنابراین، ادراک موسیقی می تواند به عنوان یک نوع فعالیت مستقل وجود داشته باشد، یا می تواند مقدم و همراه با انواع دیگر باشد. اجرا و خلاقیت در آواز، حرکات موزیکال و موزون و نواختن آلات موسیقی انجام می شود. فعالیت های آموزشی موسیقی شامل اطلاعات کلی در مورد موسیقی به عنوان یک هنر، ژانرهای موسیقی، آهنگسازان، آلات موسیقی و غیره و همچنین دانش ویژه در مورد روش های اجرا می باشد. هر نوع فعالیت موسیقایی با داشتن ویژگی های خاص خود شامل تسلط کودکان بر روش های فعالیت است که بدون آنها امکان پذیر نیست و تأثیر خاصی بر رشد موسیقی کودکان پیش دبستانی دارد. به همین دلیل است که استفاده از انواع فعالیت های موسیقی بسیار مهم است.

فعالیت آموزشی موسیقی جدا از انواع دیگر وجود ندارد. دانش، اطلاعات در مورد موسیقی نه به خودی خود، بلکه در فرآیند درک موسیقی، اجرا، خلاقیت، در طول مسیر، به مکان داده می شود. هر نوع فعالیت موسیقی نیازمند دانش خاصی است. برای توسعه عملکرد، خلاقیت، دانش ویژه در مورد روش ها، تکنیک های اجرا، ابزار بیان مورد نیاز است. کودکان در حین یادگیری آواز، دانش لازم برای تسلط بر مهارت های آواز (تشکیل صدا، تنفس، دیکشنری و غیره) را به دست می آورند. در فعالیت های موسیقی و ریتمیک، پیش دبستانی ها بر حرکات و روش های مختلف اجرای خود تسلط پیدا می کنند که این نیز به دانش خاصی نیاز دارد: در مورد ادغام ماهیت موسیقی و حرکات، در مورد بیان تصویر بازی و وابستگی آن به ماهیت موسیقی، ابزار بیان موسیقی (تمپو، دینامیک، لهجه، ثبت، مکث). کودکان نام مراحل رقص را یاد می گیرند، نام رقص ها، رقص های گرد را یاد می گیرند. کودکان با یادگیری نواختن آلات موسیقی، دانش خاصی در مورد تناوب، روش ها، تکنیک های نواختن سازهای مختلف به دست می آورند.

بنابراین، باید به خاطر داشت که رشد موسیقی تأثیر مثبتی بر رشد کلی کودکان دارد. تفکر کودک بهبود می یابد، حوزه عاطفی غنی می شود و توانایی تجربه و احساس موسیقی به پرورش عشق به زیبایی به طور کلی، حساسیت در زندگی کمک می کند. عملیات ذهنی، زبان، حافظه نیز در حال توسعه هستند. بنابراین، رشد یک کودک از نظر موسیقی، ما به شکل گیری یک شخصیت هماهنگ توسعه یافته کمک می کنیم، که بسیار مهم است. فعالیت موسیقایی پیش دبستانی روشهای مختلفی است، ابزارهای دانش کودکان از هنر موسیقی (و از طریق آن، زندگی اطراف آنها و خودشان) که با کمک آنها رشد عمومی نیز انجام می شود.

1.2. شکل گیری پایه های فرهنگ موسیقی پیش دبستانی

از طریق دنیای افسانه های موزیکال

آموزش موسیقی نقش مهمی در شکل گیری شخصیت کودک، رشد احساسات زیبایی شناختی، ذوق هنری، فعالیت خلاق و ویژگی های اخلاقی دارد. اساس فرهنگ موسیقی کودک پیش دبستانی، پاسخگویی عاطفی به آثار هنری بسیار هنری است. دکترای علوم تربیتی O.P. رادینووا تأکید می کند که "رشد پاسخگویی عاطفی و آگاهی از ادراک در کودکان (نگرش عاطفی و ارزیابی به موسیقی) منجر به تظاهرات ترجیحات می شود ، میل به گوش دادن به آثار موسیقی که شاهکارهای هنری هستند باعث فعالیت خلاقانه می شود".

رشد توانایی های خلاقانه و شکل گیری شخصیت هماهنگ کودک از طریق درک موسیقی، توانایی گوش دادن به آن، تجزیه و تحلیل آن و همچنین از طریق فعالیت کودک اتفاق می افتد که در انواع مختلف موسیقی تجلی می یابد. فعالیت. کودکان در فرآیند یادگیری باید یاد بگیرند که زیبایی یک قطعه موسیقی را احساس کنند و شادی خود را از درک آن با کلمات، رقص، نواختن آلات موسیقی کودکان یا هنرهای زیبا ابراز کنند.

این جهت در زمینه آموزش موسیقی یک اولویت است، زیرا تأمل و تجزیه و تحلیل به توسعه تفکر منطقی و انجمنی، شکل گیری مهارت های کار مستقل کمک می کند. با رشد تفکر، شخصیت بالغی شکل می گیرد که قادر به خلق و آفرینش است. فعالیت موسیقایی عملی اراده کودک را فعال می کند، فرآیند یادگیری را موثرتر می کند. در دوره دروس موسیقی، رشد طبیعی گفتار، توانایی بیان واضح افکار، بیان ادراکات و احساسات عاطفی با کلمات وجود دارد.

همه عاشق افسانه ها هستند: بزرگسالان و کودکان. راز این عشق جهانی به افسانه ها چیست؟ نکته اصلی در اینجا احتمالاً این است که یک افسانه تجسم رویای مردم است ، ایده مردم از عدالت ، پیروزی بر مکان و زمان ، تجسم ایمان به قدرت قدرتمند سرزمین مادری خود. قهرمان افسانه عامیانه، آرمان مردم - حامل صداقت و سخاوت، قدرت روحی جسمانی، دائماً آماده است تا این نیرو را در خدمت خیر و عدالت قرار دهد.

یک افسانه که وسیله مهمی برای رشد ذهنی کودک است، تخیل او را توسعه می دهد، به درک موسیقی کمک می کند. اما موسیقی همچنین «تصاویر افسانه‌ای را با ضربان قلب زنده و هیبت افکار پر می‌کند. موسیقی کودک را با دنیای خوب آشنا می کند» (V. Sukhomlinsky). افسانه انگیزه ای قدرتمند برای رشد مهربان ترین احساسات در یک فرد کوچک می دهد.

در کار با پیش دبستانی های کوچکتر در مورد این موضوع، از نمایشنامه های ساده استفاده می شود. به عنوان مثال، "داستان پرستار بچه"، "مادر" از "آلبوم کودکان" اثر P. I. Tchaikovsky، "قصه شبانه" اثر A. Khachaturian. بچه ها از نظر احساسی به موسیقی واکنش نشان می دهند، حال و هوای کلی، سرعت، ویژگی های پویا را می شنوند، برخی ملودی را برجسته می کنند. با کمک یک معلم، آنها در مورد ماهیت موسیقی صحبت می کنند، افسانه ها را اختراع می کنند، سعی می کنند تصاویر موسیقی را در نقاشی ها و حرکات ابتدایی منتقل کنند، اقدامات را مطابق با تغییر بخش های یک اثر موسیقی هماهنگ می کنند. در سرگرمی های موزیکال با بچه ها، آنها به افسانه های موزیکال گوش می دهند و گاهی اوقات پخش می کنند: موسیقی "Teremok" از T. Popatenko، "Masha and the Bear" از E. Tilicheeva. آن‌ها هم موسیقی دستگاهی و هم آوازی را به صدا در می‌آورند، که درک کامل تصاویر موسیقی را برای بچه‌ها آسان‌تر می‌کند.

برای کار با پیش دبستانی های بزرگتر در مورد موضوع "افسانه در موسیقی"، چرخه های کلاس های موضوعی یکپارچه، از جمله انواع مختلف فعالیت های هنری برای کودکان (گوش دادن به موسیقی، شعر، داستان های عامیانه روسی، تماشای مواد ویدئویی، بداهه نوازی های موسیقی (حرکت) ایجاد شده است. و نواختن آلات موسیقی)؛ نقاشی).

"دریاچه جادویی" - چرخه ای از شش درس یکپارچه برای کودکان در گروه مقدماتی مدرسه شامل آثار موسیقی A. Lyadov "دریاچه جادویی" و "Kikimora"، P.I. چایکوفسکی "بابا یاگا"، M.P. کلبه موسورگسکی روی پاهای مرغ.

با کودکان پیش دبستانی بزرگتر، آنها همچنان به گوش دادن و اجرای افسانه های موزیکال با استفاده از بهترین نمونه های موسیقی کلاسیک ادامه می دهند. به عنوان مثال، سرگرمی موسیقی بر اساس افسانه توسط G.Kh. اندرسن "Thumbelina"، که در آن کودکان بداهه نوازی رقص را با موسیقی C. Saint-Saens "Aquarium"، F. Chopin "Nocturne"، E. Grieg "Norwegian Dance" و "Morning" اجرا کردند، سپس برداشت های خود را در نقاشی بیان کردند. افسانه موزیکال "ملکه برفی" (بر اساس افسانه G.Kh. Andersen) توسط کودکان در تعطیلات سال نو نمایش داده شد. موسیقی E. Grieg "در غار پادشاه کوه"، "رقص آنیترا"، M.I. «والس-فانتزی» گلینکا، «مینوئت» جی ماژور جی. اس. باخ، «والس» وی. ربیکوف از اپرای «درخت کریسمس»، «والس» اف. شوپن.

افسانه های موزیکال با استفاده از قطعات کوچک ابزاری یا گزیده هایی از قطعات بزرگ موسیقی، پله ای انتقالی برای درک ژانرهای پیچیده ای مانند اپرا و باله است.

در کلاس‌های موسیقی برای آشنایی کودکان با اپرا یا باله، خواندن افسانه‌های شگفت‌انگیز و تماشای تصاویر برای آنها و همچنین نقاشی‌های هنرمندان مشهور، همیشه سعی می‌کنند اولویت موسیقی را حفظ کنند. تمام وسایلی که در کلاس استفاده می شود باید به کودک کمک کند تا موسیقی را بهتر درک کند و عمیق تر در محتوای آن نفوذ کند.

در طول چندین سال، معلمان متقاعد شده اند که آشنایی با موسیقی اپرا یا باله، حتی با کودکان هم سن، باید به روش های مختلف انجام شود، بسته به پیچیدگی، و مهمتر از همه، موسیقی و موسیقی. رشد عمومی کودکان آشنایی با مطالب ادبی به طرق مختلف صورت می گیرد (خواندن افسانه یا استفاده از ترکیب موسیقایی و ادبی این افسانه)، اشکال برگزاری کلاس ها متفاوت است.

بچه ها از روند آماده سازی اجرا و البته خود اجرا خوشحال شدند. چه خوب بود که هم والدین و هم ما معلمان را دیدیم، وقتی کودک، در حالی که هنوز برای خروج خود آماده می شد، کاملاً متحول شد: چهره ای روح بخش، پاها در موقعیت رقص مناسب، وضعیت زیبا و صحیح. و این به ویژه برای دانش آموزان ما مهم است، زیرا ما یک موسسه پیش دبستانی اصلاحی داریم و تنها کودکانی که سیستم اسکلتی عضلانی دارند در آن شرکت می کنند. و هنگامی که آهنگ های رقص اجرا شد ، همه کاملاً فراموش کردند که این کودکان همین دیروز مشغول فیزیوتراپی بودند ، در ماساژ و سایر اقدامات پزشکی شرکت کردند. و همه اینها تحت تأثیر زیباترین، احساسی ترین و احساسی ترین موسیقی P.I. چایکوفسکی

معاینه تشخیصی سالانه کودکان نشان می دهد که گوش دادن یکپارچه به موسیقی، گنجاندن موسیقی کلاسیک در سرگرمی های موسیقی و تعطیلات، پخش افسانه های موزیکال و اجرای نمایش های موسیقی، بازدید از تئاتر بر رشد عمومی و هنری کودکان، شکل گیری تأثیر مثبت دارد. از توانایی های موسیقی و خلاقیت آنها. و دنیای یک افسانه موسیقی وسیله ای عالی برای معرفی کودکان پیش دبستانی به موسیقی کلاسیک، توسعه حوزه عاطفی و تشکیل پایه های فرهنگ موسیقی است.

1.3. روش به کارگیری یک افسانه موزیکال

در برنامه O. P. Radynova

"رشد موسیقی کودک پیش دبستانی"

داستان -این دنیایی از خیال است که با واقعیت در هم تنیده شده است. برای درک یک افسانه، باید بتوانید خیال پردازی کنید، تصور کنید. برای درک موسیقی، فانتزی و تخیل نیز لازم است. بنابراین، تا حدودی، یک افسانه و یک موسیقی وجه مشترک در درک خود دارند. بنابراین، یک افسانه می تواند به آموزش نحوه درک موسیقی کمک کند. مربیان بلافاصله قبل از شروع آشنایی با موسیقی، خود افسانه یا یک ترکیب ادبی را با بچه ها می خوانند تا بچه ها محتوای آن، طرح داستان را بدانند. آشنایی با یک اثر بزرگ مانند اپرا یا باله طی چندین درس اتفاق می افتد. برای گوش دادن، آنها از نظر موسیقی و دراماتورژی چشمگیرترین قطعات را ارائه می دهند.

هنگام گوش دادن، به صدای سازهای ارکستر سمفونیک توجه می کنیم، ارتباط بین تن صدای ساز و ماهیت تصویر موسیقی را می یابیم. بنابراین برای دانه‌های برف کرکی که زیر نور خورشید می‌درخشند، آهنگساز مجبور بود از زنگ‌ها، مثلث‌ها و صدای ملایم سوت فلوت در ارکستراسیون استفاده کند. برای انتقال تصویر یک کولاک - نیم تنه چنگ. و ملودی "کولاک" توسط ویولن های لرزان نواخته می شد. حتماً تصاویر این ابزارها را نشان دهید.

در مرحله بعدی، به کودکان پیشنهاد می شود که آلات موسیقی را برای اجرای مشترک یک قطعه یا قطعه دیگر انتخاب کنند. برای "مارس" آنها یک طبل، یک تنبور، لوله، جغجغه و برای "لالایی" - یک متالفون، یک زنگ، یک مثلث را انتخاب می کنند.

آنها تصاویر، بازتولیدهایی را انتخاب می کنند که مطابق با طرح داستان هستند تا به کودکان کمک کنند خود صحنه را بهتر تصور کنند و موسیقی را درک کنند. وضوح بصری، بدون شک، تأثیرات موسیقی را افزایش می دهد، تصاویر بصری را در تخیل آنها تداعی می کند و آنها را تشویق می کند تا درک خود را در حرکت خلاقانه، انعطاف پذیری و رقص بیان کنند.

کودکان گروه مقدماتی با افزایش سطح هوش، زندگی خاص و تجربه موسیقی متمایز می شوند. این به آنها اجازه می دهد تا مقدار معینی از دانش نظری در مورد موسیقی را به شکلی در دسترس ارائه کنند. می توان نه تنها در مورد باله، بلکه در مورد اپرا نیز ایده ای به آنها داد، توضیح داد که آریا، گروه کر، اورتور، رسیتیتیو، لایت موتیف چیست. باید تاکید کرد که آشنایی با ژانرها و فرم های موسیقی به خودی خود هدف نیست. اطلاعات نظری در مورد موسیقی ارتباط مستقیمی با محتوا و فرم یک اثر موسیقایی دارد.

فصل 2

سن پیش دبستانی

2.1. بازی های موزیکال افسانه برای کودکان پیش دبستانی

بازی های افسانه ای موزیکال جایگاه بزرگی در زندگی مهدکودک را اشغال می کند. کودکان در اوقات فراغت خود بازی های افسانه ای انجام می دهند. بازی های افسانه ای اغلب بخشی از تعطیلات کودکان است. به عنوان مثال، بازی "لوله" را می توان در تعطیلات اول ماه مه بازی کرد، افسانه "دما سرد، دم کوتاه" - در تعطیلاتی که به آزادی کودکان به مدرسه اختصاص دارد.

بازی های افسانه ای تأثیر آموزشی بسیار زیادی بر روی کودکان دارد. آنها به رشد ذائقه هنری، مهارت های آواز خواندن و برانگیختن احساسات شاد کمک می کنند. کودکان ماهیت موسیقی را در حرکات بهتر منتقل می کنند، گفتار، وضوح دیکشنری، آهنگ گفتار را توسعه می دهند.

قبل از دعوت کودکان به گوش دادن به یک افسانه، مدیر موسیقی و مربی باید آن را به خوبی بشناسند، بر متن تسلط داشته باشند، موسیقی را یاد بگیرند و هنرمندانه آن را اجرا کنند. هرچه موسیقی به صورت رساتر اجرا شود، درک روشن‌تر و عمیق‌تر خواهد بود و کودکان تصاویر افسانه را به‌طور واقعی‌تر و گویاتر منتقل می‌کنند.

یک افسانه معمولاً در چند مرحله جذب می شود.

در مرحله اول، معلم به طور صریح افسانه را برای کودکان می خواند و آهنگ ها و موسیقی های موجود را در طول مسیر اجرا می کند. پس از گوش دادن، کودکان برداشت های خود را با معلمان و با یکدیگر در میان می گذارند. پس از گذشت مدتی، پس از حدود یک هفته یا بیشتر، شنوایی تکرار می شود. بنابراین، کودکان 2-3 بار به یک افسانه گوش می دهند، به تدریج آن را جذب و حفظ می کنند.

در مرحله دوم، کودکان به طور فعال در اجرای افسانه شرکت می کنند. تسلط و حفظ متن و موسیقی به دو صورت انجام می شود: یک افسانه را می توان با کل گروه یا زیر گروه ها یاد گرفت. معمولا اینجوری میشه معلم یک افسانه می خواند و بچه ها - به درخواست خود یا به درخواست معلم - کلمات را می گویند و آهنگ این یا آن شخصیت را می خوانند.

آهنگ هایی که در یک افسانه یافت می شود را نیز می توان با همه بچه ها یاد گرفت و سپس برای اجرا، کسانی را انتخاب کرد که در آن بهتر هستند. یادگیری افسانه در این مرحله باید در حالت نشسته روی صندلی انجام شود.

در مرحله سوم، کودکان متن افسانه و ملودی آهنگ ها را یاد می گیرند و شروع به اجرای آنها در بازی می کنند. رهبر دستورات کارگردانی می دهد، به عنوان مثال: کجا به شخصیت ها بروید، در کدام جهت حرکت کنید، کجا باشید و غیره. هنگام یادگیری یک افسانه در یک بازی، نباید حرکات ثابت، ژست ها را به بچه ها تحمیل کنید. نباید مدل آماده ارائه کرد. توصیه می شود کودکان را تشویق کنید تا به طور مستقل تصویر، یافته های خلاقانه خود را شناسایی کنند.

اگر به تصویر کشیدن این یا آن شخصیت برای کودکان دشوار است، می توانید ویژگی های مشخصه آن را به خاطر بیاورید (به عنوان مثال، خرگوش خجالتی است، محتاط است، می پرد، به اطراف نگاه می کند؛ خرس دست و پا چلفتی است، دست و پا چلفتی است؛ خروس با پاهایش بالا و با افتخار راه می رود. نگه داشتن سر و غیره).

در مرحله چهارم، می توانید ویژگی های لازم، props را به بازی اضافه کنید.

در مرحله پنجم، شرکت کنندگان در بازی لباس های کامل یا عناصر خود را به تن می کنند. لباس ها به کودکان کمک می کنند تا تصویر را عمیق تر کنند، آن را واضح تر و احساسی تر کنند.

خواندن متن یک افسانه را می توان به معلم یا یکی از کودکانی که حافظه خوبی دارد و می تواند متن را واضح و گویا بخواند سپرد. وقتی افسانه یاد گرفت، شرکت کنندگان آن را به همه بچه های خود و سایر گروه ها نشان می دهند. اگر افسانه در تعطیلات گنجانده نشود، به عنوان یک اجرای مستقل ارائه می شود.

شما می توانید بازدید خود از این اجرا را به عنوان بازدید از تئاتر سازماندهی کنید. بچه‌ها بلیط‌ها را در گیشه می‌گیرند، کنترل‌کننده‌ها بلیت‌ها را چک می‌کنند، مکان‌هایی را برای نشستن مشخص می‌کنند و پس از تماس سوم، اجرای افسانه آغاز می‌شود. برای تماشای دوباره این افسانه پس از مدتی با همان یا (حتی بهتر) با سایر اجراکنندگان، بهتر است برداشت ها عمیق تر و تثبیت شود.

2.2. ساخت یک افسانه موزیکال با کودکان پیش دبستانی

هدف اصلی ایجاد یک افسانه موزیکال با کودکان پیش دبستانی این است که توانایی کودکان را برای درک آزادانه جهان اطراف خود ایجاد کند، تا از طریق فعالیت خلاق - هنر یک افسانه موسیقی، برداشت ها و نگرش های خود را نسبت به جهان منعکس کند.

مرحله شماره 1. مقدمه ای بر دنیای جادو.

1. از طریق خواندن، تماشای فیلم، بازدید از تئاتر، گوش دادن به آثار موسیقی با موضوعات پریان، علاقه کودکان را به دنیای افسانه ها فعال و توسعه دهید.

2. توجه شنوایی، تخیل را توسعه دهید، توسعه جامع گفتار را توسعه دهید (ارتباط کلامی، گفتار ادبی، کار بر روی عروض، وضوح تلفظ، سرعت و حجم گفتار، گفتار مجازی). یاد بگیرید که صداهای دنیای اطراف را متمایز کنید. تفکر انجمنی را در درک صداهای جهان توسعه دهید.

یک رپرتوار ویژه انتخاب شده از "موسیقی جادویی" که در فضایی افسانه ای به صدا در می آید، به کودکان اجازه می دهد تا واکنش عاطفی واضحی را برانگیزند، به آنها اجازه می دهد در مورد ایده ها، تجربیات، ماهیت صدا، صدای صدا صحبت کنند و برداشت های خود را از آنچه که دارند به اشتراک بگذارند. شنیده شد.

دنیای اطراف پر از صداهای مختلف است. برای نشان دادن یک جنگل جادویی، یک کشور اسرارآمیز یا آواز پرندگان بهشتی، لازم است ویژگی هایی مانند توجه، مشاهده و یادگیری تمایز صداهای دنیای اطراف ایجاد شود. برای این منظور، بازی های اکتشافی با کودکان برگزار می شود: "درخت چگونه صدا می دهد"، "آب چگونه صدا می دهد".

3. از موسیقی ابتدایی برای انتقال احساسات و عواطف، شخصیت ها و حالات با استفاده از سازها و ابزارهای جایگزین برای انتقال احساسات مشخص استفاده کنید.

تسلط بر مهارت های نوازندگی، استفاده از گروه در اجراهای مختلف.

4. از اشیاء موجود در محیط اطراف فضایی از افسانه ایجاد کنید.

یک تصویر یا کنش افسانه ای در یک محیط معمولی متولد می شود و لازم است موقعیت را تغییر دهیم، اشیاء اطراف را برای بازتاب تصویری واضح تر از یک موقعیت افسانه ای خاص تطبیق دهیم. تفکر انجمنی در کار گنجانده شده است. چگونه یک قطار افسانه ای بسازیم؟ چگونه یک خانه برای سه خوک بسازیم؟ یک میز معمولی به کلبه ای روی پاهای مرغ تبدیل می شود، روبان های آبی - به دریاچه، حلقه های ژیمناستیک - گودال هایی روی سنگفرش. اما مهمترین چیز در یک افسانه هنوز یک شخصیت افسانه ای است.

هر کودکی می خواهد به یک قهرمان افسانه ای تبدیل شود و نیاز به تغییر ظاهر خود را احساس می کند. اما چگونه بدون کت و شلوار خاص این کار را انجام دهیم. اما یک شال بزرگ زیبا وجود دارد که می تواند چادر باشد، حجاب برای یک شاهزاده خانم، می تواند شنل یک شاهزاده باشد، یک شعبده باز، اگر آن را به سر خود ببندید می توانید مادربزرگ شوید، اگر به شکل یک عمامه، سپس شعبده باز، شعبده باز و غیره. فقط یک عصا با کمک کلمات "جادویی" می تواند جادویی شود و همچنین می تواند یک فلوت جادویی باشد. یک روسری شفاف بردارید و از قبل نسیم هستید، یک روسری سفید بردارید و شما یک مجسمه عتیقه هستید.

برای اینکه احساس کنید یک قهرمان محبوب و مشهور یک افسانه هستید، به کمک یک معلم نیاز است. معلم مجموعه ای از اقلام یا عناصر لباس را ارائه می دهد که از بین آنها کودک به طور مستقل آنچه را که به او کمک می کند به وضوح تصویر مورد علاقه خود را بیان کند انتخاب می کند. با بررسی دقیق اشیا، معلوم می شود که از همان شی می توان برای شناسایی بسیاری از شخصیت ها استفاده کرد. به عنوان مثال: کلاه - جعفری، دلقک، کوتوله، Stargazer. شنل - پلرین - شنل تزارویچ، گربه چکمه پوش، مانتو شاهزاده. مجموعه ای از کلاه، دامن، جلیقه، ماسک - امکانات نامحدودی را برای تناسخ باز می کند.

برای توسعه تفکر انجمنی، توسعه فانتزی، تخیل، از بازی های زیر استفاده می شود: "یک جفت"، "روسری جادویی"، "ماسک، من تو را می شناسم".

مرحله 2. آشنایی با فضای یک افسانه خاص.

1. انتخاب کار.

چگونه می توان کاری را انتخاب کرد که واقعاً به کودکان علاقه مند باشد ، با قابلیت ها و ویژگی های یک سن خاص مطابقت داشته باشد ، وظایف رشدی را برآورده کند ، انگیزه و تمایل خلاقانه کودکان را برآورده کند ، لذت ارتباط را برای کودکان به ارمغان بیاورد و فردیت آنها را آشکار کند. معلم بیشتر اطلاعات را از مرحله اول کار می گیرد. بدین ترتیب توانایی ها و قابلیت های فردی هر کودک نمایان می شود. اما چگونه می توان یک تصمیم جمعی گرفت، زیرا داستان سرایی یک کار گروهی است. از آنجایی که کودکان توشه های ادبی غنی ندارند، معلم افسانه های شناخته شده و ناشناخته را در نسخه های مختلف بیرون می آورد. بچه ها قبلاً در مرحله مقدماتی با قسمت اصلی افسانه ها آشنا شده اند.

بدین ترتیب دامنه علایق و خواسته های کودکان مشخص می شود و نوع افسانه ای که در سنی معین مورد توجه است مشخص می شود.

به عنوان مثال، در سنین پیش دبستانی، دختران می خواهند شاهزاده خانم، پری و پسران می خواهند جنگجوی افسانه ای، شاهزاده باشند. از کودکان دعوت می شود تا یک افسانه را به یاد بیاورند که در آن شخصیت های مورد نظر حضور دارند. دختران می توانند نام افسانه را "زیبای خفته" بگذارند (یک شاهزاده خانم و یک پری وجود دارد)، پسران می توانند نام "داستان تزار سالتان" را بگذارند (33 قهرمان وجود دارد).

2. آشنایی با تنظیم موسیقایی اجرا.

توسعه توجه شنوایی. توجه شنوایی دشوارترین حوزه رشد برای کودکان پیش دبستانی است. برای گوش دادن به موسیقی جدی برای مدت طولانی، آمادگی لازم است. کودکان باید بیاموزند که بفهمند صداها از کجا می آیند، آنها را از طریق تار متمایز کنند، توسعه صدا را در دینامیک دنبال کنند، ماهیت صدا و موسیقی را به طور کلی تعیین کنند. در دوره مقدماتی که در بالا توضیح داده شد، توجه زیادی به این درس می شود. بنابراین، با درک موسیقی اجرا، کودکان از قبل آماده می آیند. از آنجایی که اجرا به خودی خود کپی دقیقی از هیچ افسانه ای نیست، بلکه فانتزی روی یک موضوع است، موسیقی در اجرا بسیار متنوع است. صداهای موسیقی کلاسیک - چایکوفسکی، موتزارت، ویوالدی، موسورگسکی، ریمسکی-کورساکوف؛ کلاسیک مدرن - پروکوفیف، سویریدوف؛ ترکیبات مختلف؛ موسیقی محلی؛ آهنگ های کودکانه و موسیقی کودکان.

موسیقی می‌تواند پس‌زمینه‌ای باشد که اکشن در آن ایجاد می‌شود، موسیقی به وارد شدن به حالت احساسی مورد نظر کمک می‌کند، موسیقی با تمام کنش‌های ریتمیک از ساده‌ترین بازی یا سیگنال تا طرح رقص صحنه‌سازی شده همراهی می‌کند و البته موسیقی به تقویت و روشن‌تر شدن تصور افسانه کمک می‌کند. شخصیت ها.

آشنایی با موسیقی می تواند هنگام خواندن متن یک افسانه اتفاق بیفتد. قطعات موسیقی می توانند مانند پس زمینه به نظر برسند، می توانند توصیفات یک شخصیت یا عمل را نشان دهند. آهنگ های فردی هنگام کار بر روی تصویر یاد می گیرند، شخصیت های رقصنده در حین یادگیری رقص، آواز گروه کر یا گروه در حین کار بر روی قسمت ها با موسیقی آشنا می شوند. اغلب اوقات، آشنایی با موسیقی و خواندن متن یک افسانه همزمان اتفاق می افتد. کلام هنری و موسیقی مکمل یکدیگر هستند، برداشت های شنیده شده را تقویت می کنند و کودکان را تشویق می کنند که مداد یا رنگ را بردارند و برداشت خود را روی کاغذ بیان کنند. یک نفر بلافاصله در گروه یک شاهزاده خانم را در یک قلعه افسانه ای ترسیم می کند و شخصی در خانه در حال فکر کردن به یک جنگل جادویی است. روز بعد ما تصاویر خود را داریم که علاقه به افسانه های ما را بیشتر می کند.

مرحله 3. روی شخصیت ها کار کنید.

1. شروع کار بر روی شخصیت ها، معلم بر تخیل کودکان، بر تجربه و حافظه شخصی کودک تکیه می کند. از کودک دعوت می شود تا بگوید و نشان دهد که چگونه این شخصیت را تصور می کند. از آنجایی که تجربه شخصی هنوز عالی نیست، معلم تصحیح و کمک می کند، برجسته ترین ویژگی های شخصیت را پیشنهاد می کند، به درک بهتر تصویر کمک می کند. برای انجام این کار، لازم است کودک را به نمایش تخیل، فانتزی تشویق کنید. اگر لازم است یک جادوگر را تصور کنید ، تمرین "رویاپرداز" کمک می کند ، اگر نیاز دارید که مانند یک پری احساس کنید ، تمرین "پری خواب" کمک می کند ، اگر یک دلقک شاد بلافاصله ظاهر نشد ، تمرین "جعفری" پرش» یا «دو دلقک» به حرکت و پرش کمک می کند. اغلب شخصیت های بسیار پیچیده ای وجود دارند، شخصیت های خاصی که کودکان به ندرت برای اولین بار با آنها ملاقات می کنند یا می شنوند. این جدید بودن موضوع است که فرصت های زیادی برای رشد حافظه ، تخیل ، توسعه توانایی های شناختی ، افق ها فراهم می کند. مجموعه های کاملی از تمرینات گروهی و فردی برای چنین شخصیت هایی انتخاب شده است، اختراع شده است.

او که شخصیت خود را به خوبی تصور و درک کرده است، آن را صدا می کند. کودک با متن شخصیت آشنا می شود و در فرآیند یادگیری و به خاطر سپردن تلفظی واضح و گویا شکل می گیرد. کودک شروع به درک این موضوع می کند که اگر موضوع مورد نظر را به خوبی تصور کنید و آن را رسا بیان کنید، متن بهتر و سریعتر به خاطر سپرده می شود.

بنابراین، کار بر روی شخصیت به توسعه فرآیندهای ذهنی - حافظه، تخیل، فانتزی، گفتار کمک می کند.

تعامل با شرکا و مشارکت در اجرا بیشتر و بیشتر هیجان انگیز می شود. بچه ها با شناخت و تصور خوب قهرمان خود، قادر به صحبت واضح و گویا در کلمات او می توانند به راحتی با حل تقلیدی تصویر کنار بیایند.

کودکان از قبل با موسیقی نمایش آشنا شده اند. در جایی که موسیقی در پس‌زمینه پخش می‌شود، کودکان می‌توانند خود بداهه‌پردازی کنند و یک تصویر متحرک ایجاد کنند. هر قهرمان به روش خود: موسیقی "جنگل" - مانند کلاه قرمزی از جنگل عبور می کند و مانند یک گرگ ، موسیقی "توپ" - چگونه خانم ها می رقصند اما مانند نگهبانان.

موسیقی برای یک شخصیت خاص وجود دارد. به عنوان مثال، اجرای یک رقص، که در آن مجموعه خاصی از حرکات از قبل ارائه شده است. در این حالت، موسیقی بیانگر تصویر را افزایش می دهد و تصویر را به شکل هنری هماهنگ منتقل می کند.

هر شخصیت ویژگی خلاقانه خاص خود را دارد. روشنایی تصویر به روش های مختلف به دست می آید، اما بیشتر از همه موسیقی. کلاه قرمزی بدون آهنگ چیست؟ یا چه مهمان های شرقی بدون رقص؟ چگونه نگهبانان بدون یک آهنگ شجاعانه و یک راهپیمایی شاد از عهده خواهند رفت؟ سیندرلا چگونه از دردسر خود می گوید؟ البته یه آهنگ برای اجرای تمام این اعداد موسیقایی جالب توجه، لازم است توانایی های موسیقایی توسعه یابد.

تمام مواد موسیقایی که کودک در حین اجرا ملاقات می کند حافظه موسیقایی را توسعه می دهد. موسیقی برای گوش دادن و موسیقی برای اجرا نیاز به حفظ کردن دارند تا پیشرفت اجرا را دنبال کنید، با شرکایتان تعامل داشته باشید، موضوع موسیقی خود را به خاطر بسپارید و آن را اجرا کنید.

مرحله 4. ایجاد فضای صحنه.

برای انجام این کار، شما باید بتوانید در هر فضایی حرکت کنید، بتوانید مرزهای یک عمل معین را تعیین کنید، فضا را به بخش ها، خطوط، صحنه اصلی عمل تقسیم کنید، طرفین (چپ، راست، عقب، جلو) را بشناسید. ، به صورت مورب)، وسط، لبه ها را تعیین کنید.

بازی ها به توسعه جهت گیری کمک می کنند: "مکان خود را به خاطر بسپار"، "درخت خود را به خاطر بسپار"، "باد"، "جنگل" (درختان و حیوانات)، "سوزن و نخ"، "اینطور نشستن خسته کننده است"، "مسیر" "، "دکوراسیون"، "پیشاهی".

تمرینات مختلف بازسازی به توسعه جهت گیری کمک می کند. به منظور تصور بهتر الگوی بازسازی، به کودکان یک ردیف تصویری از پیکتوگرام ها ارائه می شود. کودکان با آموختن دیدن و درک فضا، به سرعت مکانی برای خود، شرکا و اشیایی پیدا می کنند که نیاز به تعامل با آنها دارند. بداهه گویی و تفکر انجمنی کودکان وارد بازی می شود. نیاز به استفاده از اشیا (هم تزئینات و هم اشیاء - جایگزین) وجود دارد. تعامل با شرکا منجر به تدوین میزانسن می شود.

برای معلم باقی می ماند که اشاره خلاقانه کودکان را اصلاح کند، نه اینکه دیدگاه خود را تحمیل کند، بلکه به طور مشترک با کودکان "در" فضا زندگی کند. هر چیزی که می تواند برای تمرین اپیزودها استفاده شود، دقیقاً جای خود را در سایت پیدا می کند (عناصر تزئینی، لوازم جانبی). و عناصر لباس هنرمند خود را پیدا می کنند.

مرحله 5. تشکیل گروه بازیگران (تخصیص نقش ها)

کودکان برای مدتی خود را در دنیای جادویی غوطه ور کردند، خودشان آن را ایجاد کردند، یاد گرفتند که افسانه های معروف و افسانه های پریان اختراع شده توسط کودکان را تماشا و گوش دهند. در این مدت ، خواسته های کودکان شکل گرفت ، دایره ای از علایق ترسیم شد ، اعتیادها آشکار شد. بچه ها خود را در همه نقش ها - جاندار و بی جان - امتحان کردند. ما در قسمت های مختلف بازی کردیم. حالا نوبت به عهده گرفتن مسئولیت یک نقش خاص است تا اجرا را به بیننده برساند. به کودکان این فرصت داده می شود که خواسته های خود را بیان کنند و خود را در یک نقش یا نقش دیگر امتحان کنند. همانطور که کودک انجام می دهد، او خود را ارزیابی می کند (توانایی های او، درجه بیان، توانایی تعامل با شرکا). به کودک این فرصت داده می شود که احساس کند در این نقش چقدر راحت است، خواه "لباس" او باشد. از سوی دیگر، رفقای او او را ارزیابی می کنند (کمک متقابل، چقدر تصویر قانع کننده است، توانایی کار با شرکا). تیم کودکان خواسته های خود را بیان می کنند، همدردی های خود را تعیین می کنند. انتخاب مشترک کودکان، انجام دهنده مناسب ترین نقش را تعیین می کند.

به کودک این فرصت داده می شود تا خود را در تصویر یک یا چند شخصیت امتحان کند و از این طریق اعتماد به نفس و ارتباط در رابطه با همسالان را توسعه دهد. نیاز به تعیین ترکیب دوم مجریان وجود دارد تا همه بتوانند پتانسیل خلاقانه خود را آشکار کنند.

مرحله 6

سخنرانی هیجان انگیزترین و مسئولیت پذیرترین مرحله در کار ماست. کودک این فرصت را پیدا می کند که خود را ابراز کند و خود را باور کند. احساس مسئولیت در قبال هدف مشترک شکل می گیرد. کودک از برقراری ارتباط با همسالان و بزرگسالان لذت می برد. بزرگسالان نقش کمک کننده و خبره را بازی می کنند. رشد اجتماعی و فردی کودک انجام می شود.

مرحله 7. اجرا مجدد.

پس از دریافت ارزیابی از مخاطبان و ارزیابی خود، اجراکنندگان می خواهند داستان را "به روشی جدید" - با اضافه کردن، تغییر یا حتی تغییر کامل نقش ها - تعریف کنند. بینندگان صبور که به دلایلی در اولین نمایش شرکت نکردند نیز می توانند مجری شوند. با تثبیت مهارت ها و توانایی های اکتسابی، هر کودک به طور جداگانه آشکار می شود و از طریق فعالیت خلاق آشکار می شود.

نتیجه

یک افسانه موسیقی، ابزار مهمی برای رشد ذهنی کودک است، تخیل او را توسعه می دهد، به درک موسیقی کمک می کند. اما موسیقی همچنین «تصاویر افسانه‌ای را با ضربان قلب زنده و هیبت افکار پر می‌کند. موسیقی کودک را با دنیای خوب آشنا می کند» (V. Sukhomlinsky). افسانه انگیزه ای قدرتمند برای رشد مهربان ترین احساسات در یک فرد کوچک می دهد.

در افسانه های موسیقی، محتوای معنوی و اخلاقی با همراهی موسیقی، تأثیر عاطفی و حسی افزایش می یابد. نگرش خاص، نگرش نسبت به ادراک به بیداری در شنوندگان غریزه همدلی، همدستی، هم آفرینی کمک می کند. یک افسانه موزیکال نمایشی زنده و احساسی از رویدادهای افسانه ای است که محتوای معنوی و اخلاقی دارد.

با توجه به نقش افسانه به عنوان حامل ارزش‌ها و آرمان‌های اخلاقی و اجتماعی، باید به جنبه محتوایی، ویژگی‌های شخصیت‌شناختی شخصیت‌ها و گفتار گفتگو در اثر توجه ویژه داشت. از گروه های اصلی هنجارهای اجتماعی-اخلاقی آموخته شده در سنین پیش دبستانی می توان نام برد: هنجارهای روابط درون خانوادگی، هنجارهای رفتاری، هنجارهای اجتماعی و اخلاقی خودتنظیمی و سازماندهی روابط بین فردی، ترجیحات در انتخاب ایده آل رشد. ، ایده های زیبایی شناختی، و غیره. افسانه های پریان ارائه شده توسط زبان - این هنجارها پایه ایدئولوژیک و اخلاقی فرد را تشکیل می دهند.

این کار سوالاتی را توصیف می کند - موسیقی به عنوان وسیله ای برای رشد کودک در سن پیش دبستانی. شکل گیری پایه های فرهنگ موسیقی پیش دبستانی از طریق دنیای یک افسانه موسیقی. تکنیک استفاده از یک افسانه موزیکال در برنامه O.P. رادینووا "رشد موسیقی کودکان پیش دبستانی"؛ بازی های افسانه ای موزیکال برای کودکان پیش دبستانی؛ ایجاد یک افسانه موزیکال با کودکان پیش دبستانی.

هدف و اهداف کار درسی محقق می شود.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. Vetlugina N.A. آموزش موسیقی در مهد کودک - M .: آموزش، 1981;

2. Vetlugina N.A. آغازگر موسیقی - M .: Prosveshchenie, 1990;

3. زیمینا ع.ن. مبانی آموزش و توسعه موسیقی. - م. "ولادوس"، 2000

4. Koreneva T.F. "در دنیای دراماتورژی موسیقی". M. "Vlados".

5. Metlov N.A. موسیقی برای کودکان - M .: آموزش و پرورش، 1985;

6. روش های آموزش موسیقی در مهدکودک / زیر. ویرایش N.A. Vetlugina. - م، 1982;

7. Makeeva I.P., Churakova M.D., Khoreva L.A. آموزش افسانه. برنامه کلاس ها با کودکان پیش دبستانی میانسالی و ارشد. مرکز روانشناسی-پزشکی-اجتماعی "ققنوس" // مجموعه مطالب کاربردی. - M.: "Planet 2000".

8. Merzlyakova S.I. "دنیای جادویی تئاتر". برنامه رشد خلاقیت صحنه ای کودکان با بازی های نمایشی و اجرای بازی. M. "Vlados". 1999.

9. Naumenko G.I. الفبای فولکلور - م .: مرکز انتشارات "آکادمی"، 1996;

10. پتروا V.A. "عزیزم". برنامه توسعه موسیقی در کودکان خردسال (سال سوم زندگی). M. "Violanta". 1998.

11. Radynova O.P. "شاهکارهای موسیقی". M. "Gnom-Press". 1999.

12. Radynova O.P.، Katinene A.I.، Polavandishvili M.L. آموزش موسیقی پیش دبستانی / زیر دبستانی. ویرایش O.P. Radynova - M .: تحصیلات: Vlados، 1994;