بیوگرافی مختصر شوستاکوویچ. دیمیتری شوستاکوویچ: بیوگرافی، حقایق جالب، خلاقیت یک پرتره کلامی از دی. شوستاکوویچ بسازید

شوستاکوویچ دیمیتری دیمیتریویچ - آهنگساز برجسته روسی، موزیکال و شخصیت عمومی; معلم با استعداد، استاد و هنرمند مردمی. در سال 1954 جایزه دریافت کرد جایزه بین المللیصلح در 25 سپتامبر 1906 در سن پترزبورگ در خانواده یک مهندس شیمی متولد شد که او نیز از دانش‌آموزان پرشور موسیقی بود. مادر دیمیتری یک پیانیست با استعداد و معلم موسیقی بود و یکی از خواهران او نیز بعداً پیانیست شد. اولین آهنگسازی موسیقیمیتیای کوچک با او در ارتباط بود موضوع نظامیو «سرباز» نامیده شد.

در سال 1915، پسر به یک ورزشگاه تجاری فرستاده شد. به موازات آن ابتدا زیر نظر مادرش و سپس در کنسرواتوار پتروگراد به تحصیل موسیقی پرداخت. در آنجا، موسیقیدانان برجسته ای مانند اشتاینبرگ، روزانووا، سوکولوف، نیکولایف معلمان او شدند. اولین کار واقعاً ارزشمند، کار فارغ التحصیلی او بود - سمفونی شماره 1. در سال 1926، دوره‌ای از آزمایش‌های سبک‌شناختی جسورانه در آثار او مشخص شد. او به نوعی اکتشافات و نوآوری های موسیقی را در زمینه میکروپلیفونی، سونوریک، پوینتیلیسم پیش بینی کرد.

بالای آن خلاقیت اولیهاپرای "دماغ" بر اساس داستانی به همین نام از گوگول بود که در سال 1928 نوشت و دو سال بعد روی صحنه رفت. در آن زمان در برلین، بوموند موزیکال از قبل با اولین سمفونی خود آشنا بود. او که از این موفقیت دلگرم شده بود، سمفونی دوم و سوم و سپس چهارمین سمفونی را نوشت و همچنین اپرای لیدی مکبث از ناحیه Mtsensk را نوشت. در ابتدا انتقادهایی بر سر آهنگساز بارید که اما با آمدن سمفونی پنجم این انتقادها فروکش کرد. در طول جنگ جهانی دوم، او در لنینگراد (سن پترزبورگ کنونی) بود و روی یک سمفونی جدید کار کرد که ابتدا در کویبیشف (سامارای فعلی) و سپس در مسکو اجرا شد.

از سال 1937 در کنسرواتوار لنینگراد تدریس کرد، اما مجبور شد به کویبیشف نقل مکان کند و در آنجا تخلیه شد. در طول دهه 1940. او چندین جایزه و عناوین افتخاری استالین دریافت کرد. زندگی شخصی آهنگساز دشوار بود. موزه او هم سن و سال تانیا گلیونکو بود که عاشقانه عاشق او بود. با این حال، بدون انتظار برای اقدام قاطع از سوی او، دختر با دیگری ازدواج کرد. با گذشت سالها ، شوستاکوویچ با دیگری نیز ازدواج کرد. نینا ورزار 20 سال با او زندگی کرد و دو فرزند به دنیا آورد: یک پسر و یک دختر. اما غزلیات اصلی آنها ساخته های موسیقیاو آن را به تانیا گلیونکو تقدیم کرد.

شوستاکوویچ در 9 اوت 1975 در سن 68 سالگی پس از یک بیماری طولانی ریوی درگذشت. او در مسکو به خاک سپرده شد قبرستان نوودویچی. در قلب طرفداران، او به عنوان یک هنرمند ارجمند و یک هنرمند با استعداد باقی ماند.

گزارش درباره دیمیتری شوستاکوویچ به طور خلاصه در مورد زندگینامه و آثار آهنگساز، پیانیست و معلم بزرگ روسی روسی صحبت می کند.

بیوگرافی کوتاه دیمیتری شوستاکوویچ

دیمیتری شوستاکوویچ در 25 سپتامبر 1906 در سن پترزبورگ در خانواده ای موسیقی دان به دنیا آمد. اغلب در شب ها کنسرت هایی در خانه آنها برگزار می شد که در رشد و شکل گیری شوستاکوویچ به عنوان یک نوازنده و شخصیت واقعی نقش داشت. او اولین اثر خود را که یک قطعه پیانو بود، در 9 سالگی نوشت. در 13 سالگی برای تحصیل در رشته پیانو و آهنگسازی وارد کنسرواتوار پتروگراد شد. بعد از 2 سال، می خواهم پیشرفت کنم وضعیت مالیخانواده، به عنوان یک تصویرگر موسیقی شروع به کار می کند. مرد جوان کاملا بداهه، آهنگسازی کرد تصاویر موزیکالدرست در حال حرکت دیمیتری در 18 سالگی اولین سمفونی خود را ساخت که در سال 1926 در صحنه بزرگ لنینگراد اجرا شد. چند سال بعد، او در سالن های آلمان و آمریکا صدا کرد. بنابراین موفقیت به شوستاکوویچ رسید.

پس از فارغ التحصیلی از هنرستان، او نمی توانست تصمیم بگیرد که چه کسی باشد - یک مجری یا یک نویسنده. زمانی سعی کرد ترکیب کند، اما تا دهه 30 قرن بیستم به صورت انفرادی اجرا می کرد. شوستاکوویچ لیست، باخ، شوپن، پروکوفیف، چایکوفسکی را اجرا کرد. در سال 1927 در ورشو در رقابت بین المللیآنها به شوپن دیپلم افتخار اعطا شد.

پس از مدتی او شهرت یک پیانیست را رها کرد و با آزمایش های فراوان به جستجوی سبک خود پرداخت. دیمیتری شوستاکوویچ دست خود را در آهنگ ها، اپرا، موسیقی برای تئاتر و سینما، قطعات باله و پیانو و همچنین سمفونی ها امتحان کرد.

در سال 1937 تدریس آهنگسازی را در کنسرواتوار لنینگراد آغاز کرد. دو سال بعد، شوستاکوویچ استاد شد. در طول جنگ بزرگ میهنی، آهنگساز در لنینگراد محاصره شده ماند و روی سمفونی هفتم خود کار کرد. در 29 مارس 1942 در خانه اتحادیه ها در تالار ستون اجرا شد. برای این سمفونی جایزه استالین به او اهدا شد.

این آهنگساز در سال 1943 به مسکو نقل مکان کرد و تا سال 1948 در کنسرواتوار مسکو تدریس کرد. رابطه با قدرت شورویشوستاکوویچ شرایط سختی داشت. او یا سانسور شد یا با لطفش پاداش گرفت. در نتیجه، نشانه هایی از عدم اطمینان و آزار دائمی در او ظاهر شد. در سال 1957 ، شوستاکوویچ به سمت دبیر اتحادیه آهنگسازان اتحاد جماهیر شوروی و اتحادیه آهنگسازان RSFSR منتقل شد.

سرگرمی آهنگساز شوستاکوویچ فوتبال است. او نه تنها به این ورزش علاقه داشت، بلکه از مدرسه داوری فوتبال نیز فارغ التحصیل شد.
هر بار که قصد ازدواج داشت، مادرش مداخله می کرد. او اجازه نداد دیمیتری با تانیا گلیونکو، دختر یک زبان شناس مشهور، ازدواج کند. او دومین منتخب پسرش - نینا وازار را دوست نداشت. اما چند سال بعد نینا و شوستاکوویچ هنوز ازدواج کردند. در ازدواج ، 2 فرزند به دنیا آمدند ، پسر ماکسیم و دختر گالینا.
او یک کارت بود قمار باز. این آهنگساز در جوانی مقدار زیادی پول به دست آورد که با آن دیمیتری یک آپارتمان تعاونی برای خود خرید.
پیانیست بزرگ بسیار بیمار بود. اما پزشکان نتوانستند تشخیص دقیقی برای او بدهند. تنها سال‌ها بعد، دیمیتری با تومور تشخیص داده شد که برای درمان آن خیلی دیر شده بود.
او یکی از نویسندگان سرود اتحاد جماهیر شوروی بود. جالب اینجاست که آهنگساز از نظام سیاسی اتحاد جماهیر شوروی خوشش نمی آمد و وقتی کارت حزب را دریافت می کرد گریه می کرد.

شوستاکوویچ حقایق جالباز زندگی می توانید از طریق فرم نظر اضافه کنید.

D. Shostakovich - کلاسیک موسیقی قرن بیستم. هیچ یک از استادان بزرگ آن چنان با سرنوشت دشوار سرزمین مادری خود مرتبط نبودند، نمی توانستند تناقضات فریاد زده زمان خود را با این قدرت و شور بیان کنند، آن را با قضاوت اخلاقی خشن ارزیابی کنند. در همین همدستی آهنگساز در دردها و مشکلات مردمش است که اهمیت اصلی سهم او در تاریخ موسیقی در قرن جنگ های جهانی و تحولات عظیم اجتماعی نهفته است که بشر پیش از آن از آن بی خبر بود.

شوستاکوویچ ذاتاً هنرمندی با استعداد جهانی است. هیچ ژانری نیست که او حرف وزینش را نگفته باشد. او با نوعی از موسیقی که گاه توسط نوازندگان جدی با گستاخی برخورد می‌شد، ارتباط نزدیک داشت. او نویسنده تعدادی آهنگ است که توسط توده های مردم انتخاب شده است و تا به امروز تنظیم های درخشان او از موسیقی عامه پسند و جاز است که به ویژه در زمان شکل گیری سبک - در دهه 20 میلادی - به آن علاقه داشت. -30s، لذت. اما زمینه اصلی به کارگیری نیروهای خلاق برای او سمفونی بود. نه به این دلیل که سایر ژانرهای موسیقی جدی کاملاً با او بیگانه بودند - او به عنوان یک آهنگساز واقعاً تئاتر از استعدادی بی نظیر برخوردار بود و کار در فیلمبرداری وسایل اصلی زندگی را برای او فراهم می کرد. اما نکوهش بی ادبانه و غیرمنصفانه ای که در سال 1936 در سرمقاله روزنامه پراودا تحت عنوان "مغز به جای موسیقی" برای مدت طولانی او را از تحصیل منصرف کرد. ژانر اپرا- تلاش های انجام شده (اپرای "بازیکنان" پس از ن. گوگول) ناتمام ماند و برنامه ها به مرحله اجرا نرسیدند.

شاید این دقیقاً همان چیزی است که ویژگی های شخصیتی شوستاکوویچ روی آن تأثیر گذاشته است - طبیعتاً او تمایلی به اشکال آشکار اعتراض نداشت ، به دلیل هوش خاص ، ظرافت و بی دفاعی خود در برابر خودسری فاحش ، به راحتی تسلیم غیر موجودات سرسخت شد. اما این فقط در زندگی بود - او در هنر خود به اصول خلاقانه خود صادق بود و آنها را در ژانری که کاملاً احساس آزادی می کرد تأیید کرد. بنابراین، سمفونی مفهومی در مرکز جستجوهای شوستاکوویچ قرار گرفت، جایی که او می توانست آشکارا حقیقت را در مورد زمان خود بدون مصالحه بیان کند. با این حال، او از شرکت در شرکت های هنری که تحت فشار الزامات سختگیرانه هنر تحمیل شده توسط سیستم فرماندهی-اداری بود، امتناع نکرد، مانند فیلم M. Chiaureli "سقوط برلین"، که در آن ستایش لجام گسیخته از عظمت. و حکمت «پدر ملل» به حد اعلی رسید. اما شرکت در این نوع بناهای سینمایی یا سایر آثار حتی گاهی با استعداد که حقیقت تاریخی را تحریف می‌کند و افسانه‌ای دلنشین برای رهبری سیاسی خلق می‌کند، از این هنرمند در برابر انتقام‌جویی وحشیانه‌ای که در سال 1948 انجام شد محافظت نکرد. ایدئولوگ برجسته رژیم استالینیستی آ.ژدانوف حملات خشن مندرج در مقاله قدیمی روزنامه پراودا را تکرار کرد و آهنگساز را همراه با دیگر استادان موسیقی شوروی آن زمان به تبعیت از فرمالیسم ضد مردمی متهم کرد.

متعاقباً در جریان "ذوب" خروشچف، چنین اتهاماتی کنار گذاشته شد و آثار برجسته آهنگساز که اجرای عمومی آن ممنوع بود، به شنونده راه یافت. اما ماهیت دراماتیک سرنوشت شخصی آهنگساز، که از دوره ای از آزار و اذیت ناعادلانه جان سالم به در برد، اثری پاک نشدنی بر شخصیت او گذاشت و مسیر تلاش خلاقانه او را تعیین کرد. مسائل اخلاقیوجود انسان روی زمین این اصلی ترین چیزی بود که شوستاکوویچ را در بین سازندگان موسیقی در قرن بیستم متمایز می کند.

خود مسیر زندگیدر حوادث غنی نبود پس از فارغ التحصیلی از کنسرواتوار لنینگراد با اولین کار درخشان - اولین سمفونی باشکوه، او زندگی یک آهنگساز حرفه ای را ابتدا در شهر در نوا و سپس در طول جنگ بزرگ میهنی در مسکو آغاز کرد. فعالیت او به عنوان معلم در هنرستان نسبتاً کوتاه بود - او آن را نه به میل خود ترک کرد. اما شاگردان او تا به امروز یاد و خاطره استاد بزرگ را که نقش تعیین کننده ای در شکل گیری فردیت خلاق آنها ایفا کرده است، حفظ کرده اند. پیش از این در سمفونی اول (1925)، دو ویژگی موسیقی شوستاکوویچ به وضوح قابل درک است. یکی از آنها در شکل گیری یک سبک جدید ساز با سهولت ذاتی آن، سهولت رقابت سازهای کنسرت منعکس شد. دیگری خود را در میل مداوم به دادن بالاترین معنی به موسیقی نشان داد تا با استفاده از ژانر سمفونیک مفهوم عمیقی از اهمیت فلسفی را آشکار کند.

بسیاری از آثار آهنگساز که چنین آغاز درخشانی را دنبال کردند، فضای ناآرام آن زمان را منعکس می‌کردند، جایی که سبک جدید آن دوران در مبارزه با نگرش‌های متضاد شکل گرفت. بنابراین در سمفونی های دوم و سوم ("اکتبر" - 1927، "روز مه" - 1929) شوستاکوویچ به پوستر موسیقی ادای احترام کرد، آنها به وضوح بر تأثیر هنر رزمی و تحریک آمیز دهه 20 تأثیر گذاشتند. (تصادفی نیست که آهنگساز قطعات کرال به اشعار شاعران جوان A. Bezymensky و S. Kirsanov را در آنها گنجانده است). در همان زمان، آنها همچنین نمایشی زنده را نشان دادند که در تولیدات E. Vakhtangov و Vs بسیار مجذوب شد. میرهولد. این اجراهای آنها بود که بر سبک اولین اپرای شوستاکوویچ به نام بینی (1928) که بر اساس داستان معروف گوگول ساخته شده بود، تأثیر گذاشت. از اینجا نه تنها طنز تند، تقلید، رسیدن به گروتسک در به تصویر کشیدن شخصیت های فردی و ساده لوح، به سرعت وحشت زده و سریع در قضاوت جمعیت، بلکه آن لحن تند "خنده از طریق اشک" نیز می آید که به ما کمک می کند یک شخص را بشناسیم. حتی در چنین موجودی مبتذل و عمدی، مانند سرگرد کوالف گوگول.

سبک شوستاکوویچ نه تنها تأثیرات ناشی از تجربه جهان را پذیرفت فرهنگ موسیقی(در اینجا مهمترین آنها برای آهنگساز M. Mussorgsky، P. Chaikovsky و G. Mahler بودند)، اما صداهای زندگی موسیقی آن زمان را نیز جذب کرد - آن فرهنگ عمومی ژانر "نور" که مالک آگاهی توده ها بود. نگرش آهنگساز نسبت به آن مبهم است - او گاهی اغراق می کند، چرخش های مشخص آهنگ ها و رقص های مد را تقلید می کند، اما در عین حال آنها را نجیب می بخشد، آنها را به اوج هنر واقعی می رساند. این نگرش به ویژه در باله های اولیه عصر طلایی (1930) و پیچ (1931)، در اولین کنسرتو پیانو (1933)، که در آن ترومپت سولو به همراه ارکستر رقیبی شایسته برای پیانو می شود، و بعدها در اسکرو و فینال سمفونی های ششم (1939). فضیلت درخشان، عجیب و غریب های گستاخانه در این ترکیب با اشعار صمیمانه، طبیعی بودن شگفت انگیز استقرار ملودی "بی پایان" در قسمت اول سمفونی ترکیب شده است.

و در نهایت، نمی توان به طرف دیگر فعالیت خلاقانه آهنگساز جوان اشاره کرد - او در سینما سخت و سخت کار کرد، ابتدا به عنوان تصویرگر برای نمایش فیلم های صامت، سپس به عنوان یکی از سازندگان فیلم های صوتی شوروی. آهنگ او از فیلم "در آستانه" (1932) در سراسر کشور محبوبیت یافت. در همان زمان، تأثیر "میوز جوان" بر سبک، زبان و اصول آهنگسازی آهنگ های کنسرتو-فیلارمونیک او نیز تأثیر گذاشت.

میل به تجسم حادترین درگیری های دنیای مدرن با خیزش های باشکوه و درگیری های شدید نیروهای مخالف به ویژه در آثار سرمایه ای استاد دوره دهه 30 منعکس شد. گام مهمی در این مسیر، اپرای "کاترینا ایزمایلووا" (1932) بود که بر اساس طرح داستان توسط N. Leskov "بانو مکبث از منطقه Mtsensk" نوشته شد. در تصویر شخصیت اصلیمبارزه درونی پیچیده ای را در روح به روش خود به طور کامل و سرشار از استعداد طبیعت - زیر یوغ " نشان داد. مکروهات سربیزندگی»، تحت قدرت یک اشتیاق کور و بی دلیل، مرتکب جنایات سنگین و به دنبال آن قصاص بی رحمانه می شود.

با این حال، آهنگساز در سمفونی پنجم (1937) به بزرگترین موفقیت دست یافت - مهمترین و اساسی ترین دستاورد در توسعه سمفونی شوروی در دهه 1930. (چرخش به کیفیت جدیدی از سبک در سمفونی چهارم که قبلاً نوشته شده بود ، اما سپس صداگذاری نشد - 1936 مشخص شد). نقطه قوت سمفونی پنجم در این واقعیت نهفته است که تجربیات قهرمان غنایی آن در نزدیکترین ارتباط با زندگی مردم و - به طور گسترده تر - همه نوع بشر در آستانه بزرگترین شوکی که مردمان جهان تجربه کرده اند آشکار می شود. جهان - جنگ جهانی دوم. این امر درام تأکید شده موسیقی، بیان تشدید شده ذاتی آن را تعیین کرد - قهرمان غنایی در این سمفونی به یک متفکر منفعل تبدیل نمی شود، او قضاوت می کند که چه اتفاقی می افتد و چه چیزی در بالاترین دادگاه اخلاقی رخ می دهد. در بی تفاوتی نسبت به سرنوشت جهان، موقعیت مدنی هنرمند، جهت گیری انسان گرایانه موسیقی او نیز تحت تأثیر قرار گرفت. این را می توان در تعدادی دیگر از آثار مرتبط با ژانرهای موسیقی مجلسی احساس کرد. خلاقیت ابزاری، که در میان آنها کوئینتت پیانو (1940) خودنمایی می کند.

در طول جنگ بزرگ میهنی ، شوستاکوویچ به یکی از رده های اول هنرمندان - مبارزان علیه فاشیسم تبدیل شد. سمفونی هفتم (لنینگراد) او (1941) در سراسر جهان به عنوان صدای زنده مردمی جنگنده تلقی شد که به نام حق وجود، در دفاع از بالاترین انسان، وارد یک مبارزه مرگ و زندگی شدند. ارزش های. در این اثر، مانند سمفونی هشتم بعدی (1943)، تضاد دو اردوگاه متضاد بیانی مستقیم و بی واسطه پیدا کرد. هرگز قبلاً در هنر موسیقی نیروهای شیطانی به این وضوح به تصویر کشیده نشده بود، هرگز مکانیکی کسل کننده یک "ماشین تخریب" فاشیستی که مشغول کار است با چنین خشم و شوری آشکار نشده بود. اما سمفونی های "نظامی" آهنگساز (و همچنین در تعدادی از آثار دیگر او، به عنوان مثال، در تریو پیانو به یاد I. Sollertinsky - 1944) به همان اندازه در سمفونی های "نظامی" آهنگساز به وضوح نمایش داده می شود. آرامش درونیمردی که از مشکلات زمان خود رنج می برد.

AT سال های پس از جنگفعالیت خلاق شوستاکوویچ با قدرتی تازه آشکار شد. مانند قبل، خط اصلی جستجوهای هنری او در بوم های سمفونیک یادبود ارائه شد. پس از یک سمفونی نهم (1945) که تا حدودی سبک شده بود، یک نوع بینمزو، اما نه بدون پژواک واضح از جنگ اخیراً پایان یافته، آهنگساز الهام گرفته از سمفونی دهم (1953) را ایجاد کرد که در آن موضوع مطرح شد. سرنوشت غم انگیزهنرمند، معیار بالایی از مسئولیت او در دنیای مدرن است. با این حال، جدید تا حد زیادی ثمره تلاش های نسل های قبلی بود - به همین دلیل است که آهنگساز توسط رویدادهای یک نقطه عطف بسیار جذب شد. تاریخ ملی. انقلاب 1905 که با یکشنبه خونین در 9 ژانویه مشخص شد، در سمفونی یازدهم برنامه‌ریزی شده (1957) جان گرفت و دستاوردهای پیروزمندانه 1917 شوستاکوویچ را الهام بخش کرد تا سمفونی دوازدهم را بسازد (1961).

تأملاتی در مورد معنای تاریخ، در مورد اهمیت علت قهرمانان آن، در شعر آوازی-سمفونیک یک قسمتی "اعدام استپان رازین" (1964) نیز منعکس شد که بر اساس قطعه ای از E. Yevtushenko است. شعر "نیروگاه برق آبی براتسک". اما وقایع زمان ما، ناشی از تغییرات شدید در زندگی مردم و در جهان بینی آنها، که توسط کنگره XX CPSU اعلام شد، استاد بزرگ موسیقی شوروی را بی تفاوت نگذاشت - نفس زنده آنها در سیزدهم قابل لمس است. سمفونی (1962)، همچنین به سخنان E. Yevtushenko نوشته شده است. در سمفونی چهاردهم، آهنگساز به اشعار شاعران زمان ها و اقوام مختلف (F. G. Lorca، G. Apollinaire، V. Kuchelbecker، R. M. Rilke) روی آورد - او توسط مضمون گذرا جذب شد. زندگی انسانو ابدیت آفریده‌های هنر واقعی که حتی مرگ توانا در برابر آن فروکش می‌کند. همین مضمون اساس ایده چرخه آواز-سمفونیک بر اساس اشعار هنرمند بزرگ ایتالیایی میکل آنجلو بووناروتی (1974) را تشکیل داد. و در نهایت، در آخرین، پانزدهمین سمفونی (1971)، تصاویر دوران کودکی دوباره زنده می شوند، در برابر نگاه خالق دانا در زندگی، که به اندازه ای واقعاً بی اندازه از رنج بشری پی برده است، دوباره زنده می شوند.

با تمام اهمیت سمفونی در خلاقیت پس از جنگشوستاکوویچ، به دور از تمام شدن مهم ترین چیزهایی است که آهنگساز در سی سال پایانی زندگی و مسیر خلاقانه خود ساخته است. او توجه خاصی به ژانرهای کنسرت و مجلسی- ساز داشت. او 2 کنسرتو ویولن (و 1967)، دو کنسرتو ویولن سل (1959 و 1966) و دومین کنسرتو پیانو (1957) را خلق کرد. بهترین آثار این ژانر مفاهیم عمیقی از اهمیت فلسفی را در بر می گیرد، که قابل مقایسه با آنهایی است که با چنین نیروی چشمگیری در سمفونی های او بیان شده است. شدت برخورد روحی و غیر معنوی، بالاترین انگیزه های نبوغ انسانی و هجوم تهاجمی ابتذال، بدوی عمدی در کنسرتو سلوی دوم قابل لمس است، جایی که یک انگیزه ساده و «خیابانی» فراتر از تشخیص تغییر می کند و آن را آشکار می کند. جوهر غیر انسانی

با این حال، هم در کنسرت ها و هم در موسیقی مجلسی، مهارت شوستاکوویچ در خلق آهنگ هایی آشکار می شود که زمینه را برای رقابت آزاد در میان نوازندگان باز می کند. در اینجا، ژانر اصلی که توجه استاد را به خود جلب کرد، کوارتت زهی سنتی بود (به اندازه سمفونی ها توسط آهنگساز نوشته شده است - 15). کوارتت های شوستاکوویچ با انواع راه حل ها از چرخه های چند قسمتی (یازدهم - 1966) تا ترکیب بندی های تک حرکتی (سیزدهم - 1970) شگفت زده می شوند. در تعدادی از آثار مجلسی خود (در کوارتت هشتم - 1960، در سونات برای ویولا و پیانو - 1975)، آهنگساز به موسیقی ساخته های قبلی خود بازگشته و صدای جدیدی به آن می دهد.

از جمله آثار ژانرهای دیگر، می توان به چرخه تاریخی پرلودها و فوگ ها برای پیانو (1951) با الهام از جشن های باخ در لایپزیگ، اراتوریو آواز جنگل ها (1949) اشاره کرد، جایی که برای اولین بار در موسیقی شوروی موضوع مسئولیت انسان در قبال حفظ طبیعت اطرافش مطرح شد. همچنین می توانید ده شعر برای یک گروه کر کاپلا (1951)، چرخه آوازی "از شعر عامیانه یهودی" (1948)، چرخه های شعرهای شاعران ساشا چرنی ("طنزها" - 1960)، مارینا تسوتاوا (1973) نام ببرید.

کار در سینما در سال های پس از جنگ ادامه یافت - موسیقی شوستاکوویچ برای فیلم های The Gadfly (بر اساس رمان E. Voynich - 1955) و همچنین برای اقتباس از تراژدی های شکسپیر هملت (1964) و شاه لیر (1971) ) به طور گسترده شناخته شد.).

شوستاکوویچ تأثیر بسزایی در پیشرفت موسیقی شوروی داشت. این تأثیر مستقیم بر سبک استاد، مشخصه او، چندان تأثیر نداشت وسایل هنریچقدر در پی محتوای بالای موسیقی، ارتباط آن با مشکلات اساسی زندگی انسان روی زمین است. آثار شوستاکوویچ در ذات خود انسانی، واقعاً هنری، در سراسر جهان به رسمیت شناخته شد، به بیان روشنی از آنچه موسیقی سرزمین شوروی به جهان داد تبدیل شد.

دیمیتری دیمیتریویچ شوستاکوویچ (12 سپتامبر (25)، 1906، سن پترزبورگ - 9 اوت 1975، مسکو) - روسی آهنگساز شورویپیانیست، معلم و چهره عمومی، یکی از شاخص ترین آهنگسازان قرن بیستم که تأثیر خلاقانه ای بر آهنگسازان داشته و دارد. شوستاکوویچ در سالهای اولیه خود تحت تأثیر موسیقی استراوینسکی، برگ، پروکوفیف، هیندمیت قرار گرفت و بعدها (در وسط ... همه اش را بخوان

دیمیتری دیمیتریویچ شوستاکوویچ (12 سپتامبر (25)، 1906، سن پترزبورگ - 9 اوت 1975، مسکو) - آهنگساز، پیانیست، معلم و چهره عمومی روسی شوروی، یکی از برجسته ترین آهنگسازان قرن بیستم، که داشت و همچنان ادامه دارد. تأثیر خلاقانه بر آهنگسازان. شوستاکوویچ در سالهای اولیه زندگی خود تحت تأثیر موسیقی استراوینسکی، برگ، پروکوفیف، هیندمیت و بعدها (در اواسط دهه 1930) مالر قرار گرفت. شوستاکوویچ که دائماً سنت های کلاسیک و آوانگارد را مطالعه می کرد، زبان موسیقی خود را توسعه داد که از نظر احساسی پر شده بود و قلب موسیقی دانان و دوستداران موسیقی در سراسر جهان را تحت تأثیر قرار داد.

در بهار 1926، ارکستر فیلارمونیک لنینگراد به رهبری نیکلای مالککو اولین سمفونی دیمیتری شوستاکوویچ را برای اولین بار نواخت. N. Malko در نامه ای به L. Izarova پیانیست کیف نوشت: «من به تازگی از یک کنسرت برگشتم. برای اولین بار سمفونی لنینگراد جوان میتیا شوستاکوویچ را اجرا کرد. احساس میکنم کشف کردم صفحه جدیددر تاریخ موسیقی روسیه

استقبال مردم، ارکستر، مطبوعات از سمفونی را نمی توان به سادگی یک موفقیت نامید، این یک پیروزی بود. راهپیمایی او در مشهورترین صحنه های سمفونیک جهان نیز همین گونه بود. اتو کلمپرر، آرتورو توسکانینی، برونو والتر، هرمان آبندروث، لئوپولد استوکوفسکی روی موسیقی سمفونی خم شدند. برای آنها، رهبران اندیشمندان، همبستگی بین سطح مهارت و سن نویسنده غیرقابل قبول به نظر می رسید. من تحت تأثیر آزادی کاملی قرار گرفتم که آهنگساز نوزده ساله تمام منابع ارکستر را برای ترجمه ایده هایش در اختیار گرفت و خود ایده ها با طراوت بهاری برخورد کردند.

سمفونی شوستاکوویچ واقعاً اولین سمفونی از دنیای جدید بود که رعد و برق اکتبر بر آن غلبه کرد. تضاد بین موسیقی سرشار از شادی، شکوفایی پرشور نیروهای جوان، اشعار ظریف و خجالتی و هنر اکسپرسیونیستی غم انگیز بسیاری از معاصران خارجی شوستاکوویچ بود.

شوستاکوویچ با دور زدن مرحله معمول جوانی، با اطمینان به بلوغ قدم گذاشت. این اعتماد به او یک مدرسه عالی به او داد. او که اهل لنینگراد است، در کنسرواتوار لنینگراد در کلاس های پیانیست ال. نیکولایف و آهنگساز ام. اشتاینبرگ تحصیل کرد. لئونید ولادیمیرویچ نیکولایف، که یکی از پربارترین شاخه های مکتب پیانیست شوروی را پرورش داد، به عنوان آهنگساز شاگرد تانیف و به نوبه خود شاگرد سابق چایکوفسکی بود. ماکسیمیلیان اوسیویچ اشتاینبرگ شاگرد ریمسکی-کورساکوف و پیرو اصول و روش های آموزشی اوست. نیکولایف و اشتاینبرگ از معلمان خود نفرت کامل از دیلتانتیسم را به ارث بردند. روح احترام عمیق به کار در کلاس های آنها حاکم بود، برای آنچه راول دوست داشت با کلمه metier - craft تعیین کند. به همین دلیل است که فرهنگ تسلط در ابتدا بسیار بالا بود کار عمدهآهنگساز جوان

سال ها از آن زمان می گذرد. چهارده مورد دیگر به سمفونی اول اضافه شد. پانزده کوارتت، دو تریو، دو اپرا، سه باله، دو پیانو، دو کنسرتو ویولن و دو ویولن سل، چرخه‌های عاشقانه، مجموعه‌ای از پیش درآمدهای پیانو و فوگ‌ها، کانتات‌ها، اوراتوریوها، موسیقی برای بسیاری از فیلم‌ها و اجراهای نمایشی وجود داشت.

دوره اولیه کار شوستاکوویچ مصادف است با پایان دهه بیست، زمان بحث های طوفانی در مورد مسائل اساسی فرهنگ هنری شوروی، زمانی که پایه های روش و سبک متبلور شد. هنر شوروی - رئالیسم سوسیالیستی. مانند بسیاری از نمایندگان جوان و نه تنها نسل جوان روشنفکر هنری شوروی، شوستاکوویچ به اشتیاق آثار تجربی کارگردان V. E. Meyerhold، اپراهای آلبان برگ (وزک)، ارنست شنیک (پرش از روی زمین) ادای احترام می کند. سایه، جانی)، اجرای باله توسط فئودور لوپوخوف.

تلفیق گروتسک حاد با تراژدی عمیق، نمونه بسیاری از پدیده های هنر اکسپرسیونیستی که از خارج از کشور آمده بود، توجه آهنگساز جوان را نیز به خود جلب کرد. در عین حال، تحسین باخ، بتهوون، چایکوفسکی، گلینکا، برلیوز همیشه در او زندگی می کند. زمانی او نگران حماسه سمفونیک باشکوه مالر بود: عمق مشکلات اخلاقی موجود در آن: هنرمند و جامعه، هنرمند و مدرنیته. اما هیچ یک از آهنگسازان دوره های گذشته او را مانند موسورگسکی نمی لرزاند.

در همان ابتدای راه خلاق شوستاکوویچ، در زمان جستجوها، سرگرمی ها، اختلافات، اپرای بینی او (1928) متولد شد - یکی از بحث برانگیزترین آثار جوانی خلاق او. در این اپرا در طرح گوگول، از طریق تأثیرات ملموس بازرس کل میرهولد، آثار غیرعادی موسیقی، ویژگی های روشن، مربوط به بینی با اپرای ازدواج موسورگسکی. دماغ نقش مهمی در تکامل خلاقانه شوستاکوویچ ایفا کرد.

آغاز دهه 1930 در بیوگرافی این آهنگساز با جریانی از آثار ژانرهای مختلف مشخص شده است. در اینجا - باله های "عصر طلایی" و "بولت"، موسیقی برای ساخت مایاکوفسکی نمایشنامه "ساس" توسط میرهولد، موسیقی برای چندین اجرا از تئاتر جوانان کارگر لنینگراد (TRAM)، در نهایت، اولین ورود شوستاکوویچ به سینما. ، ساخت موسیقی برای فیلم های "یک"، "کوه های طلایی"، "پیشخوان"؛ موسیقی برای انواع و اجرای سیرک سالن موسیقی لنینگراد "به طور موقت کشته شده"؛ ارتباط خلاق با هنرهای مرتبط: باله، تئاتر درام، سینما. ظهور اولین چرخه عاشقانه (بر اساس اشعار شاعران ژاپنی) گواه نیاز آهنگساز به انضمام ساختار فیگوراتیو موسیقی است.

جایگاه مرکزی در میان آثار شوستاکوویچ در نیمه اول دهه 1930 توسط اپرای لیدی مکبث از ناحیه Mtsensk (کاترینا ایزمایلووا) اشغال شده است. اساس دراماتورژی آن اثر N. Leskov است، ژانری که نویسنده با کلمه "مقاله" تعیین کرده است، گویی بر صحت، قابلیت اطمینان رویدادها، پرتره تاکید می کند. بازیگران. موسیقی "لیدی مکبث" داستانی غم انگیز درباره دوران وحشتناک خودسری و بی حقوقی است، زمانی که همه چیز انسانی در یک فرد کشته شد، کرامت، افکار، آرزوها، احساسات او. زمانی که غرایز بدوی مالیات می‌گرفتند و بر اعمال حاکم می‌شدند، و خود زندگی، در غل و زنجیر، در مسیرهای بی‌پایان روسیه قدم می‌زد. در یکی از آنها، شوستاکوویچ قهرمان خود را دید - همسر یک تاجر سابق، محکومی که تمام بهای خوشبختی جنایتکارانه خود را پرداخت. من دیدم - و با هیجان سرنوشت او را در اپرای خود گفتم.

نفرت از دنیای قدیم، دنیای خشونت، دروغ و غیرانسانی در بسیاری از آثار شوستاکوویچ، در ژانرهای مختلف نمود پیدا کرده است. او قوی ترین آنتی تز است تصاویر مثبت، ایده هایی که باور هنری و اجتماعی شوستاکوویچ را تعریف می کند. ایمان به قدرت مقاومت ناپذیر انسان، تحسین ثروت آرامش خاطر، همدردی با رنج او، عطش پرشور برای شرکت در مبارزه برای آرمان های درخشان او - اینها مهمترین ویژگی های این باور هستند. این خود را به طور کامل در آثار کلیدی و مهم او نشان می دهد. یکی از مهمترین آنها، سمفونی پنجم است که در سال 1936 به وجود آمد و مرحله جدیدی را آغاز کرد. بیوگرافی خلاقانهآهنگساز، فصل جدیدی در تاریخ فرهنگ شوروی. نویسنده در این سمفونی که می‌توان آن را «تراژدی خوش‌بینانه» نامید، به مشکل عمیق فلسفی شکل‌گیری شخصیت معاصر خود می‌رسد.

با قضاوت بر اساس موسیقی شوستاکوویچ، ژانر سمفونی همیشه برای او بستری بوده است که از آن تنها مهمترین و آتشین ترین سخنرانی ها با هدف دستیابی به عالی ترین اهداف اخلاقی باید ارائه شود. تریبون سمفونیک برای سخنوری ساخته نشده بود. این سکوی پرشی برای تفکر فلسفی مبارز است که برای آرمان های اومانیسم مبارزه می کند، شر و پستی را محکوم می کند، گویی یک بار دیگر موضع معروف گوته را تأیید می کند:

فقط او لایق شادی و آزادی است،
که هر روز برای آنها می جنگد!
قابل توجه است که هیچ یک از پانزده سمفونی نوشته شده توسط شوستاکوویچ از زمان حال فرار نمی کند. اولی در بالا ذکر شد، دومی تقدیم سمفونیک به اکتبر است، سومی روز اول ماه مه است. در آنها، آهنگساز به اشعار A. Bezymensky و S. Kirsanov روی می آورد تا شادی و وقار جشن های انقلابی را که در آنها می سوزد به وضوح نشان دهد.

اما در حال حاضر از سمفونی چهارم که در سال 1936 نوشته شده است، نیرویی بیگانه و شیطانی وارد دنیای درک شادی از زندگی، مهربانی و دوستی می شود. او اشکال مختلفی به خود می گیرد. او در جایی بی ادبانه قدم بر زمین پوشیده از سبزه بهاری می گذارد، با پوزخندی بدبینانه خلوص و صداقت را آلوده می کند، عصبانی می شود، تهدید می کند، مرگ را به تصویر می کشد. از نظر درونی به مضامین غم انگیزی نزدیک است که شادی انسان را از صفحات موسیقی سه سمفونی آخر چایکوفسکی تهدید می کند.

و در قسمت های پنجم و دوم سمفونی ششم شوستاکوویچ، این نیروی مهیب خود را احساس می کند. اما تنها در هفتمین سمفونی لنینگراد، او به قد خود می رسد. ناگهان نیرویی بی رحم و وحشتناک به دنیای تأملات فلسفی، رویاهای ناب، نشاط ورزشی، مانند مناظر شاعرانه لویتان حمله می کند. اومده اینو جارو کنه دنیای پاکو تاریکی، خون، مرگ را تایید می کند. به طور تلقینی، از دور، صدای خش خش یک طبل کوچک به سختی شنیده می شود و مضمونی خشن و زاویه دار بر ریتم واضح آن نمایان می شود. با یازده بار تکرار با مکانیکی کسل کننده و به دست آوردن قدرت، صداهای خشن، غرغر و نوعی کرک به خود می گیرد. و اکنون، با تمام برهنگی ترسناکش، انسان-جانور روی زمین قدم می گذارد.

در مقابل «مضمون هجوم»، «مضمون شجاعت» در موسیقی متولد می شود و قوی تر می شود. مونولوگ باسون به شدت از تلخی از دست دادن اشباع شده است و فرد را وادار می کند تا خطوط نکراسوف را به خاطر بسپارد: "این اشک های مادران بیچاره است، آنها فرزندان خود را که در مزرعه خونین مرده اند را فراموش نمی کنند." اما مهم نیست که چقدر غم انگیز از دست دادن، زندگی هر دقیقه خود را اعلام می کند. این ایده در Scherzo - قسمت دوم نفوذ می کند. و از اینجا، از طریق بازتاب (قسمت سوم)، به پایانی پیروزمندانه منجر می شود.

این آهنگساز سمفونی افسانه ای لنینگراد خود را در خانه ای نوشت که دائماً توسط انفجارها می لرزید. شوستاکوویچ در یکی از سخنرانی های خود گفت: با درد و غرور به شهر عزیزم نگاه کردم. و او ایستاده بود، سوخته از آتش، سخت در جنگ، با تجربه رنج عمیق یک مبارز، و حتی در عظمت شدید خود زیباتر بود. چگونه بود که این شهر را که پیتر بنا کرده بود دوست نداشتم، از شکوه و جلال آن به تمام دنیا نگفتم، از شجاعت مدافعانش... موسیقی سلاح من بود.

آهنگساز-شهروند، که عاشقانه از شر و خشونت متنفر است، دشمن را محکوم می کند، کسی که جنگ هایی را می کارد که مردم را در ورطه فاجعه فرو می برد. به همین دلیل بود که مضمون جنگ برای مدتی طولانی افکار آهنگساز را می پیچید. از نظر مقیاس، در عمق درگیری های غم انگیز در هشتم، ساخته شده در سال 1943، در سمفونی دهم و سیزدهم، در سه پیانویی که به یاد I. I. Sollertinsky نوشته شده است، بسیار عالی به نظر می رسد. این مضمون به کوارتت هشتم نیز نفوذ می کند، در موسیقی فیلم های "سقوط برلین"، "ملاقات در البه"، "گارد جوان". شوستاکوویچ در مقاله ای که به اولین سالگرد روز پیروزی اختصاص دارد، نوشت: جنگید. به نام پیروزی شکست فاشیسم تنها مرحله ای از جنبش تهاجمی مقاومت ناپذیر انسان در اجرای مأموریت مترقی مردم شوروی است.

سمفونی نهم، اولین اثر شوستاکوویچ پس از جنگ. این سمفونی برای اولین بار در پاییز 1945 اجرا شد، تا حدی این سمفونی انتظارات را برآورده نکرد. هیچ مراسم بزرگی در آن وجود ندارد که بتواند تصاویر پایان پیروزمندانه جنگ را در موسیقی مجسم کند. اما چیز دیگری در آن وجود دارد: شادی فوری، شوخی، خنده، گویی وزنه سنگینی از روی شانه ها افتاده است، و برای اولین بار در این همه سال می توان چراغ را بدون پرده، بدون خاموشی روشن کرد. و تمام پنجره های خانه ها از شادی روشن شد. و تنها در قسمت ماقبل آخر، به نظر می رسد، یادآوری خشن از تجربه ظاهر می شود. اما تاریکی برای مدت کوتاهی حاکم است - موسیقی دوباره به دنیای نور سرگرمی باز می گردد.

هشت سال سمفونی دهم را از نهم جدا می کند. هرگز چنین گسستی در وقایع نگاری سمفونیک شوستاکوویچ وجود نداشته است. و باز هم اثری پر از برخوردهای غم انگیز، مشکلات عمیق فلسفی پیش روی خود داریم که داستان دورانی از تحولات بزرگ، دوران امیدهای بزرگ برای بشریت را با رقت خود مجذوب خود می کند.

جایگاه ویژه ای در فهرست سمفونی های شوستاکوویچ توسط یازدهم و دوازدهم اشغال شده است.

قبل از پرداختن به سمفونی یازدهم که در سال 1957 نوشته شد، لازم است ده شعر برای گروه کر مختلط (1951) را به سخنان شاعران انقلابی قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم یادآوری کنیم. اشعار شاعران انقلابی: L. Radin، A. Gmyrev، A. Kots، V. Tan-Bogoraz الهام بخش شوستاکوویچ برای خلق موسیقی هستند که هر اندازه آن توسط او سروده شده است، و در عین حال به آهنگ های آن مربوط می شود. زیرزمینی انقلابی، گردهمایی های دانشجویی که در کازامت های بوتیروک، و در شوشنسکویه، و در لیونژیومو، در کاپری، آوازهایی که بودند و سنت خانوادگیدر خانه پدر و مادر آهنگساز. پدربزرگ او - بولسلاو بولسلاوویچ شوستاکوویچ - به دلیل شرکت در قیام لهستان در سال 1863 تبعید شد. پسرش دیمیتری بولسلاوویچ، پدر آهنگساز، سال های دانشجوییو پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه پترزبورگ، از نزدیک با خانواده لوکاشویچ ارتباط داشت که یکی از اعضای آن به همراه الکساندر ایلیچ اولیانوف در حال آماده سازی تلاشی برای الکساندر سوم. لوکاشویچ 18 سال را در قلعه شلیسلبورگ گذراند.

یکی از قوی‌ترین برداشت‌ها از کل زندگی شوستاکوویچ به تاریخ 3 آوریل 1917 مربوط می‌شود، روزی که V. I. Lenin به پتروگراد وارد شد. در اینجا آهنگساز در مورد آن صحبت می کند. «من شاهد اتفاقات بودم انقلاب اکتبر، از جمله کسانی بود که در روز ورود ولادیمیر ایلیچ به پتروگراد در میدان روبروی ایستگاه فنلاند به سخنان او گوش داد. و با اینکه در آن زمان خیلی جوان بودم، اما برای همیشه در حافظه من نقش بست.

مضمون انقلاب در کودکی وارد گوشت و خون آهنگساز شد و همراه با رشد شعور در او نضج گرفت و یکی از پایه های او شد. این موضوع در سمفونی یازدهم (1957) که نام آن "1905" است، متبلور شد. هر قسمت نام خود را دارد. به گفته آنها، می توان به وضوح ایده و دراماتورژی اثر را تصور کرد: میدان قصر"9 ژانویه"، "یاد جاودان"، "نبات". این سمفونی با آهنگ های آهنگ های زیرزمینی انقلابی نفوذ می کند: "گوش کن"، "زندانی"، "شما قربانی شدید"، "خشم، ظالمان"، "وارشاویانکا". آنها به یک روایت موسیقایی غنی هیجان و اصالت یک سند تاریخی را می بخشند.

به یاد ولادیمیر ایلیچ لنین، سمفونی دوازدهم (1961) - اثری با قدرت حماسی - داستان ابزاری انقلاب را ادامه می دهد. همانطور که در یازدهم، نام برنامه قسمت ها ایده کاملاً واضحی از محتوای آن می دهد: "پتروگراد انقلابی"، "نشت"، "شفق قطبی"، "سپیده دم بشریت".

سمفونی سیزدهم شوستاکوویچ (1962) از نظر ژانر شبیه به اوراتوریو است. برای یک ترکیب غیرمعمول نوشته شده بود: ارکستر سمفونی، گروه کر باس و سولیست بیس. مبنای متنی پنج قسمت سمفونی اشعار اوگ است. یوتوشنکو: "بابی یار"، "طنز"، "در فروشگاه"، "ترس ها" و "کار". ایده سمفونی، پاتوس آن، نکوهش شر به نام مبارزه برای حقیقت، برای انسان است. و در این سمفونی، اومانیسم فعال و توهین آمیز ذاتی شوستاکوویچ منعکس می شود.

پس از یک وقفه هفت ساله، در سال 1969، سمفونی چهاردهم ایجاد شد که برای یک ارکستر مجلسی نوشته شده بود: زهی، تعداد کمی سازهای کوبه ای و دو صدا - سوپرانو و باس. این سمفونی شامل اشعاری از گارسیا لورکا، گیوم آپولینر، ام. ریلکه و ویلهلم کوچل بکر است. سمفونی اختصاص داده شده به بنجامین بریتن، به گفته نویسنده آن، تحت تأثیر آهنگ ها و رقص های مرگ موسورگسکی نوشته شده است. ماریتا شاگینیان در مقاله عالی «از اعماق اعماق» که به سمفونی چهاردهم اختصاص دارد، نوشته است: «...سمفونی چهاردهم شوستاکوویچ، اوج کار او. سمفونی چهاردهم - من می خواهم آن را اولین "علاقه های انسانی" دوره جدید بنامم - به طور قانع کننده ای می گوید که زمان ما چقدر به تفسیر عمیق تناقضات اخلاقی و درک تراژیک آزمایش های معنوی ("اشتیاق") نیاز دارد. که بشریت از هنر می گذرد.

سمفونی پانزدهم دی. شوستاکوویچ در تابستان 1971 ساخته شد. پس از سال ها وقفه، آهنگساز به موسیقی صرفاً ابزاری سمفونی بازمی گردد. رنگ روشن "اسچرزو اسباب بازی" قسمت اول با تصاویر دوران کودکی همراه است. مضمون اورتور روسینی به نام "ویلیام تل" به طور ارگانیک با موسیقی "جا می شود". موسیقی سوگ آغاز قسمت دوم با صدای غم انگیز گروه برنج، افکار از دست دادن، غم وحشتناک اول را به وجود می آورد. موسیقی قسمت دوم مملو از فانتزی های شوم است و برخی از ویژگی های آن یادآور دنیای افسانه ای The Nutcracker است. در آغاز قسمت چهارم، شوستاکوویچ دوباره به نقل قول متوسل می شود. این بار موضوع سرنوشت از Valkyrie است که اوج غم انگیز توسعه بیشتر را از پیش تعیین می کند.

پانزده سمفونی شوستاکوویچ - پانزده فصل از وقایع حماسی زمان ما. شوستاکوویچ به صفوف کسانی پیوست که به طور فعال و مستقیم جهان را متحول می کنند. سلاح او موسیقی است که تبدیل به فلسفه شده است، فلسفه تبدیل به موسیقی شده است.

آرزوهای خلاقانه شوستاکوویچ همه ژانرهای موجود موسیقی را در بر می گیرد - از آهنگ دسته جمعی از "Counter" تا oratorio یادبود "آواز جنگل ها"، اپرا، سمفونی ها، کنسرت های دستگاهی. بخش قابل توجهی از آثار او به موسیقی مجلسی اختصاص دارد که یکی از آثار آن - "24 پیش درآمد و فوگ" برای پیانو - جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص داده است. پس از یوهان سباستین باخ، کمتر کسی جرات دست زدن به چرخه چند صدایی در این نوع و مقیاس را داشت. و این در مورد وجود یا عدم وجود فناوری مناسب، نوعی مهارت خاص نیست. "24 پیش درآمد و فوگ" اثر شوستاکوویچ نه تنها مجموعه ای از حکمت چند صدایی قرن بیستم است، بلکه واضح ترین شاخص قدرت و کشش تفکر است که به اعماق پیچیده ترین پدیده ها نفوذ می کند. این نوع تفکر به قدرت فکری کورچاتوف، لاندو، فرمی شباهت دارد و از این رو مقدمه ها و فوگ های شوستاکوویچ نه تنها با آکادمیک بالای افشای اسرار چند صدایی باخ، بلکه مهمتر از همه با تفکر فلسفی که واقعاً نفوذ می کند شگفت زده می کند. به "اعماق اعماق" معاصر خود، نیروهای محرک، تضادها و دوران رقت آور تغییرات بزرگ.

در کنار سمفونی ها، جایگاه بزرگی در زندگینامه خلاق شوستاکوویچ توسط پانزده کوارتت او اشغال شده است. در این گروه که از نظر تعداد نوازندگان متواضع است، آهنگساز به حلقه موضوعی نزدیک به آنچه در سمفونی ها می گوید روی می آورد. تصادفی نیست که برخی از کوارتت ها تقریباً همزمان با سمفونی ها ظاهر می شوند و «همراهان» اصلی آنها هستند.

در سمفونی‌ها، آهنگساز میلیون‌ها نفر را مورد خطاب قرار می‌دهد و به این معنا خط سمفونیزم بتهوون را ادامه می‌دهد، در حالی که خطاب کوارتت‌ها به دایره‌ای باریک‌تر و مجلسی می‌پردازد. با او، آنچه را که برانگیخته، خشنود، سرکوب می کند، آنچه را که در رویاهایش می بیند به اشتراک می گذارد.

هیچ یک از رباعی ها نام خاصی ندارند که به درک محتوای آن کمک کند. چیزی جز شماره سریال نیست. با این وجود، معنای آنها برای هر کسی که دوست دارد و می داند چگونه گوش کند روشن است. موسیقی مجلسی. کوارتت اول هم سن سمفونی پنجم است. در ساختار شاد خود، نزدیک به نئوکلاسیک، با سارابند متفکر بخش اول، پایان درخشان هایدنی، والس بال بال و آواز روح‌انگیز ویولا روسی، کشیده و واضح، شفا یافتن از افکار سنگینی که بر قهرمان داستان غلبه کرده است، احساس می‌شود. سمفونی پنجم

یادمان می آید که در سال های جنگ، اشعار در اشعار، ترانه ها، نامه ها چقدر اهمیت داشت، چقدر گرمای غزلی چند جمله دل نشین، قدرت معنوی را چند برابر کرد. والس و عاشقانه کوارتت دوم، نوشته شده در سال 1944، با آن آغشته شده است.

چقدر تصاویر کوارتت سوم متفاوت است. این شامل بی احتیاطی جوانی، و بینش های دردناک "نیروهای شر"، و تنش میدانی دفع، و اشعاری است که در مجاورت مراقبه فلسفی است. کوارتت پنجم (1952)، که قبل از سمفونی دهم است، و تا حد زیادی کوارتت هشتم (I960) مملو از چشم اندازهای غم انگیز هستند - خاطرات سال های جنگ. در موسیقی این کوارتت ها، مانند سمفونی های هفتم و دهم، نیروهای نور و نیروهای تاریکی به شدت در تقابل قرار می گیرند. در صفحه عنوان کوارتت هشتم آمده است: «به یاد قربانیان فاشیسم و جنگ». این کوارتت در طول سه روز در درسدن نوشته شد، جایی که شوستاکوویچ برای کار روی موسیقی فیلم پنج روز، پنج شب رفت.

همراه با رباعی هایی که منعکس کننده " دنیای بزرگشوستاکوویچ با درگیری‌ها، رویدادها، درگیری‌های زندگی‌اش کوارتت‌هایی دارد که شبیه صفحات یک دفتر خاطرات هستند. در اولی آنها شاد هستند. در چهارم، آنها از تعمیق نفس، تفکر، صلح صحبت می کنند. در ششم - تصاویر وحدت با طبیعت، صلح عمیق آشکار می شود. در هفتم و یازدهم - اختصاص به حافظهعزیزان، موسیقی تقریبا می رسد بیان گفتاربه ویژه در اوج تراژیک.

در کوارتت چهاردهم به ویژه قابل توجه است ویژگی های شخصیتملوس روسی. قسمت اول تصاویر موزیکالاسیر کردن با شیوه بیان عاشقانه دامنه وسیعاحساسات: از تحسین نافذ زیبایی های طبیعت تا طغیان سردرگمی معنوی، بازگشت به آرامش و آرامش منظره. آداجیو کوارتت چهاردهم روح روسی آواز ویولا را در کوارتت اول به ذهن متبادر می کند. در III - قسمت پایانی - موسیقی با ریتم های رقص مشخص می شود، که یا کم و بیش متمایز به نظر می رسد. دی بی کابالوفسکی با ارزیابی کوارتت چهاردهم شوستاکوویچ از «آغاز بتهوونی» کمال بالای آن صحبت می کند.

کوارتت پانزدهم برای اولین بار در پاییز 1974 اجرا شد. ساختار آن غیر معمول است، از شش قسمت تشکیل شده است که یکی پس از دیگری بدون وقفه دنبال می شود. همه حرکات در سرعت آهسته هستند: مرثیه، سرناد، اینترمتزو، شبانه، مراسم تشییع جنازه و پایان. کوارتت پانزدهم با عمق تفکر فلسفی که مشخصه شوستاکویچ در بسیاری از آثار این ژانر است، برخورد می کند.

کار چهارگانه شوستاکوویچ یکی از قله های توسعه این ژانر در دوره پس از بتهوون است. درست مانند سمفونی‌ها، دنیای ایده‌ها، تأملات و تعمیم‌های فلسفی در اینجا حاکم است. اما برخلاف سمفونی‌ها، کوارتت‌ها دارای آن صدایی از اعتماد به نفس هستند که فوراً واکنش احساسی مخاطب را برمی‌انگیزد. این خاصیت رباعیات شوستاکوویچ آنها را با رباعیات چایکوفسکی مرتبط می کند.

در کنار کوارتت‌ها، به حق یکی از بالاترین مکان‌ها در ژانر مجلسی توسط کوئینتت پیانو، نوشته شده در سال 1940، اشغال شده است، اثری که ترکیبی از روشنفکری عمیق، که به ویژه در پیش درآمد و فوگ مشهود است، و احساسات ظریف، که به نوعی یکی مناظر لویتان را به یاد می آورد.

این آهنگساز در سالهای پس از جنگ بیشتر و بیشتر به موسیقی آواز مجلسی روی آورد. شش رمان عاشقانه به سخنان دبلیو رالی، آر. برنز، دبلیو. شکسپیر وجود دارد. چرخه آوازی "از شعر عامیانه یهودی"؛ دو رمان عاشقانه در آیات ام. ، پنج طنز در مورد کلمات از مجله "کروکودیل" ، سوئیت روی اشعار M. Tsvetaeva.

چنین وفور موسیقی آوازی به متون کلاسیک های شعر و شاعران شوروی گواهی می دهد که دامنه ی وسیععلایق ادبی آهنگساز در موسیقی آوازی شوستاکویچ، نه تنها ظرافت حس سبک، دست خط شاعر، بلکه توانایی بازآفرینی نیز قابل توجه است. ویژگی های ملیموسیقی این امر به ویژه در آهنگ های اسپانیایی، در چرخه شعر عامیانه یهودی، و در رمان های عاشقانه بر اساس آیات شاعران انگلیسی قابل توجه است. سنت های اشعار عاشقانه روسی، از چایکوفسکی، تانیف، در پنج رمانس، "پنج روز" به آیات ای. دولماتوفسکی شنیده می شود: "روز ملاقات"، "روز اعترافات"، "روز جرم"، " روز شادی، «روز خاطرات».

جایگاه ویژه ای را "Satires" به سخنان ساشا چرنی و "Humoresques" از "Crocodile" اشغال کرده است. آنها منعکس کننده عشق شوستاکویچ به موسورگسکی هستند. در جوانی او پدید آمد و خود را ابتدا در چرخه افسانه های کریلوف، سپس در اپرای دماغ، سپس در کاترینا ایزمایلووا (به ویژه در پرده چهارم اپرا) نشان داد. سه بار شوستاکوویچ مستقیماً موسورگسکی را مورد خطاب قرار می‌دهد و بوریس گودونف و خونشچینا را دوباره تنظیم و ویرایش می‌کند و برای اولین بار آهنگ‌ها و رقص‌های مرگ را تنظیم می‌کند. و دوباره، تحسین موسورگسکی در شعر برای تکنواز، گروه کر و ارکستر - "اعدام استپان رازین" به آیات اوگ منعکس شده است. یوتوشنکو

وابستگی به موسورگسکی چقدر باید قوی و عمیق باشد، اگر شوستاکوویچ با داشتن چنین شخصیت درخشانی که با دو یا سه عبارت به وضوح تشخیص داده می شود، اینقدر متواضعانه و با چنین عشقی - تقلید نمی کند، نه، بلکه روش را می پذیرد و تفسیر می کند. از نوشتن به شیوه خود یک موسیقیدان واقع گرای بزرگ.

یک بار رابرت شومان با تحسین نبوغ شوپن، که به تازگی در افق موسیقی اروپا ظاهر شده بود، نوشت: "اگر موتزارت زنده بود، کنسرتو شوپن می نوشت." به تعبیر شومان، می‌توان گفت: اگر موسورگسکی زنده بود، شوستاکوویچ اعدام استپان رازین را می‌نوشت. دیمیتری شوستاکوویچ استاد برجسته موسیقی تئاتر است. او نزدیک است ژانرهای مختلف: اپرا، باله، کمدی موزیکال، اجراهای متنوع (تالار موسیقی)، تئاتر درام. آنها همچنین شامل موسیقی برای فیلم هستند. ما تنها چند اثر در این ژانرها را از بیش از سی فیلم نام می بریم: کوه های طلایی، پیشخوان، سه گانه ماکسیم، گارد جوان، ملاقات در البه، سقوط برلین، گادفلای، پنج روز - پنج شب. "هملت"، "شاه لیر". از موسیقی تا اجراهای دراماتیک: «ساس» اثر وی. مایاکوفسکی، «شات» اثر آ. بزیمنسکی، «هملت» و «شاه لیر» اثر وی. شکسپیر، «سالوت، اسپانیا» اثر آفینوژنف، کمدی انسانی» او. بالزاک.

مهم نیست که چقدر از نظر ژانر و مقیاس کار شوستاکوویچ در سینما و تئاتر متفاوت است، آنها توسط یکی متحد می شوند. ویژگی مشترک- موسیقی، همانطور که بود، "سریال های سمفونیک" خود را از تجسم ایده ها و شخصیت ها ایجاد می کند و بر فضای یک فیلم یا اجرا تأثیر می گذارد.

سرنوشت باله ها ناگوار بود. در اینجا تقصیر تماماً بر دوش فیلمنامه نویسی ضعیف است. اما موسیقی، با تصاویر زنده، طنز، با صدای درخشان در ارکستر، در قالب سوئیت حفظ شده است و جایگاه برجسته ای را در کارنامه کنسرت های سمفونیک به خود اختصاص داده است. از جانب موفقیت بزرگدر بسیاری از صحنه های تئاترهای موسیقی شوروی، باله "بانوی جوان و هولیگان" با موسیقی D. Shostakovich بر اساس لیبرتو A. Belinsky اجرا می شود که وی مایاکوفسکی را اساس فیلمنامه فیلم قرار داده است.

دیمیتری شوستاکوویچ سهم بزرگی در ژانر کنسرتوی ساز داشت. اول نوشته شد کنسرت پیانودر سی مینور با ترومپت سولو (1933). این کنسرتو با جوانی، شیطنت و زاویه دار بودن جذاب و جوان پسندش یادآور اولین سمفونی است. چهارده سال بعد، کنسرتوی ویولن عمیق در اندیشه، در گستره باشکوه، در درخشش فاضلانه ظاهر شد. پس از آن، در سال 1957، دومین کنسرتو پیانو، که به پسرش، ماکسیم، تقدیم شده بود، برای اجرای کودکان طراحی شد. فهرست ادبیات کنسرت نوشته شوستاکوویچ توسط کنسرتوهای ویولن سل (1959، 1967) و کنسرتوی دوم ویولن (1967) تکمیل می شود. این کنسرت‌ها کمتر از همه برای «تسخیر با درخشش فنی» طراحی شده‌اند. از نظر عمق فکر و دراماتورژی شدید در کنار سمفونی ها جایگاهی را اشغال می کنند.

فهرست آثار ارائه شده در این مقاله فقط شامل معمول ترین آثار در ژانرهای اصلی است. ده ها نام در بخش های مختلف خلاقیت خارج از لیست باقی ماندند.

راه او به دنیا شکوه راه استیکی از بزرگترین نوازندگانقرن بیستم، شجاعانه نقاط عطف جدیدی را در فرهنگ موسیقی جهان ایجاد کرد. مسیر او به شهرت جهانی، مسیر یکی از آن افرادی که برای او زندگی کردن به معنای قرار گرفتن در انبوه حوادث هر کدام برای زمان خود است، عمیقاً در معنای آنچه اتفاق می افتد کاوش می کند، در اختلافات موضعی منصفانه اتخاذ می کند. ، درگیری نظرات ، در مبارزه و با تمام قدرت هدایای غول پیکر خود برای هر چیزی که با یک کلمه بزرگ بیان می شود - زندگی پاسخ می دهد.

در بهار 1926، ارکستر فیلارمونیک لنینگراد به رهبری نیکلای مالککو اولین سمفونی دیمیتری شوستاکوویچ را برای اولین بار نواخت. N. Malko در نامه ای به L. Izarova پیانیست کیف نوشت: «من به تازگی از یک کنسرت برگشتم. برای اولین بار سمفونی لنینگراد جوان میتیا شوستاکوویچ را اجرا کرد. احساس می کنم صفحه جدیدی در تاریخ موسیقی روسیه باز کردم.»

شوستاکوویچ با دور زدن مرحله معمول جوانی، با اطمینان به بلوغ قدم گذاشت. این اعتماد به او یک مدرسه عالی به او داد. او که اهل لنینگراد است، در کنسرواتوار لنینگراد در کلاس های پیانیست ال. نیکولایف و آهنگساز ام. اشتاینبرگ تحصیل کرد. لئونید ولادیمیرویچ نیکولایف، که یکی از پربارترین شاخه های مکتب پیانیست شوروی را پرورش داد، به عنوان آهنگساز شاگرد تانیف و به نوبه خود شاگرد سابق چایکوفسکی بود. ماکسیمیلیان اوسیویچ اشتاینبرگ شاگرد ریمسکی-کورساکوف و پیرو اصول و روش های آموزشی اوست. نیکولایف و اشتاینبرگ از معلمان خود نفرت کامل از دیلتانتیسم را به ارث بردند. روح احترام عمیق به کار در کلاس های آنها حاکم بود، برای آنچه راول دوست داشت با کلمه metier - craft تعیین کند. به همین دلیل است که فرهنگ استادی در اولین کار اصلی آهنگساز جوان بسیار بالا بود.

دوره اولیه کار شوستاکوویچ مصادف با پایان دهه بیست است، زمان بحث های طوفانی در مورد مسائل اساسی فرهنگ هنری شوروی، زمانی که پایه های روش و سبک هنر شوروی - رئالیسم سوسیالیستی - متبلور شد. مانند بسیاری از نمایندگان جوان و نه تنها نسل جوان روشنفکر هنری شوروی، شوستاکوویچ به اشتیاق آثار تجربی کارگردان V. E. Meyerhold، اپراهای آلبان برگ (وزک)، ارنست شنیک (پرش از روی زمین) ادای احترام می کند. سایه، جانی)، اجرای باله توسط فئودور لوپوخوف.

در همان ابتدای راه خلاق شوستاکوویچ، در زمان جستجوها، سرگرمی ها، اختلافات، اپرای بینی او (1928) متولد شد - یکی از بحث برانگیزترین آثار جوانی خلاق او. در این اپرا، بر اساس طرح گوگول، از طریق تأثیرات ملموس بازرس کل میرهولد، ویژگی‌های عجیب و غریب موسیقی، ویژگی‌های درخشانی که بینی را به اپرای «ازدواج» موسورگسکی مرتبط می‌کرد، نمایان شد. دماغ نقش مهمی در تکامل خلاقانه شوستاکوویچ ایفا کرد.

جایگاه مرکزی در میان آثار شوستاکوویچ در نیمه اول دهه 1930 توسط اپرای لیدی مکبث از ناحیه Mtsensk (کاترینا ایزمایلووا) اشغال شده است. اساس دراماتورژی آن اثر N. Leskov است، ژانری که نویسنده با کلمه "مقاله" تعیین کرده است، گویی بر صحت، قابلیت اطمینان وقایع و پرتره شخصیت ها تأکید می کند. موسیقی "لیدی مکبث" داستانی غم انگیز درباره دوران وحشتناک خودسری و بی حقوقی است، زمانی که همه چیز انسانی در یک فرد کشته شد، کرامت، افکار، آرزوها، احساسات او. زمانی که غرایز بدوی مالیات می‌گرفتند و بر اعمال حاکم می‌شدند، و خود زندگی، در غل و زنجیر، در مسیرهای بی‌پایان روسیه قدم می‌زد. در یکی از آنها، شوستاکوویچ قهرمان خود را دید - همسر یک تاجر سابق، محکومی که تمام بهای خوشبختی جنایتکارانه خود را پرداخت. من دیدم - و با هیجان سرنوشت او را در اپرای خود گفتم.

نفرت از دنیای قدیم، دنیای خشونت، دروغ و غیرانسانی در بسیاری از آثار شوستاکوویچ، در ژانرهای مختلف نمود پیدا کرده است. او قوی‌ترین نقطه مقابل تصاویر مثبت است، ایده‌هایی که باور هنری و اجتماعی شوستاکوویچ را تعریف می‌کنند. اعتقاد به قدرت مقاومت ناپذیر انسان، تحسین از ثروت دنیای معنوی، همدردی با رنج او، عطش پرشور برای شرکت در مبارزه برای آرمان های درخشان او - اینها مهمترین ویژگی های این باور هستند. این خود را به طور کامل در آثار کلیدی و مهم او نشان می دهد. در میان آنها یکی از مهمترین آنها، سمفونی پنجم است که در سال 1936 به وجود آمد، که مرحله جدیدی را در زندگینامه خلاق آهنگساز آغاز کرد، فصل جدیدی در تاریخ فرهنگ شوروی. نویسنده در این سمفونی که می‌توان آن را «تراژدی خوش‌بینانه» نامید، به مشکل عمیق فلسفی شکل‌گیری شخصیت معاصر خود می‌رسد.

و در قسمت های پنجم و دوم سمفونی ششم شوستاکوویچ، این نیروی مهیب خود را احساس می کند. اما تنها در هفتمین سمفونی لنینگراد، او به قد خود می رسد. ناگهان نیرویی بی رحم و وحشتناک به دنیای تأملات فلسفی، رویاهای ناب، نشاط ورزشی، مانند مناظر شاعرانه لویتان حمله می کند. او آمد تا این دنیای پاک را جارو کند و تاریکی، خون، مرگ را برپا کند. به طور تلقینی، از دور، صدای خش خش یک طبل کوچک به سختی شنیده می شود و مضمونی خشن و زاویه دار بر ریتم واضح آن نمایان می شود. با یازده بار تکرار با مکانیکی کسل کننده و به دست آوردن قدرت، صداهای خشن، غرغر و نوعی کرک به خود می گیرد. و اکنون، با تمام برهنگی ترسناکش، انسان-جانور روی زمین قدم می گذارد.

جایگاه ویژه ای در فهرست سمفونی های شوستاکوویچ توسط یازدهم و دوازدهم اشغال شده است.

قبل از پرداختن به سمفونی یازدهم که در سال 1957 نوشته شد، لازم است ده شعر برای گروه کر مختلط (1951) را به سخنان شاعران انقلابی قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم یادآوری کنیم. اشعار شاعران انقلابی: L. Radin، A. Gmyrev، A. Kots، V. Tan-Bogoraz الهام بخش شوستاکوویچ برای خلق موسیقی هستند که هر اندازه آن توسط او سروده شده است، و در عین حال به آهنگ های آن مربوط می شود. زیرزمینی انقلابی، گردهمایی های دانشجویی که در کازامت های بوتیروک، و در شوشنسکویه، و در لیونجومو، در کاپری به صدا در می آمد، آهنگ هایی که در خانه والدین آهنگساز نیز یک سنت خانوادگی بود. پدربزرگ او - بولسلاو بولسلاوویچ شوستاکوویچ - به دلیل شرکت در قیام لهستان در سال 1863 تبعید شد. پسر او، دیمیتری بولسلاوویچ، پدر آهنگساز، در سال های دانشجویی و پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه سن پترزبورگ، از نزدیک با خانواده لوکاشویچ ارتباط داشت که یکی از اعضای آن به همراه الکساندر ایلیچ اولیانوف در حال تدارک سوءقصد به الکساندر سوم بودند. . لوکاشویچ 18 سال را در قلعه شلیسلبورگ گذراند.

یکی از قوی‌ترین برداشت‌ها از کل زندگی شوستاکوویچ به تاریخ 3 آوریل 1917 مربوط می‌شود، روزی که V. I. Lenin به پتروگراد وارد شد. در اینجا آهنگساز در مورد آن صحبت می کند. من شاهد وقایع انقلاب اکتبر بودم، من از جمله کسانی بودم که در روز ورود ولادیمیر ایلیچ به پتروگراد در میدان روبروی ایستگاه فنلاند به سخنان او گوش دادم. و با اینکه در آن زمان خیلی جوان بودم، اما برای همیشه در حافظه من نقش بست.

مضمون انقلاب در کودکی وارد گوشت و خون آهنگساز شد و همراه با رشد شعور در او نضج گرفت و یکی از پایه های او شد. این موضوع در سمفونی یازدهم (1957) که نام آن "1905" است، متبلور شد. هر قسمت نام خود را دارد. به گفته آنها ایده و دراماتورژی اثر را به خوبی می توان تصور کرد: «میدان قصر»، «9 ژانویه»، «یادگار جاودان»، «نبات». این سمفونی با آهنگ های آهنگ های زیرزمینی انقلابی نفوذ می کند: "گوش کن"، "زندانی"، "شما قربانی شدید"، "خشم، ظالمان"، "وارشاویانکا". آنها به یک روایت موسیقایی غنی هیجان و اصالت یک سند تاریخی را می بخشند.

سمفونی سیزدهم شوستاکوویچ (1962) از نظر ژانر شبیه به اوراتوریو است. این برای یک آهنگ غیرمعمول نوشته شد: یک ارکستر سمفونیک، یک گروه کر باس و یک تکنواز باس. مبنای متنی پنج قسمت سمفونی اشعار اوگ است. یوتوشنکو: "بابی یار"، "طنز"، "در فروشگاه"، "ترس ها" و "کار". ایده سمفونی، پاتوس آن، نکوهش شر به نام مبارزه برای حقیقت، برای انسان است. و در این سمفونی، اومانیسم فعال و توهین آمیز ذاتی شوستاکوویچ منعکس می شود.

هیچ یک از رباعی ها نام خاصی ندارند که به درک محتوای آن کمک کند. چیزی جز شماره سریال نیست. با این وجود، معنای آنها برای هر کسی که دوست دارد و می داند چگونه به موسیقی مجلسی گوش دهد روشن است. کوارتت اول هم سن سمفونی پنجم است. در ساختار شاد خود، نزدیک به نئوکلاسیک، با سارابند متفکر بخش اول، پایان درخشان هایدنی، والس بال بال و آواز روح‌انگیز ویولا روسی، کشیده و واضح، شفا یافتن از افکار سنگینی که بر قهرمان داستان غلبه کرده است، احساس می‌شود. سمفونی پنجم

شوستاکوویچ در کنار رباعی‌هایی که «دنیای بزرگ» را با درگیری‌ها، رویدادها، درگیری‌های زندگی‌اش منعکس می‌کنند، کوارتت‌هایی دارد که شبیه صفحات یک دفتر خاطرات هستند. در اولی آنها شاد هستند. در چهارم، آنها از تعمیق نفس، تفکر، صلح صحبت می کنند. در ششم - تصاویر وحدت با طبیعت، صلح عمیق آشکار می شود. در هفتم و یازدهم - تقدیم به یاد عزیزان، موسیقی تقریباً به بیان کلامی می رسد، به ویژه در اوج غم انگیز.

در کوارتت چهاردهم، ویژگی های بارز ملوس روسی به ویژه قابل توجه است. در بخش اول، تصاویر موزیکال شیوه رمانتیک بیان طیف گسترده ای از احساسات را به تصویر می کشد: از تحسین قلبی برای زیبایی های طبیعت تا طغیان سردرگمی معنوی، بازگشت به آرامش و آرامش منظره. آداجیو کوارتت چهاردهم روح روسی آواز ویولا را در کوارتت اول به ذهن متبادر می کند. در III - قسمت پایانی - موسیقی با ریتم های رقص مشخص می شود، که یا کم و بیش متمایز به نظر می رسد. دی بی کابالوفسکی با ارزیابی کوارتت چهاردهم شوستاکوویچ از «آغاز بتهوونی» کمال بالای آن صحبت می کند.

چنین فراوانی موسیقی آوازی مبتنی بر متون کلاسیک شعر و شاعران شوروی گواه طیف گسترده ای از علایق ادبی آهنگساز است. در موسیقی آوازی شوستاکوویچ، نه تنها ظرافت حس سبک، دست خط شاعر، بلکه توانایی بازآفرینی ویژگی های ملی موسیقی نیز قابل توجه است. این امر به ویژه در آهنگ های اسپانیایی، در چرخه شعر عامیانه یهودی، و در رمان های عاشقانه بر اساس آیات شاعران انگلیسی قابل توجه است. سنت های اشعار عاشقانه روسی، از چایکوفسکی، تانیف، در پنج رمانس، "پنج روز" به آیات ای. دولماتوفسکی شنیده می شود: "روز ملاقات"، "روز اعترافات"، "روز جرم"، " روز شادی، «روز خاطرات».

یک بار رابرت شومان با تحسین نبوغ شوپن، که به تازگی در افق موسیقی اروپا ظاهر شده بود، نوشت: "اگر موتزارت زنده بود، کنسرتو شوپن می نوشت." به تعبیر شومان، می‌توان گفت: اگر موسورگسکی زنده بود، شوستاکوویچ اعدام استپان رازین را می‌نوشت. دیمیتری شوستاکوویچ استاد برجسته موسیقی تئاتر است. ژانرهای مختلف به او نزدیک است: اپرا، باله، کمدی موزیکال، اجراهای مختلف (تالار موسیقی)، تئاتر درام. آنها همچنین شامل موسیقی برای فیلم هستند. ما تنها چند اثر در این ژانرها را از بیش از سی فیلم نام می بریم: کوه های طلایی، پیشخوان، سه گانه ماکسیم، گارد جوان، ملاقات در البه، سقوط برلین، گادفلای، پنج روز - پنج شب. "هملت"، "شاه لیر". از موسیقی تا اجراهای دراماتیک: «ساس» اثر وی. مایاکوفسکی، «شات» اثر آ. بزیمنسکی، «هملت» و «شاه لیر» اثر دبلیو شکسپیر، «سلوت، اسپانیا» اثر آفینوژنوف، «کمدی انسانی» توسط O. Balzac.

مهم نیست که آثار شوستاکوویچ در سینما و تئاتر چقدر از نظر ژانر و مقیاس متفاوت هستند، آنها توسط یک ویژگی مشترک متحد می شوند - موسیقی، همان طور که می گویند، "سریال سمفونیک" خود را از تجسم ایده ها و شخصیت ها ایجاد می کند که بر فضای یک فیلم تأثیر می گذارد. فیلم یا اجرا

سرنوشت باله ها ناگوار بود. در اینجا تقصیر تماماً بر دوش فیلمنامه نویسی ضعیف است. اما موسیقی، با تصاویر زنده، طنز، با صدای درخشان در ارکستر، در قالب سوئیت حفظ شده است و جایگاه برجسته ای را در کارنامه کنسرت های سمفونیک به خود اختصاص داده است. با موفقیت بزرگ در بسیاری از صحنه‌های تئاترهای موزیکال شوروی، باله "بانوی جوان و هولیگان" به موسیقی دی. شوستاکوویچ بر اساس لیبرتو آ. بلینسکی که فیلمنامه وی. .

دیمیتری شوستاکوویچ سهم بزرگی در ژانر کنسرتوی ساز داشت. اولین کنسرتو پیانو در سی مینور با سولو ترومپت (1933) نوشته شد. این کنسرتو با جوانی، شیطنت و زاویه دار بودن جذاب و جوان پسندش یادآور اولین سمفونی است. چهارده سال بعد، کنسرتوی ویولن عمیق در اندیشه، در گستره باشکوه، در درخشش فاضلانه ظاهر شد. پس از آن، در سال 1957، دومین کنسرتو پیانو، که به پسرش، ماکسیم، تقدیم شده بود، برای اجرای کودکان طراحی شد. فهرست ادبیات کنسرت نوشته شوستاکوویچ توسط کنسرتوهای ویولن سل (1959، 1967) و کنسرتوی دوم ویولن (1967) تکمیل می شود. این کنسرت‌ها کمتر از همه برای «تسخیر با درخشش فنی» طراحی شده‌اند. از نظر عمق فکر و دراماتورژی شدید در کنار سمفونی ها جایگاهی را اشغال می کنند.

مسیر او به شهرت جهانی مسیر یکی از بزرگترین موسیقیدانان قرن بیستم است که شجاعانه نقاط عطف جدیدی را در فرهنگ موسیقی جهان ایجاد می کند. مسیر او به شهرت جهانی، مسیر یکی از آن افرادی که برای او زندگی کردن به معنای قرار گرفتن در انبوه حوادث هر کدام برای زمان خود است، عمیقاً در معنای آنچه اتفاق می افتد کاوش می کند، در اختلافات موضعی منصفانه اتخاذ می کند. ، درگیری نظرات ، در مبارزه و با تمام قدرت هدایای غول پیکر خود برای هر چیزی که با یک کلمه بزرگ بیان می شود - زندگی پاسخ می دهد.