تراژدی فلسفی "فاوست" بازتولید اندیشه های پیشرفته آموزشی آن دوران است. تجزیه و تحلیل اثر "فاوست" (گوته) مقاله در مورد ادبیات با موضوع: تراژدی فلسفی و

همانطور که قبلاً اشاره شد، سفرهای گوته در آلمان او را به مفهوم فاوست سوق داد. گوته این افسانه را به خاک معاصر ترجمه کرد. در فاوست، عناصر مختلفی به طور ارگانیک ادغام شدند - آغاز درام، اشعار و حماسه. به همین دلیل است که بسیاری از محققین این اثر را شعر نمایشی می نامند. «فاوست» شامل عناصری است که ماهیت هنری متفاوتی دارند. این شامل صحنه های واقعی است، به عنوان مثال، شرح جشن های بهاری در یک روز تعطیل. تاریخ های غنایی فاوست و مارگریت؛ غم انگیز - گرچن در زندان یا لحظه ای که فاوست تقریباً به زندگی خود با خودکشی پایان داد. خارق العاده. اما فانتزی گوته در نهایت همیشه با واقعیت مرتبط است و تصاویر واقعی اغلب دارای شخصیتی نمادین هستند.

ایده تراژدی درباره فاوست خیلی زود به ذهن گوته رسید. او در ابتدا دو تراژدی گرفت - "تراژدی دانش" و "تراژدی عشق". با این حال، هر دوی آنها حل نشده باقی ماندند. لحن کلی این "فاوست بزرگ" غم انگیز است، که در واقع تعجب آور نیست، زیرا گوته موفق شد حداقل در قسمت اول طعم افسانه قرون وسطی را کاملاً حفظ کند. در «فاوست بزرگ» صحنه‌هایی که در شعر نوشته می‌شوند با نثر در هم آمیخته شده‌اند. در اینجا، در شخصیت فاوست، تیتانیسم، روح اعتراض، انگیزه به بی نهایت ترکیب شد.

در 13 آوریل 1806، گوته در دفتر خاطرات خود نوشت: "من بخش اول فاوست را به پایان رساندم." در قسمت اول است که گوته شخصیت های دو شخصیت اصلی خود - فاوست و مفیستوفل - را مشخص می کند. در بخش دوم، گوته بیشتر به دنیای پیرامون و ساختار اجتماعی و نیز رابطه بین آرمان و واقعیت توجه دارد.

ما مفیستوفل را قبلاً در مقدمه در بهشت ​​ملاقات کردیم. و در اینجا مشخص است که مفیستوفل - شیطان یک شخصیت کاملاً منفی نخواهد بود ، زیرا او حتی با خدا همدل است:

از ارواح انکار شما کمترین

او برای من بار سنگینی بود، یک سرکش و یک فرد شاد.

و این خداوند است که به مفیستوفل دستور می دهد:

از تنبلی انسان به خواب زمستانی می رود.

برو به رکودش دامن بزن...

گوته در مفیستوفلس نوع خاصی از انسان زمان خود را منعکس می کند. مفیستوفل مظهر نفی می شود. و قرن هجدهم به خصوص پر از شکاکان بود. شکوفایی عقل گرایی به رشد روحیه انتقادی کمک کرد. هر چیزی که مقتضیات عقل را برآورده نمی کرد مورد تردید قرار می گرفت و بوی تمسخر بیشتر از نکوهش های خشم آلود می آمد. برای برخی، انکار به یک اصل زندگی فراگیر تبدیل شده است و این در مفیستوفل منعکس شده است. سخنان او حتی به آن چیزی که اصولاً نیازی به خندیدن نیست لبخند می زند: چقدر آرام و آسان است!

بدون اینکه رابطه با او را خراب کنیم با هم کنار می آییم.

ویژگی خوب یک پیرمرد

فکر کردن به شیطان بسیار انسانی است

اما، همانطور که قبلاً اشاره شد، گوته مفیستوفل را منحصراً به عنوان تجسم شر ترسیم نمی کند. او باهوش و بصیر است، بسیار موجه انتقاد می کند و همه چیز را نقد می کند: فسق و عشق، ولع دانش و حماقت.

نکته خوب این است که هدف را دور می کند:

لبخند، آه، جلسات در چشمه،

غم کسالت در یک کلام ریگمارول

که همیشه پر از رمان است.

مفیستوفلس استاد توجه به ضعف‌ها و رذایل انسانی است و نمی‌توان منکر صحت بسیاری از سخنان سوزاننده او شد:

اوه، ایمان مقاله مهمی است

برای دختران تشنه قدرت:

از خواستگاران پارسا

معلوم است شوهران متواضع ...

مفیستوفلس نیز یک بدبین بدبین است. اوست که می گوید زندگی انسان نور است، خود انسان خود را «خدای جهان هستی» می داند. دقیقاً این سخنان شیطان است که به نظر من نشانگر این واقعیت است که گوته در حال حاضر مفاهیم عقل گرایانه را کنار گذاشته است. مفیستوفلس می گوید که خداوند به انسان جرقه ای از عقل عطا کرده است، اما هیچ سودی از این وجود ندارد، زیرا او، یک مرد، بدتر از گاو رفتار می کند. گفتار مفیستوفلس حاوی انکار شدید فلسفه اومانیستی است - فلسفه رنسانس. خود مردم آنقدر فاسد هستند که نیازی نیست شیطان در زمین بدی کند. مردم بدون آن به خوبی کنار می آیند:

بله، پروردگارا، تاریکی بی شرمانه وجود دارد

و مرد بیچاره خیلی بد است.

که حتی من فعلا به او رحم می کنم.

با این وجود، مفیستوفلس فاوست را فریب می دهد. از این گذشته ، در واقع ، فاوست نمی گوید: "یک لحظه صبر کنید!". فاوست که در رویاهایش به آینده ای دور می رود، از حالت شرطی استفاده می کند:

مردمی آزاد در سرزمینی آزاد

خیلی دوست دارم در چنین روزهایی ببینمت.

سپس می توانستم فریاد بزنم: «یک لحظه!

آه، چقدر زیبا هستی، کمی صبر کن!»

فاوست از نظر مفیستوفل یک رویاپرداز دیوانه است که غیرممکن را می خواهد. اما به فاوست جرقه الهی جستجو داده می شود. در سرتاسر شعر به دنبال خودش است. و اگر در ابتدا ناامید شود که نمی تواند خداگونه شود، در پایان کار می گوید: ای کاش هم تراز با طبیعت.

مرد بودن، برای من مرد...

به نظر من به هر یک از ما این جرقه جستجو، جرقه مسیر داده می شود. و هر یک از ما می میرد، روحاً می میرد، در لحظه ای که دیگر به چیزی نیاز ندارد، زمانی که زمان به عنوان یک جریان دیگر اهمیتی ندارد. اختلاف بین خدا و مفیستوفلس تصمیم هر یک از ماست که به کجا برویم. و به طرز عجیبی هر دو حق دارند. و خداوند به این امر به خوبی آگاه است. جستجو تاوان اشتباهات را می دهد و به همین دلیل است که فاوست و مارگاریتا هر دو خود را در بهشت ​​می یابند.

در تغییر تاریخی ادوار فرهنگی، روشنگری به تمرکز شدید اندیشه ها در فضای زمانی محدود توجه دارد. یک خواننده جدید در این دوران انتقادی خواستار واقعیت هنری جدید بود، نویسندگان به شدت از روش های جدید برای به تصویر کشیدن واقعیت استفاده می کردند. تراژدی آی. گوته «فاوست» را به حق می توان چنین اثر جدیدی دانست.

نویسنده تقریباً در تمام زندگی خود روی این اثر کار کرد. اولین ایده زمانی که کمی بیش از بیست سال داشت به ذهنش رسید و چند سال قبل از مرگش آهنگسازی فاوست را به پایان رساند.

با توجه به اینکه گوته تقریباً هشتاد و دو سال در جهان زندگی کرد، به راحتی می توان محاسبه کرد که حدود شصت سال از شروع کار روی فاوست تا پایان آن می گذرد.

آثار گوته در پرتو مقوله‌های ادبی پذیرفته‌شده عمومی، مانند کلاسیک، رمانتیسم یا رئالیسم، تعریف روشنی را ارائه نمی‌کند. فاوست اثری شاعرانه با سبکی خاص و بسیار نادر است. محقق خلاقیت گوته، آ. آنیکس، ویژگی ژانری «فاوست» را نوعی جهانشمول گرایی هنری تعریف می کند، زیرا شامل عناصری است که ماهیت هنری متفاوتی دارند.

قبل از هر چیز، هنگام خواندن فاوست، در هم تنیدگی ظریف عناصر داستانی واقعی، گاه حتی طبیعت گرایانه و بدیهی، توجه را به خود جلب می کند. بنابراین، شادی دانش آموزان در سرداب اورباخ متعلق به صحنه های واقعی روزمره است، دیدار قهرمان با مارگاریتا متعلق به صحنه های غنایی است، گرچن در سیاه چال تراژیک است. اپیزودهای قرارداد فاوست با شیطان، آشپزخانه جادوگر، شب والپورگیس کاملاً غیرواقعی هستند و برگرفته از فانتزی شاعر هستند. با این حال، فانتزی گوته، در تحلیل نهایی، همیشه با واقعیت مرتبط است. در عین حال، تصاویر واقعی در فاوست با معنایی آغشته شده اند که فراتر از محدودیت های یک مورد خاص است و دارای یک ویژگی کلی و نمادین است.

علاوه بر این، آثار گوته منعکس کننده ایده های پیشرفته روشنگری است. اول از همه، روشنگری به عنوان جنبشی برای مطالعه طبیعت، درک قوانین آن و استفاده از اکتشافات علمی به نفع بشر توسعه یافت. این ایده‌ها شخصیتی پاناروپایی داشتند، اما به ویژه در آلمان توسعه یافتند. آرزوی بهترین افراد برای زندگی جدید نه در مبارزه سیاسی و نه حتی در فعالیت عملی، بلکه در فعالیت ذهنی آشکار شد. بالاترین تجسم اندیشه پیشرفته فلسفی و خلاقیت هنری آن زمان، فاوست گوته بود.

جالب اینجاست که خود نویسنده مخالف تلاش برای یافتن پاسخ های مشخص برای سوالات دشوار زندگی در آثارش بود. او گفت که خودش ایده کارش را نمی‌دانست و نمی‌توانست آن را بیان کند: «در واقع، اگر چنین زندگی غنی، رنگارنگ و فوق‌العاده متنوعی را امتحان کنم که در فاوستم گذاشته‌ام، چیز خوبی است. روی یک رشته باریک از یک ایده واحد برای کل کار. با این حال، سخنان شاعر را نباید به معنای واقعی کلمه تلقی کرد، به این معنا که او وجود یک ایده را در اثر خود به این صورت انکار می کند. یک مرکز سازماندهی در کار او وجود دارد - این شخصیت قهرمان داستان، فاوست است، که یک شخصیت نمادین است که تمام بشریت را در بر می گیرد.

فاوست بدون شک فردی زنده با احساسات و احساسات ذاتی در سایر افراد است. او می تواند اشتباه کند، رنج بکشد، اشتباه کند. در طبیعت او، مانند طبیعت هر شخص دیگری، دو اصل تجسم یافت - خیر و شر. در این میان، فاوست به خوبی از نقص خود آگاه است. زیباترین ویژگی آن نارضایتی ابدی از خود و دنیای اطراف است، میل به بهتر شدن و تبدیل جهان به مکانی عالی برای زندگی و توسعه مردم است. مسیر زندگی فاوست مسیر جستجوی بی امان است.

پدر فاوست یک پزشک بود و عشق به علم را در او القا کرد. اما شفای پدر در برابر بیماری هایی که مردم را تحت تأثیر قرار می داد ناتوان بود. در طی یک اپیدمی طاعون، فاوست با دعا به بهشت ​​روی می‌آورد، اما کمکی هم از آنجا نمی‌آید، که فاوست از آن نتیجه می‌گیرد که توسل به خدا بی‌معنی است. او که از دین سرخورده شده است، تصمیم می گیرد کاملاً خود را وقف علم کند. فاوست سال‌های زیادی را به مطالعه حکمت علمی اختصاص می‌دهد، اما به تدریج به این نتیجه می‌رسد که تمام تلاش‌هایش بی‌ثمر است:

کاغذ پوست تشنگی را برطرف نمی کند.

کلید خرد در صفحات کتاب نیست.

کسی که با هر فکری به اسرار زندگی می زند،

در روح او بهار آنها را می یابد.

ناامیدی فاوست به حدی می رسد که تصمیم به خودکشی می گیرد، اما در لحظه تعیین کننده صدای ناقوس و آواز همخوانی به گوش می رسد و لیوان زهر از دست یک بازنده خودکشی می افتد. اما این یادآوری خدا و آگاهی از گناه خودکشی نیست که فاوست را وادار می کند تا از قصد پایان دادن به زندگی خود دست بردارد. او به یاد می آورد که چگونه در کودکی، زمزمه اسرارآمیز زنگ ها چیزی خالص و روشن را در قلب به وجود آورد. در دعای کاملاً غریبه و غریبه، فاوست ندای کمک بشریت را می شنود: همانطور که در دوران سخت کودکی با دعا به خدا روی آورد، اکنون نیز دعانویسانی که نمی دانند چگونه راهی برای برون رفت از مشکلات بیابند، روی می آورند. به دین، به دنبال حمایت در آن است.

فاوست تصمیم می گیرد به دانش علمی زندگی بازگردد، اما اکنون علاقه ای به دانش کتاب ندارد، زیرا آنها مرده و دور از زندگی هستند. دانشی که قهرمان به دنبال آن است در غلیظ رویدادهای زندگی متمرکز است.

در این لحظه حساس، مفیستوفلس، که تجسم نیروهای شیطانی است، در مسیر فاوست ملاقات می کند، او مطمئن است که نوع بشر ناسپاس است و در زندگی فرد تنها توسط احساسات خود هدایت می شود. تصویر گوته از شیطان که یک شخص را اغوا می کند، دور از تصورات رایج است. مفیستوفلس زیرک و از نظر شیطانی باهوش است. خودش در مورد خودش می گوید که «خوبی می کند و به هر چیزی بد می خواهد». همانطور که به یاد داریم، چنین بینشی از نیروهای شر در ذات نویسنده روسی ام. بولگاکوف بود، که سخنان گوته را به عنوان خلاصه ای از رمان "استاد و مارگاریتا" گرفت: "من بخشی از آن نیرویی هستم که همیشه شر می خواهد. ، اما همیشه خوب است." مفیستوفل نقش بسیار مهمی در تراژدی ایفا می کند. او دائماً فاوست را به سمت بد سوق می دهد، اما بدون اینکه خودش انتظار داشته باشد، بهترین جنبه های طبیعت را در او بیدار می کند.

فاوست بالاترین خرد را تنها در پایان زندگی به دست می آورد. او می داند که خوشبختی واقعی هر شخصی در جستجو، مبارزه و کار است. روح فاوست تحت الشعاع «فیض الهی» است. مفهوم "فیض الهی" در گوته مطابق با ایده های پیشرفته آن دوران بازاندیشی شده است. حتي ارسطو در «شاعر» نوشته است: «شخصيت آن است كه جهت اراده در آن يافت شود»; "این شخصیت اگر جهت نجیب اراده را بیابد نجیب خواهد بود." فاوست به سمت دستاوردهای خود می رود، متحمل ضرر، عذاب، رنج، شک و تردید و نارضایتی دائمی می شود. اما او اراده ای نجیب نشان می دهد، آرزوهایش خالص و بی غرض است. تصویر فاوست تجسم آرمان انسانی در دیدگاه روشنگران بود که معتقد بودند معنای زندگی انسان مبارزه برای حقیقت و عدالت ابدی است.

«فاوست» گوته یک درام عمیقا ملی است. معنوی‌ترین تضاد قهرمان آن، فاوست سرسخت، که به نام آزادی عمل و اندیشه علیه گیاه‌خواری در واقعیت پست آلمانی قیام کرد، از قبل ملی است. چنین آرزوهایی نه تنها مردم سرکش قرن شانزدهم بود. همان رویاها بر ذهن کل نسل استورم و درنگ حاکم بود که گوته با آنها وارد عرصه ادبی شد. اما دقیقاً به این دلیل که توده‌های مردمی در آلمان مدرن گوته در شکستن قید و بندهای فئودالی، «حذف» تراژدی شخصی مرد آلمانی همراه با تراژدی عمومی مردم آلمان ناتوان بودند، شاعر باید با تیزبینی بیشتری به اعمال و اعمال نگاه می‌کرد. افکار مردم خارجی، فعال تر و پیشرفته تر. به این معنا و به همین دلیل، فاوست نه تنها درباره آلمان، بلکه در نهایت درباره کل بشریت است که فراخوانده شده است تا جهان را از طریق کار مشترک آزاد و منطقی دگرگون کند. بلینسکی به همان اندازه درست می گفت که فاوست «بازتابی کامل از کل زندگی جامعه معاصر آلمان است» و وقتی گفت که این تراژدی «تمام سؤالات اخلاقی را که می تواند در سینه انسان درونی ما ایجاد کند» در خود جای داده است. گوته با جسارت یک نابغه شروع به کار روی «فاوست» کرد. موضوع «فاوست» - نمایشی درباره تاریخ بشر، درباره هدف تاریخ بشر - هنوز برای او کاملاً نامشخص بود. و با این حال او این کار را به این امید انجام داد که در نیمه راه تاریخ به نقشه او برسد. گوته در اینجا بر همکاری مستقیم با «نابغه قرن» تکیه کرد. همانطور که ساکنان یک کشور شنی و سیلیسی زیرکانه و با غیرت تمام نهرهای تراوش کننده، تمام رطوبت متوسط ​​زیرزمینی را به مخازن خود هدایت می کنند، گوته نیز در طول یک سفر طولانی زندگی، با اصرار بی امان در فاوست خود، تمام اشاره های پیشگویانه تاریخ را جمع آوری کرد. تمام معنای تاریخی زیرزمینی آن دوران.

کل مسیر خلاق گوته در قرن نوزدهم. کار بر روی خلق اصلی خود - "فاوست" را همراهی می کند. قسمت اول تراژدی بیشتر در سال های پایانی قرن هجدهم به پایان رسید، اما در سال 1808 به طور کامل منتشر شد. در سال 1800، گوته بر روی قطعه "هلن" کار کرد، که اساس قانون سوم از بخش دوم بود. عمدتاً در 1825-1826. اما فشرده ترین کار بر روی قسمت دوم و تکمیل آن در 1827-1831 افتاد. پس از مرگ شاعر در سال 1833 منتشر شد.

محتوای بخش دوم، مانند قسمت اول، به طور غیرعادی غنی است، اما سه مجموعه اصلی ایدئولوژیک و موضوعی را می توان در آن تشخیص داد. اولی با تصویری از رژیم ویران شده امپراتوری فئودالی مرتبط است (اعمال اول و چهارم). در اینجا نقش مفیستوفل به ویژه قابل توجه است. او با اعمال خود، همانطور که بود، دربار امپراتوری، شخصیت های بزرگ و کوچک آن را تحریک می کند، آنها را به افشای خود سوق می دهد. او ظاهر یک اصلاحات (انتشار پول کاغذی) را ارائه می دهد و با سرگرم کردن امپراتور، او را با خیال پردازی بالماسکه مبهوت می کند که در پشت آن شخصیت دلقک تمام زندگی درباری به وضوح می درخشد. تصویر فروپاشی امپراتوری در فاوست بیانگر برداشت گوته از انقلاب فرانسه است.

دومین مضمون اصلی بخش دوم با تأملات شاعر در مورد نقش و معنای تلفیق زیبایی‌شناختی واقعیت مرتبط است. گوته جسورانه زمان را تغییر می دهد: یونان هومری، اروپای جوانمردانه قرون وسطایی، که در آن فاوست هلن را پیدا می کند، و قرن 19، که به طور مشروط در پسر فاوست و هلن تجسم یافته است - Euphorion، تصویری الهام گرفته از زندگی و سرنوشت شاعرانه بایرون. این جابه‌جایی زمان‌ها و کشورها بر ماهیت جهانی مسئله «آموزش زیبایی‌شناختی» برای استفاده از اصطلاح شیلر تأکید می‌کند. تصویر النا نماد خود زیبایی و هنر است و در عین حال مرگ افوریون و ناپدید شدن النا به معنای نوعی "وداع با گذشته" است - رد تمام توهمات مرتبط با مفهوم کلاسیک گرایی وایمار، همانطور که در آن وجود دارد. در واقع قبلاً در دنیای هنری «مبل» او بازتاب داشته است. موضوع سوم - و اصلی - در پرده پنجم آشکار می شود. امپراتوری فئودالی در حال فروپاشی است، بلایای بیشماری ظهور عصر جدید سرمایه داری را نشان می دهد. مفیستوفلس «سرقت، تجارت و جنگ» اخلاقیات اربابان جدید زندگی را فرموله می‌کند و خود نیز بر اساس روحیه این اخلاق عمل می‌کند و بدبینانه سمت نادرست پیشرفت بورژوایی را افشا می‌کند. فاوست، در پایان سفر خود، «نتیجه نهایی خرد زمینی» را فرموله می کند: «تنها او شایسته زندگی و آزادی است که هر روز برای آنها به نبرد می رود». کلماتی که او در یک زمان در صحنه ترجمه کتاب مقدس بیان کرد: "در آغاز یک عمل بود" معنایی اجتماعی-عملی پیدا می کند: فاوست آرزو می کند که زمین های بازپس گرفته شده از دریا را به "میلیون ها نفر" بدهد. از افرادی که روی آن کار خواهند کرد. ایده‌آل انتزاعی کنش، که در بخش اول تراژدی بیان شده است، جستجوی راه‌های خودسازی فردی با برنامه جدیدی جایگزین می‌شود: موضوع کنش «میلیون‌ها» اعلام می‌شود، که پس از تبدیل شدن به «آزاد و آزاد» فعال»، در مبارزه ای خستگی ناپذیر با نیروهای هولناک طبیعت، به ایجاد «بهشت روی زمین» فراخوانده می شوند.

«فاوست» در آثار این شاعر بزرگ جایگاه بسیار ویژه ای دارد. در آن ما حق داریم نتیجه ایدئولوژیک فعالیت خلاقانه پرشور او (بیش از شصت سال) را ببینیم. گوته با شجاعت ناشناخته و با احتیاط مطمئن و عاقلانه در طول زندگی خود ("فاوست" در سال 1772 آغاز شد و یک سال قبل از مرگ شاعر در 1831 به پایان رسید) گرامی ترین رویاها و حدس های روشن خود را در این آفرینش خود قرار داد. «فاوست» اوج افکار و احساسات آلمانی بزرگ است. همه بهترین ها، واقعاً زنده در شعر گوته و تفکر جهانی در اینجا کامل ترین بیان خود را یافت. "بالاترین شجاعت وجود دارد: شجاعت اختراع، آفرینش، جایی که یک برنامه گسترده توسط اندیشه خلاق در آغوش گرفته می شود - چنین است شجاعت ... گوته در فاوست"

جسارت این ایده در این واقعیت نهفته است که موضوع "فاوست" یک تضاد زندگی واحد نبود، بلکه زنجیره ای پیوسته و اجتناب ناپذیر از درگیری های عمیق در طول یک مسیر زندگی واحد، یا به قول گوته، "یک سری از قهرمان فعالیت های بالاتر و خالص تر."

چنین طرح تراژدی، برخلاف تمام قواعد پذیرفته شده هنر نمایشی، به گوته اجازه داد تا تمام خرد دنیوی خود و بیشتر تجربه تاریخی زمان خود را روی فاوست سرمایه گذاری کند.

دو آنتاگونیست بزرگ تراژدی اسرارآمیز، خدا و شیطان هستند و روح فاوست تنها میدان نبرد آنهاست که قطعاً به شکست شیطان ختم خواهد شد. این مفهوم تضادهای شخصیت فاوست، تفکر منفعل و اراده فعال او، ایثار و خودخواهی، فروتنی و جسارت را توضیح می دهد - نویسنده به طرز ماهرانه ای دوگانگی ماهیت خود را در تمام مراحل زندگی قهرمان آشکار می کند.

این تراژدی را می توان به پنج عمل با اندازه نابرابر، مطابق با پنج دوره زندگی دکتر فاوست تقسیم کرد. در عمل اول، که با توافق با شیطان به پایان می رسد، فاوست متافیزیکدان تلاش می کند تا تضاد بین دو روح - متفکر و فعال، که به ترتیب نماد جهان کلان و روح زمین هستند را حل کند. پرده دوم، تراژدی گرچن، که قسمت اول را به پایان می‌رساند، فاوست را به‌عنوان یک حس‌گرا در تضاد با معنویت نشان می‌دهد. قسمت دوم که فاوست را به دنیای آزاد، به حوزه‌های بالاتر و ناب‌تر فعالیت می‌برد، تمثیلی است و از طریق آن، مانند نمایشنامه‌ای رویایی است که زمان و مکان اهمیتی ندارد و شخصیت‌ها نشانه‌هایی از ایده‌های ابدی می‌شوند. سه عمل اول قسمت دوم یک کل واحد را تشکیل می دهند و با هم عمل III را تشکیل می دهند. در آنها، فاوست به عنوان یک هنرمند، ابتدا در دربار امپراتور ظاهر می شود، سپس در یونان کلاسیک، جایی که او با هلن تروی، نمادی از فرم کلاسیک هماهنگ، متحد می شود. تضاد در این قلمرو زیبایی‌شناختی بین هنرمند نابی است که هنر را به خاطر هنر می‌سازد و اودمونیست که به دنبال لذت و شکوه شخصی در هنر است. اوج تراژدی هلنا ازدواج او با فاوست است که در آن ترکیب کلاسیک و رمانتیسیسم بیان می شود که هم خود گوته و هم شاگرد محبوبش جی جی بایرون به دنبال آن بودند. گوته شاعرانه به بایرون ادای احترام کرد و به او ویژگی های ایفوریون، زاده این ازدواج نمادین را بخشید. در قانون چهارم، که با مرگ فاوست به پایان می رسد، او به عنوان یک رهبر نظامی، مهندس، مستعمره، مرد تجاری و سازنده امپراتوری معرفی می شود. او در اوج دستاوردهای زمینی خود قرار دارد، اما اختلافات درونی هنوز او را عذاب می دهد، زیرا او قادر به دستیابی به سعادت انسانی بدون از بین بردن زندگی انسان نیست و همچنین قادر نیست بهشتی را بر روی زمین با فراوانی ایجاد کند و بدون توسل به بدی برای همه کار کند. به معنای. شیطان همیشه حاضر در واقع ضروری است. این عمل با یکی از تأثیرگذارترین اپیزودهای خلق شده توسط فانتزی شاعرانه گوته به پایان می رسد - ملاقات فاوست با کر. او مرگ نزدیک او را اعلام می کند، اما او با غرور او را نادیده می گیرد و تا آخرین نفس خود یک تایتان استادکار و بی تدبیر باقی می ماند. آخرین عمل، عروج و تغییر شکل فاوست، جایی که گوته آزادانه از نماد بهشت ​​کاتولیک استفاده کرد، راز را با پایانی باشکوه، با دعای قدیسین و فرشتگان برای نجات روح فاوست به لطف خدای خوب تکمیل می‌کند.

تراژدی که با «پرولوگ در بهشت» آغاز شد با پایانی در قلمروهای بهشتی به پایان می رسد. لازم به ذکر است که گوته برای بیان ایده پیروزی نهایی فاوست بر مفیستوفل، در اینجا از هیاهوی باروک-رمانتیک خاصی فرار نکرد.

بدین ترتیب اثر 60 ساله تکمیل شد که منعکس کننده کل تکامل خلاقانه پیچیده شاعر بود.

خود گوته همیشه به وحدت ایدئولوژیک فاوست علاقه داشت. در گفتگو با پروفسور لودن (1806)، او مستقیماً می گوید که علاقه "فاوست" در ایده او نهفته است، "که جزئیات شعر را در یک کل متحد می کند، این جزئیات را دیکته می کند و به آنها معنای واقعی می دهد."

درست است، گوته گاهی امید خود را برای تابع کردن افکار و آرزوهایی که می‌خواست روی فاوستش سرمایه‌گذاری کند، به یک ایده واحد از دست می‌داد. همینطور در دهه هشتاد، در آستانه پرواز گوته به ایتالیا. به‌رغم اینکه گوته طرح کلی هر دو بخش تراژدی را قبلاً طراحی کرده بود، بعدها، در پایان قرن نیز چنین بود. با این حال، باید به خاطر داشت که در آن زمان گوته هنوز نویسنده دو قسمتی "ویلهلم مایستر" نبود، همانطور که پوشکین گفت، در مسائل اجتماعی و اقتصادی "همتراز با قرن" نبود، و بنابراین نمی‌توانست محتوای اجتماعی-اقتصادی واضح‌تری را در مفهوم «زمین آزاد» قرار دهد، که ساختن آن قهرمانش باید شروع می‌کرد.

اما گوته هرگز از جستجوی «نتیجه نهایی تمام خرد زمینی» دست نکشید تا آن جهان وسیع ایدئولوژیک و در عین حال هنری را که فاوست او را در بر می گرفت، تابع او کند. با روشن شدن محتوای ایدئولوژیک تراژدی، شاعر بارها و بارها به صحنه های قبلاً نوشته شده بازگشت، توالی آنها را تغییر داد، اصول فلسفی لازم برای درک بهتر ایده را در آنها وارد کرد. در این "در آغوش گرفتن اندیشه خلاق" تجربه گسترده ایدئولوژیک و دنیوی است که "بالاترین شجاعت" گوته در فاوست، که پوشکین بزرگ درباره آن صحبت کرد، نهفته است.

«فاوست» که نمایشی درباره هدف نهایی هستی تاریخی و اجتماعی نوع بشر است - از قبل به همین دلیل - یک درام تاریخی به معنای معمول کلمه نیست. این امر مانع از آن نشد که گوته در فاوست خود زنده شود، مانند زمانی که در گوتز فون برلیشینگن، طعم اواخر قرون وسطی آلمان انجام داد.

بیایید با خود تراژدی شروع کنیم. پیش روی ما آیه ای بهبود یافته از هانس ساکس، کفاش نورنبرگ قرن شانزدهم است. گوته انعطاف‌پذیری قابل‌توجهی از لحن به او داد، که به خوبی هم شوخی‌های عامیانه‌ی شور، و هم بالاترین خیزش‌های ذهن، و هم ظریف‌ترین حرکات احساس را به او منتقل می‌کند. بیت «فاوست» به قدری ساده و پرطرفدار است که واقعاً برای حفظ کردن تقریباً تمام قسمت اول تراژدی ارزش چندانی ندارد. حتی «غیر ادبی‌ترین» آلمانی‌ها هم به خط فاوستی صحبت می‌کنند، همان‌طور که هموطنان ما در ابیاتی از وای از ویت صحبت می‌کنند. بسیاری از ابیات فاوست به ضرب المثل ها، کلمات بالدار ملی تبدیل شده اند. توماس مان در مطالعه‌اش درباره «فاوست» گوته می‌گوید که خودش شنیده است که چگونه در تئاتر یکی از تماشاگران با بی‌گناهی خطاب به نویسنده تراژدی می‌گوید: «خب، او کارش را آسان‌تر کرد! او تنها با نقل قول می‌نویسد». تقلیدهای صمیمانه از یک آهنگ قدیمی آلمانی در متن تراژدی سخاوتمندانه آمیخته شده است. اظهارات خود به "فاوست" به طرز خارق العاده ای گویا است و تصویر پلاستیکی یک شهر قدیمی آلمان را بازسازی می کند.

و با این حال، گوته در درام خود آنقدر موقعیت تاریخی آلمان شورشی قرن شانزدهم را بازتولید نمی کند، بلکه نیروهای خلاق متوقف شده مردم را که در آن دوران باشکوه تاریخ آلمان فعال بودند، به زندگی جدیدی بیدار می کند. افسانه فاوست ثمره سخت کوشی اندیشه عامه است. حتی زیر قلم گوته هم اینگونه می ماند: شاعر بدون شکستن اسکلت افسانه همچنان آن را از آخرین افکار و آرزوهای عامیانه زمان خود اشباع می کند.

بنابراین، حتی در "پرافوست"، گوته، با ترکیب خلاقیت خود، انگیزه های مارلو، لسینگ و افسانه های عامیانه، پایه های روش هنری خود - سنتز - را می گذارد. بالاترین دستاورد این روش قسمت دوم فاوست خواهد بود که در آن دوران باستان و قرون وسطی، یونان و آلمان، روح و ماده در هم آمیخته شده اند.

تأثیر فاوست بر ادبیات آلمان و جهان بسیار زیاد است. هیچ چیز در زیبایی شاعرانه با فاوست قابل مقایسه نیست و از نظر یکپارچگی ترکیب، فقط بهشت ​​گمشده میلتون و کمدی الهی دانته قابل مقایسه است.

«فاوست» اثری است که پس از مرگ نویسنده عظمت خود را اعلام کرد و از آن زمان تا کنون فروکش نکرده است. عبارت "گوته - فاوست" آنقدر شناخته شده است که حتی کسی که اهل ادبیات نیست در مورد آن شنیده است، شاید حتی بدون اینکه شک کند چه کسی نوشته است - یا فاوست گوته، یا فاوست گوته. با این حال، درام فلسفی نه تنها میراث ارزشمند نویسنده، بلکه یکی از درخشان ترین پدیده های عصر روشنگری است.

«فاوست» نه تنها طرح، عرفان و رمز و راز شگفت انگیزی به خواننده می دهد، بلکه مهم ترین پرسش های فلسفی را نیز مطرح می کند. گوته این اثر را شصت سال از عمر خود نوشت و نمایشنامه پس از مرگ نویسنده منتشر شد. تاریخچه خلق اثر نه تنها برای مدت طولانی نگارش آن جالب است. قبلاً نام تراژدی به طور مبهم به پزشک یوهان فاوست اشاره دارد که در قرن شانزدهم زندگی می کرد ، که به واسطه شایستگی های خود ، افراد حسود را به دست آورد. دکتر دارای قدرت های ماوراء طبیعی بود، ظاهراً او حتی می توانست مردم را از مردگان زنده کند. نویسنده داستان را تغییر می دهد، نمایشنامه را با شخصیت ها و اتفاقات تکمیل می کند و گویی روی فرش قرمز، رسماً وارد تاریخ هنر جهان می شود.

اصل کار

این درام با تقدیم آغاز می شود و پس از آن دو پیش درآمد و دو قسمت ارائه می شود. فروختن روح خود به شیطان داستانی برای همیشه است، علاوه بر این، یک خواننده کنجکاو نیز منتظر سفر در زمان است.

در پیش‌گفتار تئاتر، بحثی بین کارگردان، بازیگر و شاعر آغاز می‌شود و هر کدام در واقع حقیقت خود را دارند. کارگردان سعی دارد به خالق توضیح دهد که خلق یک اثر عالی بی معنی است، زیرا اکثر بینندگان قادر به قدردانی از آن نیستند، که شاعر سرسختانه و با عصبانیت مخالف است - او معتقد است که برای یک فرد خلاق، اولا مهمتر از همه، سلیقه جمعیت نیست، بلکه ایده خلاقیت مهم است.

با ورق زدن، می بینیم که گوته ما را به بهشت ​​فرستاد، جایی که اختلاف جدیدی در حال شکل گیری است، فقط این بار بین شیطان مفیستوفل و خدا. به گفته نماینده تاریکی، یک فرد شایسته هیچ ستایشی نیست و خداوند به شما اجازه می دهد تا قدرت خلقت محبوب خود را در شخص فاوست زحمتکش آزمایش کنید تا خلاف آن را به شیطان ثابت کنید.

دو بخش بعدی تلاش مفیستوفل برای برنده شدن در بحث است، یعنی وسوسه های شیطانی یکی پس از دیگری وارد بازی می شوند: الکل و تفریح، جوانی و عشق، ثروت و قدرت. هر آرزویی بدون هیچ مانعی، تا زمانی که فاوست آنچه را که شایسته زندگی و خوشبختی است و معادل روحی است که شیطان معمولاً برای خدماتش می گیرد، بیابد.

ژانر. دسته

خود گوته اثرش را تراژدی نامید و منتقدان ادبی آن را شعری دراماتیک نامیدند که بحث در مورد آن نیز دشوار است، زیرا عمق تصاویر و قدرت غزل فاوست در حد غیرعادی بالایی است. ماهیت ژانری کتاب نیز به سمت نمایشنامه متمایل است، اگرچه فقط می توان اپیزودهای فردی را روی صحنه اجرا کرد. این درام شروعی حماسی، موتیف های غنایی و تراژیک نیز دارد، بنابراین نمی توان آن را به یک ژانر خاص نسبت داد، اما اشتباه نخواهد بود اگر بگوییم اثر بزرگ گوته یک تراژدی فلسفی، یک شعر و یک نمایشنامه است که همه در آن نقش بسته اند. یکی

شخصیت های اصلی و ویژگی های آنها

1. فاوست قهرمان تراژدی گوته، دانشمند و پزشک برجسته ای است که بسیاری از اسرار علم را می دانست، اما همچنان از زندگی ناامید بود. او از اطلاعات پراکنده و ناقصی که در اختیار دارد راضی نیست و به نظر می رسد هیچ چیز او را در رسیدن به معرفت بالاتر هستی یاری نمی کند. شخصیت ناامید حتی در فکر خودکشی بود. او با پیام آور نیروهای تاریک به توافق می رسد تا خوشبختی را بیابد - چیزی که واقعاً ارزش زندگی برای آن را دارد. اولاً تشنگی دانش و آزادی روح او را به حرکت در می آورد، بنابراین برای شیطان کار دشواری می شود.
2. "ذره ای از قدرت که آرزوی بدی ابدی داشت و فقط خیر انجام می داد"- تصویری نسبتاً بحث برانگیز از ویژگی مفیستوفل. کانون نیروهای شیطانی، پیام آور جهنم، نابغه وسوسه و ضد فاوست. این شخصیت معتقد است که "هر چیزی که وجود دارد شایسته مرگ است"، زیرا او می داند چگونه بهترین خلق الهی را از طریق آسیب پذیری های فراوان خود دستکاری کند، و به نظر می رسد همه چیز نشان می دهد که خواننده چقدر باید با شیطان رفتار منفی داشته باشد، اما لعنت به آن! قهرمان حتی از جانب خدا همدردی را برمی انگیزد تا چیزی در مورد عامه خوانندگان نگوید. گوته نه تنها شیطان، بلکه یک حیله گر شوخ، تندخو، بصیر و بدبین را خلق می کند که دور زدن از او بسیار دشوار است.
3. از میان شخصیت‌ها، مارگارت (گرچن) را نیز می‌توان به‌طور جداگانه تشخیص داد. جوان، متواضع، معمولی که به خدا، معشوق فاوست ایمان دارد. دختری ساده زمینی که برای نجات روحش با جانش هزینه کرد. قهرمان داستان عاشق مارگاریتا می شود، اما او معنای زندگی او نیست.

موضوعات

اثری که حاوی توافق بین یک فرد سخت‌کوش و شیطان است، به عبارت دیگر معامله با شیطان، نه تنها طرحی هیجان‌انگیز و پرماجرا، بلکه موضوعات مرتبط را برای تأمل در اختیار خواننده قرار می‌دهد. مفیستوفلس در حال آزمایش قهرمان داستان است و به او زندگی کاملاً متفاوتی می دهد و اکنون فاوست "کرم کتاب" منتظر سرگرمی، عشق و ثروت است. در ازای سعادت زمینی، او روح خود را به مفیستوفل می دهد که پس از مرگ باید به جهنم برود.

1. مهمترین موضوع اثر تقابل ابدی خیر و شر است، جایی که طرف شر، مفیستوفلس، سعی در اغوای فاوست خوب و ناامید دارد.
2. پس از تقدیم، موضوع خلاقیت در کمین پیش درآمد تئاتر بود. موقعیت هر یک از منازعات را می توان درک کرد، زیرا کارگردان به سلیقه مردمی که پول می پردازد فکر می کند، بازیگر - به سودآورترین نقش برای جلب رضایت جمعیت و شاعر - به طور کلی به خلاقیت فکر می کند. حدس زدن اینکه گوته هنر را چگونه می‌فهمد و در کنار چه کسی ایستاده است دشوار نیست.
3. فاوست چنان اثر چندوجهی است که در اینجا حتی مضمون خودخواهی را می یابیم که چشمگیر نیست، اما وقتی کشف می شود توضیح می دهد که چرا شخصیت از دانش راضی نبوده است. قهرمان فقط برای خودش روشنگری کرد و به مردم کمک نکرد ، بنابراین اطلاعات او که در طول سال ها انباشته شده بود بی فایده بود. از این موضوع موضوع نسبیت هر دانشی ناشی می شود - اینکه آنها بدون کاربرد بی ثمر هستند، این سؤال را حل می کند که چرا دانش علوم فاوست را به معنای زندگی هدایت نکرده است.
4. فاوست که به راحتی از وسوسه شراب و سرگرمی عبور می کند، حتی متوجه نمی شود که آزمایش بعدی بسیار دشوارتر خواهد بود، زیرا او باید در یک احساس غیرزمینی افراط کند. با ملاقات با مارگریت جوان در صفحات اثر و دیدن اشتیاق جنون آمیز فاوست به او، به موضوع عشق نگاه می کنیم. این دختر با خلوص و حس بی عیب و نقص حقیقت، قهرمان داستان را جذب می کند، علاوه بر این، او در مورد ماهیت مفیستوفلس حدس می زند. عشق به شخصیت ها بدبختی را به همراه دارد و گرچن در سیاه چال به خاطر گناهانش توبه می کند. ملاقات بعدی عاشقان فقط در بهشت ​​انتظار می رود، اما در آغوش مارگریت، فاوست نخواست لحظه ای صبر کند، وگرنه کار بدون قسمت دوم به پایان می رسید.
5. با نگاهی دقیق به معشوق فاوست، متوجه می شویم که گرچن جوان همدردی خوانندگان را برمی انگیزد، اما او مقصر مرگ مادرش است که پس از یک معجون خواب از خواب بیدار نشد. همچنین به تقصیر مارگاریتا، برادرش ولنتاین و فرزند نامشروع فاوست جان خود را از دست می دهند که دختر به خاطر آن به زندان می افتد. او از گناهانی که مرتکب شده است رنج می برد. فاوست او را به فرار دعوت می کند، اما اسیر از او می خواهد که ترک کند و کاملاً تسلیم عذاب و توبه او می شود. بنابراین، موضوع دیگری در تراژدی مطرح می شود - موضوع انتخاب اخلاقی. گرچن مرگ و قضاوت خدا را بر فرار با شیطان انتخاب کرد و با این کار روح خود را نجات داد.
6. میراث بزرگ گوته نیز مملو از لحظات جدلی فلسفی است. در بخش دوم، ما دوباره به دفتر فاوست نگاه خواهیم کرد، جایی که واگنر سخت کوش در حال کار بر روی آزمایشی است و یک شخص را به طور مصنوعی خلق می کند. تصویر Homunculus منحصر به فرد است و سرنخی را در زندگی و جستجوهای او پنهان می کند. او آرزوی وجود واقعی در دنیای واقعی را دارد، اگرچه چیزی می داند که فاوست هنوز نمی تواند آن را درک کند. قصد گوته برای افزودن شخصیت مبهم مانند هومونکولوس به نمایشنامه در ارائه انتلکی، روح، که قبل از هر تجربه ای وارد زندگی می شود، آشکار می شود.

چالش ها و مسائل

بنابراین، فاوست فرصتی دوباره به دست می آورد تا زندگی خود را بگذراند و دیگر در دفترش ننشیند. غیرقابل تصور است، اما هر آرزویی را می توان در یک لحظه برآورده کرد، قهرمان توسط چنین وسوسه های شیطان احاطه شده است، که مقاومت در برابر آنها برای یک فرد عادی بسیار دشوار است. آیا ممکن است زمانی که همه چیز تابع اراده شماست خود باقی بمانید - فتنه اصلی این وضعیت. مشکل کار دقیقاً در پاسخ به این سؤال نهفته است که آیا واقعاً می توان در موقعیت های فضیلت ایستاد، وقتی همه چیزهایی که فقط آرزو می کنید تحقق یابد؟ گوته فاوست را برای ما مثال می‌زند، زیرا شخصیت به مفیستوفل اجازه نمی‌دهد کاملاً بر ذهن خود مسلط شود، اما همچنان به دنبال معنای زندگی است، چیزی که یک لحظه واقعاً می‌تواند برایش به تعویق بیفتد. در آرزوی حقیقت، یک پزشک خوب نه تنها به بخشی از یک شیطان شیطانی، وسوسه کننده او تبدیل نمی شود، بلکه مثبت ترین ویژگی های خود را نیز از دست نمی دهد.

1. مشکل یافتن معنای زندگی در آثار گوته نیز مطرح است. فاوست از فقدان ظاهری حقیقت است که به خودکشی می اندیشد، زیرا کارها و دستاوردهای او رضایت او را به همراه نداشته است. با این حال، با گذر از مفیستوفل از هر چیزی که می تواند هدف زندگی یک فرد شود، قهرمان با این وجود حقیقت را می آموزد. و از آنجایی که اثر به آن اشاره می کند، نگاه شخصیت اصلی به جهان پیرامونش با جهان بینی این دوران منطبق است.
2. اگر با دقت به شخصیت اصلی نگاه کنید، متوجه خواهید شد که در ابتدا این تراژدی او را از دفتر خودش بیرون نمی‌گذارد و خودش واقعاً سعی نمی‌کند از آن خارج شود. در این جزئیات مهم مشکل ترسو پنهان است. فاوست با مطالعه علم، گویی از خود زندگی می ترسید، پشت کتاب ها از آن پنهان شد. بنابراین، ظهور مفیستوفل نه تنها برای اختلاف بین خدا و شیطان، بلکه برای خود آزمودنی نیز مهم است. شیطان یک دکتر با استعداد را به بیرون می برد، او را به دنیای واقعی پر از رمز و راز و ماجراجویی می برد، بنابراین شخصیت از پنهان شدن در صفحات کتاب های درسی دست می کشد و دوباره زندگی می کند.
3. این اثر همچنین تصویری منفی از مردم به خوانندگان ارائه می دهد. مفیستوفلس در مقدمه بهشت ​​می گوید که خلقت خدا برای عقل ارزشی قائل نیست و مانند گاو رفتار می کند، بنابراین از مردم بیزار است. لرد فاوست را به عنوان یک استدلال متقابل ذکر می کند، اما خواننده همچنان با مشکل ناآگاهی جمعیت در میخانه ای که دانش آموزان در آن جمع می شوند مواجه خواهد شد. مفیستوفل امیدوار است که شخصیت تسلیم سرگرمی شود، اما برعکس، او می خواهد هر چه زودتر ترک کند.
4. این نمایشنامه شخصیت های نسبتاً بحث برانگیزی را به نمایش می گذارد و ولنتاین، برادر مارگارت نیز نمونه ای عالی است. هنگامی که با "دوست پسر" او درگیر می شود، برای افتخار خواهرش ایستادگی می کند و به زودی از شمشیر فاوست می میرد. این اثر فقط به عنوان مثال ولنتاین و خواهرش مشکل ناموس و بی‌حرمتی را آشکار می‌کند. عمل شایسته برادر باعث احترام می شود، اما در اینجا دو چیز است: در نهایت، او در حال مرگ، گرچن را نفرین می کند، بنابراین او را به رسوایی جهانی خیانت می کند.

معنی کار

فاوست پس از ماجراجویی های مشترک طولانی با مفیستوفل، هنوز معنای وجود را پیدا می کند و کشوری آباد و مردمی آزاد را تصور می کند. قهرمان به محض اینکه بفهمد حقیقت در کار مداوم و توانایی زندگی به خاطر دیگران نهفته است، کلمات گرامی را به زبان می آورد. "فوری! آه چقدر زیبا هستی، کمی صبر کن"و می میرد . پس از مرگ فاوست، فرشتگان روح او را از نیروهای شیطانی نجات دادند و به اشتیاق سیری ناپذیر او برای روشنگری و مقاومت در برابر وسوسه های شیطان برای رسیدن به هدفش پاداش دادند. ایده کار نه تنها در جهت گیری روح شخصیت اصلی به بهشت ​​پس از توافق با مفیستوفل، بلکه در اظهارات فاوست نیز پنهان است: "تنها او شایسته زندگی و آزادی است که هر روز برای آنها به نبرد می رود."گوته بر ایده خود با این واقعیت تأکید می کند که به لطف غلبه بر موانع به نفع مردم و خودسازی فاوست، پیام آور جهنم استدلال را از دست می دهد.

چه چیزی را آموزش می دهد؟

گوته نه تنها آرمان های عصر روشنگری را در آثار خود منعکس می کند، بلکه ما را به تفکر در مورد سرنوشت والای انسان برمی انگیزد. فاوست به مردم درس مفیدی می دهد: جستجوی مداوم حقیقت، دانش علوم و تمایل به کمک به مردم برای نجات روح از جهنم حتی پس از معامله با شیطان. در دنیای واقعی، هیچ تضمینی وجود ندارد که مفیستوفل قبل از اینکه به معنای بزرگ بودن پی ببریم، لذت زیادی به ما بدهد، بنابراین خواننده حواسش باید به طور ذهنی دست فاوست را بفشارد، او را به خاطر استقامتش تحسین کند و از او برای چنین اشاره باکیفیتی تشکر کند.

جالب هست؟ آن را روی دیوار خود ذخیره کنید!

قرن هجدهم که با انقلاب کبیر فرانسه به پایان رسید، تحت نشانه شک، ویرانی، مخالفت ها و ایمان پرشور به پیروزی ذهن بر خرافات و تعصب، تمدن بر بربریت، انسان گرایی بر استبداد و بی عدالتی توسعه یافت. از این رو مورخان آن را قرن روشنگری می نامند. ایدئولوژی روشنگران در دورانی پیروز شد که شیوه زندگی قدیمی قرون وسطی در حال فروپاشی بود و نظمی جدید و بورژوایی مترقی برای آن زمان شکل می گرفت. چهره‌های روشنگری با شور و شوق از ایده‌های توسعه فرهنگی، خودگردانی، اراده آزاد دفاع کردند، از منافع توده‌ها دفاع کردند، یوغ فئودالیسم، عقب‌ماندگی و محافظه‌کاری کلیسا را ​​انگ زدند.

دوران پرتلاطم غول‌های خود را به دنیا آورد - ولتر، دیدرو، روسو در فرانسه، لومونوسوف در روسیه، شیلر و گوته در آلمان. و قهرمانان آنها - در پایان قرن، دانتون، مارات، روبسپیر به غرفه های کنوانسیون انقلابی در پاریس برخاستند.

سلایق هنری آن دوران متفاوت بود. باروک عجیب و غریب هنوز بر معماری حاکم بود؛ آیات اسکندریه از تراژدی های راسین و کورنیل از اسب های تئاتر به صدا درآمد. اما آثاری که قهرمانان آن افراد "سومین عهد" بودند، بیشتر و بیشتر محبوب شدند. در اواسط قرن ، ژانر یک رمان احساسی در نامه ها بوجود آمد - خوانندگان با نگرانی مکاتبات عاشقان را دنبال کردند و مشکلات و مشکلات آنها را تجربه کردند. و در استراسبورگ گروهی از شاعران و نمایشنامه نویسان جوان ظاهر می شوند، سپس با نام «طوفان و فشار» وارد ادبیات می شوند. قهرمانان آثار آنها افراد تنهای شجاعی بودند که دنیای خشونت و بی عدالتی را به چالش می کشند.

آثار گوته به نوعی نتیجه قرن روشنگری، حاصل جست و جوها و مبارزات او بود. و تراژدی "فاوست" که شاعر بیش از سی سال خلق کرد، نه تنها اندیشه های علمی و فلسفی، بلکه روندهای ادبی را نیز شکست داد. اگرچه زمان عمل در فاوست تعریف نشده است، دامنه آن بی نهایت گسترش یافته است، کل مجموعه ایده ها به وضوح با دوران گوته مرتبط است. به هر حال، قسمت اول آن در سال های 1797-1800 تحت تأثیر ایده ها و اجرای انقلاب کبیر فرانسه نوشته شد و آخرین صحنه ها در سال 1831 نوشته شد، زمانی که اروپا ظهور و سقوط ناپلئون را تجربه کرد.

تراژدی گوته بر اساس افسانه عامیانه درباره فاوست است که در قرن شانزدهم به وجود آمد، قهرمان آن شورشی است که می خواهد به راز طبیعت نفوذ کند که با ایده کلیسا در مورد اطاعت و فروتنی بردگی مخالف است. فاوست در شکل خارق‌العاده‌ای از رنجش، نیروهای پیشرفتی را مجسم کرد که نمی‌توان آن‌ها را در میان مردم خفه کرد، همانطور که متوقف کردن مسیر تاریخ غیرممکن بود. گوته به این جوینده حقیقت نزدیک بود و از واقعیت آلمانی راضی نبود

روشنگران، از جمله گوته، ایده خدا را رد نکردند، آنها فقط آموزه های کلیسا را ​​زیر سوال بردند. و در «فاوست» خدا به عنوان بالاترین ذهن ظاهر می شود که بر فراز جهان، بالاتر از خیر و شر ایستاده است. فاوست در تفسیر گوته اول از همه دانشمندی است که همه چیز را زیر سوال می برد - از ساختار جهان گرفته تا هنجارهای اخلاقی و قوانین رفتار. رافائل برای او ابزار دانش است. ابزار تحقیق علمی در زمان گوته به قدری ناقص بود که بسیاری از دانشمندان موافقت کردند که روح خود را به شیطان بفروشند تا بفهمند خورشید و سیارات یا چشم انسان چگونه کار می‌کنند، چرا همه‌گیری طاعون وجود داشته است و قبل از ظهور چه چیزی روی زمین وجود داشته است. ظاهر انسان عصیان فاوست، عذاب درونی، توبه و بصیرت او، که در این واقعیت نهفته است که فقط کار به نفع بشریت است که انسان را در برابر ملال و ناامیدی آسیب ناپذیر می کند - همه اینها تجسم هنری ایده های روشنگری است، یکی از نوابغ. که بووه بود.