کتابخانه علمی - چکیده - تحلیل ویژگی های سبک هنری حماسه هومری. آنها

تجزیه و تحلیل ویژگی ها سبک هنریحماسه هومری

برای درک ماهیت، جوهر سبک هنری هومر، و بنابراین، جوهر سبک حماسی به عنوان یک کل، لازم است قبل از هر چیز پیوند آن با دوران اجتماعی-تاریخی که طی آن ظهور و توسعه یافت، تحلیل شود. همانطور که می دانید این دوره تشکیلات جمعی- قبیله ای بود، یعنی آنچه در علم به آن جمع گرایی بدوی و تفکیک ناپذیر می گویند. با چنین جمع گرایی پیش طبقاتی جایی برای رشد فرد وجود ندارد. کل زندگی یک فرد، اعم از درونی و بیرونی، مملو از زندگی جمعی است که در آن قرار دارد. اما در این صورت هر تصویری از زندگی که یک فرد ایجاد می کند، لزوماً با یک ویژگی غیرقابل تفکیک متمایز می شود، که در اصل تقدم امر کلی بر فرد است.

اشعار هومری صرفاً جلوه ای هنری از وجود نظام جمعی- قبیله ای نبود. آنها شکل نهایی خود را قبلاً در دوره تجزیه آن و تقریباً در آستانه سیستم برده دریافت کردند. بنابراین، هومر، به عنوان یک هنرمند، از قبل پیچیدگی و عمق زندگی فردی را می دانست و نمی توانست وقایع نگار مطلقاً بی علاقه و بی تفاوت زندگی باشد. احساسات شخصی او خود را نشان داد، ارزیابی های سیاسی به بلوغ رسید، اعتراضی علیه جنبه های مختلف اجتماعی زندگی اطراف او به وجود آمد. بنابراین، سبک حماسه هومری و همچنین مبنای اجتماعی-تاریخی و ایدئولوژی آن پر از تناقض است و از آن برداشت کودکانه و بدوی از زندگی که اغلب توسط محققان مختلف از اوج اروپا نسبت داده می شد بسیار دور است. توسعه فرهنگی

اگر از سبک حماسی به عنوان یک پدیده ادبی صحبت کنیم، باید توجه داشت که به طور کلی، سبک حماسی اولیه را می توان سخت گیرانه نامید، برخلاف سبک آزاد یا ترکیبی متأخر. در اشعار هومر هم نشانه هایی از اولی و دومی دیده می شود و بنابراین باید هر دو سبک را به تفصیل تحلیل کرد. ویژگی های اصلی سبک اولیهرا می توان به صورت زیر مشخص کرد.

اول، عینیت است. سبک حماسی کهن تصویری عینی از جهان و زندگی ارائه می دهد، بدون اینکه عمیقاً وارد روانشناسی بازیگران شود و جزئیات و جزئیات تصویر را دنبال کند. برای یک هنرمند حماسی سختگیر، فقط آن توسعه واقعیت مهم است که خارج و مستقل از آگاهی شخصی او، از دیدگاه ها و ارزیابی های شخصی او صورت می گیرد. تنها نکته مهم این است که این واقعه واقعاً اتفاق افتاده است، بقیه چیزها برای هنرمند حماسی در درجه دوم اهمیت قرار دارند.

با کمال تعجب، هر آنچه در حماسه هومری ترسیم شده است به عنوان یک واقعیت عینی تعبیر می شود. در اینجا مطلقاً هیچ چیز خارق العاده ای وجود ندارد، اختراع یا اختراع شده تنها به دلیل هوس ذهنی شاعر. حتی همه خدایان و شیاطین، همه چیز معجزه آسا توسط هومر به گونه ای به تصویر کشیده می شود که گویی واقعا وجود داشته است. لحن روایی ناآرام مشخصه هر طرح داستانی است. در سبک حماسی سخت، هیچ تخیلی و خیالی وجود ندارد.

دوم، تصویر «واقعی» از زندگی. هنرمند حماسی به جای نشان دادن نگرش خود به زندگی، عمدتاً بر جنبه بیرونی رویدادهایی که به تصویر می‌کشد تمرکز می‌کند. از این رو عشق مداوم او به احساسات بصری، شنیداری و حرکتی است، در نتیجه اغلب فقط باید در مورد روانشناسی شخصیت ها حدس زد، اما ظاهر بیرونی با بیشترین عشق به تصویر کشیده می شود.

سوم، سنت. ماهیت عینی تصویر حماسی زندگی در یک حماسه سخت با آگاهی از ثبات قوانین حاکم در آن همراه است. این برای رویکرد عینی هنرمند به واقعیت طبیعی است. هر کس به طور عینی به واقعیت نزدیک شود، خود را تنها به پدیده های تصادفی آن محدود نمی کند، بلکه سعی می کند به اعماق این پدیده ها نفوذ کند تا الگوهای آنها را دریابد.

با این حال، هنرمند حماسی سختگیر دوست دارد پایداری پدیده های زندگی را نه تنها در زمان حال، بلکه در گذشته نیز مشاهده کند، به طوری که برای او، در واقع، حتی تفاوت عمیقی بین زمان حال و گذشته وجود ندارد. او در بیشتر موارد، هر چیزی را که ثابت، پایدار، قدیمی، برای همه آشکار است و توسط همه به رسمیت شناخته شده است، قبلاً توسط همه به رسمیت شناخته شده است، باستان، پدربزرگ و در حال حاضر برای همه اجباری به تصویر می کشد. بدون این سنت اساسی، حماسه عامیانه سبک عامیانه سخت خود را از دست می دهد و از حماسه بودن به معنای واقعی خود باز می ماند.

چهارم، ماندگاری. ناگفته نماند که تمام ویژگی های فوق یک سبک حماسی سختگیرانه نمی تواند آن را شیک، کند، بدون هیاهو، مهم، آرام بخش کند. پوشش گسترده حال و گذشته شعر حماسی را متعالی، موقر و به دور از هوس ذهنی شاعر می کند که خود را پدیده ای ناچیز و ناچیز در مقایسه با گذشته باشکوه و مردمی می داند. این بی اهمیتی عمداً آشکار شده هنرمند در مقابل زندگی عامیانه گسترده آثار او را به نوعی بنای یادبود بزرگ گذشته تبدیل می کند ، به همین دلیل است که تمام این ویژگی سبک حماسی سخت را باید یادبود نامید.

پنجم، قهرمانی. به راحتی می توان نشان داد که مردم در حماسه نیز به سبک خاصی ترسیم می شوند، اگر آنها را حامل همه این ویژگی های کلی حماسه دانست. یک شخص قهرمان می شود، زیرا او از صفات کوچک منیتی تهی است، اما همیشه هم در درون و هم از بیرون با زندگی مردم و آرمان مردم در ارتباط است. او می تواند پیروز یا شکست خورده، قوی یا ناتوان باشد، می تواند دوست داشته باشد یا متنفر باشد - در یک کلام، ویژگی های مختلف شخصیت انسان را داشته باشد، اما همه اینها به یک شرط: لزوماً باید در ذات خود با مردم متحد باشد. زندگی سراسری و قبیله ای قهرمان حماسی اصلاً کسی نیست که از روانشناسی خودش بی بهره باشد. اما این روانشناسی در ذات خود باید در ذهن او جهانی باشد. این او را به قهرمان حماسه تاریخی تبدیل می کند.

و در نهایت آرامش متعادل. همیشه در مورد آرامش حماسه بسیار گفته شده است و آن را در مقابل هیجان غنایی قرار می دهند. با این حال ، از توصیف حماسه ارائه شده در بالا ، چنین بر می آید که آرامش حماسی به هیچ وجه فقدان احساسات بزرگ ، نوعی نگرش بی تفاوت به زندگی نیست. آرامش حماسی در شاعری پدید می‌آید که حماسه‌نویس سخت‌گیر باشد که پس از فجایع بزرگ، پس از حوادث عظیم ملی در گسترده‌ترین مقیاس، پس از سختی‌های بی‌پایان و بزرگترین رنج‌ها و نیز پس از بزرگ‌ترین موفقیت‌ها و پیروزی‌ها، عاقلانه به زندگی فکر کند. این حکمت از آنجا ناشی می شود که هنرمند حماسی از ثبات قوانین طبیعت و جامعه آگاه است. مرگ تک تک افراد دیگر او را نگران نمی کند، زیرا او از چرخه ابدی طبیعت و بازگشت ابدی زندگی، تغییر نسل ها مانند تغییر شاخ و برگ درختان می داند. او با تأمل در وقایع جهان در رشد دیرینه خود، از این نه تنها آرامش متعادل، بلکه تسلی درونی نیز دریافت می کند.

با جمع بندی ویژگی های کلی سبک حماسی سخت، باید گفت که عینیت جاودانه آن با قهرمانی سنتی و یادبود پلاستیکی متمایز می شود که منعکس کننده چرخه ابدی و بازگشت ابدی یک زندگی ملی یا قبیله ای است.

اشعار هومری منعکس کننده قرن ها توسعه ملی و به ویژه نه تنها شکل گیری جمعی- قبیله ای، بلکه تجزیه آن و توسعه مالکیت خصوصی و ابتکار خصوصی است. سبک حماسی سخت آثار هنری دیگر نمی توانست در سطح شدت باستانی خود باقی بماند و شروع به بازتاب رشد فردی یک فرد با احساسات جدید و بسیار آزادتر و با کمک ابزارهای شعری جدید و بسیار پیچیده تر کرد.

ایلیاد و ادیسه در مجموع اشعاری قهرمانانه هستند. اما حماسه هومر با آغاز ژانرهای حماسی دیگر مانند افسانه ها نیز مشخص می شود. یک افسانه اساساً از نظر محتوایی با اسطوره تفاوتی ندارد. با این حال، اسطوره به واقعیت تحت اللفظی افراد و وقایع ترسیم شده در آن اعتقاد دارد، در حالی که افسانه از قبل نسبت به آنچه به تصویر کشیده شده است کاملاً شک دارد و آن را موضوع داستانی خنده دار و سرگرم کننده می داند. ادیسه به ویژه در این زمینه بسیار پیش رفت. در آهنگ چهارم این شعر، به عنوان مثال، داستان طولانی در مورد تبدیل پروتئوس خدای دریا به حیوانات مختلف وجود دارد و اینکه چگونه منلائوس او را در لحظه ای که پروتئوس مرد بود گرفتار کرد و او را مجبور به گفتن آینده کرد. در قصیده دوازدهم همین شعر، آژیرهایی به تصویر کشیده شده است - نیمه پرندگان، نیمه زنان، مسافران را با آواز شیرین خود فریب می دهند. در اینجا داستانی در مورد چگونگی لغزش اودیسه با همراهانش بین اسکیلا، هیولایی با شش سر و دوازده پنجه، و Charybdis، گردابی است که همه مسافرانی را که در اطراف او شناور بودند به ورطه دریا فرو برد.

در حماسه هومری نیز عناصری از رمان وجود دارد. آنها در مورد پدیده های روزمره می گویند که در حال حاضر فراتر از زندگی متوازن و متعادل سیستم جمعی-قبیله ای است (داستان تلماخوس در جستجوی پدرش در آهنگ های II-IV ادیسه حاوی عناصر یک رمان ماجراجویی و کل قسمت دوم است. از همان شعر، با شروع از آهنگ سیزدهم - عناصر یک رمان خانوادگی).

حماسه هومری بدون شک شامل قطعات غنایی بسیاری است. غزلیات عالی در ایلیاد (VI، 395-502) با صحنه وداع هکتور با همسرش آندروماخ قبل از نبرد آغشته است.

عشق پرشور به زندگی، به ویژه در شرایط ناامیدکننده، در هر دو شعر نفوذ می کند. روح پاتروکلوس از بدن جدا شد و احساسی غم انگیز در مورد جوانی از دست رفته را تجربه کرد (Il., XVI, 856 ff.)؛ مانند روح هکتور (Il., XXII, 363). هومر اغلب برای سرنوشت قهرمانی که به طور ناگهانی در حال مرگ در میدان جنگ است سوگواری می کند و رنج بستگان این قهرمان را که هنوز از سرنوشت شوم او نمی دانند، به سوی خود می کشد.

هومر همراه با اشعار دارای عناصر تراژدی و کمدی با تمام درگیری های دراماتیک ذاتی آنهاست. تقریباً تمام شخصیت های اصلی هر دو شعر تراژیک هستند. آشیل تراژیک. در جوانی محکوم به مرگ است و از این عذاب خود آگاه است. مرگ غم انگیز پاتروکلوس پیشرفت چشمگیر تراژدی پاتروکلوس به راحتی در آن قسمت از ایلیاد قابل ردیابی است که وقایع از سفارت آگاممنون تا آشیل تا مرگ پاتروکلوس را به تصویر می کشد. هکتور دراماتیک و تراژیک است و در اینجا ردیابی بلوغ فراز و نشیب هایی که قبل از مرگ هکتور و پس از آن به وجود آمده اند کار دشواری نیست. بی شک اودیسه هم دراماتیک است که صدها بار مرگ را در چشمانش می نگریست و همیشه شجاعت نشان می داد. سرنوشت همه رهبران تروا که مرگ آنها نیز از بالا تعیین شده است غم انگیز است. بنابراین، اگر منظور ما از تراژدی، توسعه فاجعه بار کنش ناشی از نیروهای بالاتر باشد، پس اشعار هومر از طریق و دراز تراژیک است، و اگر منظور از درام، تضاد شخصیت های توانا باشد، تراژدی هومر اغلب از حماسه به حماسه می رسد. نمایشی.

در عین حال، به طور متناقض، هومر صحنه های کمیک زیادی دارد، مانند دعوای اودیسه و گدا ایر در آستانه قصر، جایی که خواستگاران در حال جشن گرفتن هستند (Od., XVIII).

این کمیک به سطح بورلسک می رسد، زمانی که والا به عنوان پایه به تصویر کشیده می شود. صحنه های المپیک تقریباً همیشه توسط هومر به سبک بورلسک پارس می شود. نمونه معروف آن آهنگ ایلیاد است که حسادت زناشویی هرا را به تصویر می کشد. زئوس می‌خواهد همسرش را کتک بزند و هفائستوس دمدمی مزاجی با پاهای کمانی سعی می‌کند با شوخی خدایان را بخنداند.

طنز، یعنی درجه عمیق تری از کمدی نیز در هومر غیر معمول نیست. هنگامی که آفرودیت وارد نبرد می شود و توسط قهرمان فانی دیومدس مجروح می شود، به طرز طنزآمیزی ارائه می شود، که خدایان در المپوس او را به تمسخر می گیرند (Il., V).

نقوش کنایه ای در اشعار هومر بسیار به چشم می خورد. اما کنایه را می‌توان به‌طور گسترده‌تر درک کرد - به‌عنوان تصویری از چیزی برخلاف آنچه انتظار می‌رفت یا چیزی که به آن امید می‌رفت. از این نظر، تقریباً تمام شخصیت‌های اصلی هر دو شعر موضوع کنایه در هومر هستند. آگاممنون در آهنگ دوم ایلیاد به ارتش خود دستور می دهد که به خانه بروند، اما در واقع این ارتش دوباره باید اسلحه به دست گرفته و بجنگد. آشیل می خواهد به یونانی ها به خاطر توهین هایی که متحمل شده اند خسارت وارد کند و دوست صمیمی او پاتروکلوس می میرد. همین آشیل به پیروزی خود بر تروا اطمینان دارد، اما در واقع خود او (هرچند خارج از ایلیاد) حتی قبل از سقوط تروا از بین می رود. هکتور همچنین به پیروزی های خود بر قهرمانان آخایی اطمینان دارد (Il., VIII, 536-541; XI, 286-290) اما به دست آشیل می میرد.

عنصر طنز نیز در هر دو شعر بسیار قوی است. نه تنها سیکلوپ ها به عنوان کاریکاتور و طنز مردمی که بدون هیچ قانونی زندگی می کنند به تصویر کشیده می شوند (Od., IX). نه تنها ترسیتس کاریکاتور شده است، به عنوان یک فرد عجیب و غریب، به عنوان تقلیدی از یک شهروند، سرباز و اشراف به تصویر کشیده شده است (Il., II). در خود آگاممنون که با حرص، استبداد، بزدلی و بسیاری از رذیلت های دیگر شگفت زده می شود، ویژگی های طنز بسیاری وجود دارد.

آپولون در مورد نابرابری خدایان و مردم (Il., V, 441 et.) و در مورد اجتناب ناپذیر بودن مرگ مردم - Pallas Athena (Il., XV, 140 et.) صحبت می کند. اما هومر هنوز هم با خوش بینی و شادابی نابود نشدنی مشخص می شود. در میان اصول هومر، می توان بسیاری از افکار کاملاً صحیح و عملی را نیز یافت. بنابراین، ادیسه، با پیشنهاد دادن ادای احترام به مردگان، بلافاصله در قالب یک کلام به کسانی که دست نخورده باقی مانده اند توصیه می کند که قبل از نبرد غذا بخورند (Il., XIX, 228-231). عملی بودن و سودمندی زیادی در اصول هومری وجود دارد. پس معلوم می شود که رفتن دو نفر آسان تر است، زیرا به یکدیگر کمک می کنند و برای یکی سخت تر (Il., XX, 224-226). هنگام نزدیک شدن به شب، «خوب است که در برابر شب تسلیم شویم» (Il., VII, 282)، یعنی دراز بکشیم تا بخوابیم. آشیل، پاتروکلوس، نستور، اودیسه، هکتور و بسیاری دیگر اغلب در مهمترین مکان‌های سخنان خود از اصطلاحات استفاده می‌کنند.

یکی از جنبه‌های بسیار مهم کار هومر، وحدت سبک هنری اوست، اما عاری از دقت حماسی-یکپارچه. آن بخش‌هایی از هر دو شعر که در آن‌ها هنوز شدت سبک حماسی اولیه را در خود می‌یابیم، ما را در هنگام خواندن آنها انتظار روش‌های خلاقانه‌تر و آزادتر می‌دهد. تراژدی، کمدی، طنز، کنایه همیشه گواه تغییرات مداوم در این سبک حماسی است و حکایت از شروع یک آزاد اندیشی ایدئولوژیک و سبکی بی سابقه دارد.

سبک دوران گذار هرگز نمی تواند یکنواخت باشد. لزوماً باید مبانی سبک قدیمی، اما در عین حال، جوانه های تنوع سبکی آینده را احساس کند.

ظرایف سبکی، هر چند که باشد، در آن سبک حماسی هومر که یک کل واحد است، گنجانده شده است.

سبک هنری هومر هم در اشیاء تصویر حماسی (واقعیت هنری) و هم در شیوه های این تصویر (زبان هنری) متجلی می شود. به عنوان مثال، هومر از تمام ثروت اساطیری جهان بینی قدیم استفاده می کند، اما در عین حال به زیبایی با آن برخورد می کند و آن را با تمام تندی و کنجکاوی جهان بینی جدید تحسین می کند. تقریباً همه اشیا و چیزها از هومر القاب ثابت "مقدس"، "الهی" یا صرفا "زیبا"، "قوی"، "درخشنده" و غیره را از هومر دریافت می کنند. شهرها و همه وسایل خانه برای او "مقدس" هستند. "الهی" نمکی است که ظروف با آن پاشیده می شوند، صندل های آتنا پالاس لزوما "زیبا" هستند. هومر به شدت به اشیاء براق علاقه دارد. معمولاً هر چیزی که او دارد برق می زند، تابش می کند. لباس های نفیس نه تنها برای هرا، بلکه برای کرکا نیز هستند. سلاح های قهرمانان به تفصیل شرح داده شده است. همچنین معمولاً می درخشد، می درخشد، در آن روزها مقدار زیادی طلا، نقره و فلزات گرانبها دارد. سپر آشیل (Ill., XVIII, 477-607) و بازوهای آگاممنون (Il., XI., 15-46) به ویژه به وضوح تصویر شده است. شکوه و تزیینات کاخ های آلسینوس و منلائوس شرح داده شده است.

با این حال، لازم نیست چیزهایی را که هومر به تصویر کشیده است، لزوماً مجلل تصور کنیم. اشعار هومری طراحی خود را در قرن‌های زندگی بسیار ساده‌تر و فقیرتر از فرهنگ کرتی-میسنی که در آنها بازسازی شده بود، به پایان رساندند. کاخ اودیسه، با وجود ثروتی که دارد، متواضع است. پدر اودیسه در خارج از شهر زندگی نسبتاً ساده، اگر نه کاملاً فلاکت بار دارد.

قهرمان ها به همین شکل توسط هومر ترسیم می شوند. تقریباً همه آنها قوی، زیبا، نجیب هستند. آنها همچنین "الهی"، "خداگونه" هستند، یا حداقل از تبار خدایان هستند. استاندارد، با این حال، این تصویر از قهرمانان هومر را نمی توان نامید. اغلب از استنسیل حماسی بسیار دور است ، با تنوع زیاد متمایز می شود و قبلاً پیچیدگی ادبیات بعدی را پیش بینی می کند.

آشیل قهرمان مهیب حماسه هومری، با اعتماد به نفس، فداکار به میهن و مردم خود است. با این حال، اغلب فراموش می شود که او به شدت عصبانی و بی ادب است، که به دلیل برخی اسیران، میدان جنگ را ترک می کند و به هموطنان خود خیانت می کند. او سرسخت و سرسخت است، اگرچه سفیران (Il., IX) او را به هر طریق ممکن متقاعد می کنند. او فقط به این دلیل که به دنبال انتقام دوستش است به جنگ باز می گردد. او نسبت به هکتور بی رحم است و حق یک جانور قوی را موعظه می کند و از ادای دعای در حال مرگ خود سرباز می زند و با ظلم و خشم بی معنی جسدش را نه روز به اطراف تروی می کشاند.

اما در عین حال آشیل می‌داند که چگونه با دشمن شکست‌خورده رفتاری نجیبانه و متواضعانه داشته باشد و حتی نسبت به او احساسات انسانی داشته باشد (همانطور که آهنگ XXIV به زیبایی می‌گوید: به درخواست پریام، هتک حرمت جسد هکتور را متوقف می‌کند و شرافتمندانه بازمی‌گردد. به پدرش). او صمیمانه عاشق بریسیس، پاتروکلوس و بالاتر از همه، مادر و پدرش است. آشیل سرنوشت سرنوشت را در مورد مرگ قریب الوقوع خود می داند، اما نمی ترسد. تصویر او پر از اندوه غم انگیز است.

یکی دیگر از قهرمانان ایلیادا، آگاممنون، نیز به همان اندازه که معمولاً نمایش داده می شود، ساده نیست. او مستبد و حتی غیرانسانی، حریص و ترسو است، اما از ته دل از شکست لشکر خود غمگین است، خود به جنگ می‌شتابد و مجروح می‌شود و در نهایت به دست همسرش به طرز ناپسندی می‌میرد. اما احساسات لطیف با او بیگانه نیستند.

هکتور یک قهرمان بی عیب و نقص و مدافع میهن خود، یک رهبر ایده آل ارتش خود، فارغ از ضعف های کوچک آشیل و آگاممنون است. علاوه بر این، او یک شوهر، پسر و پدر مهربان است. اما نباید خیلی ساده و کلیشه ای ارائه شود. او پیگیر است، اغلب تصمیمات عجولانه می گیرد، همیشه باهوش و زودباور نیست و گاهی ساده لوحانه و کودکانه رفتار می کند. این یک چهره ایده آل، اما کاملاً زنده است.

اودیسه را همه به خاطر هوش، حیله گری، دیپلماسی، سخنوری و توانایی رهایی از هر موقعیت دشواری می شناسند. با این حال، دو ویژگی را باید اضافه کرد که اگرچه معمولاً در خصوصیات اودیسه ذکر می شود، اما جای توجه بسیار بیشتری دارد. اول از همه، اودیسه به منافع سرزمین خود بسیار پایبند است و نمی تواند 20 سال آن را فراموش کند. پوره کالیپسو که او را شوهر خود کرد به او پیشنهاد زندگی مجلل و جاودانگی را داد و با این حال او ترجیح داد او را ترک کند و به وطن خود بازگردد. دومین ویژگی که اودیسه بدون آن قابل تصور نیست، ظلم باورنکردنی و غیرانسانی اوست. خواستگاران را می کشد و تمام قصر را پر از جنازه می کند و همراه با پسرش کنیزان بی وفا را با نوعی خونسردی بیمارگونه به دار می آویزد. اگر شجاعت همیشگی او، شجاعت در امور کوچک و بزرگ، نترسی قبل از مرگ، صبر تمام نشدنی و رنج ابدی او را به اینها اضافه کنیم، باید اعتراف کرد که این شخصیت هومری بی نهایت از هر گونه یکنواختی ملال آور به دور است و سرشار از عمیق ترین تضادها است. .

علم از دیرباز تفاوت میان طرح مستقیم اشعار هومر را با آن ارزیابی های شاعرانه و زندگی این طرح که خود هومر ارائه می دهد، مشخص کرده است.

هومر اغلب به روش مقایسه متوسل می شود و مایل است موارد کمتر قابل درک را با چیزی قابل درک تر توضیح دهد. و معلوم می شود که کار مسالمت آمیز کشاورز، دامدار، صنعتگر و زندگی معمولی و صرفا انسانی، با شادی ها و رنج های یک فرد کوچک که هیچ سنخیتی با آن شخصیت های قهرمان عظیمی ندارد که طرح مستقیم اشعار هومر بیان می کند. ما در مورد، قابل درک تر هستند - - زندگی بدون جنگ و حتی بدون اسطوره. به هر حال، اگر شاعری چیزی را با چیزی مقایسه کند، بدیهی است که شیء مورد استفاده برای مقایسه برای او قابل درک تر و قانع کننده تر است. ثابت شده است که در اشعار هومر، زندگی صلح آمیز با جنگ مقایسه نمی شود، بلکه برعکس، زندگی نظامی با تصاویر زندگی مسالمت آمیز توضیح داده می شود، زیرا این دومی برای هومر قابل درک تر است.

مشخصه ای خاص در این زمینه ایلیاد است که در آن تقریباً تمام نقاشی های حوزه نظامی با زندگی صلح آمیز مقایسه می شود. مقایسه نظامی در اینجا تقریباً وجود ندارد (آنها به معنای واقعی کلمه مجرد هستند). اما چنین، برای مثال، یک تصویر نظامی مانند عملکرد دو آژاکس با چیزی بیش از دو گاو نر که زمین را شخم می زنند مقایسه نمی شود (Il., XIII, 701-708). دشمنان با یکدیگر مخالفت می کنند، زیرا دروها از هر دو انتهای میدان نزدیک می شوند (XI, 67--71). نبرد دشمنان برنده شدن لوبیا و نخود در جریان است (XIII, 586--590). قهرمان مرده را با درخت زیتونی مقایسه می کنند که توسط مالکی دلسوز رشد کرده و باد آن را کنده کرده است (XVII, 53-58) و غیره.

هومر بسیاری از مقایسه های خود را از قلمرو طبیعت با حضور انسان زنده می کند. ستارگان درخشان توسط یک چوپان تماشا می شود (VIII, 559). مردی با وحشت به بلوط شکسته شده توسط رعد و برق نگاه می کند (XIV, 414-417). شخم زن با امید در انتظار باد شمال بوره است (XXI، 346 و بعد).

هومر، همانطور که بود، همزمان با قهرمانان مقایسه های خود زندگی می کند. او با فرزندانی که پدرشان از یک بیماری کشنده بهبود یافته است از خوشحالی گریه می کند (Od., V, 394-397) او می بیند که چگونه پدر پسرش را که ده سال بعد به خانه بازگشته است در آغوش می گیرد (XVI, 17-19). او همراه با یک هیزم شکن (Il., XI, 86--89) و یک شخم زن (Od., XIII, 31-34) گرسنگی می کشد. او با دهقان در برداشت زیتون شادی می کند (Il., XVII, 53-58). در مقایسه هومر، همدردی با کارگر ضعیف، تحقیر شده و محروم را می‌یابیم: تصویر ملوانی خسته، خسته (VII، 46) و ترسیده از طوفان (XV، 624-628). چوب بر برای غذا (XI, "39--142)؛ شخم زن پشت گاوآهن (Od., XVIII, 31--34) یا دروها (Il., XI, ""--69)؛ مادری که به کودکان غذا می دهد. با کار (XII , 433-435)؛ بیوه ای در سوگ شوهرش که برای وطن مرده است (Od., VIII, 523-530)؛ پیرمردی که از تنها پسرش جان سالم به در برده است (Il., XXIII, 222 et al. .)؛ تبعیدی در جستجوی سرپناه (XXIV، 480-482).

بنابراین، علاقه هومر نه تنها به قهرمانان برجسته اش، بلکه به کارگران کوچک و نامحسوسی که سختی های زندگی را تحمل می کنند، متمرکز است. این دلیلی غیرقابل انکار است که نشان می دهد شکل گیری نهایی حماسه هومری به زمان دموکراسی و تمدن رو به رشد یونان برمی گردد.

در نهایت، اشیاء واقعیت هنری در هومر نیز خدایان و سرنوشت هستند. خدایان هرازگاهی در زندگی انسان دخالت می کنند و نه تنها دخالت می کنند، بلکه به معنای واقعی کلمه تمام تصمیمات و اعمالش را به انسان می گویند، تمام احساساتش را در خلق و خوی او. تروجان پانداروس (Il., IV) به سمت اردوگاه یونانی شلیک می کند و آتش بسی را که به تازگی منعقد شده بود، خائنانه نقض می کند. خواننده معمولاً از پانداروس رنجیده و محکوم می شود. اما این اتفاق در نتیجه تصمیم خدایان و تأثیر مستقیم آتنا پالاس بر پانداروس رخ داد. پریام به خیمه آشیل می رود (Il., XXIV) و روابط دوستانه بین آنها برقرار می شود. آنها معمولا فراموش می کنند که همه اینها از خدایان بالا به پریام و آشیل الهام گرفته شده است. اگر طرح هومر را به معنای واقعی کلمه درک کنیم، باید با اطمینان کامل گفت که انسان قطعاً توسط هومر تحقیر شده است، او به ابزار بی روح خدایان تبدیل شده است و فقط خدایان قهرمان حماسه هستند. . با این حال، بعید است که هومر اسطوره شناسی را به معنای واقعی کلمه درک کرده باشد. در واقع خدایان هومری تنها تعمیم احساسات و حالات انسانی، اعمال و اراده انسان و تعمیم کل زندگی اجتماعی-تاریخی یک فرد هستند. اگر این یا آن عمل یک شخص با فرمان خدایی توضیح داده شود، در واقع این بدان معنی است که این عمل توسط شخص در نتیجه تصمیم درونی خودش انجام می شود، آنقدر عمیق که حتی خود شخص آن را به عنوان چیزی تجربه می کند. از بیرون به او داده شده است.

قهرمانان هومر (آگاممنون، آشیل، منلائوس) از اعتراض به خدایان دریغ نمی‌کنند و نسبتاً بی‌رحمانه اعتراض می‌کنند. خود خدایان به هیچ وجه با رفتار اخلاقی بالا متمایز نمی شوند: آنها با هر گونه رذایل، احساسات و اعمال بد مشخص می شوند. در بعضی جاها می توان سرنوشت را از پیش تعیین کرد. اما به همان اندازه که شخص "بر خلاف سرنوشت" عمل می کند. بالاخره امروز تقدیر سرنوشت یکی است و فردا شاید متفاوت باشد. پس چرا قهرمان نباید بر خلاف تصمیم سرنوشت شناخته شده امروز عمل کند و اراده خود را نشان ندهد؟

بنابراین، در مسئله خدایان و سرنوشت، اشعار هومری موقعیتی انتقالی بین تقدیرگرایی باستانی و آزادی انسان دوران متأخر دارد.

شگرد شعری حماسه به عنوان ابزاری «فنی» برای اجرای سبک هنری خاص هومری بسیار مورد توجه است، بنابراین تحلیل آن نیز ضروری است.

سبک هنری حماسه هومری اولاً با دقت، ظرافت و سنت بسیار متمایز است. در اینجا باستان‌سازی و مدرن‌سازی حماسه هومری همزمان است. باستان‌سازی در اینجا وجود دارد، زیرا هومر تمایل دارد اسطوره‌های قدیمی فرهنگ کرت-میکنایی را بازیابی کند، با تمام شدت کهن شکل شعری آنها که مشخصه آنهاست. این نیز مربوط به این واقعیت است که شکل گیری اشعار هومری در شرایط یک سنت حماسی از قبل استوار صورت گرفت و به حد تصنع و فرمالیسم رسید. اما از سوی دیگر، هومر محتوای کاملاً جدیدی را در این قالب‌های ثابت و ابتدایی شعر حماسی می‌ریزد، آنها را با روان‌شناسی و بازتابی از دموکراسی در حال رشد یونانی پر می‌کند که در نتیجه آن اسطوره‌های باستانی و قالب‌های شعری سخت به صدا درآمد. به شیوه ای جدید و باستان سازی حماسه با مدرن شدن آن در یک کل واحد و جدایی ناپذیر ادغام شد.

یکی از ابزارهای حماسی معمول هومر، تکرار مکرر آیات کامل یا بخش هایی از آنها است (به عنوان مثال، در ادیسه: "زنی جوان با انگشتان ارغوانی از تاریکی Eos برخاست") که برای ایجاد احساس کندی، اهمیت طراحی شده است. ، آرامش و تکرار ابدی زندگی. در عین حال، محققان بیش از یک بار کشف کرده اند که تکرارهای هومر هرگز اهداف صرفاً مکانیکی را دنبال نمی کنند، بلکه همیشه چیزهای جدید و جالبی را در داستان حماسی به ارمغان می آورند.

همین اهداف با استفاده خاص از القاب (یعنی تعاریف نشان دهنده کیفیت ثابت افراد و اشیاء خاص) دنبال می شود. این القاب هستند که همیشه به افراد مربوطه متصل می شوند، حتی اغلب بدون توجه به مناسب بودن آنها در یک موقعیت خاص. اینها القاب هستند: "سریع پا" - در مورد آشیل ، "کلاه خود درخشان" - در مورد هکتور ، "چشمی" - در مورد هرا ، "چند خرد" - در مورد ادیسه. با این حال، هومر متون زیادی دارد که استانداردهای معمولی اهمیت روانشناختی زیادی دارند یا اهداف زیبایی‌شناختی خاصی را دنبال می‌کنند.

به خصوص در هومر به دلیل تعدد، تنوع و زیبایی مقایسه آن شگفت انگیز است. شیئی که به عنوان مقایسه عمل می کند اغلب آتش است (مخصوصاً یک آتش خشمگین در جنگل کوهستانی)، یک جویبار، یک طوفان برف، رعد و برق، یک باد شدید، حیوانات، و در میان آنها به ویژه یک شیر، هنرهای کاربردی و ظریف، حقایق زندگی روزمره (کار، خانواده) - با جزئیات بسیار بیشتر از آنچه برای توضیح لازم است ترسیم شده است. چندین مقایسه پشت سر هم وجود دارد (هر کدام 2-3) و گاهی اوقات یک مجموعه کامل از مقایسه ها (هر کدام 5) (Il., II, 455-476) از یونانیان که در سلاح های درخشان عمل می کنند - با آتش، با پرندگان، برگ. ، مگس و بز. پیش از این، مقایسه ها جدا از محتوای اشعار، به عنوان اپیزودهای بینابینی یا به عنوان وسیله ای با هدف کاهش سرعت پیشرفت کنش یا تا حدودی منحرف کردن شنونده از وقایع غم انگیز توصیف می شد. اکنون می توان ثابت کرد که مقایسه ها با پیشرفت کنش در اشعار ارتباط تنگاتنگی دارد. بنابراین، اگر مقایسه های ادیسه را پشت سر هم دنبال کنیم، به راحتی می توان دریافت که آنها دائماً در حال آماده کردن رویداد اصلی شعر - تصویر ضرب و شتم خواستگاران هستند.

در نهایت از میان دستگاه های حماسی باید به معرفی مکرر سخنرانی ها اشاره کرد. این سخنان استدلالی بسیار بدوی و ساختاری ساده لوحانه دارد که مستقیماً از جان گوینده بر می آید. اما از سوی دیگر، آنها همیشه آهسته، موقر، ساده لوحانه متقاعد کننده، دقیق هستند. گوینده در بلندی می ایستد، نمی توان حرف گوینده را قطع کرد و او برای مدت طولانی و نسبتاً زیبا صحبت می کند. از گفتارهای ساده و مستقیم، می توان به سخنرانی آشیل به کالخاس (Il., I)، ادیسه به آشیل (Il., IX)، آندروماش به هکتور (Il., VI) اشاره کرد. حتی زمانی که قهرمانان سرزنش می کنند، وقتی آماده مبارزه هستند، باز هم معمولاً طولانی و جدی صحبت می کنند.

زبان هومر نیز تلفیقی از یک سنت پایدار و قدیمی با انعطاف و بیان استثنایی است. برای یونان باستان، گویش یونی باستان با ترکیبی از اشکال بادی که بر روی آنها اشعار سروده می شد، سنت و سبک قدیمی را نیز ایجاد کرد. زبان هومری با فراوانی حروف صدادار، عدم وجود عبارات پیچیده نحوی و جایگزینی فرعی با ترکیب بندی متمایز می شود که آهنگینی عالی و جریان روان گفتار ایجاد می کند.

در نهایت، معیارها نیز کاملاً با سبک کلی مطابقت داشتند. اشعار هومر به صورت هگزامتر سروده شده است که با وقار و کندی متمایز می شد و گوش یونانی را نوازش می کرد.

در علم، اهمیت بسیار زیاد هگزامتر برای کل گفتار شاعرانه هومر ثابت شده است. از آنجایی که هگزامتر خوانده نمی شد، اما با صدای آواز تلفظ می شد، به صورت تلاوت، اجازه می داد. سخنرانی هنریبسیاری از چیزهایی که در تلاوت ساده حذف می شوند. اگرچه هگزامتر کاملاً منعطف بود، اما زبان باید از بسیاری جهات به آن تسلیم می شد. به عنوان مثال، هر هجای یونانی در یک کلمه دارای طول یا اختصار خاصی بود و اکنون برای حفظ هگزامتر صحیح، اغلب باید یک هجا را به دو هجا تبدیل می کرد، شدت صرف و نحو را فدا می کرد، کمیاب تر را معرفی می کرد. و کلمات کمتر قابل فهم به جای معمولی و قابل فهم، از عبارات استاندارد استفاده کنید که کاملاً با محتوای این متن مطابقت ندارند، اما به خوبی در پای هگزامتر قرار می گیرند و غیره. به سنت های دیرینه حماسه.

در خاتمه باید گفت که تأثیر هومر بر فرهنگ جهانیغیر قابل انکار بزرگ است تأثیر هومر در شعر بیشتر نمایان است. هگزامتر متری متعارف برای کل سنت حماسی باستانی شد. ویرژیل آشکارا هومر را در "آینید" خود دنبال کرد، کاتولوس، هوراس، اووید تصاویر هومری را تغییر دادند. نویسندگان رمان ها و اشعار جوانمردانه قرون وسطایی، بدون شناخت هومر واقعی، از کتاب های بازنویسان او Dares و Dictys الهام گرفتند و نسخه های خود را از داستان های مربوط به جنگ تروا ایجاد کردند. از زمان رنسانس، هومر الهام بخش سازندگان برجسته حماسه های ملی بوده است. این تأثیر به ویژه در «اورشلیم آزاد شده» اثر تی تاسو (1575)، در «لوسیادس» (1569) اثر L. de Camões قابل توجه است. ای. اسپنسر برای «ملکه پریان» (1596) انگیزه ها و تصاویر زیادی از هومر گرفت. در عین حال، اهمیت حماسه هومر برای نثر نیز بسیار است. جی فلوبر در سال 1852 نوشت: "من فکر می کنم که رمان تازه متولد شده است، در انتظار هومر خود است" (G. Flaubert on literature. - M., 1984. - Vol. 1. - P. 237). گوگول در "Taras Bulba" از صحنه های حماسی دوئل های نظامی از "ایلیاد" الهام گرفت، L. Tolstoy به وضوح تجربه هومر را هنگام خلق "قزاق ها"، "جنگ و صلح" در نظر گرفت. کنجکاو است که در دنیای مدرن تلاش شده است تا نسخه خود را از ادیسه توسعه دهند - رمان اولیس (1921) اثر جی. جویس.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. تاریخ ادبیات یونان. - م. L., 1946. - T. 1.
2. Trencheni-Waldapfel I. هومر و هزیود. - م.، 1956.
3. ساخارنی ن.ل. ایلیاد: جستارهایی در معنا و سبک شعر هومری. - آرخانگلسک، 1957.
4. Bonnard A. تمدن یونان. - M.، 1958. - T. 1.
5. Losev A.F. اصطلاحات زیبایی شناسی ادبیات اولیه یونان // Uch. برنامه MGPI آنها را. در و. لنین - م.، 1954. - T. 83.
6. Losev A.F. زیبایی شناسی هومر // Losev A.F. تاریخ زیبایی شناسی باستان. - م.، 1963.
7. Polonskaya K.P. اشعار هومر. - م.، 1961.
8. مارکیش اس هومر و اشعار او. - م.، 1962.
9. Grabar-Passek M.E. طرح ها و فرم های عتیقه در ادبیات اروپای غربی. - م.، 1966.
10. Shtal I.V. دنیای هنری حماسه هومری. - م.، 1983.
بازسازی - م.، 1989.
11. ژیرمونسکی وی.ام. ادبیات تطبیقی. شرق و غرب. - L.، 1979.
12. یونان باستان نقد ادبی. - م.، 1975.

پوشکین: "فقط می توان هومر را احساس کرد."

نویسنده دو منظومه حماسی «ایلیاد» و «ادیسه» به طور سنتی مورد توجه است هومر. هومر (حدود قرن هشتم قبل از میلاد) - شاعر افسانه ای یونان باستان، بنیانگذار ادبیات باستانی و اروپایی محسوب می شود. بیوگرافی ها گزارش می دهند که او نابینا بود (کلمه "هومر" در گویش بادی به معنای "کور" است، دیگر معانی احتمالی "گروگان"، "پیامبر"، "شاعر" است)، ظاهراً با هسیود رقابت کرد و در جزیره آیوس درگذشت. ، جایی که قبرش را نشان دادند. بر اساس این شبه بیوگرافی ها، به گفته دانشمندان، می توان نتیجه گرفت: شخصیت هومر، اگر او واقعا وجود داشته باشد، به احتمال زیاد با شهر Smyrna (شهر فعلی ترکیه ازمیر) و با Fr. خیوس، جایی که در قرون VII - VI. قبل از میلاد مسیح. نوعی خواننده وجود داشت - "Homerides"، راپسودیست، که خود را نوادگان و پیروان مستقیم هومر می دانستند.

مسئله تألیف آثار منسوب به هومر، به دلیل از بین رفتن بسیاری از متون، دشوار و عملاً غیرقابل حل است. تا دوران هلنیستی، بسیاری از یونانیان او را خالق نه تنها ایلیاد و ادیسه، بلکه تعدادی از اشعار "کیکلیک" مرتبط با اسطوره های جنگ تروا می دانستند - اینها عبارتند از Thebaid، Cypria، Little Iliad و علاوه بر این. دایره المعارف بیزانسی «سویدا» می نویسد، هومر به عنوان خالق سیکلی از 33 «سرود هومری» که خدایان المپیک را می خواند، و حماسه های کمیک طنز «مارگیت» و «جنگ موش ها و قورباغه ها» («باتراکومیوماکیا») شناخته می شد. تعدادی از اشعار هومری: "Amazonia"، "Arachnomachia" ("جنگ عنکبوت ها")، "Geranomachia" ("جنگ جرثقیل ها") و غیره. اما محققان اسکندریه قبلاً تعداد آثاری را که به طور قابل توجهی محدود شده بودند، کاهش داده بودند. نویسنده به عنوان هومر ذکر شد.

بر اساس سنت، هومر بی سواد بود و اشعار او تا قرن ششم. قبل از میلاد مسیح. به صورت شفاهی انجام می شود. پیسیستراتوس ظالم آتن، در تلاش برای بالا بردن اهمیت آتن به عنوان یک مرکز فرهنگی و مذهبی پان هلنی، اقداماتی را انجام داد، از جمله ایجاد یک کمیسیون ویژه برای ویرایش و ضبط ایلیاد و ادیسه - بالاخره توسط قرن ششم قبل از میلاد مسیح. هومر از قبل برای همه یونانیان بزرگترین مرجع در شعر، اخلاق، مذهب، فلسفه بود. این ضبط دو شعر که به شکل اصلی به دست ما نرسیده است، تاریخ وجود و تفسیر متون هومری را که دو و نیم هزار سال به طول می انجامد، آشکار می کند.

شعر حماسی در قرن دهم قبل از میلاد به وجود آمد، شعر هومر - نوبت قرن نهم و هشتم. اینها اولین آفرینش های مکتوب هستند که ادبیات اروپا از آنها شروع شد. به احتمال زیاد، این آغاز یک سنت نیست - نویسنده به پیشینیان اشاره می کند و حتی گزیده هایی از اشعار پیشین را در متن آورده است. "Odyssey" - Demodocus، Famir Thracian. سپس پارودی ها در اشعار هومر - "Batrachomyomachia" - مبارزه قورباغه ها و موش ها ظاهر می شود.

باستان با تعریف معمول "epos" مشخص نمی شود. "Epos" - "گفتار، داستان." به عنوان شکلی از داستان روزمره در مورد یک رویداد مهم برای تاریخ یک قبیله یا قبیله ظاهر می شود. بازتولید همیشه شاعرانه. موضوع تصویر، تاریخ مردم بر اساس ادراک اساطیری است. قهرمانی باشکوه در قلب حماسه های هنری کهن نهفته است. قهرمانان حماسه شخصیت کل ملت ها را نشان می دهند (آخیل، اودیسه). یک قهرمان همیشه با قدرت مردمش قوی است، هم بهترین ها و هم بدترین ها را در مردمش نشان می دهد. قهرمان شعرهای هومر در دنیایی خاص زندگی می کند که مفاهیم «همه» و «همه» به یک معنا هستند.

دانشمندان با مطالعه زبان اشعار هومری به این نتیجه رسیدند که هومر از یک خانواده اشرافی ایونیایی آمده است. زبان ایلیاد و ادیسه یک گویش فرعی مصنوعی است که هرگز در زندگی صحبت نشده است. تا قرن نوزدهم، دیدگاه غالب این بود که محتوای هر دو شعر یک داستان شاعرانه است. در قرن نوزدهم، پس از کشف تروی توسط هاینریش شلیمان آماتور (در ربع آخر قرن نوزدهم)، آنها شروع به صحبت در مورد واقعیت رویدادها کردند.

هاینریش شلیمان در سال 1822 در آلمان در خانواده یک کشیش فقیر به دنیا آمد. در هفتمین سالگرد تولدش، دایره المعارف رنگارنگی از اسطوره ها دریافت کرد و پس از آن اعلام کرد که تروی را پیدا خواهد کرد. او تحصیل نمی کند. تاریخ جوانی او بسیار پرتلاطم است: او به عنوان یک پسر کابین سوار یک اسکله استخدام می شود، کشتی با کشتی شکسته می شود، شلیمان به جزیره ای بیابانی می رسد. در 19 سالگی به آمستردام می‌رود و در آنجا به عنوان کارمند خرده‌کار مشغول به کار می‌شود. معلوم می شود که او بسیار پذیرای زبان است، بنابراین به زودی به سن پترزبورگ می رود، تجارت خود را باز می کند - عرضه نان به اروپا. در سال 1864، او کسب و کار خود را تعطیل کرد و از تمام پول برای افتتاح تروی استفاده کرد. او به جاهایی سفر می کند که او می تواند باشد. تمام دنیای علمی در بونارباشی ترکیه حفاری انجام دادند. اما شلیمان توسط متون هومر راهنمایی شد، جایی که گفته می شد تروجان ها می توانند چندین بار در روز به دریا بروند. بونارباشی از دریا خیلی دور بود. شلیمان کیپ هیسارلیک را پیدا کرد و متوجه شد که دلیل واقعی جنگ تروا اقتصاد بود - تروجان ها برای عبور از تنگه هزینه زیادی می گرفتند. شلیمان به روش خود حفاری کرد - او لایه به لایه حفاری نکرد، بلکه همه لایه ها را یکباره کاوش کرد. در پایین (لایه 3A) او طلا پیدا کرد. اما می ترسید که کارگران غیرحرفه ای او را غارت کنند، به همین دلیل دستور داد که برای جشن بروند و او و همسرش طلاها را به داخل چادر کشاندند. شلیمان بیشتر از همه می خواست یونان را به ترتیب به عظمت سابقش بازگرداند و این طلا را که گنج شاه پریام می دانست. اما طبق قوانین این گنج متعلق به ترکیه بود. بنابراین، همسرش - سوفیا یونانی - طلا را در کلم پنهان کرد و آن را به آن سوی مرز منتقل کرد.

شلیمان پس از اینکه به تمام جهان ثابت کرد که تروا واقعا وجود دارد، آن را نابود کرد. بعداً دانشمندان ثابت کردند که لایه زمانی مورد نیاز 7A است، شلیمان این لایه را تخریب کرد و طلا را بیرون آورد. سپس شلیمان حفاری ها را در تیرین رهبری کرد و زادگاه هرکول را حفر کرد. سپس حفاری در Mycenae ، جایی که او دروازه طلایی ، سه مقبره را پیدا کرد که آنها را محل دفن آگاممنون دانست. ماسک طلاییآگاممنون)، کاساندرا و کلیتمنسترا. او دوباره اشتباه کرد - این دفن ها متعلق به زمان های قبلی بود. اما او وجود یک تمدن باستانی را ثابت کرد، زیرا لوح های گلی را با نوشته هایی کشف کرد. او همچنین می خواست در کرت حفاری کند، اما پول کافی برای خرید تپه نداشت. مرگ شلیمان کاملاً پوچ است. او برای کریسمس در حال رانندگی به خانه بود، سرما خورد، در خیابان افتاد، به یک فقیرخانه منتقل شد و در آنجا یخ زد و مرد. او را با شکوه دفن کردند، خود پادشاه یونان پشت تابوت راه افتاد.

لوح های گلی مشابهی در کرت یافت شده است. این ثابت می کند که در زمان بسیار طولانی (قرن دوازدهم قبل از میلاد) در کرت و میکنه نوشته هایی وجود داشته است. دانشمندان آن را "هجایی پیش از الفبایی پیش از یونانی خطی" می نامند و دو نوع وجود دارد: a و b. الف قابل رمزگشایی نیست، ب رمزگشایی شده است. این الواح در سال 1900 پیدا شد و پس از جنگ جهانی دوم رمزگشایی شد. فرانتس سیتینی 12 هجا را رمزگشایی کرد. این پیشرفت توسط مایکل ونتریس، انگلیسی انجام شد، که پیشنهاد کرد که اساس را نه از کرت، بلکه از گویش یونانی گرفته شود. بنابراین تقریباً از همه نشانه ها رمزگشایی کرد. قبل از دانشگاهمشکل پیش آمد: چرا در زمان اوج خود، یونانی در کرت نوشته شده است؟ شلیمان برای اولین بار سعی کرد تاریخ تخریب تروا - 1200 قبل از میلاد - را به طور دقیق تعیین کند. او فقط ده سال اشتباه می کرد. محققان مدرن ثابت کرده اند که بین سال های 1195 تا 1185 قبل از میلاد ویران شده است.

دو دسته از مردم گویشوران بومی زبان هومری در نظر گرفته می شوند: Aeds و Rhapsods. آدز - داستان نویسان، آفرینندگان شعر، نیمه بداهه نوازان، دارند موقعیت بالادر جامعه، بنابراین آنها حق داشتند چیزی را در اشعار تغییر دهند. هومر از دمودوکوس و ثامیر تراسیایی یاد کرد. هنر Aeds مرموز است، زیرا حفظ این همه متن بسیار دشوار است. هنر Aeds یک قبیله است، هر قبیله اسرار حفظ خود را داشت. برخی از خانواده ها: هومریدها و کرئوفیلیدها. اغلب آنها نابینا بودند، "هومر" به معنای نابینا است. این دلیل دیگری است که بسیاری معتقدند هومر وجود نداشته است. راپسودی - فقط نوازندگان، نتوانستند چیزی را تغییر دهند.

در رابطه با حماسه، مفاهیم طرح و طرح بسیار متفاوت است. طرح یک ارتباط زمانی مستقیم و طبیعی از رویدادها است که محتوای کنش یک اثر ادبی را تشکیل می دهد. طرح اشعار هومری چرخه اسطوره های تروا است. تقریباً با تمام اساطیر مرتبط است. طرح محلی است، اما چارچوب زمانی کوچک است. بیشتر انگیزه های اعمال شخصیت ها خارج از محدوده کار است. شعر "سیپریا" در مورد علل جنگ تروا سروده شد.

علل جنگ تروا: گایا (الهه زمین) با درخواست پاکسازی زمین از وجود برخی افراد، چون تعداد آنها بسیار زیاد است، به زئوس روی می آورد. زئوس توسط سرنوشت پدربزرگ و پدرش تهدید می شود - که توسط پسر خود از الهه سرنگون می شود. پرومتئوس نام الهه تتیس را می‌گذارد، بنابراین زئوس فوراً او را با قهرمان فانی پلئوس ازدواج می‌کند. در عروسی، استخوان اختلاف ظاهر می شود، و به زئوس توصیه می شود از پاریس مام، مشاوری که بد صحبت می کند، استفاده کند.

تروی را در غیر این صورت پادشاهی Dardanus یا Ilion می نامند. داردانوس موسس است، سپس ایل ظاهر می شود و ایلیون را تأسیس می کند. عنوان شعر هومر از این روست. تروی از تروس است. گاهی پرگامون، به نام قصر. یکی از پادشاهان تروا - Laomedon. در زیر او دیوارهای تروا ساخته شد که قابل تخریب نیست. این دیوار توسط پوزئیدون و آپولون ساخته شد، مردم به آنها خندیدند، لائومدون برای کار آنها وعده پاداش داد. ایاکوس رابطه خوبی با خدایان داشت، بنابراین دروازه اسکتیک را ساخت، تنها دروازه ای که می توان از بین برد. اما لائومدون پولی نداد، خدایان عصبانی شدند و شهر را نفرین کردند، بنابراین محکوم به مرگ است، با وجود این واقعیت که این شهر مورد علاقه زئوس است. در جنگ، تنها Anchises و Aeneas که خویشاوندی با جنس Laomedont ندارند زنده می مانند.

النا زیبا نوه نمسیس، الهه قصاص، و تنها دختر زئوس توسط یک زن فانی است. تسئوس او را در سن 12 سالگی ربود. سپس همه می خواستند با او ازدواج کنند، اودیسه به پدر النا توصیه کرد که اجازه دهد او خودش انتخاب کند و از خواستگاران سوگند یاد کند که در صورت مشکل به خانواده الینا کمک کند.

ایلیاد به عنوان رویدادها دوره زمانی ناچیز را در بر می گیرد. مجموعا 50 روز سال گذشتهجنگ این خشم آشیل و عواقب آن است. و اینگونه شعر آغاز می شود.

"ایلیاد"- یک حماسه نظامی-قهرمانی، که در آن مکان مرکزی توسط داستانی در مورد رویدادها اشغال شده است. نکته اصلی خشم آشیل است. ارسطو نوشت که انتخاب موضوع توسط هومر بسیار عالی بود. آشیل یک قهرمان خاص است، او جایگزین یک ارتش کامل می شود. وظیفه هومر توصیف همه قهرمانان و زندگی است، اما آشیل آنها را تحت الشعاع قرار می دهد. بنابراین آشیل باید حذف شود. همه چیز توسط یک رویداد تعیین می شود: در نقشه زمینی، همه چیز با عواقب خشم آشیل تعیین می شود، در آسمان - با اراده زئوس. اما اراده او فراگیر نیست. زئوس نمی تواند سرنوشت یونانیان و تروجان ها را کنترل کند. او از ترازوی طلایی سرنوشت - سهام آخایی ها و تروجان ها - استفاده می کند.

ترکیب بندی:متناوب خطوط طرح زمینی و آسمانی که تا پایان با هم مخلوط می شوند. هومر شعر خود را به ترانه تبدیل نکرد. برای اولین بار توسط دانشمندان اسکندریه در قرن سوم قبل از میلاد شکسته شد - برای راحتی. نام هر فصل از حروف الفبای یونانی گرفته شده است.

علت عصبانیت آشیل چیست؟ به مدت 10 سال، یونانی ها بسیاری از سیاست های اطراف را خراب کردند. در یک شهر، آنها دو اسیر را اسیر کردند - کریسیس (آگاممنون) و بریسیس (آشیل) را گرفت. یونانی ها شروع به شکل گیری آگاهی از ارزش شخصیت خود می کنند. هومر نشان می دهد که جمع قبیله ای در حال تبدیل شدن به چیزی از گذشته است ، اخلاق جدیدی در حال شکل گیری است ، جایی که ایده ارزش زندگی شخص به منصه ظهور می رسد.

شعر با تشییع جنازه هکتور به پایان می رسد، اگرچه در اصل سرنوشت تروی قبلاً تعیین شده است.

از نظر طرح داستان (توالی اسطوره ای وقایع) "ادیسه"مطابق با ایلیاد است. اما در مورد حوادث نظامی نمی گوید، بلکه از سرگردانی می گوید. دانشمند آن را: "شعر حماسی سرگردانی" می نامد. در آن داستان یک شخص جایگزین داستان حوادث می شود. سرنوشت اودیسه به منصه ظهور می رسد - تجلیل از ذهن و اراده. اودیسه با اساطیر قهرمانی متأخر مطابقت دارد. تقدیم به چهل روز آخر بازگشت ادیسه به وطن. همان آغاز گواه این است که مرکز بازگشت است.

ترکیب بندی:سخت تر از ایلیاد وقایع در ایلیاد به تدریج و پیوسته توسعه می یابند.

در «اودیسه» سه خط داستانی: 1) خدایان المپیا. اما اودیسه هدفی دارد و هیچکس نمی تواند جلوی او را بگیرد. ادیسه خودش را از همه چیز رها می کند. 2) بازگشت خود یک ماجراجویی دشوار است. 3) ایتاکا: دو نقش: وقایع واقعی خواستگاری و موضوع جستجوی تلماخوس برای پدرش. برخی معتقدند که Telemachia یک درج دیرهنگام است.

اساساً، این توصیفی از سرگردانی اودیسه است و به صورت گذشته نگر. رویدادها با نگاه به گذشته تعیین می شوند: تأثیر رویدادهای گذشته دور. برای اولین بار ظاهر می شود تصویر زن، برابر با مرد - پنه لوپه، خردمند - همسر شایسته اودیسه. به عنوان مثال: او در حال چرخاندن یک جلد تشییع جنازه است.

شعر نه تنها از نظر ترکیب، بلکه از نظر انگیزه روانی کنش ها نیز پیچیده تر است.

ایلیاد اثر مورد علاقه لئو تولستوی است. معنای اشعار هومر در ارزش های اخلاقی نهفته است، آنها آنها را برای ما نشان می دهند. در این زمان بود که ایده های اخلاقی شکل گرفت. ارتباط با مواد. قهرمانی و میهن پرستی ارزش های اصلی مورد علاقه هومر نیستند. نکته اصلی مشکل معنای زندگی انسان، مشکل ارزش های زندگی انسان است. موضوع وظیفه انسانی: به وطن، به قبیله، به اجداد، به مردگان. زندگی در مقیاس جهانی به عنوان یک بیشه همیشه سبز ارائه می شود. اما مرگ مایه اندوه نیست - نمی توان از آن اجتناب کرد، اما باید با عزت با آن برخورد کرد. ایده هایی در مورد دوستی انسان ها شکل می گیرد. اودیسه و دیومدس، آشیل و پاتروکلوس. همه آنها متعادل هستند. مشکلات - بزدلی چیست؟ شجاعت؟ وفاداری به خانه، مردم، همسر؟ همسران وفادار: پنه لوپه، آندروماش.

همانطور که قبلاً ذکر شد، ویژگی های کلی کل مردمی که آنها نمایندگی می کردند در قهرمانان هومر جمع آوری شد. تصاویر رزمندگان متنوع بود. هومر هنوز ایده ای در مورد شخصیت نداشت، اما، با این وجود، او دو جنگجوی یکسان ندارد. اعتقاد بر این بود که یک فرد قبلاً با ویژگی های خاصی متولد شده است و هیچ چیز در طول زندگی نمی تواند تغییر کند. این دیدگاه تنها در نوشته‌های تئوفراستوس، شاگرد ارسطو، دستخوش تغییر می‌شود. تمامیت اخلاقی شگفت انگیز انسان هومری. آنها هیچ بازتاب یا دوگانگی ندارند - این در روح زمان هومر است. سرنوشت یک سهم است. بنابراین عذابی در کار نیست. اعمال قهرمانان مربوط به نفوذ الهی نیست. اما قانون انگیزه مضاعف رویدادها وجود دارد. احساسات چگونه متولد می شوند؟ ساده ترین راه برای توضیح این موضوع با مداخله الهی استعداد هومر است: صحنه ای با آشیل و پریام.

مجموعه ای از کیفیت ها برای هر جنگجو یکسان است، اما تصاویر منحصر به فرد هستند. هر یک از شخصیت ها بیانگر یک جنبه از روح ملی یونانی است. در شعر انواعی وجود دارد: بزرگان، همسران و .... مکان مرکزی را تصویر آشیل اشغال کرده است. او بزرگ است، اما فانی است.

هومر می خواست پوتئوز شاعرانه یونان قهرمان را به تصویر بکشد. قهرمانی انتخاب آگاهانه آشیل است. قدرت حماسی آشیل: شجاع، قوی، نترس، فریاد جنگ، دویدن سریع. برای اینکه شخصیت ها متفاوت باشند، تعداد کیفیت های مختلف متفاوت است - یک ویژگی فردی. آشیل دارای تکانشگری و بیکرانی است.

ویژگی های هومر: او می داند چگونه آهنگ بسازد و آنها را بخواند. دومین جنگجوی قدرتمند آژاکس کبیر است. او جاه طلبی بیش از حد دارد. آشیل تندرو است، آژاکس دست و پا چلفتی، کند است. سومی دیومدس است. نکته اصلی بی علاقگی کامل است، بنابراین دیومدس بر خدایان پیروز می شود. القاب: آشیل و اودیسه بیش از 40 نفر دارند. در نبرد، دیومدس خانواده را فراموش نمی کند. رهبران کمپین در تضاد با قوانین حماسی به تصویر کشیده شده اند. نویسندگان حماسه عینی می نویسند. اما هومر القاب بسیاری برای قهرمانان مورد علاقه خود دارد. دهلیزها القاب کمی دارند. دیومدس آگاممنون را سرزنش می کند: "زئوس به شما شجاعت نداد." نگرش دیگری به نستور، هکتور و اودیسه. هکتور یکی از قهرمانان مورد علاقه هومر است، او منطقی و صلح طلب است. هکتور و اودیسه به خدایان تکیه نمی کنند، بنابراین هکتور ترس دارد، اما این ترس بر اعمال او تأثیر نمی گذارد، زیرا هکتور دارای قدرت حماسی است که شامل شرم حماسی است. او در قبال افراد محافظت شده احساس مسئولیت می کند.

ستایش حکمت. بزرگان: پریام و نستور. نستور به مدت سی سال از سه نسل انسان زنده ماند. حکمت جدید: هوش اودیسه. این تجربه نیست، بلکه انعطاف پذیری ذهن است. اودیسه نیز متمایز است: همه قهرمانان برای جاودانگی تلاش می کنند - دو بار به او پیشنهاد می شود، اما او او را به وطن خود تغییر می دهد.

هومر برای اولین بار به ما تجربه می دهد ویژگی های مقایسه ای.

• سومین آهنگ ایلیاد: النا در مورد قهرمانان صحبت می کند. منلائوس و اودیسه با هم مقایسه می شوند. تصویر هلن در ایلیاد اهریمنی است. در اودیسه او یک زن خانه دار است. توصیف ظاهر او نیست، بلکه واکنش بزرگان به او است. ما در مورد احساسات او اطلاعات کمی داریم. در "ادیسه" او متفاوت است - هیچ چیز مرموز وجود ندارد.
• - ویژگی های جهان بینی و سبک حماسی

اولاً حجم اشعار حماسی همیشه قابل توجه است. حجم به میل نویسنده بستگی ندارد، بلکه به وظایف تعیین شده توسط نویسنده بستگی دارد که در این مورد نیاز به حجم زیادی دارد. ویژگی دوم تطبیق پذیری است. حماسه در جامعه باستانی کارکردهای بسیاری داشت. سرگرمی آخرین است. حماسه مخزن خرد، کارکرد آموزشی، نمونه هایی از نحوه رفتار است. Epos - مخزن اطلاعات در مورد تاریخ، ایده مردم از تاریخ را حفظ می کند. کارکردهای علمی، زیرا در اشعار حماسی بود که اطلاعات علمی منتقل می شد: نجوم، جغرافیا، صنایع دستی، پزشکی، زندگی. آخرین اما نه کم اهمیت، سرگرمی. به همه اینها سنکرتیسم حماسی می گویند.

اشعار هومری همیشه از گذشته های دور می گوید. یونانی نسبت به آینده بدبین بود. این اشعار برای به تصویر کشیدن دوران طلایی است.

- یادگاری تصاویر اشعار حماسی

تصاویر بالاتر از مردم عادی هستند، آنها تقریباً بناهای تاریخی هستند. همه آنها بلندتر، زیباتر، باهوش تر از مردم عادی هستند - این یک ایده آل سازی است. این یادبودی حماسی است.

ماتریالیسم حماسی با وظیفه توصیف در ارتباط است تمام و کمالهمه. هومر توجه خود را به معمولی ترین چیزها معطوف می کند: چهارپایه، میخک. همه چیز باید رنگ داشته باشد. برخی معتقدند که در آن زمان جهان به دو رنگ سفید و طلایی توصیف می شد. اما این مورد توسط ویلکلمن رد شد، او به معماری مشغول بود. در واقع رنگ های زیادی وجود دارد و مجسمه ها با گذشت زمان سفید می شوند. مجسمه ها لباس پوشیده، نقاشی شده، تزئین شده بودند - همه چیز بسیار روشن بود. حتی Titanomachia در پارتنون نیز نقاشی شده است. در اشعار هومر، همه چیز رنگی است: لباس الهه ها، انواع توت ها. دریا بیش از 40 سایه رنگ دارد.

عینیت لحن اشعار هومر. سازندگان اشعار باید به شدت منصف باشند. هومر فقط در القاب مغرضانه است. به عنوان مثال، توضیحات Thersites. ترسایتس مطلقاً فاقد قدرت حماسی است.

سبک حماسی: سه قانون

• 1) قانون عقب ماندگی، توقف عمدی عمل است. عقب ماندگی، اولا، به گسترش دامنه تصویر شما کمک می کند. عقب ماندگی یک انحراف است، یک شعر درج. از گذشته می گوید یا دیدگاه یونانیان را بیان می کند. اشعار به صورت شفاهی اجرا می شد و در طول عقب ماندگی، نویسنده و مجری سعی می کند توجه بیشتری را به موقعیت برانگیزد: به عنوان مثال، شرح میله آگاممنون، شرح سپر آشیل (این توصیف نشان می دهد که یونانیان چگونه تصور می کردند. جهان). ازدواج پدربزرگ اودیسه. در خانواده، اودیسه همیشه یک وارث داشت. اودیسه - عصبانی، تجربه خشم خدایان.
• 2) قانون انگیزه مضاعف حوادث.
• 3) قانون ناسازگاری زمانی رویدادهای همزمان در زمان. نویسنده اشعار حماسی ساده لوح است، به نظر او اگر دو رویداد همزمان را به تصویر بکشد، این غیرطبیعی خواهد بود. یک مثال قابل توجه: پریام و هلنا دارند صحبت می کنند.

اشعار حماسی فراوان است تکرار می کند. تا یک سوم متن روی تکرار می افتد. چندین دلیل: به دلیل ماهیت شفاهی اشعار، تکرارها از ویژگی های هنر عامیانه شفاهی هستند، توصیف فولکلور شامل فرمول های ثابت است، اغلب اینها پدیده های طبیعی، تجهیزات ارابه ها، سلاح های یونانی ها، تروجان ها - فرمول های استنسیل هستند.

تزئین القاب، محکم به قهرمانان، اشیاء، خدایان (چشم هرا، زئوس ابرشکن) چسبیده است. خدایان به عنوان مخلوقات کامل شایسته لقب "طلایی" هستند. بیشتر از همه، آفرودیت با طلا مرتبط است - حوزه زیبایی شناختی، برای هرا حاکمیت، تسلط است. تاریک ترین آنها زئوس است. همه خدایان باید باهوش و دانای کل باشند. تامین کننده فقط زئوس است، اگرچه دیگران نیز هستند. آتنا: شفیع، محافظ، مقاومت ناپذیر، زوال ناپذیر. آرس: سیری ناپذیر در جنگ، ویرانگر مردم، آغشته به خون، شکننده دیوارها. اغلب القاب‌ها آنقدر با هم رشد می‌کنند که با این موقعیت در تضاد هستند: خواستگاران نجیب در خانه اودیسه. آگیستوس که آگاممنون را می کشد بی تقصیر است. اینها همه فرمول های فولکلور هستند.

مقایسه های حماسیشاعر در تلاش برای تجسم تصویر، به دنبال ترجمه هر توصیف به زبان مقایسه است که به تصویری مستقل تبدیل می شود. همه مقایسه‌های هومر از حوزه روزمره است: نبرد برای کشتی‌ها، یونانی‌ها تروجان‌ها را هل می‌دهند، یونانی‌ها به عنوان همسایه برای مرزها در مناطق همسایه جنگیدند. خشم آشیل را به خرمن کوبی تشبیه می کنند، زمانی که گاوها دانه را زیر پا می گذارند.

هومر اغلب از توصیف و روایت از طریق شمارش استفاده می کند. او تصویر را به طور کامل توصیف نمی کند، اما قسمت های رشته ای را شامل می شود - قتل های دیومدس.

ترکیب داستان با جزئیات واقعیت واقع گرایانه. مرز بین واقعیت و خیال محو است: توصیفی از غار Cyclops. در ابتدا همه چیز بسیار واقع بینانه است، اما سپس یک هیولای وحشتناک ظاهر می شود. توهم عینیت ایجاد می شود.

اشعار سروده شده هگزامتر- داکتیل شش متری. علاوه بر این، آخرین پا کوتاه شده است. یک سزار در وسط ساخته می شود - مکثی که آیه را به دو نیم بیت تقسیم می کند و به آن نظم می بخشد. تمام شعرهای باستانی مبتنی بر تناوب منظم هجاهای بلند و کوتاه است و نسبت کمی هجاهای تأکید شده و بدون تأکید 2: 1 است، اما تأکید بر اساس بالا بردن و کاهش تن صدا نیرومند نیست، بلکه موسیقیایی است.

ویژگی های اصلیسبک حماسی اولیه را می توان به صورت زیر مشخص کرد:

اول، این عینیتسبک حماسی کهن تصویری عینی از جهان و زندگی ارائه می دهد، بدون اینکه عمیقاً وارد روانشناسی شخصیت ها شود و جزئیات و جزئیات تصویر را تعقیب کند. برای یک هنرمند حماسی سختگیر، فقط آن توسعه واقعیت مهم است که خارج و مستقل از آگاهی شخصی او، از دیدگاه ها و ارزیابی های شخصی او صورت می گیرد. تنها نکته مهم این است که این واقعه واقعاً اتفاق افتاده است، بقیه چیزها برای هنرمند حماسی در درجه دوم اهمیت قرار دارند.

با کمال تعجب، هر آنچه در حماسه هومری ترسیم شده است به عنوان یک واقعیت عینی تعبیر می شود. در اینجا مطلقاً هیچ چیز خارق العاده ای وجود ندارد، اختراع یا اختراع شده تنها به دلیل هوس ذهنی شاعر. حتی همه خدایان و شیاطین، همه چیز معجزه آسا توسط هومر به گونه ای به تصویر کشیده می شود که گویی واقعا وجود داشته است. لحن روایی ناآرام مشخصه هر طرح داستانی است. در سبک حماسی سخت، هیچ تخیلی و خیالی وجود ندارد.

ثانیاً تصویر "واقعی" از زندگی. هنرمند حماسی به جای نشان دادن نگرش خود به زندگی، عمدتاً بر جنبه بیرونی رویدادهایی که به تصویر می‌کشد تمرکز می‌کند. از این رو عشق دائمی او به احساسات بصری، شنیداری و حرکتی است، در نتیجه اغلب فقط باید در مورد روانشناسی شخصیت ها حدس زد، اما جنبه بیرونی با بیشترین عشق به تصویر کشیده می شود.

ثالثا سنت. ماهیت عینی تصویر حماسی زندگی در یک حماسه سخت با آگاهی از ثبات قوانین حاکم در آن همراه است. این برای رویکرد عینی هنرمند به واقعیت طبیعی است. هر کس به طور عینی به واقعیت نزدیک شود، خود را تنها به پدیده های تصادفی آن محدود نمی کند، بلکه سعی می کند به اعماق این پدیده ها نفوذ کند تا الگوهای آنها را دریابد.

با این حال، هنرمند حماسی سختگیر دوست دارد پایداری پدیده های زندگی را نه تنها در زمان حال، بلکه در گذشته نیز مشاهده کند، به طوری که برای او، در واقع، حتی تفاوت عمیقی بین زمان حال و گذشته وجود ندارد. او در بیشتر موارد، هر چیزی را که ثابت، پایدار، قدیمی، برای همه آشکار است و توسط همه به رسمیت شناخته شده است، قبلاً توسط همه به رسمیت شناخته شده است، باستان، پدربزرگ و در حال حاضر برای همه اجباری به تصویر می کشد. بدون این سنت گرایی بنیادی، حماسه عامیانه سبک سخت عامیانه خود را از دست می دهد و از حماسه بودن به معنای واقعی خود باز می ماند.

چهارم، یادبودیناگفته نماند که تمام ویژگی های فوق سبک حماسی سخت نمی تواند آن را شیک، کند، بدون هیاهو، مهم، آرام بخش کند. پوشش گسترده حال و گذشته شعر حماسی را متعالی، موقر و به دور از هوس ذهنی شاعر می کند که خود را پدیده ای ناچیز و ناچیز در مقایسه با گذشته باشکوه و مردمی می داند. این بی اهمیتی عمداً آشکار شده هنرمند در برابر زندگی گسترده عامیانه باشکوه، آثار او را به نوعی بنای تاریخی بزرگ گذشته تبدیل می کند، به همین دلیل است که تمام این ویژگی سبک حماسی سخت را باید یادبود نامید.

پنجم، قهرمانی. به راحتی می توان نشان داد که مردم در حماسه نیز به سبک خاصی ترسیم می شوند، اگر آنها را حامل همه این ویژگی های کلی حماسه دانست. یک شخص قهرمان می شود، زیرا او از صفات کوچک منیتی تهی است، اما همیشه هم در درون و هم از بیرون با زندگی مردم و آرمان مردم در ارتباط است. او می تواند پیروز یا شکست خورده، قوی یا ناتوان باشد، می تواند دوست داشته باشد یا متنفر باشد - در یک کلام، می تواند ویژگی های مختلفی از شخصیت انسان داشته باشد، اما همه اینها به یک شرط: لزوماً باید در ذات خود در اتحاد با انسان باشد. زندگی مردم و مردم به طور کلی. قهرمان حماسی اصلاً کسی نیست که از روانشناسی خودش بی بهره باشد. اما این روانشناسی در ذات خود باید در ذهن او جهانی باشد. این او را به قهرمان حماسه تاریخی تبدیل می کند.

و در نهایت آرامش متعادل. همیشه در مورد آرامش حماسه بسیار گفته شده است و آن را در مقابل هیجان غنایی قرار می دهند. با این حال ، از توصیف حماسه ارائه شده در بالا ، چنین بر می آید که آرامش حماسی به هیچ وجه فقدان احساسات بزرگ ، نوعی نگرش بی تفاوت به زندگی نیست. آرامش حماسی در شاعری پدید می‌آید که حماسه‌نویس سخت‌گیر باشد که پس از فجایع بزرگ، پس از حوادث عظیم ملی در گسترده‌ترین مقیاس، پس از سختی‌های بی‌پایان و بزرگترین رنج‌ها و نیز پس از بزرگ‌ترین موفقیت‌ها و پیروزی‌ها، عاقلانه به زندگی فکر کند. این حکمت از آنجا ناشی می شود که هنرمند حماسی از ثبات قوانین طبیعت و جامعه آگاه است. مرگ تک تک افراد دیگر او را نگران نمی کند، زیرا او از چرخه ابدی طبیعت و بازگشت ابدی زندگی، تغییر نسل ها مانند تغییر شاخ و برگ درختان می داند. او با تأمل در وقایع جهان در رشد دیرینه خود، از این نه تنها آرامش متعادل، بلکه تسلی درونی نیز دریافت می کند.

با جمع بندی ویژگی های کلی سبک حماسی سخت، باید گفت که او عینیت ابدی با قهرمانی سنتی و یادبود پلاستیکی متمایز می شود که منعکس کننده چرخه ابدی و بازگشت ابدی یک زندگی سراسری یا قبیله ای است.

اشعار هومریصرفاً تجلی هنری وجود یک نظام جمعی- قبیله ای نبودند. آنها شکل نهایی خود را قبلاً در دوره تجزیه آن و تقریباً در آستانه سیستم برده دریافت کردند. بنابراین، هومر، به عنوان یک هنرمند، از قبل پیچیدگی و عمق زندگی فردی را می دانست و نمی توانست وقایع نگار مطلقاً بی علاقه و بی تفاوت زندگی باشد. احساسات شخصی او خود را نشان داد، ارزیابی های سیاسی به بلوغ رسید، اعتراضی علیه جنبه های مختلف اجتماعی زندگی اطراف او به وجود آمد. بنابراین، سبک حماسه هومری و همچنین مبنای اجتماعی-تاریخی و ایدئولوژی آن پر از تناقض است و از آن برداشت کودکانه و بدوی از زندگی که اغلب توسط محققان مختلف از اوج اروپا نسبت داده می شد بسیار دور است. توسعه فرهنگی

اشعار هومری منعکس کننده قرن ها توسعه ملی و به ویژه نه تنها شکل گیری جمعی- قبیله ای، بلکه تجزیه آن و توسعه مالکیت خصوصی و ابتکار خصوصی است. سبک حماسی سخت آثار هنری دیگر نمی توانست در سطح شدت باستانی خود باقی بماند و شروع به بازتاب رشد فردی یک فرد با احساسات جدید و بسیار آزادتر و با کمک ابزارهای شعری جدید و بسیار پیچیده تر کرد.

سبک حماسی چنین سبک هنری است که زندگی این یا آن جمع انسانی را برای ما به تصویر می کشد و مطلقاً تابع هر چیزی است. زندگی شخصی. تقدم عام بر فرد. جایگاه واقعی حماسه، مردسالاری بالنده است، زمانی که انسان آنقدر بر نیروهای طبیعت تسلط پیدا کند که بتواند قهرمانانه با آنها بجنگد و قهرمانانه آنها را تحت سلطه خود درآورد. در این عصر، جامعه قبیله ای بی تحرک شد، شروع به درک خود به عنوان یک کل واحد می کند، شروع به یادآوری تاریخ خود و قهرمانان بزرگی می کند که آن را خلق کرده اند.

اگر عام جای شخصی را بگیرد، واضح است که شخصی به شکلی توسعه نیافته و بدوی ظاهر می شود.

1. عینیت حماسه (هنرمند حماسی، انگار از تخیل خود استفاده نمی کند. نه تنها چیزهای واقعی، بلکه هر چیز افسانه ای، اسطوره ای را چیزی عینی و غیر داستانی می پندارد)

2. کارایی دقیق حماسه ("کاتالوگ کشتی ها" 300 خط طول می کشد، سپر آشیل - 132 خط)

3. شیک بودن و شکل پذیری تصاویر (مشاهده دوست داشتنی اشیا، ناسازگاری زمانی یا قانون یک تصویر مسطح، توانایی درک جهان به صورت سه بعدی وجود ندارد، ما نه یک تسکین، بلکه یک درک مسطح از جهان داریم. ، سبک هندسی، انعطاف پذیری - نه تنها صدمات، بلکه عواقب آنها نیز وجود دارد، زیرا پاتروکلوس یک تروجان را با نیزه می کشید)

4. ضد روانشناسی و تصویری صرفاً مادی از هر تجربه درونی (عدم تحلیل تجربیات درونی شخص، عدم انگیزه درونی برای رویدادهای او. مثال: پاریس الینا را دوست دارد، اما هیچ چیز دقیقاً در مورد آن معلوم نیست؛ اودیسه و پنه لوپه) زمانی که او "من" از خواب بیدار شدم، او تابع گروه قبیله ای خود بود. همه چیز بزرگ و قابل توجه است.اصول اصلی حماسه باید شامل باشد

5. سنت (آنچه در حماسه به تصویر کشیده شده است برای همه مهم است. همه مطمئن هستند که همیشه همین طور بوده و خواهد بود. همه چیز به آرامی و آرام بیان می شود، گویی از حقیقت ابدی است. تکرار یا القاب ثابت)

6. یادگاری (یک اثر حماسی همیشه احساسات والا و نجیب را بیدار می کند، اراده قهرمانانه را تربیت می کند، هیچ چیز پستی را تحمل نمی کند) 8. روح متعادل - آرام متفکر آزاد - قهرمانانه.

همه این اصول سبک هنری حماسه در یک اصل متمرکز شده است که به همان اندازه با سبک، به شیوه زندگی شخص حماسی مرتبط است. این اصل قهرمانی حماسی است. حامل واقعی همه این ویژگی های سبک حماسی قهرمان است که به عنوان محصول شکل گیری جمعی-قبیله ای دوره پدرسالاری درک می شود، یعنی به عنوان تجسم فردی خود جامعه پدرسالار.

سبک حماسی آزاد هومر چنین طرح خلاقیت هنری است که کل شکل گیری قبیله ای را در نظر می گیرد و اغلب در یک تصویر متنوع ترین دوره های خود را در هم می آمیزد و تصویری از این دوران را به شکلی خوش ذوق کنایه آمیز- طنز و تحقیر آمیز ارائه می دهد. در عین حال به روشی ساده لوحانه - به شکلی جدی و اغلب حتی تراژیک. قهرمانانی که در اینجا به تصویر کشیده شده اند، طبیعت هایی که می دانند چگونه شدیداً عشق بورزند و شدیداً نفرت داشته باشند، احساس آزادی و استقلال می کنند، عاشقانه زندگی را در همه جلوه های آن دوست دارند و هرگز از دست نمی دهند. قلب، علیرغم مصائب و بلایای دائمی، مناقشه در سبک هومری فقط از گذار یک دوره یا از حرکت و شکل گیری یک عصر، از توسعه سریع آن صحبت می کند.

6) تصاویر خدایان و شیوه های شخصیت آنها. در ایلیاد

خدایان المپیک و قبل از المپیک برای یونانیان باستان یک اسطوره بودند. نام جادویی، که به نیروی آن امر می کرد و معجزه می کرد. معلوم شد که این اسطوره یک معجزه و یک موضوع واقعی ایمان است، از جمله زئوس و هرا، دمتر و پوزئیدون، آتنا و هفائستوس، آپولون و آرتمیس.

اسطوره‌های یونانی می‌گویند که زمین که توسط جمعیتی بیش از حد رشد کرده بود، از زئوس خواست تا از او در امان بماند و تعداد افرادی که روی آن زندگی می‌کنند کاهش دهد. به خاطر درخواست زمین، به دستور زئوس، جنگ تروا آغاز می شود، دلیل زمینی این جنگ ربوده شدن ملکه هلن توسط شاهزاده تروا پاریس بود. با این حال، این آدم ربایی صرفاً از نظر اسطوره ای توجیه شده بود. یکی از پادشاهان یونان، پلئوس، با شاهزاده خانم تتیس، دختر نرئوس، پادشاه دریا، ازدواج کرد. همه خدایان در عروسی حضور داشتند، به جز اریس، الهه اختلاف، که به همین دلیل قصد داشت از خدایان انتقام بگیرد و یک سیب طلایی با کتیبه "زیباترین" روی الهه ها پرتاب کرد. اسطوره حکایت از آن دارد که هرا (همسر زئوس)، آتنا (دختر زئوس و الهه جنگ و صنایع دستی) و آفرودیت (دختر زئوس، الهه عشق و زیبایی) مدعیان مالکیت این سیب بودند. الهه ها به زئوس رسیدند، او دستور داد تا پاریس، پسر شاه تروا، پریام، این موضوع را حل کند. هر سه الهه تاریخ اساطیری طولانی داشتند و در زمان های قدیم به عنوان موجوداتی خشن معرفی می شدند.شخص از قبل خود را آنقدر قوی و خردمند می داند که حتی می تواند خدایان را قضاوت کند. توسعه بیشتر این افسانه تنها انگیزه بی باکی نسبی انسان را در برابر خدایان و شیاطین تشدید می کند: پاریس سیب را به آفرودیت می دهد و او به او کمک می کند تا هلن ملکه اسپارتی را بدزدد.

من می خواهم نظر A.F. لوسف در مورد اساطیر در ایلیاد و ادیسه: "می توان گفت که هومر اسطوره ای ندارد. درست است که ایمان به خدایان و شیاطین در اینجا انکار نمی شود، اما آنها به شکلی آورده شده اند که اشتراک کمی با دین عامیانه بدوی دارد. هرا. ، کرک و کالیپسو زنانی هستند با لباس های فاخر غرق در خوشی ها، .... جذب تصاویر خدایان هیچ تفاوتی با استفاده از همه منابع ندارد اینها دقیقاً همان شخصیت های او هستند. اثر هنریمثل معمولی ترین قهرمانان و مردم.»

توجه به دو نوع اساطیری در هومر، یعنی قوم گرایی و پهلوانی، شایسته است. Chthonism به عنوان اسطوره‌شناسی شناخته می‌شود که بر اساس نوع پدیده‌های طبیعی خودانگیخته و آشفته، غیراصولی و آنارشیک، گاه به سادگی حیوانی، و اغلب ناهماهنگ (کراس، هارپی، ارینیا، خدایان پیش از المپیک) ساخته می‌شود. برعکس، اساطیر قهرمانی در حال حاضر با تصاویری کاملاً انسانی، کم و بیش متعادل یا هماهنگ، حاوی جهت گیری به سمت اصول و اخلاقیات خاص عمل می کند.خدایان المپیا نسبتاً قهرمان هستند، اما اصل چتونیک در بیشتر آنها قوی است.

عمل ایلیاد در دو نقشه انسانی - تحت تروا - و الهی - در المپ اتفاق می افتد.خدایان به دو اردوگاه متخاصم تقسیم می شوند.اما مادر آشیل تتیس از زئوس قول می گیرد که آخایی ها تا زمانی که آنها شکست خواهند خورد. زئوس با عمل به این وعده، رویای فریبنده ای را برای آگاممنون می فرستد و سقوط قریب الوقوع تروا را پیش بینی می کند و آگاممنون تصمیم می گیرد با تروجان ها نبرد کند. علاوه بر این، خدایان دائماً در زندگی قهرمانان دخالت می کنند. . هنگامی که منلائوس تقریباً برنده می شود، اما آفرودیت که حامی پاریس است، او را از میدان نبرد می رباید، آتنا به متحد تروا پاندارا دستور می دهد که یک تیر به سمت منلئوس پرتاب کند.در کتاب پنجم، دیومدس آرس و آفرودیت را زخمی می کند، بنابراین، گاهی اوقات گاهی اوقات. مردم و خدایان به عنوان یکسان نشان داده می شوند که می جنگند. از "ایلیاد" دومین شعر هومری در فراوانی انگیزه های ماجراجویانه و خارق العاده و افسانه ای متفاوت است.

در هر دو شعر تناقضات مذهبی و اساطیری فراوانی وجود دارد، زئوس خدای برتر است، اما از آنچه در پادشاهی او می گذرد چیز زیادی نمی داند، فریب دادن او آسان است. در لحظات تعیین کننده نمی داند چه کند. و در نهایت نمی توان فهمید که او از چه کسی محافظت می کند، یونانی ها یا تروجان ها، دسیسه های دائمی در اطراف او وجود دارد، و اغلب اصلاً ماهیت اساسی ندارند، نوعی نزاع های خانگی و خانوادگی. زئوس فرمانروای بسیار مردد جهان است، گاهی اوقات حتی احمق، در ایلیاد، زئوس در یک سخنرانی مستقیم، آپولو را می فرستد تا هکتور را به هوش بیاورد، در حالی که در میدان جنگ در حالت ناخودآگاه دراز کشیده است و سپس خود شاعر می گوید که هکتور مردم را بیدار کرد. ذهن زئوس به گفته هکتور، زئوس به تروجان ها کمک می کند تا کشتی ها را تصاحب کنند. اما این از تصویری که خود شاعر در اینجا کشیده است قابل مشاهده نیست. زئوس خدایان را دعوت می کند که به انتخاب خود بجنگند، زیرا در غیر این صورت آشیل بلافاصله تمام تروجان ها را شکست می دهد، اما رودخانه زانتوس آشیل را برای مبارزه با تروجان ها با این فرض می فرستد که زئوس قبلاً تصمیم به شکست تروجان ها توسط آشیل گرفته است.

خدایان دائماً با یکدیگر نزاع می کنند، به یکدیگر آسیب می رسانند، یکدیگر را فریب می دهند. برخی از آنها به دلایلی از تروجان ها حمایت می کنند و برخی دیگر از یونانی ها. دیده نمی شود که زئوس دارای اقتدار اخلاقی بوده باشد. آتنا در پنجمین آواز ایلیاد به قدری عظیم است که ارابه دیومدس که روی آن پا گذاشته بود از او می شکافد و در ادیسه او نوعی عمه مراقب اودیسه است که خود او بدون احترام زیادی با او رفتار می کند.

در به تصویر کشیدن روند کلی عمل، در پیوند دادن اپیزودها و صحنه های فردی، «مداخله الهی» نقش بسزایی دارد. حرکت طرح با ضرورتی تعیین می شود که خارج از شخصیت شخصیت های به تصویر کشیده شده، با اراده خدایان، «سرنوشت» قرار دارد. لحظه اساطیری آن وحدتی را در تصویر جهان ایجاد می کند که حماسه قادر به درک عقلانی آن نیست.دو شرایط برای تفسیر هومری از خدایان مشخص است: خدایان هومر بسیار انسانی تر از آنچه در یونان واقعی بود هستند. دین، جایی که آیین فتیش، احترام به حیوانات و غیره همچنان حفظ شده بود. نه تنها به ظاهر انسانی، بلکه به احساسات انسانی نیز نسبت داده می شود، و حماسه شخصیت های الهی را مانند شخصیت های انسانی فردی می کند.سپس، خدایان - به ویژه در ایلیاد - دارای ویژگی های منفی متعددی هستند: آنها کوچک، دمدمی مزاج هستند. بی رحمانه، ناعادلانه در برخورد با یکدیگر، خدایان اغلب حتی بی ادب هستند: در المپ دعوای دائمی وجود دارد و زئوس اغلب هرا و دیگر خدایان سرسخت را با ضرب و شتم تهدید می کند. ایلیاد هیچ توهمی از «خوبی» کنترل الهی بر جهان ایجاد نمی کند. در غیر این صورت، در «ادیسه»: در آنجا، در کنار ویژگی هایی که یادآور خدایان ایلیاد است، مفهوم خدایان به عنوان نگهبانان عدالت و اخلاق نیز وجود دارد.

7) تصویر آشیل در ایلیاد

آشیل یکی از پیچیده ترین چهره های تمام ادبیات کهن است، در اولین مرحله تراژدی خود، زمانی که با آگاممنون درگیر می شود، نسبتاً منفعلانه رفتار می کند. عمل او در اینجا عمدتاً «خشم» علیه مجرم خود است. اول از همه از همان ابتدا - یک نیروی ویرانگر عظیم، انتقام حیوانی، خونخواهی و ظلم. اما، از طرف دیگر، تمام هدف این خون، این ظلم در دوستی با پاتروکلوس نهفته است، به همین دلیل او تمام این قتل عام را آغاز می کند. تصویر یک دوست محبوب با خشم و غیرانسانی بودن جانوران زندگی می کند، برای آشیل بسیار مشخص است، مثلاً پس از ظهور خندقی به شکل وحشی و وحشیانه و پس از وحشت ناشی از فریاد وحشتناک او در میان خود. دشمنان، بر جنازه رفیق وفادارش «اشک داغ» می‌ریزد. علاوه بر این، آشیل در هومر به طور کلی با ویژگی های نرم و ملایمی مشخص می شود که هنگام شخصیت پردازی او نباید فراموش شود. او پرهیزگار است و اغلب به خدایان روی می‌آورد (نعوذ و دعا به زئوس برای ورود پاتروکلوس به نبرد)، مهار می‌شود، مثلاً وقتی با فرستادگان آگاممنون برخورد می‌کند، آنها را کاملاً بی‌گناه می‌داند، آتشی به او می‌خورد که در کشتی‌های یونانی آغاز شده است، او عاشق پسری است که اغلب به مادرش روی می‌آورد و اطراف او گریه می‌کند، مثلاً پس از اهانتی که از آگاممنون دریافت می‌شود یا پس از اطلاع از مرگ پاتروکلوس. ویژگی برجستهآشیل. از یک طرف، او عصبانی، تندخو، انتقام جو، بی رحم در جنگ است، او یک جانور است، نه یک مرد، بنابراین وقتی پاتروکلوس به او می گوید کاملاً درست می گوید.

تو دلت ظالم هستی پدرت پلئوس سوارکار نبود،

مادر الهه تتیس نیست. تو در دریای درخشان متولد شدی

یک سنگ جامد - از آنها شما یک قلب بی رحم دارید.

با این حال، واکنش او به مرگ دوستش این است:

ابر سیاه غم و اندوه پسر پلیف را پوشانده بود.

در یک مشت با هر دو دست، خاکستر دودی را می گیرند،

سرش را با آن ها پاشید و ظاهر زیبایش را مخدوش کرد.

او تمام تن پوش معطر خود را با خاکستر سیاه رنگ آمیزی کرد،

خودش، بزرگ، درازای فضای بزرگی دراز کشیده بود

در گرد و غبار خاکستری و موهای خود را عذاب می دهد، آنها را بد شکل می کند.

این تضاد یک جنگجوی سختگیر و یک قلب مهربان، اصلی ترین چیزی است که در آشیل می یابیم. تجربه آشیل با دستورات سرنوشت و زندگی خشمگین خود مصادف است، او می داند که از زیر دست تروا باز نخواهد گشت و با این وجود، دست به لشکرکشی دشوار و خطرناک می زند. قبل از یک نبرد سرنوشت ساز، اسب ها مرگ قریب الوقوع او را پیش بینی می کنند که توسط سرنوشت تعیین شده است، اما این به هیچ وجه او را متوقف نمی کند:

تو چی هستی زانت، که برای من مرگ را پیشگویی می کنی؟ نگرانی شما نیست!

من خودم خوب می دانم که سرنوشت برای من مقدر شده است که بمیرم

اینجا دور از پدر و مادر اما من نمی روم

از نبرد، تا زمانی که تروجان‌ها طعم جنگ را چشیدند!

آشیل دانش پنهانی دارد، چشم اندازی مخفی از سرنوشت خود.

8) تصویر هکتور و جایگاه او در ایلیاد

شخصیت هکتور در یکپارچگی عمیق خود قابل توجه است، برای او مهمترین چیز مبارزه برای میهن و برای مردمش است. با وجود همه دینداری خود، که هومر بیش از یک بار بر آن تأکید می کند، او بهره برداری های نظامی را ترجیح می دهد. او نمی تواند شرم بین تروجان ها و تروجان ها را برای رفتار بد در جنگ تحمل کند. او از اعتراف به اشتباهات نظامی خود هراسی ندارد و آنها را با قهرمانی خود می پوشاند. او که در شوق بهره‌برداری‌های نظامی می‌سوخت، بر خلاف توصیه بزرگانش، سربازانش را علیه آشیل قرار داد و آنها را به تروا نبرد، اگرچه مرگ خودش و بسیاری از تروجان‌ها آشکار بود. آگاهی از وظیفه خود، شرمساری در برابر هموطنان خود در صورت خیانت، عادت به جنگیدن در صف مقدم - این افکار حتی در هنگام جدا شدن از آندروماش به سراغ او می آیند. با ظهور آژاکس با شکوه مسلح، قلب هکتور می لرزد. اما او به این فکر نمی‌کند که از دعوا یا مبارزه به شیوه‌ای ناصادقانه، بدون حمله آشکار و نجیبانه اجتناب کند. زخم در گردن و زانو نه تنها او را متوقف نمی کند، بلکه او را بیشتر تحریک می کند. هکتور با وجود تمام قهرمانی ها و با همه اصولش در هومر با تمام ضعف های روانی، تردید و عدم اطمینان به تصویر کشیده شده است.هکتور فکر می کند که گرفتن سپر طلایی نستور و پوسته رنگارنگ دیومدس ساخته هفائستوس هیچ هزینه ای ندارد. خودش اما، البته، چیزی از آن حاصل نمی شود. او به قدری به پیروزی خود بر آخایی ها اطمینان دارد که حاضر است خود را با آپولون و پالاس آتنا مقایسه کند، اگرچه خودش به خوبی می داند که نه آخایی ها، بلکه تروی باید بمیرد. عجیب است که وقتی آشیل را دید ناگهان شروع به فرار کرد به طوری که سه بار دور تروی دوید.(ارتعاشات درونی). تراژدی هکتور وحشتناک است.

پس از ملاقات با آشیل پس از تعقیب، او به هیچ وجه گم نشده است و شجاعانه وارد یک دوئل می شود. با این حال، او خیلی سریع متقاعد می شود که پالاس آتنا او را فریب داده است و او توسط یکی از Defiobe، که الهه در تصویر او ظاهر شده است، فریب خورده است. با این حال، حتی قبل از آن، هومر اعلام می کند: "خوب، صخره مرگبار هکتور را به بند کشید و او آنجا تنها ماند، نزدیک دروازه اسکایسکی، مقابل دیوار محکم شهر." او که همیشه امید زیادی به خدایان داشت، اکنون به نیرنگ و خیانت آنها متقاعد شده و کلماتی را به زبان می آورد که در عین حال سرشار از شجاعت و ناامیدی است:

وای بر من! به مرگ، اینطور که می بینم، خدایان مرا صدا می زنند!

من باور داشتم که قهرمان دیفوبوس نزدیک من است،

او داخل، پشت دیوار است و آتنا مرا فریب داد!

حالا مرگ شوم نزدیک من است نه دور!

اما اگر سرنوشت هکتور تأثیرگذار باشد، پایان او پر از ترحم و شفقت است. درخواستی خطاب به دشمن وحشی شده که او، هکتور، پس از مرگ به سگ داده نشود تا خورده شود، بلکه طبق آداب و رسوم دوران باستان دفن شود و سپس هتک حرمت نه روزه آشیل بر جسد هکتور.

بنابراین، هکتور در هومر: فداکارانه برای مردم خود رهبر خود، یک میهن‌پرست آتشین و یک سرباز نترس، یک فرمانده ساده لوح، بلاتکلیف و نه همیشه موفق، فردی بیش از حد متکبر، لاف‌زن، یک مرد خانواده مهربان، قهرمانی که از سرنوشت سرنوشت‌ساز خود آگاه است. و با این وجود آشکارا وارد نبرد می شود، با اراده قوی و محکوم به شکست، فریب خدایان، قربانی رقت بار و غمگین جنایات دشمن و مردی که همه چیز را کاملاً از دست داده است: هم میهن و هم خانواده اش و هم زندگی خود.

9) طرح و ترکیب «ایلیاد» و «ادیسه»

اشعار هومر برای اولین بار فقط در نیمه دوم قرن ششم قبل از میلاد نوشته شد، بنابراین، آنها حتی دوره های باستانی بیشتری از تاریخ یونان یا شاید حتی پیش از یونان را منعکس می کنند.

طرح اشعار هومری قسمت های مختلف جنگ تروا هستند. تروا و منطقه ای که این شهر پایتخت آن بود، ترواد، در گوشه شمال غربی آسیای صغیر قرار داشت و قبیله فریگی در آن ساکن بودند. یونانیانی که ساکن بودند شبه جزیره بالکانسال‌ها در آسیای صغیر جنگ‌هایی به راه انداخت و یکی از این جنگ‌ها، یعنی با تروا، به ویژه در حافظه یونانیان باستان ماندگار شد و بسیاری از آثار ادبی مختلف و به‌ویژه چندین شعر خاص به آن اختصاص یافت. آنها در مورد جنگ تروا، در مورد دلایلی که باعث آن شد، در مورد تصرف تروا و بازگشت برندگان - یونانی ها به میهن خود گفتند. دلیل فوری جنگ این بود که پاریس، پسر پریام تروا، هلن، همسر پادشاه اسپارت منلائوس را ربود. برای انتقام از این آدم ربایی و بازگرداندن النا، برادر منلائوس و پادشاه آرگولیس، همسایه اسپارت، آگاممنون، به منلائوس توصیه می کند که تمام پادشاهان یونان را با جوخه های خود جمع کند و جنگی را با تروا آغاز کند. آشیل سریعپادشاه فتیا و اودیسه پادشاه جزیره ایتاکا همه قبایل یونانی سربازان و رهبران خود را به اولیس می فرستند و از آنجا ارتش مشترک یونانی از دریای اژه عبور می کند و در نزدیکی تروا که چندین کیلومتر با آن فاصله دارد فرود می آید. از ساحل آگاممنون به عنوان رهبر کل ارتش یونان انتخاب می شود.این جنگ به مدت 10 سال با موفقیت های متفاوتی در جریان بوده است. و تنها پس از 10 سال یونانی ها موفق می شوند وارد شهر شوند، آن را بسوزانند، مردان را بکشند و زنان را اسیر کنند.

در ایلیاد و ادیسه فقط نکاتی از جنگ به طور کلی پراکنده شده است، اما در اشعار روایت خاصی نه در مورد علل جنگ، نه در مورد 9 سال اول آن و نه در مورد تسخیر تروا وجود ندارد. هر دو شعر هر کدام به طرح خاصی اختصاص داده شده اند، یعنی «ایلیاد» - یک قسمت از دهمین سال جنگ آنها، و «اودیسه» - افسانه هایی درباره بازگشت ادیسه پس از جنگ به میهن خود. عمل "ایلیاد" به سال دهم جنگ تروا نسبت داده شده است، اما نه دلایل و نه روند آن در شعر بیان نشده است، محتوای شعر تنها یک قسمت است که در آن یک داستان عظیم تاریخی و اسطوره ای وجود دارد. مطالب متمرکز شده و تعداد زیادی از قهرمانان تروا و یونانی استنباط شده است. مضمون شعر در همان بیت اول اعلام شده است: "خشم ایزدبانو، برای آشیل پسر پلئوس بخوان." فرهنگ توصیف شده توسط هومر به طور کلی چنین است. به اصطلاح. فرهنگ میسنی (سپر چرمی بی شکل، سلاح برنزی در هنگام حمله، نقوش یک گاو نر و یک شیر، که به مقایسه هومری، احتمالاً از هنر زیبای میسینی تبدیل شد؛ انواع مختلف صنعت هنری، مانند جام نستور، گوشواره پنه‌لوپه، هرکول. بانداژ و غیره) اما هومر فرهنگ بعدی را نیز می شناسد: او نه تنها برنز، بلکه آهن را نیز پردازش می کند. کاخ های او نه تنها میسینایی مجلل، بلکه بسیار ساده نیز هستند.

همین میل به تمرکز مطالب گسترده در یک کنش کوتاه در شعر دوم «هومریک» - «اودیسه» نیز مشاهده می شود، اما این مطالب به اندازه ی روزمره و افسانه ای قهرمانانه نیست. مضمون «ادیسه» سرگردانی و سرگردانی است. ماجراهای ادیسه ایتاکا "حیله گر" که از کمپین تروا باز می گردد. در این زمان، خواستگاران متعددی همسرش پنه لوپه را جلب می کنند و تله ماکوس پسر اودیسه به جستجوی پدرش می رود، یکدیگر را ملاقات می کنند و بدون شناخت یکدیگر وارد نبرد می شوند که در برخی موارد به غم انگیز ختم می شود و در برخی دیگر با آشتی جنگجویان: در افسانه های یونانی درباره ادیسه، شعر تنها بخشی از طرح را بیان می کند، بدون اینکه پدر و پسر را به نبرد بیاورند.

ادیسه تا حدی ادامه ایلیاد است. عمل شعر قبلاً به سال دهم پس از سقوط تروا نسبت داده می شود، اما داستان های شخصیت ها آن قسمت هایی را ذکر می کنند که زمان آنها همزمان با دوره بین عمل ایلیاد و عمل ادیسه بود. مهمترین قهرمانان اردوگاه یونانی ایلیاد، زنده و مرده، که در ادیسه به نمایش گذاشته شده اند.

پولیس در هومر بالاتر از همه قرار می گیرد، فردی خارج از سیاست، فرادولتی، فراشهروندی، تنها باعث پشیمانی و تحقیر می شود (سیکلوپ ها به عنوان یک کاریکاتور آگاه به تصویر کشیده می شوند). در ادیسه همیشه از یک غریبه این سوال پرسیده می شود: «شهرت کجا و پدر و مادرت کجا هستند؟» به این موضوع باید حس تیز وطن را نیز اضافه کنیم که در هر دو شعر نفوذ می کند.

همچنین توضیحات واضح و دقیقی در هومر وجود دارد. برای مثال، از اودیسه تا ریزترین جزئیات نحوه تجهیز کشتی را می آموزیم:

اجازه دهید کشتی سیاهی را که برای اولین بار به کشتی فرستاده شده است، به دریای مقدس پرتاب کنیم. ما دو مرد جوان و پنجاه جوان دیگر را از بین کل مردم انتخاب خواهیم کرد. چه کسی از همه قابل اعتمادتر است، بگذار همه پاروهایشان را به پاروها ببندند، خودشان بیرون می روند و با آمدن به خانه ما مراقبت می کنند که سریع شام را جشن بگیرند و من همه چیز را به وفور می پزم ...

حماسه قهرمانانه هومر کهن ترین اسطوره ها و افسانه ها را جذب کرد و همچنین زندگی یونان را در آستانه ظهور یک جامعه طبقاتی منعکس کرد.

اکنون ثابت شده است که در حدود قرن دوازدهم قبل از میلاد، قبایل آخایی در جستجوی سرزمین‌ها و ثروت‌های جدید تحت فرمان تروا رفتند. آخایی ها تروا را فتح کردند و به سرزمین خود بازگشتند. خاطره آخرین شاهکار بزرگ قبیله آخایی در میان مردم زنده شد و آهنگ هایی درباره قهرمانان جنگ تروا به تدریج شکل گرفت.

هنگامی که آتیکا و آتن در یونان برتری یافتند، آتنیان نیز استثمارهای پسران تسئوس را با این جنگ مرتبط کردند. بنابراین، معلوم شد که تمام قبایل یونانی در حماسه هومری اثری داشتند که گذشته بزرگ مشترک آنها را تجلیل می کرد، به همان اندازه برای همه عزیز و جاودانه.

همچنین جالب است بدانیم که حماسه هومر بازتاب فرهنگ باستانی تر، یعنی فرهنگ جزیره کرت بود. در هومر، می توان عناصر بسیاری از زندگی روزمره، زندگی جامعه را که یادآور این فرهنگ باستانی است، یافت. در کتیبه های کرت نام قهرمانان شناخته شده از حماسه هومر و همچنین نام خدایان که همیشه یونانی محض در نظر گرفته شده اند ذکر شده است.

اشعار هومر ماهیتی باشکوه، تاریخی و ذاتی در حماسه قهرمانانه است. با این حال، در "اودیسه" بسیاری از ویژگی های روزمره، افسانه ای و خارق العاده وجود دارد. این قابل درک است، زیرا ایلیاد به جنگ و ادیسه به فراز و نشیب های زندگی بشر اختصاص دارد.

طرح ایلیاد با افسانه ربوده شدن توسط شاهزاده تروا پاریس هلن، همسر پادشاه یونان منلائوس، حاکم اسپارت مرتبط است. ایلیاد از لحظه ای شروع می شود که طاعون در اردوگاه یونان در دهمین سال محاصره شیوع یافت. او توسط خدای آپولو، حامی ترواها، به درخواست کشیش فرستاده شد، که رهبر یونانی آگاممنون دخترش را از او گرفت. سخنرانی طولانی کشیش تصویری و روشن است. او درخواست انتقام می کند. پس گریه کرد; و آپولوی نقره ای بازو گوش داد! به سرعت از قله های المپ هجوم برد، از خشم منفجر شد، کمان را بر شانه هایش حمل کرد و تیری از تیر، از همه جا بسته بود. تیرهای بالدار با صدای بلند که پشت شانه ها می کوبیدند، در صفوف خدای خشمگین به صدا درآمدند: او مانند شب راه می رفت.

آگاممنون برای جلوگیری از طاعون مجبور می شود دخترش را به پدرش بازگرداند، اما در عوض اسیر را از آشیل می گیرد. آشیل عصبانی که دچار حس کینه شدیدی شده بود به اردوگاه خود می رود. آشیل از شرکت در محاصره تروا امتناع می ورزد.

نبردهای سختی آغاز می شود که در آن یونانی ها از تروجان ها شکست می خورند. سپس سفیران خود را به آشیل (IX canto) می فرستند، اما فایده ای نداشت. او از شرکت در جنگ امتناع می ورزد. سرانجام، در آهنگ شانزدهم، پاتروکلوس، دوست آشیل، وارد نبرد می شود، زیرا دیگر نمی تواند ببیند که چگونه همرزمانش می میرند. در این نبرد، پاتروکلوس به دست قهرمان تروا، هکتور، پسر شاه پریام می میرد.

تنها پس از آن آشیل، انتقام دوست خود، وارد نبرد می شود. او با شکنجه وحشیانه جسد هکتور را می کشد. با این حال، پیرمرد پریام، پدر هکتور، که شبانه در چادر نزد آشیل ظاهر شد، از او التماس کرد که جسد پسرش را برگرداند. آشیل که از غم و اندوه پیرمرد متاثر شده بود و پدر خود را که هرگز او را نخواهد دید به یاد می آورد، جسد هکتور را برمی گرداند و حتی آتش بس برقرار می کند تا به تروجان ها فرصت عزاداری برای مردگان بدهد. ایلیاد با دفن قهرمانان دو اردوگاه متخاصم - پاتروکلوس و هکتور - به پایان می رسد.

قهرمانان اشعار شجاع و با شکوه هستند. ترس از دشمن را نمی شناسند. یونانی ها و تروجان ها هر دو با احترام و عشق زیادی به تصویر کشیده شده اند. بنابراین تصادفی نیست که آشیل یونانی و هکتور تروا الگوی قهرمانی هستند. آشیل برای تروجان ها یک طوفان تندری است، یک جنگجوی سرسخت و تزلزل ناپذیر. او عاشق وطنش است. اما در روح او برای تروجان نیز ترحم وجود دارد - پیرمرد پریام که پسر خود را از دست داد. او تلخی سرنوشت خود را احساس می کند (قرار است در اوج زندگی بمیرد). او انتقام یک جرم را می گیرد، بدی را به یاد می آورد، گاهی مانند یک کودک گریه می کند. اما خط اصلی شخصیت او قهرمانی و فداکاری برای یک هدف مشترک است که حد و مرزی ندارد. نمونه قابل توجهی از بزرگواری آشیل و انسان گرایی عمومی حماسه باستانی صحنه آواز XXIV ایلیاد است که آشیل جسد هکتور را به شاه پریام می دهد. ... آشیل تندپا می گوید: "پیر، مرا عصبانی نکن! من خودم می فهمم که باید پسر را به تو برگردانم: از زئوس، مادر پاهای نقره ای من، پوره دریایی تتیس، خبرهایی برای من آورد. احساس می‌کنی که تو (از من، تو، پریام، نمی‌توانی پنهان شوی) دست قوی خدا به کشتی‌های میرمیدون منتهی شد...

آشیل همراه با پریام از مصیبت انسان می نالد و با او برای مردگان سوگواری می کند. او به پریام اجازه می دهد دوازده روز برای هکتور جشن بگیرد و او را با هدایای غنی به تروی آزاد می کند.

هکتور یک رهبر تروا، مدافع اصلی شهر است. او پدر، مادر، همسر و فرزندش را رها می کند و راهی آخرین نبرد می شود. صحنه خداحافظی هکتور با آندروماش و پسرش با لطافت و عشق بی حد و حصر پر شده است. پسرک از ترس کلاه ایمنی پدرش گریه می کند. هکتور کلاه براق را از سرش برمی دارد و کودک می خندد و دستش را به سمت آن دراز می کند. مادر متفکر و غمگین. او مرگ هکتور و سرنوشت غم انگیز پسر یتیمش را پیش بینی می کند. از دیوار شهر، آندروماش آخرین دوئل را تماشا می کند. هکتور که از کمک خدایان محروم شده است تا آخرین نفس با آشیل می جنگد. جان او برای کشورش داده شد.

اودیسه وقایع پس از نابودی تروا را به تصویر می کشد. همه قهرمانان به خانه بازگشتند، به جز اودیسه، پادشاه جزیره ایتاکا. او به دلیل نفرت خدای دریا، پوزیدون، ده سال سرگردان است. میوز، از آن مرد بسیار باتجربه ای برایم بگو که از روزی که سنت ایلیون توسط او ویران شد، سرگردان بود، بسیاری از مردم شهر را دید و آداب و رسوم را دید، در دریاها با دل بسیار غمگین شد و به فکر نجات زندگی خود بود. و بازگشت یاران به وطن...

آغاز «ادیسه» درباره آخرین وقایع هفت سال سرگردانی ادیسه می گوید، زمانی که او در جزیره پوره کالیپسو زندگی می کرد. از آنجا به دستور خدایان به دیار خود می رود. اودیسه در Canto XIII به ایتاکا می رسد. در خانه همسرش پنه لوپه در محاصره خواستگاران و پسرش تلماچوس که جوان شده است منتظر او هستند. ادیسه جلوی دامدار خوک می ایستد، سپس، در پوشش یک گدا، یواشکی وارد قصر می شود و در نهایت، در اتحاد با بندگان وفادار، همه متقاضیان دست پنه لوپه را نابود می کند، قیام بستگان مردگان را سرکوب می کند و شروع می کند. زندگی شاددر حلقه خانواده اش تصویر همسر اودیسه پنه لوپه، زنی مومن، فداکار و باهوش، زیباست. به مدت بیست سال، پنه لوپه پسرش را بزرگ کرد و در غیاب شوهرش از خانه محافظت کرد.

هومر شادی پنه‌لوپه را هنگامی که مطمئن شد واقعاً اودیسه در مقابل اوست را توصیف می‌کند: بنابراین او سرگرم شد، شوهرش را تحسین کرد، بازگشت، دست‌های سفید برفی او را بدون قدرت از گردنش جدا کرد. در حالی که اشک می ریخت، Eos تخت طلایی می توانست آنها را بگیرد ...

جامعه ای که هومر نمایندگی می کند، خانواده ای پدرسالار است که هنوز طبقه بندی طبقاتی را نمی شناسد. پادشاهان همتراز با چوپانان و صنعتگران کار می کنند و بردگان در صورت وجود، اسیر جنگ هستند و هنوز موقعیت تحقیرآمیزی در خانواده ندارند. اودیسه برای خود یک قایق می‌سازد و پرنسس ناوزیکایا لباس‌هایش را می‌شوید. پنه لوپه ماهرانه می بافد.

در همان زمان، نابرابری اموال ظاهر می شود، رهبران غنیمت بهتری دریافت می کنند، سرنوشت بردگان به اراده ارباب بستگی دارد. برای مثال، پنه لوپه، پرستار پیر را که به اربابانش وفادار است، بی‌رحمانه تهدید می‌کند. اودیسه بندگان گناهکار را به یک اعدام بی رحمانه خیانت می کند. ترسیتس جنگجو، نه بی دلیل، رهبران را به خاطر خودخواهی، جاه طلبی سرزنش می کند و آنها را به تمام سختی های جنگ متهم می کند. با این حال، سخنان او در میان سربازان همدردی پیدا نمی کند، زیرا آنها با یک ایده وسواس دارند - شکست دادن دشمن. به همین منظور، آنها آماده اند تا نارضایتی های رهبران را فراموش کنند.

اودیسه یک جنگجوی شجاع است، اما در عین حال فردی با تجربه در ناملایمات زندگی است. اودیسه می داند که چگونه نه تنها با اسلحه، بلکه با یک کلمه کلیدی نیز مبارزه کند. در صورت لزوم می تواند فریب دهد و به سمت حقه برود. نکته اصلی در آن عشق است سرزمین مادری، به همسر و پسرش که سال هاست او را نمی بیند. به خاطر آنها، او حتی جاودانگی را رد کرد، که پوره کالیپسو می خواست به او بدهد.

در آهنگ چهاردهم "اودیسه" گفته شده است که "مردم متفاوت هستند، برخی یک چیز را دوست دارند، برخی دیگر چیز دیگری را دوست دارند." در اشعار هومری، خدایان به اندازه مردم متنوع و جالب هستند. اینجا دستیار وفادار یونانیان، به ویژه اودیسه، آتنا خردمند، اینجا آپولون مکار، غمگین، محافظ تروجان ها، و خدای وحشی و خون آلود جنگ آرس است.

در مورد چیزهای اطراف مردم چطور؟ آنها زیبا و مقدس هستند. هر چیزی که به دست انسان ساخته شده خوب است و یک اثر هنری است. صدها سطر به شرح سپر آشیل اختصاص دارد، حتی چفت درب خانه اودیسه به دقت شرح داده شده است. انسان از مهارت، هنر، فعالیت شدید خود خوشحال است. او نه تنها می جنگد و ویران می کند، بلکه تلاش می کند تا چیزی ضروری و در عین حال زیبا خلق کند.

نکته قابل توجه زبان شعر است. آنها با هگزامتر (داکتیل شش فوتی) نوشته شده اند که تا حدودی با صدای آواز خوانده می شد. لقب های ثابت، مقایسه های دقیق و گفتار قهرمانان نیز از اهمیت بالایی برخوردار است.

القاب دائمی، به عنوان مثال، "ابر شکن" زئوس، "آرنج سفید" هرا، "پا نقره ای" تتیس، عمدتا پیچیده و تا حدودی دست و پا گیر هستند. تشبیهات گسترده (مثلاً یک نبرد به صورت آتش سوزی، طوفان در جنگل، نبرد بین حیوانات وحشی، طغیان رودخانه ای که تمام سدها را شکسته است) روایت را کند می کند، و همچنین سخنرانی های قهرمانان. اغلب در طول یک نبرد شدید مبادله می شود. سرعت آهسته روایت، شخصیت باشکوه آن با رنگ های غیرعادی در توصیف طبیعت رنگ آمیزی شده است.

در اشعار همه چیز نمایان و ملموس و رنگارنگ است. به عنوان مثال، دریا در کف موج سواری "خاکستری"، در زیر آسمان آبی "بنفش"، در غروب "بنفش" است. حتی زمین در ایلیاد در درخشش سپرها و زره ها زیر آفتاب بهاری «می خندد».

بنابراین، حماسه هومری نه تنها مظهر قهرمانی خشن جنگ، بلکه لذت خلاقیت، کار خلاقانه و زندگی مسالمت آمیز مبتنی بر احترام به شخص، بر بیدار کردن بهترین احساسات انسانی در او است.

بنابراین، حماسه هومری به حق دایره المعارف زندگی باستانی تلقی می شود.

دوران هومریک

خشم، الهه، آواز بخوان برای آشیل، پسر پلئوس، وحشتناک، که هزاران بلا بر سر آخائیان آورد... از آن روز، همانطور که کسانی که اختلاف را مطرح کردند، چوپان مردمان آترید و قهرمان نجیب آشیل شعله ور شدند. بالا

(ترجمه N. Gnedich)

همه چیز از آنجا شروع شد که پس از یکی از حملات آخایی ها در مجاورت تروا، آگاممنون دختر کشیش کریس را از معبد آپولو به عنوان طعمه گرفت. کریس با باج هنگفتی در اردوگاه یونانی ظاهر شد، با گریه از آگاممنون خواست که دخترش را به او بازگرداند، اما با توهین امتناع کرد. سپس با درخواست انتقام از یونانی ها به آپولون روی آورد. آپولو، با توجه به درخواست کشیش، بیماری آخایی را بر سر ارتش آخایی فرستاد که به مدت 9 روز بیداد کرد. در روز دهم، آشیل یک مجلس مردمی را برای تصمیم گیری در مورد ماندن بیشتر ارتش در نزدیکی تروا تشکیل داد. کلهانت فالگیر که در مورد علت خشم الهی پرسید، به حضار فاش کرد که آپولو آخائیان را به دلیل توهین به کریس مجازات می کند و خواستار بازگرداندن دختر اسیر خود به پدر است. آگاممنون، البته، نمی توانست با تحقق اراده آپولو مخالفت کند، اما در ازای کریسیس طعمه دیگری را طلب کرد: با مقاومت آشیل، آگاممنون با عصبانیت تهدید کرد که اسیر به همان اندازه زیبا بریسیس را از او خواهد گرفت. اختلافی در گرفت و فقط مداخله الهه آتنا مانع از درگیری مسلحانه بین رهبران شد: آشیل از سهم خود از غنیمت - بریسیدا - با اسلحه در دست دفاع نکرد، اما در خشم آگاممنون که به او توهین کرد. از شرکت بیشتر در نبردها امتناع می کند تا زمانی که موقعیت آخائیان بحرانی شود و آنها او را به نبرد فرا نخواهند خواند و توهینی را که به او وارد شده بود با هدایای غنی جبران کردند (کتاب اول).

کناره‌گیری آشیل از خصومت‌ها، میدان نبرد را برای تجلی شجاعت دیگر رهبران آخایی آزاد می‌کند. با این حال، نه دوئل منلائوس با پاریس (کتاب سوم)، نه سوء استفاده های دیومدس و دیگر قهرمانان یونانی (کتاب IV-VI)، و نه تک نبرد آژاکس با رهبر تروا، هکتور (کتاب هفتم)، و نه حتی مداخله خدایان می‌توانند ظهور قریب‌الوقوع تروجان‌ها را به تأخیر بیندازند، زیرا خود زئوس (کتاب هشتم) به درخواست مادر الهی آشیل تتیس به آنها کمک می‌کند. فقط ملاقات معروف هکتور با آندروماش مهلت کوچکی از صحنه های نبرد می دهد. هکتور که از میدان جنگ به شهر رسیده است تا به الهه آتنا سفارش دعا و نذری دهد، مدت کوتاهی در اینجا می ماند و همسرش را با یک پسر بچه در آغوش ملاقات می کند و قرار است این دیدار همسران آخرین دیدار در سال باشد. زندگی آنها (کتاب ششم).

در این میان، رهبران آخایی که مشکلات روز افزونی را تجربه می کردند، آگاممنون را متقاعد می کنند که با پیشنهاد آشتی، سفیران خود را نزد آشیل بفرستد. اما حتی غنی ترین هدایای رستگاری و وعده بازگشت به او، همراه با بریسیس، هفت برده ماهر دیگر قادر به نرم کردن آشیل، سرسختانه در خشم نیستند (کتاب نهم). درست است، در نبردهای تازه شعله ور، آخایی ها موفق می شوند به موفقیت های فردی دست یابند (کتاب یازدهم)، اما پس از آن موقعیت آنها بیش از پیش بحرانی می شود (کتاب XII-XIII)، به طوری که الهه عالی هرا، که با یونانیان همدردی می کند، برای متوسل شدن به یک اقدام افراطی: او زئوس را اغوا می کند، و در حالی که تندر در آغوش او استراحت می کند، آژاکس موفق می شود هکتور را زخمی کرده و از نبرد خارج کند (کتاب چهاردهم). تروجان ها که بدون رهبر مانده بودند، پرواز می کنند، اما بیداری زئوس به تمام دسیسه های سه خدای متخاصم پایان می دهد: هکتور که به طور معجزه آسایی توسط آپولو شفا می یابد، به کشتی های آخایی نزدیک می شود و حتی موفق می شود یکی از آنها را آتش بزند. (کتاب پانزدهم). اگرچه موقعیت یونانیان تقریباً ناامیدکننده می شود، آشیل همچنان در خشم پافشاری می کند. او فقط می پذیرد که نزدیک ترین دوستش پاتروکلوس را در نبرد آزاد کند، که به او دستور می دهد تروجان ها را از کشتی ها دور کند، اما سعی نمی کند تروی را تصرف کند. پاتروکلوس با پوشیدن زره آشیل برای ترساندن مخالفان، قسمت اول وظیفه را با موفقیت انجام می دهد و سپس با الهام از موفقیت، به سمت تروی هجوم می آورد و در اینجا مرگ خود را به دست هکتور می یابد که دوباره توسط خود آپولو کمک می کند. (کتاب شانزدهم). نبرد شدیدی در اطراف بدن مقتول در گرفته است و

آخائیان تنها با بزرگترین مشکلات موفق به دفاع از جسد پاتروکلوس (کتاب XVII) می شوند.

مرگ یک دوست آشیل را تشنه انتقام می‌کند و قبل از آن کینه او نسبت به آگاممنون به پس‌زمینه فرو می‌رود. درست است، آگاممنون برای رعایت قوانین افتخار، تمام هدایایی که قبلاً وعده داده شده بود را به او می دهد، اما آشیل از قبل مشتاق مبارزه است (کتاب نوزدهم). از آنجایی که هکتور موفق شد زره آشیل را از پاتروکلوس خارج کند، خدای هفائستوس به درخواست تتیس، سلاح های جدیدی با زیبایی فوق العاده برای Pelid تولید می کند (کتاب هجدهم). آشیل که عطش انتقام پاتروکلوس را دارد، اجساد دشمنانی را که در دشت تروجان کشته بود روی هم می‌ریزد و مسیر رودخانه اسکاماندر (زانتوس) را با آنها مسدود می‌کند. خدای رودخانه با خشم سعی می‌کند آشیل را در امواج خود غرق کند، اما هفائستوس آتشی همه‌جانبه را روی زانتوس می‌افکند که از آن آب رودخانه شروع به جوشیدن می‌کند (کتاب XX-XXI). در نهایت، تروجان های بازمانده به پشت دیوارهای شهر پناه می برند. فقط هکتور در زمین می ماند و منتظر دیدار اجتناب ناپذیر با پلید است و در دست او می میرد. آشیل خشمگین در انتقام، مانند گذشته در خشم، جسد هکتور را به ارابه‌اش می‌بندد و او را روی زمین می‌کشاند. پریام و هکوبا هق هق می کنند، والدین سالخورده هکتور که از روی دیوار تروا آلودگی بدن او را می بینند، ماتم زن کشته شده آندروماخ را به سوگ می نشینند. و در همین لحظات، پریام این ایده را دارد که خودش با گنجینه های بی شماری به اردوگاه آشیل برود تا جسد هکتور را نجات دهد (کتاب بیست و دوم). این طرح فوراً اجرا نمی شود، زیرا خواننده حماسی ابتدا باید به تفصیل دفن پاتروکلوس و بازی های یادبود به افتخار او را شرح دهد (کتاب بیست و سوم). سپس پریام بدون کمک خدایان آزادانه به خیمه آشیل می رسد. آشیل که از دیدن پیرمرد نگون بخت و آگاهی از بلاهایی که سر او آمده بود شوکه شده بود و در همان زمان پدر پیرش را به یاد می آورد که قرار نبود منتظر بازگشت پسرش از نزدیک تروا باشد، آشیل جسد پریام را می دهد. هکتور شعر با شرح مرثیه جنازه بر مرده و دفن او پایان می یابد (کتاب بیست و چهارم).

برخلاف ایلیاد که شعری درباره یکی از قسمت‌های جنگ تروا است، ادیسه درباره سرگردانی‌هایی که پس از نابودی تروا به دست ادیسه حیله‌گر افتاد و درباره بازگشت او به ایتاکا می‌گوید. در عین حال، طرح شعر به ترتیب زمانی مستقیم باز نمی شود، بلکه حاوی انحرافات مکرر است و به نقطه شروع باز می گردد.

· مبنای تاریخی و زمان پیدایش اشعار هومری. جی. شلیمان و تروی.

· مبانی اساطیری و طرح اشعار هومر.

· مفهوم قهرمان حماسی و تصاویر رزمندگان در شعر.

· مشکلات اخلاقی اشعار هومر.

· اصالت جهان بینی و سبک حماسی.

· مسئله هومری و نظریه های اصلی منشأ اشعار.

هومر به طور سنتی نویسنده دو شعر حماسی، ایلیاد و ادیسه، در نظر گرفته می شود. پوشکین: "فقط می توان هومر را احساس کرد." تألیف هومر ثابت نشده است، همچنان که وجود او ثابت نشده است. او در دوران باستان به یک افسانه تبدیل می شود. تقریباً همه پولیس ها در مورد حق این که خود را وطن او بدانند بحث می کنند. شعر حماسی در قرن 10 قبل از میلاد به وجود آمد، شعر هومر - نوبت قرن 9 و 8. اینها اولین آفرینش های مکتوب هستند که ادبیات اروپا از آنها شروع شد. به احتمال زیاد، این آغاز یک سنت نیست - نویسنده به پیشینیان اشاره می کند و حتی گزیده هایی از اشعار پیشین را در متن آورده است. "Odyssey" - Demodocus، Famir Thracian. سپس پارودی ها در اشعار هومر - "Batrachomyomachia" - مبارزه قورباغه ها و موش ها ظاهر می شود.

باستان با تعریف معمول "epos" مشخص نمی شود. "Epos" - "گفتار، داستان." به عنوان شکلی از داستان روزمره در مورد یک رویداد مهم برای تاریخ یک قبیله یا قبیله ظاهر می شود. بازتولید همیشه شاعرانه. موضوع تصویر، تاریخ مردم بر اساس ادراک اساطیری است. قهرمانی باشکوه در قلب حماسه های هنری کهن نهفته است. قهرمانان حماسه شخصیت کل ملت ها را نشان می دهند (آخیل، اودیسه). یک قهرمان همیشه با قدرت مردمش قوی است، هم بهترین ها و هم بدترین ها را در مردمش نشان می دهد. قهرمان شعرهای هومر در دنیایی خاص زندگی می کند که مفاهیم «همه» و «همه» به یک معنا هستند.

دانشمندان با مطالعه زبان اشعار هومری به این نتیجه رسیدند که هومر از یک خانواده اشرافی ایونیایی آمده است. زبان ایلیاد و ادیسه یک گویش فرعی مصنوعی است که هرگز در زندگی صحبت نشده است. تا قرن نوزدهم، این دیدگاه غالب بود که محتوای هر دو شعر یک داستان شاعرانه است. در قرن نوزدهم، پس از کشف تروی توسط هاینریش شلیمان آماتور (در ربع آخر قرن نوزدهم)، آنها شروع به صحبت در مورد واقعیت رویدادها کردند.

هاینریش شلیمان در سال 1822 در آلمان در خانواده یک کشیش فقیر به دنیا آمد. در هفتمین سالگرد تولدش، دایره المعارف رنگارنگی از اسطوره ها دریافت کرد و پس از آن اعلام کرد که تروی را پیدا خواهد کرد. او تحصیل نمی کند. تاریخ جوانی او بسیار پرتلاطم است: او به عنوان یک پسر کابین سوار یک اسکله استخدام می شود، کشتی با کشتی شکسته می شود، شلیمان به جزیره ای بیابانی می رسد. در 19 سالگی به آمستردام می‌رود و در آنجا به عنوان کارمند خرده‌کار مشغول به کار می‌شود. معلوم میشود. که او بسیار پذیرای زبان است، بنابراین به زودی به سن پترزبورگ می رود، تجارت خود را باز می کند - عرضه نان به اروپا. در سال 1864، او کسب و کار خود را تعطیل کرد و از تمام پول برای افتتاح تروی استفاده کرد. او به جاهایی سفر می کند که او می تواند باشد. تمام دنیای علمی در بونارباشی ترکیه حفاری انجام دادند. اما شلیمان توسط متون هومر راهنمایی شد، جایی که گفته می شد تروجان ها می توانند چندین بار در روز به دریا بروند. بونارباشی از دریا خیلی دور بود. شلیمان کیپ هیسارلیک را پیدا کرد و متوجه شد که دلیل واقعی جنگ تروا اقتصاد بود - تروجان ها برای عبور از تنگه هزینه زیادی می کشیدند. شلیمان کاوش ها را به روش خودش انجام داد - او لایه به لایه حفاری نکرد، بلکه همه لایه ها را یکباره حفاری کرد. در پایین (لایه 3A) او طلا پیدا کرد. اما می ترسید که کارگران غیرحرفه ای او را غارت کنند، به همین دلیل دستور داد که برای جشن بروند و او و همسرش طلاها را به داخل چادر کشاندند. شلیمان بیشتر از همه می خواست یونان را به ترتیب به عظمت سابقش بازگرداند و این طلا را که گنج شاه پریام می دانست. اما طبق قوانین این گنج متعلق به ترکیه بود. بنابراین، همسرش، سوفیا یونانی، طلا را در کلم پنهان کرد و آن را به آن سوی مرز منتقل کرد.

شلیمان پس از اینکه به تمام جهان ثابت کرد که تروا واقعا وجود دارد، آن را نابود کرد. بعداً دانشمندان ثابت کردند که لایه زمانی مورد نیاز 7A است، شلیمان این لایه را تخریب کرد و طلا را بیرون آورد. سپس شلیمان حفاری ها را در تیرین رهبری کرد و زادگاه هرکول را حفر کرد. سپس حفاری در Mycenae، جایی که او دروازه طلایی، سه مقبره را پیدا کرد، که آنها را محل دفن آگاممنون (نقاب طلایی آگاممنون)، کاساندرا و کلیتمنسترا در نظر گرفت. او دوباره اشتباه کرد - این دفن ها متعلق به زمان های قبلی بود. اما او وجود یک تمدن باستانی را ثابت کرد، زیرا لوح های گلی را با نوشته هایی کشف کرد. او همچنین می خواست در کرت حفاری کند، اما پول کافی برای خرید تپه نداشت. مرگ شلیمان کاملاً پوچ است. او برای کریسمس در حال رانندگی به خانه بود، سرما خورد، در خیابان افتاد، به یک فقیرخانه منتقل شد و در آنجا یخ زد و مرد. او را با شکوه دفن کردند، خود پادشاه یونان پشت تابوت راه افتاد.

لوح های گلی مشابهی در کرت یافت شده است. این ثابت می کند که در زمان بسیار طولانی (قرن دوازدهم قبل از میلاد) در کرت و میکنه نوشته هایی وجود داشته است. دانشمندان آن را "هجایی پیش از الفبایی پیش از یونانی خطی" می نامند و دو نوع وجود دارد: a و b. الف قابل رمزگشایی نیست، ب رمزگشایی شده است. این الواح در سال 1900 پیدا شد و پس از جنگ جهانی دوم رمزگشایی شد. فرانتس سیتینی 12 هجا را رمزگشایی کرد. این پیشرفت توسط مایکل ونتریس، انگلیسی انجام شد، که پیشنهاد کرد که اساس را نه از کرت، بلکه از گویش یونانی گرفته شود. بنابراین تقریباً از همه نشانه ها رمزگشایی کرد. مشکلی پیش از دنیای علمی پیش آمد: چرا یونانی در زمان شکوفایی خود در کرت نوشته شده است؟ شلیمان برای اولین بار سعی کرد تاریخ تخریب تروا - 1200 قبل از میلاد - را به طور دقیق تعیین کند. او فقط ده سال اشتباه می کرد. محققان مدرن ثابت کرده اند که بین سال های 1195 تا 1185 قبل از میلاد ویران شده است.

دو دسته از مردم گویشوران بومی زبان هومری در نظر گرفته می شوند: Aeds و Rhapsods. آدها قصه گو هستند، آفریننده شعر، نیمه بداهه نواز هستند، جایگاه بالایی در جامعه دارند، بنابراین حق داشتند چیزی را در شعرها تغییر دهند. هومر از دمودوکوس و ثامیر تراسیایی یاد کرد. هنر Aeds مرموز است، زیرا حفظ این همه متن بسیار دشوار است. هنر Aeds یک قبیله است، هر قبیله اسرار حفظ خود را داشت. برخی از خانواده ها: هومریدها و کرئوفیلیدها. اغلب آنها نابینا بودند، "هومر" به معنای نابینا است. این دلیل دیگری است که بسیاری معتقدند هومر وجود نداشته است. راپسودی - فقط نوازندگان، نتوانستند چیزی را تغییر دهند.

در رابطه با حماسه، مفاهیم طرح و طرح بسیار متفاوت است. طرح یک ارتباط زمانی مستقیم و طبیعی از رویدادها است که محتوای کنش یک اثر ادبی را تشکیل می دهد. طرح اشعار هومری چرخه اسطوره های تروا است. تقریباً با تمام اساطیر مرتبط است. طرح محلی است، اما چارچوب زمانی کوچک است. بیشتر انگیزه های اعمال شخصیت ها خارج از محدوده کار است. شعر "سیپریا" در مورد علل جنگ تروا سروده شد.

علل جنگ: گایا به زئوس روی می آورد تا زمین را از بخشی از مردم پاک کند، زیرا تعداد آنها بسیار زیاد است. زئوس توسط سرنوشت پدربزرگ و پدرش تهدید می شود - که توسط پسر خود از الهه سرنگون می شود. پرومتئوس نام الهه تتیس را می‌گذارد، بنابراین زئوس فوراً او را با قهرمان فانی پلئوس ازدواج می‌کند. در عروسی، استخوان اختلاف ظاهر می شود، و به زئوس توصیه می شود از پاریس مام، مشاوری که بد صحبت می کند، استفاده کند.

تروی را در غیر این صورت پادشاهی Dardanus یا Ilion می نامند. داردانوس موسس است، سپس ایل ظاهر می شود و ایلیون را تأسیس می کند. عنوان شعر هومر از این روست. تروی از تروس است. گاهی پرگامون، به نام قصر. یکی از پادشاهان تروا لائومدون است. در زیر او دیوارهای تروا ساخته شد که قابل تخریب نیست. این دیوار توسط پوزئیدون و آپولون ساخته شد، مردم به آنها خندیدند، لائومدون برای کار آنها وعده پاداش داد. ایاکوس رابطه خوبی با خدایان داشت، بنابراین دروازه اسکتیک را ساخت، تنها دروازه ای که می توان از بین برد. اما لائومدون پولی نداد، خدایان عصبانی شدند و شهر را نفرین کردند، بنابراین محکوم به مرگ است، با وجود این واقعیت که این شهر مورد علاقه زئوس است. در جنگ، تنها Anchises و Aeneas که خویشاوندی با جنس Laomedont ندارند زنده می مانند.

النا نوه نمسیس، الهه قصاص است. تسئوس او را در سن 12 سالگی ربود. سپس همه می خواستند با او ازدواج کنند، اودیسه به پدر النا توصیه کرد که اجازه دهد او خودش انتخاب کند و از خواستگاران سوگند یاد کند که در صورت مشکل به خانواده الینا کمک کند.

ایلیاد به عنوان رویدادها دوره زمانی ناچیز را در بر می گیرد. فقط 50 روز از آخرین سال جنگ. این خشم آشیل و عواقب آن است. و اینگونه شعر آغاز می شود. ایلیاد یک حماسه نظامی-قهرمانی است که در آن داستان وقایع جایگاه اصلی را به خود اختصاص داده است. نکته اصلی خشم آشیل است. ارسطو نوشت که انتخاب موضوع توسط هومر بسیار عالی بود. آشیل یک قهرمان خاص است، او جایگزین یک ارتش کامل می شود. وظیفه هومر توصیف همه قهرمانان و زندگی است، اما آشیل آنها را تحت الشعاع قرار می دهد. بنابراین آشیل باید حذف شود. همه چیز توسط یک رویداد تعیین می شود: در صفحه زمینی، همه چیز با عواقب خشم آشیل، در صفحه بهشتی، با اراده زئوس تعیین می شود. اما اراده او فراگیر نیست. زئوس نمی تواند سرنوشت یونانیان و تروجان ها را کنترل کند. او از ترازوهای طلایی سرنوشت - سهام آخت ها و تروجان ها استفاده می کند.

ترکیب: تناوب خطوط طرح زمینی و آسمانی که تا آخر با هم مخلوط می شوند. هومر شعر خود را به ترانه تبدیل نکرد. اولین بار توسط دانشمندان اسکندریه در قرن سوم قبل از میلاد - برای راحتی کار - شکسته شد. نام هر فصل از حروف الفبای یونانی گرفته شده است.

علت عصبانیت آشیل چیست؟ به مدت 10 سال آنها بسیاری از سیاست های اطراف را خراب کردند. در یک شهر، آنها دو اسیر را اسیر کردند - کریسیس (آگاممنون) و بریسیس (آشیل) را گرفت. یونانی ها شروع به شکل گیری آگاهی از ارزش شخصیت خود می کنند. هومر نشان می دهد که جمع قبیله ای در حال تبدیل شدن به چیزی از گذشته است ، اخلاق جدیدی در حال شکل گیری است ، جایی که ایده ارزش زندگی شخص به منصه ظهور می رسد.

شعر با تشییع جنازه هکتور به پایان می رسد، اگرچه در اصل سرنوشت تروی قبلاً تعیین شده است. از نظر طرح داستان (توالی اسطوره ای وقایع)، ادیسه با ایلیاد مطابقت دارد. اما در مورد حوادث نظامی نمی گوید، بلکه از سرگردانی می گوید. دانشمند آن را: "شعر حماسی سرگردانی" می نامد. در آن داستان یک شخص جایگزین داستان حوادث می شود. سرنوشت اودیسه به منصه ظهور می رسد - تجلیل از ذهن و اراده. اودیسه با اساطیر قهرمانی متأخر مطابقت دارد. تقدیم به چهل روز آخر بازگشت ادیسه به وطن. همان آغاز گواه این است که مرکز بازگشت است.

ترکیب: سخت تر از ایلیاد. وقایع در ایلیاد به تدریج و پیوسته توسعه می یابند. اودیسه سه خط داستانی دارد: 1) خدایان المپیا. اما اودیسه هدفی دارد و هیچکس نمی تواند جلوی او را بگیرد. ادیسه خودش را از همه چیز رها می کند. 2) بازگشت خود یک ماجراجویی دشوار است. 3) ایتاکا: دو نقش: وقایع واقعی خواستگاری و موضوع جستجوی تلماخوس برای پدرش. برخی معتقدند که Telemachia یک درج دیرهنگام است.

اساساً، این توصیفی از سرگردانی اودیسه است و به صورت گذشته نگر. رویدادها با نگاه به گذشته تعیین می شوند: تأثیر رویدادهای گذشته دور. برای اولین بار، یک تصویر زن ظاهر می شود، برابر با مرد - پنه لوپه، زن خردمند - همسر شایسته اودیسه. به عنوان مثال: او در حال چرخاندن یک جلد تشییع جنازه است.

شعر نه تنها از نظر ترکیب، بلکه از نظر انگیزه روانی کنش ها نیز پیچیده تر است.

ایلیاد اثر مورد علاقه لئو تولستوی است. معنای اشعار هومر در ارزش های اخلاقی نهفته است، آنها آنها را برای ما نشان می دهند. در این زمان بود که ایده های اخلاقی شکل گرفت. ارتباط با مواد. قهرمانی و میهن پرستی ارزش های اصلی مورد علاقه هومر نیستند. نکته اصلی مشکل معنای زندگی انسان، مشکل ارزش های زندگی انسان است. موضوع وظیفه انسانی: به وطن، به قبیله، به اجداد، به مردگان. زندگی در مقیاس جهانی به عنوان یک بیشه همیشه سبز ارائه می شود. اما مرگ مایه اندوه نیست - نمی توان از آن اجتناب کرد، اما باید با عزت با آن برخورد کرد. ایده هایی در مورد دوستی انسان ها شکل می گیرد. اودیسه و دیومدس، آشیل و پاتروکلوس. همه آنها متعادل هستند. مشکلات - بزدلی چیست؟ شجاعت؟ وفاداری به خانه، مردم، همسر؟ همسران وفادار: پنه لوپه، آندروماش.

همانطور که قبلاً ذکر شد، ویژگی های کلی کل مردمی که آنها نمایندگی می کردند در قهرمانان هومر جمع آوری شد. تصاویر رزمندگان متنوع بود. هومر هنوز ایده ای در مورد شخصیت نداشت، اما، با این وجود، او دو جنگجوی یکسان ندارد. اعتقاد بر این بود که یک فرد قبلاً با ویژگی های خاصی متولد شده است و هیچ چیز در طول زندگی نمی تواند تغییر کند. این دیدگاه تنها در نوشته‌های تئوفراستوس، شاگرد ارسطو، دستخوش تغییر می‌شود. تمامیت اخلاقی شگفت انگیز انسان هومری. آنها هیچ بازتاب یا دوگانگی ندارند - این در روح زمان هومر است. سرنوشت یک سهم است. بنابراین عذابی در کار نیست. اعمال قهرمانان مربوط به نفوذ الهی نیست. اما قانون انگیزه مضاعف رویدادها وجود دارد. احساسات چگونه متولد می شوند؟ ساده ترین راه برای توضیح این موضوع با مداخله الهی استعداد هومر است: صحنه ای با آشیل و پریام.

مجموعه ای از کیفیت ها برای هر جنگجو یکسان است، اما تصاویر منحصر به فرد هستند. هر یک از شخصیت ها بیانگر یک جنبه از روح ملی یونانی است. در شعر انواعی وجود دارد: بزرگان، همسران و .... مکان مرکزی را تصویر آشیل اشغال کرده است. او بزرگ است، اما فانی است. هومر می خواست پوتئوز شاعرانه یونان قهرمان را به تصویر بکشد. قهرمانی انتخاب آگاهانه آشیل است. قدرت حماسی آشیل: شجاع، قوی، نترس، فریاد جنگ، دویدن سریع. برای اینکه شخصیت ها متفاوت باشند، تعداد کیفیت های مختلف متفاوت است - یک ویژگی فردی. آشیل دارای تکانشگری و بیکرانی است. ویژگی های هومر: او می داند چگونه آهنگ بسازد و آنها را بخواند. دومین جنگجوی قدرتمند آژاکس کبیر است. او جاه طلبی بیش از حد دارد. آشیل تندرو است، آژاکس دست و پا چلفتی، کند است. سومی دیومدس است. نکته اصلی بی علاقگی کامل است، بنابراین دیومدس بر خدایان پیروز می شود. القاب: آشیل و اودیسه بیش از 40 نفر دارند. در نبرد، دیومدس خانواده را فراموش نمی کند. رهبران کمپین در تضاد با قوانین حماسی به تصویر کشیده شده اند. نویسندگان حماسه عینی می نویسند. اما هومر القاب بسیاری برای قهرمانان مورد علاقه خود دارد. دهلیزها القاب کمی دارند. دیومدس آگاممنون را سرزنش می کند: "زئوس به شما شجاعت نداد." نگرش دیگری به نستور، هکتور و اودیسه. هکتور یکی از قهرمانان مورد علاقه هومر است، او منطقی و صلح طلب است. هکتور و اودیسه به خدایان تکیه نمی کنند، بنابراین هکتور ترس دارد، اما این ترس بر اعمال او تأثیر نمی گذارد، زیرا هکتور دارای قدرت حماسی است که شامل شرم حماسی است. او در قبال افراد محافظت شده احساس مسئولیت می کند.

ستایش حکمت. بزرگان: پریام و نستور. نستور به مدت سی سال از سه نسل انسان زنده ماند. حکمت جدید: هوش اودیسه. این تجربه نیست، بلکه انعطاف پذیری ذهن است. اودیسه نیز متمایز است: همه قهرمانان برای جاودانگی تلاش می کنند - دو بار به او پیشنهاد می شود، اما او او را به وطن خود تغییر می دهد.

هومر برای اولین بار تجربه ای از شخصیت پردازی تطبیقی ​​را به ما می دهد. سومین آهنگ ایلیاد: النا در مورد قهرمانان صحبت می کند. منلائوس و اودیسه با هم مقایسه می شوند.

تصویر هلن در ایلیاد اهریمنی است. در اودیسه او یک زن خانه دار است. این ظاهر او نیست که توصیف می شود. و واکنش بزرگان به او. ما در مورد احساسات او اطلاعات کمی داریم. در "ادیسه" متفاوت است - هیچ چیز مرموز وجود ندارد.

ویژگی های جهان بینی و سبک حماسی.

اولاً حجم اشعار حماسی همیشه قابل توجه است. حجم به میل نویسنده بستگی ندارد، بلکه به وظایف تعیین شده توسط نویسنده بستگی دارد که در این مورد نیاز به حجم زیادی دارد. ویژگی دوم تطبیق پذیری است. حماسه در جامعه باستانی کارکردهای بسیاری داشت. سرگرمی آخرین است. حماسه مخزن خرد، کارکرد آموزشی، نمونه هایی از نحوه رفتار است. حماسه مخزن اطلاعات تاریخ است، ایده مردم از تاریخ را حفظ می کند. کارکردهای علمی، زیرا در اشعار حماسی بود که اطلاعات علمی منتقل می شد: نجوم، جغرافیا، صنایع دستی، پزشکی، زندگی. آخرین اما نه کم اهمیت، سرگرمی. به همه اینها سنکرتیسم حماسی می گویند.

اشعار هومری همیشه از گذشته های دور می گوید. یونانی نسبت به آینده بدبین بود. این اشعار برای به تصویر کشیدن دوران طلایی است.

یادگاری تصاویر اشعار حماسی.

تصاویر بالاتر از مردم عادی هستند، آنها تقریباً بناهای تاریخی هستند. همه آنها بلندتر، زیباتر، باهوش تر از مردم عادی هستند - این یک ایده آل سازی است. این یادبودی حماسی است.

ماتریالیسم حماسی با وظیفه توصیف همه چیز به طور کامل همراه است. هومر توجه خود را به معمولی ترین چیزها معطوف می کند: چهارپایه، میخک. همه چیز باید رنگ داشته باشد. برخی معتقدند که در آن زمان جهان به دو رنگ سفید و طلایی توصیف می شد. اما این مورد توسط ویلکلمن رد شد، او به معماری مشغول بود. در واقع رنگ های زیادی وجود دارد و مجسمه ها با گذشت زمان سفید می شوند. مجسمه ها لباس پوشیده، نقاشی شده، تزئین شده بودند - همه چیز بسیار روشن بود. حتی Titanomachia در پارتنون نیز نقاشی شده است. در اشعار هومر، همه چیز رنگی است: لباس الهه ها، توت ها. دریا بیش از 40 سایه رنگ دارد.

عینیت لحن اشعار هومر. سازندگان اشعار باید به شدت منصف باشند. هومر فقط در القاب مغرضانه است. به عنوان مثال، توضیحات Thersites. ترسایتس مطلقاً فاقد قدرت حماسی است.

سبک حماسی: سه قانون.

1) قانون عقب ماندگی، توقف عمدی عمل است. عقب ماندگی، اولا، به گسترش دامنه تصویر شما کمک می کند. عقب ماندگی یک انحراف است، یک شعر درج. از گذشته می گوید یا دیدگاه یونانیان را بیان می کند. اشعار به صورت شفاهی اجرا می شد و در طول عقب ماندگی، نویسنده و مجری سعی می کند توجه بیشتری را به موقعیت برانگیزد: به عنوان مثال، شرح میله آگاممنون، شرح سپر آشیل (این توصیف نشان می دهد که یونانیان چگونه تصور می کردند. جهان). ازدواج پدربزرگ اودیسه. در خانواده، اودیسه همیشه یک وارث داشت. اودیسه - عصبانی، تجربه خشم خدایان.

2) قانون انگیزه مضاعف حوادث.

3) قانون ناسازگاری زمانی رویدادهای همزمان در زمان. نویسنده اشعار حماسی ساده لوح است، به نظر او اگر دو رویداد همزمان را به تصویر بکشد، این غیرطبیعی خواهد بود. یک مثال واضح: پریام و هلن در حال صحبت کردن هستند.

اشعار حماسی در تکرار فراوان است. تا یک سوم متن روی تکرار می افتد. چندین دلیل: به دلیل ماهیت شفاهی اشعار، تکرارها از ویژگی های هنر عامیانه شفاهی هستند، توصیف فولکلور شامل فرمول های ثابت است، اغلب اینها پدیده های طبیعی، تجهیزات ارابه ها، سلاح های یونانی ها، تروجان ها - فرمول های استنسیل هستند. لقب‌های تزئینی که محکم به قهرمانان، اشیاء، خدایان وصل شده‌اند (چشم هرا، زئوس ابرشکن). خدایان به عنوان مخلوقات کامل شایسته لقب "طلایی" هستند. بیشتر از همه، آفرودیت با طلا مرتبط است - حوزه زیبایی شناختی، برای هرا حاکمیت، تسلط است. تاریک ترین آنها زئوس است. همه خدایان باید باهوش و دانای کل باشند. مشیت فقط زئوس است، گرچه دیگران نیز هستند. آتنا: شفیع، محافظ، مقاومت ناپذیر، زوال ناپذیر. آرس: سیری ناپذیر در جنگ، ویرانگر مردم، آغشته به خون، شکننده دیوارها. اغلب القاب‌ها آنقدر با هم رشد می‌کنند که با این موقعیت در تضاد هستند: خواستگاران نجیب در خانه اودیسه. آگیستوس که آگاممنون را می کشد بی تقصیر است. اینها همه فرمول های فولکلور هستند.

مقایسه های حماسی شاعر در تلاش برای تجسم تصویر، به دنبال ترجمه هر توصیف به زبان مقایسه است که به تصویری مستقل تبدیل می شود. همه مقایسه‌های هومر از حوزه روزمره است: نبرد برای کشتی‌ها، یونانی‌ها تروجان‌ها را هل می‌دهند، یونانی‌ها به عنوان همسایه برای مرزها در مناطق همسایه جنگیدند. خشم آشیل را به خرمن کوبی تشبیه می کنند، زمانی که گاوها دانه را زیر پا می گذارند.

هومر اغلب از توصیف و روایت از طریق شمارش استفاده می کند. این تصویر را به طور کامل توصیف نمی کند، اما قسمت های رشته ای - قتل دیومدس.

ترکیب داستان با جزئیات واقعیت واقع گرایانه. مرز بین واقعیت و خیال محو است: توصیفی از غار Cyclops. در ابتدا همه چیز بسیار واقع بینانه است، اما سپس یک هیولای وحشتناک ظاهر می شود. توهم عینیت ایجاد می شود.

اشعار در هگزامتر، داکتیل شش فوتی سروده شده است. علاوه بر این، آخرین پا کوتاه شده است. یک سزار در وسط ساخته می شود - مکثی که آیه را به دو نیم بیت تقسیم می کند و به آن نظم می بخشد. تمام شعرهای باستانی مبتنی بر تناوب منظم هجاهای بلند و کوتاه است و نسبت کمی هجاهای تأکید شده و بدون تأکید 2: 1 است، اما تأکید بر اساس بالا بردن و کاهش تن صدا نیرومند نیست، بلکه موسیقیایی است.

پایان کار -

این موضوع متعلق به:

ویژگی های کلی ادبیات کهن

آنچه برای خواندن ارائه می شود گلچین نیست، گلچین است، بهترین گلچین ها روم و ادبیات کهن است. راهنمای تاریخ ادبیات خارجی.. برای خواندن.. راهنمای اساطیر. یونان باستانافسانه ها و داستان های یونان باستان وجود دارد..

اگر به مطالب اضافی در مورد این موضوع نیاز دارید یا آنچه را که به دنبال آن بودید پیدا نکردید، توصیه می کنیم از جستجو در پایگاه داده آثار ما استفاده کنید:

با مطالب دریافتی چه خواهیم کرد:

اگر این مطالب برای شما مفید بود، می توانید آن را در صفحه خود در شبکه های اجتماعی ذخیره کنید: