پروژه MHC پرتره هنر پیتر روبنس. هنر پرتره پروژه MHC توسط پیتر روبنس پرتره های النا فورمن
ایجاد
روبنس.
تاریخ تولد: 28 ژوئن 1577
محل تولد: Siegen
تاریخ مرگ: 30 مه 1640
محل مرگ: آنتورپ
ژانر: نقاشی تاریخی، پرتره، منظره.
سبک: باروک
تنها در سال 1587، پس از مرگ جان روبنز، خانواده او دریافت کردند
فرصت بازگشت به میهن خود، آنتورپ. برای این مادر
روبنس دوباره مجبور شد به کاتولیک گروید.
«قهرمان و لیدر» از مجموعه رامبراند در سال 1605، برادر روبنس، زمانی که دانشجو بود
لیپسیا اومانیست، جای کتابدار را گرفت
کاردینال واتیکان Ascanio Colonna و
دعوت کرد هنرمند جوانبه رم بعد از دو
سالها مطالعه آثار باستانی کلاسیک در شرکت
برادر روبنس (تابستان 1607) احضار شد
اجرای پرتره های اشراف جنوایی در
ریویرا
دوک لرما. پرتره
آثار روبنس در اکتبر 1609 روبنس
ازدواج کرده با
ایزابلا برانت، دختر
اومانیست معروف یان
برانتا متعاقبا
دهه ای که روبنس به آن رسیده است
اروپای جلال، که با آن از
هنرمندان دوره های قبل
فقط قابل مقایسه بود
تیتیان
"ربودن دختران"
لوسیپا، 1618 در سال 1621، نایب السلطنه فلاندری ایزابلا
اسپانیایی ها روبنس را مشاور خود کردند
در مورد تمدید آتش بس هلند
جمهوری از این زمان به بعد فلاندری
نقاش که ممتاز بود
ادب، خوب خوانده شده بود، شش را می دانست
زبان ها و مکاتبه با بسیاری
سرهای تاج دار (به او گفته شد
"پادشاه هنرمندان و هنرمند پادشاهان")،
تبدیل به یک خرید ارزشمند برای
دیپلماسی هابسبورگ اسپانیا
«تاج گذاری مریم
مدیچی، 1625 روبنس هرگز در تقلید تردید نکرد
آن دسته از پیشینیان که
او را تحسین می کرد و به خصوص تیتین و
بروگل. دهه اولش
خلاقیت یک تصویر ارائه می دهد
توسعه سخت کوش و روشمند
دستاوردهای هنرمندان قرن شانزدهم.
به لطف این رویکرد، او بر همه چیز مسلط شد
ژانرهای نقاشی رنسانس و فولاد
همه کاره ترین هنرمند زمان خود
زمان.
"شکار اسب آبی"
1618"باغ عشق"، 1632
محلول های ترکیبی روبنس با تنوع استثنایی خود متمایز می شوند
(مورب، بیضی، مارپیچ)، غنای رنگ ها و حرکات او هرگز متوقف نمی شود.
تعجب. به طور کامل با این سرزندگی مطابقت دارد اشکال سنگین زنانه، بنابراین
به نام "روبنسین" که می تواند بیننده مدرن را با خود بیگانه کند
بدنی تا حدودی سنگین "سامسون و دلیله"، 1609
در دهه 1610. روبنس در حال توسعه موارد جدید برای نقاشی فلاندری
به ویژه ژانر صحنه های شکار را شکل می دهد که با آنها آغشته شده است
پویایی پرشور باروک بالغ («شکار کروکودیل و
اسب ابی"). در این آثار تندباد حرکت ترکیب بندی می وزد
محدودیت هایی که به طور سنتی بر اساس خط و فرم برای هنرمندان ایجاد می شود. صفوف سیلنوس.
ضربات روبنس با شجاعت و آزادی خود شگفت زده می شود
در سراسر وسعت آنها، او هرگز در حالت خمیری قرار نمی گیرد. خود
مهارت بی نظیر استفاده از برس در آن مشهود است
ترکیبات چند متری دهه 1620، و به طور دقیق، سبک،
سکته های متحرک آثار کوچک دوره گذشته.
اسلاید 1
اسلاید 2
اسلاید 3
اسلاید 4
اسلاید 5
اسلاید 6
اسلاید 7
اسلاید 8
اسلاید 9
اسلاید 10
اسلاید 11
اسلاید 12
اسلاید 13
اسلاید 14
اسلاید 15
اسلاید 16
اسلاید 17
اسلاید 18
اسلاید 19
اسلاید 20
ارائه با موضوع "نقاشی باروک" را می توان کاملاً رایگان در وب سایت ما بارگیری کرد. موضوع پروژه: MHC. اسلایدها و تصاویر رنگارنگ به شما کمک می کند تا همکلاسی ها یا مخاطبان خود را درگیر کنید. برای مشاهده مطالب از پخش کننده استفاده کنید یا در صورت تمایل به دانلود گزارش روی متن مربوطه در زیر پلیر کلیک کنید. ارائه شامل 20 اسلاید است.
اسلایدهای ارائه
اسلاید 1
اسلاید 2
تصادفی نیست که قرن 27 را "عصر طلایی نقاشی" می نامند. این را موفقیت های بالای بسیاری از مدارس اروپایی تایید می کند. از جمله مکتب نقاشی معروف فلاندری است. شخصیت این مکتب اثر خواننده مبارزات و باکانالیا، پیتر پاول روبنس است. مکمل بسیار خوبی برای نقاشی های روبنس، آثار جیکوب جوردن، آنتونی ون دایک و فرانس اسنایدرز بود.
اسلاید 3
روبنس پیتر پل (28 ژوئن 1577، سیگن، آلمان - 30 مه 1640، آنتورپ) نقاش فلاندری، نقشه‌کش، رئیس مکتب فلاندری نقاشی باروک. شادی، حماقت، حرکت خشونت آمیز و درخشش تزئینی رنگ مشخصه باروک در هنر روبنس از زیبایی حسی تصاویر و مشاهدات واقع گرایانه جسورانه جدایی ناپذیر است. نقاشی هایی با موضوعات مذهبی و اساطیری ("نزول از صلیب"، "پرسئوس و آندرومدا")، نقاشی های تاریخی و تمثیلی (چرخه "تاریخ ماری دو مدیچی")، مناظر و صحنه های زندگی دهقانی آغشته به روح دمکراتیک و حس نیروهای طبیعی قدرتمند ("بازگشت دروها")، پرتره های پر از جذابیت پر جنب و جوش ("خدمتکار اتاق"). نقاشی روبنس با روشی مطمئن، آزاد، مدل سازی پلاستیکی رسا، و ظرافت درجه بندی های رنگارنگ مشخص می شود.
اسلاید 4
"توالت زهره" "نزول از صلیب"
پرتره ایزابلا برانت
این هنرمند و همسرش در پس زمینه پیچ امین الدوله
"اتحاد زمین و آب"
اسلاید 5
JORDAENS (Jordaens) Jacob (19 مه 1593، آنتورپ - 18 اکتبر 1678، همانجا) - نقاش فلاندری. ترکیب‌های ژانر و اسطوره‌ای که انواع دهقانان و همشهریان را به تصویر می‌کشند با درک حسی تأییدکننده زندگی از جهان، سبک نوشتاری متراکم و پرانرژی و رنگی گرم و خوش‌صدا متمایز می‌شوند ("ساطیر در حال بازدید از دهقان"، " شاه لوبیا»).
اسلاید 6
تمثیل فراوانی زمین
چهار انجیلی
جردن و خانواده پدرشوهرش.
طنز دهقان
شاه لوبیا
اسلاید 7
Anthony VAN DYCK (ون دایک، دایک) (22 مارس 1599، آنتورپ - 9 دسامبر 1641، لندن) - نقاش فلاندری. او همچنین در ایتالیا و انگلیس کار کرد. شاگرد P. P. Rubens. پرتره های تشریفاتی اشرافی و صمیمی ("چارلز اول در شکار"، پرتره G. Bentivoglio) با مهارت در نقاشی، رنگ محدود، به دلیل روانشناسی ظریف و معنویت نجیبشان قابل توجه است. ترکیبات مذهبی و اساطیری در روح باروک.
اسلاید 8
سامسون و دلیله
کاردینال بنتیوگلیو
پرتره یکی از اعضای خانواده بالبی
شوالیه با باند قرمز
چارلز اول استوارت
اسلاید 9
اسلاید 10
اسلاید 11
توسعه فرهنگ هنری هلند در قرن هفدهم. با نظم اجتماعی جدید که در نتیجه اصلاحات مذهبی پدید آمد - رد کاتولیک به نفع ایمان پروتستان تعیین شد. صنعتگران هلندی به سفارش مردم شهر کار می کردند و ذائقه اهالی ثروتمند را راضی می کردند که زندگی آرام خانوادگی و رفاه مادی را بالاتر از همه فضایل دیگر می دانستند.
اسلاید 12
رامبراند (کامل رامبراند هارمنز ون راین، رامبراند هارمنز ون راین) (15 ژوئیه 1606، لیدن - 4 اکتبر 1669، آمستردام) - نقاش هلندی، نقشه‌کش، حکاکی. هنر نوآورانه رامبراند با دموکراسی و زنده بودن تصاویر متمایز می شود. ترکیب عمق ویژگی های روانیبا مهارتی استثنایی در نقاشی، بر اساس جلوه‌های کیاروسکورو، پرتره‌ها را نقاشی کرد ("نگهبان شب"، 1642). صحنه های مذهبی («خانواده مقدس»، 1645) و اساطیری («دانایی»، 1636).
اسلاید 13
پرتره مردی با ریش
قربانی ابراهیم
هبوط دانایی از صلیب نایت دیده بان پرتره آگاتا بس
اسلاید 14
Frans HALS (Hals, Hals) (Hals) (بین 1581 و 1585، آنتورپ - 26 اوت 1666، هارلم) -هنرمند هلندی. نقاش برجسته، یکی از بهترین نقاشان پرتره قرن هفدهم. پسر بافنده. (حدود 1600-03) با C. van Mander مطالعه کرد. زندگی در هارلم (عضو انجمن محلی سنت لوک از 1610). سبک غیرمعمول آزاد و فراگیر نوشتن او به این افسانه کمک کرد که هالز به نوشتن در حالت مستی عادت داشت. با این حال استاد مدرنمنابع در این مورد سکوت کرده اند و فقط می گویند که او "برای لذت خود زندگی می کرد." در زمان حیاتش شهرت فراوانی داشت و شاگردان زیادی داشت، اما در فقر درگذشت.
اسلاید 15
مستی شاد و نوازنده فلوت
کاوالیر هلندی
"پرتره مرد جوانبا دستکش"
"پرتره مرد"
اسلاید 16
یان ورمیر از دلفت (ورمیر ون دلفت) (تعمید 31 اکتبر 1632، دلفت - مدفون در 15 دسامبر 1675، در همان مکان) - نقاش هلندی، استاد نقاشی روزمره و پرتره ژانر. نقاشی های کوچک از زندگی مردم شهر ("دختری با نامه"، "لیوان شراب")، مناظر ("منظره دلفت"، "خیابان") با درک شاعرانه آنها متمایز می شوند. زندگی روزمره، وضوح کلاسیک ترکیب، غنا و ظرافت رنگ، ارتعاش زنده نور و هوا.
اسلاید 17
دختری با مروارید
Lacemaker Street Girl with a Letter
مسیح با مارتا و مریم
اسلاید 18
علیرغم همه تحولات اصلاحات اروپایی، فرهنگ هنری ایتالیایی توانست پایه مذهبی سنتی خود را حفظ کند. در نقاشی ایتالیایی قرن هفدهم، باروک به طور موفقیت آمیزی با روندهای واقع گرایانه همزیستی کرد. انسان در هنر باروک در تمام پیچیدگی ها و تضادهای تجربیات معنوی بازنمایی می شود.
اسلاید 19
CARAVAGGIO Michelangelo (نام واقعی Michelangelo Merisi) (۲۸ سپتامبر ۱۵۷۳، Caravaggio - ۱۸ ژوئیه ۱۶۱۰، Porto d'Ercole، توسکانی)، هنرمند ایتالیایی، اصلاح‌کننده نقاشی اروپایی قرن هفدهم، یکی از بزرگترین استادان بارو. بنیانگذار جنبش رئالیستی در نقاشی اروپایی قرن هفدهم، دموکراسی، افزایش حس مادی، تنش عاطفی را که از طریق تضاد نور و سایه بیان می شود، وارد آن کرد. نقاشی های کاراواجو با لاکونیسم و سادگی ترکیب، مدل سازی پلاستیک پرانرژی متمایز می شوند. نویسنده ترکیبات مذهبی با قدرت دراماتیک استثنایی ("Entombment")، اسطوره ای ("باخوس") و ژانر ("نوازنده عود").
اسناد مشابه
کودکی نقاش آینده. خانه-کارگاه روبنس. نسخه های خطی و طرح های مداد نقاشی های هنرمند. روبنس به عنوان خالق باروک، سبکی زنده از بیان هنری. تصویری از چهره های بزرگ و سنگین، تضادهای واضح نور و سایه.
ارائه، اضافه شده در 10/06/2013
روبنس پیتر پل به عنوان یک نقاش فلاندری، نقشه کش و رئیس مکتب فلاندری نقاشی باروک. به تصویر کشیدن مضمون مبارزه انسان با نیروهای طبیعت در آثارش. تصاویر عتیقه در آثار هنرمند. دانشکده حکاکی تولید مثل آنتورپ.
چکیده، اضافه شده در 2014/01/25
بیوگرافی پیتر پل روبنس - نقاش هلندی (فلاندری) جنوبی که در آثار خود تحرک، سرزندگی و شهوانی نقاشی اروپایی دوران باروک را مجسم کرد. کارگاه هنرمند: «ربوده شدن دختران لوکیپوس»، «مصلوب».
تست، اضافه شده در 12/12/2013
خاستگاه سبک باروک با آمیختگی فلسفه هنر باستانی با ذهنیت روحانیون کاتولیک. شکوفایی کار روبنس، میکل آنژ، وانبرا و هاکسمور. ویژگی های بارز نقاشی و معماری. توسعه حالت های موسیقی غربی.
ارائه، اضافه شده 10/13/2015
تکنیک های نقاشیایجاد یک کپی از یک نقاشی برای دکوراسیون داخلی کالج. تزئین فضای داخلی با نقاشی های پیچیده. یک وسیله تزئینی و خانگی نمونه بارز خلاقیت پی.پ. روبنس برای دانش آموزان اطلاعات هنری و تاریخی در مورد نقاشی.
پایان نامه، اضافه شده در 2014/09/07
طبیعت بی جان به عنوان ژانرهای اصلی هنر در فلاندر در قرن هفدهم. علاقه به کار P.P. روبنس. شکوه "عصر طلایی" هنر فلاندری. نقش نقاشی ونیزی، هنر جورجیونه، تیتیان، ورونز، تینتورتو در آثار این هنرمند بزرگ.
چکیده، اضافه شده در 2014/03/20
آشنایی با تاریخ "عصر طلایی" هنر فلاندری. ویژگی های باروک اروپایی بررسی نقاشی های P.P. روبنس. شرح موضوعات اساطیری در نقاشی های هنرمند. تصویر یک زن، عشق و لطافت را در خلاقیت معنوی کرد.
چکیده، اضافه شده در 1395/04/17
بررسی ویژگی‌های سبک باروک که بر هنر اروپایی بین منریسم و روکوکو حاکم بود. مطالعه آثار بزرگ ایتالیایی هنرمندان کاراواجوو آنیبال کاراچی ویژگی های طرح های آثار روبنس و رامبراند.
گزارش، اضافه شده در 2016/05/26
پی روبنس به عنوان بزرگترین هنرمند، شخصیت برجسته قرن هفدهم، ویژگی های آثار نوشته شده در موضوعات اساطیری. توجه به ویژگی های تأثیر وضعیت اجتماعی-اقتصادی و سیاسی در شکل گیری شخصیت پی روبنس.
دوره سخنرانی ها، اضافه شده در 2013/01/20
ویژگی های اصلی سبک روبنسی روشن و سرسبز. تصویری از فیگورهای بزرگ و سنگین در حال حرکت سریع، که توسط فضایی پر از احساس هیجان زده شده است. تضاد شدید نور و سایه. چهره های زن در آثار روبنس.
اسلاید 1
اسلاید 2
اسلاید 3
اسلاید 4
اسلاید 5
اسلاید 6
اسلاید 7
اسلاید 8
اسلاید 9
اسلاید 10
اسلاید 11
اسلاید 12
اسلاید 13
اسلاید 14
اسلاید 15
اسلاید 16
اسلاید 17
اسلاید 18
اسلاید 19
اسلاید 20
اسلاید 21
اسلاید 22
اسلاید 23
اسلاید 24
اسلاید 25
اسلاید 26
اسلاید 27
اسلاید 28
ارائه با موضوع "کار پیتر پل روبنس" (کلاس نهم) را می توان کاملاً رایگان در وب سایت ما بارگیری کرد. موضوع پروژه: MHC. اسلایدها و تصاویر رنگارنگ به شما کمک می کند تا همکلاسی ها یا مخاطبان خود را درگیر کنید. برای مشاهده مطالب از پخش کننده استفاده کنید یا در صورت تمایل به دانلود گزارش روی متن مربوطه در زیر پلیر کلیک کنید. ارائه شامل 28 اسلاید است.
اسلایدهای ارائه
اسلاید 1
اسلاید 2
مقدمه بیوگرافی نقاش انگیزه های اصلی کار P.P. Rubens اسطوره ای و مذهبی. طبیعت زنانه در آثار روبنس؛ انگیزه های کشور؛ سبک باروک؛ 3. مناظر 4. پرتره توسط هنرمند فلاندری خود پرتره; خانواده؛ درهای جلو؛ نتیجه
اسلاید 3
چند هنرمند هستند که در اوج شهرت آثار نقاشان دیگر را مطالعه و کپی کنند؟ آیا بسیاری از چنین استادانی وجود دارند که در بزرگسالی، به طور مداوم توانایی خود را در طراحی و نقاشی بهبود می بخشند، متواضعانه از آنچه که همکاران با استعدادتر می دانند، یاد می گیرند؟ این نقاش بزرگ فلاندری قرن هفدهم، پیتر پل روبنس بود. این نام در ردیف مشهورترین هنرمندان جهان قرار دارد. کار او رابط بین این دو بود فرهنگ های هنری- رنسانس و قرن هفدهم. آغشته به نوآوری واقعی است، میل به باز کردن لایه های هنوز کشف نشده رئالیسم برای هنر. در کل من مسیر خلاقاو خستگی ناپذیر به دنبال درک اسرار استادی بود. روبنس خود یک رنگ‌نویس و نقشه‌کش با استعداد، آهنگساز درخشان آهنگ‌ها و دارای تخیل قدرتمند بود. اما او همچنین ظرفیت عظیمی برای کار داشت و دائماً چشم، دست، درک شکل و رنگ خود را بهبود می بخشید و آموزش می داد. این کوشش باورنکردنی به او کمک کرد تا نه تنها آثار زیادی را خلق کند که تقریباً نیمی از آنها بوم های بزرگ یادبود بودند، بلکه آزادی و زیبایی شگفت انگیز قلم مو را نیز به دست آورد. پیتر پل روبنس مردی تحصیلکرده بود. او با دانش گسترده خود در علوم مختلف شگفت زده شد، به چندین زبان مسلط بود و به ادبیات مدرنو فلسفه
معرفی
اسلاید 4
ما تصمیم گرفتیم در مورد کارهای پیتر پل روبنس به شما بگوییم، زیرا آثار او برجسته ترین نمونه های سبک باروک شناخته شده در قرن هفدهم محسوب می شوند. در کار خود ما در نظر خواهیم گرفت: مراحل اصلی و لحظات روشناز زندگی یک هنرمند بزرگ؛ نقوش و موضوعاتی که نقاش فلاندری در آثارش به کار می برد. ما توجه زیادی به هنر پرتره P. Rubens خواهیم داشت. آثار منظره
اسلاید 5
بیوگرافی نقاش
پیتر پل روبنس در 2 ژوئن 1577، دور از وطن اجدادش، در شهر کوچک وستفالیایی سیگن در آلمان به دنیا آمد، جایی که پدرش، وکیل آنتورپ، یان روبنس، به همراه خانواده اش فرار کرد و به دنبال نجات از وحشت بی رحمانه بود. فرماندار اسپانیایی در هلند، دوک آلبا، که پروتستان‌ها را آزار می‌داد. پیتر روبنس دوران کودکی خود را ابتدا در زیگن و سپس در کلن گذراند و تنها در سال 1587، پس از مرگ جان روبنس، خانواده او توانستند به سرزمین مادری خود، آنتورپ بازگردند. روبنس تحصیلات عمومی خود را در کالج یسوعی گذراند و پس از آن به عنوان صفحه ای برای کنتس د لالن خدمت کرد. روبنس خیلی زود شروع به نقاشی کرد. معلمان او در این زمینه توبیاس ورگاگت، آدام ون نورت و اتو ون ون بودند که تحت تأثیر رنسانس ایتالیایی کار کردند و به ویژه دومی توانستند عشق به هر چیز عتیقه را در هنرمند جوان القا کنند. در سال 1598، روبنس به عنوان استاد آزاد در انجمن انجمن آنتورپ سن پترزبورگ پذیرفته شد. لوک و در سال 1600 طبق رسم دیرینه نقاشان هلندی برای تکمیل تحصیلات هنری خود به ایتالیا رفت.
اسلاید 6
در سال 1601، او در دربار دوک مانتوآ، وینچنزو گونزاگا بود، که در تمام مدت اقامت خود در ایتالیا در خدمت او باقی ماند. او از طرف دوک از رم دیدن کرد و در آنجا استادان ایتالیایی را مطالعه کرد و پس از مدتی اقامت در مانتوا به یک مأموریت دیپلماتیک به اسپانیا فرستاده شد و در آنجا مجموعه پرادو را به دقت بررسی کرد. مراودات ظریف او با دربار مادرید و فرستاده مانتویی که با خلق و خوی بدنام همراه بود، تأثیر مثبتی بر دوک وینچنزو گذاشت. روبنس در طول اقامت خود در مانتوآ، بر امور محلی نظارت داشت گالری هنر، آن را با پرتره هایی از زیبایی های دربار پر کرد و سه بوم بزرگ با موضوعات مذهبی را برای کلیسای یسوعی در مانتوا تکمیل کرد. شهرت او به زودی از مرزهای دوک نشین مانتوا گذشت: یسوعیان از او خواستند تا بوم نقاشی با موضوع "ختنه" را برای کلیسای سنت آمبروجیو در جنوا بکشد. با قضاوت بر روی کپی هایی که روبنس از نقاشی های تیتیان، تینتورتو، کورژیو، لئوناردو داوینچی و دیگر استادان برجسته قرن گذشته ساخته است، می توان فرض کرد که در آن زمان او از همه مهم ترین آثار بازدید کرده است. مراکز هنریایتالیا با هدف مطالعه آثار نقاشی رنسانس ایتالیا.
اسلاید 7
در سال 1605، برادر روبنس که شاگرد لیپسیا اومانیست بود، جای کتابدار را به کاردینال واتیکان آسکانیو کولونا گرفت و هنرمند جوان را به رم دعوت کرد. پس از دو سال مطالعه آثار باستانی کلاسیک در شرکت برادرش، روبنس (در تابستان 1607) فراخوانده شد تا پرتره هایی از اشراف جنوا را در ریویرا اجرا کند. در آنجا با یاکوپو سرا، بانکدار جنوائی که به پاپ وام می داد، آشنا شد. به لطف کمک او، روبنس برای یک محراب برای کلیسای سانتا ماریا در والیسلا در رم، کمیسیون رشک برانگیز دریافت کرد. در همان زمان، او بر روی محراب صومعه Oratorian در فرمو کار کرد. ظهور سفارشات برای کار در رم، که در آن زمان مکه برای همه هنرمندان اروپایی بود، به روبنس اجازه داد تا تعهدات خود را در رابطه با دربار استانی Mantuan بشکند. (تاخیرهای مزمن در پرداخت حقوق نیز نقش داشت.) در اکتبر 1608، نامه ای از برادرش در آنتورپ دریافت کرد که مادرشان در بستر مرگ است. با عجله به سمت شمال رفت، اما او را زنده نیافت. بازگشت یک هنرمند جوان اما از قبل مشهور در ایتالیا به آنتورپ بسیاری از برگرهای ثروتمند، محافل روحانی و فرمانداران هابسبورگ اسپانیا را وادار کرد تا خدمات او را جستجو کنند. روبنس خود را با «غل و زنجیر طلایی» به دادگاه بروکسل گره خورد. دستمزدی که به او اختصاص داده شده بود به حدی بود که او توانست یک کارگاه بزرگ باز کند، شاگردان زیادی را استخدام کند و یکی از بهترین عمارت ها را در آنتورپ بسازد (نزدیک به قصرهای جنوا) که در طول سال ها مملو از نقاشی ها، مجسمه ها و اشیا بود. هنرهای تزئینی و کاربردی. هنر جواهرات، نشان دهنده بهترین هنر ایتالیایی است.
اسلاید 8
روبنس با نظم قدرتمند یسوعیان قطع رابطه نکرد. او در طراحی نظم کلیسای آنتورپ شرکت کرد. چارلز بورومین و تقریباً به تنهایی مسئول دکوراسیون داخلی آن بود. با این حال، آنتونی ون دایک، با استعدادترین شاگردانش، در تهیه طرح های سقف به او کمک کرد. مهمترین دستاورد همکاری او با کلیسا، نقاشی های بزرگ محراب "برافراشتن صلیب" (1610) برای کلیسای سنت. والبورگ و فرود از صلیب (14-1611) برای کلیسای جامع شهر آنتورپ. در اکتبر 1609، روبنس با ایزابلا برانت، دختر اومانیست معروف یان برانت ازدواج کرد. در دهه بعد، روبنس در اروپا به شهرتی دست یافت که از میان هنرمندان دوره های قبل، تنها با تیتیان قابل مقایسه بود. این هر دو بر اساس نقاشی های مذهبی بود، که او دراماتیک ترین قسمت های تاریخ کتاب مقدس را برای آنها انتخاب کرد (" آخرین قضاوت"از Alte Pinakothek و "Clucfixion" از موزه هنرهای زیبای بروکسل)، و در صحنه‌هایی از اساطیر باستانی که سرشار از انرژی افسارگسیخته، سرشار از پالت، بی‌شرمانه در اروتیسم (در Alte Pinakothek - "نبرد آمازون‌ها" است. و "ربودگی دختران لوکیپوس"). تعداد زیادی از آثار امضا شده توسط روبنس (که تعداد آنها به هزاران می رسد) نشان می دهد که این هنرمند چقدر از دانش آموزان خود، از جمله شخصیت هایی مانند جاکوب جوردن و فرانس اسنایدرز کمک گرفته است. در دهه 1620. آثار کارگاه روبنس نه تنها هلند اسپانیا، بلکه در سراسر اروپا را فراگرفت.
اسلاید 9
می توان فرض کرد که برای بوم های بزرگ، استاد خود فقط طرح اولیه ترکیب را انجام داده و در مناطقی که نیاز به توضیح ویژه دارند، رنگ اعمال می کند. او اغلب یک طرح مینیاتوری از بوم آینده را به مشتریان ارائه می داد و با دریافت تأیید آنها، اجرای آن را به کارآموزان سپرد. در سال 1621، نایب السلطنه فلاندری ایزابلا اسپانیا، روبنس را مشاور خود در مورد تمدید آتش بس با جمهوری هلند کرد. از آن زمان به بعد، نقاش فلاندری که به ادب متمایز بود، کتابخوان بود، شش زبان می دانست و با سرهای تاجدار زیادی مکاتبه می کرد (او را «پادشاه هنرمندان و هنرمند پادشاهان» می نامیدند) دستاورد ارزشمندی برای دیپلماسی هابسبورگ اسپانیا. در سال 1622، روبنس توسط ملکه ماریا دو مدیچی که در مورد شهرت او شنیده بود، به پاریس احضار شد. او وظیفه داشت دو گذرگاه طولانی در کاخ تازه ساخته لوکزامبورگ را با نقاشی هایی از زندگی او پر کند. روبنس برای تکمیل این سفارش به مدت دو سال در آنتورپ کار کرد. در سال 1625، با حضور او، 21 نقاشی از زندگی ملکه در کاخ لوکزامبورگ (بعدها به لوور منتقل شد) نصب شد. او سفارش همان سریال را از زندگی همسرش هنری چهارم دریافت کرد، اما این پروژه ناتمام ماند. در سال 1628، پادشاه فیلیپ چهارم، روبنس را به مادرید دعوت کرد، جایی که او این فرصت را داشت تا غنی ترین مجموعه آثار بت خود، تیتیان را ببیند و آنها را نیز کپی کند. در سال 1629 به او دستور داده شد که برای انجام مذاکرات صلح با چارلز اول به لندن برود که به طرز درخشانی انجام شد.
اسلاید 10
روبنس در طول اقامت خود در پایتخت انگلیس، سقف سالن ضیافت کاخ وایت هال را که توسط اینیگو جونز ساخته شده بود، با تمثیلی از زندگی پدر پادشاه، جیمز اول پوشاند. برای این خدمات، پادشاه به این هنرمند لقب شوالیه داد. دانشگاه کمبریج او را دکتر افتخاری کرد. روبنس در طول سفرهای خود بیوه شد. او پس از بازگشت به زادگاهش آنتورپ در سال 1630، با دختر 16 ساله دوستش، هلن فورمن، ازدواج کرد. که در دهه گذشتهزندگی او به سوژه مورد علاقه پرتره های او تبدیل می شود. در سال 1653، روبنس املاک برابانت Eleveit را در نزدیکی Mechelen به دست آورد. وجوه خرید با دستوری که از پادشاه اسپانیا دریافت شد برای 120 تصویر برای متون نویسندگان کلاسیک، عمدتاً اووید، تامین شد. زندگی در حومه شهر، روبنس را نه تنها به طبیعت، بلکه به دهقانان نیز نزدیک کرد. در چیزهایی مانند کرمس (1638)، او سعی می کند در به تصویر کشیدن عناصر متهورانه یک جشنواره عامیانه از بروگل پیشی بگیرد. به دلیل نقرس پیشرونده هر سال کار برای او سخت تر می شد. در سال 1640 روبنس درگذشت. پس از مرمت، موزه روبنس در خانه او در آنتورپ (در سال 1947) افتتاح شد.
اسلاید 11
روبنس یک بار کلمات قابل توجهی نوشت: "هر کس موهبت خود را دارد: استعداد من به حدی است که هر چقدر هم که کار از نظر تعداد و تنوع موضوعات بسیار زیاد باشد ، هرگز از توان من پیشی نگرفته است." این کلمات به درستی منعکس کننده جهانی بودن شگفت انگیز کار استاد است، زیرا طیف ژانر هنر او تقریباً تمام انواع مضامین و موضوعاتی را که در نقاشی فلاندری و اروپایی قرن هفدهم گسترده شد، در خود جای می داد. و اگرچه تنها تعداد کمی از آنها در کار روبنس اجرا نشدند، اما همه آنها، حتی آنهایی که از علایق آنی هنرمند دور بودند، به ویژه مناطق "صندلی راحتی" نقاشی، مانند، به عنوان مثال، به تصویر کشیدن گلها، معلوم شد که به دایره نفوذ او کشیده می شود و تابع وظایف تعیین شده توسط او است. و یکی از موضوعات محوری که روبنس در آن خود را به وضوح و کامل نشان داد نقاشی مذهبی و اساطیری بود. برای درک کامل اهمیت آن برای هنرمند و جامعه، مهم است که به یاد داشته باشیم که روبنس از سال 1577 تا 1640 زندگی می کرد، دوره ای که مورخان معمولاً آن را ضد اصلاحات می نامند، زیرا با احیای کلیسای کاتولیک روم مشخص می شود. تلاش های شدید برای سرکوب پیامدهای اصلاحات پروتستانی. این دوران درگیری شدید بود که در آن روح و عقل بشری پیشرفت های زیادی کرد، اما به حرص و آز، نابردباری و ظلم بی نظیرش نیز معروف بود... «شکار جادوگر»، مقیاسی خیره کننده از غیرت مذهبی، به شدت آمیخته با کور تعصب و خرافات، قرن 16 و 17 را به یک کابوس واقعی تبدیل کرد - در سراسر اروپا، هزاران نفر، مرد و زن، به عنوان مجازات به اتهام ارتکاب جنایات علیه بشریت و طبیعت، به زندگی خود در خطر پایان دادند.
انگیزه های اصلی آثار P.P. Rubens
اساطیری و مذهبی
اسلاید 12
تفتیش عقاید، که از قرون وسطی احیا شد، با پشتکار به دنبال دشمنان کلیسای روم بود، که به ناچار منجر به جنایات دسته جمعی و شکنجه افراد مظنون به بدعت شد. جنگ های مذهبییکی پس از دیگری صلح برقرار شده در اروپا را تضعیف کردند ... و با این حال ویژگی خلق و خوی روبنس او را مجبور به توجه کرد. طرف های روشن زندگی انسان، و نه تنها در مصیبت. تعداد کمی از هنرمندان بزرگ با بصیرت و اطمینان بیشتر فضل شگفت انگیز طبیعت و شادی بالقوه درون انسان را بیان کرده اند. این احتمال وجود دارد که محبوبیت باورنکردنی هنر او در طول زندگی اش با نیاز مردم به احساس حمایت محکم در حالت افسرده توضیح داده شود. آنها به تصوری از دنیای اطراف خود نیاز داشتند که شبیه این جمله از کتاب مقدس باشد: "و خدا همه چیزهایی را که آفریده بود دید و اینک بسیار خوب بود." روبنس دریافت که چنین بیان هنری آتشین کاملاً با اعتقادات خلاقانه او سازگار است. او تا حدودی شور و شوق خود را برای دوران باستان کاهش داد و تقوای عمیقاً تأثیرگذار خود را در هنر تصویری قدرتمند قرار داد و از منابع بت پرستی الهام گرفت تا بُعد جدیدی به بازتاب مضامین مسیحی ببخشد و گرمای انسانی را به تصاویر اساطیری منتقل کند. با توجه به قدرت تخیل او، این آمیختگی تصاویر مسیحی و کلاسیک معاصران او را خوشحال و الهام بخش کرد. هیچ هنرمندی قبلاً نتوانسته بود به چنین چیزی دست یابد.
اسلاید 14
طبیعت زن در آثار P.P. Rubens
روحیه شاد، شاد و سالم روبنس در هیچ کجا به وضوح در نقاشی های او که زنان برهنه را به تصویر می کشد احساس نمی شود. اروتیک، همانطور که همه "برهنه" باید باشد، اما نه مبتذل، محکم، اما نه پیش پا افتاده، چهره های زن برهنه او گواهی بر لذت قلبی او از زندگی است. این که این بزرگترین هنرمند مذهبی زمان خود استاد بزرگی از فرم زنانه نیز بوده است، منافاتی ندارد. به نظر او، بدن انسان، تا آخرین جزئیات، به اندازه زندگی هر قدیس مخلوق خداوند است، و اگرچه او اغلب چهره های زن برهنه را در پس زمینه تاریخ گذشته و بت پرستی قرار می داد، اما همیشه آنها را با نقاشی می کشید. صراحتی صریح که منعکس کننده اعتقادات مذهبی قوی او بود. از نقطه نظر فنی، یافتن نقصی در تصویر برهنه روبنس تقریباً غیرممکن است، اگرچه سلیقه های مدرن در رابطه با زیبایی زنانه به طور قابل توجهی با سلیقه و رویکرد هنرمند متفاوت است. او مدل‌های شاداب و تنومند را نقاشی می‌کرد، نه تنها به این دلیل که ایده‌آل‌های زمان او را بهتر منعکس می‌کردند، بلکه به این دلیل که بدنی با گوشت مجلل، با چین‌ها، برآمدگی‌ها و منحنی‌هایش، برای او جذاب‌تر بود. روبنز احتمالاً بهتر از هر هنرمندی در تاریخ فهمیده بود که چگونه می توان با استفاده از رنگ های قرمز، آبی، سفید و قهوه ای به ظرافت های ظریف و خارق العاده ای دست یافت تا رنگ گوشت را با دقت بازتولید کند. گفته می‌شود که زنان روبنس «ساخته شده از شیر و خون» به نظر می‌رسند. روبنس که یک رنگ‌ساز درخشان بود، استادانه می‌دانست که چگونه ظرافت‌های بافت و ساختار بدن را منعکس کند. او همراه با سلف خود تیتیان و پیروانش رنوار، هنرمند بی‌نظیری از فرم‌ها است. بدن انسان.
اسلاید 15
دو شاهکار اصلی روبنس در این زمینه، تجاوز به دختران لوسیپوس و سه لطف هستند که هر دوی آنها را در زیر مشاهده می کنید. آنها تصاویر بسیار خوبی از روش های به تصویر کشیدن برهنه هستند که روبنس استفاده می کرد و از اواسط دوران خلاقیت او تا دوره بعدی اش دستخوش تغییراتی شد. در اولین نقاشی، پسرعموهای اسطوره‌ای کاستور و پولوکس، دختران پادشاه مسن را می‌ربایند. کل تصویر با تحرک هیجان انگیز سبک باروک آغشته شده است. سطوح متضاد زره درخشنده، مو و پوست اسب ها، پارچه های ابریشمی و گوشت برهنه زن با بافت تقریبا ملموس خود به تصویر جان می بخشد. در خود شکل ها، هر گودی از گوشت به دقت به تصویر کشیده شده است. تضاد با این تصویر دومی است که رقص آرام کنیزان زهره را به تصویر می کشد. این روشی نرم تر و بازتابنده تر را منعکس می کند هنرمند بالغ. این نقاشی که یک سال قبل از مرگ او کشیده شده است، آرمان زیبایی زنانه روبنس را به ما ارائه می دهد. ترکیب آن، گونه‌ای از ژست‌هایی است که توسط مجسمه‌سازان یونانی-رومی ساخته شده و توسط استادانی مانند رافائل و بوتیچلی به بوم منتقل شده است، دارای انرژی و قدرتی است که روبنس معمولاً روی آن خرج می‌کند. قطعات پیچیده. در اینجا هنرمند این سه چهره برهنه را با شگفت انگیز پر کرد سرزندگی...
اسلاید 17
اعتقاد بر این است که روبنس در دهه آخر زندگی خود ده ها منظره را نقاشی کرده است بیرون از خانه، که بیشتر آنها زنده نمانده اند. او با استفاده از سبک آزاد و روان خود که توسط خودش توسعه داده شده بود، احتمالاً فقط برای لذت خود سرزمینی را نقاشی کرد که مدتها با لذت و عشق به آن نگاه می کرد. پس از مرگ او، هفده منظره از او باقی ماند. شگفتی های واقعی نور و رنگ، این نقاشی ها اغلب ماهیت شخصی دارند، آنها بسیار عمیق تر از بسیاری از صحنه های بزرگ نقاشی شده قبلی توسط او احساس می شوند. در اینجا او با اشتیاق، با ضربات دقیق و مطمئن، انرژی خلاقانه خود را به نمایش می گذارد کارهای اولیه. رنگ مناظر با درخشندگی و روشنایی متمایز می شود، خطوط آن خاموش و نرم می شوند. به نظر می رسد که نور از خود تصویر می آید، از اعماق. در این آثار، روبنس به شدت آنچه را که ما بعداً فقط در امپرسیونیست ها خواهیم دید، پیش بینی می کرد.
انگیزه های کشور
اسلاید 19
تعداد بسیار کمی از هنرمندان، حتی هنرمندان بزرگ، سزاوار این افتخار هستند که به عنوان بنیانگذار سبک جدید در نقاشی نامیده شوند. روبنس یک استثناست. او خالق سبکی پر جنب و جوش و هیجان انگیز از بیان هنری شد که بعدها باروک نام گرفت. خواص بی نظیراین سبک نگارش به وضوح در اثر انتقالی اولیه او به نام "سنت جورج در حال کشتن اژدها" نشان داده شده است. زنی که در سمت چپ در حالت یخ زده ایستاده است با جزئیات بسیار به تصویر کشیده شده است، که مشخصه تمام پیشینیان روبنس است. اما شخصیت قهرمانانه. از شوالیه، اسب پرورش دهنده او، حرکات پرانرژی و رنگ های روشن نشان دهنده علاقه جدید روبنس به کنش، حرکت، احساسات است. نقاشی هایی مانند این مورد پیش بینی استفاده گسترده از سبک باروک توسط هنرمندان دیگر در حدود نیم قرن است. کشورهای اروپایی. سبک روشن و سرسبز روبنسی با به تصویر کشیدن فیگورهای بزرگ و سنگین در حرکت سریع مشخص می شود که توسط فضایی پر از احساس هیجان زده می شوند. تضادهای تند نور و سایه و رنگ‌های گرم و غنی به نظر می‌رسد که نقاشی‌های او را با انرژی درخشان آغشته می‌کنند. او صحنه‌های خام کتاب مقدس، شکار حیوانات سریع و هیجان‌انگیز، نبردهای نظامی پرصدا، نمونه‌هایی از عالی‌ترین تجلیات روح دینی را به تصویر می‌کشید، و همه اینها را با علاقه‌ای برابر برای انتقال بالاترین درام زندگی بر روی بوم انجام می‌داد.
سبک باروک
اسلاید 20
یکی از بزرگترین تحسین‌کنندگان او، رنگ‌شناس فرانسوی قرن نوزدهم، یوژن دلاکروا، درباره روبنس نوشت: «ویژگی اصلی او، اگر بر بسیاری دیگر ترجیح داده شود، روحیه‌ای نافذ است، یعنی یک زندگی شگفت‌انگیز. بدون این، هیچ هنرمندی نمی تواند بزرگ باشد... تیتیان و پائولو ورونزه در کنار او به طرز وحشتناکی فروتن به نظر می رسند.» هیچ کس مانند روبنس مردم و حیوانات را در نبردهای وحشیانه به تصویر نمی کشید. همه پیشینیان او حیوانات رام شده را با دقت مطالعه کردند و آنها را در صحنه هایی با مردم نقاشی کردند. چنین آثاری معمولاً یک هدف داشتند - نشان دادن دانش ساختار تشریحی حیوان و عمدتاً بر اساس داستان های کتاب مقدس یا اسطوره ای بود. تخیل روبنس او را بسیار فراتر از واقعیت تاریخ برد و او را وادار کرد تا دنیایی زنده بسازد که در آن مردم و حیوانات در نبردی خودجوش با یکدیگر می جنگند. صحنه‌های شکار او با تنش عظیم مشخص می‌شود: شور و شوق زیاد، مردم و حیوانات هیجان‌زده و بی‌باکانه به یکدیگر حمله می‌کنند. روبنس در اواسط زندگی حرفه ای خود به عنوان یک هنرمند این ژانر را رایج کرد. بر نقاشی معروفشکار کرگدن، یکی از چهار موردی که دوک ماکسیمیلیان از باواریا برای یکی از کاخ‌هایش به روبنس سفارش داده بود، یک مبارزه باورنکردنی بین یک کروکودیل، یک اسب آبی خشمگین، سه سگ شکاری، سه اسب و پنج مرد را به تصویر می‌کشد. تمام ترکیب نقاشی روبنس به طرز ماهرانه ای بر روی پیکره اسب آبی متمرکز شده است. قوس پشت او نگاه بیننده را به سمت بالا هدایت می کند. در آنجا، در قسمت بالای تصویر، مانند یک بادبزن، پوزه های بلند اسب، بازوهای برافراشته شکارچیان، پیک ها و شمشیرها وجود دارد که مورب های قدرتمندی را تشکیل می دهند و نگاه بیننده را به مرکز بوم، به مرکز بوم برمی گرداند. جنگ. بنابراین، روبنس در نقاشی خود به فرم‌های گوناگونی دست می‌یابد که با پیوند و ادغام، درام در برابر چشمان بیننده را تقویت می‌کند و تمام توجه او را نه به زندگی، بلکه به مرگ این حیوانات در مرکز آن معطوف می‌کند. تصویر
اسلاید 22
روبنس اغلب مناظر را نقاشی نمی‌کرد - تقاضا برای کارهایش او را بیشتر مشغول صحنه‌های زنده نگه می‌داشت - اما او طرح‌ها و مطالعات زیادی درباره مناظر روستایی فلاندری مورد علاقه‌اش انجام داد. او ممکن است از برخی از آنها برای پس زمینه خود استفاده کرده باشد نقاشی های بزرگ(او مانند دیگر هنرمندان زمان خود سه پایه با خود نداشت تا منظره را مستقیماً جلوی چشمانش نقاشی کند). روبنس در طول اسب‌سواری‌اش در حومه شهر، اغلب می‌ایستاد تا یک دروازه، یا پل، یا بوته‌ای را که توجه او را به خود جلب می‌کرد، ترسیم کند، که برای او جالب و شایسته توجه به نظر می‌رسید. در پایان زندگی خود، زمانی که روبنس از سفارشات بزرگ دور شد، دوباره به موضوع منظره بازگشت. اعتقاد بر این است که روبنس در دهه آخر زندگی خود ده ها منظره در فضای باز نقاشی کرده است که بیشتر آنها زنده نمانده اند. او با استفاده از سبک آزاد و روان خود که توسط خودش توسعه داده شده بود، احتمالاً فقط برای لذت خود سرزمینی را نقاشی کرد که مدتها با لذت و عشق به آن نگاه می کرد. پس از مرگ او، هفده منظره از او باقی ماند. شگفتی های واقعی نور و رنگ، این نقاشی ها اغلب ماهیت شخصی دارند و بسیار عمیق تر از بسیاری از صحنه های بزرگ نقاشی شده قبلی احساس می شوند. در اینجا او با اشتیاق، با ضربات دقیق و مطمئن، انرژی خلاقانه مشخصه کارهای اولیه خود را به نمایش می گذارد. رنگ مناظر با درخشندگی و روشنایی متمایز می شود، خطوط آن خاموش و نرم می شوند. به نظر می رسد که نور از خود تصویر می آید، از اعماق. در این آثار، روبنس به شدت آنچه را که ما بعداً فقط در امپرسیونیست ها خواهیم دید، پیش بینی می کرد.
اسلاید 24
هنر پرتره توسط یک هنرمند فلاندری
البته روبنس استاد بزرگی در نقاشی پرتره بود و اگرچه آثار او از نظر روانشناسی و میزان درک مدل از پرتره های تیتیان پایین تر هستند، روبنس به حق یکی از برجسته ترین نقاشان پرتره در تاریخ است. پرتره های روبنس را می توان کتاب مرجع تصویری واقعی "چه کسی" از نمایندگان اشراف اروپای غربی قرن هفدهم نامید. او در طول هشت سال اقامت خود در ایتالیا، پرتره بسیاری از اشراف، از جمله اولین حامی خود، دوک مانتوآ، کشید. در سال 1609، روبنس پس از بازگشت به آنتورپ، نقاش درباری تحت فرمانروایان اسپانیایی هلند، آرشیدوک آلبرت و آرشیدوشس اینفانتا ایزابلا شد. ما پرتره او را در سمت راست می بینیم. وی در این مقام از امتیاز ویژه بازدید از خانه ثروتمندترین و نجیب ترین اشراف برخوردار شد. او پرتره هایی از پادشاه انگلیس، دوک باکینگهام، کنتس شروسبری، پادشاه اسپانیا فیلیپ چهارم، پادشاهان فرانسه هنری چهارم و لوئی سیزدهم، پادشاه لهستان لادیسلاس چهارم واسا و ماری دو مدیچی را نقاشی کرد. روبنس در طول سفرهای خلاقانه خود وارد فعالیت های دیپلماتیک شد. اینفانتا ایزابلا که می‌دانست هنر روبنس به او امکان دسترسی رایگان به اصیل‌ترین خانه‌های سلطنتی اروپا را می‌دهد، او را فرستاده غیررسمی خود، اما فردی بسیار مورد اعتماد کرد. روبنس در حین نقاشی پرتره یا بحث در مورد سفارشات تزئینات تزیینی به یاد ماندنی بر روی دیوارهای کاخ ها، در همان زمان اغلب مذاکرات مخفیانه ای با پادشاهان و شاهزادگان انجام می داد.
اسلاید 25
اگر یک کلمه برای توصیف زندگی پیتر پل روبنس لازم بود، کلمه "انرژی" کاملاً مناسب بود. هنر او که با انرژی حیاتی و شور و اشتیاق او مشخص می شود، ذات اصلی سبک باشکوه باروک است. بیش از 1000 نقاشی از این هنرمند یک دستاورد بزرگ است. اما این تنها یکی از بسیاری است. روبنس مردی بود که به طرز شگفت انگیزی مطالعه داشت و علایقش از فلسفه رواقی گرفته تا مطالعه جواهرات کمیاب را در بر می گرفت. در طول سفرهای طولانی خود، زمانی که او با پشتکار به مطالعه و اغلب کپی برداری از آثار هنری از دوره های مختلف پرداخت، با بسیاری از روشنفکران مشهور اروپایی به طور مساوی ملاقات کرد. در میان آنها دانشمندان کلاسیک مانند نیکلاس پیرسک، کاسپار اسکیوپیوس و پیر دوپوی انسان‌گرای فرانسوی هستند. همه به اتفاق آرا ذهن تیزبین او را ستودند و مکاتبات طولانی و علمی با او انجام دادند. اما روبنز هرگز یک فضول نبود. او استعداد و جذابیت کافی داشت تا خود را در زمینه دیگری - در عرصه سیاست - امتحان کند. برای سالها پس از اینکه روبنس به یک هنرمند شناخته شده ملی تبدیل شد، با استفاده از حرفه‌اش به عنوان پوشش، به‌عنوان یک دیپلمات سخت کار کرد و اغلب در مذاکرات صلح برای هلند اسپانیایی، سرزمین مادری‌اش، شرکت می‌کرد. روبنس علیرغم فعالیت های متنوع و گسترده اش، همیشه برای خانواده اش وقت پیدا می کرد. او به اندازه کافی خوش شانس بود که با دو نفر ازدواج کرد زنان زیبا(همسر اول در تصویر سمت راست) و او پدری مهربان و دلسوز برای هشت فرزندش بود. پرتره های همسران و فرزندان او در این صفحه قابل مشاهده است. یکی از حامیانش خاطرنشان کرد: «روبنس استعدادهای زیادی داشت که توانایی او در کشیدن نقاشی باید به عنوان آخرین استعداد طبقه بندی شود.»
اسلاید 27
نقاش برجسته فلاندری پیتر پل روبنس (1577-1640) مردی نابغه نادر بود که دارای تمام فضایل لازم هم برای دستاوردهای بزرگ در هنر و هم برای موفقیت در جامعه بود - یک عقل قدرتمند، انرژی قوی، سلامتی خوب، ظاهر دلپذیر. ، یک هدیه شگفت انگیز از هماهنگی و علاوه بر این، سر روشن برای فعالیت خلاقانه و تجاری. روبنس هنرمندی شاد بود که هیچ شک و ناامیدی در کار خود نمی دانست. کافی است به نقاشی های او نگاهی بیندازید و در این مورد کوچکترین شکی وجود نخواهد داشت. بیشتر از همه، او از زیبایی انعطاف پذیر و پلاستیکی بدن انسان خوشحال شد. اگرچه او دنیای مادی اطراف خود را دوست داشت، اما کاملاً مملو از ایمان مذهبی عمیق و متعالی زمان خود بود. هر چه او نقاشی کرد - زهره بور احاطه شده توسط پوره ها یا مادر خدای متفکر با کودکی در آغوش، تمثیلی از چهره های قدرتمند که با نور بر ابرها می درخشند، منظره ای حاصلخیز در نزدیکی خانه - کار او همیشه سرودی بود که در ستایش زیبایی دنیای ما یکی از زندگینامه نویسان او در مورد روبنس می نویسد: "تاریخ هنر یک نمونه از چنین استعداد جهانی، چنین تأثیر قدرتمند، چنین اقتدار مسلم و مطلق، چنین پیروزی خلاقانه ای را نمی شناسد."
پروژه در MHC پرتره هنر پیتر روبنس
"گذرنامه پروژه"
گذرنامه پروژه
| نام پروژه | پرتره توسط پیتر روبنس |
| مدیر پروژه | ریابینینا والنتینا ویکتورونا |
| نام موسسه آموزشی | MBOU "مدرسه متوسطه Russkovskaya" |
| سال توسعه | |
| رشته تحصیلیکه پروژه بر روی آن آماده می شود | |
| کووالف یوری ویکتورویچ |
|
| زمان پروژه | |
| وضعیت مشکل | در فلاندر، اشراف فئودال و بورگرهای عالی و همچنین کلیسای کاتولیک نقش عمده ای در زندگی کشور داشتند و مشتریان اصلی هنر بودند. بنابراین، نقاشی هایی برای قلعه ها، برای خانه های شهری آنتورپ و تصاویر محراب با شکوه برای ثروتمندان کلیساهای کاتولیک- اینها انواع اصلی آثار نقاشان فلاندری قرن هفدهم هستند. صحنه هایی از کتاب مقدس، صحنه های اساطیری باستانی، پرتره های مشتریان برجسته، صحنه های شکار، طبیعت های بی جان عظیم ژانرهای اصلی هنر فلاندر قرن هفدهم هستند. و پیتر پل روبنس در تمام این ژانرهای هنری کار کرد. |
| هدف پروژه | هنر پرتره پیتر روبنس را ببینید |
| اهداف پروژه | مطالب مطالعه در مورد زندگینامه روبنس اطلاعاتی در مورد آثار هنرمند پیدا کنید یک محصول پروژه ایجاد کنید |
| تجهیزات لازم، منابع | کامپیوتر، پروژکتور، http://infourok.ru، MHC درجه 11 G.I. دانیلوا مسکو "Bustard" 2013 |
| ارتباط موضوع انتخاب شده | پرتره در بسیاری از مواقع مرتبط بود، و اکنون هم کم اهمیت نیست، زیرا با کمک یک پرتره است که می توان فردیت یک شخص، تاریخ معنوی یک شخص را نشان داد. همچنین شایان ذکر است که در پرتره است که تداوم سنت‌های واقع‌گرایانه را می‌توان به وضوح بیش از هر جای دیگری ردیابی کرد و ارتباط با دستاوردهای قبلی با وضوح بیشتری نمایان شد. البته در دوره های مختلف رویکرد به طبیعت، ماهیت و نوع پرتره، تکنیک های تصویری و پلاستیکی تغییر کرد، همه چیز تغییر کرد، جایی که معرفی شد و در نتیجه از یک جهت سبک خاصی فراتر رفت. |
| محصول پروژه | ارائه |
| انعکاس | روبنس فقط یک هنرمند نبود. اما همچنین درخشان فرد تحصیل کرده. دانشمند همه فن حریف، خبره و گردآورنده آثار باستانی، دیپلماتی که هفت زبان می دانست، با افراد برجسته اروپا مکاتبه می کرد، معماری که کتاب دو جلدی «کاخ های جنوا» را منتشر کرد و خانه باشکوه خود را با پارکی در آنتورپ ساخت. در طول زندگی خود به شهرت شایسته ای دست یافت. |
مشاهده محتویات سند
"پروژه"
MBOU "مدرسه متوسطه Russkovskaya"
پروژه MCC
تکمیل شده توسط: کووالف یوری،دانش آموز کلاس یازدهم
سرپرست: Ryabinina V.V.
معلم MHC
با. روسی
معرفی
از هنرمندان برجسته باروک می توان به استاد فلاندری پیتر پاول روبنس (1577-1640) اشاره کرد که یکی از «نابغه جهانی هنر» بود. کسانی که محدود به مرزهای یک ژانر نیستند، اما می توانند به متنوع ترین جنبه های زندگی پاسخ دهند."
وقتی نام روبنس به میان می آید، زیبایی های سرسبز فلاندری با موهای طلایی، صحنه های شکار و نبرد، باکانالیا و مناظر باشکوه با ابرهای چرخان به ذهن متبادر می شود. روبنس در هر یک از آثار خود نه تنها شباهت هایی با طبیعت را منتقل می کرد، بلکه به بوم نیز سرزندگی می بخشید.
روبنس را اغلب بزرگترین استاد باروک پیروزمند می نامند. این درست است، زیرا او در کار خود سنت های بسیاری از این سبک هنری را به ارث برده و توسعه داده است. احساس بی نهایت جهان، حرکت جهانی تسلیم ناپذیر، برخورد نیروهای عنصری و شدت احساسات انسانی - این چیزی است که ویژگی بسیاری از نقاشی های هنرمند است. ترکیبات نامتقارن چند شکلی، ارائه شده در زوایای مورب پیچیده، مملو از کوچکترین جزئیات و جزئیات هستند.
نقاشی های روبنس با ترکیب آزاد، شکل پذیری حجمی فرم ها، جلوه های رنگی قوی و بهترین بازی سایه های رنگارنگ متمایز می شوند. آنها پر از پویایی شدید هستند که به معنای واقعی کلمه با رنگ های غنی و روشن می درخشند، که هنرمند آنها را در یک لایه شفاف مایع به گونه ای اعمال کرده است که یک زیر نقاشی گرم مایل به قرمز از بین آنها می درخشد. ویژگی او نوشتن با ضربات بلند و مواج بود. بنابراین، او می توانست با یک حرکت قلم مو یک تار موی مجعد را رنگ کند. به همین دلیل است که بدن های سنگین در ترکیب بندی های او سبک، پر از ظرافت و ظرافت تلقی می شوند.
از جانب بیوگرافی اولیهروبنس
پیتر پل روبنسدر سال 1577 در زیگن (آلمان) در خانواده وکیل یان روبنس متولد شد. در این شهر، پدرش به دلیل داشتن رابطه نامشروع با همسر شاهزاده اورنج، آنا از ساکسونی، به تبعید خدمت کرد.
این هنرمند آینده دوران کودکی خود را در زیگن و سپس در کلن گذراند و تنها پس از مرگ پدرش خانواده به وطن خود - آنتورپ (منطقه فلاندری بلژیک) بازگشتند.
او مدرک حقوق گرفت، اما نقاشی را خیلی زود شروع کرد. او چندین معلم نقاشی داشت، اما هنرمند درباری اتو ون وین تأثیر خاصی بر پیشرفت هنرمند آینده داشت. روبنس به لطف دانش گسترده خود با تاریخ و اساطیر دوران باستان، هنر رنسانس ایتالیا و هنر تصویرسازی و حکاکی آشنا شد. روبنس پس از 4 سال تحصیل با ون وین، به عنوان استاد آزاد در انجمن سنت لوک آنتورپ (1598) پذیرفته شد و در سال 1600 برای تکمیل تحصیلات هنری خود به ایتالیا رفت. در این کشور او در دربار دوک مانتوا بود وینچنزو گونزاگا(خیر دوست مشهور، مجموعه دار، حامی علوم و هنرها) در تمام مدت اقامت خود در ایتالیا.
دوک به شکوفایی فرهنگی دربار مانتو کمک کرد: او از هنرهای نمایشی خبره بود و تئاتر معروف دربار در دربار او فعالیت می کرد. کاخ او دارای مجموعه ای غنی از آثار هنری بود که شهرت جهانی داشت. در اینجا روبنس برای اولین بار با آثار باستانی آشنا شد و آثاری از Titian، Veronese، Correggio، Mantegna و Giulio Romano را دید. روبنس بسیاری از آنها را کپی کرد و مهارت های خود را تقویت کرد.
روبنس هرگز از تقلید از هنرمندانی که او را تحسین می کردند (تیسیان، پیتر بروگل بزرگ) و دیگران دریغ نمی کرد، کار اولیه او دقیقاً نوعی تقلید از هنرمندان قرن شانزدهم است. او بر تمام ژانرهای نقاشی رنسانس تسلط یافت و سپس به همه کاره ترین هنرمند زمان خود تبدیل شد.
در مانتوا، روبنس گالری هنری محلی را با پرتره هایی از درباریان پر کرد.
اما این هنرمند نتوانست برای مدت طولانی در چارچوب یک نقاش دربار وجود داشته باشد که برای او تنگ بود. او به اشکال بزرگتری از خلاقیت کشیده شد. او سه بوم بزرگ با موضوعات مذهبی را برای کلیسای یسوعی در مانتوا تکمیل کرد و با آنها در خارج از مانتوآ شهرت یافت.
درباره دیگر آثار این هنرمند
در سال 1609، روبنس با ایزابلا برانت 18 ساله، دختر پاتریسیدان محترم آنتورپ و یان برانت وزیر امور خارجه ازدواج کرد. علیرغم منشأ نجیب خود، او زنی بود "سرکش و بدون هوس های معمول زنانه، همیشه خوش رفتار و شاد" (از نامه ای از روبنس). زوج روبنس یک دختر و دو پسر داشتند. در سال 1626 او به طور ناگهانی درگذشت.
پی روبنس. سلف پرتره با ایزابلا برانت (حدود 1609). بوم، روغن. 178x136.5 سانتی متر Alte Pinakothek (مونیخ)
این نقاشی توسط روبنس مدت کوتاهی پس از ازدواج او خلق شد و این زوج را در پس زمینه یک بوته پیچ امین الدوله به تصویر می کشد. چهره های همسران در یک اندازه و در کنار هم به تصویر کشیده شده اند که ممکن است به معنای موقعیت برابر آنها باشد.
نوآوری این تصویر پرترهاین است که تا به حال در ژانر پرتره چهره ها در چنین حالتی آرام و آزاد به تصویر کشیده نشده اند. این نقاشی "پرتره ازدواج" در نظر گرفته می شود - زن جوان با اعتماد دست راست خود را روی دست شوهرش گذاشت.
به نظر می رسد پس زمینه منظره محیط واقعی است که شخصیت های تصویر در آن قرار دارند. شکل ها رنگ های مشابه، به ویژه رنگ های طلایی را ترکیب می کنند.
P. Rubens "Portrait of the Infanta Isabella's Chambermaid" (1623-1626). چوب، روغن 63.5x47.8 سانتی متر. موزه دولتی هرمیتاژ (سن پترزبورگ)
این پرتره کلارا یوجنیا بانوی دربار ایزابلا را به تصویر می کشد. اعتقاد بر این است که این تصویر کاملاً نمونه کار روبنس نیست - به وضوح به ژانر پرتره روانشناختی اشاره دارد.
برخی از محققان حتی به نویسندگی روبنس شک دارند (این اثر توسط نویسنده امضا نشده است) ، در حالی که برخی دیگر پیشنهاد می کنند که این هنرمند دختر بزرگ خود کلارا سرنا را روی بوم به تصویر کشیده است که در زمان ایجاد بوم درگذشت.
این یک پرتره تمام قد از یک دختر است. این مدل به مد اسپانیایی با لباسی تیره و با یقه‌ی ژولیده سفید پوشیده شده است.
رنگ آمیزی تصویر کاملاً محدود است و مبتنی بر انتقال از لباس تیره به رنگ های گرم صورت با غلبه رنگ های نقره ای مروارید است. نویسنده روی صورت و دنیای درونیدختران چشمان درشت سبز روشن و تارهای سرگردان موهای بلوند واقع گرایی خاصی به پرتره می بخشد. سرخ شدن کمی دردناک و لبخندی به سختی قابل توجه روی لب ها به پرتره شخصیتی شخصی و صمیمی می بخشد.
آثار پیتر پل روبنس
دوره رومی زندگی و کار او (1605-1608) نیز برای روبنس مطلوب بود. او توسط برادرش، کتابدار کاردینال واتیکان آسکانیو کولونا، به رم دعوت شد. در رم، روبنس محراب کلیسای سانتا ماریا در والیچلا و صومعه اراتوریان در فرمو را تکمیل کرد. بازگشت به آنتورپ با مرگ مادرش همراه بود.
او در اینجا کارگاه بزرگی را افتتاح کرد که در آن شاگردان کار می کردند، عمارتی زیبا برای خود ساخت که به تدریج پر از نقاشی ها، مجسمه ها و آثار هنری تزئینی، کاربردی و جواهرات شد.
موفقیت و شهرت بهترین نقاش آنتورپ، اجرای دو سه‌گانه را برای روبنس به ارمغان آورد: «افرادی صلیب» و «نزول از صلیب».
قهرمانان نقاشی های روبنس منحصرا بودند مردم زیباهم از نظر روحی و هم جسمی. نقاش جذب مضامینی شد که در مورد انعطاف پذیری بالای روحیه انسانی خم ناپذیر، آغاز قهرمانانه، توانایی دستیابی به شاهکار صحبت می کرد ("مسیح در تاج خار"، "عشق زن رومی")
او در دو سال 24 بوم (21 نقاشی از زندگی ملکه و 3 پرتره) خلق کرد. پس از آن، این نقاشی ها به موزه لوور منتقل شد.
P. Rubens "نزول از صلیب" (1612). چوب، روغن 450.5x320 سانتی متر. کلیسای جامع بانوی ما آنتورپ (آنتورپ)
سه گانه
«نزول از صلیب» تابلوی مرکزی سه‌گانه روبنس است. این یکی از بیشترین است نقاشی های معروفاستادان و یکی از بزرگترین شاهکارهای نقاشی باروک.
بدن مسیح با دقت و با جدیت از صلیب خارج می شود. دو نفر بالای صلیب هستند، یکی از آنها هنوز بدن مسیح را پشتیبانی می کند، و یوحنای رسول که در پایین ایستاده است، بدن مسیح را می پذیرد. زنان مقدس زانو زده آماده کمک به جان هستند و مادر خدا (تصویر شده در سمت چپ) با چهره ای سفید گچی به مسیح نزدیک می شود و کف دست خود را برای دریافت جسد پسرش دراز می کند. یوسف آریماتیایی که روی پله ها ایستاده است، بدن خود را با بازوی خود نگه می دارد. از طرف مقابل پیرمرد دیگری از نردبان پایین می آید و گوشه کفن را رها می کند و بار خود را به جانی که در کنارش ایستاده می سپارد. برجسته ترین چهره در کل اثر، شکل مسیح مرده است. نقاش مشهور انگلیسی قرن هجدهم. آقا جاشوا رینولدز
(1723-1792) نوشت: «این یکی از زیباترین چهره های اوست. افتادن سر روی شانه، جابجایی کل بدن چنان تصور درستی از شدت مرگ به ما می دهد که هیچ چیز دیگری نمی تواند از آن پیشی بگیرد.»
نتیجه
روبنس فقط یک هنرمند نبود. اما همچنین فردی با تحصیلات درخشان. دانشمند همه فن حریف، خبره و گردآورنده آثار باستانی، دیپلماتی که هفت زبان می دانست، با افراد برجسته اروپا مکاتبه می کرد، معماری که کتاب دو جلدی «کاخ های جنوا» را منتشر کرد و خانه باشکوه خود را با پارکی در آنتورپ ساخت. در طول زندگی خود به شهرت شایسته ای دست یافت. در سال 1630، پس از یک مأموریت دیپلماتیک موفق، پادشاه انگلیسی چارلز اول به این هنرمند لقب شوالیه داد، شمشیر خود، یک بند ناف از کلاه سلطنتی و یک حلقه با الماس به او داد.
منابع
MHC کلاس یازدهم G.I. دانیلوا مسکو "Bustard" 2013
http://infourok.ru
مشاهده محتوای ارائه
"پروژه MCC"
MBOU "مدرسه متوسطه Russkovskaya"
هنر پرتره
پیتر روبنس
تکمیل شده توسط: یوری کووالف، دانش آموز کلاس یازدهم
اس. روسی
پیتر پل روبنس
روبنس به درستی نامیده می شود رافائل فلاندری... چه افکار غنی! چه توافقی در کل! چه رنگ ها، چهره ها، لباس های پر جنب و جوشی! م. کرمزین
پیتر پل روبنس بزرگترین نقاش تاریخ هنر جهان است. یکی از مرواریدهای زیبای نقاشی فلاندری. این هنرمند یکی از درخشان ترین چهره های اروپایی است فرهنگ هفدهمقرن. او در 28 ژوئن 1577 در شهر زیگن آلمان (وستفالن) به دنیا آمد.او ششمین فرزند خانواده وکیل یان روبنس و ماریا پیپلینکس بود. .
پرتره های پیتر
هنگامی که روبنس در ایتالیا زندگی می کرد، پرتره های بسیاری از اشراف را نقاشی کرد، به عنوان مثال، "خود پرتره با دوستان از مانتوا"، "مارکیز بریگیدا اسپینولا دوریا".
سه گانه های سنت پترزبورگ
موفقیت و شهرت بهترین نقاش آنتورپ، اجرای دو سه‌گانه را برای روبنس به ارمغان آورد: «افرادی صلیب» و «نزول از صلیب».
قهرمانان نقاشی های روبنس افراد فوق العاده زیبایی بودند، چه از نظر روحی و چه از نظر جسمی. نقاش جذب مضامینی شد که در مورد انعطاف پذیری بالای روحیه انسانی خم نشدنی، آغاز قهرمانانه، توانایی دستیابی به شاهکار ("مسیح در تاج خار"، "عشق یک زن رومی" بود. »)
بارگذاری...