فرهنگ هنری اروپا در قرون 17 - 18. فرهنگ هنری قرن هفدهم فرهنگ هنری جهانی قرن هفدهم
قرن 17- عصر شورش قیام ایوان بولوتنیکوف، استپان رازین. نمک، شورش های مس. « زمان مشکلات"تا سال 1613.
قرن 17- سکولاریزاسیون فعال هنر (مرگ). تضعیف اصل دینی
نشانه های مردگی:
1) ظاهر پارسونا (از پرسونا). این یک ژانر انتقالی از یک نماد به یک پرتره است. پرتره ای که به سبک شمایل نگاری ساخته شده است.
پارسونا ایوان مخوف
"شاهزاده فئودور ایوانوویچ"
2) مقدار آیکون تغییر می کند. بر اساس جهان بینی جدید، نماد یک احساس شادی و مثبت از وجود دارد. نماد کارکردهای مذهبی خود را از دست می دهد و ارزش یک کارکرد زیبایی شناختی را به دست می آورد.
3) پیدایش نثر و نثر تاریخی. اولین کتاب تاریخی سینوکسیس است.
4) ظهور تئاتر. تئاتر یک نمایش است.
5) ظاهر کانت ها، آهنگ های روزمره. آنها از لهستان به ما آمدند، آنها را kantychki می نامیدند، آنها به ویژه در قرن 18 رایج شدند.
6) ظهور معماری مدنی. ناریشکین باروک باروک مسکو قرن هفدهم.
دو تا هستند مدارس هنر:
استروگانوفسکایا
گودونوفسکایا
استروگانوفسکایامدرسه نوآورانه بود
گودونوفسکایاسنتی. (خلاقیت روبلف، دیونیسی)
نوآوری های مکتب قدیم تلاش برای خلق یک نقاشی واقع گرایانه است. در تغییر سنت ها، در انکار سنت ها.
در تاریخ هنر به این می گویند ترکیبی از سبک های قدیمی و جدید
قرن 17هنر تکمیل شده روسیه باستان. در همان زمان آغازی برای شکل گیری هنر سکولار و جهان بینی سکولار شد.
سکولاریزاسیون تحت تأثیر انشعاب کلیسا در قرن هفدهم (1653) قرار گرفت.
توسط بیشترین نماینده برجستهمدرسه قدیمی بود پروکوپیوس چیرین:
الف) "جنگجو نیکیتا"
ب) "بانوی ما ولادیمیر"
ج) یحیی باپتیست
آ)نماد، افست سمت چپ، شیک پوش سکولار. شکستن تمام سنت ها
ب)گیره و عکس از زندگی مادر خدا.
استاد اسلحه خانه شهرت خاصی داشت سیمون اوشاکوف:
او به عنوان یک نقاش، گرافیست، مورخ هنر به شهرت رسید. اولی یک رساله نظری در مورد نقاشی آیکون نوشت و خواستار تصاویری مانند زندگی بود. او در خاستگاه های نقاشی رئالیستی ایستاد.
- "فرشته مایکل"
- "ناجی بزرگ اسقف"
- "ترینیتی" (چشم انداز در پس زمینه)
- « اخرین شام حضرت عیسی باحواریون خود»
مدارس جدید در شهرهای استان در حال شکل گیری است. مدرسه در یاروسلاول به ویژه مشهور است و استاد گوری نیکیتین.او سعی کرد نمادها را به زندگی زمینی نزدیک کند.
کلیسای الیاس پیامبر "سیل"، نمونه اولیه "روز آخر" و "آدم و حوا" بریولوف.
AT قرن 17صومعه های بزرگ بازسازی می شوند: Donskaya و Novodevichy در مسکو، Pokrovsky، Savior - Efimevsky در Suzdal، Alekseevsky در Uglich.
AT قرن 17شاهکارهای معماری چوبی ساخته شد. کلیسای تبدیل در کیژی. کلیسای معراج در تورژوک.
باروک ناریشکین مسکو.
به باروک روسیه آمداز طریق لهستان، در نیمه دوم قرن هفدهم. باروک برای مسکو به نمادی از تفکر اروپایی تبدیل شده است.
از وسترن اروپاما چند صدایی جهان، جوهر تغییرپذیر، تطبیق پذیری، موسیقیایی بودن آن را گرفتیم. اعتقاد بر این است که باروک داخلی قرن هفدهم بیشتر شبیه باروک غربی است رنسانس.
باروک مسکو، علاوه بر سنت های اروپای غربی، از سنت های معماری چوبی روسیه باستان استفاده می کرد.
- باروک مسکوباشکوه، به یاد ماندنی، تزئینی. دارای دو رنگ است که به ساختمان ها ظاهری جشن می بخشد. پایه: سفید، قرمز.
برج ناقوس صومعه پتروفسکی در مسکو:
1) دو رنگ
2) یک ظاهر طراحی ستون
3) تزیین پنجره (نقوش کوچک)
معماری چند لایه، هر لایه بعدی کوچکتر از قبلی است.
ناقوس صومعه نوودویچی.
کلیسای واقع در مسکو در خیابان Donskaya:
از معماری هیپ استفاده کنید:
کلیسای ناجی در اوبوری (روستا)
کلیسای جامع پیتر و پل در کازان
برج سوخارف در مسکو (ساختمان سکولار. تحت پیتر یک مدرسه ناوبری وجود داشت. در زمان استالین (در طول صاف کردن خیابان ها) ویران شد.
کاخ ترم در کرملین (مثل یک اسباب بازی، سقف الماس)
کلیسای ترینیتی در اوستانکینو (تئاتر-موزه شرمتیف)
کلیسای فرض در Arkhangelskoye (رنگ به زرد و پنجره های گرد تغییر می کند)
کلیسای اسامپشن در صومعه نوودویچی(بیش از حد با قطعات سفید رنگ)
کلیسای بوریس و گلب در زیوزینو (سه گنبدی)
کلیسای دوبروویتسی (اوکراین. مجسمه در طبقه پایین)
کلیسای جان جنگجو در یاکیمانکا در مسکو
کلیسای شفاعت در فیلی (رنسانس)
کلیسای تثلیث حیات بخش در مسکو (پنج گنبدی، چادری، دو رنگ)
فرهنگ هنرروسیه قرن 18.
عصر روشنگری. تقسیم به دوره های حکومت:
1) پتروفسکی تا سال 1725.
2) آنا یوآنونا (10 ساله)
3) الیزاوتا پترونا (17 ساله)
4) کاترین دوم (34 ساله)
توسعه سبک باروک => کلاسیک گرایی => آغاز امپراتوری
در قرن 18روسیه به یک قدرت اروپایی تبدیل می شود. یک ملی مدرسه موسیقی: بورتنیانسکی، خاندوشکین، برزوفسکی.
اولین تئاتر عمومی سکولار ایجاد شد:
1750در یاروسلاول
1756در پترزبورگ
ساختن فرهنگ سکولار، ظاهرارکسترها نقاشی پرتره، معماری مدنی.
اهمیت فعالیت پیتر.
1) ظاهرروزنامه، مجلات، نوع مدنی.
2) افتتاح موزه ها(Kunstkamera). پیتر اولین راهنما بود.
3) ساخته شده شهردر مقیاس اروپایی، روسیه مسیر توسعه جدیدی را در پیش گرفته است.
4) معرفی کردآداب و رسوم اروپای غربی(برای این پیتر متهم به زیر پا گذاشتن شد سنت های ملی). 300 سال تجربه در اروپا روسیه مسلط شدبه مدت 50 سال پدیده «اروپایی روسی» (ترکیبی از خود و دیگری) ایجاد شد.
5) پیتر یک زن دادموقعیت اجتماعی جدید
6) پیتر انجام داد اوقات فراغتاروپایی او توپ، بالماسکه، رقص را برگزار می کرد: مینوئت، پولونز.
7) پیتر آورده شدهاز خارج از کشور آلات موسیقی. او از مسکو متنفر بود (می خواستند او را در 14 سالگی بکشند، او فرار کرد).
8) پیتر اول معرفی کرد جوایزو حرفهخارج از موقعیت اجتماعی
9) سیستم را معرفی کرد بازنشستگی(تحصیلات افراد با استعداددر خارج از کشور، به هزینه دولت).
اولین ساختمان ها:قلعه پیتر و پل، کلیسای جامع پیتر و پل (ساختن بالاتر از گلدسته غیرممکن بود). مقبره رومانوف ها.
خانه چوبی پترا
- پیتر Iتصمیم گرفت انجام دهد پترزبورگمشابه شهرهای اروپایی برای این کار یک چشم انداز مستقیم از خیابان ها ساخته شد. تمام زندگی تابع نظم و نظم بود.
طرح کلی ساخت و ساز سنت پترزبورگتوسعه یافته ژان باپتیست لبلوند. تمام کارها را مدیریت کرد دومنیکو ترزینی. کمک کرد پیتر اروپکین- معمار روسی که به دلیل فعالیت توطئه آمیز اعدام شد.
آثار ترزینی:
کاخ تابستانی پیتر (متواضع)
کلیسای جامع پیتر و پل (با گلدسته)
- الکسنادرو - صومعه نوسکی
ساختمان کالج دوازده گانه (کلیه مقامات)
پیتر اروپکین. 8 سال در خارج از کشور تحصیل کرد. یک قصر در استرلنا ساخت. او در ساخت کلیسای جامع الکساندر نوسکی لاورا شرکت کرد. معماری منتشر شد رساله.
کلیسای جامع پتروفسکی- دکوراسیون ساده پنجره، گرد. دکوراسیون متوسط - باروک اولیه.
سادگی، حیا، مصلحت، سختگیری - تقاضای پیتر.
AT قرون وسطیشروع به کار کارلوو بارتولومئو راسترلی. پدر یک مجسمه ساز است، مورد علاقه کاترین دوم. پسر معمار است.
آثار کارلو راسترلی:
منشیکوف - نیم تنه
پیتر اول - نیم تنه
مجسمه مومی پیتر
بنای یادبود پیتر
آنا یوآنونا با یک عرب
بارتولومئو راسترلیبه دستور الیزابت پترونا کار کرد. او به فکر انتقال اصل ساختمان عمارت به شهرسازی افتاد.
آثار بارتالومئو راسترلی:
کاخ ورونتسوف (باروک بالغ)
کاخ کاترین بزرگ در تزارسکوئه سلو (تکثر تزئینات)
کاخ، محوطه پارک، مجسمه - گروه باروک.
کاخ بزرگ پترزبورگ را تکمیل کرد. به سبک باروک اولیه به پایان رسید
کاخ زمستانی (مجسمه)، آبی، طلایی، سفید
صومعه اسمولنی
کلیسای سنت اندرو در کیف
اتاق کهربایی (در کاخ کاترین)
سالن بزرگکاخ کاترین. پنجره ها در آینه ها منعکس می شوند. افزایش فضا.
سالن رقص کاخ پترزبورگ.
ورودی کاخ زمستانی
کاخ استروگانوف
در نیمه اول قرن 18، اولین مدرسه هنر ملی روسیه ایجاد شد.
نیکیتین
ویشنیاکوف
ماتویف
اولین حکاکی ظاهر شد - آنتون زوبوف.
پانورامای سنت پترزبورگ (اثر مرکزی)
"دروازه پیتر"
"کشتی های سوئدی تسخیر شده"
ایوان نیکیتین.
در مبدأ ایستاد پرتره واقع گرایانههنرمند مورد علاقه پیتر. او چندین پرتره از پیتر اول به جا گذاشت.
اکثر بهترین پرترهپترا:
"پرتره در یک مدال"
"پیتر اول در بستر مرگش"
اکثر کار معروفبود:
"پرتره هتمن طبقه"
"پرتره تشریفاتی" (با سفارشات در زمینه تیره)
"پرتره آنا پترونا"
"پرتره الیزابت پترونا"
"ناتالیا آلکسیونا" (خواهر پیتر)
"پرتره کاترین اول" (همسر پیتر)
"پرتره یک مرد جوان"
فرهنگ هنری قرنهای 17-18 زمان جدید این همه خبر برای 20 سال و در کره ستارگان و در کره سیارات، جهان به اتم در می آید، همه پیوندها پاره می شود، همه چیز تکه تکه می شود. پایه ها متزلزل شده و حالا همه چیز برای ما نسبی شده است. جان دان (1572 - 1631) - سنتز هنرها، یعنی تعامل فعال انواع مختلف آن - اوج هنرهای پلاستیکی - شکوفا شد. فرهنگ موسیقی- عصر طلایی تئاتر
STYLE - یک مجموعه وسایل هنریو روش های استفاده از آنها، مشخصه آثار هنری هر هنرمند، یک رشته جهت هنرییا یک دوره کامل هنر قرن هفدهم با شکل گیری و توسعه سبک های مختلف پیوند ناگسستنی دارد.
هنر یک دوره خاص از دامنه پدیده هایی به نام سبک گسترده تر است. اگر قرن هفدهم با سبک باروک همراه است، این بدان معنا نیست که این سبک تنها بوده است. همراه با باروک در قرن 17 توسعه یافت سبک های متفاوت: - رفتارگرایی، - روکوکو - کلاسیک گرایی - رئالیسم
MANERISM (آن Manierismo - پرمدعا)، همانطور که هنرمندان ایتالیایی به نام "شیوه جدید زیبا"، تمایز بین روش های قدیمی و جدید خلاقیت. این بیشتر مد است سبک عالی. این سبک در اواسط قرن شانزدهم به وجود آمد - تکنیک عالی نفیس - - پرمدعا بودن تصاویر ، تنش - توطئه های ماوراء طبیعی - تخریب هماهنگی و تعادل رنسانس
ال گرکو دومنیکو تئوتوکوپولی (1541–1614) ابتدا هنرمند برجستهمدرسه نقاشی اسپانیایی نقاشی "خانواده مقدس"
باروک باروک سبکی از هنر و معماری اروپایی قرن 17-18 است که در ایتالیا شکل گرفت. AT زمان متفاوتاصطلاح "باروک" سرمایه گذاری شد مطالب مختلف. در ابتدا معنایی توهین آمیز داشت که به معنای پوچ و پوچ بودن بود (شاید به کلمه پرتغالی برای مروارید زشت برمی گردد).
ویژگی های خاصسبک باروک 1. تقويت مضامين ديني، به ويژه موضوعات مربوط به شهادت، معجزات، بصيرت. 2. افزایش احساسات; 3. پراهمیتاثرات غیر منطقی، عناصر؛ 4. کنتراست روشن، احساسی بودن تصاویر. 5. پویایی ("دنیای باروک جهانی است که در آن صلح وجود ندارد" بونین). 6. جستجوی وحدت در تضادهای زندگی; 7. در معماری: بیضی در خط بنا; مجموعه های معماری؛ 8. مجسمه سازی مشمول طراحی تزئینی عمومی است
ROCOCO در فرانسه، سبک روکوکو خود را واضح تر از دیگران نشان داد - از fr. پوسته "rocaille" - سبکی از اشکال نفیس و پیچیده، خطوط عجیب و غریب، فتنه ها، ماجراجویی ها و تعطیلات، که هدف اصلی آن سرگرم کردن و سرگرمی است. . گاهی اوقات آن را نوعی باروک در نظر می گیرند که آثار تاریخی را کنار گذاشته است. روکوکو سبکی از فرهنگ منحصراً سکولار است. این سبک در میان اشراف فرانسوی به وجود آمد. سخنان لویی پانزدهم "بعد از ما حتی یک سیل" را می توان مانیفست سبک و ویژگی خلق و خوی محافل درباری دانست. به جای آداب - یک فضای بیهوده، عطش لذت و سرگرمی. آداب و رسوم اشراف با اشکال عجیب و غریب، متزلزل و دمدمی مزاج این سبک را شکل داد.
سبک روکوکو در نیمه اول قرن 18 توسعه یافت. شکوه در آن سال ها دیگر معماران را جذب نمی کرد. هنر، مطابق با ذائقه اشراف، فضل و نشاط سبک را به دست آورد. یک عمارت کوچک، غرق شده در فضای سبز باغ، در داخل تصفیه شده و مجلل - این تصویر اصلی معماری روکوکو است. تجمل گرایی همراه با بهترین و تقریبا جواهرات، دکوراسیون اتاق ها را مشخص می کند. نقوش گل های عجیب و غریب، ماسک های بالماسکه عجیب و غریب، صدف های دریایی، تکه های سنگ - همه اینها با الگوهای پیچیده ای که دیوارها را می پوشانند در هم آمیخته است.
کلاسیک گرایش سبکی در هنر اروپایی, مهمترین ویژگیکه توسل به هنر باستان به عنوان معیار و تکیه بر سنت های آرمان هماهنگ رنسانس عالی بود. نظریه پرداز کلاسیک گرایی اولیهشاعر Nicolas Boileau-Depreo (1636 -1711) بود - "فکر را در شعر دوست داشته باشید" ، یعنی احساسات از ذهن اطاعت می کنند.
در اواخر قرن 17 و 18 توسعه یافت. از ویژگی های بارز واقع گرایی می توان به عینیت در انتقال امر مرئی، دقت، عینیت، عدم ایده آل سازی، توجه به طبیعت، صداقت احساسات اشاره کرد. واقع گرایی
اسلاید 2
طرح.
کلاسیک گرایی
1) نقاشی
2) معماری
3) مجسمه سازی
1) نقاشی
2) معماری
1) نقاشی
2) معماری
اسلاید 3
کلاسیک گرایی.
چگونه یک جهت خاص در فرانسه شکل گرفت، در
قرن هفدهم کلاسیک فرانسوی هویت یک شخص را تأیید می کرد
به عنوان بالاترین ارزش هستی، رهایی آن از دین
نفوذ کلیسا کلاسیک روسی نه تنها پذیرفته شد
نظریه اروپای غربی، بلکه آن را با ملی غنی کرد
امکانات.
اسلاید 4
رنگ آمیزی.
اشکال هنریکلاسیک با سخت گیری مشخص می شود
سازماندهی، تعادل، وضوح و هماهنگی تصاویر.
اسلاید 5
در نقاشی، آشکار شدن منطقی اهمیت اولیه پیدا کرده است.
طرح، یک ترکیب متعادل روشن، انتقال واضح حجم، با
با استفاده از chiaroscuro، نقش فرعی رنگ، استفاده از محلی
گل (N. Poussin، K. Lorrain).
اسلاید 6
یک تحدید مشخص از پلان ها در مناظر نیز با آشکار شد
استفاده از رنگ: پیش زمینه باید بوده باشد
قهوه ای، وسط سبز و دور آبی.
اسلاید 7
معماری.
ویژگی اصلیمعماری کلاسیک مورد توجه بود
اشکال معماری باستانی به عنوان معیار هماهنگی، سادگی،
دقت، وضوح منطقی و یادبود. معماری
کلاسیک به طور کلی با برنامه ریزی منظم و وضوح مشخص می شود
فرم فله
اسلاید 8
اساس زبان معماری کلاسیک نظم بود، در
نسبت ها و اشکال نزدیک به دوران باستان. برای کلاسیک
با ترکیبات متقارن محوری، محدودیت مشخص می شود
دکوراسیون، سیستم برنامه ریزی منظم
اسلاید 9
مجسمه سازی.
انگیزه توسعه مجسمه سازی کلاسیک در اواسط قرن هجدهم
آثار وینکلمان و کاوش های باستان شناسیکهن
شهرها، دانش معاصران را در مورد مجسمه سازی باستانی گسترش می دهد.
اسلاید 10
بناهای تاریخی عمومی که در عصر کلاسیک به رسمیت شناخته شدند
توزیع، به مجسمه سازان فرصت ایده آل سازی را داد
مهارت نظامی و خرد دولتمردان. وفاداری
مدل عتیقه از مجسمه سازان خواسته شد تا مدل ها را به تصویر بکشند
برهنه، که با هنجارهای پذیرفته شده اخلاقی در تضاد بود.
برای حل این تناقض ابتدا ارقام زمان ما
توسط مجسمه سازان کلاسیک به شکل عتیقه برهنه به تصویر کشیده شدند
اسلاید 11
باروک
باروک - ویژگی فرهنگ اروپایی قرن های 17-18،
که مرکزش ایتالیا بود. سبک باروک در قرون XVI-XVII ظاهر شد
که در شهرهای ایتالیا: رم، مانتوا، ونیز، فلورانس. دوران
تمدن." باروک مخالف کلاسیک گرایی و خردگرایی بود.
اسلاید 12
رنگ آمیزی.
سبک باروک در نقاشی با پویایی ترکیب بندی ها مشخص می شود.
«صافی» و شکوه اشکال، اشراف و اصالت
توطئه ها اکثر ویژگی های شخصیتباروک - زرق و برق جذاب و
پویایی
اسلاید 13
معماری.
معماری باروک با یک محدوده فضایی مشخص می شود،
همجوشی، سیالیت اشکال پیچیده، معمولاً منحنی. غالبا
ستون‌های در مقیاس بزرگ، مجسمه‌های فراوانی وجود دارد
در نماها و در فضای داخلی، پیچ ها، عدد بزرگراسکرپوک،
نماهای قوسی با چنگک در وسط، ستون های روستایی و
ستون ها گنبدها اشکال پیچیده ای پیدا می کنند، اغلب آنها چند لایه هستند،
مانند سنت پیتر در رم. جزئیات مشخصه باروک - Telamon
(اطلس)، کاریاتید، ماسکارون.
اسلاید 14
روکوکو
روکوکو سبکی از هنر است که در فرانسه منشا گرفته است
نیمه اول قرن 18 به عنوان توسعه سبک باروک. مشخصه
ویژگی های روکوکو پیچیدگی، تزئینی بزرگ است
بارگیری فضای داخلی و ترکیبات، تزئینی برازنده
ریتم، توجه زیاد به اساطیر، موقعیت های وابسته به عشق شهوانی، شخصی
راحتی بالاترین توسعهدر سبک معماری دریافت شده در بایرن
اسلاید 15
رنگ آمیزی.
ظهور سبک روکوکو به دلیل تغییرات در فلسفه است.
سلیقه و زندگی دادگاهی اساس ایدئولوژیک سبک، جوانی ابدی است
و زیبایی، لطفی غم انگیز و غم انگیز، گریز از
واقعیت، میل به پنهان شدن از واقعیت در بت شبان و
شادی های روستایی
اسلاید 16
به جای تضادها و رنگ های روشن، طیف متفاوتی در نقاشی ظاهر شد.
رنگ ها، رنگ های پاستلی روشن، صورتی، آبی، یاسی. AT
مضامین غالب توسط نقوش شبانی، بوکولیک، یعنی نقوش چوپان،
جایی که شخصیت‌ها زیر بار سختی‌های زندگی نیستند، بلکه در شادی‌ها غرق می‌شوند
عشق در پس زمینه مناظر زیبا احاطه شده توسط گوسفند.
اسلاید 17
معماری.
معماری روکوکو تلاش می کند در هر چیزی سبک، دوستانه و بازیگوش باشد
ایرادی نداره؛ او به ترکیب ارگانیک و توزیع قطعات اهمیتی نمی دهد
ساختارها، و نه در مورد مصلحت اشکال آنها، بلکه آنها را به طور کامل دفع می کند
خودسری، رسیدن به یک هوی و هوس، از تقارن شدید، بی پایان اجتناب می کند
تکه تکه شدن و جزئیات زینتی متفاوت است و در تجملات کوتاهی نمی کند
آخر.
اسلاید 18
در خلاقیت های این معماری، خطوط مستقیم و سطوح صاف
تقریبا ناپدید می شوند یا حداقل، با تزئینات مجعد مبدل می شوند. نه
هیچ یک از دستورات ایجاد شده به شکل خالص خود حفظ نمی شود. سپس ستون
طولانی کنید، سپس کوتاه کنید و به صورت مارپیچ بپیچید. سرمایه های آنها
قرنیزهایی که با تغییرات و اضافات لاستیک تحریف شده اند، در بالا قرار گرفته اند
قرنیزها; ستون های مرتفع و کاریاتیدهای بزرگ ناچیز هستند
تاقچه هایی با قرنیز به شدت بیرون زده.
اسلاید 19
منابع اینترنتی:
http://en.wikipedia.org
http://www.google.ru/
مشاهده همه اسلایدها
فرهنگ هنر
17-18 قرن
زمان جدید
این همه خبر در 20 سال آینده
و در قلمرو ستارگان
و در ناحیه سیارات،
جهان به اتم متلاشی می شود
همه گره ها پاره شده، همه چیز تکه تکه شده است.
پایه ها در هم شکسته و اکنون
همه چیز برای ما نسبی شده است
.
جان دان (1572-1631)
-ترکیب هنرها، یعنی کنش متقابل فعال انواع مختلف آن
- قله های هنرهای پلاستیکی
- شکوفایی فرهنگ موسیقی
- عصر طلایی تئاتر
وسایل و روش های استفاده از آنها،
ویژگی آثار هنری
هر هنرمند، رشته ای
جهت هنری یا کل
عصر.
هنر قرن هفدهم پیوند ناگسستنی با آن دارد
شکل گیری و توسعه انواع
سبک ها هنر یک دوره خاص از دامنه پدیده هایی که نامیده می شود گسترده تر است
سبک. اگر قرن هفدهم با سبک باروک همراه است، پس این است
به این معنی نیست که این سبک تنها بوده است.
همراه با باروک، سبک های مختلفی در قرن هفدهم توسعه یافت:
-رفتار،
- روکوکو
- کلاسیک گرایی
- واقع گرایی رفتارگرایی
(آن Manierismo - artsy)، بنابراین ایتالیایی
هنرمندان به نام "زیبای جدید
شیوه»، تمایز بین تکنیک های قدیمی و جدید
خلاقیت بیشتر مد است تا بزرگ
سبک.
این سبک در اواسط قرن شانزدهم ایجاد شد
- تکنیک فوق العاده زیبا
- پرمدعا بودن تصاویر، تنش
- داستان های ماوراء طبیعی
- نابودی هارمونی رنسانس و
تعادل ال گرکو
دومنیکو تئوتوکوپولی
(1541–1614)
اول برجسته
نقاش مدرسه اسپانیایی
رنگ آمیزی.
رنگ آمیزی
"خانواده مقدس" "مسیح نابینایان را شفا می دهد" تصاویر مقدسین
«پطرس و پولس رسولان» ترینیتی پرتره های روانشناسی
پرتره هیدالگو
سنت جروم به عنوان یک کاردینال تولدو. قلعه آلکازار
تنها چشم انداز - نمای تولدو باروک
باروک یک سبک اروپایی است
هنر و معماری XVII – XVIII
قرن ها، در ایتالیا شکل گرفت.
در زمان های مختلف در اصطلاح "باروک"
شامل مطالب مختلف
ابتدا لباس تهاجمی می پوشید
سایه، معنی
پوچی، پوچی (شاید او
به کلمه پرتغالی برمی گردد
دال
گوهر زشت). باروک ویژگی های خاص سبک باروک
تقویت مضامین دینی به ویژه موضوعات مرتبط با
شهادت، معجزات، رؤیا؛
2. افزایش احساسات;
3. اهمیت زیاد آثار غیر منطقی، عناصر;
4. کنتراست روشن، احساسی بودن تصاویر.
5. پویایی ("دنیای باروک جهانی است که در آن صلح وجود ندارد" بونین).
6. جستجوی وحدت در تضادهای زندگی;
7. در معماری: بیضی در خط بنا; مجموعه های معماری؛
8. مجسمه سازی مشمول طراحی تزئینی عمومی است سبک روکوکو
در فرانسه، خود را واضح تر از دیگران نشان داد
سبک روکوکو - از fr. "rocaille" سینک به سبک تصفیه شده و
اشکال پیچیده، خطوط عجیب و غریب،
دسیسه ها، ماجراجویی ها و تعطیلات،
که هدف اصلی آن سرگرمی و
سرگرم کردن.. گاهی در نظر گرفته می شود
نوعی باروک
آثار تاریخی رها شده
روکوکو - سبک منحصرا
فرهنگ سکولار استایل متولد شد
در میان اشراف فرانسوی
سخنان لویی پانزدهم "حداقل بعد از ما
سیل» را می توان یک مانیفست دانست
سبک و احساس
محافل دادگاه به جای آداب
جو بیهوده، تشنگی
لذت و سرگرمی آداب
اشراف به سبک با
دمدمی و بی ثبات او
فرم های دمدمی مزاج سبک روکوکو در نیمه اول قرن 18 توسعه یافت. شکوه در آن
سالها معماران را جذب نکرده است. هنر مطابق با سلیقه اعیان
لطف و نشاط سبک کسب شده است. عمارت کوچک،
غرق در فضای سبز باغ، تصفیه شده و مجلل در داخل - این اصلی است
تصویر معماری روکوکو لوکس همراه با بهترین، تقریبا
جواهرات تزئینات اتاق ها را مشخص می کند. نقوش عجیب و غریب
گل ها، ماسک های بالماسکه عجیب، صدف های دریایی، تکه های سنگ
- همه اینها با الگوهای پیچیده ای که دیوارها را پوشانده اند در هم آمیخته است. کلاسیک کلاسیک گرایش سبکی در اروپاست
هنری که مهمترین ویژگی آن جذابیت بود
هنر باستانی به عنوان یک معیار و تکیه بر سنت
آرمان هماهنگ رنسانس عالی.
نظریه پرداز کلاسیک گرایی اولیه شاعر بود
نیکلاس بولو-دپرئو (1636-1711)
- «عشق اندیشه در آیه» یعنی عواطف مطیع ذهن هستند. در لبه توسعه یافته است
قرن 17-18.
ویژگی های شخصیت
واقع گرایی است
عینیت در
انتقال امر مرئی
دقت،
ملموس بودن،
غیبت
ایده آل سازی،
توجه به طبیعت
صداقت احساسات
واقع گرایی
بارگذاری...