معروف ترین اثر میکل آنژ بووناروتی. معروف ترین آثار میکل آنژ

جزئیات دسته: هنرهای زیبا و معماری دوره رنسانس (رنسانس) تاریخ انتشار 1395/12/14 14:46 بازدید: 2695

میکل آنژ به دلیل ماهیت استعداد خود، خود را در درجه اول یک مجسمه ساز احساس می کرد.

بیش از 50 اثر مجسمه سازی از میکل آنژ شناخته شده است، اما برخی از آنها مفقود شده اند، نویسندگی برخی زیر سوال است و یکی از آنها («پیتای فلورانسی») توسط خود نویسنده شکسته شد، اما شاگردش تیبریو کالکاگنی آن را بازسازی کرد. طبق یک مدل اولیه

پیتا فلورانسی میکل آنژ (حدود 1555). مرمر، 226 سانتی متر. Opera del Duomo (فلورانس)

"نبرد قنطورس" میکل آنژ، یا "نبرد هرکول با قنطورس") (حدود 1492)

نقش برجسته مرمری با صحنه سنتاوروماشی یکی از اولین آثار مستقل شناخته شده میکل آنژ (به همراه مدونا در پله ها) است که در آن او خود را به عنوان یک مجسمه ساز متمایز کرد. واساری نوشت که با دیدن این اثر نمی توان باور کرد که این کار یک جوان است و نه یک استاد محترم.

نبرد قنطورس اثر میکل آنژ. خانه بووناروتی در فلورانس

میکل آنژ طرح نبرد هرکول با سنتورها را از دگردیسی اووید به عاریت گرفت. و شاعر ایتالیایی آنجلو پولیزیانو این داستان را به او پیشنهاد کرد. احتمالاً صحنه نبرد سنتورها را با لپیت ها(قبیله نیمه اسطوره ای-نیمه تاریخی). این آخرین مبارزه ای بود که در عروسی رخ داد، بنابراین دو چهره زن در طرح (بالا سمت چپ و مرکز پایین) وجود دارد.
جنگجویان به تصویر کشیده شده در نقش برجسته با سنگ مسلح هستند، نه شمشیر یا نیزه. در میان انبوه رزمندگان جوان، چهره جوانی با سنگی در دست که سعی در پرتاب آن دارد خودنمایی می کند. پشت سر او یک جنگجوی ریشو، همچنین با یک سنگ در دست است. جنگ آنقدر شدید است که زنده ها متوجه زخمی ها و کشته ها نمی شوند. در زیر شکل یک قنطورس توانا است که قبلاً کشته شده است، که با عصبانیت زیر پا گذاشته می شود. قنطور دیگری در سمت راست پایین به زمین زده می شود، اما او همچنان در تلاش برای ادامه مبارزه است.
نقش برجسته "نبرد قنطورس" به استعداد مجسمه ساز جوان و بلوغ درونی او گواهی می دهد - او هنوز در خصومت ها شرکت نکرده است ، اما توانست وحشت مرتبط با نابودی مردم را نشان دهد.

قطعه ای از نقش برجسته "جنگجوی در حال مرگ"

این نقش برجسته بر روی قطعه ای از سنگ مرمر کارارا حک شده است.

میکل آنژ "پیتا" (1499)

پیتا(از ایتالیایی pietà - "حیف") - نماد نگاری صحنه عزاداری مسیح توسط مریم باکره.
این اولین و برجسته ترین پیتای میکل آنژ بووناروتی و تنها مجسمه ای است که او امضا کرده است. نسخه هایی از «پیتا» در بسیاری از کلیساهای کاتولیک در سراسر جهان وجود دارد.

پیتای میکل آنژ. سنگ مرمر. ارتفاع 174 سانتی متر کلیسای سنت پیتر (واتیکان)

"پیتا" اثر میکل آنژ - تصویر مجسمه ای از یک مسیح بی جان در آغوش مادرش. مدونا بسیار جوان در سوگ از دست دادن پسرش به تصویر کشیده شده است.
مورخان هنر ترکیب "پیتا" را بی عیب و نقص می دانند. پیکره ها یک کل واحد هستند، اما مجسمه ساز به طرز ماهرانه ای مرد و زن، زنده و مرده، برهنه و پوشیده، عمودی و افقی را در تضاد قرار می دهد. از نظر درجه کامل و تفصیل جزئیات، پیتا تقریباً از تمام آثار مجسمه‌سازی دیگر میکل آنژ پیشی می‌گیرد.

میکل آنژ "برده در حال مرگ" (حدود 1513)

میکل آنژ چرخه ای از مجسمه های معروف را که در موزه های مختلف اروپا نگهداری می شد را تکمیل کرد. آنها برای پروژه تحقق نیافته مقبره پاپ ژولیوس دوم در سن پیترو در وینکولی در نظر گرفته شده بودند. این پروژه در چندین نسخه وجود داشت. گزینه دوم شامل مجسمه های بردگان بود که قرار بود در طبقه پایین مقبره باشند. میکل آنژ موفق شد 2 تای آنها را تمام کند و 4 تا را شروع کند، اما کار روی این گزینه متوقف شد. نسخه نهایی مقبره شامل مجسمه های بردگان نبود.
چرخه خلق شده توسط میکل آنژ از مجسمه های زیر تشکیل شده است: "برده زنده شده (غل و زنجیر) ، "برده در حال مرگ" ، "برده جوان" ، "برده ریشدار" ، "اطلس" ، "برده بیدار".

میکل آنژ "برده در حال مرگ" سنگ مرمر. ارتفاع 2، 28 متر. لوور (پاریس)

در "برده برخاسته" آنها تجسم معماری را دیدند و در "مرد در حال مرگ" نقاشی را دیدند، زیرا در پای این شکل می توان تصویری ناتمام از یک میمون از قصیده Ars simia naturae (لاتین بالدار) را دید. عبارت "هنر میمون طبیعت است".

میکل آنژ "موسی" (1515)

سنگ مرمر. قد 235 سانتی متر. سن پیترو این وینکولی (رم)

حضرت موسی- پیامبر عهد عتیق. مجسمه ای از موسی در مقبره مجسمه شده پاپ جولیوس دوم در کلیسای رومی سن پیترو در وینکولی در مرکز صحنه قرار می گیرد.

مقبره پاپ ژولیوس دوم

در کناره‌های موسی، نقش‌های لیا و راحیل دیده می‌شود که توسط شاگردان استاد ساخته شده‌اند.
«موسی» قطعه ای از نقشه باشکوه مقبره جولیوس دوم است که به دلیل مشکلات مالی وارثان پاپ محقق نشد.
پیامبر به عنوان مردی با قدرت پنهان، قدرت پویا و با شاخ به تصویر کشیده شده است - این نتیجه ترجمه نادرست چندین خط از کتاب مقدس Exodus بود. از عبری، این کلمه را می توان از جمله به عنوان "شاخ" و "پرتو" ترجمه کرد. بنابراین، کل عبارت را می توان به این صورت ترجمه کرد: «زیرا پوست صورتش تابش [پرتوها] داشت».
قدرت معنوی عظیم قهرمان عهد عتیق با زبان پلاستیکی بیان می شود که با قدرت و غنای خود به بالاترین دستاوردهای هنرهای زیبا تعلق دارد.

میکل آنژ. توندو تادی (حدود 1504)

سنگ مرمر، 109x109 سانتی متر. آکادمی سلطنتی هنر (لندن)

نقش برجسته مرمری گرد مریم باکره نشسته را با نوزاد عیسی و یحیی باپتیست نشان می دهد. عیسی روی دامان مادرش دراز شده و از روی شانه راستش به جان نگاه می کند که پرنده ای را به سوی او دراز کرده است. عیسی تا حدودی ترسیده به نظر می رسد در حالی که مادرش با لبخندی خفیف بچه ها را تماشا می کند. شخصیت اصلی کودک است، نه مدونا. به گفته ویکتور لازارف، تأثیر لئوناردو داوینچی را می توان در این توندو دنبال کرد - او اسفوماتو(نرم کردن خطوط خطوط در نقاشی). در این مجسمه، شکل عیسی استادانه ترین است و چهره های مریم و یحیی باپتیست به سختی در پس زمینه خودنمایی می کنند.

میکل آنژ. چرخه تمثیل ها (1524-1534)

این مجسمه ها در ترکیب سنگ قبر لورنزو دوم مدیچی در کلیسای کوچک مدیچی گنجانده شده است: "صبح"، "روز"، "عصر"، "شب".

میکل آنژ "صبح" (1526-1531). سنگ مرمر. ارتفاع 155 سانتی متر نمازخانه مدیچی (فلورانس)

این مجسمه زنی را به تصویر می کشد که هنوز بیدار نشده است. او روی تابوت دراز کشیده و به دست راستش تکیه داده است. چشمانش نیمه بسته، دهانش باز است. سر به سمت بیننده متمایل به شانه راست است. روبانی زیر سینه او بسته شده است که نماد بردگی است.

میکل آنژ "روز" (1520-1534). سنگ مرمر. ارتفاع 160 سانتی متر نمازخانه مدیچی (فلورانس)

این مجسمه یک مرد قدرتمند را به تصویر می کشد که تمام شادی ها و غم های زندگی را می شناسد.

میکل آنژ "عصر" (1524-1534). سنگ مرمر. ارتفاع 155 سانتی متر نمازخانه مدیچی (فلورانس)

"عصر" یک مرد سالخورده با هیکل ورزشی را نشان می دهد. صورت او به سختی مشخص شده است، دقیقاً مانند چهره روز. خوابش می برد، دست چپش به سختی بدنش را نگه می دارد، سرش به سینه خم می شود و پای راستش که بی احتیاطی رها شده، بعد از چند لحظه راست می شود... «سر کامل نشده، اما فضای ظالمانه قدیم. سن و نوستالژی بدون تردید منتقل می شود» (آینم).

میکل آنژ بووناروتی یک نابغه شناخته شده رنسانس است که سهم ارزشمندی در خزانه فرهنگ جهانی داشته است.

در 6 مارس 1475 فرزند دوم در خانواده بووناروتی سیمونی به دنیا آمد که میکل آنژ نام داشت. پدر این پسر شهردار شهر کارپسه ایتالیا و از فرزندان خانواده ای اصیل بود. پدربزرگ و پدربزرگ میکل آنژ بانکداران موفقی به حساب می آمدند، اما والدین او در فقر زندگی می کردند. مقام شهردار برای پدرش پول زیادی به همراه نداشت، اما کارهای دیگر (فیزیکی) را تحقیرآمیز می دانست. یک ماه پس از تولد پسرش، دوره شهرداری لودویکو دی لیوناردو به پایان رسید. و خانواده به املاک خانوادگی واقع در فلورانس نقل مکان کردند.

فرانچسکا، مادر نوزاد، دائماً بیمار بود و در دوران بارداری، از اسب خود به زمین افتاد و به همین دلیل نتوانست به تنهایی به کودک غذا بدهد. به همین دلیل، میکای کوچک به پرستار سپرده شد و اولین سال های زندگی او در خانواده یک سنگ تراش سپری شد. این بچه از اوایل کودکی با سنگریزه و اسکنه بازی می کرد و به کشت بلوک معتاد بود. وقتی پسر بزرگ شد، اغلب می گفت که استعدادش را مدیون شیر مادر رضاعی اش است.

مادر پسر وقتی میکا 6 ساله بود فوت کرد. این موضوع به قدری بر روان کودک تأثیر گذاشته است که او گوشه گیر، تحریک پذیر و غیر اجتماعی می شود. پدر، نگران وضعیت روحی پسرش، او را به مدرسه فرانچسکو گالیوتا می فرستد. دانش آموز به دستور زبان غیرت نشان نمی دهد، اما دوستانی پیدا می کند که عشق به نقاشی را در او القا می کنند.

در سن 13 سالگی، میکل آنژ به پدرش اعلام کرد که قصد ندارد تجارت مالی خانوادگی را ادامه دهد، اما در مورد مهارت های هنری تحصیل خواهد کرد. بنابراین، در سال 1488، این نوجوان شاگرد برادران گیرلاندایو شد که او را با هنر ایجاد نقاشی های دیواری آشنا کردند و اصول اولیه نقاشی را القا کردند.

مجسمه برجسته میکل آنژ "مدونا در پله ها"

او یک سال را در کارگاه گیرلاندایو گذراند و پس از آن برای مطالعه مجسمه سازی در باغ های مدیچی رفت، جایی که حاکم ایتالیا، لورنزو باشکوه، به استعداد مرد جوان علاقه مند شد. اکنون بیوگرافی میکل آنژ با آشنایی با مدیچی جوان که بعداً پاپ شد، تکمیل شده است. این مجسمه ساز جوان در حین کار در باغ های سن مارکو، از نیکو بیسلینی (رئیس کلیسا) اجازه مطالعه اجساد انسان را دریافت کرد. وی به نشانه قدردانی، صلیبی با چهره به روحانی تقدیم کرد. میکل آنژ با مطالعه اسکلت ها و ماهیچه های اجساد مرده، به طور کامل با ساختار بدن انسان آشنا شد، اما سلامت خود را تضعیف کرد.

مجسمه برجسته میکل آنژ "نبرد قنطورس"

در سن 16 سالگی، مرد جوان اولین مجسمه برجسته - "مدونا در پله ها" و "نبرد قنطورس" را خلق می کند. این اولین نقش برجسته‌ها که از زیر دستان او بیرون آمده، ثابت می‌کند که استاد جوان دارای موهبتی خارق‌العاده است و آینده درخشانی در انتظار اوست.

ایجاد

پس از مرگ لورنزو مدیچی، پسرش پیرو بر تخت نشست که با کوته فکری سیاسی، نظام جمهوری فلورانس را نابود کرد. در همین زمان ارتش فرانسه به رهبری چارلز هشتم به ایتالیا حمله کرد. انقلاب در کشور رخ می دهد. فلورانس که در اثر جنگ های جناحی داخلی از هم پاشیده شده است، نمی تواند در برابر یورش نظامی مقاومت کند و تسلیم شود. اوضاع سیاسی و داخلی ایتالیا در حال گرم شدن است که به هیچ وجه به کار میکل آنژ کمک نمی کند. مرد به ونیز و رم می رود و در آنجا به تحصیل ادامه می دهد و مجسمه ها و مجسمه های دوران باستان را مطالعه می کند.

در سال 1498، مجسمه ساز مجسمه باکوس و ترکیب پیتا را ساخت که شهرت جهانی برای او به ارمغان آورد. این مجسمه که مریم جوان عیسی مرده را در آغوش گرفته است، در کلیسای سنت پیتر قرار داده شد. چند روز بعد، میکل آنژ مکالمه ای را از یکی از زائران شنید که گفت که ترکیب "پیتا" توسط کریستوفورو سولاری ساخته شده است. همان شب استاد جوان که از عصبانیت غلبه کرده بود به سمت کلیسا رفت و کتیبه ای بر روی نوار سینه مریم حک کرد. روی حکاکی نوشته شده بود: "MICHEL ANGELUS BONAROTUS FLORENT FACIBAT - این کار توسط Michelangelo Buonaroti، فلورانس انجام شد."

کمی بعد از حمله غرور خود پشیمان شد و تصمیم گرفت دیگر اثر خود را امضا نکند.

Miquet در سن 26 سالگی کار بسیار دشوار حک کردن مجسمه از یک بلوک 5 متری از سنگ مرمر آسیب دیده را بر عهده گرفت. یکی از معاصران او، بدون اینکه چیز جالبی خلق کند، به سادگی سنگی پرتاب کرد. هیچ صنعتگر دیگری حاضر نبود سنگ مرمر فلج شده را نجیب کند. فقط میکل آنژ از مشکلات نترسید و سه سال بعد مجسمه باشکوه داوود را به دنیا نشان داد. این شاهکار دارای هارمونی باورنکردنی از فرم ها، پر از انرژی و قدرت درونی است. مجسمه ساز موفق شد به یک تکه مرمر سرد جان بدهد.

وقتی استاد کار روی مجسمه را به پایان رساند، کمیسیونی ایجاد شد که محل شاهکار را مشخص کرد. اینجا اولین ملاقات میکل آنژ با. این ملاقات را نمی توان دوستانه نامید، زیرا لئوناردو 50 ساله چیزهای زیادی را به مجسمه ساز جوان باخت و حتی میکل آنژ را به صفوف رقبا ارتقا داد. پیرو سودرینی جوان با دیدن این موضوع، مسابقه ای بین هنرمندان ترتیب می دهد و به آنها دستور می دهد تا دیوارهای شورای بزرگ در کاخ وکیو را نقاشی کنند.

داوینچی کار بر روی نقاشی دیواری را بر اساس طرح نبرد آنگیاری آغاز کرد و میکل آنژ نبرد کاشین را به عنوان مبنا قرار داد. وقتی 2 طرح در معرض دید عموم قرار گرفت، هیچ یک از منتقدان نتوانستند به هیچ یک از آنها ترجیح دهند. معلوم شد که هر دو مقوا چنان ماهرانه ساخته شده اند که جام عدالت با استعداد استادان قلم مو و رنگ برابری می کند.

از آنجایی که میکل آنژ به عنوان یک هنرمند برجسته نیز شناخته می شد، از او خواسته شد تا سقف یکی از کلیساهای رومی در واتیکان را نقاشی کند. برای این کار، نقاش را دو بار گرفتند. از سال 1508 تا 1512 سقف کلیسا را ​​که مساحت آن 600 متر مربع بود نقاشی کرد. متر، نقشه هایی از عهد عتیق از لحظه خلقت جهان تا طوفان. چشمگیرترین تصویر در اینجا اولین انسان است - آدم. در ابتدا، Miquet قصد داشت فقط 12 حواری را بکشد، اما این پروژه چنان الهام بخش استاد شد که او 4 سال از زندگی خود را به او اختصاص داد.

در ابتدا، این هنرمند به همراه فرانچسکو گراناکسی، جولیانو بوگاردینی و صدها کارگر سقف را نقاشی کرد، اما پس از آن در حالت عصبانیت، سرسپردگان را اخراج کرد. او لحظات خلق این شاهکار را حتی از پاپ که بارها سعی کرد به نقاشی نگاه کند پنهان کرد. در پایان سال 1511، میکل آنژ از درخواست های مشتاقان برای دیدن آفرینش چنان عذاب می کشید که حجاب رازداری را برمی داشت. آنچه او دید، تخیل بسیاری از مردم را شوکه کرد. او حتی تحت تأثیر این نقاشی، تا حدی سبک نوشتن خود را تغییر داد.

نقاشی دیواری "آدام" اثر میکل آنژ در کلیسای سیستین

کار در کلیسای سیستین مجسمه ساز بزرگ را چنان خسته کرد که در دفتر خاطرات خود چنین می نویسد:

«بعد از چهار سال شکنجه، با ساختن بیش از 400 فیگور در اندازه واقعی، احساس پیری و خستگی می‌کردم. من فقط 37 سال داشتم و همه دوستانم دیگر پیرمردی که من شده بودم را نمی شناختند.

او همچنین می نویسد که از سختی کار تقریباً چشمانش از بین رفت و زندگی تیره و تار و خاکستری شد.

در سال 1535، میکل آنژ دوباره نقاشی دیوارهای کلیسای سیستین را آغاز کرد. این بار او نقاشی دیواری آخرین داوری را ایجاد می کند که باعث غوغا در میان اهل محل شد. در مرکز ترکیب عیسی مسیح به تصویر کشیده شده است که توسط افراد برهنه احاطه شده است. این چهره های انسانی نماد گناهکاران و صالحان است. ارواح مؤمنان نزد فرشتگان به بهشت ​​می روند و ارواح گناهکاران توسط شارون در قایق خود جمع آوری می شود و آنها را به جهنم می برد.

نقاشی دیواری آخرین داوری اثر میکل آنژ در کلیسای سیستین

اعتراض مؤمنان به دلیل خود عکس نبود، بلکه بدن های برهنه بود که نباید در مکان مقدس باشد. بارها درخواست هایی برای تخریب بزرگترین نقاشی های دیواری رنسانس ایتالیا مطرح شد. این هنرمند در حین کار بر روی این تابلو از روی داربست سقوط کرد و به شدت از ناحیه پا مجروح شد. مرد احساساتی این را نشانه ای الهی دانست و تصمیم گرفت کار را رها کند. تنها دوست صمیمی‌اش می‌توانست او را متقاعد کند و پزشک نیمه‌وقتی که به بهبودی بیمار کمک کرد.

زندگی شخصی

همیشه شایعات زیادی پیرامون زندگی شخصی این مجسمه ساز مشهور وجود داشته است. برای او روابط نزدیک مختلفی با شاگردانش تجویز می شود. در تأیید نسخه همجنسگرایی میکل آنژ، این واقعیت که او هرگز ازدواج نکرد نیز سخن می گوید. خودش اینطور توضیح داد:

«هنر حسادت‌آور است و کل انسان را می‌طلبد. من همسری دارم که به او تعلق دارم و فرزندانم آثار من هستند.

تائید دقیق مورخان در رابطه عاشقانه او با مارکیز ویتوریا کولونا یافت می شود. این زن که با ذهنی خارق العاده متمایز بود، سزاوار عشق و محبت عمیق میکل آنژ بود. علاوه بر این، مارکیونه پسکارا تنها زنی است که نامش با هنرمند بزرگ مرتبط است.

مشخص است که آنها در سال 1536، زمانی که مارکیز به رم رسید، ملاقات کردند. چند سال بعد، زن مجبور شد شهر را ترک کند و به ویتربو برود. دلیل آن شورش برادرش علیه پل سوم بود. از این لحظه مکاتبات بین میکل آنژ و ویتوریا آغاز می شود که به یادگاری واقعی از دوران تاریخی تبدیل شده است. اعتقاد بر این است که رابطه بین میکل آنژ و ویتوریا فقط در ماهیت عشق افلاطونی بود. مارکیز که به شوهرش که در نبرد جان باخته بود وفادار ماند، فقط احساسات دوستانه را نسبت به این هنرمند تجربه کرد.

مرگ

میکل آنژ سفر زمینی خود را در رم در 18 فوریه 1564 به پایان رساند. چند روز قبل از مرگش، این هنرمند طرح ها، طراحی ها و اشعار ناتمام را نابود کرد. سپس به کلیسای کوچک سانتا ماریا دل آنجلی رفت، جایی که می خواست مجسمه مدونا را کامل کند. مجسمه ساز معتقد بود که تمام کارهایش شایسته خداوند خدا نیست. و خود او شایسته دیدار با بهشت ​​نیست، زیرا هیچ نسلی از خود باقی نگذاشته است، به استثنای مجسمه های سنگی بی روح. میکه در آخرین روزهای زندگی خود می خواست به مجسمه مدونا جان بدهد تا از این طریق امور زمینی را تکمیل کند.

اما در کلیسا به دلیل تلاش بیش از حد از هوش رفت و تا صبح روز بعد از خواب بیدار شد. پس از رسیدن به خانه، مرد به رختخواب می افتد، وصیت نامه ای را دیکته می کند و روح را تسلیم می کند.

مجسمه ساز و نقاش بزرگ ایتالیایی آثار بسیاری از خود به جای گذاشته که هنوز هم ذهن بشر را به وجد می آورد. حتی در آستانه مرگ و زندگی، استاد ابزارها را رها نکرد و سعی کرد فقط بهترین ها را به فرزندان خود واگذار کند. اما لحظاتی در زندگی نامه ایتالیایی وجود دارد که برای بسیاری ناشناخته است.

• میکل آنژ اجساد را مطالعه کرد. مجسمه ساز به دنبال بازسازی بدن انسان در سنگ مرمر، با رعایت کوچکترین جزئیات بود. و برای این کار او نیاز به دانستن آناتومی داشت، بنابراین استاد ده ها شب را در سردخانه صومعه گذراند.
• این هنرمند نقاشی را دوست نداشت. با کمال تعجب، بووناروتی خلق مناظر و طبیعت بی جان را اتلاف وقت می دانست و این نقاشی ها را «تصاویر خالی برای خانم ها» نامید.
• معلم بینی میکل آنژ را شکست. این از خاطرات جورجیو وازاری مشخص شد که با جزئیات توصیف کرد که معلم از حسادت دانش آموز را کتک زد و بینی او را شکست.
• بیماری شدید مجسمه ساز. مشخص است که مایک در 15 سال آخر عمر خود از درد مفاصل شدید رنج می برد. در آن زمان بسیاری از رنگ ها سمی بودند و استاد مجبور بود دائماً در دود تنفس کند.
• شاعر خوب یک فرد با استعداد از بسیاری جهات با استعداد است. این کلمات را می توان با خیال راحت به ایتالیایی بزرگ نسبت داد. کارنامه او شامل صدها غزل است که در طول زندگی اش منتشر نشده است.

کار معروف ایتالیایی در زمان حیاتش برای او شهرت و ثروت به ارمغان آورد. و او توانست احترام طرفداران را کاملاً بچشد و از محبوبیتی که برای بسیاری از همکارانش غیرقابل دسترس بود لذت ببرد.

میکل آنژ بووناروتی را بسیاری مشهورترین هنرمند می‌دانند.از معروف‌ترین آثار او می‌توان به مجسمه‌های «دیوید» و «پیتا»، نقاشی‌های دیواری کلیسای سیستین اشاره کرد.

استاد تمام عیار

آثار میکل آنژ بووناروتی را می توان به طور خلاصه به عنوان بزرگترین پدیده هنر در تمام دوران توصیف کرد - این چنین است که او در طول زندگی خود ارزیابی می شود و اینگونه است که آنها تا به امروز مورد توجه قرار می گیرند. چندین اثر او در نقاشی، مجسمه سازی و معماری از مشهورترین آثار او در جهان هستند. اگرچه نقاشی های دیواری روی سقف کلیسای سیستین در واتیکان احتمالاً مشهورترین آثار این هنرمند است، او خود را در درجه اول یک مجسمه ساز می دانست. در زمان او پرداختن به هنرهای متعدد غیرمعمول نبود. همه آنها بر اساس یک نقاشی بودند. میکل آنژ فقط در دوره های خاصی به تمام زندگی خود و سایر اشکال هنری مشغول بود. قدردانی زیاد از کلیسای سیستین تا حدی بازتاب افزایش توجه به نقاشی در قرن بیستم است و تا حدی نتیجه این واقعیت است که بسیاری از آثار استاد ناتمام مانده اند.

یکی از عوارض جانبی شهرت مادام العمر میکل آنژ، شرح مفصل تری از مسیر او نسبت به هر هنرمند دیگری در آن زمان بود. او اولین هنرمندی بود که زندگینامه اش قبل از مرگش منتشر شد، حتی دو نفر از آنها بودند. فصل اول آخرین فصل کتابی درباره زندگی هنرمندان (1550) اثر نقاش و معمار جورجیو وازاری بود. به میکل آنژ تقدیم شد که کار او به عنوان اوج کمال هنر ارائه شد. با وجود چنین ستایشی، او کاملاً راضی نبود و دستیار خود اسکانیو کاندیوی را مأمور کرد تا یک کتاب کوتاه جداگانه (1553) بنویسد که احتمالاً بر اساس نظرات خود هنرمند است. در آن، میکل آنژ، آثار استاد طوری به تصویر کشیده شده است که او می خواست دیگران آنها را ببینند. پس از مرگ بووناروتی، وازاری ردیه ای را در چاپ دوم (1568) منتشر کرد. اگرچه محققان کتاب کاندیوی را به شرح زندگی وازاری ترجیح می دهند، اما اهمیت کتاب به طور کلی و تجدید چاپ مکرر آن به زبان های مختلف، این اثر را به منبع اصلی اطلاعات در مورد میکل آنژ و دیگر هنرمندان رنسانس تبدیل کرده است. شهرت بووناروتی همچنین منجر به حفظ اسناد بی شماری از جمله صدها نامه، مقاله و شعر شد. با این حال، با وجود حجم عظیمی از مطالب انباشته شده، در موضوعات بحث برانگیز اغلب فقط دیدگاه خود میکل آنژ شناخته شده است.

بیوگرافی مختصر و خلاقیت

نقاش، مجسمه ساز، معمار و شاعر، یکی از مشهورترین هنرمندان رنسانس ایتالیا به نام میکل آنژ دی لودوویکو بووناروتی سیمونی در 6 مارس 1475 در کاپرز ایتالیا متولد شد. پدرش، لئوناردو دی بواناروتا سیمونی، زمانی که او و همسرش فرانچسکا نری صاحب دومین پسر از پنج پسر شدند، برای مدت کوتاهی به عنوان قاضی در دهکده‌ای کوچک خدمت کرد، اما زمانی که میکل آنژ هنوز نوزاد بود، آنها به فلورانس بازگشتند. به دلیل بیماری مادر، پسر برای تحصیل در خانواده یک سنگ‌تراش رها شد، که مجسمه‌ساز بزرگ بعدها به شوخی گفت که با شیر پرستار چکش و اسکنه را جذب کرده است.

در واقع، میکل آنژ کمترین علاقه را به مطالعه داشت. کار نقاشان در معابد همسایه و تکرار آنچه در آنجا می دید، به گفته زندگی نامه نویسان اولیه اش، او را بسیار بیشتر جذب می کرد. دوست مدرسه ای میکل آنژ، فرانچسکو گراناکی، که شش سال از او بزرگتر بود، دوست خود را به هنرمند دومنیکو گیرلاندایو معرفی کرد. پدر متوجه شد که پسرش به تجارت مالی خانوادگی علاقه ای ندارد و موافقت کرد که او را در سن 13 سالگی به عنوان شاگرد به یک نقاش شیک فلورانسی بسپارد. در آنجا با تکنیک فرسکو آشنا شد.

باغ های مدیچی

میکل آنژ تنها یک سال را در استودیو گذراند که فرصتی بی نظیر داشت. به توصیه گیرلاندایو، او به کاخ فرمانروای فلورانسی، لورنزو باشکوه، یکی از اعضای قدرتمند خانواده مدیچی نقل مکان کرد تا در باغ هایش مجسمه سازی کلاسیک را مطالعه کند. آن زمان برای میکل آنژ بووناروتی دوران باروری بود. بیوگرافی و کار این هنرمند تازه کار با آشنایی با نخبگان فلورانس ، مجسمه ساز با استعداد برتولدو دی جووانی ، شاعران برجسته ، دانشمندان و انسان گرایان آن زمان مشخص شد. بووناروتی همچنین مجوز ویژه ای از کلیسا دریافت کرد تا اجساد را از نظر آناتومی بررسی کند، اگرچه این امر بر سلامت او تأثیر منفی داشت.

ترکیب این تأثیرات اساس سبک قابل تشخیص میکل آنژ را تشکیل داد: دقت عضلانی و رئالیسم همراه با زیبایی تقریباً غنایی. دو نقش برجسته به نام‌های «نبرد قنطورس» و «مدونا در پله‌ها» بر جای مانده از استعداد بی‌نظیر او در سن 16 سالگی گواهی می‌دهند.

موفقیت و نفوذ اولیه

مبارزات سیاسی پس از مرگ لورنزو باشکوه، میکل آنژ را مجبور به فرار به بولونیا کرد و در آنجا تحصیلات خود را ادامه داد. او در سال 1495 به فلورانس بازگشت و به عنوان یک مجسمه ساز شروع به کار کرد و سبکی را از شاهکارهای دوران باستان به عاریت گرفت.

نسخه های مختلفی از داستان جذاب مجسمه کوپید میکل آنژ وجود دارد که به طور مصنوعی پیر شد تا شبیه عتیقه های کمیاب شود. یک نسخه ادعا می کند که نویسنده می خواسته با این کار به یک اثر پتینه دست یابد و به قول دیگری، دلال هنری او این اثر را دفن کرده است تا آن را به عنوان یک عتیقه بگذراند.

کاردینال ریاریو سان جورجیو کوپید را خرید، با اعتقاد به این که مجسمه چنین است، و وقتی متوجه شد که فریب خورده است، پول خود را پس گرفت. در نهایت، خریدار فریب خورده چنان تحت تأثیر کار میکل آنژ قرار گرفت که به هنرمند اجازه داد تا پول را برای خود نگه دارد. حتی کاردینال او را به رم دعوت کرد، جایی که بووناروتی تا پایان عمر خود در آنجا زندگی و کار کرد.

"پیتا" و "دیوید"

مدت کوتاهی پس از نقل مکان به رم در سال 1498، کاردینال دیگری به نام ژان بیلیر د لاگرولا، فرستاده پاپ پادشاه فرانسه چارلز هشتم، حرفه خود را ارتقا داد. مجسمه میکل آنژ "پیتا" که مریم را در حالی که عیسی مرده را روی زانوهای خود نگه داشته است، در کمتر از یک سال تکمیل شد و در معبدی با مقبره کاردینال قرار گرفت. با عرض 1.8 متر و تقریباً به همان ارتفاع، مجسمه پنج بار جابجا شد تا اینکه مکان فعلی خود را در کلیسای سنت پیتر در واتیکان پیدا کرد.

حک شده از یک تکه، روان بودن پارچه، موقعیت سوژه ها و "حرکت" پوست پیتا (که به معنای "ترحم" یا "شفقت" است) اولین بینندگان خود را در ترس فرو برد. امروزه این یک اثر فوق العاده مورد احترام است. میکل آنژ او را زمانی که تنها 25 سال داشت خلق کرد.

زمانی که میکل آنژ به فلورانس بازگشت، او قبلاً یک سلبریتی بود. مجسمه‌ساز برای مجسمه‌ای از داوود که دو مجسمه‌ساز قبلی تلاشی برای ساختن آن ناموفق داشتند، پورسانت دریافت کرد و یک بلوک پنج متری از سنگ مرمر را به چهره‌ای غالب تبدیل کرد. استحکام سینوس ها، برهنگی آسیب پذیر، انسانیت عبارات و جسارت عمومی، «دیوید» را به نماد فلورانس تبدیل کرد.

هنر و معماری

سفارش‌های دیگری از جمله طراحی بلندپروازانه برای مقبره پاپ ژولیوس دوم دنبال شد، اما زمانی که از میکل آنژ خواسته شد برای تزئین سقف کلیسای سیستین از مجسمه‌سازی به نقاشی برود، کار متوقف شد.

این پروژه تخیل هنرمند را برانگیخت و طرح اولیه برای نوشتن 12 حواری به بیش از 300 شکل تبدیل شد. این اثر بعداً به دلیل قارچ موجود در گچ به طور کامل حذف و سپس بازسازی شد. بووناروتی تمام دستیارانی را که بی‌کفایت می‌دانست برکنار کرد و نقاشی سقف 65 متری را خودش به پایان رساند و ساعت‌های بی‌پایانی را به پشت دراز کشید و با حسادت از کارش محافظت کرد تا اینکه در 31 اکتبر 1512 به پایان رسید.

کار هنری میکل آنژ را می توان به اختصار به شرح زیر توصیف کرد. این نمونه ای متعالی از هنر والای رنسانس است که حاوی نمادهای مسیحی، پیشگویی ها و اصول انسانی است که در دوران جوانی توسط استاد جذب شده است. نقاشی‌های روشن روی سقف کلیسای سیستین جلوه‌ای ایجاد می‌کنند. نمادین ترین تصویر خلقت آدم است که خدا را در حال لمس شخص با انگشت خود به تصویر می کشد. رافائل هنرمند رومی ظاهرا پس از دیدن این اثر، سبک خود را تغییر داد.

میکل آنژ، که زندگی نامه و کارش برای همیشه با مجسمه سازی و طراحی همراه بود، به دلیل تلاش بدنی در هنگام نقاشی کلیسا، مجبور شد توجه خود را به معماری معطوف کند.

استاد کار بر روی مقبره جولیوس دوم را در چند دهه بعد ادامه داد. او همچنین کتابخانه لورنزین را طراحی کرد که در مقابل کلیسای سن لورنزو در فلورانس قرار داشت و قرار بود کتابخانه خانه مدیچی را در خود جای دهد. این بناها نقطه عطفی در تاریخ معماری محسوب می شوند. اما تاج گذاری میکل آنژ در این منطقه کار اصلی در سال 1546 بود.

ماهیت تضاد

میکل آنژ در سال 1541 آخرین قضاوت شناور را بر روی دیوار دور کلیسای سیستین ارائه کرد. صداهای اعتراض بلافاصله شنیده شد - چهره های برهنه برای چنین مکان مقدسی نامناسب بودند، فراخوان هایی برای تخریب بزرگترین نقاشی های دیواری رنسانس ایتالیا انجام شد. این هنرمند با معرفی تصاویر جدید به ترکیب پاسخ داد: منتقد اصلی او در قالب شیطان و خودش به عنوان یک سنت بارتولومئو پوست کنده.

با وجود ارتباطات و حمایت افراد ثروتمند و با نفوذ ایتالیا که ذهن درخشان و استعداد همه جانبه میکل آنژ را فراهم می کرد، زندگی و کار استاد پر از بدخواهان بود. او گستاخ و تندخو بود، که اغلب منجر به نزاع، از جمله با مشتریانش می شد. این نه تنها برای او دردسر ایجاد کرد، بلکه احساس نارضایتی را در او ایجاد کرد - هنرمند دائماً برای کمال تلاش می کرد و نمی توانست سازش کند.

گاهی اوقات او دچار حملات مالیخولیایی می شد که در بسیاری از آثار ادبی او اثری بر جای می گذاشت. میکل آنژ نوشت که در غم و اندوه و درد شدید است، دوستی ندارد و به آنها نیازی ندارد، و وقت کافی برای خوردن غذا ندارد، اما این ناراحتی ها او را به وجد می آورد.

در جوانی، میکل آنژ یکی از دانش‌آموزانش را مسخره کرد و ضربه‌ای به بینی اش خورد، که او را برای تمام عمر زشت کرد. با گذشت سالها، او خستگی فزاینده ای را از کار خود تجربه کرد و در یکی از اشعار او تلاش فیزیکی عظیمی را که برای نقاشی سقف کلیسای سیستین انجام می داد توصیف کرد. درگیری های سیاسی در فلورانس محبوبش نیز او را عذاب می داد، اما برجسته ترین دشمن او هنرمند فلورانسی لئوناردو داوینچی بود که 20 سال از او بزرگتر بود.

آثار ادبی و زندگی شخصی

میکل آنژ، که آثارش در مجسمه‌ها، نقاشی‌ها و معماری‌هایش بیان می‌شد، در سال‌های بلوغ خود به شعر پرداخت.

بووناروتی که هرگز ازدواج نکرده بود، به بیوه ای وارسته و نجیب به نام ویتوریا کولونا - مخاطب بیش از 300 شعر و غزل او - اختصاص داشت. دوستی آنها تا زمان مرگ کولونا در سال 1547 حمایت زیادی از میکل آنژ فراهم کرد. در سال 1532، استاد به نجیب زاده جوان توماسو د کاوالیری نزدیک شد. مورخان هنوز در مورد اینکه آیا رابطه آنها ماهیت همجنس گرایی دارد یا اینکه آیا او احساسات پدرانه را تجربه کرده است، بحث می کنند.

مرگ و میراث

پس از یک بیماری کوتاه، در 18 فوریه 1564 - درست چند هفته قبل از تولد 89 سالگی - میکل آنژ در خانه خود در رم درگذشت. برادرزاده جسد را به فلورانس منتقل کرد، جایی که به عنوان "پدر و استاد تمام هنرها" مورد احترام قرار گرفت و او را در کلیسای دی سانتا کروچه - جایی که خود مجسمه ساز وصیت کرده بود - به خاک سپرد.

برخلاف بسیاری از هنرمندان، کارهای میکل آنژ برای او شهرت و ثروت در طول زندگی اش به ارمغان آورد. او همچنین خوش شانس بود که شاهد انتشار دو بیوگرافی خود توسط جورجیو وازاری و آسکانیو کاندیوی بود. قدردانی از هنر بووناروتی سابقه ای طولانی دارد و نام او مترادف با رنسانس ایتالیا شده است.

میکل آنژ: ویژگی های خلاقیت

برخلاف شهرت زیاد آثار این هنرمند، تأثیر بصری آنها بر هنرهای بعدی نسبتاً محدود است. این را نمی توان با عدم تمایل به کپی کردن آثار میکل آنژ صرفاً به دلیل شهرت او توضیح داد ، زیرا رافائل ، که از نظر استعداد برابر بود ، بسیار بیشتر مورد تقلید قرار می گرفت. این امکان وجود دارد که نوع خاصی از بیان در مقیاس تقریباً کیهانی بووناروتی محدودیت هایی را اعمال کرده باشد. تنها چند نمونه از کپی تقریبا کامل وجود دارد. با استعدادترین هنرمند دانیله دا ولترا بود. اما با این وجود، در جنبه های خاصی، خلاقیت در هنر میکل آنژ تداوم یافت. در قرن هفدهم او در طراحی آناتومیک بهترین در نظر گرفته شد، اما کمتر به دلیل عناصر گسترده‌تر کارش مورد تحسین قرار گرفت. منریست ها از انقباض فضایی او و ژست های پیچ خورده مجسمه پیروزی او استفاده کردند. استاد قرن 19 آگوست رودن اثر بلوک های مرمر ناتمام را به کار برد. برخی از استادان قرن هفدهم. سبک باروک آن را کپی کرده است، اما به گونه ای که شباهت تحت اللفظی را حذف کند. علاوه بر این، جیان و پیتر پل روبنس به بهترین نحو نشان دادند که چگونه از آثار میکل آنژ بووناروتی برای مجسمه‌سازان و نقاشان نسل‌های آینده استفاده شود.

42685 بازدید

میکل آنژ دی لودویکو دی لئوناردو دی بووناروتی سیمونی (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) مشهورترین نقاش ایتالیایی، نابغه آثار معماری و مجسمه سازی، متفکر و دوره اولیه است. 9 نفر از 13 پاپی که در زمان میکل آنژ بر تخت سلطنت بودند از استاد دعوت کردند تا در و.

میکل آنژ کوچک در اوایل صبح روز 6 مارس 1475 در روز دوشنبه در خانواده یک بانکدار ورشکسته و اشراف زاده لودوویکو بووناروتی سیمونی در شهر توسکانی Caprese، نزدیک استان آرتزو، جایی که پدرش منصب پودستا را داشت، نور را دید. ، رئیس اداره قرون وسطی ایتالیا.

خانواده و دوران کودکی

دو روز پس از تولد او، در 8 مارس 1475، پسر در کلیسای San Giovanni di Caprese (Chiesa di San Giovanni di Caprese) غسل تعمید داده شد. میکل آنژ دومین فرزند یک خانواده پرجمعیت بود.مادر، فرانچسکا نری دل مینیاتو سینا، در سال 1473 اولین فرزند لیوناردو را به دنیا آورد، در سال 1477 بوونارتو به دنیا آمد، در سال 1479 چهارمین پسر جووانسیمون به دنیا آمد، در سال 1481 گیسموندو کوچکتر به دنیا آمد. این زن که از حاملگی های مکرر خسته شده بود، در سال 1481 به محض اینکه میکل آنژ 6 ساله شد می میرد.

در سال 1485، پدر یک خانواده پرجمعیت برای دومین بار با لوکرزیا اوبالدینی دی گالیانو ازدواج کرد که نتوانست فرزندان خود را به دنیا بیاورد و پسران خوانده را مانند فرزندان خود بزرگ کرد. پدرش که قادر به کنار آمدن با خانواده پرجمعیت نبود، میکل آنژ را به خانواده پرورش دهنده توپولینو در شهر ستیگنانو سپرد. پدر خانواده جدید به عنوان سنگ تراشی کار می کرد و همسرش از کودکی کودک را می شناخت، زیرا او پرستار میکل آنژ بود. در آنجا بود که پسر شروع به کار با خاک رس کرد و برای اولین بار یک اسکنه برداشت.

برای اینکه وارث تحصیل کند، پدرش میکل آنژ را به موسسه آموزشی فرانچسکو گالاتئا دا اوربینو (Francesco Galatea da Urbino)، واقع در (Firenze) منصوب کرد. اما معلوم شد دانش آموز از او بی اهمیت است ، پسر دوست داشت بیشتر نقاشی کند ، از نمادها و نقاشی های دیواری کپی کند.

اولین کارها

در سال 1488 نقاش جوان به هدف خود می رسد و برای تحصیل در استودیو دومنیکو گیرلاندایو می رود و در آنجا اصول اولیه تکنیک های طراحی را برای یک سال تمام می آموزد. در طول سال تحصیل، میکل آنژ چندین نسخه مداد از نقاشی های معروف و یک کپی از حکاکی نقاش آلمانی مارتین شونگگوئر (مارتین شونگوئر) به نام «عذاب سنت آنتونی» («تورمنتو دی سانت آنتونیو») ایجاد می کند.

در سال 1489، این مرد جوان در مدرسه هنری برتولدو دی جووانی (برتولدو دی جووانی) که تحت نظارت (لورنزو مدیچی)، حاکم فلورانس سازماندهی شده بود، ثبت نام کرد. با توجه به نبوغ میکل آنژ، مدیچی ها او را تحت حمایت او می گیرند و به او کمک می کنند توانایی های خود را توسعه دهد و دستورات گران قیمت را انجام دهد.

در سال 1490، میکل آنژ تحصیلات خود را در آکادمی اومانیسم در دربار مدیچی ادامه داد، جایی که با فیلسوفان مارسیلو فیچینو و آنجلو آمبروگینی، پاپ های آینده: لئو ایکس (Leo PP. X) و کلمنت هفتم (Clemens PP. VII) آشنا شد. برای 2 سال تحصیل در آکادمی میکل آنژ ایجاد می کند:

• نقش برجسته مرمری "مدونا در پله ها" ("Madonna della scala")، 1492، به نمایش گذاشته شده در موزه فلورانس کازا بووناروتی (کازا بووناروتی).
• نقش برجسته مرمری "نبرد قنطورس" ("Battaglia dei centauri")، 1492، به نمایش گذاشته شده در Casa Buonarroti.
• مجسمه برتولدو دی جووانی.

در 8 آوریل 1492، حامی با نفوذ استعدادها، لورنزو دی مدیچی، می میرد و میکل آنژ تصمیم می گیرد به خانه پدرش بازگردد.

در سال 1493 با اجازه رئیس کلیسای سانتا ماریا دل سانتو اسپیریتو (Santa Maria del Santo Spirito) در بیمارستان کلیسا به مطالعه آناتومی روی اجساد پرداخت. برای قدردانی از این کار، استاد برای کشیش یک چوبی "Crucifixion" ("Crocifisso di Santo Spirito") به ارتفاع 142 سانتی متر می سازد که اکنون در کلیسا در کلیسای کناری به نمایش گذاشته شده است.

در بولونیا

در سال 1494، میکل آنژ فلورانس را ترک کرد، زیرا مایل به شرکت در قیام ساوونارولا (ساونارولا) نبود و به (بولونیا) رفت، جایی که بلافاصله سفارش 3 پیکر کوچک را برای مقبره سنت دومینیک (سان دومنیکو) در قبرس به دست گرفت. کلیسایی به همین نام "Saint Dominic" ("Chiesa di San Domenico"):

• "فرشته با یک شمعدان" ("Angelo reggicandelabro")، 1495;
• "Saint Petronius" ("San Petronio")، حامی شهر بولونیا، 1495;
• "Saint Proclus" ("San Procolo")، قدیس جنگجو ایتالیایی، 1495

در بولونیا، مجسمه ساز با تماشای اقدامات Jacopo della Quercia در کلیسای سن پترونیو (La Basilica di San Petronio) یاد می گیرد که نقش برجسته های دشوار خلق کند. عناصر این اثر توسط میکل آنژ بعداً در سقف ("Cappella Sistina") بازتولید شد.

فلورانس و رم

در سال 1495، استاد 20 ساله دوباره به فلورانس می آید، جایی که قدرت در دست جیرولامو ساونارولا است، اما هیچ دستوری از حاکمان جدید دریافت نمی کند. او به کاخ مدیچی باز می‌گردد و برای وارث لورنزو، پیرفرانچسکو دی لورنزو د مدیچی، شروع به کار می‌کند و مجسمه‌های گمشده‌ای را برای او خلق می‌کند:

• "جان باپتیست" ("سان جووانینو")، 1496;
• "کوپید خواب" ("Cupido dormiente")، 1496

لورنزو از آخرین مجسمه خواست که قدیمی شود، او می‌خواست اثر هنری را گران‌تر بفروشد و آن را به عنوان یک یافته قدیمی بگذراند. اما کاردینال رافائل ریاریو، که جعل را خریداری کرد، فریب را کشف کرد، اما، تحت تأثیر کار نویسنده، ادعایی به او نکرد و او را برای کار در رم دعوت کرد.

25 ژوئن 1496 میکل آنژ به رم می رسد، جایی که به مدت 3 سال بزرگترین شاهکارها را خلق می کند: مجسمه های مرمری خدای شراب باکوس (باکو) و (پیتا).

میراث

میکل آنژ در طول زندگی بعدی خود بارها یا در رم یا در فلورانس کار کرد و پر زحمت ترین دستورات پاپ ها را انجام داد.

خلاقیت استاد مبتکر نه تنها در مجسمه ها، بلکه در نقاشی و معماری نیز متجلی شد و شاهکارهای بی نظیر بسیاری از خود به جای گذاشت. متأسفانه، برخی از آثار تا زمان ما باقی نمانده اند: برخی از بین رفتند، برخی دیگر عمدا از بین رفتند. در سال 1518، مجسمه ساز برای اولین بار تمام طرح های نقاشی کلیسای سیستین (Cappella Sistina) را نابود کرد و 2 روز قبل از مرگش، دوباره دستور داد نقاشی های ناتمام خود را بسوزانند تا آیندگان عذاب خلاقانه او را نبینند.

زندگی شخصی

به طور قطع مشخص نیست که آیا میکل آنژ با علایق خود رابطه نزدیکی داشته است یا نه، اما ماهیت همجنس گرایی جذابیت او در بسیاری از آثار شاعرانه استاد دیده می شود.

او در سن 57 سالگی بسیاری از غزل ها و مادریگال های آنها را به توماسو دی کاوالیری 23 ساله تقدیم کرد.(توماسو دی کاوالیری). بسیاری از آثار مشترک شعری آنها از عشق متقابل و تأثیرگذار به یکدیگر صحبت می کند.

در سال 1542، میکل آنژ با چکینو دو براکی ملاقات کرد که در سال 1543 درگذشت. استاد از دست دادن یکی از دوستانش چنان اندوهگین بود که سیکلی متشکل از 48 غزل نوشت و غم و اندوه را برای فقدانی جبران ناپذیر ستایش کرد.

یکی از مردان جوانی که برای میکل آنژ ژست گرفته بود، فبو دی پوجیو، مدام در ازای عشق متقابل از استاد درخواست پول، هدایا و جواهرات کرد و برای این کار لقب "باج‌گیر کوچک" را دریافت کرد.

مرد جوان دوم، جراردو پرینی (گراردو پرینی) که برای مجسمه‌ساز ژست گرفته بود، در استفاده از لطف میکل آنژ تردیدی نداشت و به سادگی از تحسین‌کننده‌اش غارت کرد.

مجسمه‌ساز در پایان عمر خود احساس محبت فوق‌العاده‌ای نسبت به یک نماینده زن، بیوه و شاعره ویتوریا کولونا، که بیش از 40 سال او را می‌شناخت، احساس کرد. مکاتبات آنها یادبود مهمی از دوران میکل آنژ است.

مرگ

زندگی میکل آنژ در 18 فوریه 1564 در رم قطع شد. او در حضور خدمتکار، پزشکان و دوستانش درگذشت و موفق شد وصیت نامه ای را دیکته کند و به خداوند - روحش، زمین - بدنش و بستگانش - اموال را وعده دهد. مقبره ای برای مجسمه ساز ساخته شد، اما دو روز پس از مرگ او، جسد مدتی به کلیسای سانتی آپوستولی (سانتی آپوستولی) منتقل شد و در ماه ژوئیه در کلیسای سانتا کروچه (Basilica di Santa Croce) به خاک سپرده شد. ) در مرکز فلورانس.

رنگ آمیزی

علیرغم اینکه تجلی اصلی نبوغ میکل آنژ خلق مجسمه بود، او شاهکارهای بسیاری از اجرای تصویری دارد. به گفته نویسنده، نقاشی های باکیفیت باید شبیه مجسمه باشند و حجم و نقش برجسته تصاویر ارائه شده را منعکس کنند.

"نبرد کاسینا" ("Battaglia di Cascina") توسط میکل آنژ در سال 1506 برای نقاشی یکی از دیوارهای سالن شورای بزرگ در کاخ حواری (Palazzo Apostolico) به دستور gonfaloniere (gonfaloniere) Pier Soderini ساخته شد. اما کار ناتمام ماند، زیرا نویسنده به رم احضار شد.

بر روی مقوای بزرگ در محوطه بیمارستان Sant'Onofrio، این هنرمند به طرز ماهرانه ای سربازانی را به تصویر کشید که عجله داشتند از حمام کردن در رودخانه آرنو خودداری کنند. بوق از اردوگاه آنها را به نبرد فرا خواند و مردانی که عجله داشتند اسلحه، زره آنها را به دست می گیرند، لباس ها را روی بدن های خیس می کشند و در عین حال به همرزمان خود کمک می کنند. مقوای قرار داده شده در تالار پاپ به مدرسه ای برای هنرمندانی مانند: آنتونیو دا سانگالو (آنتونیو دا سانگالو)، (رافالو سانتی)، ریدولفو گیرلاندایو (ریدولفو دل گیرلاندایو)، فرانچسکو گراناکیو (فرانچسکو گراناچی) و بعدها آندره آ دل سارتو تبدیل شد. آندریا دل سارتو)، یاکوپو سانسوینو، آمبروجیو لورنتستی، پرینو دل واگا و دیگران. آنها سر کار آمدند و از یک بوم منحصر به فرد کپی کردند و سعی کردند به استعداد استاد بزرگ نزدیک شوند. مقوا تا زمان ما باقی نمانده است.

"Madonna Doni" یا "Holy Family" (Tondo Doni) - یک نقاشی گرد با قطر 120 سانتی متر در (Galleria degli Uffizi) در فلورانس به نمایش گذاشته شده است. این در سال 1507 به سبک "cangiante" ساخته شد، زمانی که پوست شخصیت های به تصویر کشیده شده شبیه سنگ مرمر است. بیشتر تصویر توسط شخصیت مادر خدا اشغال شده است، پشت سر او جان باپتیست است. آنها نوزاد مسیح را در آغوش می گیرند. این اثر مملو از نمادهای پیچیده است که در معرض تفاسیر مختلف است.

مدونا منچستر

"Manchester Madonna" (Madonna di Manchester) ناتمام در سال 1497 بر روی یک تخته چوبی ساخته شد و در گالری ملی لندن (گالری ملی) نگهداری می شود. نام اول این نقاشی به نظر می رسید: "مدونا و کودک، جان باپتیست و فرشتگان"، اما در سال 1857 برای اولین بار در نمایشگاهی در منچستر (منچستر) به عموم ارائه شد و نام دوم خود را دریافت کرد. امروز شناخته شده است.

سنگر (Deposizione di Cristo nel sepolcro) در سال 1501 در روغن روی چوب اجرا شد. کار ناتمام دیگری از میکل آنژ که متعلق به گالری ملی لندن است. شخصیت اصلی این اثر جسد عیسی بود که از صلیب پایین آورده شد. پیروان او معلم خود را به تابوت می برند. احتمالاً یحیی انجیلی در سمت چپ مسیح با لباس قرمز به تصویر کشیده شده است. شخصیت های دیگر ممکن است این باشند: نیکودیموس (نیکودیم) و یوسف اهل آریماتیا (یوسف اهل آریماتیا). در سمت چپ زانو زده در مقابل معلم، مریم مجدلیه (مریم مجدلیه) و در سمت راست در زیر، تصویر مادر خدا مشخص شده است، اما ترسیم نشده است.

مدونا و کودک

طرح مدونا و کودک (Madonna col Bambino) بین سال های 1520 و 1525 ساخته شد و ممکن است به یک نقاشی تمام عیار در دست هر هنرمندی تبدیل شود. در موزه "کازا (خانه) بووناروتی" (کازا بووناروتی) در فلورانس نگهداری می شود. ابتدا در اولین ورق کاغذ، اسکلت های تصاویر آینده را ترسیم کرد، سپس در ورق دوم، ماهیچه ها را روی اسکلت "ساخت" کرد. در زمان ما، این اثر در سه دهه گذشته با موفقیت زیادی در موزه های آمریکا به نمایش گذاشته شده است.

لدا و قو

نقاشی گمشده "لدا و قو" ("Leda e il cigno") که در سال 1530 برای دوک فرارا آلفونسو اول (به ایتالیایی: Alfonso I d'Este) خلق شد، امروزه فقط به لطف کپی ها شناخته شده است. اما دوک تصویر را دریافت نکرد ، نجیب زاده برای کار به میکل آنژ فرستاد و در مورد کار استاد اظهار نظر کرد: "اوه ، این چیزی نیست!" این هنرمند فرستاده را اخراج کرد و شاهکار را به شاگرد خود آنتونیو مینی (آنتونیو مینی) که هر دو خواهر به زودی با او ازدواج کردند، تقدیم کرد. آنتونیو این اثر را به فرانسه برد و در آنجا توسط پادشاه فرانسیس اول (فرانسوا ایر) خریداری شد. این نقاشی متعلق به کاخ فونتنبلو (Château de Fontainebleau) بود تا اینکه در سال 1643 توسط فرانسوا سابله دو نویر، که تصویر را بیش از حد شهوانی می دانست، ویران شد.

کلئوپاترا

نقاشی "کلئوپاترا" ("کلئوپاترا") که در سال 1534 ایجاد شد، ایده آل زیبایی زنانه است. کار از این جهت جالب است که در طرف دیگر برگه طرح دیگری با گچ سیاه وجود دارد، اما آنقدر زشت است که مورخان هنر فرض می‌کنند که نویسندگی طرح متعلق به یکی از شاگردان استاد است. پرتره میکل آنژ از ملکه مصر توسط توماسو دی کاوالیری ارائه شد. شاید توماسو سعی کرد یکی از مجسمه های باستانی را بکشد، اما این کار ناموفق بود، سپس میکل آنژ ورق را برگرداند و افتضاح را به یک شاهکار تبدیل کرد.

زهره و کوپید

مقوای "زهره و کوپید" ("Venere e Amore") که در سال 1534 خلق شد، توسط نقاش Jacopo Carucci برای خلق تابلوی "زهره و کوپید" ("زهره و کوپید") استفاده شد. نقاشی رنگ روغن روی پانل چوبی به ابعاد 1 متر و 28 سانتی متر در 1 متر و 97 سانتی متر در گالری اوفیزی در فلورانس است. O اثر اصلی میکل آنژ تا به امروز باقی نمانده است.

پیتا

نقاشی "Pieta" ("Pietà per Vittoria Colonna") در سال 1546 برای دوست دختر میکل آنژ، شاعره ویتوریا کولونا نوشته شد. زن پاکدامن نه تنها کار خود را وقف خدا و کلیسا کرد، بلکه هنرمند را وادار کرد تا عمیق‌تر با روح دین عجین شود. این بود که استاد مجموعه ای از نقاشی های مذهبی را به او تقدیم کرد که از جمله آنها پیتا بود.

میکل آنژ بارها به این فکر می کرد که آیا او با خود خدا رقابت می کند و سعی می کند در هنر به کمال برسد. این اثر در موزه ایزابلا استوارت گاردنر (موزه ایزابلا استوارت گاردنر) در بوستون (بوستون) نگهداری می شود.

اپیفانی

طرح "Theophany" ("Epifania") اثری باشکوه از این هنرمند است که در سال 1553 به پایان رسید. این طرح بر روی 26 ورق کاغذ به ارتفاع 2 متر و 32 سانتی متر و 7 میلی متر پس از تفکر بسیار ساخته شده است (اثرات متعددی از تغییرات طرح روی کاغذ قابل مشاهده است) . در مرکز ترکیب، مریم باکره قرار دارد که با دست چپ خود سنت یوسف را از خود دور می کند. زیر پای مادر خدا عیسی نوزاد است، در مقابل یوسف کودک سنت جان است. در سمت راست مریم چهره مردی است که توسط منتقدان هنری شناسایی نشده است. این اثر در موزه بریتانیا در لندن به نمایش گذاشته شده است.

مجسمه ها

امروزه 57 اثر متعلق به میکل آنژ شناخته شده است، حدود 10 مجسمه از بین رفته است. استاد کار خود را امضا نکرد و وزرای فرهنگ همچنان به "پیدا کردن" همه آثار جدید مجسمه ساز ادامه می دهند.

باکوس

مجسمه خدای مست خدای شراب ساخته شده از مرمر "باکوس" ("باکو") به ارتفاع 2 متر و 3 سانتی متر در سال 1497 با یک لیوان شراب در دست و با خوشه های انگور که نماد موهای روی سرش است به تصویر کشیده شده است. او را یک ساطیر پای بزی همراهی می کند. مشتری یکی از اولین شاهکارهای میکل آنژ، کاردینال رافائل دلا روور (رافائل دلا روور) بود که متعاقباً از گرفتن اثر خودداری کرد. در سال 1572 خانواده مدیچی این مجسمه را خریدند. امروز در موزه ایتالیایی "Bargello" ("Bargello") در فلورانس به نمایش گذاشته شده است.

رومن پیتا

سفارش رنگ آمیزی سقف به مساحت حدود 600 متر مربع. متر "کلیسای سیستین" ("Sacellum Sixtinum")، کاخ حواری، پاپ ژولیوس دوم (Iulius PP. II) پس از آشتی خود را به استاد داد. قبل از آن، میکل آنژ در فلورانس زندگی می کرد، او از پاپ عصبانی بود، که از پرداخت هزینه ساخت مقبره خود امتناع کرد.

پیش از این، این مجسمه ساز با استعداد هرگز نقاشی دیواری انجام نداده بود، اما دستور شخص سلطنتی را در کوتاه ترین زمان ممکن به پایان رساند و سقف را با سیصد مجسمه و نه صحنه از کتاب مقدس نقاشی کرد.

خلقت آدم

"آفرینش آدم" ("La creazione di Adamo") مشهورترین و زیباترین نقاشی دیواری کلیسای کوچک است که در سال 1511 تکمیل شد. یکی از ترکیب بندی های مرکزی پر از نمادگرایی و معنای پنهان است. خدای پدر، که توسط فرشتگان احاطه شده است، در حال پرواز تا بی نهایت به تصویر کشیده شده است. او دست دراز می کند تا با دست دراز شده آدم ملاقات کند و روح را در بدن انسان کامل می دمد.

آخرین قضاوت

نقاشی دیواری آخرین داوری (Giudizio universale) بزرگترین نقاشی دیواری دوران میکل آنژ است. استاد به مدت 6 سال روی تصویری با ابعاد 13 متر و 70 سانتی متر در 12 متر کار می کند و آن را در سال 1541 به پایان رسانده است. او دیگر پیام آور جهان نیست، بلکه یک قاضی قدرتمند است. در کنار عیسی حواریون قرار داشتند: سنت پیتر، سنت لورنس، سنت بارتولومئو، سنت سباستین و دیگران.

مرده ها با وحشت به قاضی نگاه می کنند و منتظر حکم هستند. کسانی که توسط مسیح نجات می یابند زنده می شوند و گناهکاران توسط خود شیطان برده می شوند.

"سیل جهانی" اولین نقاشی دیواری است که توسط میکل آنژ در سقف کلیسای کوچک در سال 1512 نقاشی شده است. استادان فلورانس به مجسمه ساز کمک کردند تا این کار را انجام دهد، اما به زودی کار آنها رضایت استاد را متوقف کرد و او از کمک بیرون امتناع کرد. تصویر نشان دهنده ترس انسان در آخرین لحظه زندگی است. همه چیز در حال حاضر پر از آب است، به جز چند تپه مرتفع، که مردم ناامید سعی می کنند از مرگ اجتناب کنند.

"لیبی سیبیل" ("سبیل لیبی") - یکی از 5 تصویری که میکل آنژ در سقف کلیسا نشان داده است. زنی برازنده با برگه ای نیمه برگردان ارائه می شود. طبق فرض منتقدان هنری، این هنرمند تصویر سیبیل را از یک مرد جوان ژست کپی کرده است. طبق افسانه، او یک زن آفریقایی تیره پوست با قد متوسط ​​بود. استاد تصمیم گرفت پیشگویی را با پوست سفید و موهای بور به تصویر بکشد.

جدایی نور از تاریکی

نقاشی دیواری "جدایی نور از تاریکی"، مانند دیگر نقاشی های دیواری در کلیسا، پر از شورش رنگ ها و احساسات است. ذهن برتر، سرشار از عشق به همه چیز، چنان قدرت باورنکردنی دارد که آشوب قادر به جلوگیری از جدایی نور از تاریکی نیست. جلوه دادن به خداوند متعال حاکی از آن است که هر فردی می تواند در درون خود عالم کوچکی بیافریند و خیر و شر، نور و تاریکی، دانش و جهل را تشخیص دهد.

کلیسای جامع سنت پل

در آغاز قرن شانزدهم، میکل آنژ، به عنوان یک معمار، به همراه معمار دوناتو برامانته، در ایجاد نقشه کلیسای سنت پیتر شرکت کرد. اما دومی بووناروتی را دوست نداشت و دائماً علیه حریف خود نقشه می کشید.

چهل سال بعد، ساخت و ساز به طور کامل به دست میکل آنژ منتقل شد، او به نقشه برامانت بازگشت و طرح جولیانو سانگالو (Giuliano da Sangallo) را رد کرد. استاد زمانی که تقسیم بندی پیچیده فضا را کنار گذاشت، آثار تاریخی بیشتری را به طرح قدیمی آورد. او همچنین ستون های زیر گنبد را افزایش داد و شکل نیمه گنبد را ساده کرد. به لطف نوآوری ها، ساختمان یکپارچگی پیدا کرد، گویی از یک قطعه ماده کنده شده است.

• توصیه می کنیم در مورد آن مطالعه کنید

کلیسای کوچک پائولینا

میکل آنژ تنها در سال 1542 در سن 67 سالگی توانست نقاشی "نمایشگاه پائولینا" ("کاپلا پائولینا") را در کاخ حواری آغاز کند. کار طولانی بر روی نقاشی های دیواری کلیسای سیستین به شدت سلامت او را تضعیف کرد، استنشاق دود رنگ و گچ منجر به ضعف عمومی و بیماری قلبی شد. رنگ بینایی او را خراب کرد، استاد به سختی غذا می خورد، نمی خوابید و برای هفته ها چکمه هایش را در نمی آورد. در نتیجه، دو بار بووناروتی کار را متوقف کرد و دوباره به آنها بازگشت و دو نقاشی دیواری شگفت انگیز ایجاد کرد.

"تبدیل پولس رسول" ("Conversione di Saulo") - اولین نقاشی دیواری میکل آنژ در "نمایشگاه پائولینا" به ابعاد 6 متر و 25 سانتی متر در 6 متر و 62 سانتی متر، در سال 1545 تکمیل شد. پل رسول قدیس حامی در نظر گرفته می شد. پاپ پل سوم (Paulus PP III). نویسنده لحظه ای از کتاب مقدس را به تصویر می کشد که توضیح می دهد چگونه خداوند خود بر شائول ظاهر شد و گناهکار را به یک واعظ تبدیل کرد.

مصلوب شدن سنت پیتر

نقاشی دیواری "صلیب کشیدن سنت پیتر" ("Crocifissione di San Pietro") با ابعاد 6 متر و 25 سانتی متر در 6 متر و 62 سانتی متر توسط میکل آنژ در سال 1550 تکمیل شد و به نقاشی نهایی این هنرمند تبدیل شد. پطرس مقدس توسط امپراتور نرون (نرون) به اعدام محکوم شد، اما محکوم می خواست وارونه مصلوب شود، زیرا خود را شایسته قبول مرگ مانند مسیح نمی دانست.

بسیاری از هنرمندان با به تصویر کشیدن این صحنه با سوء تفاهم مواجه شدند. میکل آنژ با ارائه صحنه مصلوب شدن قبل از نصب صلیب مشکل را حل کرد.

معماری

میکل آنژ در نیمه دوم زندگی خود به طور فزاینده ای به معماری روی آورد. در طول ساخت بناهای معماری ، استاد با موفقیت قوانین قدیمی را از بین برد و تمام دانش و مهارت های انباشته شده در طول سال ها را در کار خود قرار داد.

میکل آنژ در "بازیلیکای سنت لورنس" ("بازیلیکا دی سان لورنزو") نه تنها روی سنگ قبرهای مدیچی ها کار کرد. این کلیسا که در سال 393 در طول بازسازی در قرن پانزدهم ساخته شد، با توجه به پروژه (Filippo Brunelleschi) با کلیسا قدیمی تکمیل شد.

بعداً، میکل آنژ نویسنده پروژه نیو ساکریستی شد که به طرف دیگر کلیسا چسبیده بود. در سال 1524 به دستور کلمنت هفتم (کلمنس PP. VII)، معمار ساختمان کتابخانه لورنزیان (Biblioteca Medicea Laurenziana) را در ضلع جنوبی کلیسا طراحی و ساخت. پله‌های پیچیده، کف‌ها و سقف‌ها، پنجره‌ها و نیمکت‌ها - هر چیز کوچکی توسط نویسنده به دقت فکر شده است.

"پورتا پیا" - دروازه در شمال شرقی (Mura aureliane) در رم در جاده باستانی Nomentana (Via Nomentana). میکل آنژ سه پروژه ساخت که مشتری پاپ پیوس چهارم (Pius PP. IV) کم هزینه ترین گزینه را تایید کرد، جایی که نما شبیه پرده تئاتر بود.

نویسنده زنده نماند تا پایان ساخت دروازه را ببیند. پس از تخریب جزئی دروازه ها توسط صاعقه در سال 1851، پاپ پیوس نهم (Pius PP. IX) دستور بازسازی آنها را داد و ظاهر اصلی ساختمان را تغییر داد.

کلیسای اصلی Santa Maria degli Angeli e dei Martiri (Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri) در رومی (Piazza della Repubblica) قرار دارد و به افتخار مادر خدا، شهدای بزرگ مقدس و فرشتگان ساخته شده است. از خدا پاپ پیوس چهارم توسعه طرح ساخت و ساز را در سال 1561 به میکل آنژ سفارش داد. نویسنده این پروژه زنده ماند تا پایان کار را ببیند که در سال 1566 افتاد.

شعر

میکل آنژ در سه دهه آخر زندگی خود نه تنها به معماری مشغول بود، بلکه غزل ها و مادریگال های زیادی نوشت که در زمان حیات نویسنده منتشر نشد. او در شعر عشق سرود، هارمونی را تجلیل کرد و تراژدی تنهایی را توصیف کرد. برای اولین بار، اشعار بووناروتی در سال 1623 منتشر شد. در مجموع، حدود سیصد شعر او، کمی کمتر از 1500 نامه از مکاتبات شخصی و حدود سیصد صفحه سوابق شخصی حفظ شده است.

1. استعداد میکل آنژ در این واقعیت آشکار شد که او حتی قبل از خلق آثار خود را دید. استاد شخصاً قطعات سنگ مرمر را برای مجسمه های آینده انتخاب می کرد و خودش مشغول حمل و نقل آنها به کارگاه بود. بلوک های خام را همیشه به عنوان شاهکارهای آماده نگه می داشت و نگه می داشت.
2. "دیوید" آینده، که در برابر میکل آنژ به عنوان یک قطعه سنگ مرمر ظاهر شد، معلوم شد مجسمه ای است که دو استاد قبلی قبلاً آن را رها کرده بودند. به مدت 3 سال ، استاد روی یک شاهکار کار کرد و در سال 1504 "دیوید" برهنه را به مردم ارائه کرد.
3. میکل آنژ در سن 17 سالگی با پیترو توریجیانو 20 ساله که او نیز هنرمند بود، دعوا کرد که توانست بینی حریف خود را در یک درگیری بشکند. از آن زمان در تمام تصاویر مجسمه ساز با چهره ای مخدوش ظاهر می شود.
4. «پیتا» در کلیسای سنت پیتر چنان مخاطب را تحت تأثیر قرار می دهد که بارها مورد حمله افرادی با روان ناپایدار قرار گرفته است. در سال 1972، لازلو توث، زمین شناس استرالیایی، با 15 ضربه چکش به مجسمه دست به یک عمل خرابکاری زد. پس از آن «پیتا» پشت شیشه قرار گرفت.
5. ترکیب مجسمه مورد علاقه نویسنده پیتا "مرثیه مسیح" تنها اثر امضا شده بود. هنگامی که این شاهکار در کلیسای سنت پیتر ارائه شد، مردم شروع به حدس و گمان کردند که خالق آن کریستوفورو سولاری (کریستوفورو سولاری) است. سپس میکل آنژ، که شبانه راهی کلیسای جامع شده بود، روی چین های لباس های مادر خدا "میکل آنژ بووناروتی مجسمه سازی فلورانسی" را زد. اما بعداً از غرور نشان داده پشیمان شد و دیگر هرگز آثارش را امضا نکرد.
6. در حین کار بر روی آخرین قضاوت، استاد به طور تصادفی از داربست بلند سقوط کرد و به شدت از ناحیه پا آسیب دید. او این را به فال نیک گرفت و دیگر نمی خواست کار کند. هنرمند خود را در اتاق حبس کرد، کسی را راه نداد و تصمیم گرفت بمیرد. اما پزشک معروف و دوست میکل آنژ - باچیو رونتینی (Baccio Rontini) آرزو داشت که لجبازی خودسر را درمان کند و از آنجایی که درها در مقابل او باز نشدند، با سختی از طریق سرداب به داخل خانه راه یافت. دکتر بووناروتی را مجبور به مصرف دارو کرد و به بهبودی او کمک کرد.
7. قدرت هنر استاد فقط در طول زمان قوت می گیرد. در طول 4 سال گذشته، بیش از صد نفر پس از بازدید از اتاق هایی که آثار میکل آنژ به نمایش گذاشته شده بود، به دنبال کمک پزشکی بودند. مجسمه "دیوید" برهنه که مردم بارها و بارها در مقابل آن از هوش رفته اند، برای تماشاگران تأثیرگذار است. آنها از گیجی، سرگیجه، بی علاقگی و حالت تهوع شکایت داشتند. پزشکان در بیمارستان سانتا ماریا نووا این حالت عاطفی را "سندرم دیوید" می نامند.

↘️🇮🇹 مقالات و سایت های مفید 🇮🇹↙️ با دوستانتان به اشتراک بگذارید

یکی از تأثیرگذارترین چهره‌های هنر غرب، نقاش و مجسمه‌ساز ایتالیایی، میکل آنژ دی لودوویکو بووناروتی سیمونی، حتی بیش از 450 سال پس از مرگش، یکی از مشهورترین هنرمندان جهان باقی مانده است. پیشنهاد می کنم با معروف ترین آثار میکل آنژ از کلیسای سیستین تا مجسمه دیوید او آشنا شوید.

سقف کلیسای سیستین

با ذکر میکل آنژ، نقاشی دیواری زیبای این هنرمند در سقف کلیسای سیستین در واتیکان بلافاصله به ذهن متبادر می شود. میکل آنژ توسط پاپ ژولیوس دوم استخدام شد و از سال 1508 تا 1512 روی نقاشی دیواری کار کرد. اثر روی سقف کلیسای سیستین نه داستان از کتاب پیدایش را به تصویر می‌کشد و یکی از بزرگترین آثار رنسانس عالی محسوب می‌شود. خود میکل آنژ در ابتدا از انجام این پروژه خودداری کرد، زیرا خود را بیشتر یک مجسمه ساز می دانست تا یک نقاش. با این وجود، این کار همچنان باعث خوشحالی حدود پنج میلیون بازدید کننده از کلیسای سیستین در هر سال می شود.

مجسمه دیوید، گالری آکادمیا در فلورانس

مجسمه داوود مشهورترین مجسمه جهان است. دیوید میکل آنژ به مدت سه سال مجسمه سازی شد و استاد او را در سن 26 سالگی گرفت. برخلاف بسیاری از تصویرهای قبلی از قهرمان کتاب مقدس، که دیوید را پس از مبارزه با جالوت پیروزمندانه نشان می‌دهد، میکل آنژ اولین هنرمندی بود که او را در حالت تعلیق قبل از مبارزه افسانه‌ای به تصویر کشید. این مجسمه که در سال 1504 در میدان سیگنوریا فلورانس قرار گرفت، به ارتفاع 4 متر در سال 1873 به Galleria dell'Accademia منتقل شد، جایی که تا به امروز باقی مانده است.

مجسمه باکوس در موزه بارجلو

اولین مجسمه بزرگ میکل آنژ باکوس مرمری است. این مجسمه به همراه پیتا یکی از تنها دو مجسمه باقی مانده از دوره رومی میکل آنژ است. همچنین یکی از چندین اثر این هنرمند است که بر مضامین بت پرستی و نه مسیحی تمرکز دارد. این مجسمه خدای شراب رومی را در حالتی آرام به تصویر می کشد. این کار در ابتدا به سفارش کاردینال رافائل ریاریو ساخته شد که در نهایت آن را رد کرد. با این حال، در اوایل قرن شانزدهم، باکوس خانه‌ای در باغ‌های کاخ رومی بانکدار یاکوپو گالی پیدا کرد. از سال 1871، باکوس همراه با آثار دیگری از میکل آنژ، از جمله نیم تنه مرمری بروتوس و مجسمه ناتمام دیوید آپولو، در موزه ملی بارژلو در فلورانس به نمایش گذاشته شده است.

مدونای بروژ، کلیسای بانوی ما بروژ

مدونای بروژ تنها مجسمه میکل آنژ بود که در طول زندگی این هنرمند ایتالیا را ترک کرد. در سال 1514 پس از خرید توسط خانواده تاجر پارچه موسکورون به کلیسای مریم باکره اهدا شد. این مجسمه چندین بار از کلیسا خارج شد، ابتدا در طول جنگ های استقلال فرانسه، پس از آن در سال 1815 بازگردانده شد تا دوباره توسط سربازان نازی در طول جنگ جهانی دوم به سرقت برود. این قسمت به طور دراماتیک در فیلم شکارچیان گنج محصول 2014 با بازی جورج کلونی به تصویر کشیده شده است.

عذاب سنت آنتونی

دارایی اصلی موزه هنر کیمبل در تگزاس، نقاشی "عذاب سنت آنتونی" است - اولین نقاشی شناخته شده توسط میکل آنژ. اعتقاد بر این است که این هنرمند او را در سن 12 یا 13 سالگی بر اساس حکاکی از نقاش آلمانی قرن پانزدهم مارتین شونگگوئر نقاشی کرده است. این نقاشی زیر نظر دوست بزرگترش فرانچسکو گراناکی خلق شده است. عذاب سنت آنتونی توسط نقاشان و نویسندگان قرن شانزدهم، جورجیو وازاری و آسکانیو کاندیوی - اولین زندگی نامه نویسان میکل آنژ - به عنوان یک اثر کنجکاو خاص، با برداشتی خلاقانه از حکاکی اصلی شونگوئر، قدردانی شد. این نقاشی مورد تحسین گسترده همسالان قرار گرفت.

مدونا دونی

مدونا دونی (خانواده مقدس) تنها اثر سه پایه میکل آنژ است که تا به امروز باقی مانده است. این اثر برای بانکدار ثروتمند فلورانسی، آگنولو دونی، به افتخار ازدواج او با مادالنا، دختر خانواده اشراف برجسته توسکانی استروزی ساخته شد. این نقاشی هنوز در قاب اصلی خود است که توسط خود میکل آنژ از چوب ساخته شده است. دونی مدونا از سال 1635 در گالری اوفیزی بوده و تنها نقاشی استاد در فلورانس است. میکل آنژ با ارائه غیرمعمول اشیاء، شالوده جنبش هنری مانریست بعدی را بنا نهاد.

پیتا در کلیسای سنت پیتر، واتیکان

در کنار دیوید، مجسمه پیتا متعلق به اواخر قرن پانزدهم یکی از برجسته ترین و مشهورترین آثار میکل آنژ به حساب می آید. این مجسمه که در اصل برای مقبره کاردینال فرانسوی ژان دو بیلیه ساخته شده است، مریم باکره را در حالی که بدن مسیح را پس از مصلوب شدن در دست دارد به تصویر می کشد. این موضوع رایج برای بناهای تدفین در دوران رنسانس ایتالیا بود. پیتا که در قرن هجدهم به کلیسای سنت پیتر منتقل شد، تنها اثر هنری است که توسط میکل آنژ امضا شده است. این مجسمه در طول سال ها آسیب قابل توجهی دیده است، به ویژه هنگامی که لازلو توث، زمین شناس استرالیایی مجارستانی تبار در سال 1972 با چکش به آن برخورد کرد.

موسی میکل آنژ در رم

"موسی" در کلیسای زیبای رومی سن پیترو در وینکولی، در سال 1505 توسط پاپ جولیوس دوم به عنوان بخشی از یادبود تشییع جنازه او ساخته شد. میکل آنژ قبل از مرگ ژولیوس دوم هرگز وقت نداشت این بنای تاریخی را به پایان برساند. این مجسمه که در سنگ مرمر حک شده است، به دلیل وجود جفت شاخ غیرمعمول روی سر موسی، که نتیجه تفسیر تحت اللفظی ترجمه لاتین کتاب مقدس Vulgate است، مشهور است. ایده این بود که مجسمه را با آثار دیگر، از جمله برده در حال مرگ که اکنون در موزه لوور پاریس قرار دارد، ترکیب کنیم.

آخرین قضاوت در کلیسای سیستین

یکی دیگر از شاهکارهای میکل آنژ در کلیسای سیستین واقع شده است - آخرین داوری بر روی دیوار محراب کلیسا است. 25 سال پس از این که این هنرمند نقاشی دیواری الهام‌بخش خود را بر روی سقف کلیسای کوچک نقاشی کرد، تکمیل شد. آخرین داوری اغلب به عنوان یکی از پیچیده ترین آثار میکل آنژ ذکر می شود. این اثر هنری باشکوه، قضاوت خداوند را در مورد نوع بشر به تصویر می‌کشد که در ابتدا به دلیل برهنگی محکوم شد. شورای ترنت در سال 1564 نقاشی دیواری را محکوم کرد و دانیله دا ولترا را برای پوشاندن قسمت های زشت استخدام کرد.

مصلوب شدن سنت پیتر، واتیکان

مصلوب شدن سنت پیتر آخرین نقاشی دیواری میکل آنژ در کلیسای کوچک پائولینای واتیکان است. این اثر به دستور پاپ پل سوم در سال 1541 خلق شد. برخلاف بسیاری از تصاویر دیگر از پیتر در دوران رنسانس، کار میکل آنژ بر موضوع بسیار تاریک‌تری متمرکز است - مرگ او. یک پروژه بازسازی 5 ساله 3.2 میلیون یورویی در سال 2004 آغاز شد و جنبه بسیار جالبی از نقاشی دیواری را نشان داد: محققان معتقدند که شکل آبی پوشیده از عمامه در گوشه سمت چپ بالا در واقع خود هنرمند است. بنابراین، مصلوب شدن سنت پیتر در واتیکان تنها خودنگاره شناخته شده از میکل آنژ و گوهر واقعی موزه های واتیکان است.

همچنین ببینید: