کاراواجو کار می کند. کاراواجو: هنرمند بزرگ و یاغی رسوایی

او را اصلاح طلب اروپایی می نامند هنرهای تجسمیقرن هفدهم، که چیزهای جدید زیادی را وارد سبکی کرد که قبلاً غالب شده بود. اگر قبلاً تصاویر روی بوم های مذهبی که در آن زمان غالب بودند ایده آل می شدند ، با ظهور کاراواجو ، حداکثر طبیعت گرایی در به تصویر کشیدن آنها استفاده شد. او یکی از اولین کسانی بود که روش جدید نوشتن "chiaroscuro" - تقابل شدید نور و سایه را به کار برد. واقع گرایی تصاویر نوشته شده، خدایان باستانی، قدیسان مسیحی و شهدا را به دنیای انسان های زنده نزدیک تر می کند، آنها به وضوح فردیت و شخصیت را می خوانند، که باعث کاهش ترحم آنها شده، هنر را "دموکراتیک" تر می کند. تمام جزئیات، حتی جزئیات جزئی، با دقت ترسیم شدند، که باعث ایجاد اثر واقعیت، "ملموس بودن" شد. Caravaggio سهم قابل توجهی در توسعه جهت های جدید برای هنر آن زمان داشت - ژانر خانگیو طبیعت بی جان که قبلاً به ژانرهای "کم" تعلق داشت.

قابل توجه است که هنرمند هنگام ایجاد ترکیبات پیچیده خود از طرح ها و طرح ها استفاده نکرد و بلافاصله ایده را روی بوم متوجه شد.

این هنرمند علاوه بر استعداد منحصر به فردش، شخصیتی خارق العاده با شخصیتی پیچیده بود. تاریخ زندگی او یک بوم زیبا و پر از تضاد است: فراز و نشیب های خلاقانه در کنار دوئل، دعوا و هرزگی، و شوالیه شدن با زندان، فرار از رم به دلیل قتل، سرگردانی در شهرهای مختلف ایتالیا و مرگ به دنبال دارد. در سن 37 سالگی مالاریا در تنهایی و غم.

شروع کردن شما راه خلاقانهاز فقر در رم: مشاغل عجیب و غریب و اضافه کردن نقاشی های استادان شناخته شده، کاراواجو به موقعیتی معتبر دست یافت و در طول زندگی خود به تایید بی چون و چرای کار خود دست یافت، که بسیاری از استادان با استعداد همیشه خوش شانس نبودند. او سفارشات زیادی دریافت کرد.

شایان ذکر است که مشتریان همیشه نوآوری این هنرمند را درک نمی کردند: برخی از آثار به دلیل پایبندی بی وقفه به حقیقت زندگی و به تصویر کشیدن بدن به طور طبیعی ناپسند تلقی می شدند، اما این امر مانع از ماندن آثار مردود نشد. به مردم روشنفکری فروخته شد که استعداد این نقاش را بسیار قدردانی کردند.

"Vecherka" 6 را به یاد می آورد نقاشی های قابل توجههنرمند بزرگ، ساخته شده در ژانرهای مختلف.

1. نقاشی مذهبی: "مدفین" (1602-1604).

یکی از مهمترین آثار به یاد ماندنیهنرمند این نقاشی برای محراب کلیسای رومی Chiesa Nuova در نظر گرفته شده بود. برای مدت طولانی مهمترین شاهکار این هنرمند به حساب می آمد. در سال 1797، فرانسوی ها او را به پاریس به موزه ناپلئون بردند. در سال 1815، این نقاشی بازگردانده شد و از سال 1820 در پیناکوتکا در واتیکان بود.

به داستان های کتاب مقدسکاراواجو سوار شد خلاقیت بالغ. در آنها هنرمند درام زندگی مدرن را یافت. او با تعبیر عمدی نسبتاً معمولی تصاویر بلند، دور شدن از زیبایی و قهرمانی والا، سعی می کند واقعیت خشن را به سطح یک افسانه، یک اسطوره برساند. و بالعکس، تا غرور قهرمانان مذهبی را به درام زندگی عامیانه، و سوگواری مسیح را به رویدادی قابل درک برای همگان کاهش دهیم.

در چهره ها، ژست ها و ژست های شخصیت ها کوچکترین نشانه ای از رقت و حماقت دیده نمی شود. احساسات بلند. قهرمانان کاراواجو به طور طبیعی و عادی رفتار می کنند، مردم ساده. در اندوهی صمیمانه سرهای خود را خم کردند، گویی زیر بار بدبختی که بر سرشان افتاده بود خم شده بودند. به لطف زاویه دید، بیننده، همانطور که بود، در تصویر گنجانده شده است. کنتراست جریان روشن نور و قسمت تاریک تصویر بر بیان غم انگیز کل بوم تأکید می کند.

در اینجا تعدادی از شخصیت های این ترکیب آورده شده است. جسد مسیح توسط یوحنای انجیلی جوان حمایت می شود که عیسی مراقبت از مادرش را قبل از مرگش به او سپرد. پاهای ناجی توسط یوسف آریماتیایی نگه داشته شده است. این مرد اجازه گرفت جسد مسیح را از صلیب خارج کند و سپس آن را در قبری که برای خود آماده کرده بود قرار داد. از میان زنان، سمت چپ، مادر عیسی، مریم باکره است.

2. نقاشی اساطیری: "باخوس" (1592-93)

این تصویر همچنین سبک نوآورانه کاراواجو، رویکرد غیر استاندارد او در تفسیر توطئه ها را کاملاً منعکس می کند: باکوس او به هیچ وجه شبیه یک خدای پرمدعا غیرقابل دسترس نیست. برعکس، او تا جایی که ممکن است به یک مرد جوان واقعی نزدیک به نظر می رسد: جوانی نازپرور و تا حدی مبتذل، در ظاهر نیمه مست، که صورت چاق و زنانه خود را به سمت بیننده می چرخاند و یک جام شراب با انحنای زیبا در دست می گیرد. انگشتان دست، "تزیین شده" با یک لایه ضخیم از خاک زیر ناخن های خود را. جزئیات نوشته شده با دقت تمام طبیعت گرایی تصویر را نشان می دهد. میوه و ظرف در تصویر تقریباً بیشتر از خود باکوس جلب توجه می کند. از جمله میوه ها می توان به به، انگور، انار، سیب با آثاری از کاترپیلار اشاره کرد. به عقیده منتقدان، میوه‌هایی که بیشتر آن‌ها در حالت فاسد و غیرقابل خوردن عرضه می‌شوند، بیهوده بودن هیاهوی دنیوی را نشان می‌دهند.

به نظر می‌رسد نویسنده می‌گوید این اصلاً باکوس نیست، بلکه یک فرد کاملاً معمولی است که صفات خدای باستانی را بر تن می‌کند و با نگاهی سست و در عین حال محتاطانه از زیر مژه‌های نیمه‌پایین به بیننده نگاه می‌کند. با این حال، جذابیت حسی تصویر به قدری است که بیننده قطره ای کنایه یا منفی را احساس نمی کند.

این بوم کاملاً منعکس کننده ویژگی امضای هنرمند است - نمایش یک شروع جشن - بازیگوش و حتی رنگ های وابسته به عشق شهوانی در داستان های باستانی.

این نقاشی در گالری اوفیزی در فلورانس نگهداری می شود.

3. نقاشی پرتره: "نوازنده عود" (1595)

این تصویر حتی برای کسانی که با آثار این هنرمند آشنا نیستند نیز از نظر بصری آشناست. "مرد جوان با عود" (نام دوم نقاشی) اثر اولیه این هنرمند است ، اما همه ویژگی ها قبلاً به طور کامل در آن آشکار شده است. زبان هنریاستاد، تمایل او به انتقال مادیات دنیای اطراف.

این نقاشی یک نوازنده را در حال نواختن عود به تصویر می کشد. شکل او با پیراهن سفید به وضوح در پس زمینه تیره دیوار خودنمایی می کند. چهره الهام بخش نوازنده، با لب های نیمه باز و درخششی خیس در چشمان رویایی، حال و هوای شاعرانه و لمس سالمی از حس نفسانی را به صحنه روزمره می آورد. جلوه های نوری بیشتر بر فضای جشن و غنایی ساخت موسیقی تأکید می کند.

به نظر می رسد یک ویولن با کمانی که در مقابل نوازنده خوابیده است، بیننده را دعوت می کند تا به نوازنده ملحق شود و یک دوئت بنوازد. میوه ها و سبزیجات در سمت چپ روی میز قرار دارند، گلدانی از گل ها کمی بیشتر در عمق آن قابل مشاهده است. نورپردازی تند جانبی، سایه های خود و در حال سقوط، حجم و وزن تقریباً ملموسی به اجسام می دهد. علاوه بر این، اشیاء طبیعت بی جان نیز ویژگی های فردی خود را دارند: نت های کهنه، عود با ترک، گلابی دندانه دار.

جالب اینجاست که بحث در مورد اینکه قهرمان نقاشی کاراواجو چه جنسیتی دارد از قرن هفدهم متوقف نشده است. با این حال، خود نویسنده گفت که ماریو مینیتی مورد علاقه اش، که در جوانی در رم با او زندگی می کرد، برای این (و دیگر) نقاشی ها ژست گرفت. در آثار این چرخه احساس عشقبه صورت نمادین از طریق تصاویر میوه ها منتقل می شود (گویی بیننده را به لذت بردن از طعم آنها دعوت می کند) و آلات موسیقی(موسیقی به عنوان نماد لذت نفسانی زودگذر)

یک واقعیت خوشایند این است که این نقاشی در سن پترزبورگ، در ارمیتاژ نگهداری می شود.

4. سلف پرتره: "باکوس بیمار" (1573-1610)

با وجود جذابیت مکرر به مضامین اساطیری، این شاهکار دوره اولیهخلاقیت کاراواجو به خودنگاره های هنرمند اشاره دارد. در تصویری که پس از اقامت وی در بیمارستان نوشته شده بود، اولین نشانه های درام ظاهر شد که نشانگر نقاشی بالغ استاد بود. پس از گذراندن مدت طولانی بین زندگی و مرگ ، او اغلب در بوم های خود به این حالت روی آورد.

این نام بعداً به وجود آمد، زمانی که چهره مرد جوانی که در حال بهبودی از یک بیماری بود، که روی بوم به تصویر کشیده شده بود، به عنوان خدای شراب سازی باکوس شناخته شد. این نقاشی در زمان زندگی کاراواجو در رم کشیده شده است. این هنرمند که قادر به پرداخت پول نشیمن نبود، نقاشی خود را کشید انعکاس آینه. این به آیندگان اجازه داد تا تصوری از ظاهر او ایجاد کنند.

کاراواجو جوان موضوع ضعف بودن را بسیار ماهرانه بازی می‌کند: در خود رنگ با رنگ‌های سرد و آبی مایل به سبز، حالت لرزی که مرد جوان را در بر می‌گیرد تقریباً از نظر فیزیکی احساس می‌شود. خدای یونانیشراب و سرگرمی در همان لباسی می نشیند که نقاش چند سال بعد او را در تصویری که در بالا در مورد آن صحبت کردیم، اکنون در گالری اوفیزی به تصویر می کشد: یک شنل سفید با کمربند تیره ای که با کمان بسته شده است گرفته شده است. اما اگر باکوس بر روی بوم اوفیزی به صورت سالم، شکوفا و دعوت کننده با انتهای ارسی خود بازی می کند، پس این یکی ضعیف است و فکر نمی کند کسی را مسخره کند یا سرگرم کند. بر سر او تاج گلی نیمه پژمرده است که اصلاً آنطور که باید از برگ درخت انگور بافته نشده است. و به طور کلی، این باکوس نیست، بلکه مردی است که با او لباس پوشیده است، گویی هنرمند صحبت می کند و ما را از بهشت به زمین پایین می آورد.

اکنون این اثر در مجموعه گالری Borghese در رم است.

5. نقاشی خانگی: "گردنده ها"(حدود 1596)

همانطور که قبلا ذکر شد، کاراواجو یکی از بنیانگذاران ژانر نقاشی است. بازی با ورق یک موضوع نسبتاً تکراری در کار او است (او خود بازیکنی پرشور بود و در یکی از بازی ها دعوا شروع شد که منجر به قتل شد و پس از آن هنرمند مجبور به فرار شد).

پشت یک میز چوبی خشن می رود ورق بازی، یکی از انواع پوکر قدیمی. در سمت چپ، یک بازیکن جوان و ظاهرا بی تجربه به دقت کارت های خود را بررسی می کند. بالای شانه‌اش، مردی میانسال، یکی از تیزبین‌ها، به همان سمت نگاه می‌کند. در عین حال با انگشتان دست راستش می دهد علامت مخفیبه شریک زندگی اش که روبروی او می نشیند و پنج قلب را پشت سرش پنهان می کند. در سمت چپ در پیش زمینه در جعبه، ستونی متشکل از سکه ها بالا می رود - موضوع آرزوی یک زوج ناپاک.

تصویر مملو از پویایی درونی است، شخصیت های بازیکنان با دقت بیان شده اند و احساس شخصیت آنها را به نمایش می گذارند.

در سال 1627، پس از مرگ صاحب تابلو، کاردینال دل مونته، تابلوی "Rounders" در میان سایر اموال او موجودی شد، اما پس از آن گم شد. محل نقاشی برای سال ها ناشناخته بود، به طور تصادفی در یک مجموعه خصوصی اروپایی تنها در سال 1987 کشف شد. این نقاشی در حال حاضر در موزه کیمبل است.

6. طبیعت بی جان: سبد میوه(حدود 1596)

این تصویر قابل توجه است، زیرا قبل از کاراواجو، در واقع، طبیعت بی جان "در خالص ترین شکل خود" در نقاشی اروپایی وجود نداشت. پس از Caravaggio، این ژانر محبوبیت زیادی پیدا کرد. برای جبران «فقر طرح»، کاراواجو به تکنیکی توهم‌گرایانه متوسل می‌شود که کمک می‌کند تا به موضوعی که در تصویر به تصویر کشیده شده است، ماندگاری بیشتری ببخشد. سبد در سطح چشم بیننده قرار دارد و لبه میز فضای تصویر را از فضای بیرون محدود می کند. با این حال، هنرمند با به تصویر کشیدن سبد ایستاده روی میز تنها با بخشی از پایه خود، این تصور را به دست آورد که سبد، که تا حدی از بوم "پایین آمده"، به فضای بیننده هجوم آورده است. و در تصویر میوه، هنرمند به حجم تقریباً ملموسی دست یافت.

این نقاشی در Pinacoteca Ambrosiana در میلان نگهداری می شود.

حقایق جالب

ارادت کاراواجو به رئالیسم گاهی اوقات بسیار فراتر می رفت. چنین مورد شدید تاریخ خلق نقاشی "رستاخیز لازاروس" است. سوزینو نویسنده با اشاره به شهادت شاهدان عینی می گوید که چگونه این هنرمند دستور داد جسد مردی که اخیراً به قتل رسیده است را بیرون بیاورند. مرد جوانو لباس او را درآورید تا هنگام نوشتن لازاروس به اصالت بیشتری دست یابد. دو نشسته اجیر قاطعانه از ژست گرفتن امتناع کردند و جسدی را در دست داشتند که از قبل شروع به تجزیه شدن کرده بود. سپس کاراواجو با عصبانیت خنجر کشید و آنها را مجبور کرد به زور تسلیم اراده او شوند.

میکل آنژ کاراواجو (1571 - 1610) - هنرمند ایتالیایی، اصلاح‌کننده نقاشی اروپایی قرن هفدهم، بنیان‌گذار رئالیسم در نقاشی، یکی از بزرگترین استادان باروک. او یکی از اولین کسانی بود که سبک نوشتن "chiaroscuro" را به کار برد - تقابل شدید نور و سایه. حتی یک طرح یا طرح پیدا نشد، هنرمند بلافاصله ترکیبات پیچیده خود را روی بوم متوجه شد.

زندگی و کار کاراواجو

نقاش ایتالیایی متولد 28 سپتامبر 1573. تحصیل در میلان (1584-1588)؛ در رم (تا 1606)، ناپل (1607 و 1609-1610)، در جزایر مالت و سیسیل (1608-1609) کار کرد. کاراواجو که به شخص خاصی تعلق نداشت مدرسه هنر، در حال حاضر در کارهای اولیهبیان فردی مدل، نقوش ساده روزمره ("باکوس بیمار کوچولو"، "مرد جوان با یک سبد میوه" - هر دو در گالری بورگزه، رم) در مقابل ایده آل سازی تصاویر و تفسیر تمثیلی طرح، مشخصه از هنر رفتارگرایی و آکادمیک.

جوان بیمار کوچک باکوس با یک سبد میوه استراحت در پرواز مصر فالگیر

او یک تفسیر روانشناختی کاملاً جدید و صمیمی از مضامین مذهبی سنتی ارائه کرد («آرامش در پرواز به مصر»، گالری دوریا پامفیلی، رم). این هنرمند سهم زیادی در توسعه ژانر روزمره ("فالگیر" ، لوور ، پاریس و دیگران داشت.

آثار بالغ هنرمند کاراواجو بوم های یادبودی با قدرت دراماتیک استثنایی هستند ("دعوت متی رسول" و "شهادت متی رسول"، 1599-1600، کلیسای سن لوئیجی دی فرانسی در رم؛ "مدفین" "، 1602-1604، پیناکوتکا، واتیکان؛ "مرگ مریم"، حدود 1605-1606، لوور، پاریس).

دعوت متی رسول شهادت متی رسول مقبره مرگ مریم

شیوه زیبای کاراواجو در این دوره مبتنی بر تضادهای قدرتمند نور و سایه، سادگی بیان حرکات، مدل سازی شدید حجم ها، اشباع رنگ - تکنیک هایی است که تنش عاطفی ایجاد می کند، تأثیر شدید احساسات. با تأکید بر انواع «مردم عادی»، تأکید بر آرمان‌های دموکراسی، کاراواجو را در تقابل با هنر معاصراو را محکوم کرد سال های گذشتهزندگی در سرگردانی در جنوب ایتالیا کاراواجو در آثار بعدی خود به موضوع تنهایی انسان در دنیایی که با او خصمانه است می پردازد. گرما("دفن سنت لوسیا"، 1608، کلیسای سانتا لوسیا، سیراکوز).

نور در نقاشی‌های او ملایم و متحرک می‌شود، رنگ به یکپارچگی لحنی گرایش پیدا می‌کند، شیوه نوشتن خصلت بداهه‌پردازی آزاد به خود می‌گیرد. وقایع زندگینامه کاراواجو در درام آنها چشمگیر است. کاراواجو شخصیتی بسیار تندخو، نامتعادل و پیچیده داشت. از سال 1600، زمان بالاترین خیزش خلاقانه کاراواجو، نام او به طور مداوم در پروتکل های پلیس روم ظاهر شد.

در ابتدا کاراواجو و دوستانش مرتکب اعمال غیرقانونی جزئی (تهدید، اشعار زشت، توهین) شدند که به همین دلیل او را به دادگاه بردند. اما در سال 1606، در گرماگرم نزاع در حین بازی با توپ، این هنرمند مرتکب قتل شد و از آن زمان مجبور شد از پلیس پنهان شود.

پس از قتل، این هنرمند از رم به ناپل گریخت. در آنجا او به کار بر روی کمیسیون های بزرگ ادامه داد. هنر او تأثیر تعیین کننده ای در توسعه مکتب نقاشی ناپل داشت. در سال 1608 کاراواجو به مالت نقل مکان کرد و در آنجا پرتره ای از استاد نظم مالت کشید و خود به این نظم پیوست. اما به زودی کاراواجو به دلیل خلق و خوی سریع خود مجبور شد از آنجا به سیسیل فرار کند. پس از مدتی زندگی در سیسیل، این هنرمند در سال 1609 به ناپل بازگشت، جایی که در یک میخانه بندر مورد حمله قرار گرفت و او را مثله کردند. در این زمان، کاراواجو قبلاً به مالاریا مبتلا بود که در اثر حمله ای که در آن در 18 ژوئیه 1610 درگذشت. رئالیسم خشن کاراواجو توسط معاصران او، طرفداران "هنر عالی" درک نشد. توسل به طبیعت که او آن را در آثار خود هدف مستقیم تصویر قرار می داد و درستی تفسیر آن باعث هجمه های بسیاری از سوی روحانیون و مسئولان به هنرمند شد. با این وجود، در خود ایتالیا نیز بسیاری از پیروان او بودند که به آنها کارواژیست می گفتند.

تأثیر کاراواجو بر دنیای هنر

شیوه خلاقانه کاراواجو تأثیر مستقیمی بر شکل‌گیری جریان کاراواگیسم، روندی مستقل در هنر اروپایی قرن هفدهم داشت. کارواگیسم با دموکراسی مشخص می شود سیستم فیگوراتیو، افزایش حس عینیت واقعی ، مادی بودن تصویر ، نقش فعال تضادهای نور و سایه در حل تصویری و پلاستیکی تصویر ، به یاد ماندنی سازی ژانر و انگیزه های روزمره. در ایتالیا، جایی که گرایش‌های کاراواگیسم تا پایان قرن هفدهم باقی ماند و به‌ویژه نقاشی‌های رم، جنوا و ناپل را تحت تأثیر قرار داد، قوی‌ترین و اصیل‌ترین تفسیر از میراث کاراواجو در آثار هنرمند ایتالیایی اورازیو جنتیلسکی و او بود. دختر آرتمیسیا

اما مهمتر از آن، تأثیر کاراواجو در خارج از ایتالیا بود.

حتی یک نقاش اصلی آن زمان از شوق کارواژیسم که مرحله مهمی در مسیر هنر رئالیستی اروپا بود، عبور نکرد. در میان استادان اروپایی کارواژیسم در خارج از ایتالیا، مهم‌ترین آثار کارواژیست‌های اوترخت در هلند (گریت ون هانتورست، هندریک تربروگن و دیگران) و همچنین جوزپ دو ریبرا در اسپانیا و آدام الشایمر در آلمان است. پیتر پل روبنس، دیگو ولازکز، رامبراند ون راین، ژرژ دو لاتور از مرحله کارواگیسم گذشتند. تأثیر روش‌های فردی کارواگیسم در آثار برخی از استادان آکادمیک (گیدو رنی، سباستیانو ریچی در ایتالیا و ویلیام آدولف بوگرو در فرانسه) و باروک (کارل شکرت در جمهوری چک و دیگران) نیز قابل توجه است.

ارادت کاراواجو به رئالیسم گاهی اوقات بسیار فراتر می رفت.

چنین مورد شدید تاریخ خلق نقاشی "رستاخیز لازاروس" است. نویسنده سوزینو با اشاره به اظهارات شاهدان عینی می گوید که چگونه هنرمند دستور داد جسد مرد جوانی را که اخیراً به قتل رسیده بود، که از گور بیرون آورده شده بود، به اتاق بزرگ کارگاه در بیمارستان برادران صلیبی آورده و لباس او را درآورند. برای دستیابی به قابلیت اطمینان بیشتر هنگام نوشتن لازاروس. دو نشسته اجیر قاطعانه از ژست گرفتن امتناع کردند و جسدی را در دست داشتند که از قبل شروع به تجزیه شدن کرده بود. سپس کاراواجو با عصبانیت خنجر کشید و آنها را مجبور کرد به زور تسلیم اراده او شوند.

نقاش ایتالیایی، یکی از بزرگترین نمایندگان باروک میکل آنژ مریسی دا کاراواجو (Michelangelo Merisi da Caravaggio) در 28 سپتامبر 1573 در روستای ایتالیایی کاراواجو به دنیا آمد. پدرش ماژوردومو و معمار مارکی کاراواجو بود. تا اوایل دهه 1590، میکل آنژ دا کاراواجو نزد نقاش میلانی سیمونه پترزانو تحصیل کرد و در حدود سال 1593 به رم رفت. ابتدا در فقر بود، اجیر کار می کرد. مدتی بعد، نقاش مد روز سزاری دآرپینو، کاراواجو را به عنوان دستیار در کارگاه خود گرفت، جایی که او طبیعت بی جان را بر روی نقاشی های یادبود مالک نقاشی کرد.

در این زمان، نقاشی هایی از کاراواجو مانند "باکوس بیمار کوچک" و "پسری با یک سبد میوه" نقاشی شد.

ذاتاً هنرمندی که او را در موقعیت های سخت و خطرناکی فرو برد. او بارها دوئل انجام داد که بارها به زندان افتاد. اغلب روزها را در جمع بازیکنان، کلاهبرداران، نزاع‌بازان، ماجراجویان می‌گذراند. نام او اغلب در تواریخ پلیس آمده است.

در سال 1595، در شخص کاردینال فرانچسکو ماریا دل مونته، کاراواجو حامی تأثیرگذاری پیدا کرد که او را با محیط هنری رم آشنا کرد. برای کاردینال دل مونت، این هنرمند برخی از بهترین نقاشی های خود را - "سبد میوه"، "باکوس" و "نوازنده عود" نقاشی کرد. در اواخر دهه 1590، این هنرمند آثاری مانند "کنسرت"، "کوپید برنده"، "فالگیر"، "نرگس" خلق کرد. کاراواجو امکانات جدیدی را برای نقاشی باز کرد و برای اولین بار به ژانر "ماجراجویی" و طبیعت بی جان "ناب" روی آورد. پیشرفتهای بعدیدر میان پیروان او و در نقاشی اروپایی قرن هفدهم محبوب بود.

از جمله آثار مذهبی اولیه کاراواجو می توان به نقاشی های "قدیس مارتا در حال گفتگو با مریم مجدلیه"، "قدیس کاترین اسکندریه"، "قدیس مریم مجدلیه"، "خلسه سنت فرانسیس"، "استراحت در پرواز به مصر" اشاره کرد. "جودیت"، "قربانی ابراهیم".

در اواخر قرن شانزدهم تا هفدهم، کاراواجو دو چرخه نقاشی روی صحنه هایی از زندگی رسولان خلق کرد. در سال‌های 1597-1600، سه نقاشی که به متی رسول تقدیم شده بود برای کلیسای Contarelli در کلیسای San Luigi dei Francesi در رم کشیده شد. از این تعداد، تنها دو مورد باقی مانده است - "دعوت متی رسول" و "شهادت متی رسول" (1599-1600). برای کلیسای سراسی در کلیسای سانتا ماریا دل پوپولو در رم، کاراواجو دو آهنگ را اجرا کرد - "تبدیل شائول" و "مصلوب شدن پیتر رسول".

در سال های 1602-1604، این هنرمند "Etombment" ("نزول از صلیب") را برای کلیسای سانتا ماریا در Valicella در رم نقاشی کرد. در 1603-1606 او ترکیب "Madonna di Loreto" را برای کلیسای سنت آگوستینو خلق کرد. در سال 1606، نقاشی "فرع مریم" نقاشی شد.

در سال 1606، پس از نزاع در یک بازی با توپ و قتل رقیبش رانوچیو توماسونی، کاراواجو از رم به ناپل گریخت، از آنجا در سال 1607 به جزیره مالت نقل مکان کرد و در آنجا به عضویت Order of Malta پذیرفته شد. با این حال، پس از نزاع با یکی از اعضای عالی رتبه نظم، او به زندان افتاد و از آنجا به سیسیل و سپس به جنوب ایتالیا گریخت.

در سال 1609، کاراواجو دوباره به ناپل بازگشت و در آنجا منتظر عفو و اجازه بازگشت به رم بود.

در دوران سرگردانی، این هنرمند تعدادی از آثار برجسته نقاشی مذهبی خلق کرد. او در ناپل، محراب‌های بزرگ، هفت اثر رحمت (کلیسای پیو مونت دلا میساریکوردیا)، مدونای تسبیح و تاژک زدن مسیح را نقاشی کرد. در مالت، برای معبد سان دومنیکو ماگیوره، بوم های "سر بریدن جان باپتیست" و "سنت جروم" را خلق کرد، در سیسیل - "دفن سنت لوسی" برای کلیسای سنت لوسیا، "The رستاخیز لازاروس» برای تاجر جنوا لازاری و «ستایش شبانان» برای کلیسای سانتا ماریا دگلی آنجلی. به آخرین آثارکاراواجو همچنین شامل نقاشی "دیوید با سر جالوت" است که در آن احتمالاً سر جالوت نمایانگر خودنگاره هنرمند است.

در سال 1610، پس از دریافت عفو از کاردینال گونزاگا، این هنرمند وسایل خود را در کشتی بار کرد و قصد بازگشت به رم را داشت، اما هرگز به مقصد خود نرسید. در ساحل، او به اشتباه توسط گارد اسپانیایی دستگیر شد و به مدت سه روز در بازداشت بود.

کاراواجو در 18 ژوئیه 1610 بر اثر حمله مالاریا در شهر پورتو ارکوله ایتالیا در سن 37 سالگی درگذشت.

کار کاراواجو نه تنها بر بسیاری از ایتالیایی ها تأثیر بسزایی داشت هنرمندان قرن هفدهمقرن، بلکه بر روی استادان برجسته اروپای غربی - پیتر پل روبنس، دیگو ولاسکوئز، خوزه د ریبرا، و همچنین باعث ایجاد روند جدیدی در هنر - کارواگیسم شد.

مطالب بر اساس اطلاعات منابع باز تهیه شده است

Caravaggio Michelangelo Merisi da (1573-1610)، نقاش ایتالیایی.

در 28 سپتامبر 1573 در شهر Caravaggio در لمباردی (شمال ایتالیا) متولد شد. هنری در میلان دریافت شد. او در حدود سال 1590 به رم نقل مکان کرد. اولین سال های زندگی خود را در اینجا با نقاشی گل ها و میوه ها در نقاشی های هنرمندان دیگر به دست آورد. سپس شروع به خلق کردن کرد ژانر کار می کندو طبیعت بی جان

نکته اصلی در آثار کاراواجو تیپ های بارز مردم است. این نقاش برتری بازتولید مستقیم دنیای اطراف، سادگی و طبیعی بودن زندگی روزمره را بیان کرد ("دختری با عود"، 1595). او اغلب مضامین مذهبی را انتخاب می کرد.

ملموس بودن و مادیت شگفت انگیز اشکال، تفسیر جسورانه شخصیت های کتاب مقدس، که این هنرمند به مردم عادی شباهت داشت - همه اینها شهرت رسوائی را برای او به ارمغان آورد. کاراواجو اغلب موضوعات مذهبی را چنین تفسیر می کرد صحنه های ژانر("دعوت متی"، 1597-1601؛ "تبدیل پولس"، 1601، "بی ایمانی توماس"، 1603). اولیاء و شهدا در نقاشی های او انسان های قوی و پر خونی هستند. کاراواجو به خوبی زندگی مردم را می شناخت و او را قهرمان آثارش کرد.

از تصویری به تصویر دیگر، درام ادراک تشدید می شود، جذابیت فزاینده ای به یادگاری ظاهر می شود، قدرت غم انگیز تصاویر رشد می کند ("محفظه"، 1604؛ "تعهد مریم"، 1605-1606، و غیره).

رئالیسم خشن کاراواجو توسط معاصرانش درک نشد و باعث حملات روحانیون و مقامات شد. اما این هنرمند در تمام زندگی خود به اعتقادات خود ، استقلال داخلی ، پشتکار در دستیابی به هدف وفادار ماند. مردی با خلق و خوی خشونت آمیز، با خلق و خوی خود وضعیت خود را تشدید کرد. کاراواجو پس از کشتن حریف خود در جریان بازی توپ، از رم فرار کرد.

سالهای آخر عمرش در سرگردانی سپری شد. او در 8 ژوئیه 1610 در پورت ارکو له (دوک نشین بزرگ توسکانی، اکنون در مرکز ایتالیا) درگذشت.

کاراواجو بزرگترین نماینده گرایش رئالیستی در هنر ایتالیایی قرن هفدهم بود که تأثیر زیادی در توسعه تمام نقاشی های رئالیستی در اروپا داشت.

کاراواجو طرفداران بسیار زیادی داشت. و دشمنان تخمین اینکه چه کسی بیشتر است دشوار است. برخی از روش های بدیع او کپی کردند و استفاده کردند.

دیگران به دنبال تخریب آن بودند. و هر کاری انجام دهید تا کار او را برای همیشه فراموش کنید. تا حدودی موفق شدند. کاراواجو برای سه قرن تمام فراموش شد.

اما عدالت تاریخی پیروز شده است. در قرن بیستم، جهان به نبوغ او پی برد. همانطور که روبرتو لونگی، منتقد هنری گفت: «بدون کاراواجو، ریبرا وجود نخواهد داشت. و دلاکروا جور دیگری می نوشت.»

زندگی او مانند یک رمان ماجراجویی است. با پایانی غم انگیز در سال 1610، در سن 39 سالگی، کاراواجو بدون هیچ ردی ناپدید شد. آیا همانطور که معاصرانش ادعا می کردند او بر اثر مالاریا درگذشت؟ یا کشته شد؟

حالا بیایید سعی کنیم بفهمیم که چگونه کاراواجو توانسته این همه فالوور جذب کند. اینهمه دشمن درست کن و چه چیزی منجر به مرگ او شد؟

1. Tenebroso Caravaggio معروف.

کاراواجو با سبک تنبروزو بسیار قابل تشخیص است. این زمانی است که در پس زمینه تاریکی مطلق وجود دارد. و چهره ها و اشیاء توسط یک منبع کم نور روشن می شوند. این نور، همانطور که بود، مد بسیار تصویر حجمی. به طور موثر. از نظر احساسی. به طور چشمگیری.

1602 گالری ملی ایرلند، دوبلین. wga.hu

Tenebroso برخی از هنرمندان سرزنش کردند. نقاشی کاراواجو را «زیرزمین» نامید. برعکس، دیگران آن را قرض گرفتند. علاوه بر این، آنها به معنای واقعی کلمه آن را زیرزمین کردند. و کارگاه های خود را در زیرزمین های واقعی با یک منبع نور افتتاح کردند.

موریلو گدای کوچولو 1650. Artchive.ru

2. رئالیسم فوق العاده کاراواجو

کاراواجو از همان ابتدا به سمت رئالیسم گرایش پیدا کرد. حتی خدایان را که او نمی خواست ایده آل کند. "باخوس" معروف او با خاک زیر ناخن هایش به تصویر کشیده شده است. و میوه توسط کاترپیلارها خراب می شود. بدون ایده آل سازی و الوهیت خاص. بلکه نشسته ای که تظاهر به خدا می کند.

کاراواجو باکوس. 1598 گالری اوفیزی، فلورانس. wga.hu

کاراواجو به طور قابل قبولی و داستان های کتاب مقدس. به تابلوی او «ناباوری سنت توماس» نگاه کنید. استاد این طرح را بسیار واقع بینانه نشان می دهد. بدون اجتناب از ناخوشایندترین جزئیات. سنت توماس انگشت خود را در زخم مسیح قرار می دهد. من به قیامت او اعتقادی ندارم.

بدون نمادگرایی همه چیز خیلی تحت اللفظی است.

کاراواجو بی ایمانی توماس رسول. 1601-1602 کاخ سانسوچی، پوتسدام، آلمان. wikimedia.commons.com

3. نقاشی های کاراواجو اغلب توسط مشتریان رد می شد

کاراواجو در میان گدایان و روسپی‌های خیابانی برای نقاشی‌هایش نشیمنانی پیدا کرد. و بسیاری از ویژگی های آنها را به بوم منتقل کرد. پاشنه های کثیف، تکه های طاس، دکلره عمیق. معلوم شد که کاراواجو مخالف "فرمان تصویری" است. این قانون از دادن ویژگی به چهره مقدسین منع می کرد مردم عادی.

بنابراین، جای تعجب نیست که خادمین کلیسا اغلب کار او را دوست نداشتند. از این گذشته ، چهره های روی بوم ها توسط اهل محله قابل تشخیص بودند. و آنجا دور از تعجب "فاحشه در معبد!"

بنابراین، نقاشی او "مدونا با یک مار" تنها به مدت دو روز در کلیسای جامع سنت پیتر آویزان شد. دقیقا به همین دلیل کاراواجو توسط لنا محبوبش ژست گرفته شد. او در حیاط کثیف رم زندگی می کرد. یک چهارم فاحشه ها و راهزنان بود. شاید او یک زن معمولی بود. اما به دلیل محل سکونت، او پیشینی متعلق به بانوان فضیلت آسان بود.

کاراواجو مدونا با یک مار. 1605-1606 Galleria Borghese، رم

«فرع مریم مقدس» نیز رها شد. این نقاشی برای کلیسای سانتا ماریا دلا اسکالا سفارش داده شده است. با این حال، مشتریان به شدت از کار دریافت شده خشمگین شدند.

هنرمندان دیگر قدیس مریم را در زمان مرگش در حالت خواب به تصویر کشیدند. یا با شادی به سوی پسرش در بهشت بالا می رود. به عنوان مثال، در نقاشی کاراچی، یکی از معاصران کاراواجو.

آنیبال کاراچی. فرض مقدس مریم مقدس. 1600-1601 کلیسای سانتا ماریا دل پوپولو، رم

در کاراواجو، مریم مرده را دیدند. واقعا - جدا. بدنش متورم شده بود. پوست به شدت رنگ پریده است. او با پای برهنه در محاصره رسولان دراز کشیده است. آنها سوگوار از دست دادن خود هستند. بدون عروج باشکوه فقط غم و اندوه.

کاراواجو فرض مریم. 1602-1606 لوور، پاریس. wga.hu

4. کاراواجو مردی پرخاشگر و تندخو بود

کاراواجو بسیار تندخو و مغرور بود. با شمشیر به نفع، او می توانست هفته ها در اطراف میخانه ها تلوتلو بخورد. صدمه زدن به نفس او آسان بود. در این صورت یک بشقاب غذا به داخل مسافرخانه داری پرواز کرد. یا شمشیری آشکار شد. بنابراین معاصران کاراواجو فهمیدند که این نابغه شانس بسیار کمی برای زندگی طولانی دارد.

حتی حامیان و دوستان او تعجب کردند که چگونه چنین فرد تهاجمی توانست عشق و لطافت واقعی را بنویسد. به عنوان مثال، در نقاشی "استراحت در پرواز به مصر".

کاراواجو در پرواز مصر استراحت کنید. قطعه. 1598 گالری Doria-Pamphilj، رم. wga.hu

اگرچه، البته، توطئه های غم انگیز، تراژیک در آثار او غالب است. شاهکار او "سر بریدن یحیی باپتیست" به ویژه شوم و تشنه به خون است. به خصوص حساس بهتر است نگاه نکنید (و توضیحات را نخوانید).

کاراواجو سر بریدن یحیی باپتیست. 1608 کلیسای جامع سنت جان، مالت. Wikipedia.ru

بیشتر تصویر در تاریکی است. و شخصیت مرکزی ترکیب، جلاد است. او فقط گلوی قدیس را برید. و از قبل خنجری برای بریدن سرش آماده کرده است. فقط سالومه از او ترسناک تر است. او خیلی آرام یک ظرف مسی را جایگزین سر اعدامی می کند! فقط خون سرد می شود.

همان لحظه قتل به تصویر کشیده شده است. فقط کسی که خودش به چشم مرده نگاه می کرد می توانست اینطور بنویسد.

بله، کاراواجو یک قاتل بود. اما محتاطانه نیست. در گرماگرم دعوای دیگری پس از درگیری لفظی، مردی را کشت. رانوچیو توماسونی. که بعدا خیلی پشیمان شدم. این از یکی از آخرین کارهای او مشهود است. بر اساس نقاشی "داوود با سر جالوت".

کاراواجو داوود با سر جالوت. 1609-1610 Galleria Borghese، رم. Artchive.ru

هیچ کس هرگز دیوید را اینگونه به تصویر نکشیده است. مرد جوان متأسفانه و با غم در چشمانش به سر دشمن شکست خورده می نگرد. بدون پیروزی به خودت غرور نداری

نسخه ای وجود دارد که این یک سلف پرتره دوتایی از کاراواجو است. در قالب داوود سمت روشنروح ها در تصویر جالوت - تاریک. این عکس برای خودش یک جمله است. برای قتل برای گرفتن جان دیگری

5. معمای مرگ کاراواجو هنوز حل نشده است

برای قتل کاراواجو محکوم شد مجازات مرگ. او از رم فرار کرد. اما این از قبل آغاز پایان بود. زندگی او ناگزیر به سراشیبی رفت.

درست است، برای مدتی، امید به رستگاری درخشید. وقتی کاراواجو به مالت آمد نزد شوالیه های صلیبی. او چندین شاهکار را در اینجا نقاشی کرد. از جمله برای کلیسای جامع مالت. او را شوالیه کردند. اکنون شانس بیشتری برای عفو پاپ وجود داشت.

اما دوباره مشکلی پیش آمد. دعوای دیگه زندان. فرار به سیسیل.

در اینجا نسخه رسمی مرگ این هنرمند است. حتی در مالت، کاراواجو از رم عفو کتبی دریافت کرد. در سیسیل سوار کشتی می شود. برای بازگشت به شهر ابدی. اما ناخدای کشتی او را در نیمه راه در یکی از بنادر پیاده کرد. ظاهراً به یک جنایتکار در او مشکوک است. پس از آن، این هنرمند مجبور شد به شهر دیگری به نام پورتو ارکوله برود.

مسیر از میان زمین های باتلاقی می گذشت. در آنجا به مالاریا مبتلا شد. او توسط صاحب زمین بیهوش شد. او یک هنرمند را انتخاب کرد. اما او به زودی درگذشت. جسد او را به دریا انداختند تا عفونت سرایت نکند.

کاراواجو وجد سنت مجدلیه. 1610 مجموعه خصوصی. یکی از کارهای اخیرکارشناسی ارشد. شاید به موازات نقاشی «داوود با سر جالوت» نوشته شده باشد.

این نسخه در نامه ای از این مالک زمین به یکی از کاردینال های رومی آمده است. تقریباً همه چیز در مورد این داستان دور از ذهن به نظر می رسد. هیچ کس جز صاحب آن زمین ها اعتراف نکرد که این هنرمند را زنده یا مرده دیده است.

و از همه مهمتر، چرا کاپیتان کاراواجو را به ساحل فرستاد؟ بالاخره مسافر هنگام ورود نصف کرایه را پرداخت کرد.

و چرا کاراواجو در زمانی که نیاز به رفتن به رم داشت به پورتو ارکوله رفت؟ علاوه بر این، رم بسیار نزدیکتر بود، اما در طرف دیگر. کاراواجو جاده ها را اشتباه نگرفت!

در سال 2010، در شهر پورتو ارکوله، جایی که ظاهرا کاراواجو به آنجا می رفت، بقایای او پیدا شد. بسیاری از مورخان هنر در صحت این یافته شک دارند. سود برای خود شهر بسیار آشکار است. از این گذشته ، این یافته دقیقاً در 400 سالگرد درگذشت این هنرمند ساخته شد. اکنون کاراواجو یک قبر و حتی یک پارک در اطراف آن دارد. جاذبه خوبی برای گردشگران.

نسخه من…

من فکر می کنم او در سیسیل کشته شد. یا اعضای قبیله Ranuccio از او سبقت گرفتند. به هر حال، در آن روزها، دشمنی با خون تقریباً رایج بود. یا شوالیه های مالت از کاراواجو عصبانی هستند.

قاتلان هر که بودند، مشخصاً از شر جسد خلاص شدند. و به داستان «بازگشت به روم» رسیدند. تا کسانی را که می خواهند این پرونده را بررسی کنند به مسیر اشتباهی بفرستند.

این امکان وجود دارد که کاراواجو در مقطعی خودش تسلیم تعقیب کنندگانش شده باشد. چون از تعقیب و گریز خسته شده ام. چون عذاب وجدان او را عذاب داده بود (با قضاوت در تصویر). زیرا در رم، لنا محبوبش دیگر منتظر او نبود (کمی قبل از مرگش متوجه شد که او بر اثر مصرف مرده است).

خوب، ما فقط می توانیم حدس بزنیم. پس از 400 سال، به سختی کسی می تواند حقیقت را بیابد.

آثار اصلی استاد را در مقالات بخوانید

در تماس با