مجسمه خدایان یونانی. مجسمه های باستانی یونان: از کوروس تا نیم تنه بلودر

هنر یونان باستان به پشتوانه و پایه ای تبدیل شد که کل تمدن اروپایی بر آن رشد کرد. مجسمه سازی یونان باستان موضوع خاصی است. بدون مجسمه سازی باستانی، شاهکارهای درخشان رنسانس وجود نخواهد داشت و تصور توسعه بیشتر این هنر دشوار است. در تاریخ توسعه مجسمه سازی عتیقه یونان، سه مرحله اصلی را می توان تشخیص داد: باستانی، کلاسیک و هلنیستی. هر کدام چیز مهم و خاصی دارند. بیایید هر یک از آنها را در نظر بگیریم.

قدیمی، کهنه

مجسمه هایی که بین قرن هفتم قبل از میلاد تا اوایل قرن پنجم قبل از میلاد ساخته شده اند متعلق به این دوره هستند. آن دوران به ما چهره هایی از جنگجویان جوان برهنه (کوروس) و همچنین بسیاری از چهره های زن در لباس (کوروس) را به ما می داد. مجسمه های باستانی با برخی طرح ها و عدم تناسب مشخص می شوند. از سوی دیگر، هر یک از آثار مجسمه ساز به دلیل سادگی و احساسات مهار شده جذاب است. چهره های این دوران با نیم لبخند مشخص می شوند که به آثار کمی رمز و راز و عمق می بخشد.

"الهه با انار" که در موزه دولتی برلین نگهداری می شود، یکی از بهترین مجسمه های باستانی حفظ شده است. با ناهمواری های بیرونی و نسبت های "اشتباه"، توجه بیننده توسط دست های مجسمه، که به طرز درخشانی توسط نویسنده اجرا شده است، جلب می شود. ژست بیانی مجسمه آن را پویا و به ویژه رسا می کند.

«کوروس از پیرئوس» که مجموعه موزه آتن را زینت می‌دهد، اثری متأخرتر و در نتیجه کامل‌تر از یک مجسمه‌ساز باستانی است. قبل از تماشاگر یک جنگجوی جوان قدرتمند است. کمی کج شدن سر و حرکات دست از گفتگوی مسالمت آمیزی می گوید که قهرمان دارد. تناسبات به هم ریخته دیگر چندان به چشم نمی آید. و ویژگی های صورت به اندازه مجسمه های اولیه دوره باستانی تعمیم داده نشده است.

کلاسیک

بیشتر مجسمه های این دوره با هنر پلاستیک باستانی مرتبط هستند.

در عصر کلاسیک مجسمه های معروفی مانند آتنا پارتنوس، زئوس المپیک، دیسکوبولوس، دوریفوروس و بسیاری دیگر ساخته شد. تاریخ نام مجسمه سازان برجسته آن دوره را برای آیندگان حفظ کرده است: پولیکلت، فیدیاس، مایرون، اسکوپاس، پراکسیتلس و بسیاری دیگر.

شاهکارهای یونان کلاسیک با هماهنگی، نسبت های ایده آل (که نشان دهنده دانش عالی آناتومی انسان است)، و همچنین محتوای داخلی و پویایی متمایز می شوند.

این دوره کلاسیک است که با ظهور اولین چهره های زن برهنه (آمازون زخمی، آفرودیت کنیدوس) مشخص می شود که ایده آل زیبایی زنانه را در اوج دوران باستان به دست می دهد.

هلنیسم

مشخصه دوران باستان یونان متاخر تأثیر شرقی قوی بر تمام هنرها به طور کلی و مجسمه سازی به طور خاص است. کوتاه‌کننده‌های پیچیده، پارچه‌های نفیس، جزئیات متعدد ظاهر می‌شوند.

احساسات و خلق و خوی شرقی در آرامش و عظمت کلاسیک ها نفوذ می کند.

آفرودیت سیرنه که موزه رومی ترما را زینت می دهد، سرشار از حس و حال و حتی کمی عشوه گری است.

معروف‌ترین ترکیب مجسمه‌سازی دوران هلنیستی Laocoon و پسرانش Agesander رودس است (شاهکار در یکی از آنها نگهداری می‌شود). این ترکیب پر از درام است، طرح خود نشان دهنده احساسات قوی است. خود قهرمان و پسرانش با مقاومت ناامیدانه در برابر مارهای فرستاده شده توسط آتنا، به نظر می رسد که می دانند سرنوشت آنها وحشتناک است. این مجسمه با دقت فوق العاده ای ساخته شده است. ارقام پلاستیکی و واقعی هستند. چهره شخصیت ها تاثیر قوی بر بیننده می گذارد.

مقدمه

عتیقه (از کلمه لاتین antiques - باستان) اومانیست های ایتالیایی رنسانس فرهنگ یونانی-رومی نامیده می شد، به عنوان قدیمی ترین شناخته شده برای آنها. و این نام تا به امروز برای آن حفظ شده است، اگرچه فرهنگ های باستانی بیشتری از آن زمان کشف شده است. این به عنوان مترادف باستان کلاسیک، یعنی جهانی که تمدن اروپایی ما در آغوش آن پدید آمد، حفظ شده است. این به عنوان مفهومی حفظ شده است که فرهنگ یونانی-رومی را به دقت از جهان های فرهنگی شرق باستان جدا می کند.

ایجاد یک تصویر انسانی تعمیم یافته، ارتقا یافته به یک هنجار زیبا - وحدت زیبایی جسمانی و معنوی آن - تقریباً تنها موضوع هنر و کیفیت اصلی فرهنگ یونانی به عنوان یک کل است. این امر نادرترین قدرت هنری و اهمیت کلیدی را برای فرهنگ جهانی در آینده به فرهنگ یونان داد.

فرهنگ یونان باستان تأثیر بسیار زیادی در توسعه تمدن اروپایی داشت. دستاوردهای هنر یونان تا حدی اساس ایده های زیبایی شناسی دوره های بعدی را تشکیل داد. بدون فلسفه یونان، به ویژه افلاطون و ارسطو، نه توسعه الهیات قرون وسطی و نه فلسفه عصر ما امکان پذیر نبود. سیستم آموزشی یونان در ویژگی های اصلی خود به روزهای ما رسیده است. اساطیر و ادبیات یونان باستان برای قرن ها الهام بخش شاعران، نویسندگان، هنرمندان و آهنگسازان بوده است. به سختی می توان تأثیر مجسمه سازی باستانی را بر مجسمه سازان دوره های بعدی دست بالا گرفت.

اهمیت فرهنگ یونان باستان آنقدر زیاد است که بی جهت نیست که دوران شکوفایی آن را "عصر طلایی" بشریت می نامیم. و اکنون، پس از هزاران سال، نسبت‌های ایده‌آل معماری، خلاقیت‌های بی‌نظیر مجسمه‌سازان، شاعران، مورخان و دانشمندان را تحسین می‌کنیم. این فرهنگ انسانی ترین است، هنوز هم به مردم خرد، زیبایی و شجاعت می دهد.

دوره هایی که مرسوم است تاریخ و هنر جهان باستان را به آنها تقسیم کنند.

دوره باستان- فرهنگ اژه: هزاره سوم - قرن XI. قبل از میلاد مسیح ه.

دوره های هومری و باستانی اولیه: قرن XI-VIII قبل از میلاد مسیح ه.

دوره باستانی: قرون VII-VI. قبل از میلاد مسیح ه.

دوره کلاسیک: از قرن پنجم. تا ثلث آخر قرن چهارم. قبل از میلاد مسیح ه.

دوره هلنیستی: ثلث آخر قرن چهارم تا اول. قبل از میلاد مسیح ه.

دوره توسعه قبایل ایتالیا؛ فرهنگ اتروسکی: قرن هشتم-II. قبل از میلاد مسیح ه.

دوره سلطنتی روم باستان: قرون VIII-VI. قبل از میلاد مسیح ه.

دوره جمهوری خواهان روم باستان: سده های V-I. قبل از میلاد مسیح ه.

دوره امپراتوری روم باستان: قرن I-V. n ه.

در کارم می‌خواهم مجسمه‌های یونانی دوره‌های باستانی، کلاسیک و کلاسیک متأخر، مجسمه‌سازی دوره هلنیستی و همچنین مجسمه‌سازی رومی را در نظر بگیرم.

قدیمی، کهنه

هنر یونانی تحت تأثیر سه جریان فرهنگی بسیار متفاوت توسعه یافت:

دریای اژه که ظاهراً هنوز در آسیای صغیر سرزندگی خود را حفظ کرده و تنفس سبکش نیازهای روحی یونانیان باستان را در تمام دوره های توسعه اش برآورده می کند.

دوریان، تهاجمی (تولید شده توسط موج تهاجم شمال دوریان)، مایل به ایجاد تنظیمات دقیق در سنت های سبکی که در کرت به وجود آمد، فانتزی آزاد و پویایی افسار گسیخته الگوی تزئینی کرت را تعدیل می کند (که قبلاً در Mycenae بسیار ساده شده است) با ساده ترین طرحواره سازی هندسی، سرسخت، سفت و سخت و شاهانه.

شرقی که هلاس جوان را مانند گذشته به کرت آورد، نمونه هایی از خلاقیت هنری مصر و بین النهرین، ملموس بودن کامل فرم های پلاستیکی و تصویری، مهارت تصویری چشمگیر او.

خلاقیت هنری هلاس برای اولین بار در تاریخ جهان رئالیسم را به عنوان هنجار مطلق هنر تثبیت کرد. اما نه واقع گرایی در کپی برداری دقیق از طبیعت، بلکه در تکمیل آنچه که طبیعت قادر به انجام آن نبود. بنابراین، به دنبال طراحی طبیعت، هنر باید برای آن کمال تلاش می کرد، که او فقط به آن اشاره کرد، اما خود به آن دست نیافت.

در پایان قرن هفتم - آغاز قرن ششم. قبل از میلاد مسیح ه. یک تغییر مشهور در هنر یونان وجود دارد. در نقاشی گلدان، تمرکز بر یک فرد است و تصویر او هر روز واقعی تر می شود. زینت بدون پلات معنای قبلی خود را از دست می دهد. در همان زمان - و این یک رویداد بسیار مهم است - یک مجسمه به یاد ماندنی ظاهر می شود که موضوع اصلی آن دوباره یک مرد است.

از آن لحظه به بعد، هنر زیبای یونانی استوارانه در مسیر انسان گرایی قدم می گذارد، جایی که مقدر بود شکوهی محو نشدنی به دست آورد.

در این مسیر، هنر برای اولین بار هدفی خاص و منحصر به فرد پیدا می کند. هدف آن بازتولید چهره متوفی به منظور ایجاد پناهگاه نجات برای "کا" او نیست، نه اثبات تخطی ناپذیری قدرت مستقر در بناهایی که این قدرت را تعالی می بخشد، نه تاثیر جادویی بر نیروهای طبیعت، تجسم یافته است. توسط هنرمند در تصاویر خاص هدف هنر خلق زیبایی است که معادل خیر و معادل کمال روحی و جسمی انسان است. و اگر در مورد ارزش آموزشی هنر صحبت کنیم، آنگاه به طور بی اندازه افزایش می یابد. زیرا زیبایی ایده آلی که هنر ایجاد می کند، میل به خودسازی را در فرد ایجاد می کند.

بیایید از لسینگ نقل کنیم: "جایی که مجسمه های زیبا به لطف انسان های زیبا ظاهر شدند، این دومی ها به نوبه خود بر اولی تأثیر گذاشتند و دولت مدیون مجسمه های زیبای انسان های زیبا بود."

اولین مجسمه های یونانی که به ما رسیده است هنوز به وضوح تأثیر مصر را منعکس می کند. جلویی و در ابتدا ترسو غلبه بر سفتی حرکات - پای چپ به جلو یا دستی که به سینه چسبیده است. این مجسمه‌های سنگی که اغلب از سنگ مرمر ساخته شده‌اند، که هلاس از آن بسیار غنی است، جذابیت غیرقابل توضیحی دارد. نفس جوانی، با الهام از انگیزه هنرمند، بر ایمان او تأثیر می گذارد که با تلاش مداوم و پر زحمت، بهبود مستمر مهارت های خود، می توان به موادی که طبیعت در اختیار او قرار داده است، کاملاً تسلط یافت و از طریق آنها می درخشد.

روی یک غول مرمری (آغاز قرن ششم قبل از میلاد)، چهار برابر قد یک انسان، کتیبه‌ای با افتخار می‌خوانیم: «همه من، مجسمه و پایه، از یک بلوک برداشته شد».

مجسمه های باستانی چه کسانی هستند؟

اینها مردان جوان برهنه (کوروس)، ورزشکاران، برندگان مسابقات هستند. اینها کورها هستند - زنان جوان با کیتون و شنل.

یک ویژگی قابل توجه: حتی در سپیده دم هنر یونانی، تصاویر مجسمه ای خدایان، و حتی در آن زمان نه همیشه، با تصاویر یک شخص فقط با نمادها متفاوت است. بنابراین در همان مجسمه یک مرد جوان، ما گاهی تمایل داریم یا فقط یک ورزشکار را بشناسیم یا خود فیبوس آپولو، خدای نور و هنر.

...بنابراین، مجسمه های باستانی اولیه هنوز هم قوانینی را که در مصر یا بین النهرین توسعه یافته اند، منعکس می کنند.

کوروهای مرتفع یا آپولو که در حدود 600 سال قبل از میلاد مجسمه سازی شده است، جلویی و غیرقابل اغتشاش است. ه. (نیویورک، موزه هنر متروپولیتن). صورتش با موهای بلند قاب شده است، به طرز حیله‌ای بافته شده، مانند کلاه گیس سفت، و به نظرمان می‌رسد که برای خودنمایی در مقابل ما دراز شده است و پهنای بیش از حد زاویه‌دار شانه‌ها، بی‌حرکتی مستطیل بازوها و باریکی صاف باسن

مجسمه هرا از جزیره ساموس که احتمالاً در همان ابتدای ربع دوم قرن ششم قبل از میلاد اجرا شده است. قبل از میلاد مسیح ه. (پاریس، لوور). در این سنگ مرمر، ما اسیر شکوه و عظمت شکلی هستیم که از پایین تا کمر به شکل یک ستون گرد حجاری شده است. عظمت یخ زده، آرام. زندگی در زیر چین‌های موازی تونیک، زیر چین‌های تزئینی شنل به سختی قابل تشخیص است.

و این چیزی است که هنر هلاس را در مسیری که به روی آنها باز می شود متمایز می کند: سرعت شگفت انگیز بهبود روش های تصویر، همراه با تغییر اساسی در سبک هنری. اما نه مانند بابل، و مطمئناً نه مانند مصر، که در طی هزاره ها سبک به آرامی تغییر کرد.

اواسط قرن ششم قبل از میلاد مسیح ه. تنها چند دهه "آپولو تنئا" (مونیخ، گلیپتوتک) را از مجسمه های ذکر شده قبلی جدا می کند. اما چه قدر سرزنده تر و برازنده تر است پیکر این مرد جوان که قبلاً توسط زیبایی روشن شده است! او هنوز از جای خود حرکت نکرده است، اما از قبل خود را برای حرکت آماده کرده است. خطوط باسن و شانه‌ها نرم‌تر، اندازه‌گیری‌شده‌تر است، و لبخند او شاید درخشان‌ترین و بی‌نظیرترین لبخند در باستانی باشد.

معروف "Moskhophoros" به معنی گوساله دار (آتن، موزه ملی باستان شناسی). این یک جوان یونانی است که گوساله ای را به قربانگاه یک خدا می آورد. دست‌هایی که پاهای حیوانی را که روی شانه‌هایش قرار گرفته روی سینه‌اش فشار می‌دهند، ترکیب صلیبی شکل این دست‌ها و این پاها، پوزه نرم گوساله محکوم به ذبح، نگاه متفکر اهداکننده پر از اهمیت وصف ناپذیر در کلمات - همه. این یک کل بسیار هماهنگ و جدا ناپذیر درونی ایجاد می کند که ما را به وجد می آورد.

"سر رامپن" (پاریس، لوور)، که به نام اولین صاحبش نامگذاری شده است (نیم تنه مرمری بدون سر که به طور جداگانه در موزه آتن یافت شده است، که به نظر می رسد با سر لوور متناسب باشد). این تصویر برنده مسابقه است که با تاج گل گواه است. لبخند کمی اجباری، اما بازیگوش است. مدل موهای بسیار دقیق و ظریف کار شده است. اما نکته اصلی در این تصویر یک چرخش جزئی سر است: این قبلاً نقض جلوه گری ، رهایی در حرکت ، منادی ترسو از آزادی واقعی است.

کوروس استرنگفورد در پایان قرن ششم بسیار باشکوه است. قبل از میلاد مسیح ه. (لندن، موزه بریتانیا). لبخند او پیروزمندانه به نظر می رسد. اما آیا به این دلیل نیست که بدن او بسیار باریک است و تقریباً آزادانه با تمام زیبایی شجاعانه و آگاهانه خود در برابر ما ظاهر می شود؟

ما با کوراها خوش شانس تر بودیم تا کوروس ها. در سال 1886، 14 پوسته مرمر توسط باستان شناسان از زمین کاوش شد. توسط آتنی ها در هنگام ویرانی شهرشان توسط ارتش ایران در سال 480 قبل از میلاد دفن شد. ه.، پوست تا حدی رنگ خود را حفظ کرد (متنوع و به هیچ وجه طبیعت گرایانه).

در مجموع، این مجسمه ها نمایشی بصری از مجسمه یونانی نیمه دوم قرن ششم قبل از میلاد را به ما می دهند. قبل از میلاد مسیح ه. (آتن، موزه آکروپولیس).

حالا به طرز مرموزی و نافذ، حالا هوشمندانه و حتی ساده لوحانه، حالا پوسته ها آشکارا به طرز عشوه آمیزی می خندند. هیکل آنها باریک و با شکوه است، مدل موی استادانه آنها غنی است. دیده‌ایم که مجسمه‌های کوروهای معاصر به تدریج از قید سابق خود رها می‌شوند: بدن برهنه زنده‌تر و هماهنگ‌تر شده است. در مجسمه‌های زنانه پیشرفت قابل توجهی مشاهده نمی‌شود: چین‌های لباس‌ها با مهارت بیشتری مرتب می‌شوند تا حرکت شکل، هیجان زندگی بدن پوشیده را منتقل کنند.

بهبود مستمر در رئالیسم چیزی است که شاید مهمترین ویژگی پیشرفت تمام هنر یونانی آن زمان باشد. وحدت معنوی عمیق آن بر ویژگی های سبکی مشخصه مناطق مختلف یونان غلبه کرد.

سفیدی سنگ مرمر به نظر ما جدایی ناپذیر از ایده آل زیبایی است که توسط مجسمه های سنگی یونانی تجسم یافته است. گرمای بدن انسان از طریق این سفیدی به ما می درخشد، که به طرز شگفت انگیزی تمام لطافت الگوسازی را آشکار می کند و طبق ایده ای که در ما ریشه دوانده است، در هماهنگی کامل با مهار نجیب درونی، وضوح کلاسیک تصویر زیبایی انسان که توسط مجسمه ساز ساخته شده است.

بله، این سفیدی فریبنده است، اما توسط زمان ایجاد می شود که رنگ طبیعی سنگ مرمر را بازیابی کرد. زمان ظاهر مجسمه های یونانی را تغییر داده است، اما آنها را مثله نکرده است. زیرا زیبایی این مجسمه ها، همانطور که بود، از روح آنها بیرون می ریزد. زمان فقط این زیبایی را به شیوه ای جدید روشن می کرد و چیزی را از آن کم می کرد و بی اختیار بر چیزی تأکید می کرد. اما در مقایسه با آن آثار هنری که یونانیان باستان تحسین می‌کردند، نقش برجسته‌ها و مجسمه‌های باستانی که به دست ما رسیده است هنوز در چیزی بسیار مهم از زمان محروم هستند و بنابراین ایده ما از مجسمه‌سازی یونانی ناقص است. .

مانند طبیعت خود هلاس، هنر یونانی درخشان و رنگارنگ بود. درخشان و شاد، با رنگ‌های متنوعی در زیر نور خورشید می‌درخشید و طلایی خورشید، ارغوانی غروب خورشید، آبی دریای گرم و سرسبزی تپه‌های اطراف را طنین‌انداز می‌کرد.

جزئیات معماری و تزئینات مجسمه ای معابد دارای رنگ های روشن بود که به کل ساختمان جلوه ای زیبا و جشن می بخشید. رنگ آمیزی غنی، واقع گرایی و بیان تصاویر را افزایش می دهد - اگرچه همانطور که می دانیم رنگ ها دقیقاً مطابق با واقعیت انتخاب نشده اند - آنها چشم را به صدا درآورده و سرگرم می کنند ، تصویر را واضح تر ، قابل درک تر و نزدیک تر می کنند. و تقریباً تمام مجسمه های عتیقه ای که به دست ما رسیده است این رنگ را کاملاً از دست داده است.

هنر یونانی اواخر قرن ششم و اوایل قرن پنجم. قبل از میلاد مسیح ه. اساساً باستانی باقی مانده است. حتی معبد باشکوه دوریک Poseidon در Paestum، با ستونی که به خوبی حفظ شده است، که از سنگ آهک در ربع دوم قرن پنجم ساخته شده است، رهایی کامل از اشکال معماری را نشان نمی دهد. انبوه و چمباتمه، مشخصه معماری باستانی، ظاهر کلی آن را تعیین می کند.

همین امر در مورد مجسمه معبد آتنا در جزیره اگینا که پس از 490 سال قبل از میلاد ساخته شده است، صدق می کند. ه. پایه های معروف آن با مجسمه های مرمری تزئین شده بود که برخی از آنها به ما رسیده است (مونیخ، گلیپتوتک).

در سنگ‌فرش‌های قبلی، مجسمه‌سازان شکل‌ها را در یک مثلث مرتب می‌کردند و مقیاس آنها را بر این اساس تغییر می‌دادند. شکل‌های پدیمنت‌های آگینا تک مقیاس هستند (فقط خود آتنا بالاتر از بقیه است) که در حال حاضر پیشرفت قابل توجهی را نشان می‌دهد: کسانی که نزدیک‌تر به مرکز هستند تا قد کامل خود می‌ایستند، طرفین زانو زده و دراز کشیده‌اند. طرح های این ترکیبات هماهنگ از ایلیاد به عاریت گرفته شده است. چهره های فردی زیبا هستند، مانند یک جنگجوی مجروح و یک کماندار که یک کمان را می کشد. موفقیت بی شک در رهایی جنبش ها حاصل شده است. اما احساس می شود که این موفقیت به سختی به دست آمد، که این هنوز فقط یک آزمایش است. لبخند باستانی هنوز به طرز عجیبی بر چهره رزمندگان می چرخد. کل ترکیب هنوز به اندازه کافی منسجم نیست، بسیار متقارن است، و از یک نفس آزاد الهام گرفته نشده است.

گلدهی عالی

افسوس، ما نمی توانیم به دانش کافی در مورد هنر یونانی این دوره و پس از آن، درخشان ترین دوره آن ببالیم. پس از همه، تقریبا تمام مجسمه های یونانی قرن 5 قبل از میلاد. قبل از میلاد مسیح ه. فوت کرد. بنابراین، با توجه به نسخه‌های مرمر رومی بعدی از نسخه‌های اصلی گم‌شده، عمدتاً برنزی، ما اغلب مجبور می‌شویم آثار نوابغ بزرگ را قضاوت کنیم که یافتن مشابه‌های آنها در کل تاریخ هنر دشوار است.

به عنوان مثال، می دانیم که فیثاغورث ریگیوس (480-450 قبل از میلاد) مشهورترین مجسمه ساز بود. او با رهایی از فیگورهایش که گویی شامل دو حرکت است (محرک اولیه و حرکتی که در آن قسمتی از پیکره در یک لحظه ظاهر می‌شود) به شکلی قدرتمند به توسعه هنر رئالیستی مجسمه‌سازی کمک کرد.

معاصران یافته های او، سرزندگی و حقیقت تصاویر او را تحسین می کردند. اما، البته، چند نسخه رومی که از آثار او به دست ما رسیده است (مثلاً، پسری که ترکش را بیرون می‌کشد. رم، کنسرواتواریوم Palazzo) برای قدردانی کامل از کار این مبتکر جسور کافی نیست. .

ارابه سوار که اکنون شهرت جهانی دارد، نمونه نادری از یک مجسمه برنزی است، قطعه ای از یک ترکیب گروهی که در حدود 450 سال قبل از میلاد به طور تصادفی ساخته شده است. مرد جوانی لاغر اندام، شبیه به ستونی که شکل انسانی به خود گرفته است (چین های عمودی ردای او این شباهت را بیشتر می کند). صریح بودن این شکل تا حدی باستانی است، اما اشراف عمومی متاخر آن در حال حاضر بیانگر ایده آل کلاسیک است. این برنده مسابقه است. او با اطمینان ارابه را می راند و چنان قدرت هنر است که فریادهای مشتاق جمعیت را حدس می زنیم که روح او را سرگرم می کند. اما، پر از شجاعت و شجاعت، او در پیروزی خود مهار می شود - ویژگی های زیبایش غیرقابل نفوذ است. مرد جوانی متواضع، هرچند آگاه از پیروزی خود، که با شکوه روشن شده است. این تصویر یکی از جذاب ترین در هنر جهان است. اما ما حتی نام سازنده آن را نمی دانیم.

... در دهه 70 قرن نوزدهم، باستان شناسان آلمانی کاوش هایی را در المپیا در پلوپونز انجام دادند. در قدیم در آنجا مسابقات ورزشی پان یونانی برگزار می شد، بازی های المپیک معروف که بر اساس آن یونانی ها مدام شمارش می کردند. امپراتوران بیزانس بازی ها را ممنوع کردند و المپیا را با تمام معابد، محراب ها، رواق ها و استادیوم هایش ویران کردند.

حفاری ها بسیار باشکوه بود: برای شش سال متوالی، صدها کارگر منطقه عظیمی را کشف کردند که با نهشته های چند صد ساله پوشیده شده بود. نتایج فراتر از همه انتظارات بود: صد و سی مجسمه مرمری و نقش برجسته، سیزده هزار شی برنزی، شش هزار سکه / تا هزار کتیبه، هزاران سفال از روی زمین برداشته شد. مایه خوشحالی است که تقریباً همه بناهای تاریخی در جای خود رها شده اند و اگرچه ویران شده اند، اما اکنون در زیر آسمان همیشگی خود در همان سرزمینی که در آن ایجاد شده اند خودنمایی می کنند.

سنگ‌نماها و سنگ‌فرش‌های معبد زئوس در المپیا بی‌شک مهم‌ترین مجسمه‌هایی هستند که از ربع دوم قرن پنجم قبل از میلاد به ما رسیده‌اند. قبل از میلاد مسیح ه. برای درک تغییر عظیمی که در این مدت کوتاه در هنر رخ داده است - فقط در حدود سی سال، کافی است که مثلاً پدینت غربی معبد المپیک و نماهای Aegina را که قبلاً در نظر گرفتیم با هم مقایسه کنیم. طرح ترکیبی کلی هم در اینجا و هم در آنجا یک شخصیت مرکزی بلند وجود دارد که در طرفین آن گروه های کوچکی از مبارزان به طور مساوی قرار دارند.

طرح پدیمان المپیک: نبرد لاپیت ها با سنتورها. بر اساس اساطیر یونانی، سنتورها (نیمه انسان-نیمه اسب) سعی در ربودن همسران ساکنان کوهستان لاپیت داشتند، اما آنها همسران را نجات دادند و سنتورها را در نبردی سخت نابود کردند. این طرح قبلاً بیش از یک بار توسط هنرمندان یونانی (به ویژه در نقاشی گلدان) به عنوان تجسم پیروزی فرهنگ (که توسط لاپیت ها نمایندگی می شود) بر بربریت، بر همان قدرت تاریک هیولا در قالب یک تصویر استفاده شده است. سرانجام قنطورس را شکست داد. پس از پیروزی بر ایرانیان، این نبرد اساطیری صدای خاصی بر روی رکاب المپیک پیدا کرد.

مهم نیست که مجسمه‌های مرمری سنگ‌فرش چقدر درهم و برهم هستند، این صدا کاملاً به ما می‌رسد - و بزرگ است! زیرا، بر خلاف پدیدمان‌های Aegina، که در آن فیگورها به طور ارگانیک به هم لحیم نشده‌اند، همه چیز در اینجا با یک ریتم و یک نفس آغشته است. همراه با سبک آرکائیک، لبخند باستانی به طور کامل ناپدید شد. آپولو بر نبرد داغ حکومت می کند و نتیجه آن را تعیین می کند. تنها او، خدای نور، در میان طوفانی که در آن نزدیکی موج می زند، آرام است، جایی که هر ژست، هر صورت، هر انگیزه مکمل یکدیگرند، یک کل واحد جدایی ناپذیر را تشکیل می دهند، زیبا در هماهنگی و پر از پویایی.

چهره های باشکوه پدینت شرقی و متوپ معبد المپیک زئوس نیز از نظر درونی متعادل هستند. ما دقیقاً نام مجسمه سازانی را نمی دانیم (ظاهراً چندین نفر بودند) که این مجسمه ها را خلق کردند که در آن روح آزادی پیروزی خود را بر باستانی جشن می گیرد.

ایده آل کلاسیک به طور پیروزمندانه در مجسمه سازی تأیید می شود. برنز به ماده مورد علاقه مجسمه ساز تبدیل می شود، زیرا فلز تسلیم تر از سنگ است و راحت تر می توان به شکل هر موقعیتی در آن داد، حتی جسورانه ترین، آنی ترین، گاهی اوقات حتی "تخیلی". و این واقع گرایی را نقض نمی کند. از این گذشته ، همانطور که می دانیم ، اصل هنر کلاسیک یونانی بازتولید طبیعت است که به طور خلاقانه توسط هنرمند اصلاح و تکمیل شده است ، که در آن کمی بیشتر از آنچه چشم می بیند آشکار می شود. از این گذشته ، فیثاغورس از Regius در برابر رئالیسم گناه نکرد و دو حرکت مختلف را در یک تصویر واحد ثبت کرد! ..

مجسمه ساز بزرگ مایرون که در اواسط قرن پنجم کار می کرد. قبل از میلاد مسیح. در آتن، مجسمه ای ساخته شد که تأثیر زیادی در توسعه هنرهای زیبا داشت. این «دیسکو پرتابگر» برنزی او است که ما را از چندین نسخه رومی مرمرین می شناسیم و آنقدر آسیب دیده است که تنها کل آنها

اجازه دارد به نحوی تصویر گمشده را بازسازی کند.

یک پرتاب کننده دیسک (به عبارت دیگر، یک پرتاب کننده دیسک) در لحظه ای اسیر می شود که دست خود را با یک دیسک سنگین به عقب پرتاب کرده و آماده پرتاب آن به دوردست است. این لحظه اوج است، به وضوح لحظه بعدی را پیش بینی می کند، زمانی که دیسک در هوا بلند می شود و پیکر ورزشکار با حرکت تند صاف می شود: شکافی آنی بین دو حرکت قدرتمند که گویی حال را با گذشته و آینده. ماهیچه های پرتاب کننده دیسک به شدت منقبض است، بدن منحنی است و با این حال چهره جوان او کاملا آرام است. جسارت خلاقانه شگفت انگیز! حالت چهره پرتنش احتمالا باورپذیرتر خواهد بود، اما اشراف تصویر در این تضاد تکانه فیزیکی و آرامش ذهن است.

همانطور که اعماق دریا همیشه آرام می ماند، مهم نیست چقدر دریا در سطح خشمگین می شود، به همان ترتیب تصاویر خلق شده توسط یونانیان روح بزرگ و محکمی را در میان همه هیجان شور نشان می دهد. وینکلمان، مورخ هنر مشهور آلمانی، بنیانگذار واقعی مطالعه علمی میراث هنری جهان باستان، دو قرن پیش چنین نوشت. و این منافاتی با آنچه در مورد پهلوانان مجروح هومر گفتیم که هوا را از نوحه های خود پر کردند، ندارد. اجازه دهید قضاوت لسینگ در مورد محدودیت های هنر زیبا در شعر را به یاد آوریم، سخنان او که "هنرمند یونانی چیزی جز زیبایی را به تصویر نمی کشید." و البته در دوران شکوفایی بزرگ نیز چنین بود.

اما آنچه در توضیحات زیباست ممکن است در تصویر زشت به نظر برسد (بزرگ‌ها به النا نگاه می‌کنند!). و بنابراین، او همچنین خاطرنشان می کند، هنرمند یونانی خشم را به شدت کاهش داد: برای شاعر، زئوس عصبانی رعد و برق پرتاب می کند، برای هنرمند - او فقط سختگیر است.

تنش ویژگی‌های پرتاب‌کننده دیسک را مخدوش می‌کند، زیبایی درخشان تصویر ایده‌آل ورزشکاری را که به قدرت خود مطمئن است، شهروند شجاع و از نظر جسمی کامل سیاست خود را می‌شکند، همانطور که مایرون او را در مجسمه‌اش معرفی کرد.

در هنر مایرون، مجسمه سازی بر حرکت، هر چقدر هم که دشوار باشد، چیره شده است.

هنر مجسمه ساز بزرگ دیگر - Polykleitos - تعادل یک پیکر انسانی را در حالت استراحت یا یک قدم آهسته با تأکید بر یک پا و یک دست برافراشته برقرار می کند. نمونه ای از چنین چهره ای معروف اوست

"Dorifor" - یک نیزه دار جوان (نسخه رومی مرمر از یک برنز اصلی. ناپل، موزه ملی). در این تصویر، ترکیبی هماهنگ از زیبایی جسمانی و معنویت ایده آل وجود دارد: ورزشکار جوان، که البته شخصیت یک شهروند زیبا و شجاع را نیز به تصویر می کشد، به نظر ما عمیقاً در افکارش فرو رفته است - و تمام چهره او مملو از یونانی خالص است. اشراف کلاسیک

این نه تنها یک مجسمه، بلکه یک قانون به معنای دقیق کلمه است.

پولیکلت بر آن شد تا به طور دقیق نسبت های شکل انسان را تعیین کند، مطابق با ایده او در مورد زیبایی ایده آل. در اینجا برخی از نتایج محاسبات او آمده است: سر 1/7 از قد کل است، صورت و دست 1/10، پا 1/6 است. . همین تأثیر را با همه زیبایی، «دوریفور» او بر ما می گذارد.

پولیکلت افکار و نتایج خود را در رساله ای نظری (که به دست ما نرسیده است) بیان کرد که نام «کانون» را بر آن نهاد. همین نام در دوران باستان به خود "Doriphorus" داده می شد که مطابق با این رساله مجسمه سازی شده بود.

پولیکلیتوس مجسمه های نسبتا کمی خلق کرد که همگی جذب آثار نظری او بودند. در این بین، او "قواعد" تعیین کننده زیبایی یک شخص را مطالعه کرد، معاصر جوانتر او، بقراط، بزرگترین پزشک دوران باستان، تمام زندگی خود را وقف مطالعه ماهیت فیزیکی انسان کرد.

افشای کامل همه امکانات انسان - هدف هنر، شعر، فلسفه و علم این عصر بزرگ چنین بود. هرگز پیش از این در تاریخ نسل بشر، آگاهی آنقدر در روح وارد نشده بود که انسان تاج طبیعت باشد. ما قبلاً می دانیم که سوفوکل بزرگ، معاصر پولیکلیتوس و بقراط، این حقیقت را در تراژدی خود آنتیگونه بطور رسمی اعلام کرد.

انسان طبیعت را تاج می گذارد - این همان چیزی است که بناهای هنر یونانی دوران شکوفایی می گویند که انسان را با تمام شجاعت و زیبایی اش به تصویر می کشد.

ولتر دوران بزرگ‌ترین شکوفایی فرهنگی آتن را «عصر پریکلس» نامید. مفهوم "سن" در اینجا نباید به معنای واقعی کلمه درک شود، زیرا ما فقط در مورد چند دهه صحبت می کنیم. اما از نظر اهمیت، این دوره کوتاه در مقیاس تاریخ، شایسته چنین تعریفی است.

بالاترین شکوه آتن، درخشش درخشان این شهر در فرهنگ جهانی با نام پریکلس پیوند ناگسستنی دارد. او از تزئینات آتن مراقبت کرد، از همه هنرها حمایت کرد، بهترین هنرمندان را به آتن جذب کرد، دوست و حامی فیدیاس بود که احتمالاً نبوغ او بالاترین سطح را در کل میراث هنری جهان باستان نشان می دهد.

اول از همه، پریکلس تصمیم گرفت آکروپولیس آتن را که توسط ایرانیان ویران شده بود، یا بهتر است بگوییم، بر روی ویرانه‌های آکروپولیس قدیمی، که هنوز قدیمی بود، بازسازی کند تا یک مکان جدید ایجاد کند که بیانگر آرمان هنری هلنیسم کاملاً آزاد شده است.

آکروپولیس در هلاس همان چیزی بود که کرملین در روسیه باستان بود: یک دژ شهری که معابد و سایر نهادهای عمومی را در داخل دیوارهای خود محصور می کرد و به عنوان پناهگاهی برای جمعیت اطراف در طول جنگ عمل می کرد.

آکروپولیس معروف آکروپولیس آتن با معابد پارتنون و ارکتیون و ساختمان های پروپیله، بزرگترین بناهای معماری یونانی است. حتی در شکل فرسوده خود، آنها هنوز هم تا به امروز تأثیری غیر قابل حذف بر جای می گذارند.

در اینجا معمار مشهور داخلی A.K این برداشت را توصیف می کند. بوروف: "از زیگزاگ های نزدیک بالا رفتم ... از ایوان عبور کردم - و متوقف شدم. مستقیماً و تا حدودی به سمت راست، روی صخره‌ای آبی، مرمری و ترک خورده - محل آکروپولیس، گویی از امواج در حال جوش، پارتنون رشد کرد و به سمت من شناور شد. یادم نیست چقدر بی حرکت ایستادم... پارتنون بدون تغییر مانده بود مدام در حال تغییر بود... نزدیکتر آمدم دورش رفتم و رفتم داخل. تمام روز را نزد او، در او و با او ماندم. خورشید داشت روی دریا غروب می کرد. سایه ها کاملاً افقی و موازی با درزهای دیوارهای مرمری ارکتیون قرار داشتند.

سایه های سبز زیر رواق پارتنون غلیظ شد. برق قرمزی برای آخرین بار لیز خورد و خاموش شد. پارتنون مرده است. همراه با فیبوس تا روز بعد.»

ما می دانیم چه کسی آکروپلیس قدیمی را ویران کرد. ما می دانیم که چه کسی منفجر کرد و چه کسی جدید را که به خواست پریکلس ساخته شده بود، خراب کرد.

وحشتناک است که بگوییم این اعمال وحشیانه جدید که کار ویرانگر زمان را تشدید می کند، اصلاً در دوران باستان و حتی از روی تعصب مذهبی مانند شکست وحشیانه المپیا انجام نشده است.

در سال 1687، در طول جنگ بین ونیز و ترکیه، که در آن زمان بر یونان حکومت می کرد، یک گلوله توپ ونیزی که بر روی آکروپولیس پرواز کرد، یک مجله پودر ساخته شده توسط ترک ها در ... پارتنون را منفجر کرد. این انفجار باعث ویرانی هولناکی شد.

خوب است که سیزده سال قبل از این فاجعه، یک هنرمند خاص که سفیر فرانسه را که به آتن سفر کرده بود، همراهی می کرد، موفق شد قسمت مرکزی پدینت غربی پارتنون را ترسیم کند.

گلوله ونیزی شاید تصادفی به پارتنون برخورد کرد. اما یک حمله کاملاً سیستماتیک به آکروپولیس آتن در همان آغاز قرن نوزدهم سازماندهی شد.

این عملیات توسط "روشنفکرترین" خبره هنر، لرد الگین، ژنرال و دیپلمات که به عنوان فرستاده انگلیس در قسطنطنیه خدمت می کرد، انجام شد. او به مقامات ترکیه رشوه داد و با استفاده از همدستی آنها در خاک یونان، از آسیب رساندن و یا حتی تخریب بناهای معماری معروف، فقط برای تصاحب تزیینات مجسمه‌سازی با ارزش ویژه، دریغ نکرد. او صدمات جبران ناپذیری به آکروپولیس وارد کرد: او تقریباً تمام مجسمه‌های پدیمن باقی مانده از پارتنون را برداشت و بخشی از دیواره‌ای معروف را از دیوارهای آن شکست. در همان زمان پدینت فرو ریخت و سقوط کرد. لرد الگین از ترس خشم مردم، تمام غنایم خود را شبانه به انگلستان برد. بسیاری از انگلیسی‌ها (به‌ویژه بایرون در شعر معروفش «چایلد هارولد») او را به‌خاطر رفتار وحشیانه‌اش با بناهای تاریخی بزرگ و روش‌های نامناسبش برای به دست آوردن گنجینه‌های هنری به شدت محکوم کردند. با این وجود، دولت بریتانیا مجموعه منحصر به فردی از نماینده دیپلماتیک خود را به دست آورد - و مجسمه های پارتنون اکنون افتخار اصلی موزه بریتانیا در لندن هستند.

لرد الگین با غارت بزرگترین بنای هنری، فرهنگ واژگان تاریخ هنر را با اصطلاح جدیدی غنی کرد: چنین خرابکاری گاهی اوقات "الژینیسم" نامیده می شود.

آنچه ما را در پانورامای باشکوه ستون‌های مرمری با دیوارهای شکسته و سنگ‌فرش‌ها، بر فراز دریا و بر فراز خانه‌های کم ارتفاع آتن، در مجسمه‌های مثله‌شده‌ای که هنوز روی صخره‌های شیب‌دار آکروپولیس خودنمایی می‌کنند یا در سرزمینی بیگانه به نمایش گذاشته شده‌اند، شوکه می‌کند. کمیاب ترین ارزش موزه؟

فیلسوف یونانی هراکلیتوس، که در آستانه بالاترین شکوفایی هلاس زندگی می کرد، صاحب جمله معروف زیر است: "این کیهان، برای هر چیزی که وجود دارد یکسان است، توسط هیچ خدا و هیچ انسانی آفریده نشده است، بلکه همیشه بوده است، و آتشی همیشه زنده خواهد بود که با پیمانه ها روشن می شود و با اقدامات محو می شود. و او

او گفت که «آنچه که واگرا است به خودی خود موافق است»، زیباترین هارمونی از اضداد زاده می شود و «همه چیز از طریق مبارزه اتفاق می افتد».

هنر کلاسیک هلاس به دقت این ایده ها را منعکس می کند.

آیا در بازی نیروهای متضاد نیست که هماهنگی کلی نظم دوریک (نسبت ستون و گلدسته) و همچنین مجسمه های دوریفوروس (عمودهای پاها و باسن در مقایسه با افقی ها) به وجود می آید. شانه ها و عضلات شکم و سینه)؟

آگاهی از وحدت جهان در تمام دگردیسی های آن، آگاهی از قوانین ابدی آن، الهام بخش سازندگان آکروپولیس شد، که می خواستند هماهنگی این جهان ناآفریده و همیشه جوان را در خلاقیت هنری برقرار کنند، و تصوری واحد و کامل از آن به وجود آورند. زیبایی

آکروپولیس آتن بنای یادبودی است که ایمان فرد را به امکان چنین هماهنگی آشتی نه در یک دنیای خیالی، بلکه در یک دنیای بسیار واقعی، ایمان به پیروزی زیبایی، به دعوت یک فرد برای خلق آن و خدمت، اعلام می کند. آن را به نام خیر و بنابراین این بنای تاریخی همیشه جوان است، مانند جهان، همیشه ما را هیجان زده و جذب می کند. در زیبایی محو نشدنش، هم تسلی در تردیدها و هم ندایی روشن وجود دارد: شواهدی که نشان می دهد زیبایی به وضوح بر سرنوشت نوع بشر می درخشد.

آکروپولیس تجسمی درخشان از اراده خلاق انسان و ذهن انسان است که نظمی هماهنگ را در هرج و مرج طبیعت نشان می دهد. و بنابراین تصویر آکروپولیس در تخیل ما بر تمام طبیعت حاکم است، همانطور که در زیر آسمان هلاس، بر یک بلوک بی شکل از صخره سلطنت می کند.

... ثروت آتن و موقعیت مسلط آنها فرصت های فراوانی را برای پریکلس در ساخت و سازهای مورد نظر او فراهم کرد. برای تزئین این شهر معروف، او به صلاحدید خود از خزانه های معابد و حتی از خزانه عمومی ایالت های اتحادیه دریایی کمک گرفت.

کوه‌هایی از سنگ مرمر سفید برفی که بسیار نزدیک استخراج شده بودند، به آتن تحویل داده شدند. بهترین معماران، مجسمه سازان و نقاشان یونانی کار برای شکوه پایتخت شناخته شده جهانی هنر یونان را افتخار می دانستند.

می دانیم که چندین معمار در ساخت آکروپولیس مشارکت داشتند. اما به گفته پلوتارک، فیدیاس مسئول همه چیز بود. و ما در کل مجموعه یک وحدت طراحی و یک اصل راهنما را احساس می کنیم که حتی بر جزئیات مهم ترین بناهای تاریخی اثر خود را به جا گذاشته است.

این ایده کلی مشخصه کل جهان بینی یونانی، اصول اساسی زیبایی شناسی یونانی است.

تپه ای که بناهای تاریخی آکروپولیس بر روی آن ساخته شده است، حتی در طرح کلی نیست و سطح آن یکسان نیست. سازندگان با طبیعت در تضاد نبودند، اما با پذیرفتن طبیعت آنگونه که هست، آرزو داشتند آن را با هنر خود اصیل و تزئین کنند تا مجموعه ای هنری به همان اندازه درخشان را در زیر آسمانی روشن ایجاد کنند که به وضوح در برابر پس زمینه ی آسمان ظاهر می شود. کوه های اطراف گروه، در هماهنگی خود، کاملتر از طبیعت است! در یک تپه ناهموار، یکپارچگی این گروه به تدریج درک می شود. هر بنای تاریخی زندگی خود را در آن زندگی می کند، عمیقا فردی است و زیبایی آن دوباره در قسمت هایی به چشم آشکار می شود، بدون اینکه وحدت تصور را نقض کند. با بالا رفتن از آکروپولیس، حتی در حال حاضر، با وجود تمام ویرانی ها، به وضوح تقسیم آن را به بخش های دقیقاً مشخص شده درک می کنید. شما هر بنای تاریخی را بررسی می کنید، آن را از هر طرف دور می زنید، با هر قدم، با هر چرخش، ویژگی جدیدی را در آن کشف می کنید، تجسم جدیدی از هماهنگی کلی آن. جدایی و اجتماع؛ درخشان ترین فردیت خاص، که به آرامی به هارمونی واحدی از کل تبدیل می شود. و این واقعیت که ترکیب گروه، با اطاعت از طبیعت، مبتنی بر تقارن نیست، آزادی درونی آن را با تعادل بی عیب و نقص اجزای تشکیل دهنده آن بیشتر می کند.

بنابراین، فیدیاس در برنامه ریزی این مجموعه که شاید از نظر اهمیت هنری مشابهی نداشت و در تمام دنیا وجود ندارد، مسئول همه چیز بود. درباره فیدیاس چه می دانیم؟

فیدیاس که بومی آتن است احتمالاً در حدود 500 سال قبل از میلاد به دنیا آمده است. و پس از 430 درگذشت. بزرگترین مجسمه ساز، بدون شک بزرگترین معمار، از آنجایی که کل آکروپولیس را می توان به عنوان ساخته او مورد احترام قرار داد، او همچنین به عنوان یک نقاش کار کرد.

خالق مجسمه‌های عظیم، ظاهراً در شکل‌پذیری فرم‌های کوچک نیز موفق بود، مانند دیگر هنرمندان مشهور هلاس، از نشان دادن خود در متنوع‌ترین اشکال هنری، حتی مورد احترام ثانویه، دریغ نکرد: به عنوان مثال، ما بدانید که او مجسمه هایی از ماهی، زنبور عسل و سیکادا را ضرب کرده است.

فیدیاس یک هنرمند بزرگ، همچنین یک متفکر بزرگ بود، یک سخنگوی واقعی در هنر نابغه فلسفی یونان، بالاترین انگیزه های روح یونانی. نویسندگان باستان شهادت می دهند که او در تصاویر خود توانست عظمت مافوق بشری را منتقل کند.

چنین تصویر فوق بشری، بدیهی است که مجسمه سیزده متری زئوس او بود که برای معبد المپیا ساخته شده بود. او در آنجا همراه با بسیاری از آثار ارزشمند دیگر درگذشت. این مجسمه از عاج و طلا یکی از «عجایب هفتگانه جهان» به حساب می آمد. اطلاعاتی وجود دارد که ظاهراً از خود فیدیاس آمده است که عظمت و زیبایی تصویر زئوس در آیات زیر از ایلیاد برای او آشکار شده است:

رودخانه ها، و به عنوان نشانه ای از زئوس سیاه

ابروهایش را تکان می دهد:

به سرعت موها را خوشبو می کند

در کرونید بالا رفت

دور سر جاودانه، و تکان داد

المپوس چند تپه ای است.

... فیدیاس نیز مانند بسیاری از نوابغ دیگر در زمان حیات خود از حسادت و تهمت شیطانی در امان نبود. او متهم به اختلاس بخشی از طلایی بود که برای تزئین مجسمه آتنا در آکروپولیس در نظر گرفته شده بود - بنابراین مخالفان حزب دموکراتیک به دنبال مصالحه با رئیس آن بودند - پریکلس که به فیدیاس دستور داد تا آکروپلیس را بازسازی کند. فیدیاس از آتن اخراج شد، اما بی گناهی او به زودی ثابت شد. با این حال - همانطور که در آن زمان گفتند - پس از او ... الهه جهان ایرینا خود از آتن "ترک" کرد. در کمدی معروف «دنیا» اثر فیدیاس آریستوفان بزرگ معاصر، به همین مناسبت گفته می شود که معلوم است که الهه جهان به فیدیاس نزدیک است و «چون آنقدر زیباست که با او خویشاوندی دارد».

... آتن به نام دختر زئوس آتنا، مرکز اصلی فرقه این الهه بود. در شکوه او، آکروپولیس ساخته شد.

طبق اساطیر یونانی، آتنا کاملاً مسلح از سر پدر خدایان بیرون آمد. این دختر محبوب زئوس بود که او نمی توانست چیزی را رد کند.

الهه ابدی باکره آسمان صاف و درخشان. او همراه با زئوس رعد و برق و گرما و نور می فرستد. یک الهه جنگجو که ضربات را از دشمنان خود منحرف می کند. حمایت از کشاورزی، جلسات عمومی، شهروندی. تجسم عقل محض، بالاترین حکمت; الهه اندیشه، علم و هنر. چشم روشن، با صورت باز و معمولاً بیضی شکل در اتاق زیر شیروانی.

یونانیان باستان با بالا رفتن از تپه آکروپولیس وارد پادشاهی این الهه چند جانبه شدند که توسط فیدیاس جاودانه شد.

فیدیاس که شاگرد مجسمه سازان هگیاس و آگلادس بود، بر دستاوردهای فنی کامل پیشینیان خود تسلط داشت و حتی از آنها نیز فراتر رفت. اما اگرچه مهارت فیدیاس مجسمه ساز نشان دهنده غلبه بر تمام مشکلاتی است که در تصویر واقعی یک شخص پیش روی او پدید آمده است، اما به کمال فنی محدود نمی شود. توانایی انتقال حجم و رهایی فیگورها و گروه بندی هارمونیک آنها به خودی خود هنوز باعث بال زدن واقعی در هنر نمی شود.

کسی که "بدون دیوانگی فرستاده شده توسط موسیان به آستانه خلاقیت نزدیک می شود، با این اطمینان که به لطف یک مهارت شاعری منصف می شود، ضعیف است" و هر چیزی که توسط او ساخته شده است "در اثر تحت الشعاع قرار می گیرد." از دیوانگان». یکی از بزرگترین فیلسوفان جهان باستان - افلاطون - چنین صحبت کرد.

... در بالای شیب تند تپه مقدس، معمار Mnesicles ساختمان های معروف مرمر سفید Propylaea را با رواق های دوریک واقع در سطوح مختلف، که توسط یک ستون یونی داخلی به هم متصل شده اند، برپا کرد. هارمونی باشکوه Propylaea - ورودی رسمی آکروپولیس که تخیل را به خود جلب می کند، بلافاصله بازدید کننده را با دنیای درخشان زیبایی که توسط نبوغ بشر تأیید شده است آشنا می کند.

در طرف دیگر Propylaea مجسمه برنزی غول پیکر آتنا پروماچوس به معنای آتنا جنگجو که توسط فیدیاس مجسمه سازی شده بود رشد کرد. دختر بی باک تندرر در اینجا، در میدان آکروپولیس، قدرت نظامی و شکوه شهر خود را به تصویر می کشد. از این میدان، فواصل وسیعی به روی نگاه ها گشوده شد و ملوانان که نوک جنوبی آتیکا را گرد می کردند، به وضوح کلاه ایمنی و نیزه بلند الهه جنگجو را دیدند که در نور خورشید می درخشید.

اکنون میدان خالی است، زیرا از کل مجسمه که در دوران باستان لذت وصف ناپذیری را ایجاد می کرد، اثری از یک پایه وجود دارد. و در سمت راست، پشت میدان، پارتنون است، کامل‌ترین خلقت تمام معماری یونانی، یا، بهتر است بگوییم، آنچه از معبد بزرگ حفظ شده است، که زمانی در زیر سایه آن مجسمه دیگری از آتنا قرار داشت که آن نیز مجسمه‌سازی شده بود. فیدیاس، اما نه یک جنگجو، بلکه آتنا باکره: آتنا پارتنوس.

مانند زئوس المپیا، این مجسمه یک مجسمه کریزو فیل بود: ساخته شده از طلا (به یونانی - "chrysos") و عاج (به یونانی - "elephas") که دارای یک قاب چوبی بود. در مجموع حدود هزار و دویست کیلوگرم فلز گرانبها وارد ساخت آن شد.

در زیر درخشش داغ زره و ردای طلایی، عاج بر روی صورت، گردن و دستان الهه با شکوه آرام با نایکی بالدار به اندازه انسان (پیروزی) بر روی کف دست درازش روشن شد.

شهادت‌های نویسندگان باستان، نسخه‌ای کوچک شده (آتنا وارواکیون، آتن، موزه ملی باستان‌شناسی) و سکه‌ها و مدال‌هایی که آتنا فیدیاس را نشان می‌دهند، ایده‌ای از این شاهکار به ما می‌دهد.

نگاه الهه آرام و شفاف بود و چهره هایش با نور درونی روشن شده بود. تصویر پاک او بیانگر تهدید نبود، بلکه آگاهی شادی از پیروزی بود که رفاه و آرامش را برای مردم به ارمغان آورد.

تکنیک Chryso-elephantine به عنوان اوج هنر مورد احترام بود. تحمیل صفحات طلا و عاج بر چوب مستلزم بهترین هنر و صنعت بود. هنر بزرگ مجسمه ساز با هنر پر زحمت جواهرساز ترکیب شد. و در نتیجه - چه درخششی، چه درخششی در گرگ و میش سلول، جایی که تصویر خدایی به عنوان عالی ترین آفریده دستان بشر سلطنت می کرد!

پارتنون (در 447-432 قبل از میلاد) توسط معماران ایکتین و کالیکرات و تحت نظارت کلی فیدیاس ساخته شد. در توافق با پریکلس، او آرزو داشت ایده یک دموکراسی پیروزمندانه را در این بزرگترین بنای تاریخی آکروپولیس تجسم بخشد. زیرا الهه، جنگجو و دوشیزه که توسط او تجلیل شده بود، توسط آتنیان به عنوان اولین شهروند شهر خود مورد احترام بود. طبق افسانه های باستانی، آنها خودشان این آسمانی را به عنوان حامی دولت آتن انتخاب کردند.

اوج معماری باستانی، پارتنون قبلاً در دوران باستان به عنوان برجسته ترین بنای سبک دوریک شناخته می شد. این سبک در پارتنون بسیار بهبود یافته است، جایی که دیگر اثری از چمباتمه دوریک وجود ندارد، انبوهی که مشخصه بسیاری از معابد دوریک اولیه است. ستون‌های آن (هشت ستون در نما و هفده ستون در طرفین)، به نسبت سبک‌تر و نازک‌تر، کمی به سمت داخل متمایل شده‌اند، با انحنای محدب جزئی خطوط افقی زیرزمین و سقف. این انحرافات از قانون، که به سختی با چشم قابل درک است، اهمیت تعیین کننده ای دارند. بدون تغییر قوانین اساسی خود، نظم دوریک در اینجا، همانطور که بود، ظرافت بی دردسر یونیک را جذب می کند، که در کل، یک آکورد معماری قدرتمند و پر صدا با همان وضوح و خلوص بی عیب و نقص مانند تصویر باکره ایجاد می کند. آتنا پارتنوس و این آکورد به لطف رنگ آمیزی روشن تزئینات متوپه برجسته، که به طور هماهنگ در برابر پس زمینه قرمز و آبی خودنمایی می کرد، صدایی حتی بزرگتر به خود گرفت.

چهار ستون یونی (که به دست ما نرسیده اند) در داخل معبد برخاسته اند و یک خط یونی پیوسته بر روی دیوار بیرونی آن کشیده شده است. بنابراین در پشت ستون بزرگ معبد با متوپ های قدرتمند دوریک آن، هسته یونی پنهان برای بازدیدکننده آشکار شد. ترکیبی هماهنگ از دو سبک که یکدیگر را تکمیل می کنند، که با ترکیب آنها در یک بنای تاریخی و حتی قابل توجه تر، با آمیختگی ارگانیک آنها در یک موتیف معماری به دست آمده است.

همه چیز حاکی از آن است که مجسمه‌های سنگفرش پارتنون و فریز برجسته آن، اگر نه به طور کامل توسط خود فیدیاس، تحت تأثیر مستقیم نبوغ او و بر اساس اراده خلاق او ساخته شده‌اند.

بقایای این سنگ‌فرش‌ها و فریز شاید باارزش‌ترین، بزرگ‌ترین آنها هستند که تا به امروز از تمام مجسمه‌های یونانی باقی مانده است. قبلاً گفتیم که اکنون اکثر این شاهکارها، افسوس که نه پارتنون را که بخشی جدایی ناپذیر آن بودند، بلکه موزه بریتانیا در لندن را تزئین می کنند.

مجسمه های پارتنون گنجینه ای واقعی از زیبایی است، تجسم عالی ترین آرزوهای روح انسانی. مفهوم ماهیت ایدئولوژیک هنر شاید برجسته ترین بیان خود را در آنها می یابد. زیرا ایده عالی هر تصویری را در اینجا الهام می‌بخشد، در آن زندگی می‌کند و تمام وجودش را تعیین می‌کند.

مجسمه سازان پارتنون، آتنا را ستایش کردند و موقعیت والای او را در میزبان خدایان دیگر تثبیت کردند.

و در اینجا ارقام باقی مانده است. این یک مجسمه گرد است. در مقابل پس‌زمینه معماری، در هماهنگی کامل با آن، مجسمه‌های مرمرین خدایان به‌طور کامل، بدون هیچ تلاشی، در مثلث پدینت قرار گرفته‌اند.

جوانی دراز کشیده، قهرمان یا خدایی (شاید دیونیزوس)، با صورت کتک خورده، دست و پا شکسته. چقدر آزادانه، چقدر طبیعی روی قسمتی از سنگ فرش که مجسمه ساز به او اختصاص داده بود، نشست. بله، این رهایی کامل است، پیروزی پیروزمندانه آن انرژی که از آن زندگی متولد می شود و انسان رشد می کند. ما به قدرت او ایمان داریم، به آزادی که او به دست آورده است. و ما مسحور هماهنگی خطوط و حجم های چهره برهنه او هستیم ، ما با شادی با انسانیت عمیق تصویر او آغشته می شویم ، از نظر کیفی به کمال می رسد ، که واقعاً به نظر ما فوق بشری می رسد.

سه الهه بی سر دو نفر نشسته اند و سومی پهن شده و به زانوهای همسایه تکیه داده است. چین‌های ردای آن‌ها به دقت هماهنگی و لاغری شکل را نشان می‌دهد. اشاره شده است که در مجسمه بزرگ یونانی قرن پنجم. قبل از میلاد مسیح ه. پارچه فروشی به "پژواک بدن" تبدیل می شود. می توانید بگویید - و "پژواک روح". در واقع، در ترکیب چین‌ها، زیبایی جسمانی در اینجا نفس می‌کشد و سخاوتمندانه در مه‌ای موج‌دار از لباس‌ها، به‌عنوان تجسم زیبایی معنوی آشکار می‌شود.

خط دیواری یونی پارتنون به طول صد و پنجاه و نه متر که بر روی آن بیش از سیصد و پنجاه نقش انسان و حدود دویست و پنجاه حیوان (اسب، گاو نر قربانی و گوسفند) با نقش برجسته به تصویر کشیده شده است. یکی از برجسته ترین بناهای هنری که در قرنی که توسط نابغه فیدیاس روشن شده است، ایجاد شده است.

طرح فریز: صفوف پاناتنایک. دختران آتنی هر چهار سال یک بار به کاهنان معبد یک پپلوس (شنل) گلدوزی شده برای آتنا هدیه می دادند. همه مردم در این مراسم شرکت کردند. اما مجسمه ساز نه تنها شهروندان آتن را به تصویر کشید: زئوس، آتنا و دیگر خدایان آنها را به عنوان یکسان می پذیرند. به نظر می رسد که هیچ مرزی بین خدایان و مردم کشیده نشده است: هر دو به یک اندازه زیبا هستند. این هویت، همان طور که بود، توسط یک مجسمه ساز بر روی دیوارهای محراب اعلام شد.

جای تعجب نیست که خالق این همه شکوه و جلال مرمرین خود را با آسمان هایی که توسط او به تصویر کشیده شده است، احساس می کرد. در صحنه نبرد بر روی سپر آتنا پارتنوس، فیدیاس تصویر خود را به شکل پیرمردی که سنگی را با دو دست بلند می کند، تراشید. چنین جسارت بی‌سابقه‌ای سلاحی تازه در دست دشمنانش داد که هنرمند و متفکر بزرگ را به بی‌خدای متهم می‌کردند.

تکه های خط دیواری پارتنون گرانبهاترین میراث فرهنگ هلاس است. آنها کل راهپیمایی آیینی پاناتنایک را در تخیل ما بازتولید می کنند، که در تنوع بی نهایت خود به عنوان یک راهپیمایی رسمی از خود بشریت تلقی می شود.

مشهورترین قطعات: "سواران" (لندن، موزه بریتانیا) و "دختران و بزرگان" (پاریس، لوور).

اسب‌هایی با پوزه‌های واژگون (آن‌ها به قدری صادقانه به تصویر کشیده شده‌اند که به نظر می‌رسد صدای ناله‌شان را می‌شنویم). مردان جوان با پاهای صاف و کشیده روی آنها می نشینند که همراه با کمپ، یک خط منفرد، گاهی صاف، گاهی به زیبایی منحنی را تشکیل می دهند. و این تناوب مورب ها، مشابه اما غیر تکراری در حرکت، سرهای زیبا، پوزه اسب، پاهای انسان و اسب به سمت جلو، ریتم واحد خاصی را ایجاد می کند که بیننده را جذب می کند، که در آن یک تکانه ثابت رو به جلو با نظم مطلق ترکیب می شود.

دختران و بزرگترها چهره های مستقیم هماهنگی شگفت انگیزی هستند که روبروی یکدیگر قرار دارند. در دختران، یک پا کمی بیرون زده حرکت رو به جلو را نشان می دهد. نمی توان ترکیب واضح تر و مختصر تری از چهره های انسانی را تصور کرد. چین‌های جلیقه‌های یکنواخت و با دقت کار شده، مانند فلوت‌های ستون‌های دوریک، به آتنی‌های جوان شکوه طبیعی می‌دهد. ما معتقدیم که اینها نمایندگان شایسته نسل بشر هستند.

اخراج از آتن و سپس مرگ فیدیاس چیزی از درخشش نبوغ او کم نکرد. او تمام هنر یونانی یک سوم آخر قرن پنجم را گرم کرد. قبل از میلاد مسیح. پولیکلیتوس بزرگ و مجسمه‌ساز معروف دیگر - کرسیلاوس (نویسنده پرتره قهرمان پریکلس، یکی از اولین مجسمه‌های پرتره یونانی) - تحت تأثیر او قرار گرفتند. یک دوره کامل از سفال های آتیک نام فیدیاس را دارد. در سیسیل (در سیراکوز) سکه‌های شگفت‌انگیزی ضرب می‌شوند که در آن‌ها به وضوح پژواک کمال پلاستیکی مجسمه‌های پارتنون را تشخیص می‌دهیم. و ما آثار هنری را در منطقه شمال دریای سیاه یافتیم که شاید به وضوح تأثیر این کمال را منعکس می کند.

... در سمت چپ پارتنون، در سمت دیگر تپه مقدس، ارکتیون بالا می رود. این معبد که به آتنا و پوزیدون تقدیم شده است، پس از خروج فیدیاس از آتن ساخته شد. بهترین شاهکار سبک یونیک. شش دختر مرمری لاغر اندام در پلوس - کاریاتیدهای معروف - به عنوان ستون هایی در ایوان جنوبی آن عمل می کنند. سرستون که بر روی سر آنها قرار گرفته است، شبیه سبدی است که کاهنان اشیاء مقدس عبادت را در آن حمل می کردند.

زمان و مردم حتی به این معبد کوچک، مخزن بسیاری از گنجینه ها، که در قرون وسطی به یک کلیسای مسیحی، و تحت فرمان ترک ها - به حرمسرا تبدیل شد، رحم نکردند.

قبل از خداحافظی با آکروپولیس، بیایید نگاهی به نقش برجسته نرده معبد نایک آپتروس بیندازیم. پیروزی بدون بال (بدون بال، به طوری که او هرگز از آتن پرواز نکرد)، در مقابل Propylaea (آتن، موزه آکروپولیس). این نقش برجسته که در دهه های پایانی قرن پنجم اجرا شده است، نشان دهنده گذار از هنر شجاعانه و باشکوه فیدیاس به هنری غنایی تر است که خواستار لذت بردن بی سر و صدا از زیبایی است. یکی از پیروزی ها (چندتا از آنها روی نرده وجود دارد) صندل را باز می کند. ژست و پای بلند شده او ردای او را که مرطوب به نظر می‌رسد، برمی‌انگیزد، بنابراین به آرامی کل اردوگاه را در بر می‌گیرد. می‌توان گفت که چین‌های پارچه‌کشی که اکنون در جویبارهای گسترده گسترده شده‌اند و اکنون یکی بر روی دیگری می‌چرخند، در کیاروسکورو درخشان مرمر شعری گیرا از زیبایی زنانه را به دنیا می‌آورند.

در ذات خود منحصر به فرد است، هر ظهور واقعی نبوغ انسانی. شاهکارها می توانند معادل باشند، اما نه یکسان. نایک دیگری از این دست دیگر در هنر یونان نخواهد بود. افسوس که سرش گم شده، دستانش شکسته است. و با نگاه کردن به این تصویر زخمی، تصور اینکه چقدر زیبایی های منحصر به فرد، محافظت نشده یا عمداً نابود شده، برای ما غیرقابل بازگشت از بین رفته اند، وحشتناک می شود.

کلاسیک اواخر

زمان جدید در تاریخ سیاسی هلاس نه درخشان بود و نه خلاق. اگر V c. قبل از میلاد مسیح. با شکوفایی سیاست های یونان، سپس در قرن چهارم مشخص شد. زوال تدریجی آنها همراه با زوال ایده دولت دموکراتیک یونان اتفاق افتاد.

در سال 386، ایران، در قرن گذشته که از یونانیان به رهبری آتن کاملاً شکست خورده بود، از جنگ داخلی که دولت شهرهای یونان را تضعیف کرد، استفاده کرد و صلح را بر آنها تحمیل کرد که بر اساس آن همه شهرهای آسیا ساحل صغیر تحت کنترل پادشاه ایرانی قرار گرفت. دولت پارس داور اصلی در جهان یونان شد. اجازه اتحاد ملی یونانیان را نداد.

جنگ های داخلی نشان داده است که دولت های یونان به تنهایی قادر به اتحاد نیستند.

در این میان اتحاد یک ضرورت اقتصادی برای مردم یونان بود. انجام این وظیفه تاریخی در اختیار قدرت همسایه بالکان بود - مقدونیه، که در آن زمان قوی تر شده بود، پادشاه آن فیلیپ دوم یونانیان را در Chaeronea در 338 شکست داد. این نبرد سرنوشت هلاس را رقم زد: معلوم شد که متحد است، اما تحت حاکمیت خارجی. و پسر فیلیپ دوم - فرمانده بزرگ اسکندر مقدونی، یونانیان را در یک لشکرکشی پیروزمندانه علیه دشمنان اولیه آنها - ایرانیان رهبری کرد.

این آخرین دوره کلاسیک فرهنگ یونان بود. در پایان قرن چهارم. قبل از میلاد مسیح. دنیای باستان وارد عصری خواهد شد که دیگر هلنی نامیده نمی شود، بلکه هلنیستی نامیده می شود.

در هنر کلاسیک های متاخر، ما به وضوح روندهای جدید را تشخیص می دهیم. در عصر شکوفایی بزرگ، تصویر ایده آل انسان در یک شهروند شجاع و زیبای دولت-شهر تجسم یافت.

فروپاشی سیاست این ایده را متزلزل کرد. اعتماد غرور آمیز به قدرت همه جانبه انسان به طور کامل از بین نمی رود، اما گاهی اوقات به نظر می رسد که پنهان است. بازتاب ها به وجود می آیند و باعث اضطراب یا تمایل به لذت بردن بی سر و صدا از زندگی می شوند. علاقه به دنیای فردی انسان در حال افزایش است. در نهایت نشان‌دهنده انحراف از تعمیم قدرتمند زمان‌های قبل است.

عظمت جهان بینی که در مجسمه های آکروپولیس تجسم یافته است، به تدریج کوچکتر می شود، اما درک عمومی از زندگی و زیبایی غنی می شود. اشراف آرام و باشکوه خدایان و قهرمانان، همانطور که فیدیاس آنها را به تصویر می‌کشد، جای خود را به شناسایی تجربیات، احساسات و انگیزه‌های پیچیده در هنر می‌دهد.

یونانی قرن پنجم قبل از میلاد مسیح. او قدرت را به عنوان پایه ای برای شروع سالم، شجاعانه، اراده قوی و انرژی حیاتی می دانست - و بنابراین مجسمه یک ورزشکار، برنده مسابقات، برای او تأیید قدرت و زیبایی انسانی را نشان می داد. هنرمندان قرن چهارم قبل از میلاد مسیح. برای اولین بار جذابیت کودکی، خرد پیری، جذابیت ابدی زنانگی را جذب کنید.

مهارت بزرگی که هنر یونانی در قرن پنجم به دست آورد، هنوز در قرن چهارم زنده است. قبل از میلاد، به طوری که الهام گرفته ترین بناهای هنری کلاسیک متاخر با همان مهر عالی ترین کمال مشخص شده اند.

قرن چهارم روندهای جدیدی را در ساخت آن منعکس می کند. معماری یونانی کلاسیک متاخر با تلاش خاصی هم برای شکوه، حتی شکوه و هم برای سبکی و ظرافت تزئینی مشخص شده است. سنت هنری صرفا یونانی با تأثیرات شرقی که از آسیای صغیر می آید، در هم آمیخته است، جایی که شهرهای یونانی تابع حکومت پارسی هستند. همراه با دستورات اصلی معماری - دوریک و یونی، سوم - کورینتی که بعداً بوجود آمد، به طور فزاینده ای مورد استفاده قرار می گیرد.

ستون Corinthian باشکوه ترین و تزئینی ترین است. گرایش واقع گرایانه در آن بر طرح انتزاعی-هندسی اولیه پایتخت غلبه می کند که به نظم کورنتی در لباس گلدار طبیعت - دو ردیف برگ آکانتوس - پوشیده شده است.

انزوای سیاست ها منسوخ شده بود. برای دنیای باستان، دوران استبدادهای برده‌داری قدرتمند، هرچند شکننده، در راه بود. معماری وظایف متفاوتی نسبت به عصر پریکلس بر عهده داشت.

یکی از باشکوه ترین بناهای معماری یونانی کلاسیک متأخر، مقبره ای در شهر هالیکارناسوس (در آسیای صغیر)، فرمانروای استان ایرانی Carius Mausolus بود که به دست ما نرسید و از آن کلمه " مقبره» آمده است.

هر سه راسته در مقبره هالیکارناسوس ترکیب شدند. از دو طبقه تشکیل شده بود. اولی دارای یک اتاق مرده بود، دومی - معبد مرده. در بالای طبقات، هرم بلندی قرار داشت که تاج آن با یک ارابه چهار اسبی (کوادریگا) قرار داشت. هماهنگی خطی معماری یونانی در این بنای تاریخی با اندازه عظیم (ظاهراً به چهل تا پنجاه متر ارتفاع می‌رسید) با وقار آن یادآور سازه‌های تشییع جنازه فرمانروایان شرقی باستان است. مقبره توسط معماران ساتیر و پیتیوس ساخته شد و تزئینات مجسمه سازی آن به استادان متعددی از جمله اسکوپاس سپرده شد که احتمالاً در میان آنها نقش برجسته ای داشته است.

اسکوپاس، پراکسیتلس و لیسیپوس بزرگترین مجسمه سازان یونانی کلاسیک متاخر هستند. از نظر تأثیری که آنها بر کل پیشرفت بعدی هنر باستان داشتند، کار این سه نابغه را می توان با مجسمه های پارتنون مقایسه کرد. هر یک از آنها جهان بینی فردی درخشان خود، آرمان زیبایی خود، درک خود از کمال را بیان کردند، که از طریق شخصی که تنها توسط آنها آشکار می شود، به قله های ابدی - جهانی می رسد. و باز هم، در کار هر یک، این شخصی با آن دوران همخوانی دارد، آن احساسات، آن خواسته های معاصران را که بیشتر با خواسته های او مطابقت داشت، تجسم می بخشد.

اشتیاق و انگیزه، اضطراب، مبارزه با برخی از نیروهای متخاصم، تردیدهای عمیق و تجربیات غم انگیز در هنر اسکوپاس نفس می کشند. همه اینها به وضوح مشخصه طبیعت او بود و در عین حال، حالات خاصی از زمان خود را به وضوح بیان می کرد. از نظر خلق و خوی، اسکوپاس به اوریپید نزدیک است، چقدر آنها در درک سرنوشت شوم هلاس به آنها نزدیک هستند.

... اسکوپاس (حدود 420 - حدود 355 قبل از میلاد) بومی جزیره غنی از سنگ مرمر پاروس، در آتیکا، و در شهرهای پلوپونز و آسیای صغیر کار می کرد. خلاقیت او، هم از نظر تعداد آثار و هم از نظر موضوع بسیار گسترده، تقریباً بدون هیچ اثری از بین رفت.

از تزئینات مجسمه سازی معبد آتنا در تگیا که توسط او یا تحت نظارت مستقیم او ساخته شده است (اسکوپاس که نه تنها به عنوان مجسمه ساز، بلکه به عنوان یک معمار نیز شهرت یافت، سازنده این معبد نیز بود) تنها چند قطعه باقی ماند. اما کافی است حداقل به سر فلج یک جنگجوی مجروح (آتن، موزه ملی باستان شناسی) نگاه کنید تا قدرت عظیم نبوغ او را احساس کنید. برای این سر با ابروهای کمانی، چشمانی که به آسمان نگاه می کنند و دهانی باز شده، سر که در آن همه چیز - هم رنج و هم اندوه - بیانگر تراژدی نه تنها یونان در قرن چهارم است. پیش از میلاد، از هم پاشیده شده توسط تضادها و زیر پا گذاشته شدن توسط مهاجمان خارجی، بلکه تراژدی اولیه کل نژاد بشر در مبارزه دائمی خود، جایی که پیروزی هنوز با مرگ همراه است. بنابراین، به نظر ما، اندکی از شادی درخشان وجود، که زمانی آگاهی هلنی را روشن می کرد، باقی نمانده است.

تکه هایی از فریز مقبره Mausolus که نبرد یونانیان با آمازون ها را به تصویر می کشد (لندن، موزه بریتانیا) ... این بدون شک کار اسکوپاس یا کارگاه او است. نبوغ مجسمه ساز بزرگ در این خرابه ها نفس می کشد.

آنها را با تکه های دیواره پارتنون مقایسه کنید. هم اینجا و هم آنجا - رهایی جنبش ها. اما در آنجا، رهایی به نظمی باشکوه منجر می‌شود، و اینجا - در یک طوفان واقعی: زوایای چهره‌ها، بیان ژست‌ها، لباس‌هایی که به‌شدت بال می‌زنند، پویایی خشونت‌آمیز ایجاد می‌کنند که هنوز در هنر باستان دیده نشده است. در آنجا، ترکیب بر اساس انسجام تدریجی قطعات ساخته شده است، در اینجا - بر اساس تضادهای شدید.

و با این حال، نبوغ فیدیاس و نبوغ اسکوپاس در چیزی بسیار مهم، تقریباً اصلی، مرتبط هستند. ترکیبات هر دو فریز به همان اندازه ظریف، هماهنگ و تصاویر آنها به همان اندازه ملموس است. از این گذشته ، بی جهت نبود که هراکلیتوس می گفت که زیباترین هارمونی از تضادها زاده می شود. اسکوپاس ترکیبی را خلق می کند که وحدت و وضوح آن مانند فیدیاس بی عیب و نقص است. علاوه بر این ، هیچ رقمی در آن حل نمی شود ، معنای پلاستیکی مستقل خود را از دست نمی دهد.

این تنها چیزی است که از خود اسکوپاس یا شاگردانش باقی مانده است. دیگر مربوط به آثار او، اینها نسخه های رومی بعدی هستند. با این حال، یکی از آنها احتمالا واضح ترین ایده را از نبوغ او به ما می دهد.

سنگ پریان - Bacchante.

اما مجسمه ساز به سنگ روح بخشید.

و مثل مستی که از جا می پرید، عجله کرد

او در حال رقصیدن است

با ایجاد این مناد، در یک جنون،

با یک بز مرده

تو با یک اسکنه بت معجزه کردی،

اسکوپاس.

بنابراین یک شاعر ناشناخته یونانی مجسمه Maenad یا Bacchante را ستود که فقط از روی یک نسخه کوچک می توانیم قضاوت کنیم (موزه درسدن).

اول از همه، ما به یک نوآوری مشخص اشاره می کنیم که برای توسعه هنر واقع گرایانه بسیار مهم است: برخلاف مجسمه های قرن پنجم. قبل از میلاد، این مجسمه به طور کامل برای مشاهده از هر طرف طراحی شده است و برای درک تمام جنبه های تصویر ایجاد شده توسط هنرمند باید آن را دور بزنید.

زن جوان با پرتاب سر خود به عقب و خم شدن تمام بدن خود ، در یک رقص طوفانی و واقعاً باکی می شتابد - به جلال خدای شراب. و اگرچه کپی سنگ مرمر نیز تنها یک قطعه است، شاید هیچ بنای هنری دیگری وجود نداشته باشد که با چنین قدرتی اهانت فداکارانه خشم را منتقل کند. این تعالی دردناکی نیست، بلکه رقت انگیز و پیروزمندانه است، هرچند قدرت بر هوس های انسانی در آن گم شده است.

بنابراین در قرن آخر کلاسیک، روح قدرتمند هلنی توانست تمام عظمت اولیه خود را حتی در خشم ناشی از شور شدن احساسات و نارضایتی دردناک حفظ کند.

... پراکسیتل (آتنی بومی، کار در 370-340 قبل از میلاد) شروعی کاملاً متفاوت در کار خود بیان کرد. ما در مورد این مجسمه ساز کمی بیشتر از برادرانش می دانیم.

پراکسیتلس مانند اسکوپاس از برنز غافل شد و بزرگترین آثار خود را در سنگ مرمر خلق کرد. ما می دانیم که او ثروتمند بود و از شهرت مهیبی برخوردار بود که در یک زمان حتی شکوه فیدیاس را تحت الشعاع قرار داد. همچنین می دانیم که او فرین، زن جلیقه زن معروف را دوست داشت، متهم به توهین به مقدسات و از سوی قضات آتنی تبرئه شد، که زیبایی او را تحسین می کردند و توسط آنها به عنوان شایسته پرستش عمومی شناخته می شد. فرین الگوی او برای مجسمه های الهه عشق آفرودیت (زهره) بود. محقق رومی پلینی در مورد ایجاد این مجسمه ها و آیین آنها می نویسد و به وضوح فضای عصر پراکسیتلس را بازسازی می کند:

«... بالاتر از همه آثار پراکسیتلس، بلکه به طور کلی موجود در جهان، زهره اثر اوست. برای دیدن او، بسیاری به سمت کنیدوس حرکت کردند. پراکسیتل به طور همزمان دو مجسمه زهره را ساخت و فروخت، اما یکی از آنها با لباس پوشیده شده بود - ساکنان کوس که حق انتخاب داشتند ترجیح داده شد. پراکسیتلس برای هر دو مجسمه قیمت یکسانی در نظر گرفت. اما ساکنان کوس این مجسمه را جدی و متواضع تشخیص دادند. که آنها آن را رد کردند، کنیدی ها خریدند. و شهرت او بی اندازه بالاتر بود. تزار نیکومدس بعداً خواست او را از کنیدی ها بخرد و قول داد که دولت کنیدیان را به خاطر همه بدهی های کلان آنها ببخشد. اما کنیدی ها ترجیح دادند همه چیز را تحمل کنند تا اینکه از مجسمه جدا شوند. و بیهوده نیست. بالاخره پراکسیتلس با این مجسمه شکوه کنیدوس را خلق کرد. ساختمانی که این مجسمه در آن قرار دارد تماما باز است، به طوری که از هر طرف می توان آن را دید. علاوه بر این، آنها معتقدند که این مجسمه با مشارکت مطلوب خود الهه ساخته شده است. و از یک طرف، لذتی که ایجاد می کند کمتر نیست ... ".

پراکسیتلس خواننده ای الهام گرفته از زیبایی زنانه است که یونانیان قرن چهارم قبل از میلاد آن را بسیار مورد احترام قرار می دهند. قبل از میلاد مسیح. در بازی گرم نور و سایه، مانند هرگز، زیبایی بدن زن زیر اسکنه او می درخشید.

زمان زیادی می گذرد که زنی برهنه به تصویر کشیده نمی شد، اما این بار پراکسیتلس نه تنها یک زن، بلکه یک الهه را در سنگ مرمر در معرض دید قرار داد و این در ابتدا باعث توبیخ تعجب آور شد.

آفرودیت Cnidian برای ما فقط از روی نسخه ها و قرض ها شناخته شده است. در دو نسخه از مرمر رومی (در روم و در گلیپتوتک مونیخ) به طور کامل به دست ما رسیده است تا ظاهر کلی آن را بدانیم. اما این کپی های یک تکه درجه یک نیستند. برخی دیگر، هر چند در خرابه، تصویر واضح تری از این اثر بزرگ ارائه می دهند: سر آفرودیت در موزه لوور پاریس، با چنین ویژگی های شیرین و روح انگیز. نیم تنه او، همچنین در لوور و موزه ناپل، که در آن ما زنانگی جذاب اصل را حدس می زنیم، و حتی یک نسخه رومی، که نه از اصل، بلکه از مجسمه هلنیستی، الهام گرفته از نبوغ پراکسیتلس گرفته شده است. زهره خووشچینسکی» (به نام روس که کلکسیونر آن را به دست آورده است)، که در آن، به نظر ما، سنگ مرمر گرمای بدن زیبای الهه را ساطع می کند (این قطعه افتخار بخش عتیقه موزه هنرهای زیبا پوشکین است. ).

چه چیزی معاصران مجسمه‌ساز را در این تصویر از جذاب‌ترین الهه‌ها، که با بیرون انداختن لباس‌هایش، آماده فرو رفتن در آب شدند، تحسین کردند؟

چه چیزی ما را خوشحال می کند حتی در نسخه های شکسته ای که برخی از ویژگی های نسخه اصلی گم شده را نشان می دهد؟

پراکسیتلس با بهترین مدل‌سازی که در آن از تمام پیشینیان خود پیشی گرفت، سنگ مرمر را با انعکاس‌های نور درخشان جان بخشید و به سنگی صاف مخملی لطیف و فضیلتی که فقط در او نهفته بود، بخشید، صافی خطوط و نسبت‌های ایده‌آل بدن را به تصویر کشید. الهه، در طبیعت لمس کننده حالت خود، در نگاهش، "خیس و براق"، به گفته باستانی، آن اصول بزرگی که آفرودیت در اساطیر یونان بیان کرد، برای همیشه در آگاهی و رویاهای نسل بشر آغاز شد: زیبایی و عشق. .

گاهی اوقات پراکسیتلس را برجسته‌ترین نمایانگر هنر باستانی آن جهت فلسفی می‌دانند که در لذت (هر چه که متشکل از آن باشد) عالی‌ترین خیر و هدف طبیعی همه آرزوهای بشری را می‌دید. لذت گرایی با این حال، هنر او قبلاً منادی فلسفه ای است که در پایان قرن چهارم شکوفا شد. قبل از میلاد مسیح. پوشکین آن باغ آتنی را که اپیکور شاگردانش را در آنجا جمع می کرد، می نامید: «در نخلستان های اپیکور».

فقدان رنج، حالت روحی آرام، رهایی مردم از ترس از مرگ و ترس از خدایان - به گفته اپیکور، اینها شرایط اصلی برای لذت بردن واقعی از زندگی بود.

در واقع، با همان آرامش خود، زیبایی تصاویر خلق شده توسط پراکسیتلس، انسانیت ملایم خدایان مجسمه سازی شده توسط او، سودمندی رهایی از این ترس را در عصری تأیید می کرد که به هیچ وجه آرام و مهربان نبود.

تصویر یک ورزشکار، بدیهی است که پراکسیتلس را مورد توجه قرار نداد، همانطور که او به انگیزه های مدنی علاقه نداشت. او تلاش کرد تا ایده‌آل یک مرد جوان از نظر جسمی زیبا را در سنگ مرمر تجسم بخشد، نه به عضلانی پولیکلتوس، بسیار باریک و برازنده، با شادی، اما کمی حیله‌گرانه خندان، از هیچ‌کس خاصی نمی‌ترسد، اما هیچ‌کس را تهدید نمی‌کند، شاد و سرشار از هوشیاری. از هماهنگی همه مخلوقاتش

چنین تصویری ظاهراً با جهان بینی خودش مطابقت داشت و بنابراین برای او عزیز بود. ما تأیید غیرمستقیم این را در یک حکایت سرگرم کننده می یابیم.

رابطه عشقی بین این هنرمند مشهور و زیبایی بی نظیری مانند فرین برای معاصران او بسیار جالب بود. ذهن پر جنب و جوش آتنیان در حدس و گمان در مورد آنها برتری داشت. به عنوان مثال، گزارش شد که فرین از پراکسیتلس خواست تا بهترین مجسمه خود را به نشانه عشق به او بدهد. او موافقت کرد، اما انتخاب را به او سپرد و به طرز حیله‌ای پنهان کرد که کدام یک از آثارش را کامل‌تر می‌داند. سپس فرین تصمیم گرفت او را فریب دهد. یک روز، برده ای که توسط او فرستاده شده بود با خبرهای وحشتناکی که کارگاه این هنرمند سوخته است به سمت پراکسیتلس دوید ... "اگر شعله اروس و ساتیر را نابود کرد، پس همه چیز مرده است!" پراکسیتلس با اندوه فریاد زد. بنابراین فرین به ارزیابی خود نویسنده پی برد ...

ما از بازتولید این مجسمه ها می دانیم که در دنیای باستان از شهرت زیادی برخوردار بودند. حداقل یکصد و پنجاه نسخه از سنگ مرمر از Satyr در حال استراحت به دست ما رسیده است (پنج مورد از آنها در ارمیتاژ هستند). مجسمه های عتیقه، مجسمه های ساخته شده از سنگ مرمر، خشت یا برنز، سنگ های مقبره و انواع آثار هنری کاربردی که از نبوغ پراکسیتلس الهام گرفته شده اند، بی شمارند.

دو پسر و یک نوه کار پراکسیتلس را در مجسمه سازی ادامه دادند که خود فرزند یک مجسمه ساز بود. اما این تداوم خانوادگی البته در مقابل تداوم کلی هنری که به آثار او برمی گردد ناچیز است.

از این نظر، مثال پراکسیتلس به ویژه نشان دهنده است، اما به دور از استثنایی است.

بگذارید کمال یک اصل واقعاً عالی منحصر به فرد باشد، اما یک اثر هنری که «تغییر زیبایی» جدید است حتی در صورت مرگش جاودانه است. ما کپی دقیقی از مجسمه زئوس در المپیا یا آتنا پارتنوس نداریم، اما عظمت این تصاویر، که محتوای معنوی تقریباً تمام هنر یونانی دوران شکوفایی را مشخص می کند، حتی در جواهرات و سکه های مینیاتوری به وضوح قابل مشاهده است. آن زمان آنها بدون فیدیاس به این سبک نمی رسیدند. همانطور که هیچ مجسمه‌ای از جوانان بی‌احتیاط که با تنبلی به درختی تکیه داده‌اند، یا الهه‌های مرمری برهنه‌ای که با زیبایی غنایی خود مجذوب شوند، در انواع ویلاهای آراسته شده و پارک‌های اشراف در دوران هلنیستی و رومی وجود نداشت، همانطور که هیچ مجسمه‌ای وجود نداشت. سبک پراکسیتله، سعادت شیرین پراکسیتله، که مدت‌ها در هنر باستان حفظ شده است - یک "ساتیر آرام" و یک "آفرودیت کنیدوس" اصیل نباشید، اکنون گم شده خدا می‌داند کجا و چگونه. باز هم بگوییم: فقدان آنها جبران ناپذیر است، اما روح آنها حتی در معمولی ترین کارهای مقلدین زنده است، پس برای ما زنده است. اما اگر این آثار حفظ نمی شد، این روح به نوعی در حافظه انسان سوسو می زد تا در اولین فرصت دوباره بدرخشد.

با درک زیبایی یک اثر هنری، انسان از نظر معنوی غنی می شود. پیوند زنده نسل ها هرگز به طور کامل قطع نمی شود. آرمان باستانی زیبایی قاطعانه توسط ایدئولوژی قرون وسطایی رد شد و آثاری که آن را تجسم می بخشیدند بی رحمانه نابود شدند. اما احیای پیروزمندانه این آرمان در عصر اومانیسم گواهی می دهد که هرگز به طور کامل نابود نشده است.

همین را می توان در مورد کمک به هنر هر هنرمند واقعاً بزرگی گفت. برای یک نابغه، تجسم تصویر جدیدی از زیبایی متولد شده در روح خود، بشریت را برای همیشه غنی می کند. و به همین ترتیب از زمان های قدیم، زمانی که آن تصاویر حیوانات مهیب و باشکوه برای اولین بار در غاری به دوران پارینه سنگی خلق شد، که تمام هنرهای زیبا از آن سرچشمه گرفت، و جد دور ما تمام روح و تمام رویاهای خود را با الهامات خلاقانه در آن قرار داد.

پیشرفت های درخشان در هنر مکمل یکدیگر هستند و چیز جدیدی را معرفی می کنند که دیگر نمی میرد. این جدید گاهی اوقات اثر خود را در یک دوره کامل می گذارد. در مورد فیدیاس نیز چنین بود، در مورد پراکسیتلس نیز چنین بود.

با این حال، آیا همه چیز از آنچه خود پراکسیتلس خلق کرده از بین رفته است؟

به گفته یک نویسنده باستانی، مشخص بود که مجسمه پراکسیتلس "هرمس با دیونیسوس" در معبد المپیا ایستاده است. در طول حفاری در سال 1877، مجسمه مرمری نسبتاً کمی آسیب دیده از این دو خدا در آنجا پیدا شد. در ابتدا هیچ کس شک نداشت که این اصل پراکسیتلس است و حتی اکنون نیز نویسندگی آن توسط بسیاری از کارشناسان به رسمیت شناخته شده است. با این حال، مطالعه دقیق خود تکنیک سنگ مرمر، برخی از محققان را متقاعد کرده است که مجسمه‌ای که در المپیا یافت شده، یک کپی عالی هلنیستی است، که جایگزین نمونه اصلی، احتمالاً توسط رومیان صادر شده است.

این مجسمه که تنها توسط یک نویسنده یونانی ذکر شده است، ظاهراً شاهکار پراکسیتلس به حساب نمی آمد. با این وجود، محاسن آن غیرقابل انکار است: مدل سازی فوق العاده زیبا، نرمی خطوط، بازی شگفت انگیز و کاملاً پراکسیتلیانه نور و سایه، ترکیبی بسیار شفاف و کاملاً متعادل و از همه مهمتر، جذابیت هرمس با نگاه رویایی و کمی پریشان و جذابیت کودکانه دیونوسوس کوچک و با این حال، در این جذابیت شیرینی خاصی وجود دارد، و ما احساس می کنیم که در کل مجسمه، حتی در شکل شگفت آور باریک خدایی که در انحنای صاف خود پیچیده شده، زیبایی و لطف کمی از خطی عبور می کند که زیبایی و فیض آغاز می شود هنر پراکسیتلس به این خط بسیار نزدیک است، اما در معنوی ترین خلاقیت هایش آن را نقض نمی کند.

رنگ، ظاهراً نقش مهمی در ظاهر کلی مجسمه های پراکسیتلس داشت. می دانیم که برخی از آنها (با مالیدن رنگ های مومی ذوب شده که سفیدی سنگ مرمر را به آرامی زنده می کرد) خود نیکیاس، نقاش معروف آن زمان، نقاشی شده اند. هنر پیچیده پراکسیتلس، به لطف رنگ، بیانگر و احساسات بیشتری را به دست آورد. ترکیب هماهنگ این دو هنر بزرگ احتمالاً در آثار او انجام شده است.

در نهایت اضافه می کنیم که در منطقه دریای سیاه شمالی ما در نزدیکی دهانه دنیپر و باگ (در اولبیا) یک پایه مجسمه با امضای پراکسیتلس بزرگ پیدا شد. افسوس که خود مجسمه در زمین نبود.

... لیسیپوس در ثلث آخر قرن چهارم کار می کرد. قبل از میلاد مسیح ه.، در زمان اسکندر مقدونی. کار او، همانطور که بود، تکمیل کننده هنر کلاسیک های متاخر است.

برنز ماده مورد علاقه این مجسمه ساز بود. ما اصل او را نمی‌دانیم، بنابراین می‌توانیم او را فقط با نسخه‌های مرمری باقی‌مانده، که به دور از بازتاب همه آثار او هستند، قضاوت کنیم.

تعداد آثار هنری هلال باستان که به دست ما نرسیده است بی اندازه است. سرنوشت میراث عظیم هنری لیسیپ گواه وحشتناک این امر است.

لیسیپوس یکی از پرکارترین استادان زمان خود به حساب می آمد. آنها می گویند که او برای هر سفارش تکمیل شده برای یک سکه پاداش را کنار گذاشته است: پس از مرگ او به یک و نیم هزار رسید. در این میان، در میان آثار او گروه‌های مجسمه‌سازی وجود داشت که تعداد آن‌ها به بیست عدد می‌رسید و ارتفاع برخی از مجسمه‌های او از بیست متر نیز فراتر رفت. با همه اینها، مردم، عناصر و زمان بی رحمانه برخورد کردند. اما هیچ نیرویی نتوانست روح هنر لیسیپوس را از بین ببرد، ردی را که او به جا گذاشت محو کند.

به گفته پلینی، لیسیپوس گفت که بر خلاف پیشینیانش که مردم را آنطور که هستند به تصویر می‌کشیدند، لیسیپوس سعی کرد آنها را آنطور که به نظر می‌رسند به تصویر بکشد. با این کار او اصل رئالیسم را تأیید کرد، که قبلاً برای مدت طولانی در هنر یونان پیروز شده بود، اما می خواست آن را مطابق با اصول زیبایی شناسی معاصر خود، بزرگترین فیلسوف دوران باستان، ارسطو، کامل کند.

نوآوری لیسیپوس در این واقعیت نهفته بود که او در هنر مجسمه سازی امکانات عظیم واقع گرایانه ای را کشف کرد که هنوز قبل از او استفاده نشده بود. و در واقع، فیگورهای او توسط ما به عنوان خلق شده "برای نمایش" درک نمی شوند، آنها برای ما ژست نمی گیرند، بلکه به تنهایی وجود دارند، همانطور که چشم هنرمند آنها را در تمام پیچیدگی های متنوع ترین حرکات، منعکس کننده یک یا یک انگیزه معنوی دیگر برنز که در هنگام ریخته‌گری به راحتی هر شکلی را به خود می‌گیرد، برای حل چنین مشکلات مجسمه‌سازی مناسب‌تر بود.

این پایه، چهره های لیسیپوس را از محیط جدا نمی کند، آنها واقعاً در آن زندگی می کنند، گویی از عمق فضایی خاصی بیرون زده اند، که در آن بیان آنها به همان اندازه واضح، هرچند به روش های مختلف، از هر طرف ظاهر می شود. بنابراین، آنها کاملاً سه بعدی و کاملاً آزاد هستند. فیگور انسان توسط لیسیپوس به شیوه ای جدید ساخته شده است، نه در سنتز پلاستیکی خود، مانند مجسمه های مایرون یا پولیکلتوس، بلکه در جنبه ای زودگذر، دقیقاً همانطور که در لحظه ای معین خود را به هنرمند نشان می دهد (به نظر می رسد). که هنوز در گذشته نبوده و در آینده نیز نخواهد بود.

انعطاف‌پذیری شگفت‌انگیز چهره‌ها، پیچیدگی بسیار، گاهی اوقات تضاد حرکات - همه اینها به طور هماهنگ مرتب شده‌اند، و این استاد چیزی ندارد که حتی به هرج و مرج طبیعت شباهت داشته باشد. او قبل از هر چیز یک تأثیر بصری را منتقل می کند، این برداشت را تابع نظم خاصی می کند، یک بار برای همیشه مطابق با روح هنر او ایجاد شده است. این او، لیسیپوس است که قانون قدیمی و پلیکلتیکی پیکره انسانی را زیر پا می گذارد تا خود، جدید، بسیار سبک تر و مناسب تر برای هنر پویا خود بیافریند، که هرگونه بی حرکتی درونی، هر سنگینی را رد می کند. در این کانن جدید، سر دیگر 1.7 نیست، بلکه تنها 1/8 ارتفاع کل است.

تکرارهای مرمر آثار او که به ما رسیده است، به طور کلی، تصویر روشنی از دستاوردهای واقع گرایانه لیسیپوس به دست می دهد.

معروف "Apoxiomen" (رم، واتیکان). با این حال، این ورزشکار جوان به هیچ وجه شبیه مجسمه های قرن گذشته نیست، جایی که تصویر او آگاهی غرور آفرین از پیروزی را ساطع می کرد. لیسیپوس پس از مسابقه ورزشکار را به ما نشان داد و با یک اسکراپر فلزی بدنه را از روغن و گرد و غبار پاک کرد. به هیچ وجه یک حرکت تیز و به ظاهر غیرقابل بیان دست در کل شکل داده نشده است که به آن نشاط استثنایی می دهد. او از نظر ظاهری آرام است، اما احساس می کنیم که هیجان زیادی را تجربه کرده است و خستگی ناشی از تلاش شدید را در ویژگی های او می توان دید. این تصویر، گویی از واقعیت دائماً در حال تغییر ربوده شده است، عمیقاً انسانی است، در سهولت کامل آن بسیار نجیب است.

"هرکول با یک شیر" (سن پترزبورگ، موزه دولتی ارمیتاژ). این یک ترحم پرشور از مبارزه نه برای زندگی، بلکه برای مرگ است، دوباره، گویی از طرفی توسط هنرمند دیده می شود. به نظر می رسد که کل مجسمه با یک حرکت شدید طوفانی همراه است، که به طور مقاومت ناپذیری چهره های قدرتمند انسان و حیوان را در یک کل زیبا هماهنگ می کند.

در مورد تأثیر مجسمه های لیسیپوس بر معاصران می توان از داستان زیر قضاوت کرد. اسکندر مقدونی آنقدر به مجسمه خود «هرکول جشن» (یکی از تکرارهای آن در هرمیتاژ است) علاقه داشت که در لشکرکشی های خود از آن جدا نشد و هنگامی که آخرین ساعت کارش فرا رسید دستور داد آن را جلوی خانه بگذارند. به او.

لیسیپوس تنها مجسمه‌سازی بود که فاتح معروف او را شایسته به تصویر کشیدن ویژگی‌های او می‌دانست.

مجسمه آپولو بالاترین آرمان هنر در میان تمام آثاری است که از دوران باستان باقی مانده است. این توسط وینکلمان نوشته شده است.

نویسنده مجسمه ای که جد برجسته چندین نسل از دانشمندان - "عتیقه جات" را بسیار خوشحال کرد چه کسی بود؟ هیچ یک از مجسمه سازانی که هنرشان تا به امروز بیش از همه می درخشد. چگونه است و سوء تفاهم در اینجا چیست؟

آپولونی که وینکلمان از آن صحبت می‌کند، «آپولو بلودِر» معروف است: یک کپی رومی مرمری از یک اصل برنزی اثر لئوکاروس (سوم آخر قرن چهارم قبل از میلاد)، که به این نام از گالری که مدت‌ها در آن به نمایش گذاشته می‌شد (رم، واتیکان). این مجسمه زمانی شور و شوق زیادی را برانگیخت.

ما در Belvedere "Apollo" بازتابی از کلاسیک یونان را می شناسیم. اما این فقط یک بازتاب است. ما فریز پارتنون را می‌شناسیم که وینکلمان آن را نمی‌دانست، و بنابراین، با تمام خودنمایی بی‌تردید، مجسمه لئوچار از نظر درونی سرد و تا حدودی نمایشی به نظر می‌رسد. اگرچه لئوچار معاصر لیسیپوس بود، اما هنر او با از دست دادن اهمیت واقعی محتوا، بویی از آکادمیک گرایی، نشان دهنده کاهش در رابطه با کلاسیک ها است.

شکوه چنین مجسمه هایی گاهی باعث ایجاد تصوری نادرست در مورد تمام هنرهای هلنی می شود. این تصور تا به امروز از بین نرفته است. برخی از هنرمندان تمایل دارند از اهمیت میراث هنری هلاس بکاهند و جست‌وجوهای زیبایی‌شناختی خود را به جهان‌های فرهنگی کاملاً متفاوتی روی آورند که به نظر آنها بیشتر با جهان بینی عصر ما همخوانی دارد. (کافی است بگوییم که چنین نماینده معتبری از مدرن ترین سلیقه های زیبایی شناسی غربی مانند نویسنده و نظریه پرداز هنر فرانسوی آندره مالرو در اثر خود "موزه تخیلی مجسمه سازی جهان" نصف تعداد بازتولید آثار مجسمه ای هلاس باستان را به کار برد. به اصطلاح تمدن‌های بدوی آمریکا، آفریقا و اقیانوسیه!) اما من سرسختانه می‌خواهم باور کنم که زیبایی باشکوه پارتنون دوباره در ذهن بشر پیروز می‌شود و در آن آرمان ابدی انسان‌گرایی را تأیید می‌کند.

در پایان این بررسی کوتاه از هنر کلاسیک یونان، می‌خواهم به یکی دیگر از بناهای یادبود قابل توجهی که در ارمیتاژ نگهداری می‌شود اشاره کنم. این گلدان معروف ایتالیایی قرن چهارم است. قبل از میلاد مسیح ه. ، یافت شده در نزدیکی شهر باستانی کوما (در کامپانیا) که به دلیل کمال ترکیب و غنای تزئینات "ملکه گلدان" نامگذاری شده است و اگرچه احتمالاً در خود یونان ایجاد نشده است، نشان دهنده بالاترین دستاوردهای پلاستیک یونانی است. نکته اصلی در گلدان سیاه لاکی قم، تناسبات واقعاً بی عیب و نقص، طرح باریک، هماهنگی کلی فرم ها و نقش برجسته های چندشکل شگفت انگیز زیبا (که آثار رنگ آمیزی روشن را حفظ کرده است) است که به آیین الهه باروری دیمتر اختصاص دارد. اسرار معروف الئوسینی، جایی که تاریک ترین صحنه ها با صحنه های رنگین کمانی جایگزین شدند. این نقش برجسته ها پژواک مجسمه های یادبود بزرگترین استادان یونانی قرن پنجم و چهارم است. قبل از میلاد مسیح. بنابراین، تمام پیکره‌های ایستاده شبیه مجسمه‌های مدرسه پراکسیتلس و پیکره‌های نشسته شبیه مجسمه‌های مکتب فیدیاس است.

مجسمه سازی دوره هلنیسم

با مرگ اسکندر مقدونی، عصر هلنیسم آغاز می شود.

هنوز زمان تأسیس یک امپراتوری برده دار فرا نرسیده بود و مقدر نبود که هلاس بر جهان حکومت کند. حیف و میل دولت گرایی نیروی محرکه آن نبود، بنابراین حتی خود آن نیز نتوانست متحد شود.

رسالت بزرگ تاریخی هلاس فرهنگی بود. اسکندر مقدونی پس از رهبری یونانیان، مجری این مأموریت بود. امپراتوری او فروپاشید، اما فرهنگ یونانی در ایالاتی که پس از فتوحات او در شرق به وجود آمدند، باقی ماند.

در قرون گذشته، سکونتگاه های یونانی درخشش فرهنگ هلنی را به سرزمین های بیگانه گسترش دادند.

در قرون هلنیسم سرزمین بیگانه وجود نداشت، درخشش هلاس فراگیر و همه جانبه بود.

شهروندی با سیاست آزاد جای خود را به "شهروند جهان" (جهان وطنی) داد که فعالیت هایش در جهان هستی "اکومن" که توسط بشریت آن زمان فهمیده می شد. تحت رهبری معنوی هلاس. و این، با وجود اختلافات خونین بین "دیادوچی" - جانشینان سیری ناپذیر اسکندر در شهوت قدرت.

مثل اونه. با این حال، "شهروندان جهان" تازه ظاهر شده مجبور شدند که حرفه والای خود را با سرنوشت رعایای محروم از حکمرانانی که به همان نسبت تازه ظاهر شده بودند ترکیب کنند و به شیوه مستبدان شرقی حکومت کنند.

پیروزی هلاس دیگر مورد مناقشه کسی نبود. با این حال، تضادهای عمیقی را پنهان می کرد: روح درخشان پارتنون هم پیروز و هم مغلوب شد.

معماری، مجسمه سازی و نقاشی در سراسر جهان پهناور هلنیستی شکوفا شد. برنامه‌ریزی شهری در مقیاسی بی‌سابقه در دولت‌های جدید که قدرت خود را نشان می‌داد، تجمل دربارهای سلطنتی، غنی‌سازی اشراف برده‌دار در تجارت بین‌المللی پررونق، سفارش‌های بزرگی را برای هنرمندان فراهم می‌کرد. شاید، مانند هرگز، هنر توسط صاحبان قدرت تشویق شد. و در هر صورت، هرگز پیش از این، خلاقیت هنری اینقدر گسترده و متنوع نبوده است. اما چگونه می توان این خلاقیت را در مقایسه با آنچه در هنر باستانی، دوران شکوفایی و کلاسیک متأخر، که ادامه آن هنر هلنیستی بود، ارزیابی کرد؟

هنرمندان باید دستاوردهای هنر یونانی را در تمام سرزمین های تسخیر شده توسط اسکندر با تشکیلات دولتی چند قبیله ای جدید خود گسترش می دادند و در عین حال در تماس با فرهنگ های باستانی شرق، این دستاوردها را خالص نگه می داشتند که نشان دهنده عظمت و بزرگی ایده آل هنری یونان مشتریان - پادشاهان و اشراف - می خواستند کاخ ها و پارک های خود را با آثار هنری تزئین کنند، تا جایی که ممکن است شبیه به آنهایی که در زمان بزرگ قدرت اسکندر به عنوان کمال تلقی می شدند. جای تعجب نیست که همه اینها مجسمه ساز یونانی را به مسیر جستجوهای جدید جذب نکرد و او را وادار کرد که فقط مجسمه ای بسازد که بدتر از اصل پراکسیتلس یا لیسیپوس به نظر نمی رسد. و این به نوبه خود ناگزیر به وام گرفتن یک فرم از قبل یافت شده (با انطباق با محتوای درونی که این فرم از سازنده خود بیان می کند) انجامید ، یعنی. به چیزی که ما آکادمیک می نامیم. یا به التقاط، یعنی. ترکیبی از ویژگی های فردی و یافته های هنر استادان مختلف، گاهی چشمگیر، دیدنی به دلیل کیفیت بالای نمونه ها، اما عاری از وحدت، یکپارچگی درونی و مساعد برای ایجاد خود، یعنی خود نیست - گویا و کامل. زبان هنری، سبک خود فرد.

مجسمه‌های بسیار بسیار زیادی از دوره هلنیستی دقیقاً کاستی‌هایی را که Belvedere Apollo قبلاً پیش‌بینی کرده بود، به ما نشان می‌دهند. هلنیسم گسترش یافت و تا حدودی گرایش های انحطاطی را که در پایان کلاسیک های متأخر ظاهر شد، تکمیل کرد.

در پایان قرن دوم. قبل از میلاد مسیح. مجسمه‌سازی به نام اسکندر یا آجساندر در آسیای صغیر کار می‌کرد: در کتیبه تنها مجسمه‌ی او که به دست ما رسیده است، همه حروف حفظ نشده است. این مجسمه که در سال 1820 در جزیره میلوس (در دریای اژه) پیدا شد، آفرودیت-ناهید را به تصویر می کشد و اکنون در سراسر جهان با نام "ونوس میلوس" شناخته می شود. این حتی فقط یک بنای هلنیستی نیست، بلکه یک بنای یادبود هلنیستی متاخر است، به این معنی که در دوره ای ایجاد شده است که با مقداری افول در هنر مشخص شده است.

اما این «ناهید» را نمی‌توان با بسیاری از مجسمه‌های دیگر، معاصر یا حتی پیش از آن از خدایان و الهه‌ها همتراز کرد، که گواه مهارت فنی نسبتاً زیادی است، اما نه بر اصالت ایده. با این حال، به نظر می رسد که هیچ چیز اصیلی در آن وجود ندارد، به طوری که قبلاً در قرون گذشته بیان نشده است. طنین دور آفرودیت پراکسیتلس... و با این حال، در این مجسمه همه چیز بسیار هماهنگ و هماهنگ است، تصویر الهه عشق در عین حال بسیار باشکوه و بسیار جذاب زنانه است، تمام ظاهر او بسیار ناب و ناب است. سنگ مرمر با مدل‌های شگفت‌انگیز چنان نرم می‌درخشد که به نظر ما می‌رسد: اسکنه‌ای که مجسمه‌ساز عصر بزرگ هنر یونانی نمی‌توانست چیزی کامل‌تر از آن کنده کاری کند.

آیا شهرت خود را مدیون این واقعیت است که مشهورترین مجسمه‌های یونانی، که مورد تحسین باستانی‌ها بوده‌اند، به‌طور جبران‌ناپذیری از بین رفته‌اند؟ مجسمه هایی مانند ونوس میلو، غرور موزه لوور در پاریس، احتمالا منحصر به فرد نبودند. هیچ کس در آن زمان «اکومن» و نه بعد از آن، در دوران روم، آن را به صورت شعر چه به یونانی و چه به زبان لاتین نمی خواند. اما چه تعداد خطوط پرشور و قدردانی به او اختصاص داده شده است

در حال حاضر تقریبا در تمام زبان های جهان.

این یک کپی رومی نیست، بلکه یک اصل یونانی است، البته نه مربوط به دوران کلاسیک. این بدان معناست که آرمان هنری یونان باستان چنان رفیع و قدرتمند بود که زیر اسکنه استادی با استعداد، حتی در دوران آکادمیک و التقاط گرایی با شکوه تمام جان گرفت.

گروه‌های مجسمه‌سازی باشکوهی مانند «لائوکون با پسرانش» (رم، واتیکان) و «فارنس بول» (ناپل، موزه ملی روم)، که تحسین بی‌پایان بسیاری از نسل‌های روشن‌فکرترین نمایندگان فرهنگ اروپایی را برانگیخت، اکنون که زیبایی پارتنون باز شده است، به نظر ما بیش از حد تئاتری است، بیش از حد بارگذاری شده، در جزئیات خرد شده است.

با این حال، نیکای ساموتراس (پاریس، لوور) که احتمالاً متعلق به همان مکتب رودیایی این گروه‌ها است، اما توسط هنرمندی ناشناخته در دوره‌های پیشین هلنیسم مجسمه‌سازی شده است، یکی از قله‌های هنر است. این مجسمه در لبه یک کشتی سنگی بنای یادبود قرار داشت. نیکا-ویکتوری در موجی از بال‌های قدرتمندش، بی‌کنترل به جلو می‌شتابد، باد را می‌ترکد، که لباس‌هایش با سروصدا (به نوعی می‌شنویم) در زیر آن تاب می‌خورد. سر بریده است، اما بزرگی تصویر کاملاً به ما می رسد.

هنر پرتره در دنیای هلنیستی بسیار رایج است. «افراد برجسته» در حال تکثیر هستند که در خدمت حاکمان (دیادوچی) موفق شده‌اند یا به لطف استثمار سازمان‌یافته‌تر از کار برده‌ها در مقایسه با هلاس تکه‌تکه‌شده پیشین به بالاترین سطح جامعه رسیده‌اند: آن‌ها می‌خواهند ویژگی‌های خود را برای آیندگان تسخیر کنند. پرتره بیشتر فردی می شود، اما در عین حال، اگر بالاترین نماینده قدرت را پیش روی خود داشته باشیم، بر برتری او، انحصار جایگاهی که اشغال می کند، تاکید می شود.

و او اینجاست، حاکم اصلی - دیادوک. مجسمه برنزی او (رم، موزه Thermae) درخشان ترین نمونه هنر هلنیستی است. ما نمی دانیم این ارباب کیست، اما در نگاه اول برای ما روشن است که این یک تصویر کلی نیست، بلکه یک پرتره است. مشخصه، ویژگی های کاملاً فردی، چشمان کمی درهم، به هیچ وجه یک هیکل ایده آل نیست. این مرد در تمام اصالت ویژگی های شخصی خود، سرشار از آگاهی از قدرت خود، اسیر هنرمند می شود. او احتمالاً فرمانروایی ماهری بود که می دانست چگونه بر اساس شرایط عمل کند، به نظر می رسد که در تعقیب هدف مورد نظر سرسختانه بود، شاید ظالمانه، اما شاید گاهی سخاوتمند، شخصیتی کاملاً پیچیده و حاکم در دنیای بی نهایت پیچیده هلنیستی، جایی که اولویت فرهنگ یونانی باید با احترام به فرهنگ های محلی باستان ترکیب می شد.

او کاملاً برهنه است، مانند یک قهرمان یا خدای باستانی. چرخش سر، بسیار طبیعی، کاملاً رها شده، و دست بلند شده و تکیه بر نیزه، شکوهی غرورآمیز به چهره می بخشد. واقع گرایی تند و خدایی. الوهیت یک قهرمان ایده آل نیست، بلکه ملموس ترین و منفردترین خدایی شدن حاکم زمینی است که توسط سرنوشت به مردم داده شده است.

... جهت کلی هنر کلاسیک های متاخر در پایه هنر هلنیستی نهفته است. گاهی اوقات این جهت را با موفقیت توسعه می دهد، حتی آن را عمیق تر می کند، اما، همانطور که دیدیم، گاهی اوقات آن را درهم می شکند یا به افراط می کشد، و حس مبارک نسبت و ذوق هنری بی عیب و نقصی را که تمام هنر یونانی دوره کلاسیک را مشخص می کرد، از دست می دهد.

اسکندریه، جایی که راه های تجاری جهان هلنیستی از آن عبور می کرد، مرکز کل فرهنگ هلنیسم، «آتن جدید» است.

در این شهر بزرگ برای آن دوران با نیم میلیون جمعیت، که توسط اسکندر در دهانه نیل تأسیس شده بود، علوم، ادبیات و هنر که توسط بطلمیوس حمایت می شد رونق گرفت. آنها "موزه" را بنیان نهادند، که برای قرن ها مرکز زندگی هنری و علمی شد، کتابخانه معروف، بزرگترین در جهان باستان، که تعداد آن بیش از هفتصد هزار طومار پاپیروس و پوست است. فانوس دریایی 120 متری اسکندریه با برجی پوشیده از سنگ مرمر، که هشت طرف آن در جهت بادهای اصلی قرار داشت، با مجسمه‌ها - پره‌های هواشناسی، با گنبدی که تاجی با مجسمه‌ای برنزی از فرمانروای دریاها پوزئیدون دارد. سیستمی از آینه داشت که نور آتش روشن در گنبد را تشدید می کرد، به طوری که در فاصله شصت کیلومتری دیده می شد. این فانوس دریایی یکی از «عجایب هفتگانه جهان» به حساب می آمد. ما آن را از روی تصاویر روی سکه های باستانی و از شرح مفصل یک مسافر عرب که در قرن سیزدهم از اسکندریه بازدید کرد، می دانیم: صد سال بعد، فانوس دریایی در اثر زلزله ویران شد. واضح است که تنها پیشرفت‌های استثنایی در دانش دقیق امکان برپایی این سازه عظیم را فراهم کرد که به پیچیده‌ترین محاسبات نیاز داشت. از این گذشته، اسکندریه، جایی که اقلیدس در آن تدریس می کرد، مهد هندسه بود که به نام او نامگذاری شد.

هنر اسکندریه بسیار متنوع است. مجسمه‌های آفرودیت به زمان پراکسیتلس (دو پسرش به عنوان مجسمه‌ساز در اسکندریه کار می‌کردند) برمی‌گردد، اما آنها نسبت به نمونه‌های اولیه‌شان شکوه‌تر و به‌طور تاکیدی برازنده‌اند. در نمای گونزاگا - تصاویر تعمیم یافته با الهام از قوانین کلاسیک. اما تمایلات کاملاً متفاوتی در مجسمه های افراد مسن نمایان می شود: رئالیسم سبک یونانی در اینجا به طبیعت گرایی تقریباً صریح با بی رحمانه ترین انتقال پوست شل و چروک ، رگ های متورم ، همه چیز غیرقابل ترمیم تبدیل می شود که با پیری به ظاهر شخص وارد می شود. کاریکاتور شکوفا می شود، خنده دار اما گاهی گزنده. ژانر روزمره (گاهی با تعصب نسبت به گروتسک) و پرتره روز به روز گسترده تر می شوند. نقش برجسته‌ها با صحنه‌های بوکولیک شاد، تصاویر جذاب کودکان، گاهی اوقات احیای یک مجسمه تمثیلی باشکوه با شوهری که واقعاً دراز کشیده است، شبیه زئوس و مظهر نیل است.

تنوع، بلکه از دست دادن وحدت درونی هنر، یکپارچگی آرمان هنری، که اغلب از اهمیت تصویر می کاهد. مصر باستان نمرده است.

بطلمیوسیان که در سیاست حکومت تجربه داشتند، بر احترام خود به فرهنگ آن تأکید کردند، بسیاری از آداب و رسوم مصری را قرض گرفتند، معابدی برای خدایان مصری بنا کردند و ... خود را در زمره میزبان این خدایان قرار دادند.

و هنرمندان مصری آرمان هنری باستانی خود، قوانین باستانی خود را حتی در تصاویر حاکمان جدید و خارجی کشورشان تغییر ندادند.

بنای یادبود قابل توجه هنر مصر بطلمیوسی - مجسمه سیاه بازالت ملکه آرسینوی دوم. با جاه طلبی و زیبایی آرسینویی که برادرش بطلمیوس فیلادلفوس بنا به رسم سلطنتی مصر با او ازدواج کرد، باهوش بود. همچنین یک پرتره ایده آل، اما نه به یونانی کلاسیک، بلکه به روش مصری. این تصویر به یادگارهای فرقه تشییع جنازه فراعنه برمی گردد و نه به مجسمه های الهه های زیبای هلاس. آرسینو نیز زیبا است، اما شکل او، که به وسیله سنت باستانی بسته شده است، جلویی است، مانند مجسمه های پرتره هر سه پادشاهی مصر، یخ زده به نظر می رسد. این سفتی به طور طبیعی با محتوای درونی تصویر هماهنگ است که کاملاً با آنچه در کلاسیک یونانی وجود دارد متفاوت است.

بالای پیشانی ملکه کبراهای مقدس قرار دارند. و شاید گردی نرم فرم‌های بدن جوان باریک او، که در زیر لباسی روشن و شفاف کاملاً برهنه به نظر می‌رسد، به نوعی با سعادت پنهان خود منعکس می‌شود، شاید نفس گرمای هلنیسم.

شهر پرگامون، پایتخت ایالت پهناور هلنیستی آسیای صغیر، مانند اسکندریه به دلیل غنی ترین کتابخانه اش (پرگامون، به زبان یونانی "پوست پرگامون" - اختراع پرگامون)، گنجینه های هنری، فرهنگ عالی و شکوه و جلال شهرت داشت. مجسمه سازان پرگامون مجسمه های شگفت انگیزی از گول های کشته شده خلق کردند. این مجسمه ها با الهام و سبک به اسکوپاس باز می گردند. فریز محراب پرگامون نیز به اسکوپاس برمی گردد، اما این به هیچ وجه یک اثر آکادمیک نیست، بلکه یک بنای یادبود هنری است که نشانگر بال زدن بزرگ جدید است.

تکه‌هایی از فریز در ربع آخر قرن نوزدهم توسط باستان‌شناسان آلمانی کشف و به برلین آورده شد. در سال 1945 آنها توسط ارتش شوروی از برلین در حال سوختن خارج شدند، سپس در ارمیتاژ نگهداری شدند و در سال 1958 به برلین بازگشتند و اکنون در موزه پرگامون در آنجا به نمایش گذاشته می شوند.

دیواره‌ای مجسمه‌ای صد و بیست متری، پایه محراب مرمری سفید را با ستون‌های سبک یونی و پله‌های عریض که در وسط ساختمانی عظیم به شکل حرف P بالا می‌آیند، هم مرز است.

موضوع مجسمه ها "غول پیکر" است: نبرد خدایان با غول ها که به صورت تمثیلی نبرد هلن ها با بربرها را به تصویر می کشد. این یک مجسمه بسیار برجسته و تقریباً گرد است.

می دانیم که گروهی از مجسمه سازان بر روی دیوار کار می کردند که در میان آنها فقط پرگامون نبود. اما وحدت نیت روشن است.

بدون قید و شرط می توان گفت: در تمام مجسمه های یونانی هنوز چنین تصویر باشکوهی از نبرد وجود نداشت. نبردی وحشتناک و بی رحمانه نه برای زندگی، بلکه برای مرگ. یک نبرد، واقعاً تایتانیک - و به این دلیل که غول هایی که علیه خدایان قیام کردند، و خود خدایان که آنها را شکست می دهند، رشدی مافوق بشری دارند، و به این دلیل که کل ترکیب از نظر حیثیتی و گستره ای تایتانیک است.

کمال فرم، بازی شگفت انگیز نور و سایه، ترکیب هماهنگ از تندترین تضادها، پویایی پایان ناپذیر هر چهره، هر گروه و کل ترکیب با هنر اسکوپاس، معادل بالاترین دستاوردهای پلاستیکی است. قرن چهارم این هنر بزرگ یونانی در تمام شکوه آن است.

اما روح این مجسمه ها گاهی ما را از هلاس دور می کند. سخنان لسینگ مبنی بر اینکه هنرمند یونانی مظاهر اشتیاق را فروتن می کند تا تصاویری زیبا و مسالمت آمیز خلق کند به هیچ وجه برای آنها قابل اجرا نیست. درست است، این اصل قبلاً در کلاسیک های متأخر نقض شده بود. با این حال، حتی اگر پر از خشن ترین انگیزه باشد، پیکره های جنگجویان و آمازون ها در فریز مقبره Mausolus به نظر ما در مقایسه با پیکره های Pergamum "gigantomachy" محدود به نظر می رسد.

نه پیروزی یک آغاز روشن بر تاریکی جهان اموات، جایی که غول‌ها از آنجا فرار کردند، موضوع واقعی فریز پرگامون نیست. ما پیروزی خدایان، زئوس و آتنا را می بینیم، اما با چیز دیگری تکان می خوریم که وقتی به کل این طوفان نگاه می کنیم، بی اختیار ما را اسیر خود می کند. جذبه نبرد، وحشی، فداکار - این همان چیزی است که سنگ مرمر فریز پرگامون را تجلیل می کند. در این خلسه، چهره های غول پیکر رزمندگان دیوانه وار با یکدیگر دست و پنجه نرم می کنند. چهره آنها مخدوش است و به نظرمان می رسد که فریادها، ناله های خشمگین یا شادی آور، فریادها و ناله های کر کننده آنها را می شنویم.

گویی نیرویی عنصری اینجا در سنگ مرمر منعکس شده بود، نیرویی رام نشدنی و رام نشدنی که عاشق کاشتن وحشت و مرگ است. آیا این چیزی نیست که از زمان های قدیم در تصویر وحشتناک وحش برای انسان به نظر می رسید؟ به نظر می رسید که با او در هلاس تمام شده است، اما اکنون او به وضوح در اینجا، در پرگاموم هلنیستی، دوباره زنده می شود. نه تنها در روح، بلکه در ظاهر. ما پوزه‌های شیر، غول‌هایی را می‌بینیم که به جای پا، مارهایی در حال چرخش دارند، هیولاهایی که گویی توسط تخیلی داغ از وحشت بیدار شده ناشناخته‌ها ایجاد شده‌اند.

در نظر اولین مسیحیان، محراب پرگامون «تخت شیطان» به نظر می رسید!

آیا صنعتگران آسیایی در ایجاد فریز نقش داشتند و هنوز در معرض دیدها، رویاها و ترس های شرق باستان بودند؟ یا خود اربابان یونانی آنها را در این زمین پر کرده اند؟ فرض دوم محتمل تر به نظر می رسد.

و این آمیختگی آرمان هلنی از یک فرم کامل هماهنگ است که جهان مرئی را در زیبایی باشکوهش منتقل می کند، آرمان شخصی که خود را به عنوان تاج طبیعت درک کرده است، با جهان بینی کاملاً متفاوتی که ما در نقاشی‌های غارهای پارینه سنگی، که برای همیشه قدرت صعودی مهیبی را به تصویر می‌کشد، و در چهره‌های ناشناخته بت‌های سنگی بین‌النهرین، و در پلاک‌های «حیوانی» سکایی، شاید برای اولین بار، چنین تجسم یکپارچه و ارگانیک را در تصاویر غم‌انگیز می‌یابد. محراب پرگامون

این تصاویر، مانند تصاویر پارتنون، دلگرم کننده نیستند، اما در قرن‌های بعدی، ترحم بی‌قرار آنها با بسیاری از عالی‌ترین آثار هنری همخوانی خواهد داشت.

تا پایان قرن 1 قبل از میلاد مسیح. روم سلطه خود را در جهان هلنیستی نشان می دهد. اما تعیین وجه نهایی هلنیسم، حتی مشروط، دشوار است. در هر صورت، در تأثیر آن بر فرهنگ مردمان دیگر. روم به روش خود فرهنگ هلاس را پذیرفت و خود نیز هلنیزه شد. درخشش هلاس نه در حکومت رومیان و نه پس از سقوط روم از بین نرفت.

در زمینه هنر خاورمیانه، به ویژه برای بیزانس، میراث دوران باستان عمدتاً یونانی بود، نه رومی. اما این همه ماجرا نیست. روح هلاس در نقاشی باستانی روسیه می درخشد. و این روح رنسانس بزرگ در غرب را روشن می کند.

مجسمه رومی

بدون پایه هایی که یونان و روم گذاشته اند، اروپای مدرن وجود نخواهد داشت.

هم یونانی ها و هم رومی ها مسلک تاریخی خود را داشتند - آنها مکمل یکدیگر بودند و اساس اروپای مدرن هدف مشترک آنهاست.

میراث هنری رم در بنیاد فرهنگی اروپا معنی زیادی داشت. علاوه بر این، این میراث تقریباً برای هنر اروپایی تعیین کننده بود.

... در یونان فتح شده، رومی ها ابتدا مانند بربرها رفتار می کردند. یوونال در یکی از طنزهای خود، یک سرباز رومی بی ادب آن زمان را به ما نشان می دهد، «که نمی دانست چگونه هنر یونانی ها را قدردانی کند»، که «طبق معمول» «فنجان های ساخته شده توسط هنرمندان باشکوه» را برای تزئین به قطعات کوچک شکست. سپر یا پوسته اش با آنها.

و هنگامی که رومی ها در مورد ارزش آثار هنری شنیدند، تخریب با سرقت جایگزین شد - ظاهراً بدون هیچ انتخابی عمده فروشی. رومی ها از اپیروس در یونان پانصد مجسمه گرفتند و حتی قبل از آن اتروسک ها را شکستند، دو هزار مجسمه از وی. بعید است که همه اینها یک شاهکار باشند.

به طور کلی پذیرفته شده است که سقوط قرنتس در 146 قبل از میلاد. دوره یونانی تاریخ باستان به پایان می رسد. این شهر پر رونق در سواحل دریای ایونی، یکی از مراکز اصلی فرهنگ یونان، توسط سربازان کنسول روم مومیوس با خاک یکسان شد. کشتی‌های کنسولی از کاخ‌ها و معابد سوخته، گنجینه‌های هنری بی‌شماری را بیرون آوردند، به طوری که، همانطور که پلینی می‌نویسد، به معنای واقعی کلمه تمام رم پر از مجسمه‌ها شد.

رومی ها نه تنها تعداد زیادی مجسمه یونانی را با خود آوردند (علاوه بر این، ابلیسک های مصری را نیز آوردند)، بلکه نسخه های اصلی یونانی را در بزرگترین مقیاس کپی کردند. و تنها به خاطر همین، باید از آنها سپاسگزار باشیم. با این حال، سهم واقعی رومیان در هنر مجسمه سازی چه بود؟ اطراف تنه ستون تراژان که در آغاز قرن دوم قبل از میلاد ساخته شده است. قبل از میلاد مسیح ه. در فروم تراژان، بر فراز قبر این امپراتور، نقش برجسته ای مانند یک نوار پهن می پیچد و پیروزی های او را بر داکی ها تجلیل می کند، که پادشاهی آنها (رومانی کنونی) سرانجام توسط رومیان فتح شد. هنرمندانی که این نقش برجسته را ساختند، بدون شک نه تنها با استعداد بودند، بلکه با فنون استادان هلنیستی نیز به خوبی آشنا بودند. و با این حال این یک اثر معمولی رومی است.

پیش روی ما دقیق ترین و با وجدان ترین است روایت. این یک روایت است، نه یک تصویر کلی. در نقش برجسته یونانی، داستان وقایع واقعی به صورت تمثیلی ارائه می شد که معمولاً با اساطیر در هم آمیخته بود. در نقش برجسته رومی، از زمان جمهوری، می توان به وضوح میل به دقیق بودن را مشاهده کرد. به طور خاصسیر وقایع را در توالی منطقی خود همراه با ویژگی های شخصیتی افراد درگیر انتقال دهد. در نقش برجسته ستون تراژان، اردوگاه های رومی و بربرها، آمادگی برای لشکرکشی، حمله به قلعه ها، گذرگاه ها، نبردهای بی رحمانه را می بینیم. به نظر می رسد همه چیز واقعاً بسیار دقیق است: انواع جنگجویان رومی و داکی ها، سلاح ها و لباس های آنها، نوع استحکامات - بنابراین این نقش برجسته می تواند به عنوان نوعی دایره المعارف مجسمه ای از زندگی نظامی آن زمان باشد. بر اساس ایده کلی خود، کل ترکیب، بیشتر شبیه روایت های برجسته از سوء استفاده های توهین آمیز پادشاهان آشور است که قبلاً برای ما شناخته شده است، اما با قدرت تصویری کمتر، اگرچه با دانش بهتر آناتومی و از یونانی ها، توانایی فیگورها را آزادتر در فضا قرار دهید. نقش برجسته کم، بدون شناسایی پلاستیکی پیکرها، ممکن است از نقاشی هایی الهام گرفته شده باشد که باقی نمانده اند. تصاویر خود تراژان حداقل نود بار تکرار شده است، چهره سربازان بسیار گویا است.

همین انضمام و بیان است که نشانه تمام مجسمه‌های پرتره رومی را تشکیل می‌دهد، که شاید اصالت نبوغ هنری رومی در آن بیشتر مشهود بود.

سهم صرفاً رومی، که در خزانه فرهنگ جهانی گنجانده شده است، کاملاً (فقط در ارتباط با پرتره رومی) توسط بزرگترین خبره هنر باستان O.F. والدهاور: «... روم به عنوان یک فرد وجود دارد. رم در آن اشکال سختگیرانه ای است که در آن تصاویر باستانی تحت فرمانروایی او احیا شده است. روم در آن ارگانیسم بزرگی است که بذر فرهنگ باستانی را پراکنده می کند و به آنها فرصت می دهد تا مردمان جدید و هنوز بربر را بارور کنند و در نهایت رم در ایجاد جهانی متمدن بر اساس عناصر فرهنگی هلنی و اصلاح آنها است. مطابق با وظایف جدید، تنها روم و می تواند ... دوران بزرگ مجسمه سازی پرتره را ایجاد کند.

پرتره رومی پس زمینه پیچیده ای دارد. ارتباط آن با پرتره اتروسکی و همچنین با تصویر هلنیستی آشکار است. ریشه رومی نیز کاملاً واضح است: اولین پرتره های رومی در مرمر یا برنز فقط بازتولید دقیق ماسک مومی بود که از صورت متوفی گرفته شده بود. هنوز هنر به معنای معمولی نیست.

در زمان های بعدی، دقت در قلب پرتره هنری رومی حفظ شد. دقت الهام گرفته شده از الهامات خلاقانه و مهارت قابل توجه. البته میراث هنر یونانی در اینجا نقش داشته است. اما می توان بدون اغراق گفت: هنر یک پرتره فردی درخشان، که به کمال رسیده است، و به طور کامل دنیای درونی یک فرد معین را آشکار می کند، در اصل، یک دستاورد رومی است. به هر حال از نظر دامنه خلاقیت، از نظر قدرت و عمق نفوذ روانی.

در یک پرتره رومی، روح روم باستان با تمام جنبه ها و تضادهایش برای ما آشکار می شود. یک پرتره رومی، همان طور که می گویند، همان تاریخ رم است که در چهره ها بیان می شود، تاریخ ظهور بی سابقه و مرگ غم انگیز آن: "کل تاریخ سقوط روم در اینجا با ابروها، پیشانی ها، لب ها بیان می شود" (هرزن) .

در میان امپراتوران روم شخصیت های نجیب، بزرگترین دولتمردان وجود داشت، همچنین افراد جاه طلب حریص، هیولاها، مستبدان وجود داشتند.

دیوانه شده از قدرت نامحدود، و با آگاهی از این که همه چیز برای آنها مجاز است، با ریختن دریایی از خون، ظالمانی غمگین بودند که با قتل سلف خود به بالاترین درجه رسیدند و بنابراین هر کس را که به آنها الهام کرد نابود کردند. کوچکترین شک همانطور که دیدیم، اخلاق زاییده استبداد خدایی شده، گاهی حتی روشنفکران را به ظالمانه ترین اعمال سوق می دهد.

در دوره بزرگترین قدرت امپراتوری، یک نظام برده‌داری سازمان‌یافته، که در آن زندگی برده‌ای به هیچ وجه به پایان نمی‌رسید و با او مانند گاوهای کارگر رفتار می‌شد، اثر خود را بر اخلاق و زندگی نه تنها امپراتوران گذاشت. و اشراف، بلکه شهروندان عادی. و در همان زمان، با تشویق به ترحم دولت‌داری، میل به ساده‌سازی زندگی اجتماعی در کل امپراتوری به روش رومی افزایش یافت، با اطمینان کامل که نمی‌توانست سیستم پایدار و سودمندتری وجود داشته باشد. اما معلوم شد که این اعتماد غیرقابل دفاع است.

جنگ‌های مداوم، نزاع‌های داخلی، قیام‌های استانی، فرار بردگان، آگاهی از بی‌حقوقی هر قرن بیشتر و بیشتر بنیان «جهان روم» را تضعیف می‌کرد. استان های فتح شده اراده خود را بیش از پیش قاطعانه نشان دادند. و در پایان آنها قدرت اتحاد رم را تضعیف کردند. استانها رم را ویران کردند. رم خود به یک شهر استانی، مشابه شهرهای دیگر، ممتاز، اما دیگر مسلط تبدیل شد، دیگر مرکز یک امپراتوری جهانی نیست... دولت روم به یک ماشین پیچیده غول پیکر تبدیل شد که منحصراً برای مکیدن آب میوه های رعایای خود بود.

روندهای جدیدی که از شرق می آمد، آرمان های جدید، جست و جوی حقیقتی جدید، باورهای جدیدی را به وجود آورد. افول روم در راه بود، زوال جهان باستان با ایدئولوژی و ساختار اجتماعی آن.

همه اینها در مجسمه پرتره رومی منعکس شده است.

در روزگار جمهوری، زمانی که آداب و رسوم شدیدتر و ساده تر بودند، دقت مستند تصویر، به اصطلاح "verism" (از کلمه verus - درست)، هنوز توسط نفوذ نجیبانه یونانی متعادل نشده بود. این تأثیر در عصر آگوستا خود را نشان داد، حتی گاهی اوقات به زیان صحت.

مجسمه معروف تمام قد آگوستوس، جایی که او با تمام شکوه و جلال قدرت امپراتوری و شکوه نظامی (مجسمه ای از بندر پریما، رم، واتیکان) و همچنین تصویر او به شکل خود مشتری (هرمیتاژ) نشان داده شده است. البته، پرتره های تشریفاتی آرمانی که ارباب زمینی را با آسمان ها برابری می کند. و با این حال آنها ویژگی های فردی آگوستوس، متانت نسبی و اهمیت بدون شک شخصیت او را نشان می دهند.

پرتره های متعددی از جانشین او، تیبریوس، نیز ایده آل شده است.

بیایید به پرتره مجسمه ای تیبریوس در سال های جوانی نگاه کنیم (کپنهاگ، گلیپتوتک). تصویر ارجمند. و در عین حال، البته فردی. چیزی غیر دلسوز و به طرز مشمئز کننده ای از میان ویژگی های او می نگرد. شاید با قرار گرفتن در شرایط دیگر، این شخص از نظر ظاهری زندگی خود را کاملاً شایسته زندگی می کرد. اما ترس ابدی و قدرت نامحدود. و به نظر ما این است که هنرمند چیزی را در تصویر او ثبت کرده است که حتی آگوستوس با بصیرت آن را تشخیص نمی دهد و تیبریوس را به عنوان جانشین خود منصوب می کند.

اما با تمام محدودیت‌های نجیب‌اش، تصویر جانشین تیبریوس، کالیگولا (کپنهاگ، گلیپتوتک)، یک قاتل و شکنجه‌گر، که در نهایت توسط یاران نزدیکش با چاقو کشته شد، کاملاً آشکار است. نگاهش وهم آلود است و احساس می کنی که هیچ رحمتی از جانب این حاکم بسیار جوان (او در بیست و نه سالگی به زندگی وحشتناک خود پایان داد) با لب های فشرده ای که دوست داشت یادآوری کند که می تواند هر کاری انجام دهد وجود ندارد: و با هر کسی. ما با نگاهی به پرتره کالیگولا، تمام داستان های مربوط به جنایات بی شمار او را باور می کنیم. سوئتونیوس می نویسد: «او پدران را مجبور کرد تا در مراسم اعدام پسرانشان حضور داشته باشند، هنگامی که به دلیل بیماری بدحالی قصد فرار داشت، برای یکی از آنها برانکارد فرستاد. بلافاصله پس از تماشای اعدام، دیگری را به سر میز دعوت کرد و انواع ادب را مجبور به شوخی و خوشگذرانی کرد. و یکی دیگر از مورخان رومی، دیون، می افزاید که وقتی پدر یکی از اعدام شدگان «از او پرسید که آیا حداقل می تواند چشمانش را ببندد، دستور داد پدر را بکشند». و همچنین از سویتونیوس: «هنگامی که بهای گاوهایی که حیوانات وحشی آنها را برای عینک پروار می کردند، بالا رفت، دستور داد که آنها را به رحمت جنایتکاران افکندند. و برای این کار به اطراف زندان می چرخید ، او به دنبال مقصر نبود که چه کسی مقصر است ، بلکه مستقیماً دستور داد که دم در ایستاده بود که همه را ببرند ... ". چهره کم ابرو نرون، معروف ترین هیولاهای تاجدار روم باستان (مرمر، رم، موزه ملی) در ظلم خود، شیطانی است.

سبک پرتره مجسمه رومی همراه با نگرش کلی آن دوران تغییر کرد. صداقت مستند، بزرگواری، رسیدن به خدایی شدن، تندترین واقع گرایی، عمق نفوذ روانی به تناوب در او غالب بود و حتی مکمل یکدیگر بودند. اما تا زمانی که ایده رومی زنده بود، قدرت تصویر در او خشک نشد.

امپراتور هادریان سزاوار جلال یک فرمانروای خردمند بود. شناخته شده است که او یک آگاه روشنفکر هنر، یک ستایشگر سرسخت میراث کلاسیک هلاس بود. ویژگی های حکاکی شده او در سنگ مرمر، نگاه متفکرانه او، همراه با اندکی اندوه، تصور ما را از او کامل می کند، همانطور که پرتره های او ایده ما از کاراکالا را کامل می کند، که واقعاً جوهر ظلم حیوانات را به تصویر می کشد، لجام گسیخته ترین، قدرت خشونت آمیز اما «فیلسوف بر تخت» واقعی، متفکری سرشار از اشراف معنوی، مارکوس اورلیوس است که در نوشته‌های خود رواقی‌گرایی را موعظه می‌کرد، چشم پوشی از کالاهای زمینی.

در تصاویر بیانی آنها واقعا فراموش نشدنی است!

اما پرتره رومی نه تنها تصاویر امپراتورها را در برابر ما زنده می کند.

اجازه دهید در هرمیتاژ در مقابل پرتره ای از رومی ناشناخته توقف کنیم که احتمالاً در اواخر قرن اول اجرا شده است. این یک شاهکار بدون شک است که در آن دقت رومی تصویر با هنر سنتی یونانی، تصویر مستند - با معنویت درونی ترکیب شده است. ما نمی دانیم نویسنده پرتره کیست - یونانی که استعداد خود را با جهان بینی و ذائقه رم به رم بخشیده است، هنرمندی رومی یا هنرمند دیگری، موضوعی امپراتوری که از مدل های یونانی الهام گرفته است، اما ریشه محکمی در خاک روم دارد - به عنوان نویسنده. ناشناخته هستند (در بیشتر، احتمالاً بردگان) و مجسمه های شگفت انگیز دیگری که در دوران روم ساخته شده اند.

این تصویر مردی از قبل مسن را به تصویر می کشد که در طول زندگی خود چیزهای زیادی دیده و تجربه های زیادی داشته است، که در او نوعی رنج دردناک را حدس می زنید، شاید از افکار عمیق. تصویر آنقدر واقعی، صادقانه است، آنقدر سرسختانه از ضخامت انسان ربوده شده و ماهرانه در ذات خود آشکار شده است که به نظر می رسد ما با این رومی آشنا شده ایم، تقریباً دقیقاً شبیه به این است - حتی اگر مقایسه ما غیر منتظره است - همانطور که می دانیم، به عنوان مثال، قهرمانان رمان های تولستوی.

و همین اقناع در یکی دیگر از شاهکارهای شناخته شده ارمیتاژ، پرتره مرمری از یک زن جوان، که به طور متعارف از نظر نوع چهره او "سوری" نامیده می شود.

این در حال حاضر نیمه دوم قرن دوم است: زن تصویر شده معاصر امپراتور مارکوس اورلیوس است.

می دانیم که دوران ارزیابی مجدد ارزش ها، افزایش تأثیرات شرقی، حالات رمانتیک جدید، عرفان در حال رشد بود که بحران غرور قدرت بزرگ رومی را پیش بینی می کرد. مارکوس اورلیوس نوشت: «زمان زندگی انسان یک لحظه است، جوهر آن یک جریان ابدی است. احساس مبهم؛ ساختار کل بدن فاسد شدنی است. روح ناپایدار است. سرنوشت مرموز است؛ شکوه غیر قابل اعتماد است

تأمل مالیخولیایی، مشخصه بسیاری از پرتره های این زمانه، تصویر «زن سوری» را نفس می کشد. اما خیال پردازی متفکرانه او - ما آن را احساس می کنیم - عمیقاً فردی است، و باز هم خود او برای مدت طولانی برای ما آشنا به نظر می رسد، تقریباً حتی بومی، بنابراین اسکنه حیاتی مجسمه ساز با کارهای پیچیده، ویژگی های مسحورکننده و معنوی او را از سنگ مرمر سفید با رنگی ملایم استخراج کرد. رنگ مایل به آبی

و اینجا دوباره امپراتور است، اما یک امپراتور خاص: فیلیپ عرب، که در میانه بحران قرن سوم به میدان آمد. - "جهش شاهنشاهی" خونین - از صفوف لژیون ولایت. این پرتره رسمی اوست. شدت تصویر سرباز بسیار مهمتر است: آن زمان بود که در ناآرامی عمومی، ارتش به دژ قدرت امپراتوری تبدیل شد.

ابروهای درهم. نگاهی تهدیدآمیز و محتاطانه. بینی سنگین و گوشتی چین و چروک های عمیق گونه ها، مثلثی را با خط افقی تیز لب های ضخیم تشکیل می دهند. یک گردن قدرتمند، و روی سینه - یک چین عرضی گسترده از یک توگا، که در نهایت به کل نیم تنه مرمر یک انبوه گرانیت واقعی، استحکام لاکونیک و یکپارچگی می بخشد.

در اینجا چیزی است که Waldhauer درباره این پرتره شگفت‌انگیز، که در ارمیتاژ ما نیز نگهداری می‌شود، می‌نویسد: «تکنیک تا حد زیادی ساده‌سازی شده است... ویژگی‌های صورت با خطوط عمیق و تقریباً ناهموار با رد کامل مدل‌سازی دقیق سطح کار می‌شوند. شخصیت، به این ترتیب، بی رحمانه با برجسته کردن مهمترین ویژگی ها مشخص می شود.

سبکی جدید، بیانی تاریخی که به روشی جدید به دست آمده است. آیا این نفوذ به اصطلاح بربرهای پیرامونی امپراتوری نیست که به طور فزاینده ای از طریق استان هایی که به رقبای روم تبدیل شده اند نفوذ می کند؟

در سبک کلی مجسمه نیم تنه فیلیپ عرب، والدهاور ویژگی هایی را تشخیص می دهد که به طور کامل در پرتره های مجسمه سازی قرون وسطایی کلیساهای فرانسوی و آلمانی ایجاد می شود.

روم باستان به خاطر کارهای پرمخاطب معروف شد، دستاوردهایی که جهان را شگفت زده کرد، اما افول آن غم انگیز و دردناک بود.

یک دوره تاریخی کامل به پایان رسیده است. سیستم منسوخ باید جای خود را به سیستم جدید و پیشرفته‌تر می‌داد. جامعه برده دار - برای تولد دوباره در جامعه فئودالی.

در سال 313، مسیحیت تحت تعقیب طولانی مدت در امپراتوری روم به عنوان دین دولتی به رسمیت شناخته شد، که در پایان قرن 4th. در سراسر امپراتوری روم مسلط شد.

مسیحیت با موعظه فروتنی، زهد، با رؤیای بهشتی نه در زمین، بلکه در بهشت، اسطوره‌شناسی جدیدی پدید آورد که قهرمانان آن، زاهدان ایمان جدید، که تاج شهادت را برای آن پذیرفتند، به دست گرفتند. مکانی که زمانی به خدایان و الهه ها تعلق داشت و شخصیت اصلی عشق زمینی و شادی زمینی را تأیید می کرد. این به تدریج گسترش یافت، و بنابراین، حتی قبل از پیروزی قانونی آن، دکترین مسیحی و احساسات عمومی که آن را آماده کرده بود، ایده‌آل زیبایی را که زمانی با نور کامل بر آکروپولیس آتن می‌درخشید و توسط روم در سراسر جهان پذیرفته و تأیید شده بود، تضعیف کرد. تابع آن

کلیسای مسیحی تلاش کرد تا در قالبی ملموس از باورهای دینی تزلزل ناپذیر جهان بینی جدیدی بپوشاند، که در آن شرق، با ترس هایش از نیروهای حل نشده طبیعت، مبارزه ابدی با وحش، طنین انداز شده در تمام جهان باستانی. و اگرچه نخبگان حاکم این جهان امیدوار بودند که قدرت فرسوده روم را با یک دین جهانی جدید لحیم کنند، جهان بینی که ناشی از نیاز به دگرگونی اجتماعی بود، وحدت امپراتوری را همراه با آن فرهنگ باستانی که دولت روم از آن برخاسته بود، متزلزل کرد.

گرگ و میش دنیای باستان، گرگ و میش هنر بزرگ باستانی. طبق قوانین قدیمی، کاخ‌های باشکوه، انجمن‌ها، حمام‌ها و طاق‌های پیروزی هنوز در سرتاسر امپراتوری ساخته می‌شوند، اما اینها فقط تکرار آنچه در قرن‌های گذشته به دست آمده است.

سر عظیم - حدود یک و نیم متر - از مجسمه امپراتور کنستانتین، که پایتخت امپراتوری را در سال 330 به بیزانس منتقل کرد، که به قسطنطنیه تبدیل شد - "رم دوم" (رم، محافظه کاران Palazzo). صورت به درستی، هماهنگ، مطابق با الگوهای یونانی ساخته شده است. اما نکته اصلی در این صورت چشم هاست: به نظر می رسد که اگر آنها را ببندی، خود چهره ای وجود نخواهد داشت... این واقعیت که در پرتره های فایوم یا پرتره پمپیایی یک زن جوان به تصویر حالتی الهام بخش می دهد، در اینجا به یک افراط کشیده شده است، کل تصویر را خسته کرده است. تعادل باستانی بین روح و بدن به وضوح به نفع اولی نقض شده است. نه یک چهره انسان زنده، بلکه یک نماد. نمادی از قدرت، که در نگاه نقش بسته است، قدرتی که همه چیز زمینی، غیرقابل تحمل، سرسخت و غیرقابل دسترسی را تحت سلطه خود در می آورد. نه، حتی اگر ویژگی های پرتره در تصویر امپراتور حفظ شود، این دیگر یک مجسمه پرتره نیست.

طاق پیروزی امپراتور کنستانتین در رم چشمگیر است. ترکیب معماری آن به شدت در سبک کلاسیک رومی است. اما در روایت برجسته‌ای که از امپراتور تجلیل می‌شود، این سبک تقریباً بدون هیچ اثری ناپدید می‌شود. نقش برجسته آنقدر کم است که پیکره های کوچک تخت به نظر می رسند، نه حجاری شده، بلکه خراشیده شده اند. آنها به صورت یکنواخت و چسبیده به یکدیگر صف می کشند. ما با تعجب به آنها نگاه می کنیم: این دنیایی کاملاً متفاوت از جهان هلاس و روم است. بدون احیای - و ظاهراً برای همیشه جلوه ای غلبه یافته دوباره زنده می شود!

مجسمه پورفیری از حاکمان امپراتوری - تترارک ها که در آن زمان بر بخش های جداگانه امپراتوری حکومت می کردند. این گروه مجسمه سازی هم پایان و هم آغاز را نشان می دهد.

پایان - زیرا به طور قاطع با ایده آل یونانی زیبایی، گردی صاف فرم ها، هماهنگی شکل انسان، ظرافت ترکیب، نرمی مدل سازی کنار گذاشته شده است. بی‌رحمی و ساده‌سازی که به پرتره ارمیتاژ فیلیپ عرب جلوه خاصی می‌بخشید، به خودی خود به یک هدف تبدیل شد. سرهای تقریباً مکعبی و ناشیانه تراشیده شده. حتی نشانه ای از پرتره وجود ندارد، گویی فردیت انسان از قبل ارزش تصویر را ندارد.

در سال 395، امپراتوری روم به یونانی غربی - لاتین و شرقی - تجزیه شد. در سال 476 امپراتوری روم غربی زیر ضربات آلمانی ها افتاد. دوران تاریخی جدیدی آغاز شده است که قرون وسطی نامیده می شود.

صفحه جدیدی در تاریخ هنر باز شد.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. پرتره مجسمه‌سازی رومی بریتوا N. N.: مقالات. - م.، 1985
2. برونوف N. I. بناهای یادبود آکروپلیس آتن. - م.، 1973
3. Dmitrieva N.A. تاریخچه مختصر هنر. - م.، 1985
4. لیوبیموف L. D. هنر دنیای باستان. - م.، 2002
5. Chubova A.P. استادان عتیقه: مجسمه سازان و نقاشان. - L.، 1986

(ArticleToC: enabled=yes)

بسیاری از ذهن های برجسته در مواجهه با مجسمه های یونان باستان تحسین واقعی خود را ابراز کردند. یکی از مشهورترین محققان هنر یونان باستان، یوهان وینکلمان (1717-1768) درباره مجسمه‌سازی یونانی می‌گوید: «آگاهان و مقلدان آثار یونانی در خلاقیت‌های استادانه خود نه تنها زیباترین طبیعت، بلکه بیش از طبیعت را نیز می‌یابند. یعنی زیبایی ایده آلی از آن که ... از تصاویر ترسیم شده توسط ذهن ایجاد می شود. هر کسی که در مورد هنر یونانی می نویسد، ترکیبی شگفت انگیز از بی واسطه بودن و عمق ساده لوحانه، واقعیت و تخیل را در آن یادداشت می کند.

در آن، به ویژه در مجسمه سازی، آرمان انسان تجسم یافته است. ماهیت ایده آل چیست؟ چگونه مردم را آنقدر مجذوب کرد که گوته سالخورده در موزه لوور در مقابل مجسمه آفرودیت هق هق زد؟ یونانیان همیشه بر این باور بوده اند که تنها در یک بدن زیبا می تواند یک روح زیبا زندگی کند. بنابراین هماهنگی بدن، کمال ظاهری شرط ضروری و اساس یک فرد آرمانی است. ایده آل یونانی با اصطلاح kalokagathia (به یونانی kalos - زیبا + agathos خوب) تعریف می شود. از آنجایی که کالکاگاتیا شامل کمال ساختار جسمانی و انبار معنوی و اخلاقی است، پس آرمان همراه با زیبایی و قدرت، عدالت، عفت، شجاعت و معقولیت را نیز به همراه دارد. این همان چیزی است که خدایان یونان را که توسط مجسمه سازان باستانی مجسمه سازی شده اند، زیبا می کند.

بهترین آثار مجسمه سازی یونان باستان در قرن پنجم ساخته شد. قبل از میلاد مسیح. اما کارهای قبلی به دست ما رسیده است. مجسمه های قرن 7 - 6 قبل از میلاد متقارن هستند: نیمی از بدن تصویر آینه ای از نیم دیگر بدن است. حالت های غل و زنجیر، بازوهای دراز که روی بدنی عضلانی فشرده شده اند. نه کوچکترین کج یا چرخش سر، بلکه لبها در لبخند از هم باز می شوند. لبخندی که گویی از درون، مجسمه را با بیان لذت زندگی روشن می کند. بعدها، در دوره کلاسیک، مجسمه ها شکل های متنوع تری پیدا کردند. تلاش هایی برای درک هارمونی به صورت جبری وجود داشت. اولین مطالعه علمی در مورد اینکه هارمونی چیست، توسط فیثاغورث انجام شد. مدرسه ای که او تأسیس کرد به مسائلی با ماهیت فلسفی و ریاضی می پرداخت و محاسبات ریاضی را در تمام جنبه های واقعیت به کار می برد.

ویدئو: مجسمه های یونان باستان

نظریه اعداد و مجسمه سازی یونان باستان

نه هارمونی موسیقایی، نه هارمونی بدن انسان یا ساختار معماری از این قاعده مستثنی نبود. مکتب فیثاغورثی عدد را اساس و سرآغاز جهان می دانست. نظریه اعداد چه ربطی به هنر یونانی دارد؟ معلوم می شود که مستقیم ترین است، زیرا هماهنگی کره های جهان و هماهنگی کل جهان با همان نسبت های اعداد بیان می شود که اصلی ترین آنها نسبت های 2/1، 3/2 و 4 هستند. /3 (در موسیقی، این به ترتیب یک اکتاو، پنجم و چهارم است). علاوه بر این، هارمونی مستلزم امکان محاسبه هر گونه همبستگی قطعات هر شی، از جمله مجسمه، با توجه به نسبت زیر است: a / b \u003d b / c، که در آن a هر قسمت کوچکتری از جسم است، b هر قسمت بزرگ است. ، ج کل است. بر این اساس، مجسمه‌ساز بزرگ یونانی، پولیکلیتوس (قرن پنجم قبل از میلاد) مجسمه‌ای از یک جوان نیزه‌دار (قرن پنجم پیش از میلاد) خلق کرد که به نام «دوریفور» («نیه‌دار») یا «کانن» - توسط نام مجسمه ساز، جایی که او با بحث در مورد نظریه هنر، قوانین تصویر یک شخص کامل را در نظر می گیرد.

(googlemaps)https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m23!1m12!1m3!1d29513.532198747886!2d21.799533410740295!3d39.07459013410740295!3d39.074590130720! 2I768! 4f13.1! 4m8! 3E6! 4m0! 4m5! 1S0x135B4AC711716C63 ٪ 3A0x363A175DC9A2D1D! 2Z0JPRGNC10YBQUNGP! 3M2! 1D39.074208!

یونان روی نقشه، جایی که مجسمه های یونان باستان ایجاد شده است

مجسمه Polykleitos "Spearman"

اعتقاد بر این است که استدلال این هنرمند را می توان به مجسمه او نسبت داد. مجسمه های Polykleitos پر از زندگی شدید هستند. Polikleitos دوست داشت ورزشکاران را در حال استراحت به تصویر بکشد. همان "Spearman" را در نظر بگیرید. این مرد قدرتمند، سرشار از عزت نفس است. بی حرکت جلوی بیننده می ایستد. اما این بقیه مجسمه های مصر باستان نیست. نیزه دار مانند مردی که با مهارت و به راحتی بدن خود را کنترل می کند، یک پا را کمی خم کرد و وزن بدن خود را به پای دیگر منتقل کرد. به نظر می رسد لحظه ای می گذرد و او قدمی به جلو می برد، سر برمی گرداند و به زیبایی و قدرت خود افتخار می کند. در مقابل ما مردی قوی، خوش تیپ، عاری از ترس، مغرور، محدود است - تجسم ایده آل های یونانی.

ویدئو: مجسمه سازان یونانی.

مجسمه مایرون "Discobolus"

برخلاف Polikleitos معاصر خود، مایرون دوست داشت مجسمه های خود را در حال حرکت به تصویر بکشد. به عنوان مثال، مجسمه "Discobolus" (قرن 5 قبل از میلاد، موزه Thermae. رم) در اینجا وجود دارد. نویسنده آن، مجسمه ساز بزرگ میرون، یک مرد جوان زیبا را در لحظه ای که دیسک سنگینی را تاب می داد، به تصویر کشید. بدن او که از حرکت گرفته شده است خمیده و متشنج است، مانند فنری که در شرف باز شدن است.

عضلات ورزیده شده زیر پوست الاستیک بازو به عقب کشیده شدند. انگشتان پا، که یک تکیه گاه قابل اعتماد را تشکیل می دهند، عمیقاً در ماسه فشرده می شوند.

مجسمه فیدیاس "آتنا پارتنوس"

مجسمه‌های مایرون و پولیکلیتوس از برنز ریخته‌شده‌اند، اما تنها نسخه‌های مرمری از اصل یونانی باستان که توسط رومی‌ها ساخته شده‌اند، به دست ما رسیده است. یونانیان فیدیاس را بزرگترین مجسمه ساز زمان خود می دانستند که پارتنون را با مجسمه های مرمر تزئین کرد. مجسمه های او به ویژه نشان می دهد که خدایان در یونان چیزی جز تصاویر یک فرد ایده آل نیستند. بهترین نوار مرمری حفظ‌شده نقش برجسته دیوار به طول 160 متر است که راهپیمایی را به تصویر می‌کشد که به سمت معبد الهه آتنا - پارتنون می‌رود. مجسمه پارتنون به شدت آسیب دید. و «آتنا پارتنوس» در دوران باستان درگذشت. او در داخل معبد ایستاده بود و زیبایی وصف ناپذیری داشت. سر الهه با پیشانی کم و صاف و چانه گرد، گردن و بازوها از عاج ساخته شده بود و موهای او، لباس، سپر و کلاه خود از ورقه های طلا تراشیده شده بود. الهه در قالب یک زن زیبا مظهر آتن است. داستان های زیادی با این مجسمه مرتبط است.

مجسمه های دیگر فیدیاس

شاهکار خلق شده آنقدر بزرگ و مشهور بود که نویسنده آن بلافاصله حسودان زیادی پیدا کرد. آنها به هر طریق ممکن سعی کردند مجسمه ساز را تهدید کنند و به دنبال دلایل مختلفی بودند که چرا او را به چیزی متهم کنند. گفته می شود که فیدیاس متهم به پنهان کردن بخشی از طلایی است که به عنوان ماده تزئینی الهه داده شده است. فیدیاس برای اثبات بی گناهی خود، تمام اشیای طلایی را از مجسمه برداشت و آنها را وزن کرد. وزن دقیقاً با وزن طلای داده شده به مجسمه مطابقت داشت. سپس فیدیاس به بی خدایی متهم شد. دلیل این امر سپر آتنا بود.

(googlemaps)https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m23!1m12!1m3!1d42182.53849530053!2d23.699654770691843!3d37.98448162330!3d37.98448162330!3d37.98448162305! 2i768!4f13.1!4m8!3e6!4m0!4m5!1s0x14a1bd1f067043f1%3A0x2736354576668ddd!2z0JDRhNC40L3Riywg0JPRgNC10YbQuNGP!3m2!1d37.9838096!2d23.727538799999998!5e1!3m2!1sru!2s!4v1473839004530(/googlemaps)

آتن روی نقشه، جایی که مجسمه های یونان باستان ایجاد شده است

این طرح نبرد بین یونانی ها و آمازون ها را به تصویر می کشید. در میان یونانیان، فیدیاس خود و محبوبش پریکلس را به تصویر کشید. تصویر فیدیاس روی سپر عامل درگیری شد. علیرغم تمام دستاوردهای فیدیاس، مردم یونان توانستند علیه او مخالفت کنند. زندگی مجسمه ساز بزرگ با یک اعدام بی رحمانه به پایان رسید. دستاوردهای فیدیاس در پارتنون برای کار او جامع نبود. مجسمه ساز بسیاری از آثار دیگر را خلق کرد که بهترین آنها عبارت بودند از مجسمه عظیم برنزی آتنا پروماچوس که در حدود 460 سال قبل از میلاد در آکروپولیس برپا شد و مجسمه به همان اندازه عظیم زئوس از عاج و طلا برای معبد المپیا.

متأسفانه دیگر هیچ اثر معتبری وجود ندارد و ما نمی توانیم با چشمان خود آثار هنری باشکوه یونان باستان را ببینیم. فقط توضیحات و نسخه های آنها باقی مانده است. از بسیاری جهات، این به دلیل تخریب متعصبانه مجسمه ها توسط مسیحیان مؤمن بود. مجسمه زئوس برای معبد المپیا را اینگونه می توان توصیف کرد: خدای عظیم چهارده متری بر تختی طلایی نشسته بود و به نظر می رسید که اگر بایستد و شانه های پهن خود را صاف کند، در فضای وسیع شلوغ می شد. سالن و سقف کم خواهد بود. سر زئوس با تاج گلی از شاخه های زیتون تزئین شده بود - نشان از صلح و آرامش خدای بزرگ. صورت، شانه ها، بازوها، سینه از عاج ساخته شده بود و خرقه روی شانه چپ انداخته شده بود. تاج و ریش زئوس از طلای درخشان بود. فیدیاس به زئوس نجابت انسانی بخشید. صورت زیبای او که با ریش مجعد و موهای مجعد قاب شده بود، نه تنها خشن، بلکه مهربان نیز بود، حالتی موقر، باشکوه و آرام داشت.

تلفیق زیبایی جسمانی و مهربانی روح بر آرمان الهی او تأکید می کرد. این مجسمه چنان تأثیری برجای گذاشت که به گفته نویسنده باستانی، مردمی که از غم و اندوه سرخورده بودند، در فکر ایجاد فیدیاس به دنبال آرامش بودند. شایعه مجسمه زئوس را یکی از «عجایب هفتگانه جهان» اعلام کرده است. آثار هر سه مجسمه ساز از این نظر مشابه بود که همگی هماهنگی یک بدن زیبا و یک روح مهربان را در آن به تصویر می کشیدند. این روند اصلی آن زمان بود. البته هنجارها و نگرش ها در هنر یونان در طول تاریخ تغییر کرده است. هنر باستانی ساده‌تر بود، فاقد حس عمیق سکوتی بود که بشر را در دوره کلاسیک‌های یونانی خوشحال می‌کرد. در عصر هلنیسم، زمانی که انسان احساس ثبات جهان را از دست داد، هنر آرمان های قدیمی خود را از دست داد. شروع به انعکاس احساس عدم اطمینان در مورد آینده ای کرد که در جریانات اجتماعی آن زمان حاکم بود.

مواد مجسمه سازی یونان باستان

یک چیز همه دوره های توسعه جامعه و هنر یونان را متحد کرد: این، همانطور که M. Alpatov می نویسد، تمایل ویژه ای به هنرهای پلاستیکی، برای هنرهای فضایی است. چنین تمایلی قابل درک است: ذخایر عظیمی از رنگ های متنوع، مواد نجیب و ایده آل - سنگ مرمر - فرصت های زیادی را برای اجرای آن فراهم می کند. اگرچه اکثر مجسمه‌های یونانی از برنز ساخته می‌شدند، اما از آنجایی که سنگ مرمر شکننده بود، این بافت سنگ مرمر با رنگ و جلوه تزئینی آن بود که امکان بازتولید زیبایی بدن انسان را با بیشترین بیانی داشت. بنابراین، اغلب "بدن انسان، ساختار و انعطاف پذیری آن، هماهنگی و انعطاف پذیری آن توجه یونانی ها را به خود جلب می کرد، آنها با کمال میل بدن انسان را هم برهنه و هم در لباس های شفاف روشن به تصویر می کشیدند."

ویدئو: مجسمه های یونان باستان

اسطوره های یونان باستان قرن ها را پشت سر گذاشته اند و به عنوان بزرگترین انبار خرد و معنای عمیق فلسفی به روزهای ما رسیده اند. این فرقه ها و شخصیت های الهی فرهنگ یونان باستان بود که الهام بخش اولین مجسمه سازان باستانی برای خلق شاهکارهای باشکوه خود شد که خبره های هنر در سراسر جهان را مجذوب خود کرد.

تاکنون مجسمه‌های منحصربه‌فردی از خدایان یونانی مختلف در نقاط مختلف جهان ارائه شده است که بسیاری از آنها زمانی پرستش می‌شدند و به عنوان شاهکارهای واقعی مجسمه‌سازی جهان شناخته می‌شدند. ویژگی های تصویر مجسمه ای خدایان یونان باستان را در نظر بگیرید و معروف ترین آثار استادان بزرگ را به یاد بیاورید.

زئوس - خدای آسمان و رعد و برق. یونانیان باستان زئوس را پادشاه همه خدایان می دانستند و او را به عنوان قدرتمندترین موجود الهی می پرستیدند. نام او اغلب با نام مشابه رومی او، مشتری مقایسه می شود.

زئوس کوچکترین فرزند کرونوس و رئا است. در اساطیر کلاسیک اعتقاد بر این است که زئوس با الهه هرا ازدواج کرده است و در نتیجه این پیوند آرس، هبه و هفائستوس متولد شدند. منابع دیگر دیون را همسر او نامیدند و ایلیاد ادعا می کند که پیوند آنها با تولد آفرودیت تاج گذاری شده است.

زئوس به خاطر کارهای شهوانی اش بدنام است. این منجر به فرزندان الهی و قهرمانان متعددی از جمله آتنا، آپولون، آرتمیس، هرمس، پرسفون، دیونیسوس، پرسئوس، هرکول و بسیاری دیگر شد.

به طور سنتی، حتی خدایان که به طور مستقیم با زئوس ارتباط ندارند، او را با احترام به عنوان یک پدر خطاب می کردند.

یک عکس:

مجسمه های زئوس همیشه با نمادهای کلاسیک او ترکیب می شوند. نمادهای زئوس صاعقه، عقاب، گاو نر و بلوط هستند. مجسمه سازان همیشه زئوس را مردی میانسال قدرتمند با ریش پرپشت ترسیم کرده اند که رعد و برق را در یک دست خود نگه می دارد و عنوان رعد و برق خود را توجیه می کند.

شکل زئوس معمولاً جنگجو به تصویر کشیده می شود ، زیرا مشخص است که او سازمان دهنده جنگ خونین تروا است. در عین حال، چهره زئوس همیشه نجابت و فضیلت می‌تابد.

مشهورترین مجسمه زئوس در قرن پنجم قبل از میلاد در المپیا ساخته شد و یکی از عجایب هفتگانه جهان به حساب می آید. این مجسمه غول پیکر از طلا، چوب و عاج ساخته شده بود و معاصران را با مقیاس باورنکردنی خود شگفت زده کرد.

این مجسمه زئوس را به تصویر می کشد که با شکوه بر تختی عظیم نشسته است. در دست چپش عصای بزرگی با عقاب داشت و در دست دیگرش مجسمه مینیاتوری نایک، الهه پیروزی را در دست داشت. تاج و تخت با نقش برجسته ها و نقاشی های دیواری متعددی تزئین شده بود که شیرها، قنطورس ها، شکوه های تسئوس و هرکول را نشان می داد. زئوس قدرتمند جامه های طلایی پوشیده بود و معاصران متعددی در بسیاری از شهادت های ادبی و تاریخی آواز خواندند.

متأسفانه آخرین ذکر این مجسمه به قرن پنجم میلادی باز می گردد. ه. سومین عجایب جهان طبق داده های تاریخی در سال 425 بر اثر آتش سوزی از بین رفت.

پوزئیدون در اساطیر یونان باستان یکی از برترین خدایان دریا به حساب می آید. پوزئیدون در کنار زئوس و هادس یکی از سه خدای قدرتمند المپیاست. بر اساس اسطوره ها، پوزیدون به همراه همسرش الهه آمفیتریت و پسرش تریتون در قصری مجلل در ته اقیانوس زندگی می کنند که توسط موجودات و خدایان اسطوره ای دریایی مختلف احاطه شده است.

خدای قدرتمند و بزرگ دریا، پوزیدون، مجسمه سازان بسیاری را برای خلق مجسمه ها و نقش برجسته های بزرگ الهام بخشید. یکی از مشهورترین و شناخته شده‌ترین مجسمه‌های پوزیدون «پوزیدون از کیپ آرتمیسیون» یک مجسمه برنزی عتیقه هلنیستی است.

یک عکس:

مجسمه ای در دریای اژه در نزدیکی دماغه Artemision کشف شد و به عنوان یکی از بزرگترین میراث های دوران باستان که تا به امروز باقی مانده است، به سطح زمین کشیده شد. این مجسمه یک پوزئیدون تمام قد را به تصویر می کشد که در حال تاب خوردن برای پرتاب سلاحی است که هرگز پیدا نشده است. دانشمندان پیشنهاد می کنند که این یک سه گانه است.

همچنین، مجسمه ها و مجسمه های متعددی از پوزیدون را می توان در خیابان های شهرهای باستانی اروپا - کپنهاگ، فلورانس، آتن و غیره یافت. با این حال، این خدا در هنگام خلق فواره ها بیشترین پاسخ هنری را دریافت کرد. صدها فواره مجسمه ای باشکوه در جهان وجود دارد که در مرکز ترکیب هنری آنها پوزیدون وجود دارد که توسط ماهی ها، دلفین ها، مارها و هیولاهای دریایی احاطه شده است.

الهه بزرگ المپیک دیمتر الهه باروری، کشاورزی، غلات و نان در نظر گرفته می شود. این یکی از مورد احترام ترین خدایان پانتئون المپیک است که از کشاورزان حمایت می کند. الهه دیمتر، مانند بسیاری دیگر از خدایان یونانی، دو طرف دارد - تاریک و روشن.

طبق افسانه ها و افسانه ها، دخترش پرسفونه توسط خدای عالم اموات و برادر خود دمتر، هادس، ربوده شد و او را همسر خود و ملکه پادشاهی مردگان کرد. دیمتر با عصبانیت، قحطی را به زمین فرستاد که شروع به گرفتن جان مردم کرد. با این حال، با به هوش آمدن و رحمت، قهرمان تریپتولموس را نیز نزد مردم فرستاد تا به آنها یاد دهد که چگونه زمین را به درستی کشت کنند.

یک عکس:

در تجسم مجسمه‌سازی و هنری، دمتر به‌عنوان زنی میانسال به تصویر کشیده می‌شود که معمولاً تاج‌گذاری می‌کند و در یک دست خوشه‌های گندم و در دست دیگر مشعلی فروزان دارد. معروف ترین مجسمه الهه دیمتر امروزه در موزه های واتیکان نگهداری و به نمایش گذاشته می شود. این مجسمه مرمری تنها کپی یک مجسمه یونانی مربوط به دوره رومی 430-420 است. قبل از میلاد مسیح.

الهه با شکوه و آرام به تصویر کشیده شده است و لباس سنتی یونان باستان بر تن دارد. این شکل به دلیل توزیع متقارن انتهای همپوشانی تونیک، یادگاری خاصی پیدا می کند.

آپولو یکی از مهم ترین و مورد احترام ترین خدایان المپی در دین و اساطیر کلاسیک یونان و روم است. آپولون پسر زئوس و تیتانید لتو و برادر دوقلوی آرتمیس بود. طبق افسانه ها، آپولو مظهر خورشید و نور شد، در حالی که خواهرش آرتمیس توسط یونانیان باستان با ماه مرتبط بود.

اول از همه، آپولو خدای نور و همچنین حامی نوازندگان، هنرمندان و پزشکان در نظر گرفته می شود. به عنوان حامی دلفی، آپولو یک اوراکل - یک خدای نبوی بود. با وجود فضایل بسیار خدای آپولو، او همچنین به عنوان خدایی توصیف شد که می تواند سلامتی و طاعون کشنده را به همراه داشته باشد.

یک عکس:

یکی از معروف ترین مجسمه های آپولو، آپولو بلودره است. این مجسمه مرمری کپی دقیقی از نمونه اولیه برنزی است که توسط مجسمه ساز یونانی باستان لئوهار در 330-320 قبل از میلاد ساخته شده است. قبل از میلاد مسیح ه. این مجسمه خدا را در قالب جوانی جوان و لاغر اندام به تصویر می کشد که برای تماشاگران کاملاً برهنه به نظر می رسد.

تنه درخت به عنوان تکیه گاه برای دست راست خدا عمل می کند. چهره مرد جوان عزم و نجابت را به تصویر می کشد، چشمانش به دوردست دوخته شده و دستش به جلو دراز شده است. امروزه مجسمه "Apollo Belvedere" در موزه های واتیکان به نمایش گذاشته شده است.

آرتمیس یکی از مورد احترام ترین الهه های یونان باستان بود. معادل رومی او دیانا است. هومر از او با نام آرتمیس آگروترا به عنوان "حامی حیات وحش و معشوقه حیوانات" یاد می کند. آرکادی ها معتقد بودند که او دختر دمتر و زئوس است.

با این حال، در اساطیر کلاسیک یونان، آرتمیس معمولاً به عنوان دختر زئوس و لتو و همچنین خواهر دوقلوی آپولو توصیف می شد. او الهه هلنی شکار و حیوانات وحشی بود. در همان زمان، این آرتمیس بود که یونانیان باستان حامی دختران جوان، حافظ باکرگی و دستیار در زایمان می دانستند.

یک عکس:

در تجسم‌های مجسمه‌سازی، آرتمیس اغلب به‌عنوان یک شکارچی که تیر و کمان حمل می‌کند به تصویر کشیده می‌شود. نمادهای اصلی آرتمیس سرو و آهو بودند. مشهورترین مجسمه در جهان که به الهه آرتمیس تقدیم شده است، دیانای ورسای یا دیانا شکارچی است. این مجسمه مرمری در قرن اول یا دوم ساخته شده است. قبل از میلاد مسیح ه. توسط یک مجسمه ساز اولیه هلنیستی ناشناس. این مجسمه یک دختر جوان لاغر اندام را با موهای بالا کشیده و لباس یونانی کوتاه کلاسیک به تصویر می کشد.

آفرودیت الهه عشق، زیبایی، لذت و زایش یونان باستان است. او را با سیاره زهره، که از نام الهه رومی زهره، که نمونه اولیه آفرودیت در اساطیر رومی است، نامگذاری شده است، می شناسند.

نمادهای اصلی آفرودیت میرتل، گل رز، کبوتر، گنجشک و قو است. کیش آفرودیت عمدتاً بر اساس آیین الهه فنیقی آسارته (فرهنگ سومری) بود. مراکز اصلی فرقه آفرودیت قبرس، کورنت و آتن بودند. او همچنین الهه حامی روسپی‌ها بود و دانشمندان را برای مدتی به پیشنهاد مفهوم «روسپیگری مقدس» سوق داد. این مفهوم در حال حاضر اشتباه تلقی می شود.

مشهورترین مجسمه آفرودیت مجسمه مشهور جهانی ونوس میلو است. احتمالاً این شکل در حدود 300 سال قبل از میلاد ساخته شده است. ه. توسط یک مجسمه ساز ناشناخته

در بهار سال 1820، یک دهقان یونانی از جزیره میلوس این مجسمه باشکوه از یک دختر جوان و زیبا را در باغ خود حفر کرد. برای تاکید بر اینکه آفرودیت الهه عشق است، چهره او توسط استاد به شکلی فوق العاده زنانه و جذاب به تصویر کشیده شده است. ویژگی این خلقت باشکوه نبود دست بود.

پس از اختلافات طولانی، ترمیم کنندگان تصمیم گرفتند که دستان زیبایی را بازگردانند و زهره را بدون تغییر رها کنند. امروزه این مجسمه باشکوه که از سنگ مرمر سفید برفی ساخته شده است در موزه لوور به نمایش گذاشته می شود و سالانه صدها هزار گردشگر را از سراسر جهان به خود جذب می کند.

هرمس یکی از جوانترین خدایان المپیا است. او را پسر زئوس و پلیادس مایا می دانند. هرمس خدایی کاملا بحث برانگیز است. از یک طرف او را خدای تجارت، سود، زبردستی و فصاحت می دانند، اما طبق افسانه ها در دزدی و فریب همتای او نداشت. طبق افسانه معروف، هرمس اولین دزدی خود را در دوران نوزادی انجام داد.

اسطوره می گوید که او از گهواره فرار کرد و یک گله کامل گاو را دزدید که در آن زمان توسط آپولو مرتع شده بود. برای اینکه گاوها و او از پله های روی شن ها متوجه نشوند، شاخه های درخت را به سم حیوانات بست که همه آثار را از بین برد. هرمس همچنین از سخنرانان و منادیان حمایت می کند و خدای جادو و کیمیا به حساب می آید.

یک عکس:

شاید مشهورترین و با استعدادترین کار مجسمه سازان برای نمایش تصویر هرمس مجسمه مرمر پاریان "هرمس با دیونوسوس نوزاد" بود. این مجسمه توسط ارنست کورتیوس در سال 1877 در حفاری های معبد هرا در المپیا کشف شد. اولین چیزی که با نگاه کردن به مجسمه بیننده را شگفت زده می کند اندازه عظیم آن است. ارتفاع مجسمه همراه با سکو 370 سانتی متر است.

مجسمه باشکوه دیگری که به این خدا تقدیم شده، هرمس بلودره است. برای مدت طولانی این مجسمه با مجسمه آنتینووس اشتباه گرفته می شد. این مجسمه یک مرد جوان برهنه را به رنگ سفید برفی به تصویر می کشد که سرش را خم کرده است. یک شنل که برای یونانیان سنتی است، به طور اتفاقی از شانه او می افتد. تا به حال، بسیاری از دانشمندان بر این باورند که مجسمه هرمس بلودر در مرمر فقط یک کپی از اصل برنز گم شده است.

دیونیسوس - در اساطیر یونان باستان، این جوانترین خدایان المپیا، خدای شراب و حامی شراب سازی است. نام دوم این ایزد باکوس است. جالب اینجاست که دیونیسوس علاوه بر پرورش انگور، از تئاتر نیز حمایت می کرد و خدای الهام و وجد مذهبی به شمار می رفت. آیین های مرتبط با ستایش دیونیزوس همیشه با رودخانه های شراب مست، رقص های دیوانه وار و موسیقی مهیج همراه بود.

اعتقاد بر این است که دیونیسوس از رابطه شریرانه بین زئوس و سمله (دختر کادموس و هارمونی) به دنیا آمده است. با اطلاع از بارداری سمله، همسر زئوس، هرا، عصبانی شد و دختر را از المپوس دور کرد. با این حال، زئوس همچنان یک عاشق پنهانی پیدا کرد و کودک را از شکم او ربود. علاوه بر این، این نوزاد به ران زئوس دوخته شد، جایی که او با موفقیت آن را تحمل کرد. بر اساس اسطوره های یونانی، دیونیسوس به گونه ای غیرعادی متولد شد.

یک عکس:

معروف ترین مجسمه دیونیزوس توسط بزرگترین مجسمه ساز شهرت جهانی - میکل آنژ ساخته شد. استاد در تلاش برای تأکید بر ویژگی های شخصیتی، دیونیسوس را برهنه با کاسه ای در دست به تصویر کشید. موهای او با انگور و تاک آراسته شده است. میکل آنژ در کنار شخصیت اصلی، ساتیر را قرار داد که به ناچار افرادی را تعقیب می کند که از اعتیادهای مختلف از جمله اعتیاد به الکل رنج می برند.

اسطوره ها و افسانه های یونان باستان اهمیت تعیین کننده ای در ایجاد ترکیبات مجسمه ای منحصر به فرد در سراسر جهان داشتند. تمام شاهکارهای مجسمه سازی جهان که در بالا ذکر شد را باید با چشمان خود دید و دید.

1.1 مجسمه سازی در یونان باستان. پیش نیازهای توسعه آن

در میان تمام هنرهای تجسمی تمدن های باستانی، هنر یونان باستان، به ویژه مجسمه سازی آن، جایگاه بسیار ویژه ای را به خود اختصاص داده است. بدن زنده، قادر به هر کار عضلانی، یونانی ها بالاتر از همه قرار می دهند. کمبود لباس هیچ کس را شوکه نکرد. با همه چیز خیلی ساده رفتار می شد تا از هر چیزی خجالت بکشیم. و البته در عین حال عفت هم از این باخت.

1.2 مجسمه سازی یونان در دوران باستان

دوره باستانی دوره شکل گیری مجسمه سازی یونان باستان است. تمایل مجسمه ساز برای انتقال زیبایی بدن ایده آل انسان، که به طور کامل در آثار دوره بعد نمایان شد، از قبل مشخص است، اما هنوز برای هنرمند بسیار دشوار بود که از شکل یک بلوک سنگی دور شود. ، و ارقام این دوره همیشه ثابت است.

اولین بناهای مجسمه سازی یونان باستان در دوران باستان با سبک هندسی (قرن هشتم) تعیین می شود. این ها مجسمه های شماتیکی هستند که در آتن، المپیا یافت شده اند , در بوئوتیا دوره باستانی مجسمه سازی یونان باستان به قرن 7 - 6 می رسد. (اوایل دوران باستان - حدود 650 - 580 قبل از میلاد؛ بلند - 580 - 530; دیر - 530 - 500/480). آغاز مجسمه سازی یادبود در یونان به اواسط قرن هفتم باز می گردد. قبل از میلاد مسیح ه. و با شرق شناسی مشخص می شود سبک‌هایی که مهم‌ترین آن‌ها ددلی بود که با نام ددالوس مجسمه‌ساز نیمه اسطوره‌ای مرتبط است. . دایره مجسمه "ددالیان" شامل مجسمه آرتمیس دلوس و مجسمه زن از آثار کرت است که در موزه لوور ("بانوی اوکسر") نگهداری می شود. اواسط قرن هفتم قبل از میلاد مسیح ه. مورخ و اولین کوروس . اولین تزیین معبد مجسمه ای به همان زمان باز می گردد. - نقش برجسته ها و مجسمه هایی از پرینیا در کرت. در آینده، تزئینات مجسمه سازی، زمینه های اختصاص داده شده در معبد را با طراحی خود پر می کند - پدیدنت ها و متوپ ها که درمعبد دوریک، فریز پیوسته (زوفور) - در یونی. اولین ترکیبات پدینت در مجسمه سازی یونان باستان از آکروپولیس آتن می آید. و از معبد آرتمیس در جزیره کرکیرا (کورفو). سنگ قبر، وقف و مجسمه های مذهبی در باستانی با نوع کورو و پوست نشان داده شده است. . نقش برجسته‌های باستانی پایه مجسمه‌ها، سنگ‌فرش‌ها و سنگ‌های معابد را زینت می‌دهند (که بعداً مجسمه‌های گرد جایگزین نقش برجسته‌ها در پدیدمان‌ها شدند)، سنگ‌های مقبره . از جمله بناهای معروف مجسمه های گرد باستانی، سر هرا است که در نزدیکی معبد او در المپیا، مجسمه کلئوبیس یافت شده است. و بیتون از جانب دلف،مسخوفور ("ثور") از آکروپولیس آتن، هرا از ساموس , مجسمه هایی از دیدیما، نیکا آرچرما و دیگران. آخرین مجسمه یک طرح باستانی از به اصطلاح "دوی زانو زده" را نشان می دهد که برای به تصویر کشیدن یک فیگور در حال پرواز یا دویدن استفاده می شود. در مجسمه سازی باستانی، تعدادی کنوانسیون دیگر اتخاذ می شود - به عنوان مثال، به اصطلاح "لبخند باستانی" در چهره مجسمه های باستانی.

مجسمه‌های دوران باستان تحت تسلط مجسمه‌هایی از جوانان برهنه باریک و دختران جوان پوشیده شده - کوروس و پوست است. در آن زمان نه کودکی و نه پیری توجه هنرمندان را به خود جلب نکرد، زیرا تنها در جوانی بالغ نیروهای حیاتی در اوج و تعادل خود هستند. هنر اولیه یونان تصاویری از مردان و زنان را به شکل ایده آل خود خلق می کند. در آن عصر، افق‌های معنوی به‌طور فوق‌العاده‌ای گسترش می‌یابد، آدمی، انگار که رو در رو با هستی ایستاده است و می‌خواهد هماهنگی آن، راز یکپارچگی آن را درک کند. جزئیات از بین رفت، ایده‌هایی درباره «مکانیسم» خاص جهان خارق‌العاده‌ترین بودند، اما رقت‌آمیز کل، آگاهی از پیوند جهانی - این همان چیزی بود که قدرت فلسفه، شعر و هنر یونان باستانی را تشکیل می‌داد. همانطور که فلسفه، که در آن زمان هنوز به شعر نزدیک بود، با زیرکی اصول کلی توسعه را حدس زد، و شعر - جوهر احساسات انسانی، هنرهای زیبا ظاهر انسانی تعمیم یافته را ایجاد کرد. بیایید به کوروها یا، همانطور که گاهی اوقات آنها را "آپولوس باستانی" می نامند، نگاه کنیم. این مهم نیست که آیا هنرمند واقعاً قصد داشت آپولو را به تصویر بکشد یا یک قهرمان یا یک ورزشکار، مرد جوان است، برهنه است و برهنگی عفیف او نیازی به پوشش های شرم آور ندارد. او همیشه صاف می ایستد، بدنش سرشار از آمادگی برای حرکت است. ساختار بدنه با نهایت وضوح نشان داده شده و تاکید شده است. بلافاصله مشخص می شود که پاهای عضلانی بلند می توانند در زانو خم شوند و بدوند، ماهیچه های شکم می توانند منقبض شوند، قفسه سینه می تواند در تنفس عمیق متورم شود. چهره هیچ تجربه خاصی یا ویژگی های شخصیتی فردی را بیان نمی کند، اما امکان تجربه های مختلف در آن نهفته است. و "لبخند" مشروط - گوشه های دهان کمی بلند شده - فقط امکان لبخند است ، اشاره ای به لذت بودن ، ذاتی در این ، گویی یک فرد تازه ایجاد شده.

مجسمه‌های کوروس عمدتاً در مناطقی ایجاد شدند که سبک دوریان غالب بود، یعنی در قلمرو سرزمین اصلی یونان. مجسمه های زن - کورا - عمدتا در شهرهای آسیای صغیر و جزیره ای، مراکز سبک ایونی. در حفاری‌های آکروپولیس باستانی آتن، که در قرن ششم قبل از میلاد ساخته شده بود، پیکرهای زیبای زن پیدا شد. ه.، زمانی که پیسیستراتوس در آنجا حکومت کرد و در طول جنگ با ایرانیان ویران شد. به مدت بیست و پنج قرن، پوسته های مرمر در "زباله های ایرانی" مدفون بود. سرانجام آنها را نیمه شکسته از آنجا بیرون آوردند، اما جذابیت فوق العاده خود را از دست ندادند. شاید برخی از آنها توسط استادان یونی دعوت شده توسط Peisistratus به آتن اجرا شده باشد. هنر آنها بر مجسمه سازی آتیک تأثیر گذاشت که اکنون ویژگی های ریاضت دوریک را با ظرافت ایونی ترکیب می کند. در پوست آکروپلیس آتن، ایده آل زنانگی در خلوص بکر آن بیان شده است. لبخند روشن است، نگاه اعتماد دارد و، همانطور که بود، با شادی از منظره جهان شگفت زده شده است، این پیکره با یک پپلو - یک حجاب یا یک لباس سبک - یک کیتون (در دوران باستان، زن) پوشیده شده است. چهره ها، بر خلاف مردان، هنوز برهنه به تصویر کشیده نشده بودند، موهایی که روی شانه ها با رشته های مجعد جریان دارند. این کوراها روی ازاره هایی در مقابل معبد آتنا ایستاده بودند و سیب یا گلی در دست داشتند.

مجسمه‌های باستانی (و همچنین مجسمه‌های کلاسیک) به اندازه‌ای که اکنون تصور می‌کنیم سفید نبودند. بسیاری از آنها آثاری از رنگ دارند. موهای دختران مرمر طلایی، گونه هایشان صورتی، چشمانشان آبی بود. در پس زمینه آسمان بدون ابر هلاس، همه اینها باید بسیار جشن، اما در عین حال سخت به نظر می رسید، به لطف وضوح، خونسردی و سازنده بودن فرم ها و شبح ها. هیچ زرق و برق و تنوع بیش از حد وجود نداشت. جست‌وجوی پایه‌های عقلانی زیبایی، هماهنگی بر اساس اندازه و عدد، لحظه بسیار مهمی در زیبایی‌شناسی یونانیان است. فیلسوفان فیثاغورثی به دنبال این بودند که روابط عددی طبیعی را در همخوانی های موسیقی و آرایش اجرام آسمانی به دست آورند، و معتقد بودند که هارمونی موسیقی با ماهیت اشیا، نظم کیهانی، "هماهنگی کره ها" مطابقت دارد. هنرمندان به دنبال تناسبات تنظیم شده از نظر ریاضی از بدن انسان و «بدن» معماری بودند، در این میان، هنر یونانی اولیه اساساً با هنر کرتی-میکنایی که با هر ریاضیاتی بیگانه است، متفاوت است.

صحنه ژانر بسیار پر جنب و جوش:بنابراین، در دوران باستان، پایه های مجسمه سازی یونان باستان، جهت ها و گزینه های توسعه آن گذاشته شد. حتی در آن زمان نیز اهداف اصلی مجسمه سازی، آرمان های زیبایی شناختی و آرزوهای یونانیان باستان روشن بود. در دوره های بعد، رشد و ارتقای این آرمان ها و مهارت مجسمه سازان باستانی صورت می گیرد.

1.3 مجسمه سازی کلاسیک یونانی

دوره کلاسیک مجسمه سازی یونان باستان در قرن پنجم تا چهارم قبل از میلاد است. (کلاسیک اولیه یا "سبک سخت" - 500/490 - 460/450 قبل از میلاد؛ بالا - 450 - 430/420 قبل از میلاد؛ "سبک غنی" - 420 - 400/390 قبل از میلاد، کلاسیک متأخر - 400/390 - خوب. 320 بعد از میلاد قبل از میلاد مسیح ه.). در پایان دو دوره - باستانی و کلاسیک - تزئینات مجسمه ای از معبد آتنا آفایا در جزیره آگینا وجود دارد. . قدمت مجسمه های سنگفرش غربی به زمان بنای معبد (510) می رسد. - 500 سال قبل از میلاد مسیح قبل از میلاد)، مجسمه های شرقی دوم، جایگزین مجسمه های قبلی، - تا اوایل دوران کلاسیک (490 - 480 قبل از میلاد). بنای اصلی مجسمه‌سازی یونان باستان کلاسیک‌های اولیه، سنگ‌فرش‌ها و متروپه‌های معبد زئوس در المپیا (حدود 468) است. - 456 قبل از میلاد مسیح ه.). یکی دیگر از آثار برجسته کلاسیک اولیه - به اصطلاح "تخت لودوویسی"، تزئین شده با نقش برجسته تعدادی از اصل های برنزی نیز از این زمان آمده است - ارابه ران دلفی، مجسمه پوزئیدون از کیپ آرتمیزیوم، برنز از ریاس . بزرگترین مجسمه سازان کلاسیک اولیه - فیثاغورث Rhegian، Calamis و Myron . ما کار مجسمه سازان مشهور یونانی را عمدتاً با شواهد ادبی و نسخه های بعدی آثار آنها قضاوت می کنیم. کلاسیک های عالی با نام های فیدیاس و پلیکلیتوس نشان داده می شود . دوران شکوفایی کوتاه مدت آن با کار بر روی آکروپولیس آتن، یعنی با تزئینات مجسمه ای پارتنون همراه است. (ساختمان ها، متوپ ها و زوفوروس ها، 447 - 432 قبل از میلاد آمدند). اوج مجسمه سازی یونان باستان ظاهراً کرایزوالفانتین بود مجسمه های آتنا پارتنوس و زئوس المپ توسط فیدیاس (هر دو حفظ نشده اند). «سبک غنی» مشخصه آثار کالیماخوس، الکامن، آگوراکریتوس و دیگر مجسمه سازان قرن پنجم. قبل از میلاد مسیح و .. بناهای تاریخی آن عبارتند از نقش برجسته نرده معبد کوچک نایک آپتروس در آکروپولیس آتن (حدود 410 قبل از میلاد) و تعدادی سنگ بنای مقبره که در میان آنها سنگ Gegeso مشهورتر است. . مهمترین آثار مجسمه سازی یونان باستان کلاسیک متاخر تزئین معبد اسکلپیوس در اپیداوروس است. (حدود 400 - 375 قبل از میلاد)، معبد آتنا آلی در تگیا (حدود 370 - 350 قبل از میلاد)، معبد آرتمیس در افسوس (حدود 355 - 330 قبل از میلاد) و مقبره در هالیکارناسوس (حدود 350 قبل از میلاد)، بر روی تزیینات مجسمه ای که اسکوپاس، بریاکسیدس، تیموتی کار می کردند. و لئوهر . مجسمه های آپولو بلودر نیز به دومی نسبت داده می شود. و دیانا از ورسای . همچنین تعدادی اصل برنزی مربوط به قرن چهارم قبل از میلاد وجود دارد. قبل از میلاد مسیح ه. بزرگترین مجسمه سازان کلاسیک متاخر پراکسیتل، اسکوپاس و لیسیپوس هستند. تا حد زیادی دوره بعدی هلنیسم را پیش بینی می کند.

مجسمه‌های یونانی تا حدی در قطعات و قطعات باقی مانده است. بیشتر مجسمه‌ها را از روی نسخه‌های رومی می‌شناسیم که در بسیاری از آن‌ها اجرا شده‌اند، اما زیبایی نسخه اصلی را منتقل نمی‌کنند. کپی‌نویسان رومی آنها را درشت و خشک می‌کردند و محصولات برنزی را به مرمر تبدیل می‌کردند و با وسایل دست و پا چلفتی آن‌ها را تغییر می‌دادند. پیکره های بزرگ آتنا، آفرودیت، هرمس، ساتیر، که اکنون در تالارهای ارمیتاژ می بینیم، تنها تجسم های کم رنگ شاهکارهای یونانی هستند. تقریباً بی تفاوت از کنار آنها رد می شوید و ناگهان جلوی سر با بینی شکسته، با چشمی آسیب دیده می ایستید: این یک اصل یونانی است! و نیروی شگفت انگیز زندگی ناگهان از این قطعه بیرون می زند. سنگ مرمر به خودی خود با مجسمه های رومی متفاوت است - نه سفید مرده، بلکه مایل به زرد، شفاف، درخشان (یونانی ها هنوز آن را با موم می مالیدند که به مرمر لحن گرمی می بخشید). گذرهای ذوب کیاروسکورو آنقدر ملایم است، مدل سازی نرم صورت آنقدر نجیب است که بی اختیار لذت شاعران یونانی را به یاد می آورد: این مجسمه ها واقعاً نفس می کشند، آنها واقعاً زنده هستند *. در مجسمه سازی نیمه اول قرن، زمانی که جنگ با ایرانیان رخ داد، سبکی شجاعانه و سختگیرانه حاکم بود. سپس گروهی از ظلم کشان ایجاد شد: یک شوهر بالغ و یک مرد جوان، که در کنار هم ایستاده اند، حرکت تکانشی به جلو انجام می دهند، کوچکتر شمشیر را بالا می برد، بزرگتر آن را با شنل سپر می کند. این بنای یادبود شخصیت های تاریخی - هارمودیوس و آریستوگیتون است که هیپارخوس ظالم آتن را چند دهه قبل کشتند - اولین بنای تاریخی سیاسی در هنر یونان. در عین حال بیانگر روح قهرمانانه مقاومت و عشق به آزادی است که در دوران جنگ های یونان و ایران شعله ور شد. آتنیان در تراژدی آیسخولوس «پارسیان» می‌گویند: «آنها برده فانی نیستند، تابع هیچ‌کس نیستند». نبردها، درگیری ها، سوء استفاده های قهرمانان... هنر کلاسیک های اولیه پر از این توطئه های جنگی است. بر روی پایه های معبد آتنا در اگینا - مبارزه یونانیان با تروجان ها. بر روی پایه غربی معبد زئوس در المپیا - مبارزه لاپیت ها با سنتورها، بر روی متوپ ها - همه دوازده کار هرکول. یکی دیگر از مجموعه های مورد علاقه انگیزه مسابقات ژیمناستیک است. در آن زمان های دور، آمادگی جسمانی، تسلط بر حرکات بدن برای نتیجه نبردها اهمیت تعیین کننده ای داشت، بنابراین بازی های ورزشی صرفاً سرگرمی به دور بودند. مضامین مبارزات تن به تن، مسابقات سوارکاری، مسابقات دویدن، پرتاب دیسک به مجسمه سازان آموخت که بدن انسان را در حالت پویایی به تصویر بکشند. سفتی باستانی چهره ها غلبه کرد. حالا آنها دارند عمل می کنند، حرکت می کنند. ژست های پیچیده، زوایای جسورانه و ژست های فراگیر ظاهر می شوند. باهوش ترین مبتکر، مجسمه ساز آتیک مایرون بود. وظیفه اصلی میرون این بود که حرکت را تا حد امکان کامل و قوی بیان کند. فلز اجازه کار دقیق و ظریفی مانند سنگ مرمر را نمی دهد و شاید به همین دلیل است که او به یافتن ریتم حرکت روی آورد. تعادل، "اخلاق" باشکوه در مجسمه سازی کلاسیک به سبک سختگیرانه حفظ شده است. حرکت چهره ها نه آشفته است، نه بیش از حد هیجان زده و نه خیلی سریع. حتی در انگیزه های پویا مبارزه، دویدن، افتادن، احساس "آرامش المپیک"، کامل بودن پلاستیک یکپارچه، انزوا از دست نمی رود.

آتنا که به دستور پلاتئا ساخته و برای این شهر بسیار گران تمام شد، شهرت این مجسمه ساز جوان را تقویت کرد. مجسمه عظیمی از حامی آتنا برای او برای آکروپولیس سفارش داده شد. ارتفاع آن به 60 فوت رسید و از تمام ساختمان های همسایه فراتر رفت. از دور، از دریا، مانند ستاره ای طلایی می درخشید و بر تمام شهر سلطنت می کرد. این سنگ آکرولیت (کامپوزیت)، مانند Plataean نبود، بلکه تماماً از برنز ریخته شده بود. مجسمه دیگری از آکروپولیس، آتنا باکره که برای پارتنون ساخته شده است، از طلا و عاج تشکیل شده است. آتنا با لباس جنگی، در کلاهی طلایی با ابوالهول برجسته و کرکس در دو طرف به تصویر کشیده شد. در یک دست او نیزه ای بود و در دست دیگر او شکل پیروزی بود. در پای او مار نگهبان آکروپولیس بود. این مجسمه بعد از زئوس بهترین تضمین فیدیاس محسوب می شود. این به عنوان نسخه اصلی برای نسخه های بی شماری خدمت می کرد. اما اوج کمال از تمام آثار فیدیاس را زئوس المپی او می دانند. این بزرگترین کار زندگی او بود: خود یونانی ها نخل را به او دادند. او تأثیر مقاومت ناپذیری بر معاصران خود گذاشت.

زئوس روی تختی به تصویر کشیده شد. در یک دست او یک عصا و در دست دیگر - تصویر پیروزی. بدن از عاج، موها طلایی، مانتو طلایی، میناکاری شده بود. ترکیب تاج و تخت شامل آبنوس، استخوان و سنگ های قیمتی بود. دیوارهای بین پاها توسط پسر عموی فیدیاس، پانن، نقاشی شده است. پای تاج و تخت شگفتی مجسمه سازی بود. تحسین یونانیان از زیبایی و ساختار عاقلانه بدن زنده به حدی بود که آنها از نظر زیبایی شناختی آن را فقط در تمامیت و کامل بودن مجسمه می اندیشیدند و به شخص اجازه می داد عظمت حالت و هماهنگی حرکات بدن را درک کند. اما با این حال، بیانگر بودن آنقدر در حالات صورت نبود که در حرکات بدن. با نگاه کردن به مویرا آرام مرموز پارتنون، به نیکای تند و تیز و دمدمی مزاجی که صندلش را باز می کند، تقریباً فراموش می کنیم که سر آنها کوبیده شده است - شکل پذیری چهره های آنها بسیار شیوا است.

در واقع، بدن مجسمه های یونانی به طور غیرعادی الهام گرفته شده است. رودن مجسمه ساز فرانسوی درباره یکی از آنها می گوید: "این نیم تنه جوان بدون سر در نور و بهار بیشتر از چشم و لب لبخند می زند." حرکات و حالت‌ها در بیشتر موارد ساده، طبیعی هستند و لزوماً با چیزی والا مرتبط نیستند. سر مجسمه های یونانی، به عنوان یک قاعده، غیرشخصی هستند، یعنی کمی فردی هستند، به چند گونه از نوع عمومی کاهش می یابد، اما این نوع عمومی ظرفیت معنوی بالایی دارد. در نوع چهره یونانی، ایده "انسان" در نسخه ایده آل خود پیروز می شود. صورت به سه قسمت با طول مساوی تقسیم می شود: پیشانی، بینی و قسمت تحتانی. درست، بیضی ملایم. خط مستقیم بینی ادامه دهنده خط پیشانی است و عمود بر خط کشیده شده از ابتدای بینی تا دهانه گوش (زاویه راست صورت) ایجاد می کند. بخش مستطیلی چشم های نسبتاً عمیق. دهان کوچک، لب‌های پر برآمده، لب بالایی نازک‌تر از پایین‌تر است و یقه‌ای صاف و زیبا مانند کمان کوپید دارد. چانه بزرگ و گرد است. موهای موج دار به نرمی و محکم روی سر قرار می گیرند، بدون اینکه شکل گرد جمجمه را مختل کنند. این زیبایی کلاسیک ممکن است یکنواخت به نظر برسد، اما از آنجا که "تصویر طبیعی روح" بیانگر است، خود را به تنوع می دهد و می تواند انواع مختلفی از ایده آل باستان را تجسم بخشد. کمی انرژی بیشتر در انبار لب ها، در چانه بیرون زده - آتنا باکره سخت گیرانه ای در مقابل خود داریم. در خطوط گونه ها نرمی بیشتری وجود دارد، لب ها کمی نیمه باز هستند، کاسه چشم ها سایه دار هستند - ما چهره ی نفسانی آفرودیت را در پیش داریم. بیضی صورت به مربع نزدیکتر است ، گردن ضخیم تر است ، لب ها بزرگتر هستند - این قبلاً تصویر یک ورزشکار جوان است. و اساس همان ظاهر کلاسیک کاملاً متناسب باقی می ماند.

بعد از جنگ .... حالت مشخصه یک هیکل ایستاده تغییر می کند. در دوران باستانی، مجسمه ها کاملاً مستقیم و از جلو ایستاده بودند. یک کلاسیک بالغ با حرکات متعادل و روان و حفظ تعادل و ثبات آنها را احیا و جان می بخشد. و مجسمه های پراکسیتلس - ساتیر در حال استراحت، آپولو ساوروکتون - با لطف تنبلی به ستون ها تکیه داده اند، بدون آنها باید سقوط کنند. لگن در یک طرف بسیار قوی است، و شانه به سمت باسن پایین آمده است - رودین این وضعیت بدن را با سازدهنی مقایسه می کند، زمانی که دم از یک طرف فشرده می شود و از طرف دیگر از هم جدا می شود. برای تعادل، یک حمایت خارجی مورد نیاز است. این حالت آرامش رویایی است. پراکسیتلس از سنت های پولیکلیتوس پیروی می کند، از انگیزه های حرکاتی که او پیدا کرده است استفاده می کند، اما آنها را به گونه ای توسعه می دهد که محتوای درونی متفاوتی از قبل در آنها می درخشد. پولیکلتای "آمازون زخمی" نیز به یک نیم ستون تکیه داده است، اما او می توانست بدون آن بایستد، بدن قوی و پرانرژی او، حتی از زخم رنج می برد، محکم روی زمین ایستاده است. آپولو پراکسیتلس با تیر اصابت نمی کند، او خود به سمت مارمولکی که در امتداد تنه درخت می دود هدف می گیرد - به نظر می رسد این عمل به خونسردی با اراده قوی نیاز دارد، با این وجود، بدن او ناپایدار است، مانند یک ساقه در حال نوسان. و این یک جزئیات تصادفی نیست، نه یک هوی و هوس مجسمه ساز، بلکه نوعی قانون جدید است که در آن دیدگاه تغییر یافته به جهان بیان می شود. با این حال، نه تنها ماهیت حرکات و وضعیت ها در مجسمه سازی قرن چهارم قبل از میلاد تغییر کرد. ه. دایره موضوعات مورد علاقه پراکسیتلس متفاوت می شود، او از توطئه های قهرمانانه دور می شود و به "دنیای نور آفرودیت و اروس" می رود. او مجسمه معروف آفرودیت کنیدوس را تراشید. پراکسیتلس و هنرمندان حلقه او دوست نداشتند نیم تنه های عضلانی ورزشکاران را به تصویر بکشند؛ آنها جذب زیبایی ظریف بدن زن با حجم های روان و نرم شده بودند. آنها نوع جوانی را ترجیح می دادند، - متمایز از "اولین جوان با زیبایی زنانه". پراکسیتلس به دلیل نرمی خاص مدل‌سازی و مهارت پردازش مواد، توانایی انتقال گرمای بدن زنده در سنگ مرمر سرد معروف بود.

تنها نمونه اصلی باقی مانده از پراکسیتلس مجسمه مرمری هرمس با دیونوسوس است که در المپیا پیدا شده است. هرمس برهنه، به تنه درختی تکیه داده است، جایی که شنل او به طور معمولی پرتاب شده بود، دیونوسوس کوچک را روی یک بازوی خمیده نگه می دارد و در دسته دیگر یک خوشه انگور، که کودکی به آن می رسد (دستی که انگور را نگه می دارد گم شده است). تمام جذابیت پردازش تصویری سنگ مرمر در این مجسمه است، به ویژه در سر هرمس: انتقال نور و سایه، ظریف ترین "sfumato" (مه) که قرن ها بعد، لئوناردو داوینچی در نقاشی به آن دست یافت. همه آثار دیگر استاد تنها از روی ارجاع به نویسندگان باستانی و نسخه های بعدی شناخته شده است. اما روح هنر پراکسیتلس در قرن چهارم قبل از میلاد موج می زند. و از همه بهتر، نه در نسخه‌های رومی، بلکه در پلاستیک‌های کوچک یونانی، در مجسمه‌های گلی تاناگرا قابل احساس است. آنها در اواخر قرن در مقادیر زیاد ساخته شدند، این نوعی تولید انبوه با مرکز اصلی تاناگرا بود. (مجموعه بسیار خوبی از آنها در هرمیتاژ لنینگراد نگهداری می شود.) برخی از مجسمه ها مجسمه های بزرگ شناخته شده را بازتولید می کنند، برخی دیگر به سادگی انواع مختلفی از پیکره زنانه را ارائه می دهند. لطف زنده این چهره ها، رویایی، متفکر، بازیگوش، پژواک هنر پراکسیتلس است.

1.4 مجسمه یونان یونانی

خود مفهوم «هلنیسم» نشانی غیرمستقیم از پیروزی اصل یونانی دارد. حتی در نواحی دورافتاده دنیای هلنیستی، در باختر و پارت (آسیای مرکزی کنونی)، اشکال باستانی هنر به شیوه‌ای عجیب ظاهر می‌شوند. و تشخیص مصر دشوار است، شهر جدید آن اسکندریه در حال حاضر مرکز روشنگری واقعی فرهنگ باستانی است، جایی که علوم دقیق، علوم انسانی و مکاتب فلسفی که از فیثاغورث و افلاطون سرچشمه می گیرند، شکوفا می شوند. اسکندریه هلنیستی، ریاضیدان و فیزیکدان بزرگ ارشمیدس، هندسه اقلیدس، اریستارخوس ساموسی را به دنیا داد که هجده قرن قبل از کوپرنیک ثابت کرد که زمین به دور خورشید می چرخد. کابینت های کتابخانه معروف اسکندریه که با حروف یونانی، از آلفا تا امگا مشخص شده بود، صدها هزار طومار نگهداری می شد - «نوشته هایی که در همه زمینه های دانش می درخشیدند». در آنجا فانوس بزرگ فاروس قرار داشت که در میان عجایب هفتگانه جهان قرار دارد. Museyon در آنجا ایجاد شد، کاخ موزه ها - نمونه اولیه تمام موزه های آینده. در مقایسه با این شهر بندری ثروتمند و مجلل، پایتخت مصر بطلمیوسی، شهر کلان شهر یونان، حتی آتن نیز باید متواضع به نظر می رسید. اما این شهرهای کوچک و کوچک منابع اصلی گنجینه های فرهنگی بودند که اسکندریه آن ها را نگه می داشت و به آن ها احترام می گذاشت، آن سنت هایی که همچنان دنبال می شدند. اگر علم هلنیستی مدیون میراث شرق باستان بود، هنرهای پلاستیکی خصلتی عمدتاً یونانی را حفظ کردند.

اصول شکل‌دهنده اصلی از کلاسیک‌های یونانی آمده بود، محتوا متفاوت شد. مرزبندی قاطعی بین زندگی عمومی و خصوصی وجود داشت. در پادشاهی های هلنیستی، آیین فرمانروایی یگانه، که برابر با یک خداست، برقرار است، مشابه آنچه در استبدادهای شرقی باستان بود. اما این شباهت نسبی است: «فرد خصوصی» که طوفان های سیاسی او را لمس نمی کنند یا فقط اندکی لمس می کنند، به اندازه ایالت های شرقی باستانی غیرشخصی نیست. او زندگی خود را دارد: او یک تاجر است، او یک کارآفرین است، او یک مقام است، او یک دانشمند است. علاوه بر این، او اغلب منشاء یونانی دارد - پس از فتوحات اسکندر، مهاجرت دسته جمعی یونانیان به شرق آغاز شد - او با مفاهیم کرامت انسانی که توسط فرهنگ یونانی پرورش یافته بیگانه نیست. بگذارید او را از قدرت و امور دولتی دور کنند - دنیای خصوصی منزوی او نیاز دارد و برای خود بیانی هنری پیدا می کند که اساس آن سنت های کلاسیک متاخر یونان است که با روح صمیمیت و ژانر بیشتر بازسازی شده است. و در هنر "دولت"، رسمی، در ساختمان‌های عمومی و بناهای تاریخی بزرگ، همان سنت‌ها، برعکس، در جهت پوپوزیت پردازش می‌شوند.

شکوه و صمیمیت صفات متضاد هستند. هنر هلنیستی پر از تضاد است - غول پیکر و مینیاتوری، تشریفاتی و داخلی، تمثیلی و طبیعی. جهان به خواسته های زیبایی شناختی پیچیده تر و متنوع تر تبدیل شده است. گرایش اصلی، انحراف از نوع انسانی تعمیم یافته به درک فرد به عنوان موجودی ملموس و فردی است و از این رو توجه روزافزون به روانشناسی، علاقه به رویدادها، و هوشیاری جدید نسبت به نشانه های ملی، سنی، اجتماعی و غیره است. از شخصیت اما از آنجایی که همه اینها به زبانی به ارث رسیده از کلاسیک ها بیان شده است که چنین وظایفی را برای خود تعیین نکرده است، در آثار نوآورانه عصر هلنیستی نوعی غیر ارگانیسمی احساس می شود، آنها به یکپارچگی و هماهنگی پیشکسوتان بزرگ خود نمی رسند. سر پرتره مجسمه قهرمان دیادوکوس با نیم تنه برهنه او که نوع ورزشکاران کلاسیک را تکرار می کند، تناسب ندارد. درام گروه مجسمه سازی چند پیکره "Farnese Bull" با بازنمایی "کلاسیک" چهره ها در تضاد است، ژست ها و حرکات آنها بسیار زیبا و روان است که نمی توان به حقیقت تجربیات آنها اعتقاد داشت. در بسیاری از مجسمه‌های پارکی و اتاقی، سنت‌های پراکسیتلس کوچک‌تر می‌شوند: اروس، «خدای بزرگ و قدرتمند» به یک کوپید بازیگوش و بازیگوش تبدیل می‌شود. آپولو - در آپولونوی نازپرورده. تقویت این ژانر به نفع آنها نیست. و مجسمه‌های هلنیستی معروف پیرزن‌هایی که آذوقه حمل می‌کنند، پیرزنی مست، ماهیگیر پیر با بدنی شل و ول فاقد قدرت تعمیم تصویری هستند. هنر از نظر ظاهری بدون نفوذ به اعماق بر این گونه‌ها تسلط دارد که تازه به آن دست می‌یابند - از این گذشته، میراث کلاسیک کلیدی به آنها نداده است. مجسمه آفرودیت که به طور سنتی ونوس میلو نامیده می شود، در سال 1820 در جزیره ملوس پیدا شد و بلافاصله به عنوان یک خلاقیت عالی از هنر یونانی شهرت جهانی پیدا کرد. این ارزیابی بالا توسط بسیاری از یافته های بعدی یونانی اصلی متزلزل نشد - آفرودیت از میلوس در میان آنها جایگاه ویژه ای را اشغال می کند. ظاهراً در قرن دوم قبل از میلاد اعدام شد. ه. (از مجسمه ساز Agesander یا اسکندر، همانطور که کتیبه نیمه پاک شده روی ازاره می گوید)، او شباهت کمی به مجسمه های معاصر خود دارد که الهه عشق را نشان می دهد. آفرودیت‌های هلنیستی غالباً به نوع آفرودیت Cnidus Praxiteles صعود می‌کردند و او را از نظر حسی اغواکننده و حتی کمی بامزه می‌کردند. به عنوان مثال، آفرودیت معروف مدیسه است. آفرودیت از میلوس، فقط نیمه برهنه، تا باسن کشیده شده، سختگیر و فوق العاده آرام است. او نه چندان ایده آل زیبایی زنانه، بلکه ایده آل یک فرد را به معنای کلی و بالاتر مجسم می کند. گلب اوسپنسکی، نویسنده روسی، تعبیر خوبی پیدا کرد: ایده‌آل "مرد راست". مجسمه به خوبی حفظ شده است، اما بازوهایش شکسته شده است. حدس و گمان های زیادی در مورد این که این دست ها چه می کردند انجام شده است: آیا الهه سیبی در دست داشت؟ یا آینه؟ یا لبه لباسش را نگه داشت؟ بازسازی قانع کننده ای پیدا نشده است، در واقع نیازی به آن نیست. "دست نداشتن" آفرودیت میلو با گذشت زمان، به عنوان یکی از ویژگی های او تبدیل شده است، این به هیچ وجه در زیبایی او دخالت نمی کند و حتی تصور شکوه و عظمت چهره را افزایش می دهد. و از آنجایی که حتی یک مجسمه یونانی دست نخورده حفظ نشده است، در این حالت نیمه آسیب دیده است که آفرودیت در برابر ما ظاهر می شود، مانند یک "معمای مرمری" که در دوران باستان تصور می شود، به عنوان نمادی از هلاس دور.

یکی دیگر از آثار برجسته یونانی (از آنهایی که به ما رسیده و چه تعداد ناپدید شده اند!) محراب زئوس در پرگامون است. مکتب پرگامون، بیش از سایرین، به سمت ترحم و درام گرایش داشت و سنت‌های اسکوپاس را ادامه می‌داد. هنرمندان آن مانند دوران کلاسیک همیشه به موضوعات اساطیری متوسل نمی شدند. در میدان آکروپولیس پرگامون، گروه‌های مجسمه‌سازی وجود داشتند که یک رویداد تاریخی واقعی را جاودانه کردند - پیروزی بر "بربرها"، قبایل گالی که پادشاهی پرگامون را محاصره کردند. پر از بیان و پویایی، این گروه ها همچنین به این دلیل قابل توجه هستند که هنرمندان به شکست خوردگان ادای احترام می کنند و آنها را هم شجاع و هم در رنج نشان می دهند. آنها یک گول را به تصویر می کشند که همسر و خود را می کشد تا از اسارت و بردگی در امان بماند. یک گول مجروح مرگبار را به تصویر می کشد که روی زمین دراز کشیده و سرش را خم کرده است. بلافاصله از چهره و چهره او مشخص است که او یک "بربر"، یک خارجی است، اما او به مرگ قهرمانانه می میرد و این نشان داده می شود. یونانی ها در هنر خود تا حد تحقیر مخالفان خود خم نشدند. این ویژگی انسان‌گرایی اخلاقی زمانی با وضوح خاصی آشکار می‌شود که مخالفان - گول‌ها - به‌طور واقع‌بینانه به تصویر کشیده شوند. پس از لشکرکشی های اسکندر، به طور کلی، در رابطه با خارجی ها بسیار تغییر کرده است. همان طور که پلوتارک می نویسد، اسکندر خود را آشتی دهنده جهان می دانست و «همه را از یک جام دوستی می نوشاند و زندگی ها، آداب و رسوم، ازدواج ها و اشکال زندگی را با هم می آمیزد». اخلاق و اشکال زندگی، و نیز اشکال دین، واقعاً در عصر هلنیسم شروع به آمیختگی کرد، اما دوستی سلطنت نکرد و صلح حاصل نشد، نزاع و جنگ متوقف نشد. جنگ های پرگاموم با گول ها تنها یکی از قسمت های آن است. هنگامی که سرانجام پیروزی بر گول ها به دست آمد، محراب زئوس به افتخار او ساخته شد که در سال 180 قبل از میلاد تکمیل شد. ه. این بار، جنگ طولانی مدت با "بربرها" به صورت غول پیکر - مبارزه خدایان المپیک با غول ها - ظاهر شد. بر اساس یک افسانه باستانی، غول‌ها - غول‌هایی که در دوردست‌های غرب زندگی می‌کردند، پسران گایا (زمین) و اورانوس (بهشت) - علیه المپیایی‌ها شورش کردند، اما پس از نبردی سخت از آنها شکست خوردند و در زیر آتشفشان‌ها مدفون شدند. روده های عمیق زمین مادر، از آنجا فوران های آتشفشانی و زلزله های خود را به یاد می آورند. یک خط دیواری بزرگ مرمری به طول حدود 120 متر که با تکنیک نقش برجسته ساخته شده است، پایه محراب را احاطه کرده است. بقایای این سازه در دهه 1870 حفاری شد. به لطف کار پر زحمت ترمیم کنندگان، می توان هزاران قطعه را به هم متصل کرد و تصویر نسبتاً کاملی از ترکیب کلی فریز به دست آورد. بدن‌های قدرتمند روی هم انباشته می‌شوند، مانند توپی از مارها در هم تنیده می‌شوند، غول‌های شکست‌خورده توسط شیرهای یال پشمالو عذاب می‌شوند، سگ‌ها در دندان‌هایشان حفاری می‌کنند، اسب‌ها زیر پا لگدمال می‌کنند، اما غول‌ها به شدت می‌جنگند، رهبرشان پورفیریون در برابر زئوس تندرر عقب‌نشینی نمی‌کند. مادر غول ها، گایا، برای پسرانش التماس می کند، اما به او توجهی نمی شود. نبرد وحشتناک است. چیزی وجود دارد که میکل آنژ را در زوایای تنش‌آمیز بدن‌ها، در قدرت غم‌انگیز و تراژیک آن‌ها پیش‌بینی می‌کند. اگرچه نبردها و زد و خوردها موضوع مکرر نقش برجسته‌های باستانی از زمان باستان بوده است، اما هرگز به همان شکلی که در محراب پرگامون به تصویر کشیده نشده است - با چنین حس لرزانی از فاجعه، نبردها نه برای زندگی، بلکه برای مرگ، جایی که همه نیروهای کیهانی، همه شیاطین درگیر هستند، زمین و آسمان. ساختار ترکیب تغییر کرده است، وضوح کلاسیک خود را از دست داده است، چرخشی، گیج کننده شده است. بیایید شکل های اسکوپاس روی نقش برجسته مقبره هالیکارناسوس را به یاد بیاوریم. آنها با تمام پویایی خود در یک صفحه فضایی قرار گرفته اند، با فواصل موزون از هم جدا می شوند، هر شکل استقلال خاصی دارد، توده ها و فضا متعادل هستند. فریز پرگامون متفاوت است - کسانی که اینجا از نزدیک با هم می جنگند، توده فضا را سرکوب کرده است، و همه چهره ها آنقدر در هم تنیده شده اند که اجسام آشفته ای را تشکیل می دهند. و اجساد هنوز از نظر کلاسیک زیبا هستند، همانطور که I. S. Turgenev در مورد آنها گفت: "گاهی درخشنده، گاهی مهیب، زنده، مرده، پیروزمندانه، چهره هایی در حال نابودی". المپیکی های زیبا، زیبا و دشمنان آنها. اما هماهنگی روح در نوسان است. چهره های تحریف شده از رنج، سایه های عمیق در مدار چشم ها، موهای مارپیچ... المپیکی ها هنوز بر نیروهای عناصر زیرزمینی پیروز می شوند، اما این پیروزی برای مدت طولانی نیست - اصول عنصری تهدیدی برای منفجر کردن یک هماهنگ و هماهنگ است. جهان همانطور که هنر باستانی یونان را نباید تنها به عنوان اولین پیشگامان کلاسیک ارزیابی کرد، و هنر هلنیستی را به عنوان یک کل نمی توان پژواک متأخر کلاسیک در نظر گرفت و اساساً جدید را دست کم گرفت. این جدید با گسترش افق هنر و با علاقه کنجکاوانه او به شخص انسانی و شرایط خاص و واقعی زندگی او همراه بود. از این رو، اول از همه، توسعه پرتره، پرتره فردی، که تقریباً برای کلاسیک های عالی ناشناخته بود، و کلاسیک های متاخر فقط در حاشیه آن بودند. هنرمندان هلنیستی، حتی پرتره هایی از افرادی می ساختند که برای مدت طولانی زنده نبودند، به آنها تعبیری روان شناختی می دادند و سعی می کردند منحصر به فرد بودن ظاهر بیرونی و درونی را آشکار کنند. نه معاصران، بلکه بازماندگان، چهره‌های سقراط، ارسطو، اوریپید، دموستن و حتی هومر افسانه‌ای را که یک داستان‌سرای نابینا الهام‌بخش بود، برای ما به یادگار گذاشتند. پرتره یک فیلسوف قدیمی ناشناخته در واقع گرایی و بیان آن شگفت انگیز است - ظاهراً یک جدلی پرشور آشتی ناپذیر که صورت چروکیده اش با ویژگی های تیز هیچ ربطی به نوع کلاسیک ندارد. پیش از این، آن را به عنوان پرتره سنکا در نظر می گرفتند، اما رواقی معروف دیرتر از مجسمه سازی این نیم تنه برنز زندگی کرد.

برای اولین بار کودکی با تمام ویژگی های آناتومیک دوران کودکی و با تمام جذابیت های نهفته در او سوژه جراحی پلاستیک می شود. در دوران کلاسیک، کودکان خردسال، اگر اصلاً، به عنوان بزرگسالان مینیاتوری به تصویر کشیده می شدند. حتی در پراکسیتلس، در گروه هرمس با دیونوسوس، دیونیزوس از نظر آناتومی و تناسباتش شباهت کمی به نوزاد دارد. به نظر می رسد که فقط اکنون متوجه شده اند که کودک موجودی بسیار خاص، دمدمی مزاج و حیله گر و با عادات خاص خود است. او مورد توجه قرار گرفت و چنان مجذوب او شد که خود خدای عشق اروس در کودکی نشان داده شد و پایه و اساس سنتی را بنا نهاد که قرن ها خود را تثبیت کرده است. بچه‌های فرفری چاق مجسمه‌سازان هلنیستی مشغول انواع ترفندها هستند: آنها سوار دلفین می‌شوند، با پرندگان کمانچه بازی می‌کنند، حتی مارها را خفه می‌کنند (این هرکول کوچک است). مجسمه پسری که با غاز می جنگد محبوبیت خاصی داشت. چنین مجسمه‌هایی در پارک‌ها قرار می‌گرفتند، تزیین فواره‌ها بودند، در پناهگاه‌های اسکلپیوس، خدای شفا، قرار می‌گرفتند و گاهی برای سنگ قبرها استفاده می‌شدند.

نتیجه

ما مجسمه یونان باستان را در تمام دوره توسعه آن بررسی کردیم. ما کل روند شکل‌گیری، شکوفایی و افول آن را دیدیم - کل گذار از فرم‌های باستانی سخت، ایستا و ایده‌آلی از طریق هماهنگی متعادل مجسمه‌سازی کلاسیک به روان‌شناسی دراماتیک مجسمه‌های هلنیستی. مجسمه یونان باستان به درستی برای قرن ها یک مدل، یک ایده آل، یک قانون در نظر گرفته می شد و اکنون به عنوان یک شاهکار کلاسیک جهانی شناخته نمی شود. هیچ چیزی مانند این قبل و بعد از آن به دست نیامده است. تمام مجسمه‌های مدرن را می‌توان تا حدی ادامه سنت‌های یونان باستان دانست. مجسمه سازی یونان باستان در توسعه خود مسیر دشواری را پشت سر گذاشته و راه را برای توسعه هنر پلاستیک دوره های بعدی در کشورهای مختلف هموار کرده است. در زمان‌های بعدی، سنت‌های مجسمه‌سازی یونان باستان با پیشرفت‌ها و دستاوردهای جدید غنی شد، در حالی که قوانین باستانی به عنوان پایه‌ای ضروری، پایه‌ای برای توسعه هنر پلاستیک در تمام دوران‌های بعدی بود.