شناخته شده ترین هنرمندان معروف ترین و شاخص ترین نقاشی های جهان برای تاریخ هنر

در میان همه مشهورترین هنرمندان، من می خواهم کارهای این هنرمند را برجسته کنم میفتیاخوف مارات خیداروویچ.
مناظر مارات شگفت انگیز و منحصر به فرد است.
تصاویر متفاوت واقع گرایانه و غیر واقعی، قابل درک و غیرقابل درک هستند.
اگر می بینید که یک لیوان در تصویر کشیده شده است، پس این کاملا واضح است و در مورد چه چیزی باید فکر کنید؟ شما به عکس نگاه کردید و متوجه شدید که یک لیوان است، فردا دوباره و دوباره نگاه کردید و متوجه شدید که یک لیوان است ... به احتمال زیاد پس از یک بار دیدن یک عکس مشابه دیگر نمی خواهید دوباره به آن نگاه کنید. چون واضح است و نیازی به توضیح ندارد. نقاشی های مارات کاملا برعکس این گونه نقاشی هاست. آنها از آنجایی که اشیاء و مناظر کاملاً ناآشنا و نامفهوم را به تصویر می کشند و در ترکیب با یکدیگر مناظر خارق العاده ای را ایجاد می کنند، جذب و مجذوب می شوند.
نقاشی ها حاوی بسیاری از جزئیات کوچک متفاوت هستند.
دیدن کل تصویر به طور همزمان بسیار دشوار است، چنین تصاویری باید چندین بار مشاهده شوند. و هر بار با نزدیک شدن به تصویر، بیننده می تواند چیز جدیدی را کشف کند، چیزی که قبلاً متوجه آن نشده بود. این کیفیت در تمام نقاشی های مرات نهفته است و تماشای آنها را بیشتر به خود جلب می کند. تصاویر آموزنده هستند و معنای عمیق فلسفی دارند.

«من رناتو گوتوزو را مهم‌ترین هنرمند معاصر می‌دانم اروپای غربی"- نوشت J. Berger.

و در اینجا سخنان کارلو لوی است: "گوتوزو یک هنرمند بزرگ است: و نه تنها در سیسیل و ایتالیا. اکنون او یکی از بزرگترین هنرمندان جهان است. من عمیقاً در این مورد متقاعد هستم و خوشحالم که می توانم این را بدون محدودیت و قید و شرط و با مسئولیت کامل بیان کنم.»

رناتو گوتوزو در سیسیل در باقریا نزدیک پالرمو در 26 دسامبر 1911 (طبق منابع دیگر - 2 ژانویه 1912) در خانواده یک نقشه بردار به دنیا آمد. او اولین مهارت های حرفه ای خود را از استاد عامیانهامیلیو موردولو که کالسکه ها را رنگ می کرد. گوتوزو با تحصیل در لیسیوم به نقاشی نیز مشغول است: با کتاب های هنر آشنا می شود، از کارگاه های هنرمندان بازدید می کند. در پایان دهه بیست، اولین نقاشی های او ظاهر می شود.

در اولین کوادرینال (نمایشگاه چهار ساله هنرمندان ایتالیایی)، او موفقیت چندانی نداشت - دو نقاشی او توجه منتقدان را به خود جلب کرد.

قبلاً در طول زندگی خود ، نام دالی توسط هاله ای از شهرت جهانی احاطه شده بود. هیچ کس به جز پابلو پیکاسو نمی توانست از نظر شهرت با او مقایسه شود.

آلفرد هیچکاک کارگردان مشهور سینما نوشت: «من از دالی به خاطر خطوط برش نقاشی‌هایش - البته از بسیاری جهات شبیه به نقاشی‌های دو کیریکو - به خاطر سایه‌های بلند، بیگانگی بی‌پایان، خط‌های گریزانش که تا بی نهایت می‌رود، قدردانی کردم. چهره های بدون فرم به طور طبیعی، او چیزهای بسیار عجیب دیگری اختراع کرد که قابل تحقق نبود.

دالی درباره نقاشی خود گفت: «چگونه می‌خواهی نقاشی‌های من را بفهمی، در حالی که من که آنها را خلق کرده‌ام، آنها را هم نمی‌فهمم. اینکه من در لحظه ای که نقاشی می کنم متوجه نقاشی هایم نمی شوم به این معنی نیست که این نقاشی ها هیچ معنایی ندارند، برعکس، معنای آنها آنقدر عمیق، پیچیده، مرتبط و غیرارادی است که از تحلیل ساده منطقی فرار می کند.

سالوادور دومینگو فیلیپه جاسینتو دالی و دومنک در 11 می 1904 در شهر کوچک فیگرس (استان جیرونا) در خانواده یک وکیل به دنیا آمد. او را با نام برادرش که در هفت سالگی بر اثر بیماری مننژیت درگذشت، نامگذاری کردند. این هنرمند در زندگی نامه خود می نویسد: "پس از به دنیا آمدن ، من جای آن مرحوم مورد ستایش را گرفتم ، که آنها از طریق من به او عشق می ورزیدند ... تمام اقدامات عجیب و غریب بعدی من ، همه چیزهای ناسازگار من ثابت غم انگیز زندگی من بودند: باید به خودم ثابت می‌کردم که مال خودم نیستم، یک برادر مرده، بلکه یک زنده هستم. اینگونه بود که با اسطوره کاستور و پولوکس روبرو شدم: با کشتن برادرم در درونم، جاودانگی خودم را به دست آوردم.

«رئالیسم فرمولی نیست که یک بار برای همیشه تثبیت شود، نه یک دگم، نه یک قانون تغییر ناپذیر. سیکیروس می‌گوید رئالیسم، به‌عنوان شکلی از بازتاب واقعیت، باید در حرکت دائمی باشد. و یکی دیگر از گفته های او: «تماشاگر مجسمه ای نیست که در آن گنجانده شود چشم انداز خطینقاشی ها ... اوست که در تمام سطح آن حرکت می کند ... یک نفر با بررسی نقاشی ، کار هنرمند را با حرکت خود تکمیل می کند.

در 29 دسامبر 1896، در شهر مکزیک چیهواهوا، دون سیپریانو آلفارو و ترزا سیکیروس صاحب پسری به نام خوزه دیوید آلفارو سیکیروس شدند. در سن یازده سالگی، او هدیه یک نقاش را نشان داد، بنابراین در سال 1907 پسر برای تحصیل در ملی فرستاده شد. مدرسه مقدماتیدر مکزیکو سیتی اندکی پس از آن، آلفارو شروع به تحصیل در کلاس های آکادمی هنر سن کارلوس می کند.

در اینجا سیکیروس به یکی از رهبران دانشجو تبدیل می شود و آکادمی را برای اعتراض و اعتصاب بالا می برد. این هنرمند یادآور می شود: «هدف اعتصاب ما چه بود؟ ما چه نیازی داشتیم؟ مطالبات ما هم مربوط به مسائل آموزشی و هم مسائل سیاسی بود. ما می‌خواستیم روال تحصیلی کثیف را که در مدرسه ما حاکم بود کنار بگذاریم. ما در عین حال مطالبات اقتصادی را مطرح کردیم... ما خواستار ملی شدن راه آهن شدیم. تمام مکزیک به ما خندیدند... صادقانه بگویم، من عمیقاً متقاعد شده‌ام که در آن روز بود که یک شهروند هنرمند در روح هر یک از ما متولد شد، هنرمندی که در جهت منافع عمومی زندگی می‌کرد...»

بوم های پلاستوف مملو از قدرت تثبیت کننده زندگی است. او از طریق رنگ و به لطف رنگ، نقاشی های خود را با احساسی سرزنده و لرزان پر می کند. این هنرمند می گوید: «من عاشق این زندگی هستم. و وقتی سال به سال او را می بینید ... فکر می کنید که باید در مورد آن به مردم بگویید ... زندگی ما پر و غنی است ، چیزهای شگفت انگیز بسیار جالبی در آن وجود دارد که حتی امور عادی روزمره مردم ما را به خود جذب می کند. توجه، روح را تکان دهید. باید بتوانید آن را ببینید، متوجه آن شوید."

آرکادی الکساندرویچ پلاستوف در 31 ژانویه 1893 در روستای پریسلونیخا، استان سیمبیرسک، در خانواده یک نقاش آیکون روستایی به دنیا آمد. پدر و مادرش آرزو داشتند که پسرشان کشیش شود. در پایان سه پایه مدرسه روستایی، در سال 1903 آرکادی به مدرسه الهیات سیمبیرسک فرستاده شد. پنج سال بعد وارد مدرسه علمیه سیمبیرسک شد.

در بهار همان سال، 1908، او با آثار هنری نقاشان شمایل که در حال بازسازی کلیسا در پریسلونیخا بودند، در تماس نزدیک قرار گرفت. این هنرمند در زندگی نامه خود می نویسد: "وقتی شروع به گذاشتن داربست کردند" ، "مالیدن رنگ ها ، پختن روغن خشک کن در ساحل شیب دار رودخانه ، من خودم نبودم و گویی طلسم شده بودم ، نزدیک معجزه گرانی که می رسیدند." ” پسر با تماشای اینکه چگونه دنیایی جدید و بی‌سابقه از تصاویر بر روی دیوارهای یک کلیسای قدیمی و دوده‌آلود متولد شد، قاطعانه تصمیم گرفت: "فقط یک نقاش باشم و نه بیشتر."

شاگال را می توان از طریق «احساس» و نه «درک» درک کرد. آندری ووزنسنسکی خاطرنشان کرد: "آسمان، پرواز - حالت اصلی قلم مو شاگال".

این هنرمند گفت: "زمانی که هنوز فضانوردی وجود نداشت، روی ماه قدم زدم." در نقاشی های من، شخصیت ها در آسمان و در هوا بودند ... "

مارک زاخارویچ شاگال در 7 ژوئیه 1887 در شهر ویتبسک به دنیا آمد. او بزرگ‌ترین فرزند یک تاجر کوچک بود. پدرش به عنوان کارگر برای یک تاجر شاه ماهی خدمت می کرد و مادرش، فیگا، یک مغازه خرده فروشی داشت. مارک در سال 1905 از مدرسه تجاری چهار ساله شهر فارغ التحصیل شد.

اولین معلم مارک در سال 1906 Yu.M. پنگ شاگال در زندگی نامه خود با عنوان "زندگی من" این سطور را به یوری مویزویچ تقدیم می کند: "پنگ برای من عزیز است. بنابراین چهره لرزان او جلوی چشمانش می ایستد. به یاد من او در کنار پدرش زندگی می کند. اغلب، وقتی ذهنی در خیابان‌های متروک شهرم قدم می‌زنم، هرازگاهی با آن برخورد می‌کنم. چند بار آماده بودم که در آستانه مدرسه ایستاده به او التماس کنم: به شهرت نیازی ندارم، اگر می توانستم مانند تو، استادی متواضع شوم، یا به جای نقاشی هایت، در خیابان تو آویزان کنم. خانه شما، در کنار شما اجازه دهید من!"

منتقد معروف پل هوسون در سال 1922 درباره مودیلیانی نوشت:

او می‌گوید: «بعد از گوگن، او بی‌تردید می‌توانست بهترین احساس غم‌انگیز را در آثارش بیان کند، اما با او این احساس صمیمی‌تر و معمولاً عاری از هر گونه انحصاری بود.

... این هنرمند تمام آرزوهای ناگفته برای بیانی جدید را در درون خود دارد، مشخصه عصری است که در آرزوی مطلق است و راه های رسیدن به آن را نمی شناسد.

آمدئو کلمنته مودیلیانی در 12 ژوئیه 1884 از پدر و مادر یهودی ایتالیایی به دنیا آمد. پدرش فلامینیو مودیلیانی پس از ورشکستگی دفترش "هیزم، زغال سنگ" ریاست دفتر یک واسطه را بر عهده داشت. مادر، اوگنیا گارسن، از یک خانواده بازرگان آمد.

پیکاسو گفت: هنر دروغی است که به ما کمک می کند حقیقت را درک کنیم.

پابلو رویز پیکاسو در 25 اکتبر 1881 در مالاگا اسپانیا در خانواده هنرمند دون خوزه رویز و ماریا پیکاسو و لوپز به دنیا آمد. با گذشت زمان ، این هنرمند نام مادر خود را گرفت. پدرم یک معلم هنر متواضع بود و گاهی اوقات برای نقاشی داخلی سفارش می گرفت. پسر خیلی زود شروع به کشیدن کرد. اولین طرح ها با هنر و مهارت حرفه ای شگفت زده می شوند. عکس اول هنرمند جوانبه نام "پیکادر".

وقتی پابلو ده ساله می شود، با خانواده اش به کورونیا نقل مکان می کند. در سال 1892 او وارد محلی شد مدرسه هنرجایی که پدرش کلاس طراحی و تزیینات را تدریس می کند.

G.S. اوگانف می نویسد: «... هنرمند به دنبال آشکار ساختن زندگی تصویر از طریق بیان فرم، از این رو به جستجوی تنش، ریتم و رنگ پویا بود. البته بیننده نه از خود این جستجوها، بلکه مهمتر از همه، از نتیجه آن شگفت زده می شود. و این نتیجه در پتروف-ودکین هنوز همیشه از مرزهای جستجوهای صرفاً ترکیبی-تزیینی و تصویری فراتر می رود - همیشه زندگی روح در یک بیان انضمامی-روانشناختی و در عین حال فلسفی- تعمیم یافته وجود دارد. این به آثار او مقیاسی می بخشد و آنها را علیرغم همه تشابهات بیرونی و رسمی با هنر باستانی روسیه یا اروپای غربی مدرن، به آثاری بدیع، بدیع و عمیقاً مستقل تبدیل می کند.

کوزما سرگیویچ پتروف-ودکین در ولگا در شهر کوچک خوالینسک در 5 نوامبر 1878 به دنیا آمد. او اولین فرزند خانواده کفاش سرگئی فدوروویچ وودکین و همسرش آنا پانتلیونا، نی پترووا بود. وقتی پسر در سال سوم زندگی خود بود، پدرش را به ارتش بردند و برای خدمت به سن پترزبورگ، در اوختا فرستادند. به زودی آنا پانتلیونا نیز با پسر کوچکش به آنجا نقل مکان کرد. دو سال و نیم بعد بازگشتی به خوالینسک رخ داد ، جایی که مادر در خانه ثروتمندان محلی وارد خدمت شد. کوزما با او در بال زندگی می کرد.

I.E. رپین کوستودیف را "قهرمان نقاشی روسی" نامید. یکی دیگر از نقاشان معروف، M.V. در مورد او گفت: "یک هنرمند بزرگ روسی - و با روح روسی". نستروف. و این چیزی است که N.A. ساوتین: "کوستودیف هنرمندی با استعداد همه کاره است. نقاش باشکوهی وارد شد هنر روسیبه عنوان نویسنده آثار قابل توجهیژانر روزمره، مناظر اصلی و پرتره های عمیق. کوستودیف که یک طراح و گرافیست عالی بود، در لینوکت و حکاکی روی چوب کار کرد. تصاویر کتابو طرح های تئاتر او اصل خود را توسعه داد سیستم هنری، توانست ویژگی های اصلی زندگی روسیه را احساس و مجسم کند.

بوریس میخائیلوویچ کوستودیف در 7 مارس 1878 در آستاراخان به دنیا آمد. پدرش، میخائیل لوکیچ کوستودیف، که زبان، ادبیات، منطق روسی را در ژیمناستیک و حوزه علمیه زنان آستاراخان تدریس می کرد، زمانی که پسر حتی دو سال نداشت درگذشت. تمام نگرانی ها در مورد تربیت چهار فرزند بر دوش مادر، اکاترینا پروخروونا افتاد. مادر یک ساختمان کوچک در خانه یک تاجر ثروتمند اجاره کرد. همانطور که بوریس میخائیلوویچ به یاد می آورد: "کل زندگی تجاری غنی و فراوان در معرض دید کامل قرار داشت ... اینها انواع زنده اوستروفسکی بودند ..." چندین دهه بعد، این برداشت ها در نقاشی های کوستودیف تحقق می یابد.

بنیانگذار سبک انتزاعی خود - سوپرماتیسم - کازیمیر سورینوویچ مالویچ در 23 فوریه 1878 (طبق منابع دیگر - 1879) در کیف متولد شد. والدین سورین آنتونوویچ و لودویگ الکساندرونا در اصل لهستانی بودند. بعداً این هنرمند یادآور شد: "شرایط زندگی کودکی من به شرح زیر بود: پدرم در کارخانه های چغندرقند کار می کرد که معمولاً در بیابان عمیق و دور از شهرها و شهرک ها ساخته می شوند."

در حدود سال 1890، پدر به کارخانه، که در روستای Parkhomovka، در نزدیکی Belopolye قرار داشت، منتقل شد. در اینجا، کازیمیر از یک مدرسه کشاورزی پنج ساله فارغ التحصیل شد: "دهکده ... به هنر مشغول بود (من آن زمان چنین کلمه ای نمی دانستم) ... من با هیجان زیاد تماشا کردم که چگونه دهقانان نقاشی می کردند و به آنها کمک می کردم. کف کلبه را با خاک رس آغشته کنید و روی اجاق نقوش بسازید... تمام زندگی دهقانان به شدت مرا مجذوب خود کرد... در مقابل این پس زمینه، احساسات برای هنر، برای هنر در من شکل گرفت. چهار سال بعد، خانواده به یک کارخانه در Volchka نقل مکان کردند و سپس به Konotop نقل مکان کردند.

نام و آثار این هنرمندان تا قرن ها شناخته می شود.

10 لئوناردو داوینچی (1492 - 1619)

لئوناردو دی سر پیرو داوینچی به عنوان یک معمار برجسته، مخترع، محقق، فیلسوف، ریاضیدان، نویسنده، موسیقیدان و البته هنرمند برجسته در تاریخ ثبت شد. شاهکارهای "مونالیزا" و "شام آخر" او در سراسر جهان شناخته شده است. آنها همچنین به شایستگی های او در علوم دیگر - در زمین شناسی، نجوم و آناتومی اشاره می کنند.

9 رافائل سانتی (1483 - 1520)

رافائل سانتی ایتالیایی، نماینده رنسانس (اواخر قرن 15 - اوایل قرن 16)، یکی از بزرگترین نقاشان و معماران بود. یکی از آثار معروف او، مدرسه آتن، اکنون در واتیکان، در کاخ حواری است. نام رافائل در کنار نام هنرمندان بزرگ آن دوران مانند لئوناردو داوینچی و میکل آنژ قرار دارد.

8 دیگو ولاسکوئز (1599 - 1660)

دیگو دی سیلوا ولاسکوئز به خاطر پرتره هایش مشهور است. نقاش اسپانیایی به لطف تعداد زیادی از آثار خانواده سلطنتی محبوب شد. رویداد های تاریخیو شخصیت های معروف اروپایی که شایسته بود یکی از نمادهای دوران طلایی نقاشی به حساب آیند. ولاسکز روی نقاشی های خود در دربار شاه فیلیپ چهارم کار کرد و معروف ترین نقاشی خود را Las Meninas کشید که خانواده اش را به تصویر می کشد.

7 پابلو پیکاسو (1881 - 1973)

هموطن دیگو ولاکز پیکاسو سهم ارزشمندی در هنرهای تجسمی قرن بیستم داشت. او پایه و اساس یک جهت کاملاً جدید در نقاشی - کوبیسم را گذاشت. نقاشی و مجسمه سازی او لقب بهترین و "گران ترین" هنرمند قرن گذشته را به او داده است. تعداد آثار او قابل شمارش نیست - در ده ها هزار اندازه گیری می شود.

6 ونسان ون گوگ (1853 - 1890)

رتبه ششم این رده بندی را نقاش سرشناس ونسان ویلم ون گوگ از هلند به خود اختصاص داد. متأسفانه شهرت خود را به عنوان یکی از برجسته ترین پست امپرسیونیست ها پس از مرگش به دست آورد. آثار او با سبکی منحصر به فرد و قابل تشخیص متمایز می شوند. نقاشی های ون گوگ: مناظر، پرتره ها و خودنگاره ها ارزش فوق العاده بالایی دارند. وینسنت ون گوگن در طول زندگی خود بیش از 2100 اثر نوشت که در میان آنها مجموعه آثار او "آفتابگردان" به ویژه برجسته است.

5 میکل آنژ (1475 - 1564)

میکل آنژ بووناروتی ایتالیایی با آثارش در مجسمه سازی، نقاشی، معماری به طرز درخشانی به شهرت رسید. او همچنین فیلسوف و شاعر مشهوری است که تأثیر زیادی بر کل فرهنگ بشریت داشته است. ساخته های میکل آنژ - مجسمه های "پیتا" و "دیوید" از مشهورترین مجسمه های جهان هستند. اما نقاشی های دیواری او که در سقف کلیسای سیستین قرار دارند، بدون شک شهرت زیادی به دست آوردند. میکل آنژ همچنین گنبد کلیسای سنت پیتر را طراحی کرد و اثری از خود بر معماری گذاشت.

4 ماساچیو (1401 - 1428)

هنرمند برجسته اسرارآمیز Masaccio، که ما درباره زندگینامه او اطلاعات کمی داریم، کمک ارزشمندی به هنرهای تجسمی کرد و الهام بخش بسیاری از هنرمندان بود. زندگی این هنرمند خیلی سریع به پایان رسید، اما حتی در این مدت، ماساچیو میراث فرهنگی بزرگی از خود به جای گذاشت. نقاشی دیواری او "تثلیث" در ایتالیا، در کلیسای سانتا ماریا نوولا در فلورانس، یکی از چهار نقاشی دیواری باقی مانده است که شهرت جهانی یافته است. این عقیده وجود دارد که بقیه آثار او توسط ماساچیو دست نخورده باقی مانده و نابود شدند.

3 پیتر پل روبنس (1577 - 1640)

"برنز" رتبه ما به حق به پیتر پل روبنس، هنرمندی از جنوب هلند می رسد که در دوره باروک کار می کرد و به دلیل سبک خاص خود مشهور شد. روبنس به طرز درخشانی رنگ‌ها را بر روی بوم منتقل می‌کرد، نقاشی‌های او مجذوب سرزندگی آنها بودند. هر کس، با نگاه کردن به نقاشی های او، می تواند چیزی از خود پیدا کند - در مناظر، پرتره. روبنس نیز نوشت نقاشی های تاریخیروایت در مورد اسطوره ها یا موضوعات مذهبی. سه‌گانه "نزول از صلیب" که با دقت بیش از چهار سال نقاشی شده بود، توجه تمام جهان را به خود جلب کرد. سبک خاص نقاشی روبنس او ​​را در سراسر جهان تجلیل کرد.

2 کاراواجو (1571 -1610)

مقام دوم در رتبه بندی به هنرمند ایتالیایی دیگری که در اوایل دوران باروک کار می کرد، میکل آنژ مریسی دا کاراواجو، که رئالیسم اروپایی را پایه گذاری کرد، داده شد. او عاشق نقاشی بود مردم عادیاز خیابان ها، با دقت روی جزئیات مهم تمرکز کنید: بازی نور و سایه، رنگ ها و کنتراست. او آنها را در تصاویر مذهبی و مقدس به تصویر کشید. همانطور که خود کاراواجو اشاره کرد، او به نوازنده عود خود که در اواخر قرن شانزدهم نوشته شده بود افتخار می کرد. همچنین از نقاشی های او "تبدیل شائول"، "متی انجیلی"، "باخوس" و دیگران نام برده شده است.

1 رامبراند (1606-1669)

مقام اول پرافتخار را افراد مشهور جهان به خود اختصاص داده اند هنرمند هلندیرامبراند هارمنزون ون راین. این هنرمند دوست داشت در کارهایش با کیاروسکورو آزمایش کند. آثار او شامل حدود سه هزار نقاشی، طراحی و حکاکی مختلف است. در حال حاضر، موزه دولتی آمستردام مشهورترین اثر رامبراند - نقاشی "نگهبان شب" را در خود جای داده است که در اواسط قرن هفدهم تکمیل شد و دارای ابعاد غول پیکر - چهار متر است.

لئوناردو دی سر پیرو داوینچی (زاده ۱۵ آوریل ۱۴۵۲ – درگذشته ۲ می ۱۵۱۹) نقاش، معمار، فیلسوف، موسیقی‌دان، نویسنده، کاشف، ریاضی‌دان، مهندس، آناتومیست، مخترع و زمین‌شناس مشهور ایتالیایی بود. او به خاطر نقاشی هایش معروف است که معروف ترین آنها عبارتند از " شام آخر"و "مونالیزا"، و همچنین اختراعات متعددی که بسیار جلوتر از زمان خود بودند، اما فقط روی کاغذ باقی ماندند. علاوه بر این، لئوناردو داوینچی سهم مهمی در توسعه آناتومی، نجوم و فناوری داشت.

رافائل سانتی (28 مارس 1483 - 6 آوریل 1520) نقاش و معمار بزرگ ایتالیایی بود که در دوران رنسانس فعال بود و از اواخر قرن 15 تا اوایل قرن 16 را پوشش می داد. به طور سنتی، رافائل را به همراه میکل آنژ و لئوناردو داوینچی یکی از سه استاد بزرگ این دوره می دانند. بسیاری از آثار او در کاخ حواری در واتیکان، در اتاقی به نام بیت رافائل است. از جمله مشهورترین اثر او - "مدرسه آتن".

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (6 ژوئن 1599 - 6 اوت 1660) - هنرمند اسپانیایی، نقاش پرتره، نقاش دربار شاه فیلیپ چهارم، بزرگترین نماینده عصر طلایی نقاشی اسپانیایی. او علاوه بر نقاشی‌های متعددی که صحنه‌های تاریخی و فرهنگی گذشته را به تصویر می‌کشد، پرتره‌های زیادی از خانواده سلطنتی اسپانیا و دیگر چهره‌های مشهور اروپایی کشید. مشهورترین اثر ولاسکوئز نقاشی "لا منیناس" (یا "خانواده فیلیپ چهارم") در سال 1656 است که در موزه پرادو در مادرید قرار دارد.

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz and Picasso (متولد 25 اکتبر 1881 - 8 آوریل 1973) هنرمند و مجسمه ساز مشهور اسپانیایی در کارگردانی و مجسمه ساز اسپانیایی، بنیانگذار است. هنر - کوبیسم. او یکی از بزرگترین هنرمندانی است که بر توسعه تأثیر گذاشته است هنرهای تجسمیدر قرن بیستم کارشناسان، به عنوان بهترین هنرمند در میان کسانی که در 100 سال گذشته زندگی کرده اند، و همچنین "گران ترین" در جهان شناخته شد. پیکاسو در طول زندگی خود حدود 20 هزار اثر (طبق منابع دیگر 80 هزار) خلق کرد.

وینسنت ویلم ون گوگ (زاده 30 مارس 1853 - درگذشته 29 ژوئیه 1890) نقاش مشهور هلندی بود که تنها پس از مرگش به شهرت رسید. به گفته بسیاری از کارشناسان، ون گوگ یکی از بزرگترین هنرمندان تاریخ است. هنر اروپایی، و همچنین یکی از بیشترین نمایندگان برجستهپست امپرسیونیسم نویسنده بیش از 2100 اثر هنری شامل 870 نقاشی، 1000 طراحی و 133 طرح. سلف پرتره ها، مناظر و پرتره های متعدد او از شناخته شده ترین و گران ترین آثار هنری در جهان هستند. معروف ترین اثر ونسان ون گوگ را شاید بتوان مجموعه ای از نقاشی ها به نام «آفتابگردان» دانست.

Michelangelo Buonarroti (6 مارس 1475 - 18 فوریه 1564) - مشهور جهان مجسمه ساز ایتالیایی، هنرمند، معمار، شاعر و متفکری که اثری پاک نشدنی در کل به جا گذاشت فرهنگ جهانی. مشهورترین اثر این هنرمند، شاید نقاشی های دیواری سقف کلیسای سیستین باشد. از مجسمه های او می توان به «پیتا» (مرثیه مسیح) و «داوود» اشاره کرد. از آثار معماری - طراحی گنبد کلیسای سنت پیتر. جالب اینجاست که میکل آنژ اولین نماینده هنر اروپای غربی است که زندگی نامه او در زمان حیاتش نوشته شده است.

در رتبه چهارم در رتبه بندی مشهورترین هنرمندان جهان، ماساچیو (21 دسامبر 1401-1428) قرار دارد - یک هنرمند بزرگ ایتالیایی که تأثیر زیادی بر دیگر استادان داشت. ماساچیو خیلی زندگی کرد زندگی کوتاه، بنابراین شواهد بیوگرافیک کمی در مورد او وجود دارد. تنها چهار نقاشی از او باقی مانده است که بدون شک اثر ماساچیو است. اعتقاد بر این است که برخی دیگر از بین رفته اند. معروف ترین اثر ماساچیو نقاشی دیواری ترینیتی در کلیسای سانتا ماریا نوولا در فلورانس ایتالیا است.

پیتر پل روبنس (28 ژوئن 1577 - 30 مه 1640) نقاش فلاندری (هلند جنوبی) یکی از بزرگترین هنرمندان دوران باروک بود که به دلیل سبک عجیب و غریب خود شناخته شده بود. همه کاره ترین هنرمند زمان خود به حساب می آید. روبنس در آثارش تاکید و تجسم می کرد سرزندگیو حساسیت رنگ او پرتره ها، مناظر و نقاشی های تاریخی متعددی با موضوعات اساطیری، مذهبی و تمثیلی کشید. معروف‌ترین اثر روبنس سه‌گانه «نزول از صلیب» است که در بازه زمانی 1610 تا 1614 نوشته شد و شهرت جهانی برای این هنرمند به ارمغان آورد.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (زاده ۲۹ سپتامبر ۱۵۷۱ – درگذشته ۱۸ ژوئیه ۱۶۱۰) هنرمند بزرگ ایتالیایی اوایل دوره باروک، بنیانگذار نقاشی رئالیستی اروپایی در قرن هفدهم بود. کاراواجو در آثار خود به طرز ماهرانه ای از تضاد نور و سایه استفاده کرد و بر جزئیات تمرکز کرد. اغلب رومی های معمولی، مردم خیابان ها و بازارها را در تصاویر قدیسین و مدونا به تصویر می کشند. به عنوان مثال می توان به «متی انجیلی»، «باخوس»، «تبدیل شائول» و غیره اشاره کرد. نقاشی های معروفاین هنرمند را «نوازنده عود» (1595) می‌دانند که کاراواجو آن را موفق‌ترین اثر نقاشی برای خود نامید.

رامبراند هارمنزون ون راین (1606-1669) نقاش و حکاکی معروف هلندی است که بزرگترین و مشهورترین هنرمند جهان محسوب می شود. نویسنده حدود 600 نقاشی، 300 قلمزنی و 2 هزار طراحی. ویژگی بارز آن بازی استادانه با افکت های نور و سایه های عمیق است. مشهورترین اثر رامبراند نقاشی چهار متری "نگهبان شب" است که در سال 1642 نوشته شده و اکنون در موزه دولتی آمستردام نگهداری می شود.

پنجشنبه 17 آذر 1395 ساعت 11:56 + به نقل قول

روزنامه بریتانیایی تایمزرتبه بندی شده است 200 بهترین هنرمندان که از ابتدای قرن بیستم تا به امروز می زیستند.

در نتیجه، به گفته خوانندگان انگلیسی، اولین مکانتوسط هنرمند بزرگ اسپانیایی اشغال شده است پابلو پیکاسو.

مکان دومبه پست امپرسیونیست داده شده است پل سزان، سوم - بنیانگذار هنر نو اتریشی گوستاو کلیمت. آخرین خط توسط یک هنرمند معاصر ژاپنی اشغال شده است هیروشی سوجیموتو.

در ده بالا قرار دارند هنرمندان فرانسوی کلود مونه، هانری ماتیس، مارسل دوشانو هنرمند آمریکایی جکسون پولاک
ده برتر توسط افسانه هنر پاپ بسته شده است اندی وارهول، نماینده انتزاع گرایی ویلم دی کونینگو مدرنیست معروف پیت موندریان.
غیرممکن است که متوجه بیش از حد ارزیابی رتبه برخی از هنرمندان و نادیده گرفتن برخی دیگر، نه کمتر با استعداد، شوید. سردبیران تایمز، با جمع‌بندی نتایج این نظرسنجی، متحیر شده‌اند: «مارتین کیپنبرگر در بین 20 نفر برتر چه می‌کند؟ چرا رتبه او بالاتر از روتکو، شیله و کلی است؟ آیا مونک (چهل و ششم) از فریدا کالو بدتر است؟ به احتمال زیاد، این به دلیل تمایل زنان به قرار دادن جنس منصفانه در بالاترین رتبه ممکن است.

از هنرمندان روسیدر رتبه بندی ظاهر شود ریحان کاندینسکی(15)، خالق میدان سیاه "کازیمیر مالویچ(هفدهم). سال 95 هنرمند اوکراینی-آمریکایی الکساندر آرچیپنکو. 135 - یکی از بنیانگذاران سازه گرایی اسکندر رودچنکو همچنین در لیست گنجانده شده است مارک شاگال-71، و ولادیمیر تاتلین- 145.

اینجا 20 بهترین هنرمند قرن بیستمبه گفته هنردوستان بریتانیایی

20 هنرمند برتر XX و اوایل XXIقرن

1. پابلو پیکاسو

2. پل سزان

3. گوستاو کلیمت

4. کلود مونه

5. مارسل دوشان

6. هانری ماتیس

7. جکسون پولاک

8. اندی وارهول

9. ویلم دی کونینگ

10. پیت موندریان

11. پل گوگن

12. فرانسیس بیکن

13. رابرت راوشنبرگ

14. ژرژ براک

15. واسیلی کاندینسکی

16. کنستانتین برانکوزی

17. کازیمیر مالویچ

18. جاسپر جانز

19. فریدا کالو

20. مارتین کیپنبرگر
………………
بله، اگر چنین نظرسنجی در کشور ما انجام می شد، فهرست کاملا متفاوت بود. و همچنین لیست بهترین ها آثار ادبی- در هر کشور به طور قابل توجهی تفاوت دارند.
اما تا کنون فقط این لیست را داریم که در آن هنرمندان زیادی را نمی شناسیم.
بنابراین - اینجا داستان کوتاهدر مورد بیست هنرمند اول
ولی لیست کامل 200 هنرمند برتر قرن 20 و اوایل قرن 21- در انتهای پست
...................
1.پیکاسو پابلو- هنرمند اسپانیایی، گرافیست

8. اندی وارهول(اسم واقعی - اندرو وارهولا، راسین. آندری وارگولا; 1928-1987) - هنرمند و تهیه کننده آمریکایی، یک فرد برجسته در تاریخ هنر پاپ و هنر معاصربطور کلی. بنیانگذار ایدئولوژی "هومو جهانی".
وارهول چندین نقاشی خلق کرد که در دنیای هنر به یک حس تبدیل شد. در سال 1960، او طرح هایی برای قوطی های کوکاکولا خلق کرد که باعث شهرت او به عنوان یک هنرمند با دید خارق العاده از هنر شد. و در سالهای 1960-1962، چرخه ای از آثار ظاهر شد که قوطی های سوپ کمپبل را به تصویر می کشید.


وارهولیکی از اولین کسانی است که از چاپ روی صفحه و چاپ سیلک به عنوان روشی برای ایجاد نقاشی استفاده کرد.
وارهول مجموعه‌ای از نقاشی‌های بت‌ها را خلق کرد جامعه مدرن. از جمله ستارگانی که اندی نقاشی کرد: مرلین مونرو تکرارشونده، الیزابت تیلور، بیتلز، مایکل جکسون، لنین و دیگران. این نقاشی ها در رنگ های روشن تبدیل به " کارت تلفن» وارهول. بازسازی فضای آمریکا در دهه 60.


به گفته منتقدان، این نقاشی‌ها نشان دهنده ابتذال فرهنگ مصرف انبوه، ذهنیت بود تمدن غرب. وارهول از جمله نمایندگان هنر پاپ و هنر مفهومی مانند رابرت راشنبرگ، یاسپر جانز و روی لیختنشتاین به شمار می رود و در حال حاضر قیمت نقاشی های او به ده ها میلیون دلار می رسد. یک خرده فرهنگ کامل در اطراف شخصیت وارهول جمع شده است.

در سال 2015، این تابلو به مبلغ 300 میلیون دلار به اداره موزه قطر فروخته شد. 287\237\225

12. فرانسیس بیکن-(1909-1992) - هنرمند انگلیسی- اکسپرسیونیست. نقاشی بیکن همیشه رسا است، نوعی گریه است که تراژدی هستی را می رساند. موضوع اصلی کار او است بدن انسان- تحریف شده، کشیده، محصور در اشکال هندسی. آثار متعددی در فهرست گران قیمت ترین نقاشی ها گنجانده شده است.

در 14 مه 2008، سه‌گانه سال 1976 بنای شاخص قرن بیستم متعارف فرانسیس بیکن در ساتبی به قیمت 86.3 میلیون دلار فروخته شد. توسط خانواده Muy، صاحبان تولید شراب Château Pétrus، به میلیاردر روسی رومن آبراموویچ فروخته شد. و این نقاش عنوان گرانترین هنرمند پس از جنگ را دریافت کرد و در ده نفر برتر مقام سوم را به خود اختصاص داد هنرمندان عزیزجهان به طور کلی، تنها به پیکاسو و کلیمت تسلیم می شود. 180\122\96

13. رابرت راشنبرگ(1925، پورت آرتور -2008، جزیره Captiva، فلوریدا) یک هنرمند آمریکایی است. نماینده اکسپرسیونیسم انتزاعی و سپس هنر مفهومی و پاپ آرت در آثار خود به سمت تکنیک کلاژ گرایش پیدا کرد و از زباله استفاده کرد.
مانند سایر نمایندگان هنر پاپ، او سعی کرد دیدگاه خود را از جهان در اشکال غیر معمول و تکان دهنده بیان کند. برای این کار از بوم ها، کلاژها، اینستالیشن ها استفاده شد.
در اوایل دهه 50، راوشنبرگ سه مرحله خلق نقاشی را پشت سر گذاشت:
"نقاشی سفید" - اعداد سیاه و برخی از نمادها در پس زمینه سفید به تصویر کشیده شده است.
"نقاشی سیاه" - تکه های روزنامه روی بوم چسبانده شد و همه اینها با مینای سیاه پوشانده شد.
"نقاشی قرمز" - بوم های انتزاعی با رنگ های قرمز، تا حدی با برچسب هایی از روزنامه ها، ناخن ها، عکس ها و غیره.
در سال 1953، راوشنبرگ طرحی از ویلم دو کونینگ را پاک کرد و آن را تحت عنوان "طراحی پاک شده دی کونینگ" به نمایش گذاشت و این مسئله ماهیت هنر را مطرح کرد.

از اواسط دهه 50، راوشنبرگ به خلق اشیاء فضایی پرداخته است که آنها را "نقاشی ترکیبی" می نامد، به عنوان مثال:
"Odalisque" (بالش ساتن، مرغ شکم پر، عکس و تولید مثل)
"تخت" - تختی که با رنگ پاشیده شده و به صورت عمودی قرار می گیرد ...


در اواخر دهه 50، او تکنیک فروتاژ (مالش که توسط ماکس ارنست به هنر معرفی شد) برای انتقال عکس های مجله به کاغذ تسلط یافت. راوشنبرگ از آن برای ایجاد یک چرخه گرافیکی از 34 تصویر برای دوزخ دانته در سبک پاپ آرت استفاده کرد. در سال 1962 بر تکنیک چاپ سیلک تسلط یافت و تعدادی اثر بزرگ در آن خلق کرد. یکی از نقاشی های این مجموعه راهی به بهشت» ( راه آسمان، 1964). دارای نمادهای فرهنگی پاپ (مثلاً فضانوردان آمریکایی) در کنار تصاویر روبنس.

راوشنبرگ صاحب جوایز بسیاری از جمله: جایزه اصلی دوسالانه ونیز، گرمی، مدال ملی ایالات متحده، جایزه امپراتوری ژاپن و غیره است.
راوشنبرگ در دهه‌های 60 و 70 در عرصه اجرا، اتفاق و سایر کنش‌های تئاتری حضور داشت.

1 پابلو پیکاسو 21587
2 پل سزان 21098
3 گوستاو کلیمت 20823
4 کلود مونه 20684
5 مارسل دوشان 20647
6 هنری ماتیس 17096
7 جکسون پولاک 17051
8 اندی وارهول 17047
9 ویلم دی کونینگ 17042
10 پیت موندریان 17028
11 پل گوگن 17027
12 فرانسیس بیکن 17018
13 رابرت راوشنبرگ 16956
14 ژرژ براک 16788
15 واسیلی کاندینسکی 16055
16 کنستانتین برانکوزی 14224
17 کازیمیر مالویچ 13609
18 جاسپر جانز 12988
19 فریدا کالو 12940
20 مارتین کیپنبرگر 12784
21 پل کلی
22 اگون شیله
23 دونالد جاد
24 بروس نائومن
25 آلبرتو جاکومتی
26 سالوادور دالی
27 آگوست رودن
28 مارک روتکو
29 ادوارد هاپر
30 لوسیان فروید
31 ریچارد سرا
32 رنه ماگریت
33 دیوید هاکنی
34 فیلیپ گاستون
35 گری کارتیه برسون 8779
36 پیر بونارد
37 ژان میشل باسکیا
38 مکس ارنست
39 دایان آربوس
40 جورجیا اوکیف
41 Cy Twombly
42 مکس بکمن
43 بارنت نیومن
44 جورجیو دی کیریکو
45 روی لیختنشتاین 7441
46 ادوارد مونک
47 پیر آگوست رنوار
48 مرد ری
49 هنری مور
50 سیندی شرمن
51 جف کونز
52 تریسی امین
53 دیمین هرست
54 ایو کلاین
55 هنری روسو
56 Chaim Soutine
57 آرشیل گورکی
58 آمادئو مودیلیانی
59 اومبرتو بوچونی
60 ژان دوبوفه
61 اوا هسه
62 ادوارد ویلارد
63 کارل آندره
64 خوان گریس
65 لوسیو فونتانا
66 فرانتس کلاین
67 دیوید اسمیت
68 جوزف بیویس
69 الکساندر کالدر
70 لوئیز بورژوا
71 مارک شاگال
72 گرهارد ریشتر
73 بالتوس
74 جوآن میرو
75 ارنست لودویگ کرشنر
76 فرانک استلا
77 گئورگ بازلیتز
78 فرانسیس پیکابیا
79 جنی ساویل
80 دن فلاوین
81 آلفرد استیگلیتز
82 آنسلم کیفر
83 متیو برنی
84 ژرژ گروس
85 برند و هیلا بچر
86 زیگمار پولکه
87 برایس ماردن
88 مائوریتزیو کاتلان
89 سائول لویت
90 Chuck Close 2915
91 ادوارد وستون
92 جوزف کرنل
93 کارل اپل
94 بریجت رایلی
95 الکساندر آرچیپنکو
96 آنتونی کارو
97 ریچارد همیلتون
98 کلیفورد استیل
99 لوک تویمانز
کلاس 100 اولدنبورگ
101 ادواردو لوئیجی پائولوزی
102 فرانک اورباخ
103 دینوس و جیک چپمن
104 مارلن دوما
105 آنتونا تاپیس
106 جورجیو موراندی
107 واکر ایوانز
108 نان گلدین
109 رابرت فرانک
110 ژرژ روو
111 آرپ هانس
112 اوت فرستنده
113 جیمز روزنکوئیست
114 آندریاس گورسکی
115 یوجین آتگت
116 جف وال
117 الزورث کلی
118 بیل برانت
119 کریستو و ژان کلود
120 هوارد هوچکین
121 جوزف آلبرز
122 پیرو مانزونی
123 اگنس مارتین
124 آنیش کاپور
125 L. S. Lowry
126 رابرت مادرول
127 رابرت دلون
128 استوارت دیویس
129 اد روشا
130 گیلبرت و جورج 2729
131 استنلی اسپنسر
132 جیمز انسور
133 فرنارد لجر
134 براسای (گیولا هالاس)
135 الکساندر رودچنکو
136 رابرت رایمن
137 اد رایندارد
138 هانس بلمر
139 عیسی گنزکن
140 کیس ون دونگن
141 ویگی
142 پائولا رگو
143 توماس هارت بنتون
144 هانس هافمن
145 ولادیمیر تاتلین
146 اودیلون ردون
147 جورج سگال
148 یورگ ایمندورف
149 رابرت اسمیتسون
150 پیتر دوگ 2324
151 اد و نانسی کینهولتز
152 ریچارد پرینس
153 انسل آدامز
154 Naum Gabo 2256
155 دیگو ریورا 2239
156 باربارا هپورث 2237
157 نیکولا دی استال 2237
158 والتر دی ماریا 2229
159 فلیکس گونزالس-تورس 2228
160 جاکومو بالا 2225
161 بن نیکلسون 2221
162 آنتونی گورملی 2218
163 لیونل فاینینگر 2216
164 امیل نولده 2213
165 مارک والینگر 2211
166 هرمان نیچ 2209
167 پل سیگناک 2209
168 ژان تیگلی 2209
169 کورت شویترز 2209
170 گریسون پری 2208
171 جولیان اشنابل 2208
172 Raymond Duchamp-Villon 2208
173 رابرت گوبرت 2208
174 دوان هانسون 2208
175 ریچارد دیبنکورن 2207
176 Apex Katz 2207
177 Alighiero Boetti 2206
178 Godier-Brzeska Henri 2206
179 لازلو موهولی-ناگی 2205
180 ژاک هانری لارتیگ 2205
181 رابرت موریس 2205
182 سارا لوکاس 2204
183 یانیس کونلیس 2204
184 کریس باردن 2204
185 اتو دیکس 2203
186 دیوید بومبرگ 2203
187 فیشلی و وایس 2203
188 آگوستوس جان 2203
189 مارسدن هارتلی 2203
190 تاکاشی موراکامی 2203 رتبه بندی

اشاره شده
دوست داشت: 5 کاربر

دنیای مرموز هنر ممکن است برای یک فرد بی تجربه گیج کننده به نظر برسد، اما شاهکارهایی وجود دارد که همه باید بدانند. استعداد، الهام و کار پر زحمت بر روی هر ضربه، آثاری را به وجود می آورد که قرن ها بعد مورد تحسین قرار می گیرند.

جمع آوری تمام خلاقیت های برجسته در یک مجموعه غیرممکن است، اما ما سعی کردیم بیشترین را انتخاب کنیم نقاشی های معروف، جمع آوری صف های غول پیکر در مقابل موزه های سراسر جهان.

معروف ترین نقاشی های هنرمندان روسی

"صبح در یک جنگل کاج"، ایوان شیشکین و کنستانتین ساویتسکی

سال خلقت: 1889
موزه

شیشکین یک نقاش منظره عالی بود، اما به ندرت مجبور بود حیوانات را بکشد، بنابراین ساویتسکی، یک نقاش عالی حیوانات، چهره های توله ها را نقاشی می کرد. در پایان کار، ترتیاکف دستور داد امضای ساویتسکی پاک شود، زیرا معتقد بود شیشکین کارهای بسیار گسترده تری انجام داده است.

"ایوان وحشتناک و پسرش ایوان در 16 نوامبر 1581" نوشته ایلیا رپین

سالهای خلقت: 1883–1885
موزه: گالری ترتیاکوف، مسکو

رپین برای خلق شاهکاری که بیشتر با نام "ایوان وحشتناک پسرش را می کشد" شناخته می شود، از سمفونی "آنتار" اثر ریمسکی-کورساکوف، یعنی موومان دوم آن به نام "شیرینی انتقام" الهام گرفت. این هنرمند تحت تأثیر صداهای موسیقی، صحنه خونین قتل و متعاقب آن توبه را به تصویر کشید که در چشمان حاکم مشاهده شد.

دیو نشسته، میخائیل وروبل

سال خلقت: 1890
موزه: گالری ترتیاکوف، مسکو

این نقاشی یکی از سی تصویری بود که توسط وروبل برای نسخه سالگرد آثار M.Yu کشیده شد. لرمانتوف "دیو نشسته" شک و تردیدهای ذاتی در روح انسان، "خلق روح" ظریف و گریزان را به تصویر می کشد. به گفته کارشناسان، این هنرمند تا حدی به تصویر یک دیو وسواس داشت: این نقاشی "دیو در حال پرواز" و "دیو شکست خورده" را دنبال کرد.

"بویار موروزوا"، واسیلی سوریکوف

سالهای خلقت: 1884–1887
موزه: گالری ترتیاکوف، مسکو

طرح زندگی معتقد قدیمی "داستان بویار موروزوا" اساس تصویر را تشکیل داد. درک تصویر کلیدی زمانی به ذهن هنرمند رسید که کلاغی را دید که بال های سیاه خود را مانند نقطه ای روی بوم برفی باز می کند. بعداً، سوریکوف برای مدت طولانی به دنبال نمونه اولیه برای چهره نجیب زاده بود، اما چیزی مناسب پیدا نکرد، تا اینکه یک روز با یک پیرزن مومن با چهره ای رنگ پریده و دیوانه در گورستان ملاقات کرد. طرح پرتره در دو ساعت کامل شد.

"بوگاتیرز"، ویکتور واسنتسف

سالهای خلقت: 1881–1898
موزه: گالری ترتیاکوف، مسکو

شاهکار حماسی آینده به عنوان یک طرح مداد کوچک در سال 1881 متولد شد. برای کار بیشتر بر روی بوم، واسنتسف با زحمت اطلاعاتی درباره قهرمانان از اسطوره ها، افسانه ها و سنت ها برای سال ها جمع آوری کرد و همچنین مهمات معتبر روسیه باستان را در موزه ها مطالعه کرد.

تجزیه و تحلیل نقاشی واسنتسف "سه قهرمان"

"حمام کردن اسب سرخ"، کوزما پتروف-ودکین

سال خلقت: 1912
موزه: گالری ترتیاکوف، مسکو

در ابتدا، این نقاشی به عنوان طرحی روزمره از زندگی یک روستای روسیه تصور شد، اما در طول کار، بوم هنرمند تعداد زیادی نماد به دست آورد. پتروف-ودکین از اسب قرمز به معنای "سرنوشت روسیه" بود. پس از پیوستن کشور به اول جنگ جهانیاو فریاد زد: "پس به همین دلیل این تصویر را کشیدم!". با این حال، پس از انقلاب، منتقدان هنری طرفدار شوروی، شخصیت کلیدی بوم را به عنوان "منادی آتش انقلابی" تعبیر کردند.

"ترینیتی"، آندری روبلف

سال خلقت: 1411
موزه: گالری ترتیاکوف، مسکو

نمادی که پایه و اساس سنت نقاشی آیکون روسی قرن 15-16 را گذاشت. بوم نقاشی تثلیث عهد عتیق از فرشتگانی که بر ابراهیم ظاهر شدند نمادی از وحدت تثلیث مقدس است.

موج نهم، ایوان آیوازوفسکی

سال خلقت: 1850
موزه

مرواریدی در «کارتوگرافی» نقاش افسانه‌ای دریایی داخلی که می‌توان بدون تردید او را در زمره مشهورترین هنرمندان جهان قرار داد. می‌توانیم ببینیم که ملوان‌هایی که پس از طوفان به‌طور معجزه‌آسایی زنده مانده‌اند، در انتظار دیدار با «موج نهم»، اوج اسطوره‌ای همه طوفان‌ها، به دکل می‌چسبند. ولی سایه های گرم، تسلط بر بوم، به نجات قربانیان امید می دهد.

"آخرین روز پمپئی"، کارل بریولوف

سالهای خلقت: 1830–1833
موزه: موزه روسیه، سنت پترزبورگ

نقاشی بریولوف که در سال 1833 تکمیل شد، در ابتدا در بزرگترین شهرهای ایتالیا به نمایش گذاشته شد، جایی که باعث ایجاد حس واقعی شد - نقاش با میکل آنژ، تیتیان، رافائل مقایسه شد ... در خانه، شاهکار با شور و شوق کمتری روبرو شد و آثار برایولوف را تضمین کرد. نام مستعار "چارلز کبیر". بوم واقعاً عالی است: ابعاد آن 4.6 در 6.5 متر است که آن را به یکی از بزرگترین نقاشی ها در میان آثار هنرمندان روسی تبدیل می کند.

معروف ترین نقاشی های لئوناردو داوینچی

"مونالیزا"

سالهای خلقت: 1503–1505
موزه: لوور، پاریس

شاهکاری از نبوغ فلورانسی که نیازی به معرفی ندارد. شایان ذکر است که این نقاشی پس از حادثه ربوده شدن از موزه لوور در سال 1911، وضعیت کالت را دریافت کرد. دو سال بعد، آدم ربا که معلوم شد کارمند موزه است، سعی کرد این نقاشی را به گالری اوفیزی بفروشد. وقایع این پرونده پرمخاطب به تفصیل در مطبوعات جهان پوشش داده شد و پس از آن صدها هزار نسخه از آن به فروش رفت و مونالیزای مرموز تبدیل به یک موضوع پرستش شد.

سالهای خلقت: 1495–1498
موزه: سانتا ماریا دل گرازیه، میلان

پس از پنج قرن، نقاشی دیواری با طرحی کلاسیک بر روی دیوار سفره خانه صومعه دومینیکن در میلان به عنوان یکی از بهترین ها شناخته می شود. نقاشی های مرموزدر تاریخ. همانطور که داوینچی تصور می کند، تصویر لحظه غذای عید پاک را به تصویر می کشد، زمانی که مسیح شاگردان را از خیانت قریب الوقوع آگاه می کند. تعداد بسیار زیاد نمادهای پنهان باعث به وجود آمدن طیف وسیعی از مطالعات، کنایه‌ها، وام‌گیری‌ها و تقلیدها شده است.

"مدونا لیتا"

سال خلقت: 1491
موزه: ارمیتاژ، سن پترزبورگ

این تابلو که به عنوان مدونا و کودک نیز شناخته می شود، برای مدت طولانی در مجموعه دوک های لیتا نگهداری می شد و در سال 1864 توسط ارمیتاژ سن پترزبورگ خریداری شد. بسیاری از کارشناسان موافقند که شکل کودک شخصاً توسط داوینچی نقاشی نشده است، بلکه توسط یکی از شاگردان او نقاشی شده است - ژستی که برای یک نقاش بسیار نامشخص است.

معروف ترین نقاشی های سالوادور دالی

سال خلقت: 1931
موزه: موزه هنر مدرن، نیویورک

به طور متناقض، بیشترین کار قابل توجهنابغه سورئالیسم، از افکار پنیر کممبر متولد شد. یک روز عصر، پس از یک شام دوستانه که با پیش‌غذاهایی با پنیر به پایان رسید، هنرمند غوطه‌ور در افکار مربوط به "پالپ پخش شده" شد و تخیل او تصویری مانند یک ساعت ذوب شده با شاخه‌ای زیتون در پیش‌زمینه نقاشی کرد.

سال خلقت: 1955
موزه: گالری ملی هنر، واشنگتن

طرح سنتی که بوم سورئال را با استفاده از اصول حسابی که توسط لئوناردو داوینچی مطالعه شده بود دریافت کرد. این هنرمند با فاصله گرفتن از روش هرمنوتیکی تفسیر داستان کتاب مقدس، جادوی اصلی عدد "12" را سرلوحه قرار داد.

معروف ترین نقاشی های پابلو پیکاسو

سال خلقت: 1905
موزه: موزه پوشکین، مسکو

این نقاشی به اولین نشانه های دوره به اصطلاح "صورتی" در آثار پیکاسو تبدیل شد. بافت خشن و سبک ساده شده با بازی حساس خطوط و رنگ ها، تضاد بین هیکل عظیم یک ورزشکار و یک ژیمناست شکننده ترکیب شده است. این بوم همراه با 29 اثر دیگر به قیمت 2 هزار فرانک (در مجموع) به مجموعه دار پاریسی ولارد فروخته شد، چندین مجموعه را تغییر داد و در سال 1913 توسط نیکوکار روسی ایوان موروزوف به قیمت 13 هزار فرانک خریداری شد.

سال خلقت: 1937
موزه: موزه رینا سوفیا، مادرید

گرنیکا نام شهری در کشور باسک است که در آوریل 1937 توسط آلمانی ها بمباران شد. پیکاسو هرگز به گرنیکا نرفته بود، اما از مقیاس فاجعه، مانند یک "ضربه از شاخ گاو" مبهوت شد. این هنرمند وحشت های جنگ را به صورت انتزاعی منتقل کرد و چهره واقعی فاشیسم را به نمایش گذاشت و آن را با اشکال هندسی عجیب و غریب پوشاند.

معروف ترین نقاشی های رنسانس

"سیستین مدونا"، رافائل سانتی

سالهای خلقت: 1512–1513
موزه: گالری استادان قدیمی، درسدن

اگر از نزدیک نگاه کنید پس زمینه، در نگاه اول متشکل از ابرها، می توانید ببینید که در واقع رافائل سر فرشتگان را در آنجا به تصویر کشیده است. دو فرشته ای که در پایین تصویر قرار دارند به دلیل تیراژ گسترده در هنرهای انبوه تقریباً بیشتر از خود شاهکار شناخته شده اند.

تولد زهره اثر ساندرو بوتیچلی

سال خلقت: 1486
موزه: گالری اوفیزی، فلورانس

این نقاشی بر اساس اسطوره یونان باستان درباره تولد آفرودیت از کف دریا ساخته شده است. بر خلاف بسیاری از شاهکارهای رنسانس، بوم به لطف لایه محافظ زرده تخم مرغ که بوتیچلی با احتیاط کار را با آن پوشانده است، تا به امروز در شرایط عالی باقی مانده است.

خلقت آدم اثر میکل آنژ بووناروتی

سال خلقت: 1511
موزه: کلیسای سیستین، واتیکان

یکی از 9 نقاشی دیواری سقف کلیسای سیستین که فصلی از پیدایش را به تصویر می کشد: "و خدا انسان را به صورت خود آفرید." این میکل آنژ بود که برای اولین بار خدا را به عنوان یک پیرمرد عاقل به تصویر کشید و پس از آن این تصویر به کهن الگویی تبدیل شد. دانشمندان مدرن بر این باورند که خطوط شکل خدا و فرشتگان نشان دهنده مغز انسان است.

"نگهبان شب"، رامبراند

سال خلقت: 1642
موزه: موزه دولتی، آمستردام

عنوان کامل نقاشی «سخنرانی گروه تفنگ کاپیتان فرانس بنینگ کوک و ستوان ویلم ون رویتنبرگ» است. این نقاشی در قرن نوزدهم، زمانی که توسط مورخان هنر پیدا شد، نام مدرن خود را دریافت کرد، آنها به دلیل لایه‌ای از خاک که روی اثر را پوشانده بود، تصمیم گرفتند که عمل در نقاشی زیر پوشش تاریکی شب انجام شود.

باغ لذت های زمینی هیرونیموس بوش

سالهای خلقت: 1500–1510
موزه: موزه پرادو، مادرید

شاید معروف‌ترین سه‌گانه بوش، که از قسمت مرکزی ترکیب نامگذاری شده است: چهره‌هایی که روی آن به تصویر کشیده شده‌اند، از خودگذشتگی در گناه شهوت‌انگاری افراط می‌کنند. برخلاف جزئیات پر از کوچک و «پرهیجان» قسمت میانی که یک بهشت ​​واقعی را به تصویر می‌کشد، بال چپ تصویر فضایی از صلح و آرامش را منتقل می‌کند و بال راست، پر از مکانیسم‌های شیطانی، برعکس، عذاب های جهنمی را به یاد می آورد.

معروف ترین نقاشی های قرن بیستم

"میدان سیاه"، کازیمیر مالویچ

سال خلقت: 1915
موزه: گالری ترتیاکوف، مسکو

مالویچ چندین ماه مربع سیاه را نوشت. افسانه می گوید که یک نقاشی در زیر لایه ای از رنگ سیاه پنهان شده است - هنرمند وقت نداشت کار را به موقع تمام کند و در حالت عصبانیت روی تصویر آغشته شد. حداقل هفت نسخه از "مربع سیاه" ساخته مالویچ و همچنین نوعی "ادامه" میدان های سوپرماتیست - "میدان سرخ" (1915) و "میدان سفید" (1918) وجود دارد.

"جیغ"، ادوارد مونک

سال خلقت: 1893
موزه: گالری ملی، اسلو

به دلیل تأثیر غیرقابل توضیح عرفانی بر بیننده، این تابلو در سال های 1994 و 2004 به سرقت رفت. این عقیده وجود دارد که تصویر ایجاد شده در اواخر قرن بیستم فجایع متعدد قرن آینده را پیش بینی می کند. نمادگرایی عمیق The Scream الهام بخش بسیاری از هنرمندان از جمله اندی وارهول، کارگردانان، نوازندگان و حتی انیماتورها بوده است.

قدم بزن، مارک شاگال

سال خلقت: 1918
موزه: موزه روسیه، سنت پترزبورگ

اگر شما نیز از این سوال عذاب می کشیدید: "چرا مردم در نقاشی مارک شاگال در هوا اوج می گیرند؟"، در اینجا پاسخ خود هنرمند است - قدرتی که می تواند به فرد فرصت پرواز بدهد چیزی بیش از این نیست. عشق. اعتقاد بر این است که مرد و زن روی بوم مارک شاگال و همسرش هستند.

شماره 5، 1948، جکسون پولاک

سال خلقت: 1948
موزه: مجموعه خصوصی، نیویورک

این نقاشی هنوز هم جنجال های زیادی را به همراه دارد. برخی از مورخان هنر بر این باورند که هیاهوی موجود در اطراف نقاشی، که با تکنیک اختصاصی پاشیدن نقاشی شده است، به طور مصنوعی ایجاد شده است. این بوم فروخته نشد تا اینکه تمام آثار دیگر هنرمند به ترتیب خریداری شدند و قیمت یک شاهکار غیر عینی به شدت بالا رفت. شماره پنج به قیمت 140 میلیون دلار فروخته شد و به گران ترین نقاشی تاریخ تبدیل شد.

دیپتیک مرلین، اندی وارهول

سال خلقت: 1962
موزه: گالری تیت، لندن

یک هفته پس از مرگ مرلین مونرو هنرمند رسواییکار بر روی بوم را آغاز کرد. 50 پرتره استنسیل از این بازیگر بر روی بوم اعمال شد که در ژانر هنر پاپ بر اساس عکسی در سال 1953 طراحی شده است.
در کانال ما در Yandex.Zen مشترک شوید