داستانی در مورد هنر هنری تاتارها. دستان طلایی استادان: صنایع دستی عامیانه تاتارها

آندریانووا آرینا، ماکاروا داریا

هنرهای عامیانه و صنایع دستی: نقاشی روی چوب و تاریخچه پیدایش نقاشی در جمهوری تاتارستان

هدف:تجزیه و تحلیل وضعیت و روند توسعه صنایع دستی هنر عامیانه جمهوری تاتارستان.

وظایف: 1. پرورش حس میهن پرستی از طریق میراث هنری منطقه ما.

2. القای عشق به سنت های عامیانه.

3. برای شکل دادن مهارت های کار با توجه به سنتی تثبیت شده روش های عامیانهنقاشی روی چوب

موضوع مطالعه:نقاشی روی چوب

موضوع مطالعه:تکنولوژی نقاشی

شرکت کنندگان در مطالعه:دانش آموزان مدرسه

فرضیه:برانگیختن علاقه به هنر عامیانه و کسب مهارت و توانایی در این زمینه تنها با آشنایی نزدیک و غوطه ور شدن در ریشه های تاریخی با خلاقیت مستقل امکان پذیر است.

ارتباط:صنایع دستی هنر عامیانه جمهوری تاتارستان بخشی جدایی ناپذیر است فرهنگ ملی. آنها تجسم تجربه چند صد ساله ادراک زیبایی شناختی از جهان، روی آوردن به آینده، حفظ عمیق سنت های هنریمنعکس کننده اصالت فرهنگ مردم تاتار است. صنایع دستی هنر عامیانه سرزمین مادری ما هم شاخه ای از صنعت هنر است و هم یک منطقه هنر عامیانه. ترکیبی از سنت ها، ویژگی های سبک و بداهه خلاقانه، اصول جمعی و دیدگاه های فردی، محصولات دست ساز و حرفه ای بودن بالا - ویژگی های شخصیتیکار خلاقانه صنعتگران و صنعتگران جمهوری تاتارستان.

دانلود:

پیش نمایش:

سومین کنفرانس بین المللی علمی و عملی "کشف"

موسسه آموزشی بودجه شهرداری

"دبیرستان یولدوز"

کار پژوهشی

کار انجام شد

آندریانووا آرینا، ماکاروا داریا

دانش آموزان کلاس پنجم

MBOU "Yulduz ثانویه

مدرسه جامع"

چیستوپولسکی منطقه شهرداری RT

مدیر کار

آندریانووا ایرینا کبیرونا

معلم هنر

فدراسیون روسیه

چیستوپول، RT-2016

عنوان کامل موضوع کار	صنایع دستی هنری جمهوری تاتارستان: نقاشی روی چوب
نام بخش	"زبان صداها و رنگ ها"
نوع کار	کار پژوهشی
نامزدی سنی	10-12 ساله
	آندریانووا آرینا، ماکاروا داریا
محل درس خواندن	MBOU "Yulduz ثانویه مدرسه جامع" منطقه شهری چیستوپولسکی جمهوری تاتارستان
کلاس
محل کار	دایره "پالت"
مدیر کار	آندریانووا ایرینا کبیرونا معلم هنرهای زیبا MBOU "Yulduz متوسطه مدرسه جامع" منطقه شهری چیستوپولسکی جمهوری تاتارستان پست الکترونیک: [ایمیل محافظت شده]

I. مقدمه………………………………………………………………………………………………

II. بخش تئوری

1. ویژگی های هنرهای عامیانه منطقه ما……………………………5

1.1. تاریخچه پیدایش نقاشی روی چوب…………………………….5

1.2. ویژگی‌های زیور تاتار………………………………………………………………………………………………

III. بخش عملی

1. اهمیت عملیهنرهای عامیانه…………………… 10

مواد محصول………………………………………… ………………… ده

IV. نتیجه گیری……………………………………………………………………………..11

V. منابع……………………………………………………………………..12

مقدمه

موضوع کار پژوهشی: هنرهای عامیانه و صنایع دستی: نقاشی روی چوب و تاریخچه پیدایش نقاشی در جمهوری تاتارستان

هدف: تجزیه و تحلیل وضعیت و روند توسعه صنایع دستی هنر عامیانه جمهوری تاتارستان.

وظایف: 1. پرورش حس میهن پرستی از طریق میراث هنری منطقه ما.

2. القای عشق به سنت های عامیانه.

3. ایجاد مهارت های کار بر روی روش های سنتی سنتی نقاشی روی چوب.

مواد و روش ها:- روش تجزیه و تحلیل ترکیبی و هنری در مطالعه دقیق نقاشی هنری روی چوب استفاده شد.

روش تحقیق طولی (انجام شده در مدت زمان طولانی) بر اساس مطالعه ادبیات مربوط به هنر جمهوری تاتارستان، بازدید از موزه های تاریخ محلیبه منظور آشنایی با صنایع دستی تاتار؛ کارگاه هادر کلاس هنر

موضوع مطالعه:نقاشی روی چوب

موضوع مطالعه:تکنولوژی نقاشی

شرکت کنندگان در مطالعه:دانش آموزان مدرسه

فرضیه: برانگیختن علاقه به هنر عامیانه و کسب مهارت و توانایی در این زمینه تنها با آشنایی نزدیک و غوطه ور شدن در ریشه های تاریخی با خلاقیت مستقل امکان پذیر است.

ارتباط: صنایع دستی هنر عامیانه جمهوری تاتارستان بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ ملی است. آنها تجسم تجربه چند صد ساله ادراک زیبایی شناختی از جهان، روی آوردن به آینده، حفظ سنت های هنری عمیق است که منعکس کننده اصالت فرهنگ مردم تاتار است. هنرهای عامیانه سرزمین مادری ما هم شاخه ای از صنعت هنری است و هم رشته ای از هنر عامیانه. ترکیب سنت‌ها، ویژگی‌های سبک و بداهه‌پردازی خلاقانه، اصول جمعی و دیدگاه‌های فردی، محصولات دست‌ساز و حرفه‌ای بودن بالا از ویژگی‌های بارز خلاقیت صنعتگران و صنعتگران جمهوری تاتارستان است.

بخش تئوری.

ویژگی های صنایع دستی محلی منطقه ما.

تاریخچه نقاشی روی چوب

یکی از قدیمی ترین انواع صنایع دستی عامیانه که برای چندین قرن جزء جدایی ناپذیر آن بوده است زندگی روزمرهو فرهنگ اصیل مردم، نقاشی هنری است. باستان شناسان ادعا می کنند که معماری تاتارهای کازان به ساختمان های شهری و املاک بلغارهای باستان برمی گردد. یکی از مزایای این معماری هنر تزیینات در تکنیک منبت کاری است. نمونه هایی از چنین تزئیناتی از زمان بلغارستان باستان به زمان ما نرسیده است. با این حال، مهارت بالای حکاکی‌کنندگان آن توسط یک بشقاب رو به بلوط که در روستای بیلیارسک در محل شهر بلیار بلغارستان از سنگ قبر چوبی قرن دوازدهم (در موزه ملی جمهوری ذخیره می‌شود) نشان می‌دهد. تاتارستان). قسمت جلویی روکش در امتداد حاشیه با تزیینات نباتی حکاکی شده تزیین شده است که گواه تجربه و سطح هنری بالای نجاری است.

یک خبره برجسته زیورآلات عامیانه تاتار، اولین دکترای تاریخ هنر در منطقه ولگا، فواد والیف (1921-1984) نوشت که تزیینات خانه تاتار در موارد مختلف دوره های تاریخیانجام شده در تکنیک های مختلف: برای پایان هجدهم - اوایل XIXقرن نوزدهم، حکاکی بریدگی و کانتور مشخص بود؛ در قرن نوزدهم، کنده کاری "کور" و کانتور به ویژه گسترده شد. اواخر نوزدهمقرن - پروپیل منشاء اروپایی.

وسایل اصلی تزیین بناهای تاتاری عبارتند از طاقچه های شیروانی، ستون ها، ستون ها، نقوش به شکل شبکه مستطیل یا مربع، گل رزهای گرد، اهرام مثلثی یا لوزی شکل، دسته ها و غیره. معجزه پردازش هنری چوب کنسرو مورا - ایجاد با هزینه امداد کوچک و مکرر بازی نرمکیاروسکورو مورد دیگر نوعی رنگ آمیزی پلی کروم (راه راه) است.

استاد تاتار با استفاده از ساده ترین شکل هندسی مستقیم و منحنی و همچنین الگوهای گل و ترکیب آنها، توانایی ایجاد ترکیبات پیچیده و عجیب و غریب را با استفاده از استنسیل برای تزئین خانه، حصار، دروازه تحسین می کند.

در نیمه دوم قرن نوزدهم، لعاب های رنگی رواج یافت. قسمت های پایین ترمحفظه های پنجره در نما و روی سنگ فرش و در شهر - بالکن ها و تراس ها. ترجیح داده شده ترین رنگ ها قرمز، زرد، بنفش، سبز، آبی و سایه های آنهاست. شور و اشتیاق ثروتمندان روستا نقاشی روی چوب بر روی طاقچه های شیروانی در امتداد نما است. محبوب ترین موضوعات نقاشی "درخت زندگی" و سرسبز است دسته گل. با این حال، این مد در طول شکل گیری سرمایه داری روسیه در واقع تنها احیای هنر نقاشی بود که در دوران هورد طلایی توسعه یافت.

تزئینات تاتاری با منبت کاری و سایر روش های تزئین خانه در روند توسعه آنها تحت تأثیر سنت های محلی مردمان ترک و فینو-اوریک و بعداً روس ها قرار گرفت. نقاشی روی چوب در هنر عامیانه مدرن جمهوری با کیفیت جدیدی توسعه یافت - به شکل تاتار "Khokhloma" که در ایجاد سوغاتی گسترده شد.

محصولات با محصولات سنتی خوخلوما هم از نظر هدف و هم از نظر شکل و رنگ متفاوت بودند. هنگام نقاشی محصولات، صنعتگران از نقوش تزئینات تاتار و رنگ های مشخصه استفاده می کنند هنر ملی. (به پیوست مراجعه کنید)

1.2. ویژگی های زیور تاتار

زیورآلات عامیانه تاتار نمایانگر صفحه ای روشن و بدیع در خلاقیت هنری مردم است. به عنوان ابزار اصلی هنر و صنایع دستی، در عین حال منعکس کننده تاریخ پیچیده شکل گیری و توسعه مردم، فرهنگ و هنر آنها است. نمونه‌های زیبای تزیینات تاتار در آثار مختلف خلاقیت چند صد ساله مردم نمود واضحی یافت: در نقوش ظریف جواهرات، گلدوزی‌های رنگارنگ و پارچه‌های طرح‌دار، پلاستیک حکاکی شده از سنگ قبر، روسری، موزاییک‌های چند رنگ از کفش‌های چرمی، دکوراسیون منزل نقوش و نقوش انواع محصولات خانگی و همچنین تزیینات خانه نشان دهنده ثروت است. تفکر هنریمردم، حس ظریف ریتم، تناسب، درک فرم، شبح، رنگ، مواد. انواع مختلفی از زیور آلات وجود دارد:

1. زیور گل و گل. غنی ترین دنیای گیاهان همیشه الهام بخش استادان و صنعتگران عامیانه در کار خود بوده است. زیور گل تقریباً در همه انواع هنر مردم استفاده می شود و با فراوانی نقوش گل و تفسیر زیبا از آنها و غنای ترکیب رنگ ها شگفت زده می شود.

2. زیور زئومورفیک. طبیعت به سازندگان هنر عامیانه این فرصت را داد تا دنیای تصاویر زنده را به طور گسترده مشاهده کنند. نقش پرنده در آثار مردم به بهترین شکل حفظ شده است. بسیاری از باورها، افسانه ها و افسانه ها با تصویر پرنده همراه است. در نظر مردم پرنده از قدیم الایام نماد خورشید و نور و واسطه بین روح انسان و آسمان بوده است. حتی در گذشته نزدیک، در رسم تاتارها فال با گریه یک پرنده وجود داشت. شما می توانید تنوع گسترده ای از تصاویر عمدتاً کانتور پرندگان را پیدا کنید. اغلب آنها با منقار و بال های باز، دو سر و دم منشعب به طرفین ارائه می شوند. کبوترها معمولاً در ترکیب هرالدیک جفتی درمان می شوند.

3. زیور هندسی. در میان نقوش و نقش های متنوع تزیینات تاتاری، جایگاه قابل توجهی را نقوش هندسی به خود اختصاص داده است. درست است، آنها در توزیع خود نسبت به الگوهای گل و گل پایین تر هستند، اما با این وجود در تزئین خانه های روستایی، جواهرات و بافت های طرح دار نیز به طور گسترده استفاده می شوند.

سیستم الگوسازی از زمان های قدیم برای انسان آشنا بوده است.

ترکیب الگوها بر اساس ایجاد ریتم های خاص، تکرارها، تناوب نقوش مختلف بود.

ترکیبات زیر در زینت یافت می شود: ترکیب روبان از روابط با راهنماهای موازی تشکیل شده است، ترکیب هرالدیک (معکوس) بر اساس تقارن تصویر با توجه به محور عمودی و در برخی موارد به محور افقی است.

مش (فرش).

ترکیب تیر مرکزی یا رادیکال، گل سرخ. در این ترکیب، الگوی الگو بر اساس پرتوهای محوری ساطع شده از یک مرکز است.

ترکیبی به شکل دسته گل.

رنگ:

زیور تاتار با رنگارنگ مشخص می شود که با پایه شروع می شود. اولویت به رنگ های اشباع روشن داده شد: سبز، زرد، بنفش، آبی، بورگوندی و قرمز. پس زمینه رنگی در گلدوزی های چند رنگ ضروری است. یک طیف رنگ را افزایش می دهد و دیگری را نرم می کند. و به طور کلی به ایجاد هارمونی رنگی غنی کمک می کند. به لطف پس زمینه رنگی، ترکیب زیور آلات شفاف، ریتمیک و نرم در انتقال رنگ شد.

آزادی زیادی در رنگ های الگوهای گیاهی و عناصر آنها وجود دارد: برگ ها، گل ها، جوانه ها، حتی روی یک شاخه، در رنگهای متفاوت. و علاوه بر این، گلبرگ های گل فردی، رگه های آنها عناصر منفردبرگ ها در چندین رنگ ساخته می شدند. روش مورد علاقه ترکیب رنگ، روش تضاد رنگ های "گرم" و "سرد" است. پس زمینه معمولا دارای طرح رنگ قرمز و سفید و قرمز است. الگوها معمولاً از 4 تا 6 رنگ مختلف دارند. مکان غالب توسط تن های آبی، سبز، زرد و قرمز اشغال شده است. علیرغم اشباع رنگ و درخشندگی پارچه های طرح دار، به لطف پس زمینه رنگی که نسبت رنگ های روشن را از بین می برد، خیلی متنوع به نظر نمی رسند. الگوهای غنی با غنای رنگ های مورد استفاده متمایز می شوند: سبز، آبی، زرد، آبی، قرمز، بنفش. همه این رنگ ها با تناژ کامل گرفته شده اند و سایه های مختلفی دارند. طرح های رنگی الگوها با ترکیب سبز با قرمز، آبی با بنفش مشخص می شود. معمولاً استاد یا صنعتگر به دنبال ایجاد تضاد رنگی روشن بود. با هر ترکیبی از رنگ ها و روشنایی آنها و طرح کلی رنگ، هیچ گاه احساس تنوع زرق و برق دار ایجاد نمی شود. این امر توسط یک پس‌زمینه رنگی تسهیل می‌شود، که لکه‌های رنگی را نرم می‌کند یا برعکس، لکه‌های رنگی را نشان می‌دهد.

بخش عملی

2.1. اهمیت عملی نقاشی روی چوب

آنچه استاد نیاز دارد:

مواد. ماده اصلی برای نقاشی رنگ است. هنگام رنگ آمیزی چوب از همان رنگ هایی که در نقاشی استفاده می شود استفاده می شود: روغن، تمپر، گواش، آبرنگ و همچنین رنگ های آنیلین. ابزار.

ابزار اصلی استاد نقاشی قلم مو است. اغلب برای نقاشی از برس های سنجاب گرد و کولینسکی در اندازه های مختلف استفاده می شود: - کولینسکی گرد شماره 1 و شماره 2 با شمع با طول متوسط (برای کانتورینگ و نوازش با رنگ سیاه) - سنجاب گرد شماره 2 و شماره 3 برای اعمال رنگ قرمز،

مسطح مصنوعی یا برس شماره 4،5،6 برای اعمال پرایمر و لاک زدن. قلم مو ایده آل برای نقاشی باید شبیه یک قطره، یک دانه، یک شعله شمع باشد. نوک چوبی برس نیز کار می کند - از آن به عنوان "پوک" برای اعمال نقاط استفاده می شود: "دانه ها"، "قطره های شبنم". یک پالت برای مخلوط کردن رنگ ها، حذف رنگ اضافی از قلم مو مورد نیاز است.

تکمیل نهایی محصول رنگ شده. پوشش لاک به شما امکان می دهد از نقاشی روی چوب در برابر اثرات محیط خارجی محافظت کنید: رطوبت، تغییرات دما، مواد فعال. علاوه بر این، مواد پوششی - روغن خشک کن، لاک الکل، ماستیک - جلوه تزئینی اضافی به محصول می دهد. فرآوری محصول با لاک نیز نوعی هنر است. این اتفاق می افتد که یک چیز به زیبایی رنگ شده در زیر یک لاک نادرست انتخاب شده یا ضعیف جذابیت خود را از دست می دهد. تصادفی نیست که شرکت ها نقاشی های هنرییک حرفه لاچیلا وجود دارد. لاک روغن PF-283 (4C) خود را با آن ثابت کرده است سمت بهترو بهترین برای این کار بهتر است کالای دریافتی را در یک جعبه تمیز با درب آن که از قبل با پارچه مرطوب پاک شده است قرار دهید یا به سادگی روی آن را با جعبه ای بپوشانید تا گرد و غبار کمتری بنشیند و بوی لاک پخش نشود. هنگام خشک شدن، یک سطح الاستیک براق تشکیل می شود که خواص فیزیکی و مکانیکی بهبود یافته ای دارد و در تماس با آب پایدار است.

نتیجه:

بنابراین، با جمع‌بندی نتایج مطالعه، نتیجه می‌گیریم که نقاشی ملی تصویر محصول را تغییر می‌دهد. در سطح رنگ ها، ریتم خطوط و تناسب گویاتر می شود. این بخشی جدایی ناپذیر از هویت مردم تاتار است. نقاشی روی چوب از دیرباز مورد توجه صنعتگران عامیانه بوده است هنر معماری. خوشبختانه امروزه در جمهوری تاتارستان انواع مختلفی از نقاشی های چوبی حفظ شده و در حال توسعه است که بازتاب مردم روسیه است و خود را به دست می آورد. هویت ملیدر وسایل منزل

نتیجه

ما متقاعد شده ایم که لازم است، هر چه زودتر، به فرهنگ عامیانه بپیوندیم. با تسلط بر مهارت های خاص و به ویژه مهارت ها، مشتاقانه در ساخت اشیاء هنر تزئینی و کاربردی مشغول هستید. این تأثیر مثبتی بر روی کلی دارد توسعه هنری، تشکیل خلاقیت، به کار سخت کوشانه و با وجدان عادت می کند.

در مراحل انجام کار، تابلوهای تزئینی را نقاشی کردیم، تکنیک های نقاشی را یاد گرفتیم. وظیفه ما این بود که با تاریخچه توسعه هنرهای هنری مردم تاتار آشنا شویم، علاقه همسالان خود را به هنر عامیانه برانگیختیم، لذت خلاقیت را به ارمغان آوریم، که با موفقیت با آن کنار آمدیم.

فهرست ادبیات استفاده شده

1. آلبوم "صنایع دستی هنری عامیانه روسیه" Comp. آنتونوف V.P. م.، 1998.

2. آلفروف ال.جی. فن آوری های نقاشی چوب. فلز. سرامیک. پارچه ها - روستوف روی دان: فینیکس، 2001.

3. Voronov V.S. دایره المعارف هنر کاربردی. - م.، 2000.

4. Valeev F.Kh. هنر باستانیتاتارستان - کازان، 2002. - 104 ص.

5. فرهنگ مردمان تاتارستان \ ed.-comp. L.A.Kharisova. - کازان، 2005. - 367 ص.

6. Nurziya Sergeeva "Ebiemnen Sandygy". - کازان، 1995

7. صنایع دستی عامیانه: - سنت پترزبورگ، موزه دولتی روسیه، نسخه های کاخ، 2000 - 12 ص.

8. فواد ولیف. "زیور آلات تاتار". - کازان، 2002

کاربرد

عکس. 1

نمونه هایی از ادغام زیور آلات هندسی و گل

زیور گل

شکل 2

نمونه هایی از انواع زیور آلات تاتاری

شکل 3

نمونه های معاصر نقاشی روی چوب

ست بشقاب با تزئینات تاتاری

مقدمه

موضوع تحقیق:هنرهای عامیانه و صنایع دستی: نقاشی روی چوب و تاریخچه پیدایش نقاشی در جمهوری تاتارستان

هدف:تجزیه و تحلیل وضعیت و روند توسعه صنایع دستی هنر عامیانه جمهوری تاتارستان.

وظایف:

1. پرورش حس میهن پرستی از طریق میراث هنری منطقه ما.

2. القای عشق به سنت های عامیانه.

3. ایجاد مهارت های کار بر روی روش های سنتی سنتی نقاشی روی چوب.

مواد و روش ها:-روش تجزیه و تحلیل ترکیبی و هنری در مطالعه دقیق نقاشی هنری روی چوب استفاده شد.

روش تحقیق طولی (که برای مدت طولانی انجام شد) مبتنی بر مطالعه ادبیات در مورد هنر جمهوری تاتارستان، بازدید از موزه های تاریخ محلی به منظور آشنایی با صنایع دستی تاتار بود. کلاس های عملی در دایره هنرهای زیبا.

موضوع مطالعه:نقاشی روی چوب

موضوع مطالعه:تکنولوژی نقاشی

شرکت کنندگان در مطالعه:دانش آموزان مدرسه

ارتباط:صنایع دستی هنر عامیانه جمهوری تاتارستان بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ ملی است. آنها تجسم تجربه چند صد ساله ادراک زیبایی شناختی از جهان، روی آوردن به آینده، حفظ سنت های هنری عمیق است که منعکس کننده اصالت فرهنگ مردم تاتار است. هنرهای عامیانه سرزمین مادری ما هم شاخه ای از صنعت هنری است و هم رشته ای از هنر عامیانه. ترکیب سنت‌ها، ویژگی‌های سبک و بداهه‌پردازی خلاقانه، اصول جمعی و دیدگاه‌های فردی، محصولات دست‌ساز و حرفه‌ای بودن بالا از ویژگی‌های بارز خلاقیت صنعتگران و صنعتگران جمهوری تاتارستان است.

بخش تئوری.

1.1. ویژگی های صنایع دستی محلی منطقه ما.

تاریخچه نقاشی روی چوب

یکی از قدیمی ترین انواع صنایع دستی عامیانه که قرن هاست جزء لاینفک زندگی روزمره و فرهنگ اصیل مردم بوده است، نقاشی هنری است. باستان شناسان ادعا می کنند که معماری تاتارهای کازان به ساختمان های شهری و املاک بلغارهای باستان برمی گردد. یکی از مزایای این معماری هنر تزیینات در تکنیک منبت کاری است. نمونه هایی از چنین تزئیناتی از زمان بلغارستان باستان به زمان ما نرسیده است. با این حال، مهارت بالای حکاکی‌کنندگان آن توسط یک بشقاب رو به بلوط که در روستای بیلیارسک در محل شهر بلیار بلغارستان از سنگ قبر چوبی قرن دوازدهم (در موزه ملی جمهوری ذخیره می‌شود) نشان می‌دهد. تاتارستان). قسمت جلویی روکش در امتداد حاشیه با تزیینات نباتی حکاکی شده تزیین شده است که گواه تجربه و سطح هنری بالای نجاری است.

یک خبره برجسته تزئینات عامیانه تاتار، اولین دکترای تاریخ هنر در منطقه ولگا، فواد والیف (1921-1984)، نوشت که تزیین خانه تاتار در دوره های مختلف تاریخی با تکنیک های مختلف انجام شده است: برای پایان هجدهم - ابتدای قرن نوزدهم، حکاکی بریدگی و کانتور مشخص بود، در قرن نوزدهم حکاکی "ناشنوا" و کانتور به ویژه گسترده بود، از اواخر قرن نوزدهم - منشاء اروپایی اره شده.

وسایل اصلی تزیین بناهای تاتاری عبارتند از طاقچه های شیروانی، ستون ها، ستون ها، نقوش به شکل شبکه مستطیل یا مربع، گل رزهای گرد، اهرام مثلثی یا لوزی شکل، دسته ها و غیره. معجزه پردازش هنری چوب کنس مورا، ایجاد یک بازی ملایم کیاروسکورو به دلیل نقش برجسته کوچک و مکرر است. مورد دیگر نوعی رنگ آمیزی پلی کروم (راه راه) است.

در نیمه دوم قرن نوزدهم، لعاب رنگی قسمت‌های پایینی روکش‌های پنجره‌ها در نما و روی سنگ فرش، و در شهر - بالکن‌ها و تراس‌ها، رواج یافت. ترجیح داده شده ترین رنگ ها قرمز، زرد، بنفش، سبز، آبی و سایه های آنهاست. شور و اشتیاق ثروتمندان روستا نقاشی روی چوب بر روی طاقچه های شیروانی در امتداد نما است. رایج ترین موضوعات نقاشی "درخت زندگی" و دسته گل های شاداب هستند. با این حال، این مد در طول شکل گیری سرمایه داری روسیه در واقع تنها احیای هنر نقاشی بود که در دوران هورد طلایی توسعه یافت.

محصولات با محصولات سنتی خوخلوما هم از نظر هدف و هم از نظر شکل و رنگ متفاوت بودند. هنگام نقاشی محصولات، صنعتگران از نقوش تزئینات تاتار و رنگ های مشخصه هنر ملی استفاده می کنند. (به پیوست مراجعه کنید)

1.2. ویژگی های زیور تاتار

زیورآلات عامیانه تاتار نمایانگر صفحه ای روشن و بدیع در خلاقیت هنری مردم است. به عنوان ابزار اصلی هنر و صنایع دستی، در عین حال منعکس کننده تاریخ پیچیده شکل گیری و توسعه مردم، فرهنگ و هنر آنها است. نمونه‌های زیبای تزیینات تاتار در آثار مختلف خلاقیت چند صد ساله مردم نمود واضحی یافت: در نقوش ظریف جواهرات، گلدوزی‌های رنگارنگ و پارچه‌های طرح‌دار، پلاستیک حکاکی شده از سنگ قبر، روسری، موزاییک‌های چند رنگ از کفش‌های چرمی، دکوراسیون منزل نقوش و نقوش انواع محصولات خانگی و همچنین تزیینات خانه، غنای تفکر هنری مردم، حس ظریف ریتم، تناسب، درک فرم، شبح، رنگ و مواد را منعکس می کند. انواع مختلفی از زیور آلات وجود دارد:

سیستم الگوسازی از زمان های قدیم برای انسان آشنا بوده است.

ترکیب الگوها بر اساس ایجاد ریتم های خاص، تکرارها، تناوب نقوش مختلف بود.

مش (فرش).

ترکیب تیر مرکزی یا رادیکال، گل سرخ. در این ترکیب، الگوی الگو بر اساس پرتوهای محوری ساطع شده از یک مرکز است.

ترکیبی به شکل دسته گل.

رنگ:

آزادی زیادی در رنگ های الگوهای گیاهی و عناصر آنها وجود دارد: برگ ها، گل ها، جوانه ها، حتی روی یک شاخه، در رنگ های مختلف ساخته شده اند. و علاوه بر این، گلبرگ های جداگانه گل، رگه های آنها، عناصر جداگانه برگ ها در چندین رنگ ساخته شد. روش مورد علاقه ترکیب رنگ، روش تضاد رنگ های "گرم" و "سرد" است. پس زمینه معمولا دارای طرح رنگ قرمز و سفید و قرمز است. الگوها معمولاً از 4 تا 6 رنگ مختلف دارند. مکان غالب توسط تن های آبی، سبز، زرد و قرمز اشغال شده است. علیرغم اشباع رنگ و درخشندگی پارچه های طرح دار، به لطف پس زمینه رنگی که نسبت رنگ های روشن را از بین می برد، خیلی متنوع به نظر نمی رسند. الگوهای غنی با غنای رنگ های مورد استفاده متمایز می شوند: سبز، آبی، زرد، آبی، قرمز، بنفش. همه این رنگ ها با تناژ کامل گرفته شده اند و سایه های مختلفی دارند. طرح های رنگی الگوها با ترکیب سبز با قرمز، آبی با بنفش مشخص می شود. معمولاً استاد یا صنعتگر به دنبال ایجاد تضاد رنگی روشن بود. با هر ترکیبی از رنگ ها و روشنایی آنها و طرح کلی رنگ، هیچ گاه احساس تنوع زرق و برق دار ایجاد نمی شود. این امر توسط یک پس‌زمینه رنگی تسهیل می‌شود، که لکه‌های رنگی را نرم می‌کند یا برعکس، لکه‌های رنگی را نشان می‌دهد.

بخش عملی

2.1. اهمیت عملی نقاشی روی چوب

آنچه استاد نیاز دارد:

تکمیل نهایی محصول رنگ شده. پوشش لاک به شما امکان می دهد از نقاشی روی چوب در برابر اثرات محیط خارجی محافظت کنید: رطوبت، تغییرات دما، مواد فعال. علاوه بر این، مواد پوششی - روغن خشک کن، لاک الکل، ماستیک - جلوه تزئینی اضافی به محصول می دهد. فرآوری محصول با لاک نیز نوعی هنر است. این اتفاق می افتد که یک چیز به زیبایی رنگ شده در زیر یک لاک نادرست انتخاب شده یا ضعیف جذابیت خود را از دست می دهد. تصادفی نیست که در شرکت های نقاشی هنری حرفه لاچیلا وجود دارد. لاک روغن PF-283 (4C) از بهترین طرف خود را ثابت کرده و برای کار مناسب ترین است. بهتر است کالای دریافتی را در یک جعبه تمیز با درب آن که از قبل با پارچه مرطوب پاک شده است قرار دهید یا به سادگی روی آن را با جعبه ای بپوشانید تا گرد و غبار کمتری بنشیند و بوی لاک پخش نشود. هنگامی که خشک می شود، یک سطح الاستیک براق تشکیل می شود که خواص فیزیکی و مکانیکی بهبود یافته است و در تماس با آب پایدار است.

نتیجه:

بنابراین، با جمع‌بندی نتایج مطالعه، نتیجه می‌گیریم که نقاشی ملی تصویر محصول را تغییر می‌دهد. در سطح رنگ ها، ریتم خطوط و تناسب گویاتر می شود. این بخشی جدایی ناپذیر از هویت مردم تاتار است. نقاشی روی چوب از دیرباز مورد توجه صنعتگران عامیانه در هنر معماری قرار گرفته است. خوشبختانه امروزه در جمهوری تاتارستان انواع مختلفی از نقاشی های چوبی حفظ شده و در حال توسعه است که بازتاب مردم روسیه است و هویت ملی خود را در وسایل خانه به دست می آورد.

نتیجه

ما متقاعد شده ایم که لازم است، هر چه زودتر، به فرهنگ عامیانه بپیوندیم. با تسلط بر مهارت های خاص و به ویژه مهارت ها، مشتاقانه در ساخت اشیاء هنر تزئینی و کاربردی مشغول هستید. این به طور مطلوب بر رشد عمومی هنری ، شکل گیری خلاقیت ، عادت به کار سخت کوش و با وجدان تأثیر می گذارد.

در ماه مه 2010 تاتارستان سالگرد خود را جشن می گیرد. اکنون 90 سال است که مردم جمهوری ما با عزت تاریخ می سازند سرزمین مادریو سنت های پدران را حفظ می کند. در دهه اخیر توجه ویژه ای به احیای صنایع دستی عامیانه شده است.

در کازان هر ساله تعداد بیشتری از استادان و دوستداران گلدوزی، منجوق کاری، چرم دوزی آشکار می شوند. برای اتحاد و حمایت قانونی آنها، اتاق صنایع دستی جمهوری تاتارستان در سال 2002 تأسیس شد. مبتکر ایجاد و کارگردان آن، نوری مصطفیف، خاطرات خود را بیان می کند.

در سال 1998، به عنوان معاون وزیر اقتصاد جمهوری تاتارستان و مدیر بخش مشاغل کوچک و متوسط، متوجه شدم که برخی از نمایندگان مشاغل به تولید سوغاتی مشغول هستند. کارخانه ها و کمباین هایی که قبلاً محصولات صنایع دستی سنتی تولید می کردند در دهه 1990 ورشکست شدند. قدرت خرید کاهش یافته است، بازارها ویران شده اند، حمایت دولتی از بین رفته است. با این حال، علاقه مندان باقی ماندند. سپس گروه کاری و من با درخواست ایجاد شورای هنری و تهیه برنامه حمایت دولتی از صنایع دستی و صنایع دستی به دولت جمهوری تاتارستان مراجعه کردیم. دولت به استقبال ما آمده است. شورای هنری شامل زیلیا والیوا، گوزل سلیمانوا، کارشناسان برجسته وزارت فرهنگ و موزه ها بود. ما برنامه را به طور مشترک توسعه دادیم، در 30 دسامبر 1999 تصویب شد. ایجاد زیرساخت را شامل می شد حمایت دولتیصنایع دستی عامیانه از این گذشته ، هنرمند جایی برای ارائه محصول خود برای معاینه ، دریافت مشاوره ، جلب حمایت دولت ، حداقل به صورت کمک مادی برای پرداخت رویدادهای نمایشگاه نداشت. اتاق صنایع دستی یکی از مراحل اجرای این برنامه است.

- نوری امدیویچ، چگونه به دنبال استاد بودید؟

برای محصولات تولیدی، برای انتشارات در رسانه ها، آنها از آنها خواستند که با بخش پشتیبانی کارآفرینی تماس بگیرند. در ابتدا، اتاق متشکل از 43 نفر بود. تا به امروز، 380 عضو - صنعتگران، هنرمندان، صنعتگران از جهات مختلف وجود دارد. آنها آثار خود را با استفاده از زیور آلات سنتی تاتار و روسی ساخته اند، اشکالی که به وضوح نشان می دهد: این محصول جمهوری تاتارستان است، توسط مردم ما ساخته شده است.

اولین اقدام جدی انتشار کتاب «زیورآلات عامیانه تاتار» بود. این کتاب به پایگاهی برای بسیاری از استادان تبدیل شده است، این کتاب نشان دهنده تاریخ تزئینات عامیانه تاتار از دوران باستان تا به امروز است. سپس کاتالوگی با عکس هایی از اولین استادان، نام آنها منتشر شد. در مجموع حدود 22 نفر هستند: دباغ، جواهرساز، حصیری ساز و غیره. دو سال بعد، کاتالوگ تازه منتشر شده قبلاً در مورد 180 استاد صحبت می کرد.

- در چه نمایشگاه هایی فرصت نمایش محصولات تاتارستان ما را داشتید؟

در سال 2002، نمایشگاه ما برای اولین بار به فرانسه، به دیژون رفت. این نمایشگاه نه برای ما که برای فرانسوی ها یک کشف بود. آنها دیدند که در روسیه فقط عروسک های تودرتو، بالالایکا، سینی و سماور وجود ندارد. روسیه همچنین غنی از صنایع دستی جایگزین است! یک زیور شرقی ارائه کردیم. مردم به «روزهای تاتارستان» سرازیر شدند. الان یادم می آید: روی صحنه ایستاده بودم و دیدم پلیس چطور مانع را پایین آورد و گفت: صندلی نیست! و ایستاده! سپس نمایشگاه ها منظم شد: آلمان، پرتغال، ایتالیا، لهستان، اسپانیا. استادان دقیقاً در نمایشگاه محصولات تولید می کردند. گلدوزی شده با طلا، بافتنی. برای مترجم ما سخت بود که 30 متر آنجا بدود، 30 متر عقب. ما علاقه شدیدی را برانگیختیم. کافی است بگوییم که بعد از سه، چهار روز، کلاه های سرمان را در کافه ها، در دیسکو بین جوانان دیدیم! به هر حال، در دسامبر سال گذشته به ما یک جایزه بین المللی برای بهبود تجارت و خدمات در نامزدی "پوپولیست ها" اهدا شد.

- چه فعالیت های دیگری برای گسترش فرهنگ در بین توده ها در نظر گرفته شده است؟

پس از تشکیل اتاق صنایع دستی، مرکز ایالتیهنرهای عامیانه و صنایع دستی. در تابستان، برنامه ریزی شده است که به مکان های اقامت جمع و جور تاتارها سفر کنید: یکاترینبورگ، تیومن، توبول، شهرهای منطقه ولگا و روسیه مرکزی. در اول آوریل، مدرسه صنایع دستی افتتاح شد. و اتاق صنایع دستی فیلم هایی درباره صنایع دستی می سازد.

مهره زدن در سنت های تاتار

لومونوسوف مهره هایی را از مصر به روسیه آورد. تکنیک بافندگی جواهرات توسط هر دختر به شدت مخفی بود. بعدها، مهره‌کاری در میان تاتارها ریشه دوانید که در ابتدا هنر عامیانه آنها نبود. به تدریج سنت های تاتاری را جذب کرد. در تاتارستان، جواهرات مهره‌دار آثاری از فرهنگ‌های ارتدکس و مسلمان را به طور همزمان در خود دارند. امروزه آثار هنری مهره‌دار را می‌توان در هر نمایشگاه کازان که به صنایع دستی عامیانه اختصاص دارد، پیدا کرد. در طول یک ماه گذشته، نمایشگاه هایی در گالری هنر، مرکز فولکلور روسیه و مرکز نمایشگاه ملی برگزار شده است.

صنعتگران مدرن می گویند که علاقه به مهره ها در کازان 12 سال پیش آغاز شد. بابل های سبک هیپی به مد آمدند. برای بسیاری از دوستداران بافندگی از مهره، همه چیز با آنها شروع شد. نخ ها بیشتر از مهره ها در دسترس بودند. آن وقت نه ادبیات بود، نه مهره های خوب. مهره های چک بهترین در نظر گرفته می شوند، در حال حاضر آنها آزادانه در فروشگاه های ویژه فروخته می شوند. مهره های تایوان نیز مورد تقاضا هستند.

اینا چرنیاوا - استاد جمهوری تاتارستان در منجوق کاری، عضو اتاق صنایع دستی. او خودش اهل ریازان است و حدود نه سال است که در کازان زندگی می کند. آثار او، از جمله، نماینده تاتارستان در رویدادهای بین المللی بود. شغل اصلی اینا معلمی در مرکز است خلاقیت کودکانآزینو. علاوه بر این، او کلاس های کارشناسی ارشد را برای بزرگسالان برگزار می کند.

اینا این کلیشه را می شکند که مهره بافی شغل دخترانه است دبستانو مستمری بگیران او زن جوانی است که می خواهد در بهار مغازه مهره فروشی خود را باز کند. اینا چرنیایوا زیورآلات روسی یا تاتاری را در آثار خود نمی گنجاند. تمرکز اصلی او جواهرات است. او به عنوان یک ناظر در مورد سنت های تاتار در مهره کاری صحبت کرد.

در میان آثار من محصولاتی وجود دارد که در تاتارستان به طور سنتی متعلق به آنها محسوب می شود. اگر چه، صادقانه بگویم، من آنها را در مورد ایرلندی ها جاسوسی کردم. ساکنان تاتارستان نیز آثاری با مالازیت و مهره های سبز را به عنوان آثار خود تعریف می کنند. در جمهوری ما، تاتارها عاشق جواهراتی هستند که گردن و سینه را می پوشانند. هنگام عزیمت به مسکو در Sabantuy ، متوجه شدم که نمایندگان دیاسپورای تاتار در آنجا مهره های بلند را ترجیح می دهند.

- چگونه استادان ما در نمایشگاه های سیار برجسته می شوند؟

استادان ما بسیار اصلی هستند. پوشیدند لباس های ملی. علاوه بر این، اکثریت قریب به اتفاق آنها تا آنجا پیش نمی روند که محصولات ساخت چین را به نمایشگاه بیاورند. هنرمندان ما هر کاری را با دست خود انجام می دهند. خط کازان در همه محصولات قابل ردیابی است. به عنوان مثال، جواهرساز ایرینا واسیلیوا فقط آنچه را که تاتارهای کازان می پوشیدند صادر می کند. و البته محصولات تاتارستان دارای الگوهای غنی تر و رنگ های روشن است.

چند مکتب مهره بافی وجود دارد: مسکو، سن پترزبورگ، غربی... اگر مدرسه کازان وجود داشت، وجه تمایز آن چیست؟

ابتدا گلدوزی (از جمله مهره) روی مخمل در رنگ های سنتی: آبی، شرابی، سبز. ثانیاً جواهراتی که سینه و گردن را می پوشانند.

روح مردم در رقص ها، آوازها و بدون شک در آثار هنری ساخته شده به دست خود زندگی می کند. فرهنگ ملی تا زمانی زنده است که از دهان به دهان، از دست به دست، از نسلی به نسل دیگر منتقل شود.

خوشحالم که در تاتارستان حفظ روحی و معنوی را فراموش نمی کنند میراث فرهنگی. ما بدون از دست دادن اصالت خود، چهره خود، از نقطه عطف نود ساله عبور می کنیم.

ماریا ماکسیمووا، IT

در میان اجداد تاتارها صنعتگران زیادی وجود داشت. استادان تقریباً در همه روستاها زندگی می کردند. کسانی بودند که ارزش محصولاتشان به طلا بود. چنین صنعتگرانی بسیار فراتر از روستا شناخته شده بودند.

افسوس که اجداد تاتارها بسیاری از صنایع دستی را حتی قبل از انقلاب 1917 از دست دادند. در آغاز قرن بیستم، آنها بافتن فرش و پارچه های طرح دار پیچیده، سنگ تراشی و برخی از صنایع دستی جواهرات را از بین بردند. فقط در برخی از روستاها، استادان به گلدوزی طلا روی سر - جمجمه و کلفک، محصولات نمدی از نمد و بافتن توری ادامه دادند. منبت کاری، بافت طرح دار ساده، گلدوزی، مشکی کردن روی نقره و ساخت کفش های معرق چرمی بیشترین دوام را داشت.

آرتل ها کجا کار می کردند؟

در دهه 1920، صنعتگران تاتار در آرتل ها متحد شدند. به گفته آنها، می توان جغرافیای وجود صنایع دستی عامیانه را در قلمرو جمهوری ردیابی کرد.

گلدوزی طلا - کازان.
موزاییک چرمی - کازان.
گلدوزی - کازان، منطقه Kukmorsky، Chistopol.
کفش های طرح دار - مناطق کازان، آرسکی، لایشوسکی، پسترچینسکی، دوبیازسکی (اکنون ویسوکوگورسکی).
بافندگی - مناطق Menzelinsk، Naberezhno-Chelninsky (Sarmanovsky)، Alekseevsky، Laishevsky.
فرش بافی نمدی - دوبیازی (منطقه ویسوکوگورسکی).
منبت کاری - مناطق سابینسکی، مامادیشسکی.
توری سازی - Rybnaya Sloboda.
صنایع دستی جواهرات - کازان، ریبنایا اسلوبودا.
فلز هنری - ارسک.
سرامیک - منطقه Laishevsky.

چگونه بافندگی ها خلع ید شدند

در دهه 1920، صنعتگران تاتار شروع به کار در آرتل کردند. پس از آن بود که صنعتگران ما در سراسر اتحاد جماهیر شوروی و همچنین در اروپا و جهان مشهور شدند، زیرا محصولات آنها صادر می شد. در آن سالها آثار صنعتگران تاتار در پاریس، مونزا میلانو، لایپزیک، ریگا، پراگ و وین به نمایش گذاشته شد.

در نمایشگاه تمام اتحادیه کشاورزی و صنایع دستی-صنعتی در مسکو در سال 1923، یک غرفه کامل از جمهوری تاتار به کار آنها اختصاص یافت. بازدیدکنندگان تنبور دوزی، روسری های گلدوزی شده با نخ نقره را دیدند، جواهر سازی، کوزه های سرامیکی، ظروف و تابوت های چوبی کنده کاری شده. و در نمایشگاه "هنر خلق های اتحاد جماهیر شوروی"، استادان محصولاتی را در تکنیک بافندگی هنری، گلدوزی طلا، موزاییک چرمی و غیره ارائه کردند.

همه چیز در اوایل دهه 1930 تغییر کرد. قدیمی‌ها به یاد می‌آورند که در روستاهای تاتار که به آن شهرت داشتند صنایع دستی هنری، جواهرسازان چیره دست، بافندگان، قالیبافان در ردیف مشت ها قرار گرفتند. هنگام خلع ید، ماشین های بافندگی و دیگر ابزار و ادوات صنایع باستانی را سوزاندند. شخصی همچنان مخفیانه به این حرفه ادامه می‌دهد، اما بیشتر آنها ترجیح می‌دهند آن را ریسک نکنند.

با این حال، در دهه 1980، محققان اشاره کردند که گونه های سنتی هنر عامیانههنوز به عنوان صنایع دستی خانگی حفظ می شود. آنها اساساً آنچه در زندگی روزمره مورد نیاز بود را با دستان خود انجام می دادند - فرش ها و قالیچه ها را می بافتند ، ظروف را از حصیری می بافتند ، صفحات حک شده را روی پنجره ها آویزان می کردند. اما فقط استادان مجرد به تنبور دوزی، قالی بافی، سیاه‌کاری روی نقره مشغول بودند. اما تکنیک ها و الگوهای مورد استفاده صنعتگران تغییر کرده است. استادان تاتار در قدیم چه چیزی را ترجیح می دادند؟

رهن و تار بافی

روی دستگاه‌های بافندگی چوبی، پارچه‌های طرح‌دار با دست از پارچه‌های کتان چند رنگ، کنفی و نخ‌های پشمی بافته می‌شد. از زمان های قدیم نخ ها را با رنگ های گیاهی و بعدها با رنگ های آنیلین رنگ می کردند. صنعتگران تاتار از تکنیک‌های بافندگی خود استفاده می‌کردند، آنها می‌دانستند که چگونه نخ‌ها را به‌طور صحیح در ماشین بافندگی ببندند تا حتی پیچیده‌ترین الگوی بافندگی شکل بگیرد. حوله های پهن سفید با نقش و نگارهای قرمز برای مراسم های مختلف به عنوان مثال عروسی یا هنگام ملاقات با مهمانان با نان و نمک استفاده می شد.

نمونه حوله های ابتدای قرن بیستم از بودجه موزه دولتی هنرهای زیباعکس RT:

فرش دستبافی

احتمالا خیلی ها مسیرهای شطرنجی در روستاها دیده اند. برای ساختن آنها، زنان صنعتگر ماه ها صرف جمع آوری تکه های پارچه، دسته بندی آنها بر اساس رنگ و پیچیدن آنها به شکل توپ کردند. در قدیم نه تنها قالی بر روی بافندگی دستی بافته می‌شد، بلکه فرش‌های درخشان نیز بافته می‌شد. زیور آلات معمولاً بزرگ، هندسی با رنگ‌های سبز-آبی و طلایی-زرد بودند. برای تضاد، پس زمینه فرش، اغلب، تیره بود. معمولاً چند پانل بافته می شد که سپس به هم وصل می شد و با حاشیه ای روکش می شد. به هر حال، فرش ها و پانل های دیواری نیز از نمد ساخته می شدند.

فرش دستباف پشمی. Yelabuga، 1980s عکس:

تنبور دوزی

یکی از گونه های باستانیخلاقیت هنری تاتارها گلدوزی است. او وسایل خانه را تزئین کرد، لباس های محلی. تنبور دوزی به دلیل نوع بخیه به کار رفته در آن، شبیه به زنجیر با بافت لنگر ساده نامگذاری شده است. خطوط نقوش با دوخت تنبور ساخته شده و عناصر بزرگ - گلبرگ ها، برگ ها - پر شده است. برای سرعت بخشیدن به این روند، صنعتگران از یک سوزن معمولی استفاده نکردند، بلکه از یک قلاب استفاده کردند.

بالش مخمل دوزی شده با دوخت زنجیره ای، دهه 1960 عکس:

دوخت طلایی

چنین گلدوزی آراسته روسری ها، لباس ها و جلیقه ها، روتختی ها و هاسیت - یک نوار سینه. دسته گل، پرهای طلایی را روی مخمل نازک، مخمل، و گاه روی ابریشم و دیگر پارچه های ظریف و همچنین روی چرم دوزی می کردند. آنها نه تنها از نخ های فلزی طلا و نقره، بلکه از یک گیمپ نیز استفاده کردند - سیم نازکی که به صورت مارپیچ پیچ خورده است. با گذشت زمان، نخ‌های نقره و طلا کمتر و کمتر مورد استفاده قرار می‌گرفت، معمولاً نخ‌های مسی روکش شده بودند.

گلدوزی طلایی با نخ. عکس: AiF / Nail Nurgaleev

دوخت ضربدری بلغاری

این نوع گلدوزی از نوع متاخر است و در قرن بیستم نیز رواج داشت. صلیب بلغاری شبیه دوخت متقابل معمولی است، فقط صلیب ها بر روی دیگری قرار می گیرند به گونه ای که عنصری به دست می آید که شبیه دانه های برف هشت پر است. دوخت ضربدری، به عنوان مثال، پیراهن عروسی و سایر پیراهن های خانگی، حوله، روبالشی، پرده، رومیزی می دوزی می شد.

توری بوبین

معروف ترین سازندگان توری در Rybnaya Sloboda و Pestretsy زندگی می کردند. دستمال های توری، مسیرها، یقه ها هنوز توسط رعیت ها بافته می شد، آثار آنها حتی در خارج از کشور فروخته می شد و آنها را توری "بروکسل" می نامیدند. همچنین روی محصولات نقوش هندسی وجود داشت و زیور آلات گل، تصاویر حیوانات. در Rybnaya Sloboda، محصولات توری با یک نخ ضخیم مرزبندی شده بودند، که محصولات را از آثار استادان دیگر متمایز می کرد. در آغاز قرن بیستم، توری سازان تاتار در نمایشگاهی در شیکاگو جایزه معتبری دریافت کردند.

موزاییک چرمی

این هنر باستانی تاتارها در سراسر جهان به رسمیت شناخته شده است. استادان تاتار عمدتا چکمه های طرح دار - ichigi را از تکه های چرم چند رنگ می ساختند که در یک زیور گل و گل جمع آوری شده بود. آنها می گویند که حتی طلا دوزان تورژوک که سعی می کردند با صنعتگران تاتار همگام شوند ، شروع به تزئین کفش با گلدوزی طلا کردند. بعدها با استفاده از تکنیک موزاییک چرمی شروع به ساخت کفش، بالش، کیف و سایر محصولات کردند. این صنعت هنوز زنده است.

ایچیگی. عکس: AiF / ماریا زوروا

سرامیک

تا قرن شانزدهم در میان تاتارهای کازان رایج بود و تنها در اواسط قرن بیستم احیا شد. در قدیم، صنعتگران نه تنها ظروف مورد استفاده روزمره - کوزه، ظروف، و غیره، بلکه کاشی های رو به رو لعاب دار با نقش های هندسی و گلدار و آجرهای تزئینی با کمان می ساختند که برای تزئین در ساخت و ساز استفاده می شد. برای زیبایی، کوزه ها را با خاک رس سفید، قرمز یا خاکستری پوشانده بودند، نوارهایی را اعمال می کردند که با کمک آنها یک الگو ایجاد می شد. هر استادی کار خود را علامت گذاری می کرد، با این علامت می شد دست صنعتگر را تشخیص داد.

عکس سفالی لعابدار دهه 1960:

فرآوری هنری فلزات

اجداد تاتارها از مس، برنز، نقره، ظروف خانگی، تزئینات لباس، اسلحه، تسمه اسب می ساختند. تکنیک های مختلفی استفاده شد - ریخته گری، تعقیب، برجسته سازی، مهر زنی، حکاکی فلز. از قرن شانزدهم، صنعتگران به ساخت ظروف مختلف، سینی ها و صندوق های آهنگری روی آوردند. مسگران، به قول استادان فلزکاری هنری، در هر روستای تاتار بودند. بیشتر آنها کومگان را ضرب می کردند - کوزه ای با گردن باریک، دهانه، دسته و درب. دهانه کومگان ها را مثلاً به شکل سر حیوانات و پرندگان می ساختند.

سینی و کاسه مسی حکاکی شده دهه 1980 عکس:

کاردستی جواهرات

اجداد تاتارها بر تکنیک های سیاه کردن، ریخته گری، حکاکی، تعقیب، مهر زنی، منبت کاری با سنگ های قیمتی، حکاکی روی جواهرات، برش تسلط کامل داشتند. سنگ های قیمتی. بهترین کار نصیب سازندگان فیلیگر شد. آنها تزئیناتی را به عنوان مثال در تکنیک فیلیگرن سلی درست کردند - زمانی که سیم های طلا و نقره به چندین حلقه ختم می شدند که به صورت مخروط ترکیب می شدند. کازان مرکز تولید چنین جواهرات پیچیده ای بود. آنها دستبندهایی می ساختند که با زیورآلات موی نقره ای و توری مشکی شده بودند - چولپاها که به صورت قیطان بافته می شد. در هر محصول، دست استاد به قدری به چشم می خورد که جواهرسازان حتی نشان خود را نمی گذاشتند، می گویند، تا همه بدانند. حلقه ها، حلقه ها، گوشواره های باستانی در خانواده های تاتار به عنوان یادگار نگهداری می شوند. در روستاهای کریاشن سینه‌بندهای زنانه از سکه‌های ضرب شده و پلاک‌ها حفظ شده است.

زیورآلات سینه زنانه با فیلیگر. عکس: AIF-Kazan / روسلان ایشموخامتوف

کنده کاری و نقاشی روی چوب

صنعتگران ظروف خانگی را از چوب می ساختند - صندوقچه، ظروف، چرخ های نخ ریسی، طاق اسب، گاری. بلوط، توس، افرا، نمدار، آسپن، کاج استفاده شده است. این محصولات با زیور آلات حکاکی شده ظریف و نقاشی رنگ روشن مشخص می شدند. در آغاز قرن بیستم، بسیاری از صنعتگران با قاشق های چوبی نقاشی شده با نقش های گل معامله می کردند. AT سال های شورویچیزی به نام "تاتار خوخلوما" وجود داشت. محصولات سوغاتی تحت Khokhloma در کارگاه های شرکت های صنعت چوب تولید می شد. در واقع اجداد تاتارها از زمینه سیاه مشخصه خوخلوما در نقاشی روی چوب استفاده نمی کردند. رنگ سیاه به ندرت در نقاشی روی چوب، فقط برای جداسازی عناصر استفاده می شد. اغلب آنها رنگ های قرمز روشن، نارنجی، طلایی می گرفتند.

کنده کاری چوب. عکس: AIF-Kazan / روسلان ایشموخامتوف

فرهنگ تاتاری مکتبه بافی

مشخصه اصلی آن ماهیت جمعی خلاقیت است که در تداوم سنت های چند صد ساله متجلی می شود. اول از همه، روش های فن آوری کار دستی، که از نسلی به نسل صنعتگران منتقل می شود، پی در پی هستند. کارهای دستی سنتی بسیاری را به ما می رساند تصاویر هنریپیوند زمان ما با فرهنگ دوران باستان هنر عامیانه که در ابتدایی ترین مراحل رشد بشری پدید آمده و در تمام مراحل زندگی مردم را همراهی می کند، اساس فرهنگ ملی را تشکیل می دهد.

از زمان های قدیم، هنگام ساخت وسایل خانه، صنعتگر به دنبال این بود که به آنها شکل زیبایی بدهد، آنها را با زیور آلات تزئین کند، یعنی. بدین ترتیب چیزهای معمولی به آثار هنری تبدیل می شوند. اغلب شکل محصول و تزئینات آن نیز هدفی جادویی و مذهبی داشت. بنابراین، یک شیء واحد می تواند به طور همزمان نیازهای واقعی یک فرد را برآورده کند، او را برآورده کند دیدگاههای دینیو با درک او از زیبایی مطابقت دارد. این به طور همزمان از ویژگی های هنری است که از زندگی عامیانه جدایی ناپذیر بود.

هنرهای عامیانه و صنایع دستی تاتار که بخشی از فرهنگ مادی و معنوی این گروه قومی است، شامل انواع مختلفی از خلاقیت های هنری مرتبط با طراحی خانه ها، لباس ها، آیین های سنتی و فرهنگ جشن است. در طول قرن ها، هنر عامیانه تاتار به نوعی سنتز فرهنگ ساکن کشاورزی و عشایری استپی تبدیل شده است. در پیشرفته ترین انواع هنر عامیانه تاتارها (موزاییک چرمی، طلا دوزی، تنبور دوزی، هنر جواهرسازی، رهن بافی) سنت های کم تحرک باستانی فرهنگ عشایری شهری و استپی به وضوح قابل مشاهده است. نقش ویژه ای در شکل گیری این هنر متعلق به خانات کازان است - ایالتی با سنت های صنایع دستی بسیار توسعه یافته که منشاء آن با صنایع دستی شهری ولگا بلغارستان و گروه ترکان طلایی مرتبط است. پس از فروپاشی گروه ترکان طلایی، عنصر عشایری فرهنگ شهری زمانی قدرتمند و پر جنب و جوش آن را فرا گرفت. و تنها در مناطق کم تحرک، عمدتاً در خانات کازان، میراث آن پذیرفته شد، به زندگی و توسعه ادامه داد، به طور مداوم با سنت های جمعیت محلی فینو-اوریک و اسلاو-روس غنی و تغذیه می شد و در هجدهم - اواسط به اوج خود رسید. -قرن 19.