هنرهای تزئینی و کاربردی. هنرهای تزئینی و کاربردی آثار هنرهای کاربردی عامیانه

هنر تزیینی و کاربردی بخش وسیعی از هنر است که حوزه‌های مختلف فعالیت هنری را پوشش می‌دهد و بر خلق اقلام سودمند متمرکز است. سطح زیبایی شناسی چنین آثاری، به عنوان یک قاعده، بسیار بالا است. اصطلاح جمعی ترکیبی از دو نوع هنر - کاربردی و تزئینی است. اولی نشانه هایی از کاربرد عملی دارد، دومی برای تزئین محیط انسان طراحی شده است.

خلاقیت و سودمندی

هنر کاربردی - چیست؟ اول از همه، اینها اشیایی هستند که ویژگی های آنها به سبک هنری نزدیک است و هدف آنها کاملاً متنوع است. گلدان ها، کوزه ها، ظروف یا مجموعه های ساخته شده از ظروف چینی و همچنین بسیاری از وسایل دیگر اتاق نشیمن، ست آشپزخانه، اتاق خواب و اتاق کودکان را تزئین می کنند. برخی از اقلام ممکن است آثار هنری اصیل باشند و در عین حال جزو دسته هنرهای کاربردی باشند.

دامنه وسیعی از فعالیت ها

هنر کاربردی - از دیدگاه استاد چیست؟ یک فرآیند خلاقانه کار فشرده یا یک کاردستی ساده که از مواد بداهه ساخته شده است؟ اثری هنری که شایسته بالاترین ستایش است. هدف سودمند محصول از شایستگی آن کم نمی کند. هنرهای تزیینی و کاربردی حوزه وسیعی از فعالیت هنرمندان و مجسمه سازان، طراحان و صاحبان سبک است. از آثار هنری انحصاری خلق شده در یک نسخه به ویژه قدردانی می شود. در عین حال محصولات تولید انبوه نیز جزو سوغاتی ها طبقه بندی می شوند.

دکوراسیون در خانه

هنر تزئینی و کاربردی - اگر آن را بخشی از پرکردن زیبایی شناختی محیط داخلی بدانیم چیست؟ به جرات می توان گفت که همه محصولات و اشیاء موجود در اطراف منعکس کننده ذائقه افرادی است که در مجاورت آنها هستند، زیرا فرد سعی می کند خود را با چیزهای زیبا احاطه کند. هنرهای تزئینی و کاربردی امکان تزئین مسکن، فضای اداری، فضای تفریحی را فراهم می کند. توجه ویژه ای به طراحی اتاق های کودکان می شود.

و بالاخره هنر کاربردی - در درک عموم چیست؟ اینها نمایشگاه ها، نمایشگاه ها، نمایشگاه ها و بسیاری رویدادهای عمومی دیگر هستند که مردم را با فرهنگ آشنا می کنند. هنرهای زیبا و صنایع دستی سطح رشد انسان را افزایش می دهد، به شکل گیری ذائقه زیبایی شناختی او کمک می کند. علاوه بر این، بازدید از نمایشگاه ها افق کلی را گسترش می دهد. هر نمایشگاه هنر کاربردی، آشنایی عموم مردم با دستاوردهای جدید در زمینه خلاقیت هنری است. چنین رویدادهایی در تربیت نسل جوان اهمیت ویژه ای دارد.

کمی تاریخ

هنرهای عامیانه و صنایع دستی از روستاهای روسیه سرچشمه می گیرد. صنایع دستی ساده توسط صنعتگران داخلی اغلب به عنوان محصولاتی در رده "هنرهای عامیانه و صنایع دستی" طبقه بندی می شوند. یک نمونه خوب از سبک فولکلور، به اصطلاح - خروس های نقاشی شده، مجسمه ها، زیور آلات گل قرمز است.

ماهیگیری ریشه در گذشته دارد، بیش از چهارصد سال قدمت دارد. هنر کاربردی باستانی به لطف تعطیلات ملی "سوت" ظاهر شد، زمانی که کل جمعیت زن سوت های گلی را برای این روز به شکل جوجه، بره، اسب مجسمه می کردند. مهمانی دو روز ادامه داشت.

با گذشت زمان، تعطیلات اهمیت خود را از دست داد و هنرهای عامیانه و صنایع دستی به توسعه ادامه داد. در حال حاضر، محصولات هنری Dymkovo در انجمن تولید اسباب بازی Vyatka تکرار می شود. محصولات به طور سنتی با رنگ سفید پوشانده می شوند و با رنگ های روشن و غنی رنگ می شوند.

هنرهای زیبا

محصولات هنر عامیانه به شکل اصلی خود، به عنوان یک قاعده، پایه ای برای شخصیت های افسانه ای می شوند که توسط ساکنان روستاهای روسیه اختراع شده اند، در تابوت های معروف Palekh، سینی های Zhostovo، محصولات چوبی Khokhloma نمایش داده می شوند. هنر کاربردی روسیه متنوع است، هر جهت به روش خود جالب است، محصولات استادان روسی در بین کلکسیونرهای خارجی تقاضای زیادی دارد.

"تقاضا باعث عرضه می شود" - این عبارت کاملاً نشان دهنده وضعیت امور در زمینه صنایع دستی هنر عامیانه در روسیه است. به عنوان مثال، محصولات هنری به سبک گزل چندین قرن است که در سراسر جهان رواج داشته است. گلدان‌ها، بشقاب‌ها و کاسه‌های چای‌خوری معروف سفید و آبی در هر خانه‌ای مطلوب است و به‌ویژه نمونه‌های ارزشمند مایه افتخار کلکسیونرها هستند. هنوز مشخص نیست هنر کاربردی چیست - کار، صنایع دستی یا خلاقیت هنری. در واقع هر محصولی برای خلق آن نیاز به مقداری تلاش دارد و در عین حال باید به تصویر ارزش هنری بخشید.

هنرهای کاربردی در اتاق کودک

در موارد خاصی می توان موضوع خلاقیت هنری را متوجه نسل جوان کرد. از ارزش ویژه ای محصولات ساخته شده توسط دست کودکان است. خودانگیختگی ذاتی پسران و دختران در سنین پیش دبستانی، فانتزی ساده لوحانه آمیخته با میل به بیان عمیق ترین احساسات خود باعث ایجاد شاهکارهای واقعی می شود. هنرها و صنایع دستی کودکان که با نقاشی ها، مجسمه های پلاستیکی، مردان کوچک مقوایی نشان داده می شوند، واقعی ترین خلاقیت هنری هستند. امروزه مسابقاتی در سراسر روسیه برگزار می شود که در آن "هنرمندان" و "مجسمه سازان" کوچک شرکت می کنند.

هنر کاربردی مدرن روسیه

عکس‌ها، خنجرها، حکاکی‌ها، حکاکی‌ها، چاپ‌ها و بسیاری از نمونه‌های دیگر نیز خلاقیت‌های هنری هستند. محصولات می توانند بسیار متفاوت باشند. در عین حال، همه آنها با تعلق به زندگی اجتماعی و فرهنگی تحت نام مشترک - هنر تزئینی و کاربردی - متحد می شوند. آثار در این زمینه با سبک فولکلور خاصی متمایز می شوند. بیهوده نیست که همه صنایع دستی از مناطق داخلی روسیه، در روستاها و روستاها سرچشمه می گیرند. یک بی تکلفی داخلی و غیبت کامل از آن ظلم است که گاهی در آثار هنری زیبا در محصولات یافت می شود. در عین حال سطح هنری هنر عامیانه بسیار بالاست.

در روسیه، هنر و صنایع دستی بخشی از قدرت اقتصادی این کشور است. در زیر فهرستی از زمینه های اصلی صنایع دستی هنر عامیانه که در سراسر جهان شناخته شده است و در حجم های صنعتی صادر می شود، آورده شده است.

1. مینیاتورهای لاکی روی پایه چوبی (پالخ، مستیورا، فدوسکینو).
2. نقاشی هنری Zhostovo روی فلز، مینای دندان لیموژ، مینا.
3. خوخلوما، گورودتس، نقاشی هنری مزن روی چوب.
4. Gzhel، اسباب بازی Filimonovo، اسباب بازی Dymkovo - نقاشی هنری روی سرامیک.

پالخ

صنایع دستی هنر عامیانه پالخ در آغاز قرن بیستم در فضاهای باز روسیه ظاهر شد. هنر طراحی لاک در روستای کوچکی در استان ایوانوو به نام پالخ سرچشمه گرفته است. این کاردستی ادامه هنر شمایل‌سازی بود که ریشه در دوران پیش از پترین دارد. بعدها، استادان پالخ در نقاشی کرملین مسکو، صومعه نوودویچی، کلیساهای تثلیث-سرگیوس لاورا شرکت کردند.

انقلاب 1917 نقاشی شمایل را لغو کرد، هنرمندان بیکار ماندند. در سال 1918، صنعتگران هنری پالخ را ایجاد کردند که در آن صنایع دستی چوبی نقاشی می شد. سپس صنعتگران یاد گرفتند که چگونه جعبه های پاپیه ماشه را بسازند و آنها را به سبک مینیاتوری با استفاده از تکنیک های سنتی نقاشی آیکون نقاشی کنند.

در سال 1923، مینیاتورهای لاکی در نمایشگاه کشاورزی و صنعتی همه روسیه ارائه شد، جایی که آنها دیپلم درجه 2 را دریافت کردند. و دو سال بعد، تابوت های پالخ در پاریس، در نمایشگاه جهانی به نمایش گذاشته شد.

موفقیت محصولات هنری غیر معمول انگیزه ای برای ایجاد سازمان های "اتحادیه هنرمندان پالخ" و "کارگاه های هنری پالخ" تحت صندوق هنر اتحاد جماهیر شوروی شد.

فدوسکینو

این کلمه مربوط به نقاشی لاکی روسی با استفاده از صنایع دستی است که در نیمه دوم قرن 18 در روستای فدوسکینو در نزدیکی مسکو ظاهر شد. این نقاشی روی محصولات پاپیه ماشه اعمال شد و سپس در چندین لایه لاک زده شد.

آغاز هنر مینیاتور Fedoskino توسط تاجر روسی P. I. Korobov گذاشته شد که از شهر آلمانی Braunschweig بازدید کرد و فناوری هایی را برای ایجاد جعبه های انفیه، مهره ها، تابوت ها و سایر موارد تزئین شده با تصاویر زیبا اتخاذ کرد.

مینیاتور لاک Fedoskino در چهار مرحله با رنگ روغن نقاشی می شود: ابتدا طرحی از نقاشی ساخته می شود ("نقاشی") ، سپس مطالعه دقیق ("رنگ آمیزی") ، لعاب - پوشش با رنگ های شفاف ، آخرین روند - تابش خیره کننده ، که هایلایت ها و سایه ها را در تصویر منتقل می کند.

تکنیک ترسیم Fedoskino شامل استفاده از یک لایه رنگی از اجزای بازتابنده است: پودر فلز یا ورق طلا. در برخی موارد استاد می تواند آستر مرواریدی بسازد. رنگ های لعاب شفاف همراه با آستر جلوه ای عمیق و منحصر به فرد ایجاد می کنند. لایه جوهر با پس زمینه مشکی خط کشیده شده است.

مستیورا

این نام صنایع عامیانه روسی بود که در اواسط قرن 18 در استان ولادیمیر ظاهر شد. همه چیز با "حروف کوچک" شروع شد - نمادهای مینیاتوری با کوچکترین جزئیات. پس از انقلاب 1917، زمانی که نیازی به نقاشی آیکون وجود نداشت، mstyora به تابوت ها و جعبه های ساخته شده از کاغذ پاپیه ماشه روی آورد. نقاشی مخلوط روی زرده تخم مرغ اعمال شد. در اواسط قرن بیستم، فن آوری های مینیاتوری لاکی mstyora سرانجام شکل گرفت.

اصول اولیه طراحی یک تصویر، انتقال خطوط کلی از کاغذ ردیابی به سطح محصول است، سپس "باز کردن" به دنبال آن، کشیدن خود تصویر است. مرحله بعدی نقاشی دقیق است. و در نهایت "ذوب" - رنگ آمیزی نهایی با تابش خیره کننده، که شامل طلای ایجاد شده (کوچکترین پودر طلا) است. محصول نهایی با لاک شفاف در شش لایه با خشک شدن متوسط ​​پوشانده می شود، سپس جلا می شود.

ویژگی های بارز نقاشی مستیورا تزئین فرش، بازی پیچیده سایه ها و سه طرح رنگی به کار رفته در رنگ آمیزی است: اخرایی زرد، قرمز و نقره ای آبی. موضوع نقاشی کلاسیک است: افسانه ها، بناهای تاریخی، معماری.

ژوستوو

صنایع دستی ژوستوو سینی های فلزی است که به سبک خاصی نقاشی شده اند. هنر ژوستوو در آغاز قرن نوزدهم در روستاهای ترینیتی ولوست در منطقه مسکو متولد شد. ساکنان سه روستا (Ostashkovo، Zhostovo و Khlebnikovo) شروع به ساخت وسایل نقاشی شده با پاپیه ماشه کردند. و در کارگاه برادران ویشنیاکوف شروع به ساخت سینی از قلع با طرح رنگارنگ کردند.

لیست قیمت ویشنیاکوف شامل دوجین کالای مختلف ساخته شده از فلز و کاغذ پاپیه ماشه بود که همه آنها رنگ آمیزی شده بودند، طراحی رنگارنگی داشتند و در نمایشگاه ها تقاضای زیادی داشتند، در حالی که سینی رنگ شده همیشه در اولویت قرار داشت.

نقاشی Zhostovo یک تم گل در چندین نسخه است: یک دسته گل باغ، گل های تصادفی، یک حلقه گل، یک تاج گل حصیری. گیاهان مزرعه یک ترکیب جداگانه را تشکیل می دادند.

دسته گل های روی سینی به دلیل مطالعه دقیق جزئیات کوچک، طبیعی به نظر می رسند. در این مورد، از پالت رنگ تا حد امکان اشباع استفاده می شود. پس زمینه، به عنوان یک قاعده، سیاه است، لبه های سینی با تزئینات روباز تزئین شده است، رویشی یا به عنوان یک ساختار چوبی تلطیف شده است. سینی Zhostovo همیشه با دست نقاشی می شود و یک اثر هنری منحصر به فرد است.

خوخلوما

این نام به صنایع عامیانه روسی داده شد که قدمت آن به اوایل قرن هفدهم باز می گردد. نقاشی خوخلوم پیچیده ترین و گران ترین تکنیک در بین تمام تکنیک های موجود است. هنر کاربردی هنری یک فرآیند خلاقانه طولانی است که با پردازش چوب، پرایمینگ چند لایه و نقاشی با رنگ روغن همراه است.

فرآیند ساخت محصولات خوخلوما با بلنک ها آغاز می شود. ابتدا صنعتگران، یعنی بلوک های چوبی را با تبر خرد می کنند. سپس قطعات کار به اندازه و شکل دلخواه بر روی ماشین آلات پردازش می شوند. به قسمت های خالی پردازش شده "کتانی" می گویند. پس از آسیاب، آنها را با خاک رس مایع مخصوص می پوشانند و خشک می کنند. سپس قطعات کار از قبل آماده شده با چند لایه روغن بذر کتان با خشک شدن متوسط ​​پوشانده می شوند. به دنبال آن قلع یا مالش پودر آلومینیوم به سطح انجام می شود و پس از آن محصول به رنگ آینه سفید در می آید. در این مرحله از قبل برای رنگ آمیزی آماده است.

رنگ های اصلی خوخلوما سیاه و قرمز (دوده و سینابر)، رنگ های کمکی طلایی، قهوه ای، سبز روشن و زرد است. در این مورد، از برس های بسیار نازک استفاده می شود (که منحصراً از دم سنجاب ساخته شده است)، زیرا ضربه ها با یک لمس به سختی قابل توجه اعمال می شوند.

محتوای موضوعی تصویر توت های روون، ویبرونوم، توت فرنگی، شاخ و برگ های کوچک، ساقه های سبز نازک و کمی خمیده است. همه چیز با رنگ های روشن و شدید ترسیم شده است، خطوط به وضوح مشخص شده اند. تصویر بر اساس اصل کنتراست ساخته شده است.

گزل

این محبوب ترین صنایع دستی عامیانه، مرکز سنتی روسیه برای تولید سرامیک های هنری است. منطقه وسیعی متشکل از 27 روستا با نام عمومی گزل بوش در 60 کیلومتری مسکو را اشغال می کند.

از زمان های بسیار قدیم، مکان های گزل به دلیل رسوبات خاک رس مرغوب مناسب برای ظروف داروسازی معروف بوده است. در سال 1770، زمین های ولوست گزل به سفارش داروسازی اختصاص یافت. همزمان در روستاهای گزل تولید آجر، لوله سفالی، کاشی اجاق گاز و اسباب بازی های کودکان را برای مسکو راه اندازی کردند.

ظروف ساخته شده از گل گزل به خصوص خوب، سبک و بادوام بودند. در آغاز قرن نوزدهم، 25 کارخانه برای تولید ظروف غذاخوری در محله وجود داشت. نزدیکی مسکو باعث توسعه تولید محصولات سفالی شد؛ تعداد بی شماری کاسه، بشقاب، ظروف و سایر ظروف آشپزخانه در نمایشگاه های پایتخت فروخته شد.

اسباب بازی های گزل در آن زمان از ظروف زباله ساخته می شد. مهم نیست که چقدر خاک رس باقی مانده بود، تمام آن برای مدل سازی خروس، مرغ، بره و بز استفاده می شد. در ابتدا کارگاه های صنایع دستی به طور آشفته کار می کردند، اما به زودی خط تولید مشخصی مشخص شد. برداشت مواد اولیه به طور خاص برای سوغاتی ها آغاز شد، صنعتگران نیز در مشخصات پرطرفدارترین محصولات تخصص داشتند.

اسب‌ها و مجسمه‌های سفید براق به رنگ‌های مختلف نقاشی می‌شدند تا اینکه کبالت، یک رنگ جهانی، ظاهر شد. رنگ آبی روشن شدید بهترین تطابق با لعاب سفید برفی قطعه کار است. در دهه 50 قرن گذشته، هنرمندان به طور کامل تمام رنگ های دیگر را کنار گذاشتند و شروع به استفاده از رنگ لعاب آبی کبالت کردند. در عین حال، انگیزه های نقاشی در هر موضوعی می تواند بسیار متفاوت باشد.

صنایع دستی دیگر

گستره صنایع دستی هنرهای عامیانه روسی از هنرها و صنایع دستی به طور غیرعادی گسترده است. در اینجا ریخته گری و نقش برجسته کسلی هنری با عناصر در هم آمیخته است. فن آوری های Intarsia و marquetry به شما امکان می دهد نقاشی ها و پانل های باشکوهی ایجاد کنید. هنر کاربردی روسیه یک لایه فرهنگی گسترده از کشور، دارایی جامعه است.

27 دسامبر 2019در سالن نمایشگاه شهر (بلوار گاگارین، 19) نمایشگاهی از هنر و صنایع دستی افتتاح می شود "صنعتگران عامیانه سال نو را به شما تبریک می گویم!".

نام آن قبلاً برای خود صحبت می کند: بازدیدکنندگان از آثار ساخته شده توسط صنعتگران عامیانه و همچنین صنعتگران - برندگان مسابقه یکپارچه منطقه ای "درخت کریسمس در ساعت تعطیلات - 2020" خوشحال خواهند شد.

مرکز "هنر عامیانه" نمایشگاه "چرخ سفال بریانسک" را اعلام کرد.

25 دسامبر 2019در سالن نمایشگاه شهر (بولوار گاگارین، 19) نمایشگاهی از هنرها و صنایع دستی "دایره سفال بریانسک" را باز می کند، که نشان دهنده کار آن دسته از استادان منطقه ما است که خود را وقف قدیمی ترین هنرهای عامیانه - سفال کردند.

استادان عامیانه منطقه بریانسک در رویدادهای جشنی که به روز وحدت ملی اختصاص داشت شرکت کردند.

4 نوامبر 2019استادان عامیانه منطقه بریانسک در مراسم جشنی که به روز وحدت ملی اختصاص داشت شرکت کردند.

نمایشگاهی از هنرها و صنایع دستی مختص فرهنگ و سنت های ملیت های مختلف ساکن منطقه ما در سالن تالار کنسرت دروژبا برپا شد.

استادان منطقه بریانسک در "شب هنر - 2019" شرکت کردند

سوم نوامبربه عنوان بخشی از اقدام همه روسی "شب هنر" در سالن نمایشگاه شهر، همراه با مرکز روش شناسی منطقه ای بریانسک "هنر عامیانه"، کلاس های کارشناسی ارشد در هنر تزئینی و کاربردی برگزار شد. تقریباً 100 نفر در آنها شرکت کردند.

صنعتگر دوبروفسکایا یکی از برندگان جشنواره بین المللی-نمایشگاه هنرهای تزئینی و کاربردی "به دستان یک زن" بود.

3-4 نوامبر 2019دومین جشنواره بین المللی-نمایشگاه هنر و صنایع دستی "به دستان یک زن" در مرکز کنگره WTC (مسکو) برگزار شد.

منطقه بریانسک توسط لاریسا واسیلیونا آگیوا، صنعتگر دوبروفسکایا، که گواهی هدیه از اتحادیه "اتاق بازرگانی و صنعت بریانسک" برای سفر به مسکو به عنوان جایزه بزرگ دومین مسابقه منطقه ای هنر و صنایع دستی "زنان" دریافت کرد، ارائه شد. دستان طلایی» که در بریانسک برگزار شد.

استادان مردمی در "شب هنر - 2019" شرکت خواهند کرد

3 نوامبر 2019شب هنر برای هفتمین بار در روسیه برگزار می شود. شعار این اقدام "هنر متحد می شود" است.

مؤسسات فرهنگی بریانسک دوباره کنار نرفتند. بنابراین ، سالن نمایشگاه شهر و مرکز روششناسی منطقه ای بریانسک "هنر عامیانه" تصمیم گرفتند در این روز یک اقدام مشترک برگزار کنند و همه را در عشق و علاقه خود به سنت های هنر تزئینی و کاربردی متحد کنند.

به آثار استادان بریانسک دیپلم برندگان در نمایشگاه تمام روسیه "سلام پیروزی" در Tver اهدا شد.

16 اکتبر 2019در موزه و مرکز نمایشگاه. L. Chaikina از خانه منطقه ای هنر عامیانه Tver، افتتاحیه مرحله بین منطقه ای نمایشگاه همه روسی - بررسی هنرمندان آماتور و استادان هنر و صنایع دستی مناطق فدرال مرکزی و شمال غربی "سلام پیروزی"، تقدیم به 75مین سالگرد پیروزی در جنگ بزرگ میهنی 1941-1945.

در این نمایشگاه 24 نمایشگاه از جمهوری چوواشیا، بلگورود، بریانسک، ولادیمیر، ولوگدا، ورونژ، ایوانوو، کالینینگراد، کالوگا، کورسک، لنینگراد، لیپتسک، مورمانسک، نوگورود، اوریل، پسکوف، ریازان، اسمولنسک، تامبوف، تور، ارائه می شود. ، مناطق یاروسلاول، سنت پترزبورگ و منطقه خودمختار ننتس.

صنعتگر دوبروسکایا در جشنواره بین المللی-نمایشگاه هنرهای تزئینی و کاربردی "به دستان یک زن" شرکت خواهد کرد.

3-4 نوامبر 2019مرکز کنگره WTC (مسکو) میزبان دومین جشنواره بین المللی-نمایشگاه هنر و صنایع دستی «به دست یک زن» خواهد بود.

لاریسا آگیوا، یک صنعتگر از منطقه دوبروفسکی، برنده جایزه بزرگ مسابقه منطقه ای هنر و صنایع دستی "دست های طلایی یک زن 2019"، نماینده منطقه بریانسک در مکان های این جشنواره بین المللی نمایشگاه خواهد شد.

آثار استادان بریانسک در نمایشگاه همه روسی - بررسی "SALUT OF VICTORY" در Tver ارائه می شود.

از 14 اکتبر تا 16 اکتبر 2019 در موزه و مرکز نمایشگاه. L. Chaikina از خانه منطقه ای هنرهای عامیانه Tver میزبان مرحله منطقه ای نمایشگاه-بازبینی همه روسی "SALUT OF VICTORY" است که به 75مین سالگرد پیروزی در جنگ بزرگ میهنی اختصاص دارد.

این نمایشگاه در چارچوب جشنواره سراسری هنر عامیانه "سلام پیروزی" برگزار می شود.

استادان بریانسک در جشنواره تنیشفسکی شرکت کردند

21 سپتامبردومین جشنواره تنیشف در پارک مانور تنیشف برگزار شد.

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

میزبانی شده در http://allbest.ru

هنرهای تزئینی و کاربردی - صنایع دستی عامیانه

هنر صنایع دستی عامیانه به عنوان یک مجموعه پیچیده، غنی از امکانات تزئینی، عمیق در محتوای ایدئولوژیک و تصویری، پدیده ای از فرهنگ مدرن در برابر ما ظاهر می شود. در بسیاری از مناطق کشور ما، هنرهای سنتی و صنایع دستی عامیانه و هنرهای عامیانه، بر اساس کار یدی و برخاسته از پدربزرگ ها و اجداد، حفظ شده است. منشاء صنایع دستی عامیانه متفاوت است. برخی از آنها از هنر خانگی دهقانی، مرتبط با کشاورزی معیشتی و ساخت لوازم خانگی شیک روزمره، روزمره و جشن برای خود و خانواده شان سرچشمه می گیرند. بنابراین، به عنوان مثال، بافندگی دستی، گلدوزی، که از دوران کودکی در اختیار زنان دهقان بود، ساخت لباس، حوله، میز و غیره، زمینه ساز بسیاری از صنایع دستی بافی و گلدوزی شد که بعدها شکل گرفت. سایر صنایع دستی از صنایع دستی روستا سرچشمه می گیرد. به عنوان مثال، بسیاری از انواع سفال، نجاری، چاپ روی پارچه از دیرباز حوزه فعالیت صنعتگران محلی بوده است. با گذشت زمان، گسترش در مراکز فردی، و اغلب مناطق کامل را پوشش می‌دهند، به صنایع دستی تبدیل شدند.

پیش از برخی صنایع دستی "نورپردازی" وجود داشت - کار در کارگاه های صاحب زمین (به عنوان مثال، سطح سفید Mstera). برخی دیگر از صنایع شهری متولد شدند. به عنوان مثال، حکاکی استخوان Kholmogory یا نقره Veliky Ustyug niello با هنر صنعتگران شهری، با یک مشتری ممتاز همراه است که سلیقه او بر محتوا و ماهیت هدف محصولات تأثیر گذاشته است. نقاشی نمادهای قدیمی روسی، نقاشی سه پایه اروپایی و گرافیک اساس هنر مینیاتورهای لاکی روسی شد. هر تیم خلاق توانست سیستم هنری خود، زبان مجازی خود، مکتب هنر خود را ایجاد کند که معنای سنت را به دست آورد.

ادبیات نسبتاً گسترده ای در مورد هنر عامیانه روسیه، از جمله صنایع دستی وجود دارد که هم به مسائل کلی و هم به مشکلات خاص توسعه آنها اختصاص دارد. آثار هنری هنرهای عامیانه و صنایع دستی توسط موزه ها جمع آوری می شود.

1.سرامیک

سفالگری از زمان های بسیار قدیم در روسیه شناخته شده است. خاک رس یک ماده بداهه در همه جا بود که امکانات پلاستیکی و هنری غنی آن حتی در دوران باستان مردم را به سمت آن جذب می کرد. پردازش خاک رس بسیار آسان است: هر چیزی را می توان از آن قالب گیری کرد.

و با کشف پختن، محصولات گلی، در درجه اول سفال و ظروف، ضروری ترین و کاربردی ترین در زندگی یک فرد باستانی شد. باستان شناسان تکه های سفالی بی شماری را در تپه های قبر اسلاوی باستان پیدا می کنند. زودتر از دیگران، سرامیک های گچبری وجود داشت، یعنی. محصولات سفالی که با دست و بدون هیچ وسیله خاصی قالب گیری می شوند.

چنین سفالهای گچبری در بین برخی از مردم تا به امروز حفظ شده است. در کنار ظروف، مجسمه های گچبری بی شماری از حیوانات، پرندگان و انسان ها وجود داشت. آنها به وضوح باورهای باستانی، خرافات، نشانه ها را منعکس می کردند. اغلب در مجسمه های سفالی، ارواح نگهبان یک شخص، محل سکونت او، دام ها، محصولات کشاورزی را می دیدند. در طول قرن ها، آنها به اسباب بازی های قالبی سفالی تبدیل شدند و به این شکل وجود دارند و امروزه نیز ساخته می شوند. تقریباً در قرون IX-X. در روسیه، یک چرخ سفالگری ظاهر شد - ساده ترین ماشین، یا بهتر است بگوییم یک دستگاه، که در ابتدا با دست و بعد با پا به حرکت در آمد. اختراع چرخ سفالگری مهمترین مرحله در توسعه فعالیت های تولیدی و در عین حال توانایی های فنی و هنری افراد است. چرخ سفالگر ساده شد، تولید سفال و ظروف را تسریع کرد، در عین حال، کار استاد سفالگری فردیت خود را از دست نداد و ظروف او ساخته دست بشر خود را از دست نداد، زیرا حتی با چرخ سفالگر، اصلی ترین کار چیز در دست سفالگر و در مهارت و در تخیل او بود. اگرچه ظروف سفالی معمولاً تصویر خاصی به عنوان مجسمه نداشتند، اما به طور غیرمستقیم توسط سفالگران با حیات وحش و حتی با انسان شناسایی می شدند. این را از نام قطعات ظرف سرامیکی نشان می دهد: بدن، گردن، گردن، دهانه، دسته.

ساده ترین زینت روی ظروف سفالی به شکل گودال، فرورفتگی در زمان های بسیار قدیم به وجود آمد، شاید به عنوان تکنیکی برای فشرده کردن یک خرده برای رسیدن به بهترین پخت آن، حتی قبل از ظهور کوره های خاص. فرهنگ های توسعه یافته باستانی اسلاوها قبلاً یک سیستم کامل از تصاویر روی رگ ها داشتند که محتوای آن ایده های مردم را در مورد جهان و طبیعت مرتبط با کار کشاورز نشان می دهد. خطوط مواج، به عنوان مثال، نشانه ای از آب هستند، خطوط مستقیم به طور مشروط زمین و غیره را نشان می دهند. روی سرامیک های زمان جدید، همراه با بسیاری از نقوش متأخر، نقوش باستانی نیز حفظ شده است، اما به معنایی متفاوت و در واقع تزئینی.

یکی از قدیمی‌ترین روش‌های تزیین ظروف، آبکش کردن است. اینها نوارهای براقی هستند که با کمک یک سنگ صاف یا استخوان - صیقلی - قسمتی یا تمام سطح ظرفی را که کاملاً خشک نشده، هنوز نسوخته است، می پوشانند. در عین حال، پرداخت سطح خمره را متراکم می کند و باعث می شود که نفوذپذیری کمتری در آب داشته باشد و دوام بیشتری داشته باشد. سرامیک های صیقلی قرمز و مشکی وجود دارد. اولین مورد رنگ طبیعی گل سفالی قرمز است.

دومی دودی است که در شعله دودی بدون اکسیژن سوخته است. به این گونه سرامیک های سیاه خورشتی یا لکه دار نیز می گویند. این نوع سفال باستانی در مناطق مختلف روسیه رایج است و تا به امروز باقی مانده است. در قرن XVII-XVIII. سفالگران مسکو به طرز ماهرانه ای ظروف سیاه می ساختند - کوزه های بزرگ، قمقمه ها، بشکه های روی پاها، تزئین شده همراه با صیقل دادن با نقش برجسته و زیور آلات برجسته.

فرم‌های شفاف آنها، جزئیات تکمیلی اغلب از فلزات تقلید می‌کردند. روش دیگر و ساده‌تر تزیین - جوشاندن - این است که قابلمه‌های داغ را از فر خارج کرده و بلافاصله در پوره آرد فرو می‌برند. در همان زمان، خرده متراکم تر، قوی تر می شود و لکه ها و نقاط قهوه ای متحدالمرکز گرد روی سطح ظاهر می شوند و یک زینت طبیعی را تشکیل می دهند. یکی از انواع زیباسازی و تزیین محصولات سفالی، پوشش و رنگ آمیزی با خاک رس مایع رقیق شده با رنگ متفاوت با رنگی است که از آن ساخته شده است.

در دهه 40. قرن 18 ظروف با ارزش روسی شروع به تولید کردند - با نقاشی آبی و چند رنگ (زرد-سبز-قهوه ای) که روی سطح خام (قبل از شلیک) پوشیده شده با لعاب سفید (لعاب مات) اعمال می شد. این در کارخانه تاجر مسکو آفاناسی گربنشچیکوف (بازشده در سال 1724) تسلط یافت، پسرش ایوان گربنشچیکوف نه تنها فن آوری ماژولیکا را مطالعه کرد، بلکه با تجربه توانست به کشف فناوری ساخت چینی نزدیک شود.

در پایان قرن هجدهم. در روند مبارزه رقابتی، ماژولیکای گران قیمت با نیمه فاینس جایگزین شد که ساخت آن آسان تر بود: محصولات سفالی سفید پوشیده شده با لعاب شفاف بی رنگ و تزئین شده، به عنوان یک قاعده، با نقاشی زیر لعاب آبی یک رنگ. چینی با نقاشی روی لعاب چند رنگ که در قرن 18 در روسیه کشف شد، بعداً نوعی جهت تزئینی از استادان عامیانه صنایع دستی سرامیک دریافت کرد. به موازات ظروف چینی و فیانس، مربوط به سرامیک های خوب، سفال های عامیانه به توسعه خود ادامه دادند.

در قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم. تزیین سفال با لعاب های رنگی، خراشیده، تزیینات برجسته به کمک مهر و قالب گیری مشخص است. صنایع دستی سرامیک روسی در قرن های 18-19. در بسیاری از روستاها و روستاها وجود داشته است. هر یک، به عنوان یک قاعده، به یک منطقه کوچک خدمت می کردند، و تنها تعداد کمی اهمیت گسترده ای پیدا کردند.

در تعدادی از مناطق استان های یاروسلاول، مسکو، کالوگا، سنت ساخت ظروف جلا مشکی حفظ شد، که در برخی نقاط با پای پیاده کشیده می شد، در برخی دیگر - روی چرخ های سفالگری، تزئین شده با شیارها، حکاکی ساده به طور مستقیم بر روی آن. دستگاه با استفاده از قالب های ساخته شده از چوب، خاک رس، فلز. هماهنگی نسبت ها، کامل بودن پلاستیک و وضوح فرم های این اشیاء ساده تعجب آور است: کوزه برای کره، شیر، قابلمه برای کواس، کوزه، اندازه های مختلف قابلمه برای فرنی، خامه ترش، روکوموی و غیره. در جاهای دیگر، ظروف معمولی قرمز، قهوه‌ای یا مایل به زرد را از گل محلی درست می‌کردند که با نوارهای افقی، لکه‌ها و در بعضی جاها با شاخه‌هایی که با خاک رس سفید می‌مالیدند تزئین می‌کردند. این نوع سفال در استان های پسکوف، نووگورود، تور و سایر استان ها وجود داشت.

در برخی نواحی یک خرده قرمز را با انگوب سفید پوشانده و نقشی ساده به صورت مارپیچ، راه راه، خال و لایه‌ای از لعاب شفاف بی‌رنگ با پودر لعاب رنگی روی آن می‌زدند. در استان ورونژ، کوزه ها و کاسه های سفالی را با قالب های برجسته به شکل دکمه تزئین می کردند و با لعاب رنگی می ریختند. استفاده از سه لعاب قابل ذوب قهوه ای (منگنزی)، سبز (مس) و زرد (آهن) برای سفالگری در مناطق مختلف نیمه دوم قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم معمول است. بیان هنری سفال های خانگی روسی نه چندان در رنگ یا زینت که معمولاً بسیار متواضع است، بلکه در محلول پلاستیکی است. استفاده از تسمه های رنگی، شیارها یا تاژک های برجسته، ضخیم شدن لبه ها، تاکید بر یک پالت کم یا پایه حلقوی، دسته هایی که به خوبی در شبح کلی یک چیز قرار می گیرند - همه اینها بخش هایی از یک کل معماری و مجسمه سازی کامل و هماهنگ هستند. با محیط داخلی خویشاوندی خود متحد می شود.

صنایع دستی اصلی مدرن سرامیک هنری روسیه عبارتند از: چینی Gzhel در منطقه مسکو، Skopin majolica در منطقه Ryazan، اسباب بازی Dymkovo در Kirov، اسباب بازی Filimonov در منطقه Tula، اسباب بازی Kargopol در منطقه Arkhangelsk، اسباب بازی Abashev در منطقه Penza.

معروف ترین صنایع دستی سرامیک هنر عامیانه بزرگ، Gzhel در نزدیکی مسکو است. این منطقه متشکل از 30 روستا و دهکده‌های نواحی برونیتسکی و بلگورود سابق، در 60 کیلومتری مسکو (منطقه رامنسکی کنونی) از دیرباز به خاطر خشت‌ها و سفال‌هایش مشهور بوده است.

مرکز سفالگری روستاهای رچیتسا، گژل، ژیروو، توریگینو، بختیوو و دیگران بود که کارگاه های زیادی در آنجا وجود داشت. در آثار ماژولیکای قرن 18، نیمه فایانس و چینی قرن 19. هنر استادان عامیانه روسیه به وضوح نشان داده شده است.

استادان گزل با داشتن تجربه گسترده در سفالگری، متمایز از ذهن تیزبین پر جنب و جوش، به سرعت بر تولید مایولیکا در کارخانه Grebenshchikov تسلط یافتند و سپس صاحب آن را ترک کردند و شروع به ساخت چنین محصولاتی در کارگاه های خود کردند. آنها ظروف ظریفی ایجاد کردند: کواسنیک - کوزه های تزئینی با بدنه حلقه ای شکل، درب گنبدی بلند، دهانه منحنی بلند، یک دسته مجسمه سازی شده، اغلب روی چهار پایه گرد عظیم. کومگان، رگ های مشابه، اما بدون سوراخ در بدن. کوزه‌ها، روکوموی، لیوان‌های ترقه، "مست شو - خودت نریز"، ظروف، بشقاب‌ها و غیره که با نقاشی‌های زینتی و طرح‌دار در رنگ‌های سبز، زرد، آبی و بنفش قهوه‌ای روی زمینه سفید تزئین شده‌اند. معمولاً در مرکز یک ظرف مایولیکا یا در صفحه جلویی بدنه حلقوی تخمیر، یک پرنده با افتخار بیرون زده مانند جرثقیل یا حواصیل به تصویر کشیده می شد - یک طرح کلی سیاه نازک با رنگ جزئی. این تصویر اصلی با درختان مشروط روشن، بوته ها، گاهی اوقات به شدت تعمیم یافته، تصاویر طرحواره شده از افراد، به عنوان مثال، خانم ها در کرینولین، گاهی اوقات سازه های معماری، تکمیل و همراه است. زیبایی سکته مغزی، آزادی ترتیب و تعادل همه تصاویر، کتیبه آنها در یک دایره، ظرافت و ظرافت رنگ آمیزی - همه اینها نشان دهنده صلاحیت بسیار بالای و استعداد هنری نقاشان است.

اما مجسمه سازان از آنها عقب نمی مانند. چوب لباسی ها، درب ها، دسته های کوزه ها و کومگان ها با مجسمه های ژانر کوچکی از مردم و تصاویر سرگرم کننده از حیوانات تکمیل می شود. پلاستیک های تزئینی کوچک نیز خارج از اتصال با ظروف انجام می شد. استادان دوباره آنچه را در زندگی دیدند با شوخ طبعی به تصویر کشیدند: زنی در حال حمل کودک بر روی سورتمه، مرد نظامی با کلاه خروس، زن چکمه ای را از پای شوهرش می کشد، پیرمردی با پیرزن خود دعوا می کند، پسر راهنما یک گدا را هدایت می کند و غیره.

Gzhel majolica دستاوردهای پلاستیکی سفال های عامیانه را ترکیب می کند و ویژگی های باروک و کلاسیک را منعکس می کند. در هنر سرامیک های عامیانه، نیمه فایانس گزل یکی از درخشان ترین پدیده ها است. در ابتدا، ظروف نیمه فایانس شکلی نزدیک به مایولیکا داشتند، اما با رنگ آبی ساده‌تر. سپس فرم ها ساده تر شدند. کوزه‌ها، روکوموی، جوهردان‌ها، نمکدان‌ها و غیره عمدتاً ساخته می‌شدند.سیستم حل فرم پلاستیکی و نقاشی تزئینی که توسط صنعتگران عامیانه گزل ایجاد شده بود، ارزش یک مکتب هنری کامل از سرامیک‌های عامیانه روسی را دارد.

تولید نیمه فایانس در سراسر قرن نوزدهم در گزل وجود داشت. همراه با فایانس و چینی ظریفی که بعد از او ظاهر شد. اشکال ظروف و طرح های چاپی از کارخانه ای به کارخانه دیگر منتقل می شد. در کارخانه‌های کوچک چینی گزل، با تمام تمایلشان به تقلید از محصولات گران‌قیمت، هنر اصیل آنها از چینی لوبوک روسی با تفسیر درشت گل‌دار و عامیانه‌اش از تصاویر مجسمه‌سازی که استادان به روش خود خلق کردند، متولد شد. ظروف چینی. مجسمه های چینی به دست آمده در اجرای استادان Gzhel ویژگی های مشترک با یک اسباب بازی سفالی ساده است.

محصولات Gzhel نه تنها در سراسر روسیه توزیع شد، بلکه به آسیای مرکزی و کشورهای خاورمیانه صادر شد. صنعتگران گزل با در نظر گرفتن ذائقه محلی، مجموعه ای پایدار از چینی های به اصطلاح "آسیایی" ایجاد کردند: قوری ها، کاسه هایی با اندازه های مختلف و شکلی خاص، با یک نقاشی گل مشخص در مدال ها، روی زمینه رنگی. از این ظروف در میخانه های روسی نیز استفاده زیادی می شد. با توسعه در نیمه دوم قرن نوزدهم. صنعت سرمایه داری، جدا شدن کارخانه های بزرگ، منطقه گزل با کارگاه های کوچک دهقانی اهمیت خود را از دست داد و بسیاری از صاحبان کارگاه های سابق و اعضای خانواده های آنها به صف کارگران اجیر پیوستند.

آنها با کار در کارخانه ها و کارخانه های بزرگ، به حفظ سنت عامیانه در نقاشی چینی ارزان کمک کردند و نقش مهمی در شکل گیری بیشتر چینی روسی داشتند. نقاشی بدون قلم مو با سرعت بالا با نقوش گل در اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20. نام "آگاشک" را دریافت کرد. هنر صنعت گزل در این زمان به انحطاط کامل رسیده بود و به فراموشی سپرده شد. فقط در دهه 1940 - 1950، به لطف تحقیقات منتقد هنری A.B. Saltykov و کار هنرمند مسکو N.I. Bessarabova، هنر Gzhel شروع به احیاء کرد.

اساس این احیاء میراث ماژولیکای Gzhel قرن 18 بود. و نیمه فایانس قرن نوزدهم. این نقاشی در زیر لعاب آبی یک رنگ (کبالت) با توجه به نوع نیمه فایانس سنتی انتخاب شده است. ظروف گزل با نقاشی کبالت آبی روی زمینه سفید محبوبیت زیادی پیدا کرده است.

در میان مراکز سفالگری هنر عامیانه، صنعت سرامیک های تزئینی واقع در شهر اسکوپین منطقه ریازان بی نظیر است. سرزمین ریازان، سرشار از سنت های انواع هنرهای عامیانه، مهد تولید سفال و سوت های گچ بری شده است. در شهر یک «پایان سفالی» وجود داشت و به ساکنان شهر «سوت‌زنان اسکوپین» می‌گفتند. تا اواسط قرن نوزدهم. در اینجا از لعاب استفاده نمی شد، اما گلدان های معمولی سیاه ("آبی") و سوخته ساخته شد.

با توسعه لعاب، محصولات Skopinsky بسیار روشن تر و تزئینی تر شدند. ظروف خانگی معمولی سفالگران اسکوپینسکی قرن 19 - اوایل قرن 20. ساخته شده از خاک رس سبک، دارای یک طرح کلی نرم است، لبه ها اغلب با "فرش های" اسکالوپ ختم می شوند. روکومی ها، کوزه ها، کاسه های عمیق، لیوان ها، سطل های نان و غیره بر روی چرخ های سفالگری دست ساز کم ریخته می شد که با خراش ها، مهرها، قالب ها و لعاب های رنگی چکه ای تزئین می شد.

اغلب، لعاب های قهوه ای و سبز یا سبز و زرد به طرز زیبایی روی یک شی ترکیب می شدند. محصولات خشک شده با قطران آغشته شده، با پودر لعاب های رنگی ناهموار پاشیده شده و در یک فورج گودال پخته می شود. در حدود اواسط قرن نوزدهم در صنعت آنها شروع به ساخت سرامیک های تزئینی مجسمه سازی کردند. اطلاعاتی حفظ شده است که در ابتدا استادان اشیاء تک شکل می ساختند. شیر، پرنده، توپ، سماور و غیره و چنین چیزی را بر روی ستونی در دروازه خانه خود به عنوان تزئین و نشانه این است که استاد برجسته ای در اینجا زندگی می کند. در عین حال در پیچیدگی و خارق العاده بودن آثار به رقابت پرداختند. سپس آنها شروع به به نمایش گذاشتن چنین چهره های عجیب و غریب و کوزه های مجسمه سازی در نمایشگاه در مقابل کالاهای معمول خود کردند تا توجه خریداران را به آن جلب کنند. تقاضا برای اقلام تزئینی صنعتگران را تشویق کرد که آنها را به طور خاص برای فروش بسازند.

کشتی های شکل به بازارهای جشن در مسکو، ریازان برده شدند. کوزه هایی با گردن بلند، جثه ای به شکل خرس یا پرنده شکاری ماهی گیر، دسته دار و دهانه ای به شکل مار مورد توجه است. درب اغلب با مجسمه پرنده، خرگوش یا سگ تکمیل می شد. گاهی ظروف دارای بدنه حلقوی بود و درون آن نقش توله خرس یا اژدها قرار می گرفت. گاهی با چوبی در دست بطری به شکل مرد می ساختند.

شمعدان هایی به شکل عقاب دو سر، مرغ عقاب، مردی با پوست گوسفند و... حفظ شده است. در میان تصاویر سرامیک‌های اسکوپینو، قهرمان پولکان با یک چماق در دست است که به وضوح از چاپ‌های رایج بیرون آمده است. زیورآلات، رنگ، شبح پیچیده، اجزای ظروف محصولات را با مجسمه های مجسمه ای متحد می کند و اشیاء تزئینی یکپارچه را تشکیل می دهد. آنها علاوه بر ظروف مجسمه سازی تزئینی، مجسمه های ساده ای نیز می ساختند: اژدها، شیر.

آنها می گویند که یکی از استادان قدیمی که در پایان قرن نوزدهم کار می کرد، ژلوبوف، حتی تصاویر پرتره ای از آشنایان می ساخت و آنها را طبق معمول روی چرخ سفالگری از حفظ می کشید و جزئیات را با دست نهایی می کرد. در طول جنگ جهانی اول، ماهیگیری Skopinsky به تدریج رو به زوال رفت. احیای آن به دهه 40-50 برمی گردد. در آن زمان هنوز صنعتگران قدیمی صنایع دستی اسکوپین به کار خود ادامه می دادند که تمام ویژگی ها و تکنیک های اصلی ساخت سرامیک اسکوپین را به خوبی به خاطر داشتند.

تجربه و دانش آنها به تدریج توسط صنعتگران جوانی که وارد این تجارت شده اند به کار گرفته می شود و تسلط پیدا می کند. در دهه 60-70. تلاش برای ایجاد نوع خاصی از سرامیک های سوغاتی Skopino در حال انجام است. اینها مجسمه های کوچک شیر، پرندگان، صحنه های سیرک و غیره هستند.

علاوه بر این، صنعتگران همچنین با پرندگان، شمعدان، گلدان های میوه، تخمیرهای سنتی را برای صنایع دستی ایجاد می کنند. ظروف اسکوپینو با شکل خارق‌العاده که با لعاب قهوه‌ای یا سبز پوشیده شده‌اند، جایگاه قابل توجهی را در نمایشگاه‌های هنرهای تزئینی و کاربردی به خود اختصاص می‌دهند. علاقه خبره ها، کلکسیونرها و فقط مصرف کنندگان انبوه به آنها ضعیف نمی شود. هنر سفالگران اسکوپینسکی به تصویر کلی از پیشرفت مدرن سرامیک های تزئینی عامیانه روسی اشاره می کند.

اسباب بازی Dymkovo.

در میان اسباب بازی های رسی مدرن روسی، اسباب بازی Dymkovo (ویاتکا سابق) معروف ترین و محبوب ترین است. این یک مجسمه گلی تزیینی تعمیم یافته است، نزدیک به ابتدایی عامیانه: مجسمه هایی با ارتفاع متوسط ​​15-25 سانتی متر، نقاشی شده بر روی زمینه سفید با تزئینات هندسی چند رنگ از دایره ها، نخود فرنگی، راه راه، سلول ها، خطوط مواج، رنگ های روشن. ، اغلب با افزودن طلا. اسب‌سواری، خروس‌ها، چهره‌های زن در دامن‌های زنگ‌شکل که به سمت پایین گسترش می‌یابند و روسری‌های بلند - کوکوشنیک‌هایی که پرستار بچه‌ها، پرستاران مرطوب، معشوقه‌ها، حامل‌های آب هستند، سنتی هستند و دائماً در اسباب‌بازی Dymkovo تکرار می‌شوند. بوقلمون ها و اسب های Dymkovo واقعی و در عین حال خارق العاده هستند. یک بوقلمون با دمی با شکوه به شکل بادبزن، یک اسب در دایره های آبی روشن سیب، یک بز با شاخ های قرمز و طلایی.

در تمام این تصاویر ساده لوحانه و رنگارنگ، می توان معصومیت ذاتی مردم روسیه، جسارت، خوش بینی، تمایل به تعبیر شگفت انگیز و آهنگ واقعیت را مشاهده کرد. در فیگورهای زنانه، جزئیات رسا از اهمیت بالایی برخوردار است: مدل موی زیبا، آرایش سر، زواید روی آستین، پیش بند، شنل، ماف، چتر، کیف دستی و غیره. اسباب بازی های مدل شده در دمای اتاق از دو تا سه روز تا دو هفته (بسته به اندازه) خشک می شوند. سپس اخراج می شوند.

قبلاً شلیک مستقیماً در کوره روسی انجام می شد. اکنون - در کوره های صدا خفه کن برقی. اسباب‌بازی‌ها در حالت داغ سرخ شده و در فر سرد می‌شوند، با یک لایه سفید خیره‌کننده از گچ رقیق‌شده در شیر بدون چربی پوشانده می‌شوند. روی این سفید کاری، نقاشی چند رنگ روشن اجرا شده است. در یک شکل، 6-8 رنگ استفاده شده است.

در حال حاضر از رنگ های گواش رقیق شده روی تخم مرغ استفاده می شود. آماده سازی سنتی شامل مالیدن رنگ های خشک آنیلین بر روی تخم مرغ رقیق شده با سرکه یا پراکسید کواس بود. در گذشته، منگوله را از یک بوم کشیده که به دور چوب زخم شده بود، خانگی می ساختند. لکه ها با انتهای یک شاخه برش یکنواخت اعمال شدند. اکنون از برس های کولینسکی یا فرت استفاده می کنند.

این نقاشی، به عنوان یک قاعده، یک الگوی هندسی بزرگ است که با قطعات رنگی صاف ترکیب شده است. دامن‌ها به‌ویژه متنوع هستند و به زیبایی تزئین شده‌اند. این زیور اغلب پیکرهای حیوانات را می پوشاند و جایگزین تصاویر پشم یا پر می شود. رنگ های نقاشی محلی هستند و بر اساس اصل کنتراست و مکمل متقابل ترکیب شده اند. رنگارنگ با حضور رنگ‌های سفید و سیاه تأکید می‌شود و با مربع‌های براق ورق طلا (اکنون - پتاس مس) که روی سر و یقه خانم‌ها چسبانده شده است، سردوش‌ها و کاکل‌های نظامی، دم‌های باشکوه بوقلمون‌ها و غیره تکمیل می‌شود. با گذشت زمان، چند رنگی و روشنایی نقاشی افزایش یافت. از قرن XIX - اوایل قرن XX حفظ شده است. اسباب بازی های Dymkovo چندان رنگی نیستند. بعداً با توسعه صنایع دستی ، بسیاری از ترکیبات چند پیکره افسانه ای ، تاریخی و روزمره ظاهر شد ، از جمله معماری (خانه ها ، چرخ فلک ها) ، عناصر منظره (درختان نماد جنگل ، تخت هایی با چنگال های کلم در "برداشت کلم" به تصویر کشیده شده است. صحنه) و غیره در عین حال، طیف سنتی تم ها از بین نرفته است؛ این به حفظ ظاهر منحصر به فرد خاص اسباب بازی ها کمک می کند و در محدوده آن دامنه وسیعی برای تخیل خلاق نویسندگان می دهد. معنای اسباب بازی Dymkovo مدتهاست که دیگر بازیگوش نیست. این یک مجسمه تزئینی عامیانه است.

فرهنگ ملی روسیه ارتباط نزدیکی با چوب دارد. کل شهرها، قلعه ها، معابد، خانه ها از آن ساخته شد، کشتی های رودخانه و دریا ساخته شد، ظروف و وسایل خانه کنده کاری شد. در همان زمان، صنعتگران روسی توجه زیادی به تزئینات حکاکی شده هنری داشتند. این بنا بر اساس یک زیور هندسی و گل است که نه تنها برای اهداف تزئینی خدمت می کرد، بلکه دارای ویژگی جادویی و آیینی بود. کارکردهای طلسم توسط تصاویر و نمادهای موجود در محدوده هنری مانند درخت زندگی، علائم خورشیدی، پرنده، اسب، شیر، موجودات اساطیری - Bereginya، Sirin، Alkonost انجام می شود.

در منطقه نیژنی نووگورود ولگا، سبک خاصی از کنده کاری شکل گرفت که قدیمی ترین سنت های هنر عامیانه روسیه را جذب کرد. منبت کاران منطقه نیژنی نووگورود بسیار فراتر از مرزهای آن شناخته شده بودند. در حال حاضر، این سنت های باشکوه توسط صنعتگران عامیانه مدرن، که استادان هنر منبت کاری هستند و از بهترین های روسیه هستند، ادامه می یابد. سیستم صنایع دستی هنری منطقه نیژنی نووگورود شامل دو شرکت در گورودتس و سمنوف است که به منبت کاری مشغول هستند. یک گروه آزمایشی از منبت‌کاران در کارخانه "نقاشی گورودتس" در گورودتس کار می‌کنند که در میان آنها صنعتگران شگفت‌انگیز میخائیل لوگینوف و آندری کولوف هستند. طیف محصولات تولیدی متنوع است: پانل ها و بشقاب های تزئینی دیواری، جعبه ها، مجموعه های سوغاتی برای ادویه جات ترشی جات با چهره های حک شده از افراد و حیوانات، اسباب بازی ها، تخته های شیرینی زنجفیلی - تمبرهای حک شده برای اعمال الگوی روی خمیر شیرینی زنجبیلی. مجسمه جالب گورودتس از فرم های کوچک با صحنه هایی از زندگی شهری و روستایی که با طنز و تخیل عالی ساخته شده است. محصولات از گونه های چوب محلی - بلوط، نمدار، آسپن، توس، به صورت دستی و با استفاده از ابزار - اسکنه، چاقو، اسکنه بریده می شوند. انواع روش های کنده کاری استفاده می شود - سه وجهی، کانتور، براکت و غیره.

آثار صنعتگران Gorodets با ترکیبی از کنده کاری و منبت با بلوط باتلاق مشخص می شود. ما سفارشات آثار تاریخی را برای طراحی داخلی و خارجی ساختمان های عمومی و خصوصی انجام می دهیم. جهت دوم حکاکی هنری روی چوب در کارخانه نقاشی سمنوف در شهر سمنوف در حال توسعه است. هنر باستانی حکاکی روی ظروف چوبی و وسایل خانه در اینجا احیا شده است.

ملاقه ها و قاشق های حکاکی شده سمیونوف، بشکه های تراشیده شده، کاسه ها و گلدان ها و لوازم - ظروف استوانه ای با درب، و همچنین تابوت ها و پانل های تزئینی با نقش برجسته های مسطح از طبیعت هندسی و گیاهی تزئین شده اند. در قلب حکاکی های سمنوف، سنت های اشیاء فنی و ساختار زینتی حکاکی باستانی نیژنی نووگورود قرار دارد. کنده کاری شکل جسم را غنی می کند و بافت زیبا و رنگ طبیعی چوب را آشکار می کند. کمک بزرگی به توسعه حکاکی روی چوب سمنوف توسط استادان مشهور گئورگی ماتویف، لئونید لوین، دورمیدونت مازین، الکساندر شوتسوف و دیگران انجام شد. علاوه بر کارخانه ها، بسیاری از صنعتگران عامیانه در منطقه نیژنی نووگورود کار می کنند - منبت کاران، که آثار خود را هم در سنت های عامیانه و هم به سبک مدرن آزاد خلق می کنند.

نقاشی خوخلوما.

نقاشی خوخلوما بر روی چوب یکی از قدیمی ترین انواع هنر عامیانه روسیه است. وطن او منطقه جنگلی قلمرو نیژنی نووگورود در شمال شرقی رودخانه ولگا است. ریشه این نام به روستای تجاری خوخلوما مربوط می شود، جایی که صنعتگران از 50 روستای مجاور ظروف چوبی رنگ شده را برای فروش می آوردند و از آنجا به مناطق مختلف روسیه و فراتر از مرزهای آن - به کشورهای آسیا و اروپا فرستاده می شد. . از زمان های قدیم، صنعتگران ماهری که در اینجا زندگی می کردند، ظروف چوبی زیبایی می ساختند و از قرن هفدهم، این هنر هنری به معنای امروزی خود توسعه یافت.

نقاشی خوخلوما به دلیل فناوری اصلی و ویژگی سنتی الگوهای باستانی روسی شهرت جهانی پیدا کرده است. محصولات ساخته شده از چوب نمدار که روی ماشین تراشکاری شده یا با برش های مخصوص حک شده اند، با خاک رس آماده می شوند، با روغن بذر کتان جوشانده - "روغن بذر کتان" و پودر فلز مالیده می شوند. پس از آن، محصولات خوخلوما با رنگ روغن رنگ آمیزی می شوند، چندین لایه لاک مخصوص اعمال می شود و در یک کوره سخت می شود. تحت تأثیر دمای بیش از 100 درجه، سطح نقره ای رنگ طلایی به دست می آورد. این فناوری امکان استفاده از ظروف را در خانه فراهم می کند.

رنگ های اصلی نقاشی خوخلوما مشکی، قرمز، طلایی است. این ترکیب کلاسیک با معرفی رنگ های قهوه ای، سبز، نارنجی، زرد تکمیل می شود. نقاشی با دست و با قلم مو آزاد و بدون استفاده از شابلون انجام می شود. کل تنوع نقاشی خوخلوما را می توان به دو نوع تقسیم کرد: حرف «سوار» که در آن زیور رنگارنگ روی زمینه طلایی قرار دارد و حرف «پس زمینه» که در آن نقش طلایی و زمینه آن سیاه یا قرمز است. . زیور آلات مورد علاقه استادان خوخلوما عبارتند از: "علف" - یک تصویر تلطیف شده از چمن. "kudrina" - یک گل طلایی افسانه با فر - فر. "زیر برگ" - الگویی از برگ ها و انواع توت ها، توت فرنگی، خاکستر کوهی، انگور فرنگی.

طیف محصولات شامل: کاسه های فردی، گلدان ها، "تحویل" - ظروف استوانه ای با درب، بشکه، قاشق، و همچنین مبلمان، مجموعه ظروف غذاخوری و ظروف چای، مجموعه هایی برای شراب، بستنی، عسل، ماهی. در حال حاضر، سنت های صنایع دستی در منطقه نیژنی نووگورود با موفقیت در دو کارخانه بزرگ هنری در حال توسعه است: "هنرمند خوخلوما" واقع در روستای سمینو و "نقاشی خوخلوما" در شهر سمنوف، و همچنین تعدادی از شرکت های کوچک. . استادان ارثی قدیمی خوخلوما - برادران کراسیلنیکوف، پودوگوف، فدور بدین، آرکیپ سرووف، استپان وسلوف شناخته شده اند. این سنت های ماهیگیری توسط هنرمندان اولگا لوشینا، اولگا وسلوا، الکساندرا کارپووا، اکاترینا دوسپالوا، نینا سالنیکووا و بسیاری دیگر ادامه می یابد. محصولات خوخلوما زندگی یک فرد روسی را زینت می دهد.

آنها به بسیاری از کشورهای جهان صادر می شوند، آنها به اندازه کافی هنر عامیانه روسیه را در نمایشگاه ها و نمایشگاه های بین المللی نشان می دهند.

نقاشی گورودتس.

در روستاهای واقع در اطراف Gorodets، قدیمی ترین شهر در منطقه نیژنی نووگورود، در اواسط قرن 19، یک نوع اصلی نقاشی روی وسایل خانه به عنوان یک هنر هنری شناخته شد. اینها سبدها و جعبه هایی برای نخ از پوست درخت نمدار، صندلی و صندلی چرخدار کودکان، قوس برای مهار اسب بودند. چرخ های ریسندگی نقاشی شده توسط گورودتس به ویژه معروف بودند. چرخ نخ ریسی به عنوان وسیله ای برای ریسندگی نخ از زمان های بسیار قدیم در سراسر جهان از جمله روسیه شناخته شده است.

چرخ ریسندگی Gorodets از یک "پایین" گسترده تشکیل شده است - تخته ای که زن در حال چرخش روی آن نشسته است، و یک شانه چوبی که در پایین قرار داده شده است - یک قفسه که روی آن کتان یا پشم نصب شده است. بر روی چرخ‌های ریسندگی نقاشی گورودتس در دوره اولیه، ما عناصر نمادهای باستانی را می‌بینیم: درخت زندگی، پرندگان، سوارکاران و از اواخر قرن نوزدهم، هنرمندان گورودتس شروع به نقاشی صحنه‌های سبک از زندگی استانی روسیه کردند: نوشیدن چای، کالسکه سواری، ضیافت، جنگ نظامی. چرخ ریسندگی با چسب و رنگهای گیاهی تهیه شده توسط خودمان آستر کاری شده و رنگ شده بود. رنگ های اصلی نقاشی گورودتس زرد، سیاه، سبز، قرمز، آبی بود. نقاشی در دو مرحله انجام شد: تحمیل نقاط روشن رنگ بر روی یک پس زمینه یکنواخت، اغلب، زرد. توسعه یک نقاشی با سکته های رنگ سیاه و سفید، که حجم و جزئیات برجسته را می دهد.

پس از رنگ آمیزی، چرخ های ریسندگی را با روغن بذر کتان جوشانده پوشانده و خشک کردند. خاستگاه نقاشی گورودتس به نقاشی باستانی روسی برمی گردد. در توسعه این صنعت مراحل مختلفی وجود داشت. دهه 1930 با گذار به رنگ روغن و مجموعه ای جدید مشخص می شود: مبلمان، صفحه نمایش، پانل های تزئینی، خراطی. در آن زمان، استادان مشهوری مانند ایگناتی لبدف، فدور کراسنویاروف، ایگناتی مازین، پاول کولسوف و دیگران کار می کردند.

مرحله دهه 1950 به لطف فعالیت های سازمانی و خلاقانه استاد ارثی ارسطارخ کونوالوف با ظهور و احیای جدید این صنعت هنری همراه است. در حال حاضر سنت های این هنر هنری توسط استادان کارخانه نقاشی گورودتسکایا ادامه می یابد. از جمله آنها می توان به الکساندرا سوکولووا، لیدیا کوباتکینا، لیلیا بسپالووا، فاینا کاساتوا اشاره کرد. مجموعه مدرن کارخانه متنوع است: پانل های تزئینی، تابوت، صندوقچه، تابوت، جعبه نان، مبلمان کودکان و بزرگسالان، ظروف چرخشی، اسباب بازی. آثار استادان گورودتس با رنگ های چند رنگ، نگاه خوش بینانه هنرمند، تصاویر جشن از افسانه های روسی و زندگی عامیانه جذب می شوند.

نقاشی پولخوف-میدان.

نقاشی پولخوف-میدان یکی از جوانترین هنرهای هنری در روسیه است. نام خود را از روستای بزرگ پولخوفسکی میدان در جنوب منطقه نیژنی نووگورود گرفته است. تقریباً هر خانواده ای در اینجا به ساخت و فروش اسباب بازی های چوبی رنگ شده مشغول است. اسباب بازی Polkhov-Maidan یا همانطور که خود صنعتگران آن را "tararushka" می نامند، در اواخر دهه 1920 ظاهر شد.

از دهه 1960، ساکنان روستای Krutets، واقع در نزدیکی روستای Polkhovsky Maidan، شروع به ساخت چنین اسباب بازی کردند. اسباب‌بازی‌ها روی ماشین‌های تراش از لیندن یا آسپن روشن می‌شوند. سپس آنها را با نشاسته سیب زمینی مایع می پوشانند. در مرحله بعد، با یک قلم و جوهر فلزی روی سطح خشک، کانتور الگوی آینده را بکشید ("القا") و با رنگ های آنیلین رنگ کنید: صورتی، قرمز، سبز، زرد، آبی. نقاشی رایگان براش نیز استفاده می شود.

پس از آن، اسباب بازی ها با یک لاک بی رنگ پوشانده می شوند. هنرمندان با استفاده از تکنیک "لعاب دادن" - تحمیل رنگ های خالص در لایه ها بر روی یکدیگر و با استفاده از ترکیب رنگ های متضاد (قرمز - سبز، زرد - آبی و غیره) به درخشندگی خاصی از نقاشی دست می یابند. نقوش اصلی نقش‌های این نقاشی گل‌هاست: گل رز، خشخاش، بابونه، لاله، گل رز وحشی.

یک نقاشی طرح نیز وجود دارد. اغلب منظره ای روستایی با رودخانه، خانه ها، کلیسا و آسیاب در ساحل و همچنین سپیده دم قرمز اجباری در آسمان است. مجموعه ای از اسباب بازی های تماروک متنوع است. یک گروه - اسباب بازی های کودکان: عروسک های تودرتو، پرندگان سوت، اسب ها، ظروف اسباب بازی، قارچ های بانک قلک، بالالایکا، جعبه های سیب. گروه دیگری از محصولات غذاهای سنتی روسی است: نمکدان ها، کاسه ها، کاسه های قند، "لوازم" - ظروف استوانه ای برای ذخیره سازی محصولات فله، سماور، جعبه.

تخم مرغ های عید پاک در تعداد زیادی حک شده و رنگ می شوند. از ویژگی های این صنعت، همسایگی تولید اسباب بازی صنایع دستی با تولید کارخانه است. صنعتگران با تمام خانواده کار می کنند. مردان، در کارگاه های واقع در نزدیکی خانه، محصولات را تبدیل می کنند، زنان آنها را رنگ می کنند. کودکان نیز در کارهایی که می توانند شرکت می کنند، اصول تراشکاری و نقاشی را از والدین خود یاد می گیرند.

در میان آنها، خانواده های سنتورایف، روژکوف، بوزدنکوف به دلیل مهارت خود برجسته هستند. در روستای Voznesenskoye یک کارخانه هنری "نقاشی Polkhov-Maidan" وجود دارد. محصولات او بیشتر در طبیعت سوغاتی هستند. در میان اسباب‌بازی‌های سوغاتی، مکان زیادی را عروسک تودرتوی پولخوف-میدان و مجسمه‌های گردان تزئینی با مضامین داستان‌های عامیانه روسی و زندگی روستایی اشغال کرده‌اند. هنرمندان النا تانکوا، النا گوریونوا، آنتونینا بابینا سهم بزرگی در توسعه این صنعت داشتند.

اصالت روشن این اسباب‌بازی عامیانه، رنگ شاد و بی‌درنگ نقاشی آن را در روسیه و خارج از کشور بسیار محبوب کرده است.

فیلیگران کازاکوف.

فیلیگر یا فیلیگر یکی از قدیمی ترین انواع فرآوری هنری فلزات در روسیه است. نام "فیلیگر" از کلمات لاتین filum - نخ و granum - دانه گرفته شده است. "اسکانی" - از اسلاوی باستان - به پیچ و تاب، پیچ و تاب.

نام ها نشان دهنده ویژگی این فناوری است - برای ساخت محصولات فیلیگر از سیم های پیچ خورده و "دانه" استفاده شده است، یعنی. توپ های کوچک تکنیک فیلیگرن به شرح زیر است: الگویی از سیم مسی نازک روی کاغذ اعمال می شود، در امتداد خط کشیده شده چسبانده می شود، با لحیم نقره پاشیده می شود و سپس عناصر الگو با لحیم کاری به هم متصل می شوند. فرم‌های حجمی نیز انجام می‌شود، اما کاغذی با الگوی کشیده روی یک آهن خالی چسبانده می‌شود.

در مغازه آبکاری، محصولات با نقره روکش می شوند. تولید محصولات فیلیگران در روستای Kazachkovo، منطقه Vachsky، منطقه نیژنی نووگورود، از اواخر دهه 1930 در آرتل متالیست آغاز شد. سازمان دهنده این تولید فارغ التحصیل مدرسه فلزکاری هنری Krasnoselsky O. I. Tarakanova بود.

در حال حاضر، هنر جواهرات در شرکت کازاکوفسکی محصولات فلزی هنری انجام می شود. در اواسط دهه 1950، ویژگی های مشخصه ای شکل گرفت که فقط مشخصه فیلیگران کازاکوف بود. یکی از ویژگی های محصولات کازاکوف اهمیت مستقل فیلیگران است، از آن به عنوان بخشی از تزئین یک شی فلزی استفاده نمی شود، به عنوان پوشش روی فلز. این محصولات کاملا روباز هستند. طبق هدف آنها، آثار استادان کازاکوف وسایل خانه هستند.

اینها کاسه آب نبات، زیر لیوانی، گلدان، تابوت هستند. در عین حال، اخیراً به سفارش کلیسای ارتدکس جواهرات انجام شده است - قاب های نمادها، سوزن سوزها، تابوت ها برای آثار مقدس.

محصولات کازاکوف عمدتاً با رنگ "سفید" سیم مسی با روکش نقره مشخص می شوند. گویی با یخبندان پوشیده شده است، آثار روباز صنعتگران عامیانه با رنگ سفید نقره ای زمستان روسیه مجذوب خود می شود و به چیزها صدای مزارع پوشیده از برف، وقار و خلوص جنگل یخ زده را می بخشد. زیور فیلیگران می تواند هندسی باشد - زیگزاگ، موج، دایره، نیم دایره و شکل های پیچیده تر، اما الگوی گل غالب است. نقوش اصلی گل با گلبرگ های کشیده و برگ های بلند رگه دار با فر است. عنصر اصلی که از آن الگو ایجاد شده است "فرش" است - یک سیم پیچ بیضی شکل که کار باز و یک سیم پیچ متراکم غیر شفاف را ترکیب می کند.

فرم های بزرگ که اساس الگو را تشکیل می دهند در برابر پس زمینه فرهای کوچک ساخته شده از سیم نازک تر برجسته می شوند. محصولات Kazakov با خلوص پایان کار و ظرافت کار دستی فیلیگران متمایز می شوند. فیلیگران با موفقیت با مواد دیگر ترکیب می شود - مینا، چوب، استخوان، سنگ حکاکی شده. استادان خوب کار هنری فیلیگران در شرکت کازاکوف. برای توسعه این هنر هنری، هنرمندان L.

A. Zhestkova، همسران Blotsky، R. V. Balashova، V. I. Tupichkin و دیگران. محصولات فیلیگر در نمایشگاه های سراسر روسیه و بین المللی به نمایش گذاشته می شوند، جوایز زیادی به آنها تعلق گرفته است، آنها در بسیاری از کشورهای جهان شناخته شده هستند.

بافندگی.

بافندگی از قدیم الایام شغل سنتی زنان بوده است. هر خانواده دهقانی یک کارخانه بافندگی داشت که زنان در آن پارچه های خانگی درست می کردند. از آن لباس، ملحفه، حوله، سفره و سایر وسایل خانه دوخته می شد. صنعتگران روستایی علاوه بر بوم صاف، پارچه های طرح دار نیز می ساختند.

در همان زمان، تکنیک بافت پیچیده تر شد. مواد بافندگی نخ بود که از کتان و کنف و همچنین از پشم گوسفند و بز به دست می آمد. نخ ها اغلب در خانه به رنگ های مختلف رنگ آمیزی می شدند و سپس پارچه های طرح دار از زیبایی خاصی برخوردار بودند. مرکز بزرگ دستبافی در منطقه نیژنی نووگورود شهر شاخونیا و روستاهای اطراف آن بود. نقاشی حکاکی روی سفال عامیانه صنایع دستی

در حال حاضر، سنت های بافندگی عامیانه به طور فعال در کارخانه هنری شاخون در حال توسعه است. از اوایل دهه 1970، طیف گسترده ای از محصولات پشمی، کتان و پنبه - چهارخانه، روتختی، روکش صندلی، حوله، رومیزی، رومیزی و دستمال سفره با الگوی تزیینی روشن از راه راه های صاف و زینتی یا چک تولید کرده است. نقش مهمی در توسعه مدرن این صنعت متعلق به هنرمند، منتقد هنری لاریسا کوژونیکوا است. صنعتگران مدرن بر تکنیک های پیچیده بافندگی دستی - چند شفت، روباز، مرتب سازی، سرزنش تسلط دارند. بر روی آثار بافندگان، به ویژه روی حوله های جشن و دستمال های تزئینی، نقوش هندسی بافته شده با گلدوزی ترکیب شده است که اصالتی منحصر به فرد به این محصولات می بخشد.

گلدوزی که یکی از قدیمی ترین انواع هنر عامیانه است، از قرن 10 تا 13 در روسیه شناخته شده است. او هر دو لباس های روزمره و جشن و لباس های جشن - پیراهن، پیش بند، کلاه، و همچنین وسایل خانگی و چیزهای مربوط به دکوراسیون تزئینی خانه - حوله، کانتر، بالش، روبالشی را تزئین کرد. تقریباً همه خانواده های روسی، چه در روستا و چه در شهر، گلدوزی را می دانستند. بتدریج گلدوزی از تکالیف، زمانی که محصولات برای نیازهای شخصی ساخته می شد، تبدیل به یک کاردستی - سفارشی و سپس یک کاردستی - تولیدی برای فروش می شود. سنت های محلی و دانش عمیق آنها از گلدوزی ها در قلب هنر گلدوزی قرار دارد.

استان نیژنی نووگورود همیشه با طیف گسترده ای از گلدوزی های عامیانه متمایز بوده است، اما محبوب ترین آنها انواعی مانند تنبور، خط و سطح صاف بود. گلدوزی در منطقه نیژنی نووگورود و در حال حاضر در کارخانه های خیاطی و گلدوزی به توسعه خود ادامه می دهد. آنها در مراکز سنتی هنر عامیانه - گورودتس، آرزاماس، چکالوفسک، کاتونکی، نیژنی نووگورود، لیسکووو، شاخونیه، پروومایسک و بور قرار دارند. این شرکت ها طیف گسترده ای از محصولات تزئین شده با گلدوزی، پوشاک و لوازم خانگی را تولید می کنند. در حال حاضر، منطقه نیژنی نووگورود یکی از اولین مکان ها را در روسیه از نظر توسعه صنعت خیاطی-گلدوزی و تنوع گلدوزی به خود اختصاص داده است.

در کشور ما و خارج از کشور، گلدوزی "گیپور نیژنی نووگورود" بسیار معروف است. این گلدوزی روی توری با اندازه های مش تا 1 سانتی متر انجام می شود که با بیرون کشیدن تعداد معینی نخ روی پارچه به دست می آید. در سایر مناطق روسیه، این گلدوزی یافت نمی شود. در اواخر قرن 19-20 شکل گرفت؛ گلدوزی‌های کاتون از اجداد آن محسوب می‌شوند. الگوی الگو در گیپور در نتیجه روش های مختلف اجرای نخ ها مانند موزاییک تا می شود.

در گیپور، دو زیور آلات ایجاد شد - هندسی و گل. با حفظ ویژگی های سبک تزئینی نیژنی نووگورود، بیش از 30 نوع گل توسط زنان صنعتگر ساخته می شود. گلدوزی سنتی طلا با موفقیت در منطقه نیژنی نووگورود در حال توسعه است. با نخ های طلاکاری شده مخصوص ساخته شده است. این گلدوزی برای تزئین لباس های جشن، روسری و شال و همچنین وسایل در نظر گرفته شده برای دکوراسیون داخلی - بالش های تزئینی، پانل های دیواری استفاده می شود.

بلوز، کت و شلوار و لباس زنانه از پارچه های طبیعی پنبه و ابریشم با الگوهای سبک و ظریف با تکنیک صافی سفید و رنگی گلدوزی شده است. در سطح صاف، هر فرم از زیور با بخیه هایی که محکم در مجاورت یکدیگر قرار دارند پر می شود. از این گلدوزی برای تزیین رومیزی، حوله، دستمال سفره و ... نیز استفاده می شود که الگوی تنبور دوزی با ویژگی گرافیکی سبک خود متمایز می شود. تنبور زنجیره ای از حلقه های کوچک نخ است که یک خط برجسته از الگوی پارچه را تشکیل می دهد.

محصولات کارخانه های دوخت با ترکیبی از مد مدرن و تزئینات تزئینی در سنت های گلدوزی عامیانه نیژنی نووگورود متمایز می شوند. الگوهای گیاهی عجیب و غریب، تصاویر اسب های خورشیدی، شادی پرندگان همیشه قابل تشخیص است، که صنعتگران عامیانه از نظر شکل و عمیق در اهمیت نمادین خود متفاوت بودند.

توری سازی

توری بوبین به طور گسترده در منطقه نیژنی نووگورود توسعه یافت. بالاخنا یکی از معروف ترین مراکز توری در روسیه بود. در قرن نوزدهم، نیمی از کل جمعیت زنان بالاخنا، و همچنین ساکنان روستاهای همجوار، به توری بافی مشغول بودند.

توری در امتداد یک "اسکولکا" بافته می شود - الگویی که ابتدا با خطوط روی کاغذ اعمال می شود و سپس با نقاطی که پین ​​ها در آنها گیر کرده اند. تراشه روی یک بالش ثابت می شود - یک غلتک پر از یونجه یا خاک اره. توری با کمک ماسوره ها بافته می شود - میله های چوبی که روی آن نخ ها پیچیده می شود. توری از نخ های نازک پنبه ای و ابریشمی به رنگ های طلایی، سفید و سیاه بافته می شد. هنگام بافت از 15 تا 200 جفت ماسوره استفاده می شود.

زنان صنعتگر بالاخنا روسری، روسری، روسری، کمربند، قیطان دستمال، انتهای حوله، یقه، لباس و کت می بافتند. نقوش گل برای این محصولات معمولی بود، اما نقوش هندسی به شکل لوزی، دایره، زنجیر نیز وجود داشت. نوع خاصی از توری ایجاد شد - "شیوه هودی" که اصالت آن در پس زمینه لاله ای روشن بود که روی آن دسته گل قرار داشت.

هنر توری امروزه فراموش نشده است. در دهه 1970، یک مرکز توری در بالاخنا افتتاح شد، جایی که قدیمی ترین صنعتگر، واروارا بیکووا، اسرار هنر توری را به هنرمندان جوان منتقل کرد. در حال حاضر در مراکز هنرهای عامیانه در منطقه نیژنی نووگورود توری به کودکان و بزرگسالان آموزش داده می شود.

سنگ تراشیده شده بورنوکوفسکی.

پردازش هنری سنگ قدیمی ترین شکل هنر عامیانه است. توزیع گسترده و در دسترس بودن آسان موادی مانند سنگ، جلوه تزئینی طبیعی آن، تنوع رنگ ها و نقش ها، مدت هاست که صنعتگران عامیانه را به سمت خود جذب کرده است. در منطقه نیژنی نووگورود، حکاکی هنری سنگ در کارخانه غار Bornukovskaya در روستای Bornukovo واقع در رودخانه Pyan انجام می شود. کرانه سمت راست مرتفع این رودخانه از سنگ صدفی و سنگ آلابستر تشکیل شده است. در عمق کم لایه ای از سنگ رنگی زینتی وجود دارد.

در فصل بهار، رودخانه ساحل را شسته و به مرور زمان غار عظیمی در اینجا شکل گرفت. در دهه 1920، یک آرتل کوچک در روستای Bornukovo برای استخراج و فرآوری آلاباستر تشکیل شد. همزمان با سنگ ترمز، یک سنگ رنگی زینتی نیز شکسته شد. از این رو در سال 1930 تصمیم بر این شد که یک کارگاه سنگبری در آرتل افتتاح شود. صنعتگران اورال - سنگ بران با تجربه - برای سازماندهی کار به اینجا دعوت شدند.

مجموعه اصلی محصولات هنری با مشارکت هنرمند اورال Shalnov Pavel Leontyevich تشکیل شد. اینها ابزار نوشتن و زیرسیگاری بودند که با تصاویر تزئین شده بودند، عمدتاً از حیوانات عجیب و غریب: شیر، پلنگ، ببر، پلنگ، فیل. در همان زمان، اولین تصاویر مجسمه ای از مردم شوروی ظاهر شد: یک سرباز ارتش سرخ، یک چترباز، یک معدنچی، یک کارگر کوره انفجار. در سال 1937 محصولات هنری استادان بورنوک در نمایشگاه پاریس اهدا شد. در حال حاضر، این کارخانه بیش از 70 نوع محصول بسیار هنری تولید کرده است.

اینها وسایل خانه هستند: چراغ خواب، زیرسیگاری، فنجان، سینی. اقلام تزئینی: صفحه نمایش، مجسمه های حیوانات کوچک، و همچنین سوغاتی های مختلف. مجسمه های حیوانی در Bornukovo سنتی می شوند و جایگاه پیشرو را در این مجموعه به خود اختصاص می دهند. صنعتگران بورنوک محصولاتی از سنگ های نرم سنگی - سلنیت، کلسیت، سنگ گچ - انیدریت می سازند. سنگ زینتی محلی از نظر رنگ غنی است، می تواند آبی، قرمز، قهوه ای، سبز، صورتی باشد. خواص این سنگ نرم بسیار تزیینی ویژگی های سبک سنگ تراشی هنری و به طور کلی صنایع دستی را مشخص می کند.

در مجسمه های صنعتگران عامیانه، می توان تعمیم فرم ها، ویژگی های مشخصه شبح ها، بیان نرم جزئیات، توانایی هنرمند در انتقال دقیق عادات و شخصیت های حیوانات مختلف را مشاهده کرد. جایگاه ویژه ای در مجسمه بورنوک توسط خرس روسی اشغال شده است که بر روی تصویر آن هنرمند سنگ شکن پاول کوریشف پربار کار کرده است. در کار استاد دیگری، پیوتر مینایف، تصاویر پویا از یک اسب در حال تاختن غالب است. رمانتیسم عالی و شادی عاطفی از ویژگی‌های بارز صنعت سنگ‌تراشی بورنوک در مرحله کنونی است.

ادبیات

کاپلان N.I.، Mitlyanskaya T.B. هنرهای عامیانه و صنایع دستی: Proc. سود. - م.: بالاتر. School, 1980. - 176 p., ill.

موران آ. تاریخ هنرها و صنایع دستی. - م.: هنر، 1982. - 577 ص.، ill.

Popova O.S.، Kaplan N.I. صنایع دستی هنری روسیه. - م.: دانش، 1984. - 144 ص.

Utkin P.I.، Koroleva N.S. هنرهای عامیانه و صنایع دستی. - م.: بالاتر. مدرسه، 1992. - 159 ص.

Andreeva O., Bezhina I. اسباب بازی های کمد برای تحسین // هنر عامیانه. - 2000. - شماره 2. - ص 46-47.

KhokhlovaE. سفال اسکوپینسکی // هنر عامیانه. - 1997. - شماره 6. - ص 38-40.

میزبانی شده در Allbest.ru

اسناد مشابه

صنایع دستی هنر عامیانه یکی از اشکال هنر عامیانه است. نقاشی خوخلوما. سرامیک گژل. اسباب بازی Dymkovo. عروسک تودرتو روسی. نقاشی گورودتس. توری ویاتکا. شال پاولوو. نقاشی ژوستوو. اسباب بازی فیلیمونوف.

ارائه، اضافه شده در 2013/03/21


ایجاد و تولید محصولات هنری که هدف کاربردی در زندگی عمومی و خصوصی دارند. گزل به عنوان مرکز اصلی سرامیک روسیه. نقاشی خوخلوما روی چوب. تکنولوژی تولید پالخ. منشا توری Vologda.

ارائه، اضافه شده در 03/12/2014


هنر تزئینی و کاربردی اساس هر فرهنگ ملی است. نقش وسایل خانه در سنت های عامیانه جشن گرفتن رویدادهای مهم زندگی. حوله هایی با انتهای بلند دوزی شده یا بافته شده. ملاقه های نقاشی شده به شکل قایق.

ارائه، اضافه شده در 03/04/2013


شرایط و ویژگی های شکل گیری قوم و هنر و صنایع دستی در قلمرو منطقه بلگورود. بهترین چهره ها و صنعتگران در زمینه صنایع دستی عامیانه. اهداف و سازماندهی آموزش در صنایع دستی. سنت های فرهنگی منطقه گوبکینسکی.

چکیده، اضافه شده در 2011/08/24


تاریخچه مختصری از شکل گیری و توسعه هنرهای تزئینی و کاربردی داغستان. ویژگی های متمایز سرامیک های عامیانه، فرش و قالیچه، جواهرات و معماری. هنر کنده کاری روی سنگ و چوب. سلاح های هنری داغستان.

پایان نامه، اضافه شده در 2013/02/26


انواع صنایع دستی عامیانه. هنر تزئینی و کاربردی پردازش هنری چوب. مراکز جغرافیایی حکاکی روی چوب در روسیه، اوکراین، بلاروس، لیتوانی. حکاکی مدرن بوگورودسک - اسباب بازی ها و مجسمه های حک شده از چوب نرم.

چکیده، اضافه شده در 06/03/2010


انواع صنایع دستی در روسیه و ویژگی های آنها. تصاویر هنری و زیور آلات. قرار دادن صنایع دستی عامیانه در قلمرو روسیه. شکل گیری علاقه در بین نسل جوان به هنر و صنایع دستی. صنایع دستی عامیانه دان.

مقاله ترم، اضافه شده 02/09/2010


کاردستی هنری Zhostovo: نقاشی تزئینی روی سینی های فلزی. اسباب بازی های Dymkovo و Filimonovo، نقاشی های Gorodets و Khokhloma. رنگ آمیزی تخم مرغ عید پاک (پیسانکی) به عنوان نمونه اولیه ماتریوشکای روسی. سرامیک های Gzhel و Skopinsky.

چکیده، اضافه شده در 1388/06/13


صنایع دستی زنان عامیانه و اهمیت آن تکنیک های اولیه بافندگی ابزار مورد استفاده در فرآوری کتان. گونه شناسی و معناشناسی الگوهای روسی. انواع درزهای مورد استفاده گلدوزیان روسی. توسعه توری در روسیه.

مقاله ترم، اضافه شده در 2014/11/23


شکل گیری تاریخی و وضعیت فعلی هنرها و صنایع دستی سنتی در روسیه. تولید صنایع دستی چوبی در شرکت "کارور بوگورودسکی". تکنولوژی منبت کاری کانتور، هندسی و بیضی شکل.

L.V. ایوویلووا

آکادمی ایالتی فرهنگ و هنر آلتای

پست الکترونیک: [ایمیل محافظت شده]

فرماندار منطقه آلتای A.B. کارلین

مشکل حفظ و احیای فرهنگ اصیل عامیانه از اهمیت ویژه ای برخوردار است. در چارچوب وظایف تعریف شده توسط رئیس جمهور فدراسیون روسیه در پیام خود به مجمع فدرال مورخ 05 نوامبر 2008، زمینه های اولویت برای این فعالیت مشخص شده است: «... عامل دیگری که می تواند به طور جدی فدراسیون ما را تقویت کند، حمایت از سنت ها و فرهنگ های ملی مردم روسیه ". بنابراین، در بالاترین سطح دولتی، دستورالعملی برای افزایش توجه به حفظ و ترویج میراث فرهنگی، تقویت درک متقابل با استفاده از سنت های عامیانه صادر شد.

با شروع قرن بیست و یکم، دانشمندان دوباره در مورد بحران و حتی از بین رفتن فرهنگ صحبت می کنند. به درستی یو لوادا می نویسد که «تغییرات در حوزه فرهنگ نتیجه عمل مشترک دو بحران است که ماهیت متفاوتی دارند: اول، بحران جهانی که با تأیید مکانیسم های فرهنگ توده همراه است، و دوم، به طور خاص. "مال ما"، پس از شوروی، یعنی با گذار از یک فرهنگ دستوری به یک فرهنگ باز و توده ای همراه است. در حال حاضر، یک راه حل عملی برای مشکل انقراض فرهنگ روسیه در حال تبدیل شدن است. و در اینجا فقدان دانش در مورد فرهنگ عامیانه، پراکندگی تحقیقات نظری در این زمینه و گاه رد آگاهانه فرهنگ عامیانه نقش منفی ایفا می کند. اما هیچ مطالعه علمی و توصیه های عملی خاصی در مورد اینکه چگونه فرهنگ سنتی می تواند به حل مشکلات جهانی زمان ما کمک کند وجود ندارد. در این مرحله، این درک که فرهنگ عامیانه مهمترین ابزار نجات آینده بشر است، تازه در حال شکل گیری است.

افزایش علاقه به ارزش های سنتی فرهنگ ناشی از نیاز به بازسازی حافظه تاریخی مردم است. از این گذشته، هنر و صنایع دستی در همه عناصر مختلف دارای پتانسیل خلاقانه عظیمی است. بهترین آثار او به طور ارگانیک سنتی و جدید، ملی و جهانی را در هم می آمیزد. سنت های هنری گذشته و ابداع راه حل های هنری، تجربه استادان عامیانه، گنجاندن در زرادخانه فرهنگ هنری، به تنوع انواع و ژانرهای هنرهای عامیانه و صنایع دستی کمک می کند و دامنه آن را گسترش می دهد. این شامل ارزش های هنری به ارث رسیده و جذب شده توسط نسل زنده است که در دوره های گذشته ایجاد شده است، و همچنین راه ها و ابزارهای درک آثار هنری منتقل شده توسط سنت، از جمله روش های ذخیره، توزیع، بازتولید، تبلیغ آنها.

بسیاری از محققان بر تغییرات در جهت گیری های ارزشی افراد تمرکز می کنند و اهمیت ارزش های فردگرایانه را افزایش می دهند. مشکل حاد تجاری سازی فرهنگ و مشکل مربوط به کاهش سطح ارزش هنری آن و همچنین عدم تقاضا برای نمونه های کلاسیک هنر و صنایع دستی توسط مصرف کنندگان انبوه وجود دارد. این و سایر روندهای منفی در توسعه فرهنگ در روسیه می تواند مانع مهمی برای توسعه مترقی جامعه ما شود.

چه مشکلاتی در فرهنگ مدرن وجود دارد که بیش از همه افراد مترقی عصر ما را به هیجان می آورد؟

• تجاری سازی فرهنگ و تمرکز بر کم سوادترین و بی فرهنگ ترین افراد منجر به کاهش سطح آن می شود. در عین حال، آثار هنری عامیانه با کیفیت بالا قادر به رقابت اقتصادی با آثار بی کیفیت نیستند: آنها را نمی توان در جریان قرار داد، و خلقت به زمان قابل توجهی نیاز دارد و مخاطبان کمتری دارند. در نتیجه خروج افراد توانمند از فرهنگ بالا و هدر رفتن استعدادها صورت می گیرد.
• یک مشکل رایج - دشواری حمایت از صنعتگران با استعداد هنرهای عامیانه و صنایع دستی (پیدا کردن و شناسایی آنها دشوار است و بازده تجاری از آنها ضعیف است) - در کشور ما با وضعیت به طور کلی فقیرانه فرهنگیان تشدید می شود.

مطالعه منابع مادی و غیر مادی، حفظ آنها در محیط موضوعی- فضایی، استفاده از پتانسیل روش شناختی در سیستم آموزشی و پرورشی به فرد این فرصت را می دهد که بر مفاهیم یکپارچگی زندگی تسلط یابد، به درک عالی برسد. وضعیت اخلاقی سنت ها همانطور که تجربه عملی بازآفرینی صنایع دستی عامیانه نشان داده است ، در شرایط جدید و کاملاً تغییر یافته ، آنها توانایی خود را برای تأثیرگذاری بر همه حوزه های زندگی عمومی از دست نمی دهند و به حل فوری ترین مشکلات زمان ما کمک می کنند. علاوه بر این، فرهنگ عامیانه (از جمله هنر عامیانه) ابزاری مؤثر برای جلوگیری و غلبه بر پدیده های منفی اجتماعی در محیط کودکان و نوجوانان، شکل گیری ویژگی های میهن پرستانه، مدنی یک فرد است. مشارکت فعال کودکان و جوانان در احیای سنت‌های عامیانه و صنایع دستی نیز از روش‌شناسی هدفمند برای پرورش نگرش مثبت نسبت به سنت‌های فرهنگی سخن می‌گوید. توسعه روش شامل توسعه چندین حوزه استفاده از دانش فرهنگ سنتی است. اول از همه، گنجاندن آنها در استانداردهای آموزش نسل جدید در چرخه عمومی بشردوستانه بخش اساسی طرح برای همه استانداردها و تنوع حرفه ای - برای تخصص های هنری، هنری-آموزشی و هنری-فناوری.

مکان جداگانه ای توسط موسسات آموزشی عالی حرفه ای و تخصص های "هنرهای تزئینی و کاربردی"، "هنر عامیانه"، "طراحی" اشغال شده است. اما آموزش حرفه ای در این تخصص ها مشکل کمبود متخصصان واجد شرایط را در زمینه مطالعه و حفظ هنرهای عامیانه و صنایع دستی و ترجمه بهترین سنت های منطقه ای و همه روسی فرهنگ هنر عامیانه به جامعه مدرن برطرف نمی کند.

بخش جدایی ناپذیر کار برای حفظ و غنی سازی سنت های عامیانه، حمایت از صنایع دستی و صنعتگران هنر عامیانه است. هنر عامیانه در حال از دست دادن شایستگی هنری خود است و به طور فزاینده ای ویژگی های "سوغات" را به دست می آورد. حق چاپ برای یک اثر هنری یک استاد عامیانه در هیچ کجا ثابت یا محافظت نشده است. موزه ها، مراکز نمایشگاهی، بنیادها توان مالی برای خرید آثار خلاقانه را ندارند. وظیفه ایجاد شرایط برای حفظ و توسعه تنوع اشکال و ژانرهای فرهنگ عامیانه سنتی، کار مراکز تجربی فرهنگ سنتی، مراکز صنایع دستی و فولکلور، مراکز فرهنگی ملی را به عنوان بسترهای علمی و تولیدی و تجربی و خلاق فراهم می کند. برای اجرای برنامه های مرتبط با حفاظت از میراث فرهنگی.

تجزیه و تحلیل عملکرد منطقه ای نشان می دهد که برای ایجاد شرایط برای حفظ و توسعه فرهنگ سنتی عامیانه، لازم است مجموعه ای از فعالیت های برنامه ای اجرا شود. کارهای انجام شده در منطقه برای حفظ و توسعه فرهنگ سنتی به جلب توجه عمومی به مشکلات فرهنگ عامیانه، معرفی عناصر آن به زندگی مدرن، افزایش تعداد اعضای تشکیلات باشگاهی درگیر در حفظ سنت های عامیانه کمک می کند. مهمترین نقش در حفظ و توسعه فرهنگ عامیانه سنتی در آلتای توسط موسسات فرهنگی و اوقات فراغت، مراکز روش شناختی، بخش های عامیانه موسسات آموزش اضافی و حرفه ای ایفا می شود که ویژگی های سنتی و انواع اوقات فراغت باشگاه را حفظ می کنند. یکی از عوامل در این جهت در قلمرو آلتای، برنامه هدف دپارتمان "حفظ و توسعه فرهنگ عامیانه سنتی منطقه آلتای" برای 2012-2014 بود. اهداف این برنامه عبارتند از:

• ایجاد شرایط برای حفظ و توسعه تنوع اشکال و ژانرهای فرهنگ عامیانه سنتی؛
• گسترش فضای اطلاعاتی با رواج بهترین نمونه‌های فرهنگ عامیانه سنتی و هنر عامیانه، توسعه و اجرای فناوری‌های اطلاعاتی.
• حمایت هدفمند از صنعتگران و تیم های خلاق، حاملان و حافظان سنت های میراث فرهنگی ناملموس؛
• حصول اطمینان از توسعه بیشتر سیستم آموزش پرسنل خلاق و متخصصان در زمینه فرهنگ.

برای حل این مشکلات، فعالیت های برنامه زیر در نظر گرفته شده است:

• سازماندهی و برگزاری جشنواره های فولکلور منطقه ای، بین منطقه ای، همه روسی و بین المللی، مسابقات، نمایشگاه ها، تعطیلات ملی، تعطیلات تقویم عامیانه، نمایشگاه های صنایع دستی و صنایع دستی.
• ایجاد مراکز فرهنگی سنتی، مراکز صنایع دستی و فولکلور، مراکز فرهنگی ملی، بر اساس موسسات فرهنگی شهرداری.
• سازماندهی و اجرای اکسپدیشن های فولکلور و قوم نگاری؛
• کسب (خرید) در صندوق های موزه های دولتی محصولات صنایع دستی هنر عامیانه با ارزش شناخته شده؛
• انتشار مواد روش شناختی، کتابچه ها، کاتالوگ های اشیاء میراث فرهنگی ناملموس، صنایع دستی و صنایع دستی عامیانه؛
• ایجاد ویدئوهایی با هدف رواج فرهنگ عامیانه سنتی؛
• تشکیل و نگهداری کاتالوگ از اشیاء میراث فرهنگی ناملموس، صنایع دستی عامیانه و صنایع دستی؛
• ایجاد، ترویج و پشتیبانی اطلاعاتی یک سایت اینترنتی در مورد فرهنگ سنتی منطقه آلتای؛
• اعطای جوایز برای کمک به حفظ و توسعه سنت های میراث فرهنگی ناملموس؛
• حمایت از صنعتگران عامیانه منطقه آلتای؛
• مشارکت گروه های فولکلور، حافظان حماسه عامیانه، داستان نویسان، صنعتگران در جشنواره ها، مسابقات، نمایشگاه ها و سایر رویدادهای فرهنگی در سطوح منطقه ای، بین منطقه ای، همه روسی.
• ارتقای سیستم آموزش، بازآموزی و آموزش پیشرفته متخصصان در زمینه فعالیت های فرهنگی و اوقات فراغت با هدف حفظ فرهنگ عامیانه سنتی.

مشکلات مطالعه و حفظ هنرهای عامیانه و صنایع دستی مستلزم توجه دقیق مراجع مختلف، نهادهای فرهنگی، هنری و آموزشی، همت جامعه و افراد است. استفاده از پتانسیل اخلاقی میراث فرهنگی باید به مردم قرن نوزدهم کمک کند تا مشکلات امروز را درک کنند، آنها را در مورد ارتباط جهانی بین پدیده های جهان پیرامون، تاریخ و مدرنیته و در عین حال در مورد مسئولیت پذیری بیاندیشد. مردم نسبت به یکدیگر، صرف نظر از اینکه به چه ملت و ملیتی تعلق دارند. .

ادبیات

1. http://www.consultant.ru
2. لوادا یو. از نظرات تا درک / Yu.A. لوادا. - م.، - 2000. - 576 ص.
3. گوسف V.E. فرهنگ هنر عامیانه روسیه (مقالات نظری) / V.E. گوسف. - سن پترزبورگ، 1993. - 111 ص.
4. http://www.altairegion22.ru/upload/iblock/029/445
5. http://www.culture22.ru/programs/vedomstvenna

صنایع دستی عامیانه دقیقاً همان چیزی است که فرهنگ ما را غنی و منحصر به فرد می کند. اشیاء نقاشی شده، اسباب بازی ها و محصولات پارچه ای توسط گردشگران خارجی به یاد کشورمان با خود می برند.

تقریباً هر گوشه ای از روسیه نوع سوزن دوزی خاص خود را دارد و در این مطلب ما درخشان ترین و معروف ترین آنها را جمع آوری کرده ایم.

اسباب بازی Dymkovo

اسباب بازی Dymkovo نمادی از منطقه کیروف است که بر تاریخ غنی و باستانی آن تأکید دارد. از خاک رس قالب گیری می شود، سپس خشک می شود و در کوره پخته می شود. پس از آن، با دست نقاشی می شود و هر بار یک کپی منحصر به فرد ایجاد می شود. هیچ دو اسباب بازی شبیه هم نیستند.

نقاشی ژوستوو

در آغاز قرن نوزدهم، برادران ویشنیاکوف در یکی از روستاهای نزدیک مسکو در ترویتسکایا ولوست سابق (منطقه میتیشچی کنونی) زندگی می کردند و سینی های فلزی لاکی، کاسه قند، پالت ها، جعبه های پاپیه ماشه، جعبه های سیگار را نقاشی می کردند. ، کیسه چای، آلبوم و چیزهای دیگر. از آن زمان، نقاشی هنری به سبک ژوستوو شروع به محبوبیت کرد و در نمایشگاه های متعدد در کشور ما و خارج از کشور مورد توجه قرار گرفت.

خوخلوما

خوخلوما یکی از زیباترین صنایع دستی روسی است که در قرن هفدهم در نزدیکی نیژنی نووگورود به وجود آمد. این یک نقاشی تزئینی از مبلمان و ظروف چوبی است که نه تنها توسط خبره های دوران باستان روسیه، بلکه توسط ساکنان کشورهای خارجی نیز مورد علاقه است.

الگوهای پیچیده گیاهی در هم تنیده از توت های قرمز روشن و برگ های طلایی روی پس زمینه سیاه را می توان بی نهایت تحسین کرد. بنابراین، حتی قاشق‌های چوبی سنتی که در بی‌اهمیت‌ترین مناسبت‌ها ارائه می‌شوند، مهربان‌ترین و طولانی‌ترین خاطره اهداکننده را در فرد گیرنده باقی می‌گذارند.

نقاشی گورودتس

نقاشی گورودتس از اواسط قرن نوزدهم وجود داشته است. الگوهای روشن و لاکونیک منعکس کننده صحنه‌های سبک، مجسمه‌های اسب، خروس‌ها و زیور آلات گل هستند. این نقاشی با یک سکته مغزی آزاد با یک خط گرافیکی سفید و سیاه انجام شده است، چرخ های چرخان، مبلمان، کرکره ها، درها را تزئین می کند.

مالاکیت اورال

ذخایر شناخته شده مالاکیت در اورال، آفریقا، استرالیای جنوبی و ایالات متحده آمریکا است، اما از نظر رنگ و زیبایی نقوش، مالاکیت کشورهای خارجی را نمی توان با اورال مقایسه کرد. بنابراین، مالاکیت از اورال با ارزش ترین در بازار جهانی در نظر گرفته می شود.

کریستال Gusevskoy

محصولات ساخته شده در کارخانه کریستال در شهر Gus-Khrustalny را می توان در موزه های سراسر جهان یافت. سوغاتی های سنتی روسیه، اقلام خانگی، مجموعه هایی برای میز جشن، جواهرات زیبا، جعبه ها، مجسمه های دست ساز زیبایی طبیعت بومی، آداب و رسوم آن و ارزش های بومی روسیه را منعکس می کنند. محصولات کریستال رنگی محبوبیت خاصی دارند.

ماتریوشکا

دختری شاد با صورت گرد و چاق، با روسری و لباس محلی روسی، دل دوستداران اسباب بازی های محلی و سوغاتی های زیبا را در سراسر جهان به دست آورد.

اکنون عروسک تودرتو فقط یک اسباب بازی عامیانه، نگهدارنده فرهنگ روسیه نیست: این یک سوغاتی به یاد ماندنی برای گردشگران است که بر روی پیش بند آن صحنه های بازی، نقشه های افسانه ها و مناظر با مناظر به خوبی ترسیم شده است. ماتریوشکا به یک مجموعه گرانبها تبدیل شده است که می تواند بیش از صد دلار قیمت داشته باشد.

مینا

سنجاق‌های قدیمی، دستبندها، آویزها که به سرعت وارد مد مدرن شده‌اند، چیزی بیش از جواهراتی نیستند که با استفاده از تکنیک مینا ساخته شده‌اند. این نوع هنر کاربردی در قرن هفدهم در منطقه وولوگدا سرچشمه گرفت.

استادان زیور آلات گل، پرندگان، حیوانات را با استفاده از رنگ های مختلف روی مینای سفید به تصویر می کشیدند. سپس هنر مینای چند رنگ شروع به از بین رفتن کرد، مینای تک رنگ جایگزین آن شد: سفید، آبی و سبز. اکنون هر دو سبک با موفقیت ترکیب شده اند.

سماور تولا

در اوقات فراغت، فئودور لیسیسین، کارمند کارخانه اسلحه سازی تولا، دوست داشت چیزی از مس درست کند و یک بار سماور درست کرد. سپس پسرانش یک مؤسسه سماور باز کردند، جایی که محصولات مس را می فروختند که بسیار موفق بودند.

سماورهای لیسیسین به خاطر شکل‌ها و پوشش‌های متنوع خود معروف بودند: بشکه، گلدان با تعقیب و حکاکی، سماور تخم‌مرغی با شیرهای دلفین شکل، دسته‌های حلقه‌ای شکل و نمونه‌های رنگ‌شده.

مینیاتور پالخ

مینیاتور پالخ یک بینش خاص، ظریف و شاعرانه از جهان است که مشخصه باورها و ترانه های عامیانه روسیه است. در این نقاشی از رنگ های قهوه ای-نارنجی و آبی-سبز استفاده شده است.

نقاشی پالخ در تمام دنیا مشابه ندارد. روی کاغذ پاپیه ماشه ساخته می شود و تنها پس از آن به سطح تابوت هایی با اشکال و اندازه های مختلف منتقل می شود.

گزل

بوش گزل، منطقه ای متشکل از 27 روستا که در نزدیکی مسکو قرار دارد، به خاطر خاک های رس خود که از اواسط قرن هفدهم در اینجا استخراج شده است، مشهور است. در قرن نوزدهم، استادان گزل شروع به تولید نیم فینس، فیانس و چینی کردند. هنوز هم اشیایی که در یک رنگ نقاشی شده اند، جالب توجه هستند - رنگ آبی بیش از حد که با قلم مو اعمال می شود، با ارائه گرافیکی جزئیات.

شال پاولوو ​​پوساد

شال های زنانه پاولوپوساد روشن و سبک همیشه شیک و مرتبط هستند. این هنر عامیانه در اواخر قرن 18 در یک شرکت دهقانی در روستای پاولوو ​​ظاهر شد که متعاقباً یک کارخانه دستمال سازی از آنجا توسعه یافت. شال های پشمی با طرح چاپی تولید می کرد که در آن زمان بسیار محبوب بود.

اکنون نقشه های اصلی با عناصر مختلفی مانند حاشیه تکمیل می شوند که در رنگ های مختلف ایجاد می شوند و تقریباً برای هر ظاهری یک لوازم جانبی عالی باقی می مانند.

توری ولوگدا

توری وولوگدا بر روی میله های چوبی، بوبین ها بافته می شود. همه تصاویر با یک نوار کتانی متراکم، پیوسته و یکنواخت ساخته شده اند. آنها به وضوح در برابر پس زمینه مشبک های طرح دار، تزئین شده با عناصری به شکل ستاره ها و روزت ها برجسته می شوند.

شموگودا پوست درخت غان را کنده کاری کرده است

حکاکی شموگود یک هنر سنتی سنتی روسی است که از پوست درخت غان حکاکی می شود. زیور آلات منبت کاران Shemogoda "توری توس" نامیده می شود و در ساخت تابوت، جعبه، جعبه چای، جعبه مداد، tuesov، ظروف، بشقاب، جعبه سیگار استفاده می شود.

الگوی متقارن حکاکی شموگودا از تزئینات گلدار، دایره، لوزی و بیضی تشکیل شده است. تصاویر پرندگان یا حیوانات، نقوش معماری و حتی گاهی صحنه‌هایی از قدم زدن در باغ و نوشیدن چای را می‌توان در نقاشی حک کرد.

شال ها از بز طبیعی بافته می شوند و به طرز شگفت انگیزی ظریف، زیبا، گرم و کاربردی هستند. شال‌های روباز به قدری نازک و ظریف هستند که می‌توان آن‌ها را از طریق حلقه ازدواج رد کرد. آنها توسط زنان در سراسر جهان ارزشمند هستند و به عنوان یک هدیه شگفت انگیز در نظر گرفته می شوند.