تاریخچه بسیار مختصر معماری. نمایشگاه هنر کاربردی معماری
4. معماری به عنوان یک شکل هنری
معماری یکی از قدیمی ترین اشکال هنر است که در بناهای مذهبی و عمومی جهان بینی مردم را در یک دوره تاریخی خاص بیان می کند، سبک هنری خاصی را بیان می کند. شکل دادن به این محیط فضایی، ایجاد واقعیتی جدید که معنایی کاربردی دارد، منافعی را برای فرد به ارمغان می آورد و لذت زیبایی شناختی را به ارمغان می آورد. این اصطلاح طراحی ظاهر یک سازه را در بر می گیرد. سازماندهی فضای داخلی؛ انتخاب مواد برای استفاده در فضای باز و داخلی، طراحی سیستم های روشنایی طبیعی و مصنوعی، و همچنین سیستم های پشتیبانی مهندسی؛ تامین برق و آب؛ طراحی تزئینی هر یک از ساختمان ها هدف خاصی دارند: برای زندگی یا کار، تفریح یا مطالعه، تجارت یا حمل و نقل. همه آنها برای مردم بادوام، راحت و ضروری هستند - اینها خواص اجباری آنها هستند.
انواع معماری
سه نوع اصلی معماری وجود دارد:
معماری سازه‌های سه‌بعدی شامل ساختمان‌های مذهبی و مستحکم، ساختمان‌های مسکونی، ساختمان‌های عمومی (مدارس، تئاتر، استادیوم‌ها، مغازه‌ها و غیره)، ساختمان‌های صنعتی (کارخانه‌ها، کارخانه‌ها و غیره) است.
معماری منظر مرتبط با سازماندهی فضای باغبانی منظر (میدان ها، بلوارها و پارک ها با معماری "کوچک" - آلاچیق ها، فواره ها، پل ها، پله ها)
برنامه ریزی شهری، پوشش ساخت شهرها و شهرک های جدید و بازسازی مناطق قدیمی شهری.
سبک های معماری
معماری ارتباط تنگاتنگی با زندگی جامعه، دیدگاه ها و ایدئولوژی آن دارد.معماری یونان باستان بر ایده یک فرد کامل، از نظر جسمی و روحی توسعه یافته استوار است. معماران باستان تمام ساختمان های خود را بر اساس تناسب بدن انسان می ساختند که تجسم هماهنگی، مخالفت با عناصر طبیعت، وضوح شکوهمند و انسانیت است.«سبک عصر» (رومانسک، گوتیک و غیره) عمدتاً در آن دوره های تاریخی رخ می دهد که درک آثار هنری عدم انعطاف نسبی متفاوت است، زمانی که هنوز به راحتی با تغییر سبک سازگار می شود.
سبک های بزرگ - رومانسک، گوتیک، رنسانس، باروک، کلاسیک، امپراتوری / گونه ای از کلاسیک متاخر / - معمولاً به عنوان یکسان و معادل شناخته می شوند.توسعه سبک ها نامتقارن است که ظاهراً در این واقعیت بیان می شود که هر سبک به تدریج تغییر می کند. از ساده به پیچیده؛ با این حال، از پیچیده به ساده، تنها در نتیجه یک پرش برمی گردد. بنابراین، تغییرات سبک به روش های مختلف رخ می دهد: به آرامی - از ساده به پیچیده، و به طور ناگهانی - از پیچیده به ساده. سبک رومانسک با گوتیک برای بیش از صد سال - از اواسط قرن 12th جایگزین شده است. تا اواسط قرن سیزدهم. اشکال ساده معماری رومانسک به تدریج به یک سبک گوتیک پیچیده تبدیل می شود.در درون گوتیک، سپس رنسانس بالغ می شود.با ظهور رنسانس، دوره ای از جست و جوهای ایدئولوژیک دوباره آغاز شد، ظهور یک سیستم یکپارچه از جهان بینی. و در همان زمان، روند پیچیدگی و از هم پاشیدگی تدریجی امر ساده دوباره آغاز می شود: رنسانس پیچیده تر می شود و پس از آن باروک می آید. باروک، به نوبه خود، پیچیده تر می شود، در برخی از انواع هنر (معماری، نقاشی، هنر کاربردی) به روکوکو تبدیل می شود. سپس دوباره بازگشت به ساده وجود دارد و در نتیجه پرش، کلاسیک گرایی جایگزین باروک می شود که توسعه آن در برخی کشورها با امپراتوری جایگزین شد.
دلایل تغییر جفت سبک ها به شرح زیر است: واقعیت از بین سبک های موجود، سبکی را انتخاب نمی کند، بلکه سبک جدیدی ایجاد می کند و سبک قدیمی را دگرگون می کند. سبک ایجاد شده سبک اولیه است و سبک تبدیل شده سبک ثانویه است.
معماری سرزمین مادری
معماری منطقه گرودنو
کلیسای Borisoglebskaya (Kolozhskaya)، بنای یادبود معماری باستانی روسیه در نیمه دوم قرن دوازدهم.
قلعه میر در فهرست یونسکو، قلعه لیدا (قرن XIV-XV)
معماری منطقه مینسک
کلیسای کلیسای جامع مریم مقدس (نیمه دوم قرن هفدهم - اوایل قرن 18)
کلیسای Saints Simeon and Helena (کلیسای سرخ) - بنای یادبود معماری نئوگوتیک با ویژگی های هنر نو (1908 - 1910)
مجموعه کاخ و پارک نسویژ (قرن XVII–XVIII)
کلیسای برناردین ها در روستای بودسلاو، ناحیه میادل، بنای یادبود معماری باروک (قرن هجدهم)
معماری منطقه ویتبسک
کلیسای جامع سوفیا، بنای تاریخی معماری قرن XI-XVIII.
کلیسای ناجی Euphrosyne، بنای تاریخی معماری باستانی روسیه (1152 - 1161). نقاشی های دیواری منحصر به فردی بر روی دیوارها و ستون های آن حفظ شده است.
ادبیات:
1. Gerchuk Yu.L. مبانی سواد هنری. - م.، 1998
2. Danilov V.N. روش های تدریس هنرهای زیبا و کارهای هنری. من.، 2004
3. Kasterin N.P. نقاشی آموزشی -م.: روشنگری، 1996
4. Lazuka B. Sloўnіk terminaў pa arhіtektury, vyyaўlenchamu dekaratyўna-prykladnomu mastatstvu. - من.، 2001
5. Nemensky B.M. آموزش هنر. -M.: روشنگری، 2007
سبک های معماری به ترتیب زمانی از دنیای باستان، آن را مرتب کرد، چند کلمه در مورد هر کدام نوشت، مثال ها، عکس ها، فیلم ها را اضافه کرد تا همه چیز را آسان کند.
سبک ها در معماری و ویژگی های آنها
سبک های معماری در حال شکل گیری است ویژگی ها و ویژگی های یک دوره تاریخی، منطقه یا کشورکه در ویژگی‌های متمایز ساختمان‌ها و ترکیب‌ها نمایان می‌شود، مانند:
- هدف ساختمان ها (معابد، کاخ ها، قلعه ها)
- سازه ها و مصالح مورد استفاده در ساخت و ساز،
- تکنیک های ترکیب،
- خطوط و طراحی نما،
- طرح ها،
- فرم های مورد استفاده
سبک های مختلف در شرایط خاص توسعه اقتصاد و ساختار اجتماعی به وجود می آیند. آنها تحت تأثیر قرار می گیرند:
- جنبش های مذهبی،
- کشورداری،
- عنصر ایدئولوژیک،
- معماری تاریخی و
- اختلافات ملی،
- اقلیم،
- چشم انداز و برجسته.
پیشرفت های فنی، تغییرات ایدئولوژیک یا روابط ژئوپلیتیکی همواره منجر به تولد سبک جدیدی شده است.
سبک های معماری دوره باستان
سبک مصر باستان
این سبک باعث ایجاد تنوع عظیمی از ساختارهای معماری و بناهای تاریخی بزرگ شد. از جمله در رودخانه نیل، شاهدی بر وجود یکی از برجسته ترین تمدن های جهان است. مصالح ساختمانی غالب آجر، سنگ آهک، ماسه سنگ و گرانیت است.
معماری مصر باستان: اهرام جیزه
درک سبک مصر باستان توسط مردم مدرن مبتنی بر معابد مذهبی باقی مانده و سازه های عظیم و غیرقابل درک است، با دیوارهای شیب دار مشخص که دارای تعداد کمی سوراخ است که توسط رمز و راز احاطه شده است. باور عمومی بر این است که اینها مقبره هستند، اما نظریه های دیگری نیز وجود دارد. اطلاعات تکمیلی در مورد معماری
سبک های معماری دوران باستان
دوران باستان روم باستان به اضافه یونان باستان است.
سبک یونان باستان
یونانیان معابد زیادی برای قربانی کردن خدایان ساختند. آنها پایه و اساس معماری اروپایی را گذاشتند که به عنوان نمونه ای برای تمام جهان عمل کرد. سیستم های پیشرفته آنها برای تناسب و سبک، با استفاده از ریاضیات و هندسه، هماهنگی و زیبایی بیرونی را ایجاد کرد. یونانی ها با جایگزینی چوب با سنگ مرمر سفید و سنگ آهک در دوران باستان، ساختمان های اصیل و بادوامی ساختند. می توان آن را به دوره های زیر تقسیم کرد:
- قدیمی، کهنه،
- کلاسیک،
- هلنیسم
سبک معماری یونانی باستانی: معبد هرا (460 قبل از میلاد) در Paestum، ایتالیا (به اشتباه نپتون یا پوزئیدون نامیده می شود). سبک روم باستان
معماری روم باستان شکلی از معماری اتروسکی است. این سبک با عظمت، قدرت و قدرت مشخص می شود. یونانیان تأثیر زیادی بر آن داشتند. با یادبودی، تزئینات زیاد و تزئینات باشکوه ساختمان ها، تقارن دقیق متمایز می شود.
رومی ها بیشتر ساختمان ها را برای اهداف عملی می ساختند، نه معابدی که در یونان وجود داشت. مختصر بخوانید. تاریخچه، مواد کاربردی، فناوری ها و برنامه ریزی شهری شرح داده شده است.
سبک معماری روم باستان: پانتئون، سانتا ماریا در ویا لاتا، رم، ایتالیا سبک بیزانسی
پایتخت امپراتوری روم در سال 330 توسط امپراتور روم کنستانتین اول به شهر بیزانس (قسطنطنیه) منتقل شد و به نام معروف شد. رم جدید. طبیعتاً در معماری بیزانس می توان تأثیر شدیدی از سبک روم باستان مشاهده کرد. در همان زمان، از نظر ظرافت و تجمل، او به دنبال پیشی گرفتن از روم قدیمی بود.
سبک بیزانسی یک تلفیقی است جهان بینی مسیحی و باستانی با عناصر فرهنگ هنریشرق.
امپراتوری قلمروهای خود را به هزینه استان های سابق رم در غرب گسترش داد، جایی که بناهای تاریخی، کاخ ها، معابد، کلیساها را به منظور نشان دادن تجمل و تثبیت وضعیت قدرت جدید امپراتوری برپا کرد.
کلیسای سن ویتال به سبک بیزانسی، راونا، ایتالیا - ساختمان ها از نظر هندسی پیچیده تر شده اند.
- برای تزیین بناها علاوه بر سنگ از آجر و گچ استفاده شده است.
- بیشتر از نگرش آزادبه عناصر کلاسیک؛ تزئینات حکاکی شده با موزاییک جایگزین شد.
- سادگی و محدودیت نمای بیرونی معابد به شدت با موزاییک های گرانبهای باشکوهی که با طلا درخشان در داخل محوطه قرار داشتند، تضاد داشت.
سبک های معماری پیش رومانسک
معماری پیش رومانسک یا پیش رومانسک زمان را در بر می گیرد
- پادشاهی مرووینگ (قرن 5 - 8)،
- عصر کارولینگی ها (قرن 8 - 9) و
- دوره اوتونی (قرن دهم) تا آغاز قرن یازدهم، زمانی که سبک رومانسک متولد شد.
موضوع اصلی در این دوره است اشکال کلاسیک مدیترانه ای و مسیحی اولیه در تعامل با ژرمنی ها.آنها به ظهور طرح های نوآورانه جدید کمک کردند. این به نوبه خود باعث ایجاد سبک معماری رومانسک شد.
سبک مرووینگ
سبک معماری مرووینگ: کلیسای جامع سنت لئون، فرژوس، فرانسه دوره توزیع این سبک به دوره قرن پنجم تا هشتم می رسد، زمانی که سلسله مرووینگ سلطنتی فرانک در سرزمین های متعلق به فرانسه مدرن، بلژیک و تا حدی آلمان حکومت می کرد. این زمان غسل تعمید بربرها است. ترکیبی از سنت های سبک رومی باستانی متاخر و سنت های بربری.
سبک کارولینگ در معماری
معماری پیش از رومانسک: کلیسای معمولی کارولینگی در شمال فرانسه نوا کوربیا دوران مروینژی با دوران کارولینگی (780-900) جایگزین شد. رنسانس کارولینژی در اواخر قرن هشتم و نهم سبکی از معماری پیش از رومانسک در شمال اروپا است.
شاه آلمان شارلمانی پس از امپراتور شدن می خواست امپراتوری اش به بزرگی روم قبل از او باشد. او از هنر حمایت مالی کرد و پروژه‌های ساختمانی، عمدتاً کلیساها و صومعه‌ها را تأمین مالی کرد. بسیاری از این ساختمان‌ها همچنین به عنوان مدرسه عمل می‌کردند، زیرا شارلمانی به دنبال ایجاد پایگاه بزرگ سوادآموزی برای امپراتوری خود بود.
در تلاش برای تقلید آگاهانه از معماری رومی، سبک کارولینژی عناصر بسیاری را از معماری اولیه مسیحیت و بیزانس به عاریت گرفت.
سبک اوتونی
کلیسای اوتونی سنت سیریاکوس (960-965)، آلمان دوره اوتونی پس از دوره کارولینژی و پیش از ظهور معماری رومی است. نمونه های باقی مانده از این سبک در آلمان و بلژیک یافت می شود. رنسانس اوتونی (951-1024) در آلمان در زمان سلطنت اتو کبیر سرچشمه گرفت و از دوران کارولینگ و بیزانس الهام گرفت.
احترام به علوم ریاضی در تعادل و هماهنگی عناصر ساختمان بیان می شود. بیشتر کلیساهای اوتونی از طاق گرد استفاده سخاوتمندانه ای می کنند و سقف های مسطح دارند. نمای بیرونی بیشتر کلیساها شبیه به سبک کارولینژی است، در حالی که نمای داخلی آن مسیحی اولیه است.
سبک رومی
ساختمان های رومی از حدود سال 1000 تا ورود سبک گوتیک در قرن 12 در اروپا ساخته شدند.
این سبک شامل بسیاری از ویژگی های اصلی معماری رومی و بیزانسی است.
این نشان دهنده ساخت شهرهای قلعه مستحکم با دیوارهای قدرتمند، پنجره های باریک و خندق های دفاعی در اطراف استحکامات است، جایی که پل ها و دروازه های شهر توسط نگهبانان محافظت می شدند، خیابان ها در شب با زنجیر مسدود می شدند.
این قلعه معمولاً بر روی تپه ای ساخته می شد که برای دفاع و رصد اهمیت استراتژیک داشت. برج ها - پناهگاه ها به عنوان تزئین ترکیب خدمت می کردند. شکل آنها می تواند گرد، چهار یا شش ضلعی با سقف نوک تیز باشد. بقیه ساختمان های هندسی بی تکلف در اطراف آن قرار داشتند.
برجسته ترین سبک رومی را می توان در معابد متصل به چنین برج هایی مشاهده کرد که درها و پنجره های نیم دایره ای دارند. گالری ها و دیوارهای بیرونی کلیساها با ستون های تزئینی تزئین شده بود که با طاق های کوچکی به هم متصل می شدند.
ساختمان هایی به سبک رومانسک در برابر پس زمینه طبیعت اطراف جامد، بادوام و هماهنگ به نظر می رسند.
کلیسای رومی سن میلان، سگویا، اسپانیا سبک گوتیک
مستقر سبک رمانسکمنشأ آن مناره های سر به فلک کشیده، طاق های نوک تیز و کنده کاری های مذهبی است. این سبک در قرن دوازدهم در شمال فرانسه ایجاد شد. در شهرهای اتریش، آلمان، چک، اسپانیا و انگلیس گسترده شده است.
در ایتالیا ریشه با با سختی زیادو تغییرات قوی که سرآغاز "گوتیک ایتالیایی" را رقم زد. در پایان قرن چهاردهم، این سبک معماری به اصطلاح "گوتیک بین المللی" تبدیل شد.
کلیسای جامع گوتیکدر لیون فرانسه برای کسانی که علاقه مند به جزئیات بیشتر در مقاله هستند. در این مقاله 6 نمونه برجسته گوتیک در اروپا توضیح داده شده است. نمونه ای از گوتیک تابناک در مقاله در مورد آورده شده است.
سبک معماری رنسانس یا احیا
احیا از ایتالیا آغاز شد و در سراسر اروپا گسترش یافت. جهت گیری انسان گرایانه دوره 1425-1660 با توجه به آن مشخص شد فعالیت انسانیو احیای علاقه به دوران باستان.
در ساختمان‌های معماری این امر در چیدمان ستون‌ها، ستون‌ها و لنگه‌ها منعکس می‌شود. ویژگی‌های نامتقارن قرون وسطایی با طاق‌های نیمه بیضی، گنبدهای نیم‌کره‌ای و طاقچه‌ها (ادیکول‌ها) جایگزین می‌شوند. فرم های باستانی دوباره به معماری باز می گردند.
در رنسانس تلفیقی از سبک های گوتیک و رومانسک وجود دارد.
پس از بحران اندیشه ها در قرن شانزدهم، مانیریسم و باروک جایگزین رنسانس شد.
کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوره به سبک معماری رنسانس (رنسانس)، فلورانس، ایتالیا رفتارگرایی
این سبک، پدیده‌های اخلاقی، اجتماعی و مذهبی ناپایدار را جایگزین اواخر رنسانس کرد. در معماری، او خود را از طریق نقض تعادل رنسانس، عناصر گروتسک، استفاده از راه حل های مفهومی که می تواند باعث ایجاد احساس اضطراب شود، بیان کرد.
نمونه ای از رفتارگرایی: Palazzo Massimo alle Colonne، رم، ایتالیا برخی از مورخان هنر آن را باروک اولیه می نامند. خاستگاه: فلورانس، رم و مانتوا در ایتالیا (این. مانیر- شیوه). اما مهمتر از همه، او شد بازتاب تحولهنر قرون وسطی در دوران مدرن
باروک
سبک های معماری کلاسیک
در پایان یک دوران رنسانسپالادیو و اسکاموزی معماران ایتالیایی) به زبان معماری بیان شده است جهت کلاسیک. اساس سبک کلاسیک: عقل گرایی و تنها استفاده از جزئیات کاربردی.
معمار A. Palladio. ویلا لا روتوندا، ویچنزا، ایتالیا. سبک کلاسیکدر معماری به لطف پیروی از قوانین سختگیرانه، ساختمان ها متفاوت هستند
- برنامه ریزی صحیح،
- اشکال روشن،
- ترکیبات متقارن و
- دکوراسیون محدود
زیبایی‌شناسی کلاسیک توسط پروژه‌های توسعه شهری در مقیاس بزرگ حمایت می‌شد که منجر به ساده‌سازی توسعه‌های شهری شد.
AT کشورهای مختلفاین جهت با برخی از خصوصیات خود را نشان می دهد. ایتالیا، فرانسه، انگلستان، آلمان، ایالات متحده آمریکا آثار کلاسیک را اینگونه بیان کردند:
- پالادیانیسم یا کلاسیک اولیه،
- معماری گرجستان،
- امپراتوری،
- سلطنت،
- بیدرمایر،
- معماری فدرال
اقامتگاه نخست وزیر بریتانیا. خانه گرجی در خیابان داونینگ 10، لندن سبک های تاریخ گرا در معماری
این جهت به سمت بازآفرینی آگاهانه فرم ها و محتوای سبک های تاریخی معماری گذشته می کشد. می تواند به طور همزمان چندین روند قدیمی را ترکیب کرده و عناصر جدیدی را معرفی کند. این به نوعی جدایی آرام از کلاسیک گرایی، زمان است.
Sint-Petrus-en-Pauluskerk, Ostend, Neo-Gothic, 1899–1908 بلژیک نسبت داده می شود
- تفسیرهای ذهنی از نئوگوتیک و نئورنسانس با عناصری جدید برای آنها،
- ترکیب با سبک های نئو موریش یا بیزانس،
- تغییرات در موضوع باروک - نئوباروک
- و موضوع سبک یونانی - نئو-یونانی.
تاریخ گرایی در روسیه به «سبک شبه روسی» شکل گرفت.
ترکیبی هماهنگ از اشکال سبک‌های گذشته برای آن معمول است خالص. تمرکز بر دوره باروک در احیاء - نئوباروک - در تاریخ گرایی متأخر ذاتی است.
معماری مدرن با استفاده از این سبک در زمان ما، جلوه دیگری را به وجود آورده است که به آن نئو تاریخ گرایی می گویند.
سبک های معماری هنر نو
اگرچه مورخان هنر بریتانیا به طور واضح آن را به عنوان سبک ویکتوریایی تعریف می کنند، اما تولد آن منادی آغاز عصر هنر نو بود. و این در سال 1861 بود.
هنر نو (هنر نو)
این سبک معماری از اواخر قرن 19 تا اواسط دهه 20 قرن بیستم توسعه یافت. بنیانگذار هنر نو، ویلیام موریس انگلیسی (1830-1896)، رهبر مشهور هنر و صنایع دستی و هنرمندان پیش از رافائلی است.
علی رغم نام های مختلف، "آزادی"، "آرت نو"، "تیفانی"، "مترو" و دیگران، به راحتی قابل تشخیص است، زیرا از طبیعت الهام می گیرد. ویژگی اصلی آن زیور آلات پر از نقوش تلطیف شده از گیاهان و گل ها، پرندگان، حشرات، ماهی است.
هنر دکو (آرت دکو)
پویا و جسورانه است ادامه هنر نو. او نئوکلاسیک را رد نمی کند، اما استقبال می کند فن آوری های مدرنو عناصر آیرودینامیکی خطوط صاف Art Nouveau را به هندسه، تزئینات زاویه‌دار و الگوهای قوم‌نگاری تبدیل می‌کند. مواد گران قیمت مانند چوب های کمیاب، عاج، آلومینیوم و نقره را ترجیح می دهد.
تجمل با نظم دقیق و عدم وجود رنگ های روشن در طراحی محدود شده است. تمرکز اصلی بر زیبایی مواد است. هنر دکو دریافت کرد به رسمیت شناختن بین المللیدر دهه 1930 و 1940.
هنر دکو. ساختمان کرایسلر، نیویورک، ایالات متحده آمریکا منطقی مدرن
در 1930-1937. هنر دکو به آرامی به Rational Modern سرازیر می شود. این سبک بر فرم های منحنی و کشیده افقی و عناصر معماری کشتی تأکید دارد. طراحان صنعتی تزئینات آرت دکو را به نفع خطوط تمیز حذف کردند، گوشه های تیز با منحنی های آیرودینامیکی جایگزین شدند و چوب ها و سنگ های عجیب و غریب با سیمان و شیشه جایگزین شدند.
ساختمان داروخانه، کانزاس سیتی، میسوری، ایالات متحده آمریکا، هنر نو. سبک های معماری مدرنیسم
جنبش جهانی معماری و طراحی قرن بیستم که سبک های معماری نوظهور را بر اساس نوآوری در تکنولوژی ساختمان، مصالح جدید، بتن مسلح، فولاد و شیشه متحد کرد، نام گرفت. سبک بین المللی.
ویژگی های شخصیتی:
- تجدید قاطع فرم ها و طرح ها،
- رویکرد تحلیلی به عملکرد ساختمان ها،
- استفاده کاملا منطقی از مواد،
- گشودگی به نوآوری های ساختاری
او تزئینات، رویکرد نئوکلاسیک به معماری و هنرهای زیبا (آرت بوز) را رد می کند، که به معنای " معماری زیباو ترجیح می دهد مینیمالیسم. عناصر اصلی:
- ترکیبات نامتقارن،
- اشکال مکعبی یا استوانه ای،
- سقف های مسطح،
- استفاده از فولاد و بتن مسلح
- پنجره های بزرگ
در کشورهای مختلف، ویژگی های آنها صدای خاص خود را به دست آورد. اما همه اصول یکسانی دارند:
- تمایل به پس انداز
- استفاده گسترده از مواد جدید،
- با استفاده از ساختار مدولار چارچوب، طرح های رایگان از اشکال هندسی ساده ایجاد کنید.
در ساختمان ها نشانه های فرهنگی ملی وجود ندارد، دکوری وجود ندارد، اما سطوحی از شیشه و فلز وجود دارد.
کاورهای سبک بین المللی روندهای مدرندر معماری مانند:
- وحشیگری،
- سازه،
- کارکردگرایی،
- عقل گرایی،
- De Stijl (نئوپلاستی)،
- باهاوس و دیگران.
مدرنیسم. کاخ گوستاوو کاپانما، ریو، برزیل سبک های معماری این جهت با جزئیات بیشتری در مقاله مورد بحث قرار گرفته است.
سبک های معماری پست مدرنیسم
یک انجمنگرایش های معماری که در دهه 60 قرن گذشته به عنوان واکنشی به ریاضت، فرمالیسم و عدم تنوع پدیدار شد، پست مدرنیسم است. اوج شکوفایی آن در دهه 1980 بود.
تکرار اصول گوناگونی که عمدتاً در معماری کلاسیک گذشته گنجانده شده بود و کاربرد آنها در سازه‌های مدرن، باعث پیدایش معماری کنایه‌های تاریخی (دستگاه سبکی که به چیزی معروف اشاره می‌کند) شده است.
جستجوی منحصر به فرد بودن، ایجاد فرم های جدید، ایده هماهنگ سازی معماری متناسب با محیط از ویژگی های متمایز کار پست مدرنیست ها است. آنها با رنگ های روشن، نقوش کلاسیک، انواع ساختارها، مواد و اشکال مشخص می شوند.
تمایل به حفظ تناسبات و تقارن، بیان تصاویر ساختمان ها، معرفی یا احیای دکور (نقوش برجسته، نقاشی های دیواری) به طور فعال در دکوراسیون بیرونی استفاده می شود.
از اواخر دهه 1990، به روندهای جدید معماری پیشرفته، نئوکلاسیک و ساختارشکنی تقسیم شده است.
فناوری پیشرفته در معماری
High tec - تکنولوژی بالا. در دهه 1970 بر اساس عناصر با تکنولوژی بالا در صنعت و مهندسی بوجود آمد.
مفهوم فناوری پیشرفته از معماری مدرنیستی بریتانیا در اواخر دهه 1960 توسعه یافت. مواد سبک وزن و سطوح تمیز، صاف و غیر قابل نفوذ، اغلب شیشه ای را ترجیح می دهد. مشخصه سازه های فولادی باز مشخص، لوله های در معرض، مجاری و غیره، انعطاف پذیری برای ایجاد فضاهای داخلی و فضای داخلی.
این تغییرات توسط معماران کلیدی سبک نورمن فاستر و ریچارد راجرز از دهه 1970 معرفی و اجرا شد.
ساختمان پیشرفته: دفتر مرکزی کانال 4، Horseferry Road، لندن، 1994 ساختارشکنی
این ساختمان های عجیب، تحریف شده و تقریبا غیرممکن در واقع بخشی از یک رویکرد بسیار خاص و غیر مستقیم برای طراحی هستند.
ساختارشکنی مشخص می شود
- با استفاده از تکه تکه شدن،
- دستکاری ایده های ساختار سطحی،
- بازتعریف اشکال آن و
- جلوه ای ریشه ای از پیچیدگی آنها در ساختمان.
با تمرکز بر آزادی فرم به جای مسائل کاربردی، ساختارشکنی ها قصد دارند بازدیدکنندگان را با به یاد ماندنی کردن اقامت در فضای خود تحت تاثیر قرار دهند: فضای داخلی به همان اندازه که فضای بیرونی فریبنده است.
اعتقاد بر این است که این سبک تکه تکه از پسامدرنیسم که در اواخر دهه 1980 آغاز شد، توسعه یافته است. در حالی که پست مدرنیسم در حال بازگشت به ریشه های تاریخی بود که مدرنیسم از آن اجتناب کرده بود، ساختارشکنی پذیرش پست مدرن چنین ارجاعی را رد کرد و گامی جسورانه به سوی نوآوری خارق العاده در معماری برداشت.
ساختارشکنی موزه گوگنهایم، بیلبائو، اسپانیا معماری سبز و ارگانیک
ساختمان سبز به دنبال به حداقل رساندن تأثیر منفی ساخت و ساز بر طبیعت است. این جریان به سمت متوسط و استفاده کارآمدمواد، انرژی و فضا به منظور توسعه ارگانیک سیستم اکولوژیکی به عنوان یک کل.
یک عامل کلیدی در معماری سبز: استفاده از فناوری ها و منابع سازگار با محیط زیست در هر مرحله از ساخت و ساز، از ایده و برنامه ریزی، تا پایان تخریب.
معماری سبز ساختمان اداری، مالاگا، اسپانیا اما نه کمتر (یا شاید بیشتر) ارگانیک معماری یک معمار بزرگ دیگر است. او از اشکال مشاهده شده در طبیعت الهام گرفت و آنها را به مخلوقات خود منتقل کرد. - یک مثال برجستهبه آن
اکنون سبک های معماری را به ترتیب زمانی می شناسید. چه چیزی از این لیست کم است؟
نظر خود را در مورد مقاله در نظرات به اشتراک بگذارید.
با انتخاب تعداد ستاره مورد نظر در زیر به مقاله امتیاز دهید.
آن را به دیوار خود ببرید شبکه اجتماعیاز دست ندادن یا نشانک (Ctrl+D).
معماری در خانواده هنرها جایگاه ویژه ای دارد. بر خلاف انواع دیگر هنر که منحصراً به حوزه فرهنگ معنوی تعلق دارند و تنها بازتولید واقعیت را نشان می دهند، معماری به هر دو جنبه معنوی و معنوی اشاره دارد. فرهنگ مادی. سازه های معماری نه تنها تصاویری زنده از دوران هستند. معماری بازتابی غیرعادی از واقعیت است و خود واقعیت از نظر ایدئولوژیک و زیبایی‌شناختی بیان می‌شود.
در معماری، هنر به طور ارگانیک با فعالیت عملی مفید ترکیب می شود: ساختمان های فردی و مجموعه های آنها، مجموعه هایی که برای برآوردن نیازهای مادی و معنوی مردم طراحی شده اند، محیط مادی را تشکیل می دهند که فعالیت زندگی آنها در آن انجام می شود.
معماری از هنر ساختمان جدایی ناپذیر است، اما با آن یکسان نیست. تجهیزات ساخت و ساز و ماهیت مصالح ساختمانی طراحی سازه، استحکام و دوام آن را تعیین می کند. تجهیزات ساخت و ساز مهمترین عامل تأثیرگذار بر ماهیت راه حل معماری است. اما یک راه حل سازنده، به خودی خود، هنوز یک راه حل معماری نیست. اگر این ساختمان اهمیت فنی صرف داشته باشد و از نظر هنری بیانگر نباشد، یک طرح به اندازه کافی قوی از نظر فنی جالب از یک ساختمان مفید می تواند خارج از مرزهای معماری باقی بماند.
سه نوع اصلی در هنر معماری وجود دارد: Tikhomirov P.A. طبقه بندی انواع اصلی هنرهای زیبا / P.A. تیخومیروف - ل.: هنر، 1939. - 39 ص.
1. معماری سازه های سه بعدی که شامل ساختمان های مسکونی، عمومی و صنعتی می شود.
2. معماری منظر با ایجاد مجموعه باغبانی منظر همراه است.
3. شهرسازی، پرداختن به برنامه ریزی شهرهای جدید و نیز احیا و نوسازی مناطق قدیمی.
هر یک از انواع معماری هدف عملکردی خاص خود را دارد. با این حال، معماری علاوه بر نیازهای صرفاً فایده‌گرایانه، به طور همزمان کارکرد یک تأثیر عاطفی را نیز انجام می‌دهد که با استفاده از ساختارها، عناصر و تکنیک‌های خاص می‌توان به آن دست یافت. این شامل در نظر گرفتن ساختار حجمی و فضایی ساختار، همبستگی ریتمیک و متناسب، مقیاس، توسعه رنگ و بافت است. مصالح ساختمانیو غیره.
اعتقاد بر این است که هنر معماریارتباط تنگاتنگی با پیشرفت علم دارد. از این گذشته ، ساخت سازه های معماری با یک مرحله طراحی کاملاً فنی - اجرای محاسبات و نقشه های لازم آغاز می شود. استفاده از تمام ابزارهایی که این نوع هنر در اختیار دارد، خلق یک تصویر معماری را از پیش تعیین می کند. در عین حال باید به شکل، اندازه، رنگ و تزئینات ساختمان توجه کرد که این امر به دلیل ویژگی و هدف ساختار معماری است. بنابراین، برخی از خانه ها تأثیری باشکوه و باشکوه ایجاد می کنند، برخی دیگر - برازنده و ظریف. برخی از آنها طراحی متقارن واضحی دارند یا عناصر مختلف پیچیده را ترکیب می کنند.
ساختارهای معماری به منظور ارضای نیازهای اجتماعی ایجاد می شوند، آنها دارای ویژگی عملی مفیدی هستند. با این حال، این برای یک ساختار معماری یا مجموعه ای از ساختارها کافی نیست - چیزی که عملا مفید است باید به یک ارزش هنری تبدیل شود. اینها مثلاً کلبه های چوبیدر روسیه، برج ایفل در پاریس، برج‌های شوخوف و اوستانکینسکایا نیکیتینا در مسکو سازه‌هایی هستند که کمال فنی و عملکردی آنها مفهومی ایدئولوژیک و زیبایی‌شناختی پیدا کرده است.
گوگول معماری را به عنوان یک وقایع نگاری طولانی مدت جهان توصیف کرد - به گفته نویسنده، او همچنان در مورد آن صحبت می کند. زمان های گذشتهحتی وقتی سایه ها و افسانه ها ساکت می شوند. و در واقع، اهرام مصر، معماری باستانی، گوتیک، رنسانس، باروک، کلاسیک، کارکردگرایی و سازه گرایی در قرن بیستم - مراحلی که نه تنها به روندهای پیشرو در توسعه محیط مادی، بلکه همچنین به توسعه تفکر هنری گواهی می دهد. تحقیر شخص و حلول او در شخصیت خدایی فرعون، هماهنگی در زندگی انسان آزاده- شهروندی بسیار مشخصه دوران باستان، تسلط ایدئولوژی مذهبی در قرون وسطی، پیروزی ایده های اومانیسم در رنسانس، نمایش تجمل و ثروت، مشخصه اشراف دوران شکوفایی مطلق گرایی، طراحی شده برای تحت تاثیر قرار دادن یک شخص، ویژگی های شناخته شده آگاهی تکنوکراتیک و در نهایت، بیان مستقیم جوهر اجتماعی جدید انسان - در بهترین نمونه های هنر معماری و شهرسازی به وضوح در همه این جهات ردیابی می شود.
ماهیت بیان واقعیت توسط معماری مشخص است: از ساختارهای معماری می توان برای قضاوت در مورد ماهیت عصر، ویژگی های وجود مادی و معنوی آن، وضعیت جهان، جایگاه انسان در جامعه، ایده های غالب استفاده کرد. و حال و هوای زمانه معماری تصویر تعمیم یافته، بزرگ و کل نگر خود را ایجاد می کند.
تعمیم یافته است زبان هنریمعماری از نظر تاریخی قابل تغییر است. توسعه آن هم به دلیل تغییر در هدف عملکردی سازه ها، توسعه تجهیزات ساختمانی و پیدایش مصالح ساختمانی جدید و هم جدایی ناپذیر از آنها است. ویژگی های هنریمعماری، راه‌حل‌های ایدئولوژیک و زیبایی‌شناختی جدیدی که در هر دوره جدید پیش روی آن قرار می‌گیرد.
اساس زبان معماری سازماندهی فضای درونی و تکتونیک است، یعنی عملکرد و طرحی که به صورت پلاستیکی طراحی شده و از نظر هنری معنادار است. در زمین ساخت، اهمیت عملی ساختمان، ماهیت ارضای نیازهای عملکردی و اصالت تفکر هنری آشکار می شود.
معماری از ابزارهای بیانی مانند تقارن، تناسب عناصر تشکیل دهنده ساختار، ریتم، روابط مقیاس با شخص، ارتباط با محیط و فضا استفاده می کند. در عین حال، معماری از تأثیر زیبایی شناختی نور، رنگ و بافت مصالح ساختمانی استفاده گسترده ای می کند.
در معماری، به عنوان یک هنر، به ویژه در ارتباط با ابهام ماهیت آن، مفهوم سبک بسیار مهم است. این تصمیم سبکی است که اصول اساسی نظام مشروط تاریخی تفکر هنری را در بر می گیرد، مفهوم هنری را در ماده ای که در اینجا به حداکثر درجه تعمیم آورده شده است، به نماد تثبیت می کند. در فراز و نشیب های سبک معماری، بافت اجتماعی-فرهنگی یک دوره کامل، روندهای پیشرو آن، در نهایت تجلی خود را پیدا می کند. هر موقعیت فرهنگی، همانطور که بود، در سنگ، چوب، ریتم نور و سایه، رنگ‌ها، پلاستیک‌ها و سازه‌ها و غیره نقش بسته است. جریان ها
معماری به عنوان یک شکل هنری وارد حوزه فرهنگ معنوی می شود، از نظر زیبایی شناختی محیط یک فرد را شکل می دهد، ایده های عمومی را در تصاویر هنری بیان می کند.
با توجه به روش شکل گیری تصاویر، معماری به عنوان طبقه بندی می شود غیر تصویری (تکتونیکی) انواع هنری که از نشانه هایی استفاده می کنند که امکان تشخیص در تصاویر هیچ شیء، پدیده، کنش واقعی را نمی دهد و مستقیماً به مکانیسم های انجمنی ادراک خطاب می شود. با توجه به روش استقرار تصاویر، معماری به عنوان طبقه بندی می شود به فضایی (پلاستیکی)انواع هنر، آثاری که از آن ها: Kholodova L.P. آموزش حرفه ای معماری / L.P. Kholodova // آموزش مداوم معماری: مشکلات و چشم اندازها: مات. بین المللی علمی conf. - ولگوگراد، 2004. - S. 133-135.
در فضا وجود دارد، تغییر نمی کند و در زمان توسعه نمی یابد.
دارای شخصیت ماهوی؛
انجام شده توسط پردازش مواد.
به طور مستقیم و بصری توسط مخاطب درک می شود.
Sibiryakov V. N. پاپ آرت و پارادوکس های مدرنیسم. م.، 1969.
Voyakina S. M. هنرهای زیبای خارجیXXکه در. م.، 1978.
هنر غربیXXکه در. M.: "Nauka"، 1991.
کانتر هنرXXکه در. م.، 1973.
میدان V. M. قرن بیستم. هنرهای تجسمی و معماری کشورها و مردم جهان. M.: "هنرمند شوروی"، 1989.
Maklakova T. G. معماری قرن بیستم. یادداشت های سخنرانی م.، 1995.
قرن بیستم با شهرنشینی شدید به دلیل صنعتی شدن مشخص شد، افزایش شدید جمعیت شهری به هزینه افراد با درآمد پایین، که ساخت خانه های مسکونی با آپارتمان های اجاره ای ارزان را ضروری کرد. سیستم ارتباطی در حال توسعه است و تحرک جمعیت در حال رشد است. نیاز به شکل گیری انواع جدید ساختمان ها (فروشگاه های بزرگ، بانک ها، دفاتر بلندمرتبه، مراکز ورزشی سرپوشیده و بازارها، غرفه های نمایشگاهی، تاسیسات صنعتی) وجود دارد. در قرن بیستم، ارزش گذاری خاصی در سنت های کلاسیک وجود داشت که منجر به تجدید نظر در معیار "زیبایی" در معماری شد. بر این اساس، ترکیب فضاها و حجم ها نه از طرح های متقارن بیرونی نماها، بلکه از ساخت و ساز مناسب عملکردی فضاهای داخلی آغاز شد که در ساخت حجم های خارجی ساختمان منعکس شد.
اولویت در ارزیابی مجدد عامل زمین ساختی در معماری مدرن متعلق به مکتب فرانسوی و در درجه اول دانشمند برجسته اواسط قرن نوزدهم، معمار و مرمتگر بناهای معماری قرون وسطی فرانسه، ویولا لو دوک، وی است. دانشجو، مورخ معماری آگوست چویزی و شاگرد دومی، آگوست پرت، معمار شاغل دهه های 1910 و 1950 قرن 20
در معماری قرن XX. جهت ها و سبک های اصلی زیر متمایز می شوند:
نمادگرایی؛
ساختارشکنی
کارکردگرایی؛
اکسپرسیونیسم؛
معماری ارگانیک و منطقه گرایی؛
ساختارگرایی؛
تاریخ گرایی;
پست مدرنیسم؛
کارکردگرایی
آگوست پرت نوشت: «اگر یک ساختمان واقعاً هدف خود را برآورده می‌کند، پس اشکال بیرونی آن باید از کارکردهای ذاتی آن صحبت کنند. این ویژگی ساختمان است. اگر بتوانید با حداقل هزینه به یک شخصیت ساختمان بدهید، ساختمان دارای سبکی خواهد بود.» جی. مایر خاطرنشان کرد: «همه چیزهای روی زمین حاصل ضرب یک تابع در اقتصاد هستند. بنابراین، همه چیز آثار هنری نیستند. هر اثر هنری یک مقاله است و بنابراین مصلحت نیست. معماری یک فرآیند بیولوژیکی است. معماری یک فرآیند نظم زیبایی شناختی نیست. ساختمان مسکونی جدید در حال ایجاد نه تنها یک "ماشین زندگی" بلکه یک وسیله بیولوژیکی برای ارضای نیازهای روحی و جسمی خواهد بود.
کارکردگرایی در اوایل دهه 1920 ظهور کرد. و نه تنها معماری را پذیرفت، بلکه به طور گسترده و در همه جا در کل جهان عینی - مبلمان، لباس، گرافیک کتاب، مناظر تئاتر و لباس و غیره گسترش یافت و پایه های نظری و عملی را برای طراحی گذاشت.
طرح ها و متریال های جدید.
O Perret بطور فعال از بتن مسلح استفاده می کرد. در سال 1903، او اولین خانه کاملاً بتن آرمه را در پاریس ساخت.
جستجویی برای بیان ساختارهای جدید (سازه های فلزی مشبک V. G. Shukhov در روسیه) وجود دارد. معمار آلمانی M. Berg در 1911-1913 در لهستان، او در حال ساختن سالن صدمین سالگرد با دنده های باز یک طاق بتن مسلح است.
پس از جنگ جهانی دوم، سازه های بتن آرمه فضایی جدیدی ظاهر شدند که از خطوط منحنی (پارابولا، هذلولا، بیضی) استفاده می کردند. کیفیت بتن پیش تنیده باعث افزایش دهانه طبقات می شود. این بر ساخت پل ها تاثیر می گذارد. تلفیقی از تفکر منطقی و هنری در پروژه های معابر، گاراژهای چند طبقه متجلی می شود.
پل ها اثر رابرت مایر (1872-1940).سازه های بتن مسلح کیفیت بیان زیبایی شناختی را به دست می آورند. در سال 1908، آزمایش‌هایی با سقف‌های بدون تیر به شکل قارچ (سرستون‌های ستون‌های باربر به شکل قارچ) آغاز شد. در سال 1933، پل جاده شواندباخ (کانتون برن) با یک بخش داسی شکل ساخته شد. میر از همان آغاز فعالیت خود در حدود سال 1910 تا ساخت آخرین پل های خود، اصول قوس سه لولایی را که شامل بخش های جعبه ای بود، توسعه داد. او به این ساختار انعطاف‌پذیری داد که قبلاً فقط پل‌های فولادی از آن برخوردار بودند. مایر در غرفه شرکت سوئیسی سیمان پرتلند در نمایشگاه ملی سوئیس در سال 1939 در زوریخ نشان داد که سازه های بتن مسلح چقدر زیبا و ظریف هستند. استاد اغلب اولین طرح های پل هایی را که تصور می کرد به شکل یک خط منحنی منفرد که بر روی یک تکه کاغذ کشیده شده بود، در سفری از زوریخ به برن، جایی که دفترش در آن قرار داشت، می ساخت. محاسبات مهندسی ساده برای هموار کردن راه برای راه حل های جدید کافی نیست. این حوزه ای است که اختراع، به معنای کامل کلمه، نقش مهم تری نسبت به محاسبه دارد. پل های مایر با بیان شاعرانه، حس ظریف تعادل، به حس زیبایی شناختی پاسخ می دهند.
پاسیو، حیاط داخلی، بخش صمیمی خانه، تا 200 سال قبل از میلاد در بین النهرین رواج داشت. ه. خانه های روستایی رومی دارای یک سری حیاط هستند که هر کدام به هدف خاصی اختصاص یافته اند. در سال 1949، خوزه لوئیس سرت، در برنامه ریزی اردوگاه های کارگری در Chembot (آمریکای جنوبی)، پاسیو را مجدداً معرفی کرد.
پیتر بهرنز (1868-1940).او فعالیت خود را در آلمان به عنوان یک معمار در آغاز قرن بیستم آغاز کرد. کارگاه بهرنس مشهورترین کارگاه آلمان بود. میس ون در روهه، گروپیوس و حتی لوکوربویه (5 ماه) در آن کار کردند. او به دلیل رویکردش به ساخت و ساز صنعتی به عنوان یک مشکل خلاقیت معماری به شهرت رسید. در سال 1907، Werkbund (اتحادیه صنعتی) در مونیخ تشکیل شد. ماموریت او این است که "صنایع دستی را اصلاح کند و کیفیت محصولات را بهبود بخشد." هنرمند، کارگر و صنعتگر باید در تولید چیزهایی با ارزش هنری همکاری می کردند.
والتر گروپیوس(1969-1883) کار خود را در آلمان در دوران شکوفایی Werkbund آغاز کرد. پس از فارغ التحصیلی در کارگاه پیتر بهرنز مشغول به کار شد. این کار از سال 1907 تا 1910 ادامه داشت، زمانی که بهرنز در حال طراحی یک کارخانه توربین برای شرکت جنرال الکتریک (AEG) در برلین بود. در همان زمان، گروپیوس در بحث‌هایی در Werkbund تازه سازماندهی شده شرکت کرد که به تبلور ایده‌های او در مورد ماهیت معماری کمک کرد.
گروپیوس پس از افتتاح دفتر خود، سفارشی از شرکت فاگوست برای پروژه آخرین کارخانه کفش (1911) دریافت می کند. این کارخانه نه با در نظر گرفتن نیازهای فردی یک فرد، بلکه فرآیندهای غیرشخصی که در ساختمان اتفاق می افتد، طراحی شده است. پس از سال 1934 گروپیوس در انگلستان مشغول به کار شد.
آلمان پس از جنگ و باهاوس (1919-1928).اکسپرسیونیسم تقریباً آثار همه هنرمندان آلمانی را تحت تأثیر قرار داد، اما نتوانست تأثیر سالمی بر معماری داشته باشد. گروپیوس از ناهماهنگی اکسپرسیونیسم با مقتضیات عصر و نیاز به دور شدن از آن آگاه بود. زمانی که گروپیوس مدرسه را متحد کرد هنرهای زیباو آکادمی هنرهای کاربردی در وایمار برای تشکیل باهاوس، سعی کرد معلمانی پیدا کند که قبلاً در زمینه هنرهای کاربردی کار نکرده بودند. او دوره مقدماتی را به هنرمند جوان یوهان ایتتن سپرد. از همان ابتدا گرهارت مارکس مجسمه ساز و لیونل فاینینگر اکسپرسیونیست که به مسائل فضا علاقه مند بود در باهاوس کار می کردند.
مرحله دوم توسعه در سال 1921 آغاز شد، زمانی که هنرمند پل کلی به گروه Bauhaus پیوست. پس از آن، افراد بیشتری از گروه های انتزاعی آمدند: ابتدا اسکار شلمر در سال 1921، سپس در سال 1922 واسیلی کاندینسکی، و در سال 1923 موگولی-ناگی (مجارستانی). Mogoly-Nagy، ناشر کتاب های تولید شده توسط Bauhaus، به غلبه بر بقایای عرفان رمانتیک کمک کرد.
مرحله سوم باهاوس با ارتباط نزدیک تر با صنعت مشخص می شود. زمانی که این مدرسه از ورمار به دسائو نقل مکان کرد (قبل از سال 1928) به وجود آمد. والتر گروپیوس ساختمان باهاوس را در دسائو در سال 1926 تکمیل کرد
باهاوس بالاترین مدرسه معماری و هنر-صنعتی است. اساس نظری Bauhaes کارکردگرایی بود - "آنچه خوب به نظر می رسد، آنچه که خوب کار می کند." رهبران باهاوس به دنبال ایجاد یک معماری دموکراتیک غیر ملی بودند.
در دهه 1920 موفقیت بزرگرسیده است هلندیآمستردام مدرسهبه سرپرستی I.-P. آئودی. او چندین شهرک کارگری و خانه های ارزان قیمت را طراحی کرد.
CIAM-کنگره های بین المللی معماران معاصر - بررسی مشکلات معماری مدرن. اولین کنگره در سال 1928 در لا سارو برگزار شد.
به خصوص کارکردگرایی درخشان خود را نشان داد در معماری شوروی 1920-30s مشکل شکل گیری یک معماری جدید برای یک جامعه جدید در دهه 1920. به ویژه معماران نسل جوان و متوسط را به خود جلب کرد که در چندین انجمن خلاق متحد شده بودند. نگرش این انجمن ها متفاوت بود، اما جهت گیری به سمت رد کامل زبان سنتی فرم های معماری رایج بود.
انجمن معماران جدید (ASNOVA) که در سال 1923 به رهبری N. Ladovsky و V. Krinsky تأسیس شد، که خود را عقل گرا می نامیدند، عمدتاً یک هدف زیباشناختی را دنبال می کرد - توسعه یک نحو اساساً جدید از فرم معماری، مبتنی بر روان- قوانین فیزیولوژیکی ادراک عناصر اصلی تشکیل دهنده یک ترکیب معماری - حجم، صفحه، ریتم و غیره. در سال 1925، K. Melnikov، نویسنده شش باشگاه اول در مسکو، به ASNOVA پیوست.
در سال 1925، انجمن معماران مدرن (OSA) به ریاست A. و V. Vesnin و M. Ginsburg تشکیل شد. OSA همچنین به عنوان هدف خود تشکیل انواع ساختمان هایی را که شرایط اجتماعی مدرن را برآورده می کنند، تعیین کرده است. با این حال، رویکرد OCA برای طراحی عملی تر بود. در چیدمان ساختمان، سازماندهی بنیادی عملکردی و سازنده فضا را منبع هماهنگی آن می دانستند. این رویکرد توسط استادان OCA به عنوان "عملکردی از پوسته مواد ساخته شده و فضای پنهان در پشت آن" فرموله شد. این جریان در اتحاد جماهیر شوروی ساخت گرایی نامیده می شد.
در نیمه اول دهه 1920. در اتحاد جماهیر شوروی، مفهوم ساخت و ساز انبوه مسکن مناسب برای کارگران در حال شکل گیری است. قرار بود ساختمان‌های اعیانی اصلاح‌نشده حومه‌های کاری شهرهای صنعتی بزرگ با یک ساختمان مجتمع 2-4 طبقه راحت با خانه‌های مقطعی، مدارس و مغازه‌ها جایگزین شوند. مرکز اجتماعات مجتمع یک باشگاه کارگری بود. بنابراین از سال 1923، شهرک سوکول (معمار N. Markovnikov)، مجموعه در کارخانه AMO در مسکو (معمار I. Zhiltovsky)، مجتمع های مسکونی به نام. رازین، آنها. کیروف، آنها. آرتم، ام. Shaumyan در باکو (معماران A. Samoilov، A. Ivanitsky)، در خارکف، لنینگراد، تفلیس و شهرهای دیگر.
چند سال بعد، این ایده ها در عمل ساخت و ساز در کشورهای غربی، در درجه اول در آلمان (معماران V. Gropius، E. May، B. Taut، G. Mayer) اجرا شد.
یکسان سازی شکل ظاهری و هندسی محصولات کارخانه توسط استادان معماری جدید به عنوان درمان زیبایی شناختیهماهنگ سازی و تضمین وحدت هنری خاسترویکا، جایگزین فرم های معماری کلاسیک. لوکوربوزیه در سال 1923 نوشت: "لازم است روحیه سریالی ایجاد شود - میل به زندگی در خانه های سریالی، طراحی خانه ها به صورت سریال". پنج اصل طراحی ساختمان که توسط لوکوربوزیه (ویلا در گارش، ویلا ساووی در پواسی) در کتابش شهر تابناک منتشر شد، تأثیر عظیمی بر شکل‌گیری تکنیک‌های ترکیب‌بندی در معماری جنبش مدرن داشت:
روی ستون های باز که ساختمان را از رطوبت زمین جدا می کند.
با یک روم گاردن مسطح بتنی مسطح ترکیبی که برای ساکنان خانه منطقه تفریحی اضافی فراهم می کند.
با طرح آزاد فضاهای داخلی که با جایگزینی دیوارهای باربر داخلی با قاب تضمین می شود.
با پنجره های روبانی که باعث افزایش روشنایی محل می شود.
با ترکیب آزاد نماها، که با جایگزینی ساختار باربر دیوارهای بیرونی با یک غیر باربر هنگام تغییر به سیستم ساختاری قاب تضمین می شود.
وضعیت متناقضی بوجود آمده است: اصولاً انکار هنجاری فرم‌های معماری کلاسیک، در عمل واقعی طراحی کارکردگرایی به فرم نسخه‌ای نسبتاً یکنواخت رسیده است. محدودیت عمدی وسایل بیانی در نهایت می‌تواند زیبایی‌شناسی این مکتب را به سمت استهلاک سوق دهد. اما توسعه آن توسط رژیم‌های توتالیتر که از ترحم سنتی معماری کلاسیک حمایت می‌کردند، متوقف شد. کارکردگرایی پس از جنگ جهانی دوم، زمانی که نیاز به بازسازی سریع و اقتصادی شهرهای ویران شده بود، باد دومی پیدا کرد. در دهه 1940-1950. کارکردگرایی نسبت به دهه 1920 گسترده تر می شود.
موضوع معماری نمای شیشه ای توسط لوکوربوزیه در اوایل دهه 1930 محقق شد. در ساختمان های پناهگاه شبانه ارتش نجات در پاریس و در ساختمان تسنتروسویوز در مسکو. با این حال، ایده یک آسمان خراش با دیوارهای بیرونی شیشه ای متعلق به یکی دیگر از استادان اصلی جنبش مدرن - Mies van der Rohe است. او آن را از سال 1919 در پروژه های مختلف توسعه داد، اما تنها چند دهه بعد در ایالات متحده آن را درک کرد. ابتدا در مجموعه‌ای از دو ساختمان مسکونی تک‌بخشی بلند شیشه‌ای در دریاچه شوک درایو در شیکاگو و سپس در دفتر ساختمان سیگرام در نیویورک. بر خلاف کارکردگرایی دهه 1920، که به طور رسمی شکل سازنده جدیدی را پرورش داد، اما عملاً از آن تقلید کرد و آن را از مواد سنتی اجرا کرد، کارکردگرایی آمریکایی دهه 1950. متکی به یک صنعت ساخت و ساز بسیار توسعه یافته است. کیفیت بالای مواد و محصولات جدید مورد استفاده برای این اشیاء تا حدودی ماهیت ابتدایی اشکال سه بعدی آنها را جبران می کند. موضوع برج شیشه ای مرتفع برای یک دفتر یا یک هتل مورد استقبال معماران و مشتریان در سراسر جهان قرار گرفته است. کارکردگرایی در دهه 1950 به نام "سبک بین المللی".
در طول دوره توسعه به ویژه در مقیاس بزرگ ساخت و ساز انبوه در اتحاد جماهیر شوروی در دهه 1950-1970. وضعیتی ایجاد شد که به طور عینی به کاهش ویژگی های زیبایی شناختی توسعه مسکونی کمک کرد. حجم بی سابقه ساخت و ساز مصادف با دوران شکل گیری صنعت خانه سازی بود که حداقل تنوع محصولات صنعتی را می طلبید. توسعه آزاد مناطق مسکونی ایده های معمول در مورد محیط شهری را از بین برده است و باعث شده است که مهاجران جدید نسبت به فضای سنتی شهری احساس نوستالژی کنند.
ارزیابی زیبایی‌شناختی و اخلاقی کارکردگرایی در دهه‌های گذشته ناپایدار باقی مانده است. در دوره ای از ناامیدی شدید در مدرنیسم در دهه 1960. در سال 1927 طبق پروژه لوکوربوزیه ساخته شد، مجتمع مسکونی Pussac به طور کامل توسط ساکنان آن در طول بازسازی تغییر شکل داد (سقف های مسطح با سقف های شیبدار جایگزین شدند، پنجره های روبان بسته شدند، دیوارها رنگ آمیزی شدند و با دکور پوشانده شدند). پس از 10-15 سال در آلمان، مجتمع های مسکونی V. Gropius و B Taut - Simmensstadt، Zehlendorf، Neuokeln در برلین با عشق و دقت بازسازی شدند.
اکسپرسیونیسم
اکسپرسیونیسم در معماری شاخه ای از گرایش عمومی اکسپرسیونیستی در هنر است که ادبیات (F. Kafka)، موسیقی (A. Scriabin)، سینما (R. Wiene)، نقاشی (V. Kandinsky, P. Klee) را متحد می کند. در معماری، اولین جلوه های چشمگیر اکسپرسیونیسم به سال های 1919-1922 برمی گردد. سپس آثار اکسپرسیونیستی با فرکانس های متفاوت در دهه های 1950 و 1970 ظاهر شدند. (کارهای پایین تر از لوکوربوزیه، ای. سارینن، جی. اوتسون، او. نیمایر، جی. شارون).
اکسپرسیونیسم در معماری با بیان احساسی تأکید شده ترکیب بندی مشخص می شود که اغلب از طریق تیزبینی، بدقولی، تغییر شکل عمدی یا تعمیم فرم های آشنا به دست می آید. استاندارد اکسپرسیونیسم در دهه 1920. ساختمان آزمایشگاه اخترفیزیک "برج انیشتین" در پوتسدام (1921) بود که توسط E. Mendelssohn به عنوان یک ساختمان-مجسمه آزاد در بتن مسلح یکپارچه با فرمانی های پلاستیکی کارآمد، تقریباً به استثنای ترکیبات متعامد، طراحی شد.
در دهه 1950 با پیشوند «نئو» اکسپرسیونیسم دوباره وارد صحنه معماری جهان می شود. مشهورترین اثر نئواکسپرسیونیسم کلیسای کوچک در رونشان (فرانسه) است که بر اساس پروژه لوکوربوزیه در سال‌های 1950-1955 ساخته شده است. ترکیب بندی آن الهام گرفته از تصاویر اولین نمازخانه مسیحیت است.
شارون که کار خود را در آلمان (خانه اپرا در برلین) انجام می داد، حتی برای حل چنین فرم معماری هنجاری تعیین شده ای مانند یک ساختمان آپارتمانی، راهی اکسپرسیونیستی پیدا کرد. او در مجتمع مسکونی خود در اشتوتگارت "رومئو و ژولیت" (1956-1960) یک فرم سه بعدی غیر پیش پا افتاده از ساختمان ها ایجاد کرد. ساختمان "ژولیت" دارای پلانی نعل اسبی و ارتفاع آبشاری (5، 8 12 طبقه) و ساختمان یک بخش 20 طبقه "رومئو" دارای پلانی به شکل چندضلعی پیچیده است. بالکن ها و ایوان ها با اشکال مختلف مورب، مفصل بندی غیر منتظره اضافی را به حجم ساختمان ها می دهند. G. Sharun فضاهای داخلی انفرادی جالبی را در آپارتمان‌هایی با ابعاد متوسط ایجاد کرد و ساکنان را به خلاقیت در چیدمان داخلی برانگیخت.
نئو اکسپرسیونیسم با تکیه بر دستاوردهای کارکردگرایی، با استفاده ماهرانه از امکانات ساختارها و مصالح مدرن، یک اصل عاطفی و فردی انسان ساز را وارد آن کرد.
معماری ارگانیک و منطقه گرایی
فرانک لوید رایت نوشت: "معماری ارگانیک ... معماری است که در آن یکپارچگی ایده آل است ... حس فلسفیجایی که کل به جزء مرتبط است همانطور که جزء به کل است و در جایی که ماهیت مواد، ماهیت هدف، ماهیت هر چیزی که انجام می شود روشن می شود و به عنوان یک ضرورت عمل می کند. از این ماهیت به دست می‌آید که در شرایط مشخص، یک هنرمند واقعی چه شخصیتی می‌تواند به یک ساختمان بدهد.
خلوص زیبایی‌شناختی و محدودیت‌های عاطفی کارکردگرایی، توسعه تعدادی از جهت‌ها را تحریک کرد که این کاستی‌ها را جبران می‌کنند. یکی از آنها ارگانیک. آلی،دوم منطقه ای است. اولین مورد عمدتاً با نام یک معمار برجسته آمریکایی مرتبط است F. L. Wright.او با به اشتراک گذاشتن اصول عقلانی کارکردگرایی، زیبایی شناسی فضاها و حجم های ایجاد شده را به همان اندازه ضروری می دانست. اساس آن ارتباط ارگانیک ساختمان با چشم انداز اطراف، و تجهیزات، مبلمان، ظروف آن - با ترکیب محیط داخلی ساختمان بود. برای تقریبا 70 سال زندگی خلاقانه، F. L. Wright بسیاری از سازه های برجسته را برای اهداف مختلف ساخت: دفاتر چند طبقه، آزمایشگاه ها، موزه ها، خانه های خصوصی. اصول معماری ارگانیک به رایت دیکته می کرد که از مصالح سنتی (سنگ، آجر، چوب) و همزمانی بافت سازه ها در نما و فضای داخلی (به عنوان مثال سنگ تراشی بدون گچ) استفاده کند. موزه گوگنهایم در نیویورک که بر اساس پروژه او ساخته شده بود بسیار شناخته شده بود. ساختمان آزمایشگاهی 15 طبقه جانسون در راسین؛ عمارت های مختلف - "خانه های دشتی"، "خانه ای بر فراز آبشار"، و غیره. با این حال، بدیهی است که اجرای کامل ایده های معماری ارگانیک تنها در هنگام کار با یک مشتری ثروتمند امکان پذیر است. رایت فضای عمارت ها را معمولاً به مناطق - مشترک و صمیمی تقسیم می کند و فضای منطقه مشترک را به صورت "جریان" طراحی می کند - بدون پارتیشن های سفت و سخت بین سالن ، اتاق مشترک و اتاق غذاخوری.
توسعه منطقه گرایی در پایان دهه 1930 و اوج شکوفایی آن - در دهه 1950-1980 قرار دارد. اول از همه، در کشورهای اروپای شمالی شکل گرفت و سپس به طور فعال در آمریکای لاتین و ژاپن شروع به توسعه کرد. در عمل، تجربه طراحی غرفه های ملی برای نمایشگاه های بین المللی و جهانی متعدد به شناسایی (گاهی اغراق آمیز) ویژگی های منطقه ای معماری کمک کرد. این عمل در نیمه دوم قرن نوزدهم شروع به شکل گیری کرد. در قرن XX. در مسیر منطقه گرایی پایدار قدم می گذارند کشورهای اسکاندیناوی. آنها کارکردگرایی را رد می کنند، زیرا بسیاری از اصول آن در آب و هوای خشن سرد غیرقابل قبول می شوند. در اینجا سقف‌هایی با سقف‌های شیبدار دوباره ظاهر می‌شوند، سرداب‌های گرم یا زیرزمین‌ها چیده می‌شوند، خانه‌های منحنی‌خطی ساخته می‌شوند که دامنه‌های رشته‌کوه را تکرار می‌کنند، روزنه‌های نور بسته طراحی می‌شوند، از مصالح سنتی (آجر، سنگ، چوب، از جمله چوب چسب‌دار) استفاده می‌شود.
منطقه گرایی در ژاپن در سه جهت توسعه می یابد - تقلید، سنت گرایی گویا و انکسار ارگانیک سنت ها. تقلید از یک قاب چوبی سنتی در بتن مسلح در پروژه‌های ساختمان‌های مذهبی با امتیازات مختلف استفاده می‌شود، اما می‌توان آن را در معماری ساختمان‌های سکولار نیز یافت - غرفه ژاپن در نمایشگاه Expo-67 در مونترال (معمار یوشینوبو آشیهارا)، ساختمان تئاتر ملی در توکیو (معمار هیروئیکی ایواموتو). سنت گرایی گویا با روش معرفی به ساختمان، چیده شده در اشکال عملکردگرایی، جزئیات فردی - "یادآوری" اشکال معماری سنتی مشخص می شود. به عنوان مثال، تاج گذاری ساختمان کنفرانس های بین المللی در شهر کیوتو (معماران اوتانی و اوچی)، به عنوان نمونه اولیه تاریخی که تاج گذاری معبدی از قرن 3 قبل از میلاد انتخاب شد. n ه. در شهر ایسه ترکیب ساختمان سالن جشنواره در توکیو (معمار K. Maekawa، 1960) را می توان به جهتی واقعاً ارگانیک در درک و استفاده از سنت ها نسبت داد. یک سقف عظیم با افست بزرگ در اینجا استفاده می شود. فرم های پیچیده پوشش ها بازتاب معماری سنتی مجموعه ورزشی المپیک در پارک یویوگی در توکیو (معمار K. Tange) است.
ساختارگرایی
در تاریخ معماری قرن XX. ساختارگرایی، مبتنی بر زیبایی‌شناسی فرم سازنده، جایگاهی واسط بین ساخت‌گرایی دهه 1920 و فناوری پیشرفته دهه 1980 را اشغال می‌کند. کارکردگرایی کلاسیک دهه 1920 اجازه نمی داد که فرم حجمی به الزامات صرفاً ترکیبی وابسته شود (عملکرد همیشه عامل تعیین کننده بود). ساختارگرایی بر امکانات بیانی سازه های جدید، اما از قبل به خوبی مطالعه شده تکیه داشت. این بر اساس انتخاب گزینه های طراحی در هنگام طراحی نه تنها از نظر شاخص های فنی، بلکه با پتانسیل ساخت فرم بیانگر است. ساختارگرایی از اواخر دهه 1940 تا 1960 به وضوح خود را نشان داد. جالب ترین آثار ساختارگرایی در آثار پی.-ال. Nervi (ایتالیا)، R. Sarger (فرانسه)، l. کان (ایالات متحده آمریکا). برای دو استاد اول، طرح اولیه در شکل دادن به تصویر معماری بود، برای سومی - عملکرد.
Nervi و Sarger (نفر اول از نظر تحصیلات پایه یک مهندس است، دومی یک معمار است) در فعالیت خلاقانه خود جالب ترین سازه ها را ایجاد کردند که با استفاده از پوشش های فضایی با دهانه بزرگ از پوسته های دیواره نازک مرتب شده اند. اگرچه استفاده از چنین سازه هایی در ساخت و ساز از دهه 1920 شروع شد، اما آنها بیشترین بیان را نه تنها به عنوان سازنده، بلکه به عنوان یک فرم معماری در کار این استادان دریافت کردند. فعالیت آنها با ایجاد تصاویری از امکانات ورزشی مدرن، نمایشگاهی، تجاری، حمل و نقل که بر اساس یک فرم سازنده فضایی هماهنگ از یک پوشش با دهانه بزرگ مرتب شده اند، همراه است. بی نقص ترین ها در این مجموعه ساختمان هایی مانند کاخ کوچک ورزشی المپیک (Palazzetto della Sport) در رم، سالن های کنفرانس یونسکو در پاریس و غرفه های نمایشگاهی در تورین در آثار Nervi و بازارهای سرپوشیده در Nanterre و Royan در کار سارجر حتی تصویر بسیار تکرار شده از یک مرکز دیدنی و ورزشی به شکل عدس یا بشقاب پرنده (ساختمان های سیرک در سوچی، کازان و سایر شهرها) که در آن پوسته پایین کاسه ای است که جایگاه های صندلی های تماشاگران را حمل می کند. و قسمت فوقانی گنبدی شیبدار از پوشش است که با خلاقیت این استادان دفع می شوند.
ساختاربندی فرم یک ساختمان، حجم ها و فضاهای آن در آثار ال.کان از هدف کارکردی دومی و روشنایی مورد نیاز در آنها نشات می گیرد. او فضاهای اصلی و کمکی را به عناصر سه بعدی مستقل دسته بندی می کند و معتقد است که «معماری روشی معقول برای سازماندهی فضا است... ساختار اماکن خدماتی باید مکمل ساختار آنهایی باشد که به آنها خدمت می شود. اوندا - خشن، وحشیانه، دیگری - روباز، پر از نور". ال کان با هماهنگ کردن فرم و ریتم تناوب حجم ها، اساس ساختاری اولیه را برای ترکیب بندی های فردی چنین اشیاء پیچیده ای برای یک معمار به عنوان ساختمان های چند طبقه موسسات تحقیقاتی علمی و آزمایشگاه ها یافت. بنابراین، ویژگی خلاقیت L. Kahn، ساختار هماهنگ است.
تاریخ گرایی.
عاشقانه ملی در معماریدر دهه 1910 در کشورهای کوچک و شمالی اروپا، توسل به ریشه های ملی و سنت های فرهنگی اهمیت ویژه ای یافته است. در تمام انواع ساختمان ها منعکس شد (تالار شهر در استکهلم، معمار R. Ostberg، 1911-1923). A. Shchusev (روسیه)، D. Scott (انگلیس)، E. Nachig (صربستان)، L. Sonk (فنلاند) به این روش در معماری معابد کار می کنند. اینها ساختمانهایی با اهداف فرهنگی و اجتماعی هستند Momchilov P. (بلغارستان)، M. Nielsen (ایسلند). ساختمان های اداری توسط M. Paulson (نروژ)، V. A. Pokrovsky (روسیه); ویلاهای سبک کالیفرنیا در ایالات متحده آمریکا.
A. Shchusev گفت: "معماری کلاسیک زبانی است که در تمام دوره های فرهنگی بشریت برای همه مردم قابل درک بود. این تنها معماری است که موقعیت بین المللی به دست آورده است.»
در اروپا در دهه های 1930 و 1940. (و در اتحاد جماهیر شوروی تا اواسط دهه 1950) تاریخ گراییپایه ای برای گروه های بزرگ شد. ویژگی بارز استفاده از فرم‌های معماری کلاسیک باستانی در این دوره، ساده‌سازی و درشت‌شدن عمدی آنها به دلیل این ایده اشتباه است که این اقدامات به یادبودی شدن تصویر کمک می‌کند. ستون‌ها درون خود را از دست می‌دهند، نسبت‌هایشان سنگین‌تر می‌شود، و ترکیب‌بندی‌ها به‌طور کلی بیان‌هایی در مقیاس بزرگ‌تر به دست می‌آورند. مظاهر افراطی چنین نئوکلاسیک زمختی ترکیب تعدادی از تأسیسات دولتی بود که در ایتالیا و آلمان تحت رژیم های توتالیتر برپا شد. اینگونه است که ساختارهای پیروزی حل می شوند ( طاق نصرتدر بنای نابغه و پیروزی در بالزانو) توسط معمار M. Piacentini و تأسیسات ورزشی المپیک در رم (معمار L. Moretti و E. del Debio). ساختمان کاخ تمدن ها (معمار معمار M. Piacentini) در مرکز عمومی جدید رم - مجموعه EUR به نوعی نماد این روند در معماری شده است. ترکیب کاخ ترکیبی ساده از کولوسئوم رومی است.
در آلمان «رایش سوم»، چنین نئوکلاسیسیسم کاذب یادبودی با ساخت و سازهای مجتمع کنگره ملی سوسیالیست امپراتوری در نورنبرگ، مجتمع المپیک و ساختمان صدارتخانه جدید امپراتوری (معمار A. Speer) در برلین تجسم یافت.
در اتحاد جماهیر شوروی، تاریخ گرایی در معماری نیمه اول قرن بیستم. تعدادی ساختار بی چون و چرا از نظر زیبایی شناسی بر اساس ترکیبی از تکنیک های ترکیب بندی کلاسیک با عناصر سبک معماری ملی بر جای گذاشته است. بهترین نمونه از چنین ترکیبی، خانه دولتی در ایروان (معمار A. Tamanyan) است. در نئوکلاسیک، چنین نمونه هایی عبارتند از ساختمان شورای وزیران در کیف (معمار I. Fomin و p. Abrosimov)، فضای داخلی ایستگاه های مترو مسکو Krasnye Vorota و Kurskaya Radialnaya (معماران I. Fomin، L. Polyakov)، فضای داخلی ایستگاه مترو Oktyabyskaya "(معمار L. Polyakov) و "Kurskaya-ring" (معمار G. Zakharov).
اگر در اروپا پس از جنگ جهانی دوم کارکردگرایی گسترده تر شد، پس در اتحاد جماهیر شوروی، زبان معماری امپراتوری به عنوان تنها ابزار شایسته برای انعکاس پیروزی پیروزی در جنگ بزرگ میهنی 1941-1945 تلقی شد. طبق قوانین امپراتوری، مراکز شهرهای ویران شده در طول جنگ بازسازی شدند (گروه دانشگاه دولتی مسکو در تپه های لنین در مسکو، معماران L. Rudnev، E. Chernyshev، P. Ambrosimov، A. Khryakov، مهندس V. Nasonov). توسعه مداوم تاریخ گرایی در اتحاد جماهیر شوروی در دستورالعملی با قطعنامه کمیته مرکزی کمیته مرکزی شورای مرکزی اتحاد جماهیر شوروی و شورای وزیران اتحاد جماهیر شوروی در 4 نوامبر 1954 "در مورد حذف افراط و تفریط" قطع شد. در طراحی و ساخت.» این شرایط رویه طراحی داخلی را به کانال پاناروپایی کارکردگرایی بازگرداند.
خروج از کارکردگرایی در کشورهای غربی در اواخر دهه 1950 و اوایل دهه 1960. توسط تعدادی از دلایل اجتماعی و اقتصادی تعیین می شود. اما یک ارزیابی کاملا احساسی از این توسط معمار آمریکایی F. VK ارائه شد. جانسون به عنوان دانش آموز و نویسنده مشترک Mies van der Rohe در طراحی ساختمان Seagram در نیویورک - این نماد "سبک بین المللی" جانسون در اواخر دهه 1950. از او جدا می شود و می نویسد: «میس هنر خود را بر سه چیز بنا نهاد: اقتصاد، علم، فناوری. البته حق داشت اما این چیزی است که من را خسته می کند. همه ما خسته شده ایم."
مشوق‌های اضافی برای توسعه تاریخ‌گرایی برای دهه‌های 1960-1970 معمول بود. پدیده های اجتماعی مانند توسعه صنعت گردشگری و برگزاری نمایشگاه های بین المللی و جهانی (EXPO). ترکیب معماری غرفه های نمایشگاهی معمولاً بر اساس اصالت فرم های معماری ملی بود. در نتیجه، از دهه 1970 دوره جدیدی در توسعه تاریخ گرایی در معماری آغاز می شود. این جهت متنوع است، اما نام عمومی پست مدرنیسم را دریافت کرد.
پست مدرنیسم.
سی. جنکه گفت: «پسامدرنیسم یک هنر پوپولیستی-کثرت‌گرایانه ارتباط مستقیم است».
P. Weil و A. Geis خاطرنشان می کنند: «پسامدرنیسم هنر عصری است که از فروپاشی همه ایده های بزرگ بشر جان سالم به در برده است. هنرمند دیگر اتوپیا نمی سازد، بازسازی نمی کند، بلکه در جهان ساکن می شود و سعی می کند با حداکثر راحتی در آن ساکن شود. برای پست مدرنیسم، قانون نوشته نشده است، بلکه با التقاط زندگی می کند و با جسارت هنر خود را بر تکه هایی از سخنان و عقاید دیگران خمیر می کند. فرهنگ گذشته برای او یک مغازه آشغال فروشی است، جایی که او هر چیزی را که وارد بازی می شود می گیرد، محصول حاصل را به وفور با کلمات نویسنده چاشنی می کند ... هر صحنه ای در اینجا نقل قول است، اتفاقاً این روحیه را بیان می کند. پست مدرنیسم که گیومه ها را ابزار اصلی و نماد اصلی خود قرار داده است.
پست مدرنیسم یک پدیده اجتماعی گسترده است که در بسیاری از حوزه های فرهنگ - فلسفه گسترش یافته است. ادبیات، موسیقی، هنرهای زیبا، معماری.
اساس ایدئولوژیک پست مدرنیسم ناامیدی عمیق در ایدئولوژی پیشرفت تاریخی بود که توسط روشنگران فرانسوی قرن هجدهم تدوین شد. و بر اساس ایده سازماندهی مجدد عقلانی جامعه و انسان. فیلسوفان پست مدرنیسم (M. Foucault, J. Derrida) استدلال می کنند که آنچه توسط روشنگران قرن 18 وعده داده شده بود. تحقق یک مدینه فاضله اجتماعی به کابوس انقلاب ها و تمامیت خواهی بدل شد، زیرا فرد و جامعه را به سمت سلسله مراتب تزلزل ناپذیر ارزش ها، به سمت یک مرکز معنوی معین، یک مطلق اخلاقی سوق داد. فلسفه پست مدرنیسم از این پیش‌فرض سرچشمه می‌گیرد که جهت‌گیری به سوی مطلق است که دائماً ساختارهای کل و آگاهی کل را بازتولید می‌کند. تنها جایگزین آن می تواند کثرت گرایی باشد. در این راستا، پست مدرنیسم در نمای کلیبه عنوان کثرت گرایی و جهت گیری به سمت قطعه به جای کل.
در معماری، پست مدرنیسم در اواخر دهه 1970 شکل گرفت. و امروزه استادان مختلف را از نظر اصول و سبک خلاقانه متحد می کند.
پست‌مدرنیست‌ها بیشترین انتقاد را به مفاد بنیادی مدرنیسم داشتند، مانند منطقه‌بندی عملکردی شهرها، زهدگرایی در فرم‌های معماری، رد همه چیز. میراث خلاقمنطقه گرایی و رویکرد زیست محیطی به طراحی.
در زمینه فرم‌های معماری، پست مدرنیسم با احیای (اغلب التقاط) سیستم‌های معماری تاریخی و دکورهای مختلف (آجرکاری تزئینی، کاشی کاری، نقاشی، ترکیب‌بندی‌های سفارشی)، جذابیت به ویژگی‌های بیانی یک توده دیوار با شکست پنجره های نواری که آن را از بین می برد، احیای شبح فعال تکمیل ساختمان (انبر، سنگ فرش، اتاق زیر شیروانی) در صورت امتناع از سقف های مسطح. اصول ساخت ترکیبی احیا می شود - تقارن، تناسب. توسعه دیوارهای خالی بسیار متنوع است که روی آن بافت ها، رنگ ها، سوله ها و غیره ترکیب می شوند.
یکی از بزرگترین ساختمان های این سبک، آسمان خراش ATT در نیویورک (1978) که توسط کارکردگرای سابق و اکنون استاد پست مدرنیسم، F.K. Johnson طراحی شده است، به برنامه ای در توسعه پست مدرنیسم تبدیل شد.
آسمان خراش Plate Glass در پتسبورگ (معماران F. Johnson و K. Burgee) به عنوان مجموعه ای از یک حجم مرکزی 44 طبقه طراحی شده است که توسط حجم های بسیار منشوری (6-10 طبقه) احاطه شده است. تمام حجم ها با شیشه آینه ای برنزی اندود شده اند و شبح های کاملی دارند. نویسندگان به دنبال تطبیق ساختمان با بافت اطراف آن بودند.
در آثار نظریه پردازان و دست اندرکاران پست مدرنیسم (R. Venturi، M. Culot، L. Krier، A. Rossi، A. Gryumbako)، اصول اصلی آن تدوین شده است:
"تقلید" آثار تاریخیو "نمونه ها"؛
کار در "سبک" (تاریخی و معماری)؛
"باستان شناسی معکوس" - مطابقت دادن شی طراحی شده با سنت قدیمی ساختمان.
"زندگی روزمره رئالیسم و دوران باستان" که توسط معروف "تحقیر" یا ساده سازی اشکال معماری کلاسیک کاربردی انجام می شود.
دیدن بیننده به عنوان یک همدست و یک مصرف کننده علاقه مند (به جای یک شهرنشین متوسط) ماهیت بازیگوش و نمایشی پست مدرنیسم و حتی گاهی اوقات ویژگی های بارز کیچ و وسایل را از پیش تعیین می کرد.
در اروپا، مجموعه مجتمع مسکونی Picasso Arena برای 540 آپارتمان در حومه پاریس Marne-le-Vallee (1985)، طراحی شده توسط M. Nunez، را می توان به معروف ترین ترکیبات برنامه ریزی شهری پست مدرن نسبت داد. M. Nunez،یک کارگر جوان اسپانیایی که علاقه زیادی به تئاتر داشت، به کارگاه معماری Tallier de Arquitecture پیوست و از زمان آغاز به کار در آن مشغول به کار شد. او تحصیلات حرفه ای ندید، اما طی سال ها کار در کارگاه مهارت های لازم را در عمل به دست آورد. از سال 1357 از کارگاه جدا شد و به صورت مستقل مشغول به کار شد. او در رقابت با Tallière de Arcitecture، مجموعه Arena Picasso را در همان حومه پاریس طراحی کرد که کارگاه معروف مجموعه کاخ Abraxas را طراحی کرد. هر دو پروژه تقریباً به طور همزمان انجام شد.
ترکیب مجموعه پیکاسو آرنا کاملاً متقارن است. در مرکز دو خانه 17 طبقه به شکل دیسک های گرد مسطح ("ساعت زنگ دار" یا "کندوهای زنبور عسل") وجود دارد که بر روی یک پایه مسطح از خانه های 4 طبقه توسعه یافته و همچنین خانه های 7-10 طبقه گسترده پشتیبانی می شوند. ، بال های جانبی گروه را تشکیل می دهد. فضای مجموعه را معابر مرتفع (چهار طبقه) واقع در امتداد محور مجتمع و «ساعت زنگ دار» متحد می کند. فرم های معماری این مجموعه به شدت التقاطی هستند: آنها پایه های پرنده گوتیک را با عناصر کلاسیک، جزئیات سازنده و مجسمه های تزئینی الهام گرفته از تصاویر باروک ترکیب می کنند. کل ترکیب تحت سلطه روح تئاتری بودن، کیچ تکان دهنده و غیر کاربردی بودن عمدی (به ویژه در دیسک های مسکونی) است.
مطابق با محتوای سفارش، استفاده از میراث معماری در آثار پست مدرن به طور بسیار متفاوتی توسعه می یابد: کاریکاتور کنایه آمیز، استفاده پراکنده از جزئیات، استناد دقیق مستند. نمونه ای از دومی ساختمان موزه مجموعه هنر مولتی میلیونر پی. گتی. این ساختمان توسط R. Langdon و E. Wilson طراحی شده است و بازسازی "ویلای پاپیروس" باستانی در قرن اول پس از میلاد است. n ه. در طول فوران Vesuvius Herculaneum.
پست مدرن مشتری مدار است. از این رو مزایا و معایب آن است.
تکنولوژی بالا
فناوری پیشرفته یک گرایش زیبایی‌شناختی در معماری است که در دهه 1970 توسعه یافت و یک اصلاح مدرن از فن‌آوری است که ادعا می‌کند که زبان معماری را تحت تأثیر پیشرفت فناوری تجدید اساسی می‌کند. تا حدی، فناوری پیشرفته آخرین مرحله در توسعه زیبایی‌شناختی فرم‌های تکنیکی است که با ساخت‌گرایی در دهه 1920 آغاز شد و با ساختارگرایی در دهه‌های 1950 و 1960 ادامه یافت.
فناوری پیشرفته تنها با ابرتکنیسم نمایشی ذاتی خود از مراحل قبلی متمایز می شود، که در آن استفاده عملکردی از سازه های ساختمانی و سیستم ها و تجهیزات مهندسی به صورت تزئینی و نمایشی با عناصر اغراق و کنایه تبدیل می شود که در ذاتی نیز وجود دارد. دیگر گرایش های مدرن در هنر، در درجه اول پست مدرنیسم. برخلاف ساخت‌گرایی و ساختارگرایی که عمدتاً با بتن مسلح و شیشه کار می‌کنند، فناوری پیشرفته بر تسلط بر پتانسیل زیبایی‌شناختی سازه‌های فلزی در ترکیب با شیشه متمرکز است. علاوه بر این، فناوری پیشرفته به طور فعال عناصری از تجهیزات مهندسی خود را در ترکیب ساختمان ها و سازه ها - کانال های هوا، شفت های تهویه، خطوط لوله شامل می شود. بر اساس رویه صرفاً فناوری شرکت های صنعتی برای علامت گذاری خطوط لوله سیستم های مهندسی مختلف با رنگ های مختلف، فناوری پیشرفته از این تکنیک در ساختمان های عمومی قبلاً به عنوان یک ابزار ترکیبی استفاده می کند.
پیشرو ایدئولوژیکی فناوری پیشرفته به درستی معمار Y. Chernikhov در نظر گرفته می شود. او در بسیاری از فانتزی های معماری خود در دهه 1930 ترک کرد. ترکیبی از ساختمان ها و سازه ها که در ظاهر آنها سازه های فولادی میله ای به طور هماهنگ با سطوح زاهدانه محصور و عناصر سیستم های مهندسی ترکیب می شوند. اولویت جی.چنیخوف همچنین در گسترده ترین تک نگاری در مورد فناوری پیشرفته، توسط مورخ معماری آمریکایی دی. کالین، که به اکثر زبان های اروپایی ترجمه شده است، منعکس شده است.
از نظر عملی، پیشگامان فناوری پیشرفته در قرن نوزدهم. در نظر گرفته شده "کاخ کریستال" توسط معمار D. Paxton، و در قرن XX. - اثر میس ون در روهه. این معمار برجسته که کارش را به عنوان یک کارکردگرا آغاز کرد، در اواخر دوره خلاقیت خود (دهه 50-60) به یک ضد کارکردگرای اصولی تبدیل شد. با توجه به این که این عملکرد کوتاه مدت است و رعایت دقیق آن منجر به فرسودگی ساختمان‌های سرمایه‌ای می‌شود، او به دنبال شکل‌دهی سازه‌هایی با فضای داخلی جهانی بود که به راحتی با عملکردهای متغیر سازگار شوند. میس ون در روهه از قاب‌های دهانه بزرگ (ساختمان بخش معماری دانشگاه ایلینویز، 1955)، ستون‌ها و خرپاها (پروژه تئاتر در مانهایم، 1953)، ستون‌ها و سازه فولادی سقف استفاده کرد. ساختمان گالری ملی جدید در برلین) به عنوان سیستم های پشتیبانی از راه دور، 1962-1968).
اولویت گنجاندن خطوط لوله با رنگ روشن در ترکیب متعلق به معمار E Saarinen (مرکز فناوری جنرال موتورز در دیترویت) است. در فناوری پیشرفته، از قاب های ترکیبی از عناصر سخت و کابلی استفاده می شود؛ تمایل به اغراق در ابعاد سازه های نگهدارنده وجود دارد.
فناوری بالا به طور طبیعی و هدفمند در مدار خود نه تنها ظاهر و فضای داخلی ساختمان، بلکه همچنین محیط- عناصر محوطه سازی و مجسمه های تزئینی ساخته شده از مواد مشابه با نما. در جلوی ساختمان کنگره-هال (معماران آر. شولر و دبلیو شولر-ویته، 1973-1979)، بر روی یک پایه کم، مجسمه ای وجود دارد - "یک دسته سوسیس آلومینیومی" که از قضا با فرم های سیال آن در تضاد است. هندسه تاکید شده ساختمان
مشهورترین ساختمان با فناوری پیشرفته، ساختمان مرکز هنرها بود. جی. پمپیدو در فلات بوبورگ در پاریس (معماران M. Piano و R. Rogers). نویسندگان بر اساس وظیفه ایجاد یک فضای نمایش آزاد، راه میس ون در روه را طی کردند، اما آن را به نقطه پوچ رساندند. در ساختمانی به عرض 50 متر، هر یک از شش طبقه همکف با خرپاهای فولادی که بر روی تکیه گاه های مشبک فولادی خارجی تکیه دارند پوشیده شده است. دهانه 50 متری برای نمایش کتاب ها و نقاشی ها به وضوح بیش از حد است و ارتفاع بالای خرپاهای مربوط به چنین دهانه ای منجر به این واقعیت می شود که تقریباً نیمی از حجم ساختمان را فضاهای بین مزرعه ای اشغال می کند. در این راستا لازم بود دیوارهای داخلی اضافی برای سازماندهی نمایشگاه ساخته شود. ارتباطات مهندسی در نما در اینجا قرار گرفت، یک پله برقی واقع در یک لوله پلاستیکی شفاف به صورت مورب در امتداد نمای اصلی قرار گرفت.
به طور گسترده تر، اما در اشکال متوسط، اصول با تکنولوژی بالا در ترکیب فضای داخلی ساختمان های اداری، هتل ها، فروشگاه های بزرگ، ساختمان های چند منظوره از نوع آتریوم استفاده می شود. فضای عظیم (به تمام ارتفاع ساختمان) دهلیزها در سطح بالایی توسط یک سازه فلزی نیمه شفاف پوشیده شده است. این سیستم سازنده با آسانسورهای بی صدا با کابین های شفاف، خطوط لوله و کانال های هوا تکمیل می شود.
در دهه 1980 بزرگترین و مشهورترین ساختمان مدنی با فناوری پیشرفته، دفتر بلندمرتبه شرکت بانکداری هنگ کنگ-شانگهای بود که در سال 1986 طبق پروژه شرکت معماری نورمن فاستر در هنگ کنگ ساخته شد. سیستم سازه ای ساختمان بشکه-پل (یا بشکه-گریلاژ) است. هشت تکیه گاه بشکه در انتهای ساختمان قرار دارد. هر تکیه گاه شامل چهار ستون از بخش لوله‌ای است که توسط لنگه‌های صلب طبقه به طبقه به یک تنه میله‌ای فضایی توخالی متصل شده‌اند. شفت ها توسط خرپاهای تک دهانه (38.4 متر) متحد شده اند. در جهت عمود بر خرپاها، تکیه گاه های تنه توسط یک توری سفت و سخت از مهاربندهای مورب (که در نما یافت می شود) متحد می شوند.
رنگ آمیزی پیشرفته بر اساس ترکیبی از سایه های بی رنگ با رنگ های روشن است.
فناوری پیشرفته با استفاده از فناوری‌ها و مواد مدرن به توسعه خود ادامه می‌دهد.
سمبولیسم.
نماد در هنر تصویری است با حداکثر درجه تعمیم و بیان، بیان کننده یک ایده.
توسعه جهات مختلف در تکامل معماری قرن بیستم به طور مداوم، بدون اختلاط با آنها، با ایجاد ساختمان ها و سازه هایی همراه است که دارای عملکردهای نمادین هستند - ساختمان ها - نمادها یا حاوی عناصر نمادین. معمولاً از آنها خواسته می شود (به طور صریح یا پنهان) نمادی از ایده ایدئولوژیک، دولتی، مذهبی یا برنامه دیگری باشد که مستقیماً از عملکرد یک ساختمان یا سازه ناشی نمی شود.
خانه اپرای سیدنی را باید به ساختمان های نمادین نسبت داد، و مزیت ترکیب آن ابهام نمادگرایی است: برخی از منتقدان در آن تصویر یک کشتی بادبانی را می بینند، برخی دیگر - راهبه های سخنگو با کلاه های نشاسته ای. تا به امروز، رساترین ساختمان نمادین ترمینال در فرودگاه باقی مانده است. جی کندی در نیویورک. ساختمان ترمینال توسط E. Saarinen در سال 1958 طراحی شد. این ساختمان در بتن مسلح یکپارچه با پوششی متشکل از چهار پوسته جدار نازک انحنای گاوسی مثبت طراحی شده است. تصویر نمادینپرنده ی در حال پرواز. E Saarinen با یافتن معیار مناسب برای تعمیم تصویر در مرزهای بین طبیعت گرایی و طرح، به هماهنگی فوق العاده ای در ساختار دست یافت.
همراه با نمادگرایی تصویری، که با درجه تعمیم کم و بیش از تصاویر درک شده بصری پیش می رود، نمادگرایی حدسی نیز توسعه یافته است که به آن معماری "برای فرشتگان و هوانوردان" می گویند. با تبعیت تصمیم برنامه ریزی ساختمان به یک تصویر نمادین مشخص می شود که در شرایط عادی به صورت بصری درک نمی شود. نمونه ای از آن ساختمان کلیسای جامع کاتولیک سنت مری در توکیو است (معمار K. Tange، 1964). حجم لوزی کلیسای جامع کاتولیک در امتداد محورهای اصلی متقابل عمود بر هم با فانوس های نوری طولی تکمیل می شود، که امکان مشاهده این فانوس های متقاطع را از ارتفاع در شب، مانند یک صلیب لاتین درخشان، ممکن می کند.
ساختارشکنی.
علاقه به مدرنیسم در دهه 1970 و در دهه 1980 احیا شد. او بار دیگر با نام نومدرنیسم وارد عرصه معماری جهان می شود. نومدرنیسم با حفظ مزایای کارکردگرایی، از تعدادی کاستی رها شده است. این دیگر یک معماری زاهدانه سفید نیست، بلکه معماری است که فعالانه از رنگ استفاده می کند. آثار نومدرنیسم به طور ارگانیک در زمینه توسعه قرار می گیرند.
برای شکل‌گیری نومدرنیسم در آغاز دهه 1970 بسیار مهم بود. نفوذ به غرب اطلاعات در مورد معماری آوانگارد شوروی در دهه 1920، که منجر به دهه 1980 شد. به شیفتگی جدی با تصاویر و ایده های او.
شاخه‌ای از انومدرنیسم که نه بر اساس وام‌گیری مستقیم از ایده‌های گذشته، بلکه بر اساس دگرگونی قطعی آنها بنا شده بود، ساختارشکنی ("Decon") نامیده شد.
به طور کلی (با همه تنوع آداب و عقاید خلاقانه فردی)، بر اساس اصول ترکیبی سازه انگاری، استادان «دکون» به نوعی تغییر شکل تکنیک های سازه انگاری («تحریف انتزاع») متوسل می شوند که به ترکیب بندی پویایی و پویایی می بخشد. میزان وضوح تصاویر. به عنوان منبع، نویسندگان مختلف ساختارشکنی دوره های مختلف و نویسندگان مختلف آوانگارد روسی را انتخاب می کنند. برای مثال، R. Koolhas و Z. Hadid در آثار خود بر آوانگارد متاخر و به ویژه بر «معماری ضد جاذبه» ای. R. Koolhaas در آهنگسازی تئاتر رقص خود در لاهه (1984-1987) حجم یک مخروط طلایی واژگون شده را که در آن یک رستوران قرار داده بود و Z. Hadid - یک جلد معلق با محل باشگاه در مسابقه گنجانده شده است. پروژه "Peak Club" برای هنگ کنگ (1983 G.).
سکوی جهان‌بینی ساختارشکنی‌ها موضع ژاک دریدا فیلسوف مدرن فرانسوی است که ماهیت متافیزیکی همه اشکال آگاهی مدرن اروپایی را مورد انتقاد قرار می‌دهد که به نظر او اصل «هستی به‌مثابه حضور» است که مطلق‌کننده است. حاضر. جی. دریدا راه برون رفت از این متافیزیک را در یافتن خاستگاه تاریخی آن از طریق تقسیم تحلیلی («واشکنی») متنوع ترین متون فرهنگ بشردوستانه می داند تا در آنها مفاهیم اساسی و لایه هایی از استعاره را شناسایی کند که ردپای استعاره های بعدی را در بر می گیرد. دوره ها اگرچه مفاد اصلی جهان بینی جی دریدا مبتنی بر کار او با زبان و نوشتار است، اما او مفاد نظریه خود را در معماری ساختارشکنی به کار می برد.
در این راستا ارزیابی وی از پروژه طرح جامع پارک دو لا ویلت پاریس توسط معمار برنارد تشومی برنده مسابقه بین المللی جالب توجه است. در پروژه B. Chumi، پارک با پراکندگی نور، غرفه‌های عمدتاً یک طبقه - "فولی" (ساختارهای فلزی رنگ روشن بر اساس ترکیبی از تصاویر و تکنیک‌های ساخت‌گرایی روسی) اشباع شده است. جی. دریدا می نویسد که «فولیاها حس جابجایی یا جابجایی را به ترکیب کلی وارد می کنند و در این فرآیند همه چیزهایی را که تا به حال به نظر می رسید به معماری معنا می بخشد، درگیر می کند... لغزش ها، قبل از هر چیز، معنای شناسی معماری را تجزیه می کنند. معنا را بی ثبات می کنند، معنای معنا را. آیا این به صحرای «ضد معماری»، به نقطه صفر زبان معماری که در آن خود، هاله زیبایی شناختی، اساس، اصول سلسله مراتبی خود را گم می کند، باز نمی گردد؟... بی شک نه. فولی ها ... معماری را تایید، نگهداری، به روز رسانی و "بازنویسی" می کنند. شاید آنها انرژی یخ زده، دیوارکشی شده، مدفون در قبر مشترک نوستالژی را احیا کنند.» (جنکس چ. دیکانستراکشن. لذت های غیبت. // ساختارشکنی معماری. - M.، 1991، ص 14).
بنابراین، آثار درخشان ساختارشکنی مبتنی بر زیبایی شناسی جداسازی جزئیات فردی ساختمان است. گاهی اوقات نویسندگان احساس یک تحلیل اولیه از ساختمان را در اجزای سازنده آن و تلاش بعدی برای مونتاژ یک ساختار جدید از اجزای سازنده ایجاد می کنند. در این مورد، قطعات "بی جا" یا "به طور کامل مونتاژ نشده اند". تقلیدی از برخورد صدف به قسمتی از ساختمان و تخریب جزئی آن ایجاد می شود. موزه گوگنهایم در بیلبائو به نظر می رسد توده عظیمی از فلز خرد شده در مرکز شهر باقی مانده است.
مدل های جدید شهر
در پایان قرن نوزدهم. ابنزر هواردایده باغ شهر مطرح شد. پاتریک جدزارگانیسم شهر را از دیدگاه یک زیست شناس در کتاب "شهرها در تکامل" (1915، "شهرها در تکامل") در نظر گرفت. او می نویسد: "نقشه های مغرور نقشه های خالی نیست، بلکه سیستمی از هیروگلیف است که از طریق آن شخص تاریخ تمدن را ترسیم کرده است ... وظیفه ما رمزگشایی هیروگلیف ها و پر کردن آنها با زندگی است."
"شهر صنعتی" تونی گارنیر(1901-1904) - مدلی از شهر که در آن نویسنده به دنبال حل همه جانبه مشکلات شهر بود. گارنیر بتن مسلح را مصالح اصلی ساختمان می نامد. در "شهر صنعتی" می توانید بدون استفاده از خیابان های حمل و نقل در اطراف خود حرکت کنید. خانه های گارنیه با تراس و روف گاردن ترکیب خوبی از ساخت و ساز و سنت کلاسیک قدیمی است. این طرح تا حدی در لیون اجرا شد.
لوکوربوزیهدر سال 1922 در پاریس پروژه "شهر مدرن برای 3 میلیون نفر" را ارائه کرد.
ز. گیدیونمفهوم "فضا زمان" را در برنامه ریزی شهری توصیف می کند. برنامه ریز شهر ترکیب اقشار مختلف اجتماعی جمعیت، گروه های سنی آنها و ساختار خانواده ها را مطالعه می کند. انحراف تدریجی از مفاهیم طرح خطی خیابان ها و "محورها"، انتقال به معیارهای تراکم جمعیت وجود دارد. در آمستردام در هر هکتار 110 تا 550 نفر ساکن هستند. یک شهرساز نباید یک سیستم سفت و سخت و کامل ایجاد کند.
پارک وی (پارک وی) هنری گودسون در سال 1934-1937 ساخته شد. در نیویورک. پارک وی ها دارای تقاطع های ترافیکی در یک سطح نیستند و با فضای سبز احاطه شده اند.
در حدود سال 1960، خانه های بشقاب در سراسر جهان رایج شد. دیوارهای ساختمان RCA به عنوان یک توده جامد به ارتفاع 259 متر بالا می روند.
اخیراً گذر از شهرسازی مسطح به برنامه ریزی حجمی آغاز شده است. قبلاً اوتزون بر وجود پیوندهایی بین "لایه های" افقی در زیر زمین و بالای زمین تأکید کرده بود. شهرسازی مدرن در حال ساخت در لایه ها یا سطوح است. «ساختمان فردی اهمیت خود را در مقایسه با ساختمان جمعی از دست می دهد فرم کلیمعمار ژاپنی فومیهیکو ماکی گفت.
اتو واگنر(1841-1918) متوجه شد که مشکل مسکن شهر با مدل باغ شهر قابل حل نیست. او اولین نفری بود که اشاره کرد که در برنامه ریزی شهر باید نیازهای اقشار مختلف اجتماعی مردم در نظر گرفته شود و شرایط سالم «برای ساکنان متوسط» ایجاد شود. این نیازها در طول زمان تغییر می کنند.
در کنگره CIAM در آتن در سال 1933، خواسته هایی مطرح شد: «هر شهر باید یک طرح جامع برای توسعه ایجاد کند و دستوراتی برای اطمینان از اجرای آن ایجاد کند، همانطور که واگنر 30 سال قبل از آن صحبت کرده بود. همانطور که در " منشور آتن«آفتاب، سبزه، فضا سه عنصر اصلی توسعه شهری هستند». اجرای اصول "منشور آتن" منجر به تنظیم محوطه سازی مناطق مسکونی، رد توسعه بلوک های بسته با حیاط-چاه ها، انتقال به توسعه آزاد هوادهی آزاد با تابش خوب خانه ها به دلیل قرارگیری عمدتا نصف النهار شد. از ساختمان ها این شرایط، به نوبه خود، استفاده از یک سیستم ساختمانی عمدتاً خطی را تعیین کرد.
معماریچگونههنرزیاد
قرن ها پیش، بنابراین تاریخ پیدایش و توسعه آن را می توان با آن مقایسه کرد
فقط تاریخ خود بشر کلمه "معماری"که در
ترجمه از لاتین به معنای هنر ایجاد ساده ترین و بیشترین است
ساختمان های دیگر و سپس سازه های مختلف بر روی آنها بسازید. در نتیجه
یک فرد برای خود یک منطقه مسکونی سفارش داده شده، ضروری ایجاد می کند.
او هم برای یک زندگی کامل و هم برای کار.
معماری اغلب با هم مقایسه می شود
با موسیقی منجمد: اطاعت از قوانین خود، یادآوری می کند
نویسندگی موسیقی که اجزای اصلی هر اثر، ایده و شخصیت مادی آن است. برای رسیدن به همجوشی هماهنگ
این عناصر، چه فعالیت یک معمار باشد و چه یک طرح، نتیجه است
مشارکت آنها در تجارت معماری واقعا زیبا و لذت بخش خواهد بود.
هر انسانی
تمدن با سبک معماری مشخص خود توسعه یافت که
نماد معین دوره تاریخی، شخصیت آن، ویژگی های اصلی و
ایدئولوژی سیاسی. بناهای معماریقادر به انتقال قدمت است
اطلاعاتی در مورد آنچه مردم در زمان ساخت خود ارزش قائل بودند، که در آن زمان بود
معیار زیبایی در هنر معماری، تا آنجا که
از نظر روشنگری توسعه فرهنگیروش زندگی آنها بود و غیره. بزرگترین باستانی
تمدن ها هنوز هم اغلب با معماری غیرقابل مقایسه همراه هستند
شاهکارهایی که پس از آنها تا به امروز باقی مانده است. این مصر افسانه ای است
با اهرام شگفت انگیزش، و دیوار بزرگ در چین عجیب و غریب، و
کولوسئوم باشکوه به عنوان ردپای معماری تاریخی از وجود رومیان
امپراتوری ها... چنین نمونه هایی بی پایان هستند.
تاریخ معماری است
علم مستقل از دو نیمرخ همزمان: نظری و
تاریخی این ویژگی با ویژگی های خود موضوع از پیش تعیین شده است، جایی که
شامل تاریخچه پیدایش و توسعه معماری به طور کلی، نظری است
دانش معماری، ترکیب بندی معماری، زبان معماری و
مشاهده ویژگی ها و ویژگی های مشترک معماری یک زمان خاص و
مکان هایی که امکان شناخت سبک های مختلف آن را فراهم می کند. بیشتر در مورد
این را می توان از نمودار زیر مشاهده کرد:
تاریخچه هنر معماری:
عصر آشفته فنی
توسعه در دنیای مدرنبه معماران تعداد نامتناهی می دهد
فرصت هایی برای تبدیل جسورانه ترین ایده ها و ایده ها به واقعیت، به لطف آنها
امروزه سبک های معماری مانند تکنولوژی بالاو نوین. آنها در مقایسه،
به عنوان مثال، با یک روند بحث برانگیز باروک یا رومی باستان،
شجاعت و پشتکار در تصمیم گیری ها، روشنایی ایده ها و انواع مواد.
با این حال، با وجود حرکت سریع و قاطعانه مدرن جدید
جریان ها، عمارت های باستانی، کاخ ها و کلیساهای جامع که نقش مهمی دارند
نوعی نماد شهر یا ایالتی که در آن قرار دارند، هرگز
جذابیت و جذابیت خود را از دست نخواهند داد. به نظر می رسد این ساختمان ها وجود دارند
فراتر از همه زمان ها، باعث هیبت و لذت در میان خبرگان واقعی هنر معماری می شود.
معماریمانند هنر ساختمان سازی,
که شرایط فضای زندگی یک فرد را از طریق مجموعه ای خاص شکل می دهد
ساختمان ها و سازه ها به انواع خاصی تقسیم می شوند:
- معماری حجمی
سازه های . این شامل ساختمان های مسکونی، ساختمان های عمومی (فروشگاه ها، مدارس،
استادیوم ها، تئاترها و...)، تاسیسات صنعتی (نیروگاه ها، کارخانه ها و
کارخانه ها و غیره) - معماری منظر
. این دیدگاه مستقیماً با سازماندهی منطقه باغبانی چشم انداز مرتبط است: خیابان ها،
بلوارها، میادین و پارک ها با وجود معماری «کوچک» به شکل آلاچیق،
پل ها، چشمه ها، پله ها؛ - برنامه ریزی شهری
. پوشش می دهد
ایجاد سکونتگاه ها و شهرهای جدید و همچنین بازسازی شهر قدیم
مناطق
هر ساختمان فردی یا
مجموعه ها و مجموعه های آنها، پارک ها، خیابان ها، خیابان ها و میدان ها، کل شهرها و حتی
شهرهای کوچک می توانند احساسات و حالات خاصی را در ما برانگیزند و ما را نگران کنند
احساسات غیر قابل بیان این کار را با تأثیرگذاری بر آنها انجام می دهد.
ایده و اطلاعات معنایی خاصی که نویسندگان روی آنها سرمایه گذاری کرده اند
آثار معماری هر ساختمانی تابع هدف خاصی است،
ظاهر آن باید با چه چیزی مطابقت داشته باشد، که مردم را برای تاسیس قرار می دهد
عصبانی شدن اساس کار یک معمار یافتن موفق ترین هاست
ترکیباتی که با هماهنگی بیشتر ترکیب های مختلف را ترکیب می کنند
قطعات و جزئیات ساختمان آینده، و همچنین پایان سطح "شاهکار" ایجاد شده
معماری. تکنیک هنری اصلی تأثیر عاطفی بر متفکر
شکل ساختمان و اجزای آن است که ممکن است سبک یا سنگین باشد.
آرام یا پویا، تک صدایی یا رنگی. با این حال، پيش نياز
در اینجا هماهنگی تمام اجزای منفرد با یکدیگر و با کل ساختمان است
به طور کلی، ایجاد یک تصور جدایی ناپذیر از هماهنگی. تکنیک های مختلف هنری به سازندگان هنر معماری در دستیابی به این امر کمک می کند:
- متقارن و
ترکیب نامتقارن؛ - ریتم افقی و عمودی؛
- نور و رنگ
کمک بزرگ برای معماران
البته فراهم می کند فن آوری پیشرفته. اینها جدیدترین طرح ها هستند
و مواد، ماشین آلات ساختمانی قدرتمند، که به لطف آنها، روز به روز،
هرچه بیشتر انواع ساختمان های پیشرفته تر، دامنه و سرعت ساخت و ساز در حال افزایش است.
فکر شهرهای جدید
هنر مدرن معماری مبتنی بر آزادی کامل عقیده و ایده، حوزه های اولویت دار و چگونگی است
چنین سبکی عملاً وجود ندارد و تمام مفاهیمی که می روند
توسعه، آزادی و برابری داشته باشند. فانتزی خلاقانه امروز
معماران با هیچ چیز محدود نمی شوند، اما فرصت های ارائه شده به حداکثر است
زندگی ما را رساتر و روشن تر می کند در ساختمان های مدرن با
سرعت گریزان
بارگذاری...