سبک رومانسک و گوتیک در قرون وسطی به طور خلاصه. سبک های رومانسک و گوتیک

معماری قرون وسطی در توسعه خود دو مرحله متوالی را طی کرد: اوایل - دوره سبک رومانسک (قرن VI-XII) و اواخر - دوره سبک گوتیک (قرن XII-XV).

دوره اولیه فئودالیسم با تکه تکه شدن سرزمین ها و جنگ های داخلی بین اربابان فئودال مشخص می شود. این شرایط در معماری منعکس شده است. مکان های ساخت و ساز از نظر استراتژیک مناسب انتخاب می شوند. ساختمان ها اهداف دفاعی را برآورده می کنند. دیوارها و طاق‌ها عظیم ساخته شده‌اند، روزنه‌های نوری شبیه حفره‌ها هستند، ساختمان‌ها با برج‌های دیده‌بانی تاج دارند.

این نشانه های سبک رومی در ساختمان های دوره فئودالیسم اولیه در تمام کشورهای اروپا دیده می شود.

برنج. سی

سبک رومانسک مبتنی بر استفاده از تجربه و عناصر معماری سنگی رومی بود که نام آن در قرن نوزدهم از آن ظاهر شد.

از ویژگی های بارز معماری رومی، علاوه بر دیوارهای عظیم، طاق های نیم دایره ای و طاق های استوانه ای یا متقاطع بود. برای حمایت از چنین توده ای از سنگ، ستون های بسیار ضخیم مورد نیاز بود که گاهی اوقات با ستون های قدرتمند متقاطع یا هشت ضلعی - دکل ها جایگزین می شدند. سرستون های رومی شکل هندسی ساده ای داشتند و اغلب برخلاف منطق سازنده، با تصاویر برجسته حکاکی شده تزئین می شدند.

برنج. 31.

نوعی سنتز مجسمه سازی و معماری وجود داشت. مجسمه سازی بخشی جدایی ناپذیر از طراحی درگاه های کلیسای جامع بود. خطبه در سنگ اغلب به عنوان مجسمه در کلیساهای رومی شناخته می شود. تصاویر شخصیت های مقدس که در سنگ منجمد شده اند قدرت تأثیرگذاری کمتری از کلمه نداشتند.

تعداد کمی از بناهای معماری رومی در سراسر اروپای غربی حفظ شده است. معابد عظیم، شیک و باشکوه در شهرها و صومعه‌ها در فاصله‌ای از ناقوس‌ها قرار داشتند. اغلب آنها مجبور بودند به عنوان یک قلعه برای کل جمعیت شهر یا محله عمل کنند.

اربابان فئودال در خانه قلعه خود یک قلعه واقعی داشتند که توسط یک خندق عمیق با آب احاطه شده بود و توسط دیوارهای بلند با برج ها و پل های متحرکی که به دروازه ها منتهی می شد احاطه شده بود.

قلعه تصویری است که با نگاه کردن به بناهای معماری رومانسک متولد می شود، تصویری که حس ثبات و تخطی را به ارمغان می آورد.

برنج. 32.

برنج. 33.

برنج. 34.

معماران روسیه قرون وسطی انواعی از سبک رومانسک را ایجاد کردند که فرم ها و سنت های ملی را تجسم می بخشید. سبک رومانسک در معماری نوگورود و پسکوف قرن 12-14 یافت می شود.

برنج. 35.

برنج. 36.

گوتیک (از ایتالیایی gotico، به معنای واقعی کلمه - گوتیک، از نام قبیله آلمانی آماده)، سبک گوتیک، سبک هنری، که آخرین مرحله در توسعه هنر قرون وسطی در کشورهای اروپای غربی، مرکزی و تا حدی شرقی (بین اواسط قرن 12 و 15-16). اصطلاح "G." توسط اومانیست های رنسانس ایتالیایی به عنوان یک اصطلاح تحقیرآمیز برای تمام هنرهای قرون وسطی معرفی شد که "وحشیانه" تلقی می شد.

بر خلاف رومانسک، سبک گوتیک با فرم های کشیده ساختمان های عمومی بزرگ (کلیساهای جامع، تالارهای شهر) مشخص می شود که بالاتر از بقیه ساختمان های شهر قرار دارند.

بنیادهای فئودالی-کلیسا در ایدئولوژی و فرهنگ زمان گرجستان حفظ شد. گرجستان در مناطق تحت سلطه کلیسای کاتولیک و تحت حمایت آن توسعه یافت. هنر گوتیک عمدتاً از نظر هدف مذهبی و مضمون مذهبی باقی ماند: با ابدیت، با نیروهای غیرعقلانی "بالاتر" مرتبط بود.

نوع پیشرو در دوره G. کلیسای جامع به عنوان عالی ترین نمونه از ترکیب معماری، مجسمه سازی و نقاشی بود (که در G. عمدتاً با شیشه های رنگی نشان داده شده است). فضای عظیم کلیسای جامع، غیرقابل قیاس با انسان، آرزوی برج ها و طاق های آن به آسمان، تبعیت مجسمه ها از ریتم های معماری پویا، درخشش سورئال شیشه های رنگی تأثیر عاطفی شدیدی بر مؤمنان داشت.

برنامه ریزی شهری و معماری عمرانی به شدت شروع به توسعه کردند (ساختمان های مسکونی، تالارهای شهر، خانه های اصناف، پاساژهای خرید، انبارها، برج های شهر - "بفروی" و غیره). مجموعه‌های معماری شهری تشکیل شد که شامل بناهای مذهبی و سکولار، استحکامات، پل‌ها و چاه‌ها بود. میدان اصلی شهر مملو از خانه‌هایی با طاق‌ها، خرده‌فروشی و انباری در طبقات پایینی بود. معمولاً خیابان های شعاعی از میدان تابش می کردند. نماهای باریک ساختمان های مسکونی 2-5 طبقه با شیروانی های بلند در امتداد خیابان ها و خاکریزها ردیف شده اند. ساخت و ساز استحکامات بهبود یافت: شهرها با دیوارهای قدرتمند احاطه شده بودند، برج های مسافرتی بسیار تزئین شده بودند. قلعه های پادشاهان و فئودال ها به تدریج ظاهر تسخیر ناپذیر خود را از دست دادند و به مجموعه های پیچیده ای از استحکامات، کاخ ها و مکان های عبادت تبدیل شدند. در مرکز شهر که بر ساختمان‌های آن تسلط داشت کلیسای جامع یا قلعه وجود داشت.

ساخت قاب جسورانه و پیچیده کلیسای جامع، که در عصر G. بوجود آمد، امکان غلبه بر اینرسی و انبوه ساختمان‌های رومی، سبک کردن دیوارها و طاق‌ها، ایجاد یک وحدت پویا از سلول‌های فضایی و بزرگ‌تر کردن بسیار را فراهم کرد. داخلی. کلیسای جامع مرکز زندگی شهری شد (اغلب کل جمعیت شهر را در خود جای می داد). در کنار خدمات الهی، بحث های کلامی در کلیساها برگزار می شد، اسرار انجام می شد و جلسات اهالی شهر تشکیل می شد. محتوای ایدئولوژیک و هنری کلیسای جامع پیچیده، چند وجهی و ترکیبی است: آن را به عنوان نوعی مجموعه دانش (در آن زمان عمدتاً الهیاتی)، نمادی از جهان تصور می کردند. کل ساختار هنری کلیسای جامع، ترکیبی از عظمت موقر با پویایی پرشور، فراوانی بی پایان و تنوع نقوش پلاستیکی با یک سیستم سلسله مراتبی سختگیرانه از تابعیت آنها، بیانگر نه تنها ایده های سلسله مراتب اجتماعی، قدرت نیروهای الهی بر انسان، تولید شده توسط سیستم فئودالی، بلکه خودآگاهی فزاینده شهرها، تلاش های خلاقانه جمعی و الهام بخش توده های سنگی.

برنج. 37.

برنج. 38.

برنج. 39.

برنج. 40. تکه ای از یک پنجره شیشه ای رنگی از یک کلیسای جامع گوتیک

برنج. 41. فضای داخلی کلیسای جامع گوتیک

برنج. 42.

برنج. 43.

برنج. 44.

برنج. 45.

برنج. 46. تکامل فضای داخلی یک معبد گوتیک. 1. گوتیک اولیه. فرانسه (کلیسای جامع نوتردام). 2. گوتیک بالغ. فرانسه (کلیسای جامع در ریمز). 3. گوتیک متاخر. انگلستان ("سبک تزئین شده"؛ ابی Gisborough). 4. «گوتیک عمود بر». انگلستان (کلیسای جامع در وینچستر).

برنج. 47.

برنج. 48.

سیستم تکیه گاه ها و تکیه گاه های پرنده. در کلیساها و کلیساهای رومی معمولاً از طاق بشکه ای استفاده می شد که بر روی دیوارهای ضخیم عظیم قرار می گرفت که به ناچار منجر به کاهش حجم ساختمان و ایجاد مشکلات اضافی در ساخت و ساز می شد، ناگفته نماند که این امر تعداد کمی را از پیش تعیین می کرد. پنجره ها و اندازه متوسط آنها با ظاهر یک طاق متقاطع، سیستمی از ستون‌ها، تکیه‌گاه‌های پرنده و تکیه‌گاه‌ها، کلیساها ظاهر سازه‌های خارق‌العاده‌ای بزرگ به خود گرفتند.

برنج. 49.

اصل اساسی ساخت و ساز به شرح زیر است: طاق دیگر روی دیوارها قرار نمی گیرد (مانند ساختمان های رومی) ، اکنون فشار طاق متقاطع توسط قوس ها و دنده ها به ستون ها (ستون ها) منتقل می شود و رانش جانبی درک می شود. با پرنده تکیه گاه ها و تکیه گاه ها. علاوه بر این، گوتیک به طور مداوم از شکل لانست در طاق‌ها استفاده می‌کرد که باعث کاهش انبساط جانبی آن‌ها می‌شد و اجازه می‌داد بخش قابل‌توجهی از فشار طاق به سمت تکیه‌گاه هدایت شود. طاق های لانست که با توسعه معماری گوتیک بیشتر و بیشتر کشیده می شوند و نشان می دهند، ایده اصلی معماری گوتیک را بیان می کند - ایده آرزوی معبد به سمت بالا.

قله ها برجک هایی هستند که با مناره های نوک تیز تکمیل شده اند که اغلب از اهمیت ساختاری برخوردار هستند. آنها می توانند فقط عناصر تزئینی باشند و در حال حاضر در دوره گوتیک بالغ آنها به طور فعال در ایجاد تصویر کلیسای جامع شرکت می کنند.

برنج. پنجاه.

برنج. 51.

برنج. 52.

برنج. 53. پنجره شیشه ای رنگارنگ کلیسای جامع در کلن

برنج. 54. دروازه اصلی کلیسای جامع در کلن

برنج. 55.

با توجه به اینکه دهانه احتمالی طاق، عرض شبستان مرکزی و بر این اساس ظرفیت کلیسای جامع را تعیین می کرد که برای زمانی که کلیسای جامع یکی از مراکز اصلی زندگی شهری بود، همراه با شهر مهم بود. سالن ها این نوآوری باعث شد تا ساختار به دلیل توزیع مجدد بارها تا حد زیادی تسهیل شود و دیوارها به یک "پوسته سبک" ساده تبدیل شوند، ضخامت آنها دیگر بر ظرفیت باربری کلی ساختمان تأثیر نمی گذارد، که امکان ساخت بسیاری از پنجره ها را فراهم می کند. و نقاشی دیواری در نبود دیوار جای خود را به هنر و مجسمه سازی با شیشه های رنگی داد.

برنج. 56.

توسعه سبک گوتیک توسط دو نیروی اصلی اجتماعی - روحانیت کاتولیک و طبقات به سرعت در حال ظهور تاجران و بورگرهای صنایع دستی تسهیل شد. آرزوهای هر دو نیرو به طور منحصر به فردی در معماری کلیساهای گوتیک منعکس شده است. از یک طرف، کلیسا خواستار چشم پوشی از همه چیز زمینی شد. از این رو غیر مادی شدن سنگ، تبدیل آن به یک الگوی توری خارق العاده، نیمه تاریکی اسرارآمیز سالن های بزرگ، به منظور برانگیختن وجد مذهبی در میان اهل محله است. از سوی دیگر، جسارت طراحی مهندسی، گلدسته‌های روباز نازک که به سمت آسمان هدایت می‌شوند، الگوی نورانی طاق‌ها و تیرهای ستون‌ها به عنوان یادگاری غرورآفرین برای خود سازندگان عمل کرده است، مهارت باشکوه سنگ‌تراشان، منبت‌کاران و نقاشان. .

مقدمه. 3

1. سبک رمانسک در معماری اروپای غربی. چهار

2. اسرار هنر گوتیک. 9

2.1 انواع اصلی هنر گوتیک. 9

2.2 مجسمه گوتیک. یازده

نتیجه. 16

فهرست کتابشناختی 17

مقدمه

هنر رومانسک، سبکی از معماری و شاخه‌های دیگر هنر، در اروپای غربی در قرن دهم آغاز شد. دوران رومانسک زمان ظهور یک سبک معماری رایج اروپایی است. مردم اروپای غربی نقش اصلی را در این روند ایفا کردند.

شکل گیری فرهنگ عاشقانه اروپای غربی به دلیل جنگ های مداوم و مهاجرت مردم دیرتر از شرق، در بیزانس صورت گرفت، اما پویاتر پیش رفت. ویژگی اصلی دوران رومانسک گشودگی به تأثیرات خارجی است.

این اشتباه است که هنر رمانسک را یک سبک کاملاً غربی بدانیم. در آماده سازی هنر قرون وسطایی پان-اروپایی، که آغاز آن آغاز مسیحیت بود، ادامه - رومی و بالاترین برخاست - هنر گوتیک، نقش اصلی را خاستگاه یونانی-سلتی، رومی، بیزانسی، یونانی، ایرانی و عناصر اسلاو

توسعه هنر رمانسک در دوران سلطنت شارلمانی (768-814) و در ارتباط با تأسیس امپراتوری مقدس روم در سال 962 توسط اتو اول (936-973) انگیزه جدیدی دریافت کرد.

در پیاپی آثار هنری گوتیک، از نیمه دوم قرن دوازدهم تا چهاردهم، نگرش این عصر با تمام یکپارچگی و حرکت رو به جلو با چنان درخشندگی، پختگی، قدرت و کاملی منعکس شده است که تنها می‌توان با آن‌ها مطابقت داشت. توسط هنری که به مرحله کلاسیک توسعه رسیده است.

در هنر گوتیک تمام رشته های زندگی فکری و معنوی آن دوران به هم نزدیک شد. در آن، ایده‌های ایده‌آل قرون وسطی درباره جهان، تاریخ و بشریت با ابعاد ساده و ملموس واقعیت روزمره در هم تنیده شده است.

1. سبک رمانسک در معماری اروپای غربی

هنر رومانسک (سبک رومانسک) - هنر اروپای غربی در قرون 11-12. سبک رومانسک در معماری، هنرهای زیبا و تزئینی خود را نشان داد، در حالی که معماری نقش اصلی را در سنتز هنرها ایفا کرد. این معماری قرون وسطایی برای نیازهای کلیسا ایجاد شد و جوانمردی، معابد (بازیلیکا)، صومعه ها، قلعه ها، استحکامات نظامی به انواع سازه های پیشرو تبدیل شدند.

در این زمان در ارتباط با اوج گیری حیات اقتصادی اروپا، پیشرفت چشمگیری در زمینه سنگ سازی حاصل شد و حجم کار ساختمانی افزایش یافت. سنگ تراشی شدید سنگ های تراشیده شده تصویری تا حدودی "مصمیم" ایجاد می کرد، اما با آجرهای در هم آمیخته یا سنگ های کوچک با رنگ های مختلف تزئین شده بود. ضخامت و استحکام دیوارها معیار اصلی زیبایی بنا بود. ساختمان‌های رومی عمدتاً با کاشی‌هایی پوشیده شده بودند که رومی‌ها آن را می‌شناختند و در مناطقی با آب و هوای بارانی مناسب بودند. پنجره ها لعاب نداشتند، بلکه با میله های سنگی حکاکی شده بالا می رفتند، دهانه های پنجره کوچک بود و از سطح زمین بلند می شد، بنابراین اتاق های ساختمان بسیار تاریک بود.

دیوارهای بیرونی کلیساها با کنده کاری های سنگی تزئین شده بود که شامل تزئینات گل و نقوشی بود که از شرق آورده شده بود (تصاویر هیولاهای افسانه ای، حیوانات عجیب و غریب، حیوانات، پرندگان). دیوارهای داخلی کاملاً با نقاشی های دیواری پوشیده شده بود که تقریباً تا زمان ما حفظ نشده است. برای تزیین نیز از خاتم کاری معرق مرمر استفاده می شد.

روحیه ستیزه جویی و نیاز همیشگی به دفاع از خود در هنر رومنسکی حاکم است. ساختمان ها با انبوه، شدت ظاهر، دیوارهای ضخیم مشخص می شوند. تهدید نظامی مجبور شد حتی به معابد نیز شخصیت رعیت بدهد. آنها از حجم‌های هندسی ساده تشکیل شده‌اند و شبح‌هایی رسا داشتند (کلیساهای سنت سرنین در تولوز، فرانسه، قرن XI-XIII؛ ماریا لاخ، آلمان، قرن XII).

برج ها در بالای چهارراه و در نمای غربی قرار داشتند. معابد اغلب با طاق های استوانه ای و سپس با طاق های متقاطع پوشیده می شدند (سانتیاگو د کامپوستلا، اسپانیا؛ سن سرنین در تولوز). طاق های نیم دایره ای (نیمه دایره ای) روزنه های پنجره و در را تکمیل می کردند، از راهروهای اصلی به راهروهای جانبی منتهی می شدند و به گالری های طبقه دوم باز می شدند. عناصر اصلی دکور معماری نیز طاق‌ها و نیم‌ستون‌های نیم‌دایره‌ای بودند (کلیسای جامع در اسپایر، آلمان، قرن‌های XI-XII؛ برج در پیزا، ایتالیا، قرن‌های XI-XIII).

صومعه ها و کلیساها مراکز فرهنگی این دوره باقی ماندند. معماری مذهبی مظهر ایده مذهبی مسیحیت بود. معبدی که در طرح به شکل صلیب بود، نماد راه صلیب مسیح - مسیر رنج و رستگاری بود. به هر قسمت از ساختمان معنای خاصی داده شد، به عنوان مثال، ستون ها و ستون های نگهدارنده طاق نمادی از رسولان و پیامبران - ستون تعلیم مسیحی است.

در ترکیب برج‌های دیده بانی، اردوگاه‌های نظامی با کلیسای یونانی و تزئینات بیزانسی، یک سبک جدید معماری رومی "رومی" پدید آمد: ساده و مصلحت. عملکرد دقیق تقریباً به طور کامل نمادگرایی، جشن و ظرافت را که معماری دوران باستان یونان را متمایز می کرد، رد کرد.

ویژگی‌های کلیسای رومی: طاق‌های استوانه‌ای (دارای شکل نیم استوانه) و صلیبی (دو نیم استوانه که در زوایای قائم قرار دارند)، دیوارهای ضخیم عظیم، تکیه‌گاه‌های بزرگ، فراوانی سطوح صاف، تزئینات مجسمه‌سازی.

بتدریج این مراسم باشکوه و باشکوهتر شد. معماران با گذشت زمان طراحی معبد را تغییر دادند: آنها شروع به افزایش قسمت شرقی معبد کردند که محراب در آن قرار داشت. در اپسی (طاقچه محراب) معمولاً تصویری از مسیح یا مادر خدا وجود داشت ، تصاویری از فرشتگان ، رسولان ، مقدسین در زیر قرار می گرفت. در دیوار غربی صحنه هایی از آخرین داوری دیده می شد. قسمت پایین دیوار معمولاً با تزئینات تزئین می شد.

در دوره رومانسک، مجسمه های یادبود (نقش برجسته) برای اولین بار ظاهر شد که، به طور معمول، در پورتال ها (ورودی های تزئین شده با معماری) کلیساها قرار داشتند. اندازه کلیساها افزایش یافت که منجر به ایجاد طرح های جدید طاق ها و تکیه گاه ها شد.

هنر رمانسک به طور مداوم در فرانسه - در بورگوندی، اوورن، پروونس و نرماندی شکل گرفت. نمونه بارز معماری رومی فرانسه، کلیسای سنت پیتر و سنت پل در صومعه کلونی (1088-1131) است.این کلیسای بزرگترین کلیسای اروپا بود، طول معبد 127 متر و ارتفاع آن شبستان مرکزی بیش از 30 متر بود. پنج برج معبد را تاج گذاری کردند. برای حفظ شکل و اندازه با شکوه ساختمان، تکیه گاه های ویژه ای در دیوارهای بیرونی - تکیه گاه ها معرفی شده است. قطعات کوچکی از این بنا حفظ شده است. معابد نورمن نیز فاقد تزئینات هستند، دارای شبستان های نورانی و برج های بلند هستند و ظاهر کلی آنها بیشتر به قلعه ها شبیه است تا کلیساها.

فئودالیسم در آلمان دیرتر از فرانسه شکل گرفت؛ توسعه آن طولانی تر و عمیق تر بود. در معماری آلمان در آن زمان، نوع خاصی از کلیسا توسعه یافت - با شکوه و عظیم. این کلیسای جامع در اسپایر (1030-1092)، یکی از بزرگترین در اروپای غربی است.

اولین کلیساهای رومی ظاهری سخت و تسخیرناپذیر داشتند. آنها دژ مانند، با دیوارهای صاف و پنجره های باریک، با برج های مخروطی شکل و تکمیل شده در گوشه های نمای غربی بودند. فقط کمربندهای آرکید زیر قرنیزها نماها و برج های صاف را می آراستند (کلیسای جامع کرمز، 1181-1234). دکور معماری بسیار محدود است - هیچ چیز اضافی و مخربی وجود ندارد که منطق معماری را پنهان کند.

مجسمه در دوره رومانسک در آلمان در داخل معابد قرار داده شد، تنها در اواخر قرن دوازدهم در نماها یافت می شود. تصاویر جدا از وجود زمینی به نظر می رسند، آنها مشروط و تعمیم یافته هستند. اساساً اینها صلیب های چوبی نقاشی شده، تزئینات لامپ ها، فونت ها، سنگ قبرها هستند.

هنر رومانسک در ایتالیا به طور متفاوتی توسعه یافت. از آنجایی که شهرها، نه کلیساها، نیروی اصلی توسعه تاریخی در ایتالیا بودند، گرایش های سکولار در فرهنگ آن نسبت به سایر مردمان بارزتر است. ارتباط با دوران باستان نه تنها در کپی کردن اشکال باستانی بیان شد، بلکه در یک رابطه درونی قوی با تصاویر هنر باستانی بود. از این رو حس تناسب و تناسب با یک فرد در معماری ایتالیایی، طبیعی بودن و سرزندگی، همراه با اشراف و عظمت زیبایی در پلاستیک و نقاشی ایتالیایی است.

آثار برجسته معماری ایتالیای مرکزی شامل مجموعه معروف پیزا است: یک کلیسای جامع، یک برج، یک غسل تعمید. در یک دوره زمانی طولانی (قرن XI-XII) ایجاد شد. معروف ترین قسمت این مجموعه برج معروف پیزا است. در کلیسای جامع سانتا ماریا نووا (1174-1189)، می توان تأثیر شدیدی نه تنها از بیزانس و شرق، بلکه بر معماری غربی نیز احساس کرد.

در معماری انگلیسی دوره رومانسک، اشتراکات زیادی با معماری فرانسوی وجود دارد: اندازه های بزرگ، شبستان های مرتفع مرکزی، برج های فراوان. فتح انگلستان توسط نورمن ها در سال 1066 روابط آن را با این قاره تقویت کرد و بر شکل گیری سبک رومانسک در این کشور تأثیر گذاشت. نمونه هایی از این کلیساها در سنت آلبانز (1077-1090)، پیتربورو (اواخر قرن دوازدهم) و دیگران است. با این حال، بیشتر معابد رومی انگلیسی در دوره گوتیک بازسازی شدند و بنابراین قضاوت در مورد ظاهر اولیه آنها بسیار دشوار است.

هنر رمانسک در اسپانیا تحت تأثیر فرهنگ عربی و فرانسوی توسعه یافت. قرن 11-12 برای اسپانیا زمان درگیری های داخلی، جنگ های مذهبی شدید بود. شخصیت قلعه خشن معماری اسپانیایی در شرایط جنگ های بی وقفه با اعراب، جنگ برای آزادسازی قلمرو کشور، که در 711-718 تسخیر شد، شکل گرفت. جنگ اثری قوی در تمام هنر اسپانیا در آن زمان بر جای گذاشت، اول از همه در معماری منعکس شد.

در ساختمان‌های مذهبی اسپانیا دوره رومانسک، تزئینات مجسمه‌سازی تقریباً وجود ندارد. معابد ظاهر دژهای تسخیرناپذیری دارند. یکی از قدیمی‌ترین قلعه‌های دوره رومانسک، کاخ سلطنتی آلکازار (سگوویا - قرن نهم) است که بر روی صخره‌ای بلند قرار دارد که با دیوارهای ضخیم با برج‌های فراوان احاطه شده است. در آن زمان شهرها به این شکل ساخته می شدند. نقاشی یادبود (فرسکوها) نقش مهمی ایفا کرد. نقاشی ها در رنگ های روشن با طرح کلی واضح ساخته شده بودند، تصاویر بسیار گویا بودند. مجسمه سازی در قرن یازدهم در اسپانیا ظاهر شد. (تزیینات سرستون، ستون، در).

پانتئون

برنج. پانتئون.

این بنای گنبدی شکل قابل توجه روم باستان تا به امروز که تقریباً دو هزار سال از تاریخ باقی مانده است، عملاً دست نخورده باقی مانده است. معبد مستطیل شکل اصلی که توسط داماد آگوستوس آگریپا در 27 قبل از میلاد ساخته شد. ه. به کلیسا تبدیل شد که دلیل سالم ماندن آن بود. اما در دوران زوال، در قرون وسطی، بازاری وجود داشت که در آن ماهی و مرغ می فروختند.
پانتئون متشکل از شانزده ستون کورنتی به ارتفاع ده متر است که سقفی را با یک پدینت مثلثی نگه می دارد. در اندرونی، چنان که بود، دایره ای نوشته شده است که قطر و ارتفاع آن یکسان است (43.3 متر). گنبد پانتئون 1.4 متر قطر بزرگتر از بزرگترین کلیسای جامع رم - سنت پیتر است.
ساختمانی که کاتولیک‌های باستان آن را به پانتئون (= همه خدایان که مجسمه‌هایشان در طاقچه‌های معبد ایستاده‌اند) تقدیم کردند، محل دفن اولین پادشاه ایتالیا، ویکتور امانوئل شد.
از سال 1870، بنای یادبودی برای پادشاهان ایتالیا و همچنین آرامگاه هنرمند رافائل سانتی وجود دارد.

به لطف برتری فنی و هنری آن، معماری باستانی یونانی ها و رومی ها تأثیر زیادی بر توسعه معماری دوره های بعدی - رنسانس ایتالیایی و کلاسیک اروپایی داشت.

این نشانه های سبک رومی در ساختمان های دوره فئودالیسم اولیه در تمام کشورهای اروپا دیده می شود.

برنج. قلعه کنت (1180) که توسط خندقی پر از آب احاطه شده است، یکی از زیباترین بناهای بازمانده از هنر رومانسک در اروپا است. جنت. بلژیک

سبک رومیبر اساس استفاده از تجربه و عناصر معماری سنگی رومی بود که نام آن در قرن 19 از آنجا ظاهر شد.

برنج. ستون رومی

برنج سرستون های رومی

برنج. دکوراسیون نمای قلعه رومی

برنج. کلیسای رومی سانتا ماریا

کلیسای جامع بامبرگ، نمای شرقی با دو برج و غرفه های کر چند ضلعی

نمازخانه توابین. Beaulieu-sur-Dordogne.

ویژگی سبک

ساختمان های رمانسک با ترکیبی از یک شبح معماری روشن و دکوراسیون بیرونی لاکونیک مشخص می شوند - این ساختمان همیشه به طور هماهنگ با طبیعت اطراف ترکیب شده است و بنابراین به ویژه محکم و محکم به نظر می رسد. این امر توسط دیوارهای عظیم با دهانه های باریک پنجره و پلکانی فرورفته تسهیل شد پورتال ها. چنین دیوارهایی دارای هدف دفاعی بودند.

بناهای اصلی در این دوره معبد-دژ و قلعه-قلعه بودند. عنصر اصلی ترکیب صومعه یا قلعه برج است - دونژون. در اطراف آن، بقیه ساختمان ها، از اشکال هندسی ساده - مکعب، منشور، استوانه ساخته شده بودند.

ویژگی های معماری کلیسای جامع رومی:

در قلب این طرح - مسیحیت اولیه بازیلیکایعنی سازماندهی طولی فضا

· افزایش دادن کورایا قسمت محراب شرقی معبد

افزایش ارتفاع معبد

· جایگزینی سقف صندوقدار (کاست) با طاق های سنگی در بزرگترین کلیساها. طاق هاانواع مختلفی وجود داشت: جعبه ای، متقاطع، اغلب استوانه ای، تخت روی تیرها (معماری معماری رومی ایتالیایی).

طاق های سنگین به دیوارها و ستون های قدرتمند نیاز داشتند

انگیزه اصلی داخلی - قوس های نیم دایره ای

· سادگی منطقی ساخت و ساز، متشکل از سلول های مربع مجزا - چمن.

سبک رومانسک با انبوه ساختمان ها متمایز شد. مصالح ساختمانی اصلی معماری رومی، سنگ بود.

در چارچوب سبک رومانسک، نقاشی و مجسمه سازی یادبود همزمان با معماری و در ارتباط نزدیک با آن توسعه یافت. با توجه به ویژگی های هنری، هنر این دوره شماتیک، مشروط است. ترکیب رمانسک استفاده از فضای خالی از عمق، اشکال در مقیاس های مختلف و ژست های اغراق آمیز را ممکن می سازد.

هنر تزیینی نقش مهمی ایفا کرد؛ در سبک رومانسک، با غنا و تنوع نقوش شگفت زده می شود. در تزیین، سنت های باستانی بیزانس، ایران و حتی خاور دور به گونه ای خاص در هم تنیده شده است.

اصطلاح "سبک رومانسک" نسبتاً اخیراً - در نیمه اول قرن نوزدهم، زمانی که ارتباطی بین معماری قرون وسطایی و معماری رومی کشف شد - بوجود آمد.

در قرن XI-XII. کلیسا خیلی خوب بود نفوذدر مورد زندگی جامعه به عنوان یک کل، به ویژه در مورد زندگی معنوی، فرهنگ و دولت، بنابراین مشخص شد که مشتری اصلی سازه های معماری هستند، امروزه آنها به عنوان آثار هنری تلقی می شوند.

AT کلیساموعظه ها موضوع گناه آلود بودن جهان پر از گناه و وسوسه را تحت تأثیر نیروهای مرموز و وحشتناک مطرح کردند. این مضمون به توسعه آرمان اخلاقی و زیبایی‌شناختی در هنر رمانسک اروپای غربی، دور از هنر باستان کمک کرد. با توجه به اینکه معماری پیشرو هنر در آن زمان بود، نقش آن حلقه ای را به خود اختصاص داد که از نظر بصری و معنوی بر مؤمنان «تأثیر» داشت. توطئه های آخرین داوری و آخرالزمان، صحنه های کتاب مقدس، مجسمه ها - این چیزی است که به طور گسترده در طراحی کلیساها وجود داشت. برتری معنوی بر جسمانی در تقابل بیان روحی آتشین و زشتی ظاهری بیان می شد.

کلیساهای رومی، عمدتاً رهبانی، باید عظیم، بادوام و قابل اعتماد به نظر می رسیدند، بنابراین آنها از سنگ ساخته شده بودند، اشکال ساده داشتند، با غلبه عمودییا خطوط افقی، بازشوهای بسیار باریک در و پنجره و قوس های نیم دایره. اشکال بیرونی شدید و سنگین ظاهری سخت و ساده به معبد رومی می بخشید. برای "تخلیه" ساختمان معبد، معماران یک طاق را به شکل صلیب ایجاد کردند. بسیاری از هواپیماهای آزاد به گسترش مجسمه‌های یادبود کمک کردند که جای خود را در صفحات دیوار یا سطح سرستون‌ها پیدا کرد و به صورت نقش برجسته بیان شد.

روسیه قرون وسطایی

برنج. کرملین نوگورود- بنای یادبود معماری روسی قرن X-XVII. طبق تواریخ، این شهر توسط شاهزاده یاروسلاو حکیم در سال 1044 تأسیس شد. کرملین نوگورودقدیمی ترین کرملین حفظ شده در روسیه.

برنج. کرملین پسکوف

گوتیک

(از ایتالیایی gotico، به معنای واقعی کلمه - گوتیک، از نام قبیله آلمانی آماده سبک گوتیک، سبک هنری، که مرحله نهایی توسعه هنر قرون وسطی در اروپای غربی، مرکزی و تا حدی شرقی (بین اواسط قرن 12 و 15-16) بود. اصطلاح "G." توسط اومانیست های رنسانس ایتالیایی به عنوان یک اصطلاح تحقیرآمیز برای تمام هنرهای قرون وسطی معرفی شد که "وحشیانه" تلقی می شد.

کلیسای نوتردام پاریس (فرانسه). واهی کلیسای نوتردام. استریکس

کلیسای جامع ریمز(فر. نوتردام دی ریمز) در قرن سیزدهم، یعنی دیرتر از کلیسای جامع نوتردام و کلیسای جامع شارتر، اما بسیار زودتر از کلیساهای استراسبورگ، آمیان و بووه ساخته شد.

کلیسای جامع ریمز به دلیل معماری و ترکیب‌بندی‌های مجسمه‌سازی یکی از معروف‌ترین نمونه‌های هنر گوتیک در فرانسه است و در فهرست میراث جهانی یونسکو ثبت شده است. از قرون وسطی تا قرن 19، کلیسای جامع محل تاجگذاری تقریباً همه پادشاهان فرانسوی بود.

برنج. جزئیات تزئینات مجسمه کاتدرالین ریمز.

شکل 6 i. مقطع کلیسای جامع ریمز

تکه ای از یک پنجره شیشه ای رنگی از یک کلیسای جامع گوتیک

برنج. فضای داخلی کلیسای جامع گوتیک

شکل داخلی کلیسای کوچک پاریس سنت شاپل.

شکل کلیسای جامع کلیسای جامع, چارتر، فرانسه

برنج. مجسمه گوتیک-خیمر.

شکل تکامل فضای داخلی یک معبد گوتیک. 1. گوتیک اولیه. فرانسه (کلیسای جامع نوتردام). 2. گوتیک بالغ. فرانسه (کلیسای جامع در ریمز). 3. گوتیک متاخر. انگلستان ("سبک تزئین شده"؛ ابی Gisborough).

4. «گوتیک عمود بر». انگلستان (کلیسای جامع در وینچستر).

کلیسای جامعدومو در میلان

برنج. پلان معابد گوتیک 1. کلیسای جامع در ریمز. فرانسه. 1211-1311. 2. کلیسای Annenkirche در Annaberg-Buchholz. آلمان 1499-1525.

3. کلیسای اولویست در تالین. قرن 13-16

سیستم تکیه گاه ها و تکیه گاه های پرنده.
در کلیساها و کلیساهای رومی معمولاً از طاق بشکه ای استفاده می شد که بر روی دیوارهای ضخیم عظیم قرار می گرفت که به ناچار منجر به کاهش حجم ساختمان و ایجاد مشکلات اضافی در ساخت و ساز می شد، ناگفته نماند که این امر تعداد کمی را از پیش تعیین می کرد. پنجره ها و اندازه متوسط آنها با ظاهر یک طاق متقاطع، سیستمی از ستون‌ها، تکیه‌گاه‌های پرنده و تکیه‌گاه‌ها، کلیساها ظاهر سازه‌های خارق‌العاده‌ای بزرگ به خود گرفتند.

برنج. کلیسای جامع در ریمز. مدل ساختاری

اصل اساسی ساخت به شرح زیر است: طاق دیگر روی دیوارها قرار نمی گیرد (مانند ساختمان های رومی) اکنون فشار طاق متقاطع توسط قوس ها و دنده ها به ستون ها (ستون ها) منتقل می شود و رانش جانبی آن است. درک شده تکیه گاه ها و تکیه گاه های پرنده. علاوه بر این، گوتیک به طور مداوم از شکل لانست در طاق‌ها استفاده می‌کرد که باعث کاهش انبساط جانبی آن‌ها می‌شد و اجازه می‌داد بخش قابل‌توجهی از فشار طاق به سمت تکیه‌گاه هدایت شود. طاق های لانست که با توسعه معماری گوتیک بیشتر و بیشتر کشیده می شوند و نشان می دهند، ایده اصلی معماری گوتیک را بیان می کند - ایده آرزوی معبد به سمت بالا.

قله ها- اینها برجک هایی هستند که با مناره های نوک تیز تکمیل شده اند که اغلب ارزش سازنده ای دارند. آنها می توانند فقط عناصر تزئینی باشند و در حال حاضر در دوره گوتیک بالغ آنها به طور فعال در ایجاد تصویر کلیسای جامع شرکت می کنند.

شکل طرح طرح معبد گوتیک

شکل کلیسای جامع کلیسای جامع در کلن

شکل پلان کلیسای جامع در کلن

شکل پنجره رنگی کلیسای جامع در کلن

برنج. دروازه اصلی کلیسای جامع در کلن

برنج. نمای بالای کلیسای جامع کلن

تقریباً همیشه دو طبقه از تکیه گاه های پرنده ساخته می شد. دومین طبقه فوقانی برای حمایت از سقف ها در نظر گرفته شده بود که به مرور زمان شیب دار تر و در نتیجه سنگین تر شدند. طبقه دوم تکیه گاه های پرنده نیز با فشار باد روی سقف مقابله می کند.
با توجه به اینکه دهانه احتمالی طاق، عرض شبستان مرکزی و بر این اساس ظرفیت کلیسای جامع را تعیین می کرد که برای زمانی که کلیسای جامع یکی از مراکز اصلی زندگی شهری بود، همراه با شهر مهم بود. سالن ها این نوآوری باعث شد تا ساختار به دلیل توزیع مجدد بارها تا حد زیادی سبک شود و دیوارها به یک "پوسته سبک" ساده تبدیل شوند ، ضخامت آنها دیگر بر ظرفیت باربری کلی ساختمان تأثیر نمی گذارد ، که امکان ساخت بسیاری از پنجره ها را فراهم می کند. و نقاشی دیواری در نبود دیوار جای خود را به هنر و مجسمه سازی با شیشه های رنگی داد.

برنج. کلیسای جامع شارتر

توسعه سبک گوتیک توسط دو نیروی اصلی اجتماعی - روحانیت کاتولیک و طبقات به سرعت در حال ظهور تاجران و بورگرهای صنایع دستی تسهیل شد. آرزوهای هر دو نیرو به طور منحصر به فردی در معماری کلیساهای گوتیک منعکس شده است. از یک طرف، کلیسا خواستار چشم پوشی از همه چیز زمینی شد. از این رو غیر مادی شدن سنگ، تبدیل آن به یک الگوی توری خارق العاده، نیمه تاریکی اسرارآمیز سالن های بزرگ، به منظور برانگیختن وجد مذهبی در میان اهل محله است. از سوی دیگر، جسارت طراحی مهندسی، مناره های روباز نازک به سمت آسمان،

الگوی سبک و منظم طاق‌ها و تیرهای ستون‌ها به عنوان یادبودی افتخارآمیز برای خود سازندگان، مهارت باشکوه سنگ‌تراشان، منبت‌کاران و نقاشان بود.

شکل قطعه ای از کلیسای جامع. چارتر.

کاخ دوج. ایتالیا

با نزدیک شدن به ونیز از دریا، نمای درخشانی با رنگ صورتی ظریف خواهید دید. این کاخ دوج (Palazzo Ducale)، یک مکان دیدنی محبوب در ونیز و مکانی شناخته شده در سراسر جهان است.

جاذبه های اصلی ونیز در میدان سن مارکو واقع شده اند، از جمله کاخ دوج، موزه ملی باستان شناسی، کتابخانه مارکیانا، موزه شهر کورر و برج ساعت.

این ساختمان اصلی ونیز در درجه اول محل اقامت دوژهای جمهوری بود. شورای بزرگ و سنا در کاخ تشکیل جلسه دادند، دادگاه عالی کار کرد و پلیس مخفی کار خود را انجام داد. در طبقه همکف دفاتر وکلا، دفتر، خدمات سانسور و اداره دریانوردی نیز قرار داشت.

بالکن ساخته شده در بالا به عنوان نوعی تریبون جشن عمل می کرد که از آن دوج خود را به مردم نشان می داد. مهمانان شهر که از سمت پیاتزتا به خود کاخ لنگر انداخته بودند، به این ترتیب خود را در زیر پای حاکم جمهوری دیدند.

با استعدادترین معماران و معماران در این کاخ کار می کردند. و خلق آنها واقعاً باعث تحسین واقعی می شود. از یک طرف، ساختمان عظیم و به یاد ماندنی به نظر می رسد، اما در عین حال، طاق های روباز سبک به عنوان تکیه گاه برای قسمت بالایی آن عمل می کند. در نگاه اول، ممکن است به نظر برسد که کاخ به سادگی با شالوده‌اش خراب شده است، و همه به دلیل ساختار غیرمعمول نما: تکیه‌گاه‌های ضعیف در پایین و یک دیوار بلند یکپارچه در بالا.

این تصور به وجود می آید که بیشتر جزئیات معماری به روشی اشتباه و غیر منطقی به هم مرتبط هستند. اگرچه از سوی دیگر، این غیرعادی با درخشندگی، غنای هنری و عقلانیت خود مجذوب، جذب و فریبنده می شود. گالری باز در طبقه همکف فقط یک هوی و هوس معماری نیست، بلکه پناهگاهی شگفت انگیز از آفتاب سوزان است. در اینجا، هر رهگذری می تواند در سایه خنک استراحت کند و زیباترین مناظر ونیزی را تحسین کند.

گالری، واقع در طبقه دوم، یک بالکن مطبوع است که فضای داخلی را از جنوب و غرب سایه می اندازد و به عنوان یک انتقال مناسب بین آنها عمل می کند. گالری‌های روباز و دیواری صاف، که با موفقیت در نمای کاخ دوج ترکیب شده‌اند، به نمای ساختمان تضاد ترکیبی غنی می‌بخشند و به نظر می‌رسد که انرژی پنهان و فراگیر آن را آشکار می‌کند، که می‌شکند و آرامش را در گستره‌های کاخ می‌یابد. مرداب ونیزی.
نویسنده این بنای باشکوه هنوز به طور قطعی مشخص نشده است. تنها مشخص است که ساخت کاخ در سال 1301 در محل اقامتگاه سابق دوج آغاز شد. با رشد قدرت جمهوری ونیزی، ساختن ساختمانی با ابعاد بی سابقه برای رئیس عالی دولت ضروری شد که ثروت و قدرت "ملکه آدریاتیک" را به تمام جهان نشان دهد. در قرن پانزدهم، نماهای کاخ، ساخته شده به سبک گوتیک، تکمیل شد.

ورودی کاخ ونیز از اسکله است. در ورودی، میهمانان توسط پلکان غول‌ها، که به نام دو غول که تاجگذاری می‌کنند - مجسمه‌های مریخ و نپتون، نامگذاری شده‌اند. بالای پله ها مراسم تاج گذاری سگ ها برگزار شد. این کاخ در ونیز توسط بهترین استادان زمان خود تزئین شده است. تالارهای کاخ حاوی غنی ترین مجموعه نقاشی های ونیزی است. هنرمندان مشهور قرون XV-XVI - ورونز، تینتورتو، تیتیان، تیپولو، باسانو در مؤسسه اصلی دولتی جمهوری کار می کردند. در تالارها که زمانی محل اقامت شخصی دوج بود، امروزه یک گالری هنری وجود دارد. نقاشی های بوش، کارپاچیو، جیووانی بلینی در اینجا به نمایش گذاشته شده است.

این کاخ مجلل مدت‌ها سلول‌های زندان و زندان‌ها را در خود جای داده بود. زندانی بدنام جاکومو کازانووا موفق به فرار از زندان در کاخ دوج شد. در قرون پانزدهم تا شانزدهم، یک ساختمان جدید زندان در طرف مقابل کانال ریودی پالازو ساخته شد که توسط یک پل سرپوشیده به کاخ دوج متصل می شد. این پل را پل آه ها می نامیدند، زیرا زندانیان از طریق آن از دادگاه به زندان هدایت می شدند که از پنجره های دیوارهای پل می توانستند آخرین نگاهی به شهر داشته باشند. وداع با آزادی با آه های سنگین زندانیان همراه بود.

معماری رنسانس

معماری رنسانس. در قرون XV-XVI. در شهرهای اروپای غربی توسعه بورژوازی متوسط و بزرگ وجود دارد که با اربابان فئودال به نفع گسترش حقوق مدنی شهروندان دارای مالکیت مخالف بودند.

در قرن پانزدهم. در ایتالیا، سبک رنسانس (رنسانس) بوجود می آید که بر اساس اصول سازنده و هنری توسعه یافته در یونان و روم باستان بود. معماران ایتالیایی در حال احیای سیستم نظم باستانی به شیوه ای عجیب و غریب، حفاری، اندازه گیری، طرح ساختمان های قدیمی هستند. در نتیجه انواع جدیدی از بناهای مذهبی و مدنی ایجاد شد.

در یکی از اولین ساختمان های بزرگ رنسانس - کلیسای جامع فلورانسی سایت ماریا دل فیوره (شکل 7) که دارای ویژگی های گوتیک است (شکل بیضی شکل گنبد، شبیه یک قوس تیز در بخش، دنده های گنبدی، پنجره های گرد). قطر گنبد برابر با پانتئون بود.

برنج. 7. کلیسای جامع سایت ماریا در فلورانس (1420). قوس. برونلسکو

برنج. کلیسای جامع سنت پل

برنج. قلعه چمبورد (دره لوآر، فرانسه)
در انواع جدید ساختمان های عمومی و همچنین در ساختمان های مذهبی و ویلاها از نظم کلاسیک، طاق های پیروزی و ... استفاده می شود.رنسانس نوعی کاخ (palazzo) با حیاط بسته در داخل ایجاد می کند که سیستم نظم در آن نیز وجود دارد. کاربردی.

سازماندهی عمودی فضا، مشخصه گوتیک، با یک افقی جایگزین شد. قرنیزها و بالکن ها در معماری ساختمان های مسکونی ظاهر شدند. عناصر اصلی این سبک ستون، ستون و ستون است. طاق ها و گنبدهای ناشنوا که با نقاشی تزئین شده اند رایج شده اند. معماران به تدریج ساختار قاب گوتیک را کنار گذاشتند و دیوارها را به ارزش باربری خود بازگرداندند.

مشخصه این است که در روسیه، جایی که شرایط اجتماعی-اقتصادی دیگری به جز اروپا در قرون 11-16 وجود داشت، نه گوتیک و نه رنسانس گسترش نیافته است. حتی صنعتگران خارجی دعوت شده به روسیه بر سنت های محلی تسلط یافتند و به اشکال ملی روسی ساختند. به عنوان نمونه می توان به ساخت کلیسای جامع در کرملین مسکو تحت هدایت معمار ایتالیایی فیوراوانتی (قرن پانزدهم) اشاره کرد.

شکل کلیسای جامع تصور کرملین مسکو

ظهور سبک رومانسک در معماری به دلیل تکه تکه شدن فئودالی در اروپای غربی است که منجر به جنگ های داخلی مکرر بین شاهزادگان فئودال شد و به دنبال برداشتن قطعات گرانبها از زمین از یکدیگر بود. بنابراین، ایجاد ساختارهایی که بتوانند در برابر فشار مهاجمان مقاومت کنند و وظیفه اصلی خود - دفاع را انجام دهند، مهم بود. بنابراین سبک رمانسک در معماری به سبک اصلی پاناروپایی ساخت و سازهای یادبود تبدیل شد.

ویژگی های اصلی سبک رومانسک در معماری

از آنجایی که هدف اصلی آن دوره ساخت قلعه های مستحکم، کاربردی و قابل تحمل در برابر حمله نظامی بود، ارزش هنری و زیبایی شناختی معماری اهمیت چندانی نداشت. قلعه‌های رومی مانند قلعه‌های واقعی ساخته می‌شدند، بنابراین معماری سنگین و تاریخی بود. از ویژگی های سبک رومانسک در معماری نیز می توان به اندازه های بزرگ، دقت، سادگی اشکال و خطوط، صاف بودن زاویه ها، تسلط افقی ها بر عمودی ها اشاره کرد.

سبک رومیگاهی اوقات "سبک قوس نیم دایره" نامیده می شود، زیرا یکی از اصلی ترین ویژگی های متمایز سازه های این سبک، سقف های طراحی شده به شکل طاق های قوسی است که توسط همان ردیف ستون ها نگه داشته شده است.

دیوارهای ساختمان‌های رومی اولیه ضخیم بودند و پنجره‌های کوچکی داشتند که تزئینات کمی داشتند. با این حال، هر چه سبک رومی بیشتر توسعه یابد، اغلب دیوارها در مقادیر متوسط می توانند با موزاییک، کنده کاری سنگ یا پلاستیک های مجسمه ای پوشانده شوند. از ویژگی های قلعه های رومی وجود برج های مدور با سرهای چادری شکل بود. ورودی ساختمان - به ویژه برای معابد - اغلب به عنوان یک پورتال طراحی می شد.

تقریباً غیرممکن است که بجز کلیساها و صومعه ها، ساختمان های عمومی دیگری را که به سبک رومی ساخته شده اند، پیدا کنید. و نوع اصلی ساختمان مسکونی در دوران رومنس قلعه فئودالی به نام دونژون بود که برج خانه ای بود که در مرکز قلعه قرار داشت. طبقه اول چنین برج برای مکان هایی که برای مصارف خانگی در نظر گرفته شده بود، طبقه دوم - برای اتاق های جلویی، سوم - برای اتاق خواب های استاد اختصاص داشت. در طبقه چهارم و طبق قاعده آخر آن اتاق هایی برای خادمان و نگهبانان قلعه وجود داشت.

مکان ایده آل برای چنین قلعه، برخی از زمین های صعب العبور، به عنوان مثال، یک دامنه کوه بود. اطراف قلعه را یک سری دیوارهای سنگی بلند و دندانه دار و یک خندق عمیق با آب احاطه کرده بود. دسترسی به داخل توسط خود ساکنان توسط یک پل متحرک فراهم می شد.

سبک رمانسک در معماری اروپایی

نام خود این سبک در آغاز قرن نوزدهم ظاهر شد، زمانی که منتقدان هنری فکر کردند که سبک رومی شبیه معماری روم باستان است ("Roma" در ایتالیایی. "Rome").

از همه مهمتر، سبک رومانسک به شکل معابد و کلیساهای جامع به دوران ما رسیده است. قلعه ها و کاخ ها با شروع رنسانس شروع به فروپاشی کردند. برخی از آنها مرتب شدند، بازسازی شدند و دوباره به قلعه تبدیل شدند، بسیاری از آنها تا به امروز به عنوان قلعه های وحشتناک باقی مانده اند که در افسانه های مختلف پوشیده شده اند، در حالی که بقیه به ویرانه تبدیل شده اند.

فرانسه

در معماری فرانسه، سبک رومانسک در اواخر قرن دهم ظاهر شد. محبوب ترین نوع ساختمان ها در این سبک، کلیسای های سه ایوانی بودند - معابد مستطیل شکل دراز با سه راهرو-شبستان طولی که اغلب شبیه صلیب در تصویر روی پلان بودند. نوع کلیسای جامع زیارتی با گالری کنارگذر و کلیساهای شعاعی نیز رایج شده است - برای مثال، کلیسای سنت سرن در شهر تولوز در جنوب فرانسه.

مکتب معماری بورگوندیا اصل یادبود را به عنوان اساس سبک رومانسک در نظر گرفت و مکتب پوآتو تزئینات مجسمه‌سازی را در نظر گرفت. معبد صومعه کلونی سوم و نوتردام در پواتیه به ترتیب نمایندگان اصلی این مدارس در میان بناهای معماری فرانسوی هستند.

آلمان

زود سبک رومیدر معماری آلمانی با مکتب ساکسون مشخص می شود. نوع مشخص کلیسا آن کلیسای جامع با یک جفت گروه کر متقارن در ضلع غربی و شرقی است. یک نمونه کلیسای سنت مایکل در هیلدسهایم است.

سبک رومانسک متأخر با برپایی کاخ های امپراتوری مشخص می شود - به عنوان مثال، کاخ امپراتوری در گوسلار. برج خانه، برگفرید، شبیه به دونژون ها، در فرانسه نیز در حال گسترش است.

ایتالیا

مناطقی در ایتالیا که سبک معماری رومی بیشتر از همه ریشه داشت، لومباردی و توسکانی بودند - آنها به مراکز اصلی این معماری تبدیل شدند. کلیسای سن میکله در پاویا، کمپانیله در پارما، کلیسای جامع در مودنا هنوز یکی از جالب‌ترین مجموعه‌های معماری قرون وسطی ایتالیا محسوب می‌شوند.

معماری رومی این دوره در ایتالیا را می توان پروتو رنسانس نامید - با استفاده از عناصر عتیقه و سنگ مرمر رنگی از رومانسک فرانسوی و آلمانی متمایز شد.

مجموعه کلیسای جامع در پیزا به سبک رومانسک ساخته شده است، به ویژه، نقطه عطف شناخته شده ایتالیا - برج کج پیزا.

انگلستان

اگرچه در قرن یازدهم انگلستان توسط نورمن ها فتح شد که زبان و فرهنگ فرانسوی و بر این اساس اصول معماری فرانسوی را به جزیره تحمیل کردند، سبک رومی در معماری قرون وسطایی انگلستان تا حدودی متفاوت از فرانسه ظاهر شد.

معماری کلیسای جامع انگلیسی فرم‌های کشیده و کشیده‌تری داشت، بنابراین برج‌ها بزرگ‌تر و بلندتر بودند. در آن دوره، قلعه معروف، برج لندن، ساخته شد.

سبک های رومانسک و گوتیک در معماری: تفاوت در چیست؟

پس از رومانسک، جایگاه سبک غالب در معماری قرون وسطی اروپا توسط گوتیک اشغال شد. در حالی که سبک رومانسک در اواخر قرن دهم - آغاز قرن یازدهم در مناطق مختلف پدید آمد و تا قرن دوازدهم سلطنت کرد و جایی طولانی تر، سبک گوتیک در قرن دوازدهم ظاهر شد و تا قرن چهاردهم تأثیر خود را حفظ کرد. در انگلستان، بسیاری از کلیساهای رومی، به دلیل ورود اولیه گوتیک، به سبک جدیدی بازسازی شدند، بنابراین ظاهر اصلی آنها برای مورخان هنر ناشناخته است.

اگرچه اساس سبک گوتیک دقیقاً بود سبک رومی، به ویژه مکتب بورگوندی، آنها هنوز تعدادی تفاوت قابل توجه دارند که مطلقاً اجازه نمی دهد آنها را اشتباه گرفته شود. به وضوح، این تفاوت های اصلی را می توان در نمونه معماری کلیسای جامع مشاهده کرد.

قوس‌ها و قوس‌ها در سبک گوتیک، برخلاف قله‌های گرد رومی، نوک‌تاز هستند.
ویژگی اصلی سبک رومانسک انبوه بودن، یادبود بودن است، در حالی که ظرافت در گوتیک ذاتی است.
پنجره ها به سبک رومانسک کوچک هستند، به شکل حفره ها، سبک گوتیک حاکی از اندازه های چشمگیر پنجره و مقدار زیادی نور است.

خطوط افقی در سبک رومانسک بر خطوط عمودی غالب است، چنین ساختمان هایی چمباتمه به نظر می رسند. در سبک گوتیک، برعکس است - عمودها بر افقی ها غالب هستند، به همین دلیل است که ساختمان ها دارای سقف های بسیار بلند هستند، به نظر می رسد به سمت بالا هدایت شده و به سمت آسمان کشیده شده اند.
مکتب بورگوندی با حداقل عناصر تزئینی در معماری مشخص می شود. سبک گوتیک با نماهای تزئین شده غنی، پنجره های شیشه ای رنگارنگ روشن، کنده کاری ها و الگوها مشخص می شود.

این ویدئو به شما کمک می‌کند تا در مورد سبک‌های رومی و گوتیک بیشتر بدانید:

/ سبک های رومانسک و گوتیک

رمانسک

خروج، اورژانس

این نام فقط در حدود سال 1820 ظاهر شد، اما کاملاً دقیق آن را تا اواسط قرن سیزدهم مشخص می کند. عناصر معماری رومی - عتیقه به شدت احساس می شد.

ویژگی تاریخی

دوره رومانسک در اروپا به زمان تسلط نظام فئودالی می رسد که اساس آن کشاورزی بود. در ابتدا، تمام زمین ها متعلق به پادشاه بود، او آنها را بین رعیت خود تقسیم کرد و آنها نیز به نوبه خود آن را برای پردازش بین دهقانان تقسیم کردند. برای استفاده از زمین، همه موظف به پرداخت مالیات و انجام خدمت سربازی بودند. دهقانان که به زمین گره خوردند، اربابان را نگه داشتند که به نوبه خود در سپاهیان پادشاه خدمت می کردند. بنابراین یک رابطه پیچیده متقابل بین اربابان و دهقانان به وجود آمد که دهقانان در طبقه پایین نردبان اجتماعی بودند.

از آنجایی که هر فئودالی به دنبال گسترش دارایی های خود بود، درگیری ها و جنگ ها تقریباً دائماً در جریان بود. در نتیجه، قدرت مرکزی سلطنتی در حال از دست دادن موقعیت های خود بود که منجر به تکه تکه شدن دولت ها شد. آرزوهای توسعه طلبانه به ویژه در جنگ های صلیبی و در بردگی شرق اسلاو به وضوح بیان شد.

ویژگی های ساختمان

معماری رمانسک از انواع مصالح ساختمانی استفاده می کند. در دوره اولیه نه تنها ساختمان های مسکونی، بلکه صومعه ها و کلیساها از چوب ساخته می شدند، اما مصالح اصلی ساختمان در قرون وسطی همچنان سنگ بود. در ابتدا فقط در ساخت معابد و قلعه ها و بعدها برای ساختمان های سکولار استفاده می شد. سنگ آهک به راحتی کار شده که رسوبات آن در نواحی امتداد لوار قرار داشت، به دلیل سبکی نسبی، امکان پوشاندن دهانه های کوچک با طاق را بدون ساخت داربست های حجیم فراهم کرد. همچنین برای سنگ تراشی زینتی در دیوارهای خارجی استفاده می شد.

در ایتالیا، سنگ مرمر زیادی وجود داشت که اغلب برای روکش دیوارها استفاده می شد. سنگ مرمر چند رنگ از رنگ های روشن و تیره، که در ترکیب های مختلف دیدنی استفاده می شود، به یکی از ویژگی های معماری رومانسک ایتالیا تبدیل می شود.

سنگ یا به صورت بلوک تراشیده می شد که به اصطلاح از آن سنگ تراشی می شد یا قلوه سنگ مناسب برای دیوارگذاری، در مواقعی که لازم بود سازه هایی تقویت شود که از بیرون با تخته و بلوک های سنگ تراشیده شده اندود شده بودند. برخلاف دوران باستان، در قرون وسطی از سنگ‌های کوچک‌تری استفاده می‌شد که راحت‌تر در معدن وارد می‌شد و به محل ساخت و ساز می‌رسید.

در جاهایی که سنگ کم بود، از آجر استفاده می‌شد که تا حدودی ضخیم‌تر و کوتاه‌تر از امروزی بود. آجر آن زمان معمولاً بسیار سفت و بد سوخته بود. ساختمان‌های آجری دوره رومانسک عمدتاً در ایتالیا، فرانسه، آلمان و انگلیس حفظ شده‌اند.

ویژگی های شخصیت

یکی از وظایف مهم هنر ساختمانی رومی، تبدیل یک بازیلیکا با سقف چوبی تخت به یک طاقدار بود. در ابتدا دهانه های کوچک راهروها و اپیس های فرعی را با طاق می پوشاندند، بعدها راهروهای اصلی را نیز با طاق می پوشاندند. ضخامت طاق گاهی بسیار قابل توجه بود، بنابراین دیوارها و دکل ها ضخیم با حاشیه ایمنی زیادی طراحی می شدند. در ارتباط با نیاز به فضاهای بزرگ سرپوشیده و توسعه ایده های فنی ساختمان، طراحی طاق ها و دیوارهای اولیه سنگین به تدریج شروع به سبک شدن کرد.

طاق پوشاندن فضاهای بزرگتر از تیرهای چوبی را ممکن می سازد. ساده ترین شکل و طرح، طاق استوانه ای است که بدون اینکه دیوارها را از هم جدا کند، از بالا با وزن زیادی روی آنها فشار می آورد و به همین دلیل به دیوارهای عظیمی نیاز دارد. این طاق برای پوشاندن اتاق هایی با دهانه کوچک بسیار مناسب است، اما اغلب در شبستان اصلی - در فرانسه در مناطق پروونس و اوورن (کلیسای جامع نوتردام دو پورت در کلرمون) استفاده می شد. بعدها شکل نیم دایره طاق طاق با لانست جایگزین شد. بنابراین، شبستان کلیسای جامع در اوتون (آغاز قرن دوازدهم) با طاق عققی با طاق های به اصطلاح لبه پوشیده شده است.

اساس انواع جدید طاق ها، طاق متقاطع مستقیم رومی قدیمی بر روی یک اتاق مربع بود که با عبور از دو نیم سیلندر به دست می آمد. بارهای ناشی از این قوس در امتداد دنده های مورب توزیع می شود و از آنها به چهار تکیه گاه در گوشه های فضای همپوشانی منتقل می شود. در ابتدا، دنده هایی که در تقاطع نیم سیلندرها به وجود می آیند نقش قوس را ایفا می کردند - آنها دایره ای می زدند، که باعث می شد کل ساختار را سبک کند (St.

اگر ارتفاع طاق را به گونه ای افزایش دهید که منحنی تقاطع مورب از بیضوی به نیم دایره شود، می توانید اصطلاحاً طاق کشاله ران را بالا ببرید.

طاق ها اغلب دارای سنگ تراشی جامد بودند که همانطور که گفتیم مستلزم ساخت دکل های عظیم بود. بنابراین، ستون مرکب رومی گام بزرگی به جلو شد: نیم ستون هایی به ستون اصلی اضافه شد که طاق های لبه روی آن ها قرار داشتند و در نتیجه گسترش طاق کاهش یافت. یک دستاورد سازنده قابل توجه توزیع بار از طاق به چندین نقطه خاص به دلیل اتصال صلب قوس های لبه عرضی، دنده ها و پیلون ها بود. قوس دنده و لبه به چارچوب طاق تبدیل می شود و دکل به چارچوب دیوار تبدیل می شود.

در زمان های بعدی، قوس ها و دنده های انتهایی (گونه) ابتدا قرار گرفتند. این طرح طاق ضربدری آجدار نامیده می شد. در دوران شکوفایی سبک رومانسک، این طاق مرتفع شد و طاق مورب آن شکلی نوک تیز پیدا کرد (کلیسای تثلیث مقدس در کانا، 1062 - 1066).

برای پوشاندن راهروهای جانبی به جای طاق ضربدری گاهی از طاق های نیمه استوانه ای استفاده می شد که در مهندسی عمران بسیار مورد استفاده قرار می گیرد. سازه‌های رومانسک اول از همه عبارتند از یک طاق دنده‌ای مرتفع، یک قوس نوک تیز و جدا شدن مهاربندهای جانبی مایل از طاق‌ها توسط سیستم تکیه‌گاه‌ها. آنها اساس سبک گوتیک بعدی را در معماری تشکیل می دهند.

انواع ساختار

نقش مهمی در پیدایش و به ویژه در گسترش هنر رومنسکی، توسط دستورات رهبانی، که در آن زمان در تعداد زیادی به وجود آمد، به ویژه نظمیه بندیکتین، که در قرن ششم تأسیس شد، ایفا کرد. در مونته کاسینو، و نظم سیسترسین، که 100 سال بعد به وجود آمد. برای این سفارشات، آرتل‌های ساختمانی ساختمان‌هایی را یکی پس از دیگری در سراسر اروپا برپا کردند و تجربه‌های بیشتری را جمع کردند.

صومعه ها، همراه با کلیساهای رومی، صومعه یا کلیسای جامع، کلیساهای کلیسایی یا قلعه، بخش مهمی از زندگی عمومی در دوره رومانسک بودند. آنها یک سازمان سیاسی و اقتصادی قدرتمند بودند که بر توسعه همه عرصه های فرهنگ تأثیر گذاشتند. به عنوان مثال صومعه Cluniy است. در پایان قرن XI. در کلونی بر اساس کلیسای سنت ساخته شده است. پیتر در رم یک کلیسای صومعه جدید ساخته شد که یک کلیسای بزرگ پنج شبستانی به طول 130 متر بود که شبستان مرکزی آن با جسارت با طاق 28 متری پوشانده شد که اما پس از اتمام ساخت فرو ریخت.

راه حل برنامه ریزی صومعه ها بر اساس طرح های جهانی بود، اما با شرایط محلی و الزامات خاص دستورات مختلف صومعه سازگار بود، که بدون شک منجر به غنی سازی پالت سازندگان شد.

در معماری رومانسک، دو نوع ترکیبی اصلی ساختمان های کلیسا وجود داشت. اینها ساختمانهایی هستند که پلان آنها طولی است، گاهی اوقات بسیار ساده، مستطیل شکل با یک برج متصل به ضلع شرقی، یا بازیلیکاها. ساختمان‌های گرد و مرکزی با اپدیت‌های منظم نادرتر هستند.

توسعه معماری رومانسک با تغییراتی در سازماندهی فضای داخلی و حجم به طور کلی مشخص می شود، به ویژه در مهمترین ساختمان های آن زمان - بازیلیکاها. در کنار سازماندهی باسیلیکایی فضا، نوع جدیدی از فضا به سبک رومی با همان شبستان ها یا فضای تالار نیز استفاده می شود، به ویژه در آلمان، اسپانیا و مناطق فرانسه بین رودخانه های لوار و گارون محبوبیت دارد.

در بالغ‌ترین ساختمان‌های آن دوره، فضای داخلی به‌واسطه اپسی‌های راهروهای عرضی پیچیده می‌شود و گروه کر دارای یک گالری با سیستم نمازخانه‌های شعاعی است، برای مثال در فرانسه و جنوب انگلستان (کلیسای جامع نورویچ، 1096 - 1150). .

فضای درونی معابد از اتصال بلوک های فضایی مجزا و در بیشتر موارد مربع شکل می گیرد. چنین سیستمی نشانه مهمی از درک جدیدی از سازماندهی فضای داخلی است.

میزان تأثیر فضاهای بازیلیکا بر بازدیدکننده تا حد زیادی به ماهیت طراحی دیوارها و روش همپوشانی بستگی دارد. آنها از سقف مسطح، معمولاً تیرآهن، یا طاق های استوانه ای، گاهی عرضی، و همچنین گنبدهای روی بادبان استفاده می کردند. با این حال، بیشتر از همه، درک آن زمان از سازماندهی فضای داخلی با طاق متقاطع بدون دنده مطابقت داشت که فضای داخلی را غنی می کرد و آن را بدون تخطی از ویژگی طولی ساختمان ساده می کرد.

پلان رومی بر اساس روابط هندسی ساده است. عرض شبستان فرعی نصف شبستان اصلی است و بنابراین برای هر مربع از پلان شبستان اصلی دو عنصر از شبستان های فرعی در نظر گرفته شده است. بین دو دکل بارگیری شده با طاق شبستان اصلی و طاق های شبستان فرعی باید دکلی وجود داشته باشد که فقط بار طاق های شبستان فرعی را درک کند. طبیعتاً او می تواند لاغرتر باشد. تناوب دکل های عظیم و نازک تر می تواند یک ریتم غنی ایجاد کند، اما میل به از بین بردن تفاوت در اندازه دکل ها قوی تر بود: هنگام استفاده از طاق شش قسمتی، زمانی که همه دکل ها به طور مساوی بارگیری می شدند، آنها از همان ضخامت ساخته شده است. افزایش تعداد تکیه گاه های یکسان این تصور را از طول بیشتر فضای داخلی ایجاد می کند.

اپیس دارای تزئینات غنی است که اغلب با طاق های "کور" تزئین شده است که گاهی در چندین طبقه مرتب شده است. مفصل افقی شبستان اصلی را طاق و کمربندی از پنجره های باریک و مرتفع تشکیل می دهد. فضای داخلی با نقاشی تزئین شده است و با پوشش های روی دیوارها، "پره ها"، تاقچه های پروفیلی، ستون ها و دکل های پردازش شده معماری غنی شده است.

ستون تقسیم کلاسیک را به سه قسمت حفظ می کند. سطح تنه ستون همیشه صاف نمی شود، اغلب تنه با یک زینت پوشیده می شود. سرستون در ابتدا از نظر شکل بسیار ساده (به شکل یک هرم یا مکعب وارونه) است و به تدریج با نقوش مختلف گیاهی، تصاویر حیوانات و پیکره ها غنی می شود.

پیلون ها و همچنین ستون ها دارای تقسیم سه قسمتی به پایه، ساقه و سرستون هستند. در دوره اولیه آنها هنوز هم بسیار حجیم هستند و در آینده با تغییر نسبت ها و درمان سطح کالبدشکافی شده سبک می شوند. در دخمه‌های زیرزمینی یا در پنجره‌هایی که چندین دهانه باریک در یک گروه ترکیب شده‌اند، از ستون‌ها در جاهایی استفاده می‌شود که طاق دارای دهانه کوچک یا ارتفاع کم است.

ظاهر کلیسای رومی با راه حل داخلی آن مطابقت دارد. این معماری ساده اما به شکل بلوک است، گاهی اوقات اندازه قابل توجهی با پنجره های کوچک. پنجره ها نه تنها به دلایل سازنده باریک ساخته شدند، بلکه به این دلیل که فقط در دوره گوتیک شروع به لعاب دادن کردند.

در نتیجه ترکیب ساده ای از حجم ها، ترکیبات مختلفی به وجود آمد. جایگاه غالب را حجم شبستان اصلی با اپسی نیم دایره ای با یک یا چند شبستان عرضی اشغال کرده است. انواع مختلف برج ها به روش های مختلف قرار می گیرند که معمولاً پایین آن ها در نما و برج سوم، چهار یا هشت ضلعی بالای تقاطع شبستان های اصلی و عرضی نصب می شود. بیشترین توجه به نمای غربی است که با جزئیات معماری و اغلب با یک درگاه با نقش برجسته تزئین شده است. درگاه نیز مانند پنجره ها به دلیل ضخامت زیاد دیوارها توسط تاقچه هایی تشکیل شده است که در گوشه و کنار آن ستون ها و گاهی مجسمه های پیچیده تعبیه شده است. قسمتی از دیوار بالای لنگه در و زیر طاق سردر، تمپان نامیده می شود و اغلب با نقش برجسته تزئین شده است. قسمت فوقانی نما به وسیله خط کشی قوسی، پره ها و طاق های کور کالبدشکافی شده است. نماهای جانبی کمتر مورد توجه قرار گرفت. ارتفاع کلیساهای رومی در روند توسعه سبک افزایش می یابد به طوری که ارتفاع شبستان اصلی از کف تا پاشنه طاق معمولاً به دو برابر عرض شبستان می رسد.

توسعه سکونتگاه های شهری. اولین شهرها در جنوب و غرب اروپا در محل اردوگاه های نظامی روم سابق که سنگرهای نظامی و مراکز اداری بودند ظاهر می شوند. آنها یک برنامه ریزی منظم داشتند. تعدادی از آنها در اوایل قرون وسطی وجود داشتند، اما در آن زمان به مراکز خرید تبدیل شدند که با قرار گرفتن آنها در تقاطع جاده های اصلی از پیش تعیین شده بود.

برای شهرهای اولیه فئودالی اروپایی، که دارای یک طرح برنامه ریزی به طور طبیعی توسعه یافته بودند (پاریس، نورنبرگ، فرانکفورت - در مین، پراگ)، ساختمان های مسکونی به شدت مستحکم مشخص است. در وسط شهر خانه های مسکونی فئودال ها به شکل دژ یا برج دژ برپا می شد.

گوتیک

ظهور سبک گوتیک

در قرن XI و XII. در نتیجه توسعه روش های کشت زمین در اروپای مرکزی، محصولات زراعی افزایش یافت. در این راستا، بخشی از جمعیت روستایی شروع به تخصص در تولید و تجارت صنایع دستی کردند و خود را از نفوذ فئودال ها رها کردند و کمون های مستقل ایجاد کردند. بنابراین، طبقه جدیدی در جامعه فئودالی به وجود آمد - بورژوازی شهری، که قدرت آن بر اموال منقول، عمدتاً بر پول استوار بود. این طبقه موتور پیشرفت اقتصادی و فرهنگی شد.

ویژگی های تاریخی سبک گوتیک

در شهرهایی که در شمال فرانسه به وجود آمدند، ساخت و سازهای گسترده ای به وجود آمد. سبک معماری جدید گوتیک نامیده شد. این نام در قرن 15 پیشنهاد شد. نظریه پردازان هنر ایتالیایی که به این ترتیب نگرش خود را نسبت به معماری وحشیانه اروپای غربی و مرکزی که به نظرشان می رسید بیان کردند.

اگرچه گوتیک در طول توسعه معماری رومانسک به وجود آمد، اما برخلاف آن و معماری بعدی رنسانس، باروک و کلاسیک، این تنها سبکی است که یک سیستم کاملاً بدیع از فرم ها و درک جدیدی از سازماندهی فضا و حجمی ایجاد کرد. ترکیب بندی. نام "گوتیک" به درستی ماهیت این سبک را منعکس نمی کند. در دوران رنسانس، این نام تمسخر آمیزی بود که توسط نقد هنری ایتالیایی برای سبک خلاقانه‌ای که در شمال کوه‌های آلپ به وجود آمد، ابداع شد. در فرانسه این سبک را با دقت بیشتری "Style ogivat" (سبک لانست) می نامیدند.

ویژگی های ساختمان سبک گوتیک

در سبک گوتیک از انواع مصالح ساختمانی استفاده می شد. ساختمان های مسکونی و بیرونی معمولاً از چوب ساخته می شدند. بسیاری از ساختمان‌های مهم سکولار و کلیسایی از همین مصالح ساخته شده‌اند.

در مناطقی با کمبود سنگ، ساخت و ساز آجری توسعه یافت (لمباردی، شمال آلمان، لهستان). آجرهای شکلی برای چیدن دکل های پروفیلی، پنجره ها و گل رز (پنجره های گرد) تولید می کرد. اما اصلی ترین و مشخص ترین ماده برای گوتیک، سنگ بود - تراشیده شده و قلوه سنگ. سنگ تراشی سنگ قلوه سنگ، به عنوان یک قاعده، به ویژه در فضای داخلی، گچ کاری شد. سنگ در معماری گوتیک هم برای ایجاد سازه و هم برای تزئینات تزئینی استفاده می شد. همزمان با ساخت بنا، کار تزیین آن با دکوری پیچیده و غنی انجام شد.

سازندگان گوتیک با سنگ متفاوت از استادان باستانی کار می کردند که با زحمت بلوک های سنگی عظیم را برای برپایی سازه های اغلب عظیم می ساختند. سنگ‌تراش‌های قرون وسطایی با تخیل خارق‌العاده و استعداد ایستا، جسورانه ساختمان‌های بزرگی از نظر مساحت و ارتفاع می‌سازند که در روند توسعه گوتیک، تا حد امکان سبک می‌شوند و اساساً به ساختارهای قاب تبدیل می‌شوند. در این مورد از سنگ های فرآوری شده نسبتاً کوچک استفاده می شود. این سیستم قاب و جزء بسیار مهم آن - طاق آجدار - جوهره هنر ساختمان گوتیک را تشکیل می دهد.

طاق های آجدار ساخته شده توسط صنعتگران محلی از سنگ آهک ریزدانه، سبک و بادوام بودند. دنده ها از سنگ های گوه ای شکل ساخته شده بودند. در تقاطع دنده ها در نقطه بالایی یک "قلعه" چهار طرفه وجود داشت. هنگام استفاده از مصالح سبک، مانند گچ و سنگ آهک، در سنگ تراشی طاق، ضخامت طاق و با دهانه های بزرگ نسبتاً کوچک - 30 - 40 سانتی متر بود.

طاق گوتیک بسیار عالی تر از طاق عظیم و سنگین رومی است. در سیستم قوس، تقسیم روشنی از تلاش ها به دنده ها و بوم - سلب کردن وجود دارد. در توسعه طاق متقاطع، قدیمی ترین عنصر عریان است. دنده در تقاطع سطوح طاق ها بعداً ظاهر شد که در نتیجه جوهره سقف طاق را کاملاً تغییر داد.

ویژگی های بارز سبک گوتیک

ویژگی های بارز سبک گوتیک عبارتند از عمودی بودن ترکیب، تیر لنست، سیستم قاب پیچیده تکیه گاه ها و طاق آجدار. مزیت استفاده از دنده ها این است که طاق می تواند بزرگتر باشد و در نتیجه بارهای ناشی از آن را کاهش دهد.

بازپرداخت این بارها توسط سیستم تکیه گاه باعث نازک شدن دیوارها شد. تمایل به به حداقل رساندن انبوه سازه منجر به این واقعیت شد که در نتیجه معرفی قاب ، دیوار دیگر عنصر باربر نبود و فقط به پر کردن بین دکل های باربر تبدیل شد. در نتیجه تغییرپذیری آن، طاق لانست در بسیاری از موقعیت ها از نظر ساختاری برتر از طاق نیم دایره بود. سنگ تراشی عظیم طاق در اوایل قرون وسطی با سازه های سنگی روباز جایگزین شد که تکیه گاه ها و ستون های عمودی آن بارهای ساکن جمع آوری شده در یک بسته را به شالوده ها می رساند.

با توسعه سبک گوتیک، فضای گوتیک به طور قابل توجهی تغییر می کند. اگر معماری رومی نواحی منفرد اروپا، که در مظاهر آن متنوع است، به طرق مختلف توسعه یافته باشد، امکانات جدید سبک گوتیک توسط یک مکتب تعیین می‌شود که از آنجا ایده‌های خلاقانه جدید با کمک دستورات رهبانی سیسترسیان و دومینیکن‌ها و هنرهای ساختمانی که برای آنها کار می‌کردند، به همه مناطق در دسترس گسترش یافتند.

قبلاً در اواخر دوره رومانسک، در نیمه اول قرن دوازدهم، عناصر سبک جدید گوتیک در منطقه Île de France ظاهر شد. از این منطقه شمالی فرانسه، جایی که مکتب رومی از توسعه عقب مانده بود و تأثیر سنت های باستانی مستقیماً تأثیری نداشت، انگیزه قدرتمند جدیدی نشأت می گیرد که راه را برای هنر غنی گوتیک باز می کند. از فرانسه، گوتیک به کشورهای همسایه گسترش یافت. در قرن دوازدهم. در انگلستان و در قرن بعد در آلمان، ایتالیا و اسپانیا ظاهر می شود.

تا اوایل قرن چهاردهم. شکل بازیلیکا غالب بود. با گذشت زمان، به ویژه در شهرها، شکل تالار رایج ترین شکل شد که شبستان های هم اندازه آن در داخل در یک فضای واحد ادغام شدند. همراه با اسرار کلیسا، جشنواره های مردمی، جلسات شهری، نمایش های تئاتری در مکان های بزرگ عبادت برگزار می شد و تجارت در آنها انجام می شد.