معنی عنوان اثر در پایین تلخ. ماکسیم گورکی

در ابتدا ماکسیم گورکی نمایشنامه را "بدون خورشید" نامید، در میان گزینه ها "نوچلژکا"، "دنو"، "در انتهای زندگی" بود، اما او بر مناسب ترین و معنی دارترین عنوان - "در پایین" قرار گرفت. در واقع، به اندازه «در ته زندگی» شفاف نیست، زیرا در اینجا نه تنها به موقعیت اجتماعی شخصیت ها، بلکه وضعیت روحی آنها نیز توجه می شود.

اکشن نمایش در یک اتاق نشین می گذرد و ساکنان آن دزد، ولگرد، مست و حتی قاتل هستند، کسانی که مدت ها توسط جامعه رها شده اند. از این میان، هیچ کدام به جز کواشنیا، تاجر پیراشکی، شغلی نداشتند و نمی خواستند کار کنند. بارون قبلاً جایی خدمت می کرد، اشراف زاده بود، اما دزدی کرد و به زندان افتاد. ساتین در حالی که از خواهرش محافظت می کرد، شوهرش را کشت. نستیا یک مخترع بزرگ است که داستان های مضحکی در مورد عاشقانش تعریف می کند. این بازیگر به دلیل مستی از تئاتر اخراج شد.

کارشناسان ما می توانند مقاله شما را با توجه به معیارهای USE بررسی کنند

کارشناسان سایت Kritika24.ru
معلمان مدارس پیشرو و کارشناسان فعلی وزارت آموزش و پرورش فدراسیون روسیه.

ببنوف صاحب یک کارگاه رنگرزی بود، اما از ترس اینکه ممکن است همسر و معشوقش را بکشد، آنجا را ترک کرد و تمام دارایی خود را به آنها واگذار کرد. کلید ساز کلش بی کار می نشیند و همسرش را مقصر وضعیت اسفبارش می داند که خود او را با ضرب و شتم و مستی ابدی به قتل رساند. همه این افراد زمانی چیزی داشتند، اما به دلیل ضعف یا رذایل نتوانستند آن را حفظ کنند و در نهایت به "پایین" رسیدند.

اما با وجود فقر، ازدحام بیش از حد و فضای خفقان‌آور بی‌تفاوتی نسبت به دیگران، هر یک از پناهگاه‌ها آرزوی چیزی را در سر می‌برند. نستیا، در حال خواندن رمان های عاشقانه، با ترس منتظر شاهزاده اش است که او را به زندگی پاک دیگری می کشاند. این بازیگر به نوعی اعتراف می کند که بدون نام برای او سخت است، گویی اصلا وجود ندارد. او سبک زندگی خود را با یک "بیماری"، مسمومیت با الکل توجیه می کند، اما همچنان رویای یک مرحله را می بیند و فقط به این فکر می کند که چگونه یک بیمارستان پیدا می کند، اما او شروع به جستجو نکرد. تیک مطمئن است که زندگی او در شرف تغییر است سمت بهتربه محض اینکه از دست همسرش آزاد شد. اما اکنون آنا رفته بود و آزادی مطلوب چیزی جز ناامیدی برای او به ارمغان نمی آورد. همه آنها می خواستند از این محیط بیرون بروند و با آمدن لوک بالاخره امیدوار شدند. پیرمرد به همه فهماند که سرنوشت آنها در دست آنهاست، فقط باید تلاش کرد. بله، خانه‌های تختخواب‌شو از فرصتی برای شروع هیجان‌زده بودند تخته سنگ تمیز، اما ظاهراً قلب آنها بی تفاوت به زندگی آنها تبدیل به بالاستی شده است که نمی گذارد آنها از این "ته" بلند شوند. برای آنها راحت است که اینگونه زندگی کنند، آنها تقریباً بدون "اکسیژن" زندگی می کنند، آنها فراموش کرده اند که اراده چیست، بنابراین به رویاهای مبهم راضی بودند و هیچ کاری نکردند.

به گفته گورکی "پایین" نه به منزله اجتماعی، محل زندگی قهرمانان، بلکه به معنای شیوه زندگی آنهاست. به نظر می رسد همه آنها از موقعیت لومپن، زندگی نکبت بار و فقیرانه، پوچی معنوی و پستی اخلاقی راضی هستند. در پایین قابل مشاهده نیست نور خورشید- فقط تاریکی، سرما و تنهایی وجود دارد. و این زندگی شخصیت های نمایشنامه است.

به روز رسانی: 2018-01-10

توجه!
اگر متوجه خطا یا اشتباه تایپی شدید، متن را برجسته کرده و فشار دهید Ctrl+Enter.
بنابراین، شما مزایای ارزشمندی را برای پروژه و سایر خوانندگان فراهم خواهید کرد.

با تشکر از توجه شما.

در اثر م. گورکی "در پایین" لایه عظیمی از مشکلات اخلاقی، اخلاقی و معنوی جامعه مورد بررسی قرار خواهد گرفت. نویسنده از اصل ذهن های بزرگ گذشته استفاده کرده است: حقیقت در یک اختلاف متولد می شود. بازی او - یک اختلاف برای مطرح کردن مهمترین سؤالات برای یک فرد طراحی شده است تا خودش به آنها پاسخ دهد. تجزیه و تحلیل کاملآثار می تواند برای دانش آموزان کلاس 11 در آماده شدن برای درس ادبیات، تست، کار خلاق مفید باشد.

تحلیل مختصر

سال نگارش- اواخر 1901 - آغاز 1902.

تاریخچه خلقت- این نمایش به طور خاص برای صحنه سازی در تئاتر ایجاد شد ، گورکی مهمترین سؤالات زندگی را در دهان قهرمانان خود قرار داد و دیدگاه خود را از زندگی منعکس کرد. دوره اواخر قرن نوزدهم نشان داده شده است، بحران اقتصادی عمیق، بیکاری، فقر، ویرانی، فروپاشی سرنوشت بشر.

موضوع- تراژدی افراد رانده شده که خود را در انتهای زندگی یافتند.

ترکیب بندی- ترکیب خطی، وقایع در نمایشنامه ساخته شده است ترتیب زمانی. کنش ایستا است، شخصیت ها در یک مکان قرار دارند، نمایشنامه متشکل از تأملات و اختلافات فلسفی است.

ژانر. دسته- درام فلسفی اجتماعی، نمایش مناظره.

جهت – واقع گرایی انتقادی(رئالیسم سوسیالیستی).

تاریخچه خلقت

این نمایشنامه یک سال قبل از ساخت آن توسط گورکی طراحی شد، یک بار در گفتگو با استانیسلاوسکی او اشاره کرد که می خواهد نمایشنامه ای در مورد ساکنان یک اتاقک که تا آخر عمر فرو رفته بودند بسازد. در سال های 1900-1901 نویسنده طرح هایی را انجام داد. در این دوره، ماکسیم گورکی به طور جدی به بازی های A.P. Chekhov، روی صحنه بردن آنها و بازی بازیگران علاقه مند شد. این برای نویسنده از نظر کار در ژانر جدید تعیین کننده بود.

در سال 1902 نمایشنامه "در پایین" نوشته شد و در دسامبر همان سال با مشارکت استانیسلاوسکی روی صحنه تئاتر تئاتر هنر مسکو به روی صحنه رفت. لازم به ذکر است که قبل از نوشتن این اثر بحرانی رخ داد که در اواخر دهه 90 قرن نوزدهم در روسیه رخ داد، کارخانه ها و کارخانه ها متوقف شدند، بیکاری، خرابی، فقر، گرسنگی - همه اینها. تصویر واقعیدر شهرهای آن دوره این نمایشنامه با هدف خاصی ساخته شد - ارتقای سطح فرهنگ همه طبقات جمعیت. تولید او تا حد زیادی به دلیل نبوغ نویسنده و همچنین بحث و جدل مشکلات بیان شده طنین انداز شد. در هر صورت - در مورد نمایشنامه با حسادت، نارضایتی یا تحسین صحبت می شد - موفقیت آمیز بود.

موضوع

در اثر در هم تنیده شده است موضوعات متعدد: سرنوشت، امید، معنای زندگی، حقیقت و دروغ. قهرمانان نمایشنامه در مورد موضوعات والایی صحبت می کنند، آنقدر پست هستند که دیگر نمی توان پایین تر رفت. نویسنده نشان می دهد که یک فرد فقیر می تواند جوهری عمیق داشته باشد، بسیار اخلاقی و از نظر معنوی غنی باشد.

در عین حال ، هر شخصی می تواند به پایین فرو رود ، جایی که بلند شدن از آن تقریباً غیرممکن است ، اعتیاد آور است ، از قراردادها رهایی می بخشد ، به شما امکان می دهد فرهنگ ، مسئولیت ، تربیت و جنبه های اخلاقی را فراموش کنید. گورکی فقط تندترین صدا را بر زبان آورد چالش ها و مسائلمدرنیته، آنها را حل نکرد، پاسخی جهانی نداد، راه را نشان نداد. بنابراین، کار او یک نمایشنامه مناظره نامیده می شود، این بر اساس اختلافی است که در آن حقیقت متولد می شود، مخصوص به خود برای هر شخصیت.

مسائلآثار متنوع هستند، سوزان ترین، شاید ارزش در نظر گرفتن دیالوگ های شخصیت ها در مورد نجات دروغ و حقیقت تلخ را داشته باشد. معنی اسمنمایش می دهد که پایین اجتماعی لایه ای است که در آن زندگی نیز وجود دارد، جایی که مردم عشق می ورزند، زندگی می کنند، فکر می کنند و رنج می برند - در هر دوره ای وجود دارد و هیچکس از این پایین مصون نیست.

ترکیب بندی

خود نویسنده ترکیب نمایشنامه را به عنوان "صحنه" تعریف کرد، اگرچه نبوغ آن با نمایشنامه های شاهکار کلاسیک روسی و خارجی مطابقت دارد. خطی بودن ساخت نمایشنامه ناشی از توالی زمانی وقایع است. طرح نمایشنامه حضور در اتاق نشین لوکا با عدم شباهت و بی چهره ای اوست. علاوه بر این، در چندین اقدام، توسعه وقایع اتفاق می افتد و به سمت قوی ترین گرما حرکت می کند - گفتگو در مورد معنای هستی، در مورد حقیقت و دروغ. این اوج نمایش است و به دنبال آن عاقبت: خودکشی بازیگر، از دست دادن امیدهای آخرین ساکنان خانه اتاق. آنها قادر به نجات خود نیستند، یعنی محکوم به مرگ هستند.

ژانر. دسته

در نمایشنامه "در پایین"، تجزیه و تحلیل به ما امکان می دهد در مورد منحصر به فرد بودن ژانر گورکی - نمایش مناظره نتیجه گیری کنیم. نکته اصلی در توسعه طرح، درگیری است، آن عمل را هدایت می کند. شخصیت ها در زیرزمینی تاریک قرار دارند و پویایی از طریق برخورد دیدگاه های مخالف به دست می آید. ژانر اثر معمولاً به عنوان یک درام اجتماعی فلسفی تعریف می شود.

تست آثار هنری

رتبه بندی تحلیل

امتیاز متوسط: 4.3. مجموع امتیازهای دریافتی: 2394.

هدف درس: ایجاد یک موقعیت مشکل و تشویق دانش آموزان به بیان دیدگاه خود در مورد تصویر لوقا و موقعیت او در زندگی.

تکنیک های روشی: بحث، گفتگوی تحلیلی.

تجهیزات درس: پرتره و عکس های A.M. گورکی در سال های مختلف.

دانلود:

پیش نمایش:

در طول کلاس ها.

گفتگوی تحلیلی

اجازه دهید به سری رویدادهای اضافی درام بپردازیم و ببینیم که درگیری در اینجا چگونه توسعه می یابد.

ساکنان اتاق خواب وضعیت خود را قبل از ظهور لوقا چگونه درک می کنند؟

(در نمايشگاه مي بينيم كه مردم در حقيقت از جايگاه تحقيرآميز خود استعفا داده اند. هم اتاقي ها به طور معمول با هم دعوا مي كنند و بازيگر به ساتن مي گويد: «يك روز تو را كاملاً خواهند كشت... تا سر حد مرگ...» ساتین می‌گوید: «چرا «- بازیگر تعجب می‌کند. «چون - نمی‌توانی دو بار بکشی.» این سخنان ساتین نشان‌دهنده نگرش او نسبت به وجودی است که همه آن‌ها در یک خانه اتاق می‌روند. زندگی نیست، همه آنها مرده اند به نظر می رسد همه چیز روشن است اما پاسخ جالب است بازیگر: "نمی فهمم... چرا که نه؟" شاید این بازیگر است که بیش از یک بار روی صحنه مرده است. کسی که وحشت موقعیت را عمیق تر از دیگران درک می کند، بالاخره این اوست که در پایان نمایشنامه خودکشی می کند.)

- منظور از استفاده از زمان گذشته در خصوصیات شخصی شخصیت ها چیست؟

(مردم احساس «سابق» می کنند: «ساتن. من بودم یک فرد تحصیل کرده(تناقض این است که زمان گذشته در این مورد غیر ممکن است). "بوبنوف. من خزدار بوده ام." ببنوف یک اصل فلسفی را بیان می کند: "معلوم است - خودت را بیرون نقاشی نکن، همه چیز پاک می شود ... همه چیز پاک می شود، بله!").

کدام شخصیت با بقیه مخالف است؟

(فقط یک کلشچ هنوز خود را به سرنوشت خود تسلیم نکرده است. او خود را از بقیه خانه های اتاق جدا می کند: "اینها چه جور مردمی هستند؟ ران ، یک شرکت طلایی ... مردم! من یک کارمند هستم ... از نگاه کردن به آنها خجالت می کشم ... از جوانی کار می کردم ... از اینجا نمی روم؟)

کدام صحنه آغاز درگیری است؟

(آغاز درگیری ظاهر لوکا است. او بلافاصله دیدگاه خود را در مورد زندگی اعلام می کند: "من اهمیتی نمی دهم! من به کلاهبرداران احترام می گذارم ، به نظر من یک کک هم بد نیست: همه سیاه هستند ، همه می پرند ... همین است." و همچنین: "یک پیرمرد - جایی که گرم است ، یک وطن وجود دارد ..." لوکا در مرکز توجه مهمانان است: "چه پیرمرد جالبی ناتاشا را آوردی ..." - و تمام پیشرفت طرح روی او متمرکز شده است.)

لوک چه تاثیری بر اقامت های شبانه دارد؟

(لوکا به سرعت راهی به خانه های اتاق می یابد: "برادران، من به شما نگاه می کنم - زندگی شما - اوه-اوه! ...." او به آلیوشکا ترحم می کند: "اوه، پسر، تو گیج شدی .. .." او به بی ادبی پاسخ نمی دهد ، با مهارت سوالاتی را که برای او ناخوشایند است دور می زند ، آماده است به جای تختخواب ، زمین را جارو کند. لوکا برای آنا ضروری می شود ، به او ترحم می کند: "چطور می توانید چنین شخصی را ترک کنید؟ لوکا به طرز ماهرانه ای مدودف را چاپلوسی می کند و او را "زیر" خطاب می کند و او بلافاصله گرفتار این طعمه می شود.)

از لوک چه می دانیم؟

(لوکا تقریباً چیزی در مورد خودش نمی گوید، ما فقط یاد می گیریم: "آنها خیلی خرد شدند، به همین دلیل او نرم است ...".)

لوقا به هر یک از ساکنان اتاق خواب چه می گوید؟

(در هر یک از آنها، لوکا یک نفر را می بیند، جنبه های روشن آنها، جوهر شخصیت را آشکار می کند، و این انقلابی در زندگی قهرمانان ایجاد می کند. معلوم می شود که نستیای فاحشه رویای عشق زیبا و درخشان را در سر می پروراند؛ بازیگر مست. امیدی برای درمان اعتیاد به الکل دریافت می کند؛ دزد واسکا پپل قصد دارد به سیبری برود و از آنجا شروع کند. زندگی جدیدبا ناتالیا تبدیل شوید استاد قوی. آنا لوکا دلداری می دهد: "هیچ چیز، هیچ چیز دیگری لازم نخواهد بود و چیزی برای ترسیدن وجود ندارد! سکوت، صلح - به خودت دروغ بگو! لوقا خوبی ها را در هر فردی آشکار می کند و ایمان به بهترین ها را القا می کند.)

آیا لوک به اتاق‌ها دروغ گفته است؟

(در این حساب ممکن است وجود داشته باشد نظرات مختلف. لوقا فداکارانه سعی می کند به مردم کمک کند، ایمان به خود را در آنها القا کند، تا بهترین جنبه های طبیعت را بیدار کند. او صمیمانه آرزوی خیر می کند، راه های واقعی برای دستیابی به یک چیز جدید را نشان می دهد، یک زندگی بهتر. از این گذشته، واقعاً بیمارستان‌هایی برای الکلی‌ها وجود دارد، در واقع سیبری طرف طلایی است و نه فقط محل تبعید و کار سخت. در مورد زندگی پس از مرگی که او به آنا اشاره می کند، این سؤال پیچیده تر است. مسئله ایمان و اعتقادات دینی است. در مورد چی دروغ گفت؟ وقتی لوکا نستیا را متقاعد می کند که به احساسات و عشق او اعتقاد دارد: "اگر باور داشته باشی عشق واقعی... همینطور بود! بود!" - او فقط به او کمک می کند تا برای زندگی، برای عشق واقعی، نه خیالی، قدرت را در خود پیدا کند.)

احساس ساکنان اتاق خواب از سخنان لوک چیست؟

(شب نشینان در ابتدا به سخنان او بی اعتماد هستند: "چرا همه دروغ می گویید؟" لوکا این را انکار نمی کند، او با یک سوال به این سوال پاسخ می دهد: "و ... چرا واقعاً به آن نیاز دارید ... فکر کنید. در مورد آن! او واقعاً، می تواند، برای تو... ". حتی به یک سوال مستقیم در مورد خدا، لوکا با طفره رفتن پاسخ می دهد: "اگر باور داری، وجود دارد، اگر باور نکنی، نه... باور کنید، یعنی ... ".)

شخصیت های نمایشنامه را می توان به چه گروه هایی تقسیم کرد؟

"مؤمنان" "غیر مومنان"

آنا به خدا ایمان دارد. تیک دیگر به هیچ چیز اعتقاد ندارد.

تاتار - در الله. بوبنوف هرگز به چیزی اعتقاد نداشت.

نستیا - در عشق کشنده.

بارون - در گذشته خود، شاید اختراع شده است.

معنای مقدس نام "لوقا" چیست؟

(نام "لوکا" معنایی دوگانه دارد: این نام شبیه لوکا بشارت دهنده به معنای "روشن" است و در عین حال با کلمه "شر" (جهنم) همراه است).

(موقعیت نویسنده در توسعه طرح بیان شده است. پس از خروج لوکا، همه چیز کاملاً متفاوت از آنچه لوکا متقاعد کرده و قهرمانان انتظار داشتند اتفاق می افتد. وااسکا پپل واقعاً در سیبری به پایان می رسد، اما فقط به کار سخت، برای قتل کوستیلف. و نه به عنوان یک شهرک نشین آزاد. بازیگری که ایمان خود را به قدرت خود از دست داد، دقیقاً سرنوشت قهرمان مَثَل لوقا در مورد سرزمین صالح را تکرار می کند. وجود سرزمین صالحی که خود را خفه کرده است، معتقد است که نمی توان انسان را از رویاها، امیدها و حتی خیالات محروم کرد و ضمن نشان دادن سرنوشت بازیگر به خواننده و بیننده اطمینان می دهد که دقیقاً امید کاذب است که می تواند انسان را به سمتی سوق دهد. خودکشی کردن.)

خود گورکی در مورد طرح خود نوشت: «سوال اصلی که می‌خواستم مطرح کنم این است که چه چیزی بهتر است، حقیقت یا شفقت. چیزی که لازم است. آیا لازم است مثل لوقا شفقت را به حد استفاده از دروغ برسانیم؟ این یک سؤال ذهنی نیست، بلکه یک سؤال کلی فلسفی است.

گورکی نه حقیقت و دروغ، بلکه حقیقت و شفقت را در مقابل هم قرار می دهد. این مخالفت چقدر موجه است؟

(این باور وقت نداشت در ذهن هم اتاقی ها جای پایی پیدا کند، شکننده و بی روح بود، با ناپدید شدن لوکا، امید از بین می رود.)

دلیل ش چیه محو شدن سریعایمان؟

(شاید نکته ضعف خود قهرمانان، ناتوانی و عدم تمایل آنها به انجام حداقل کاری برای اجرای برنامه های جدید باشد. نارضایتی از واقعیت، نگرش شدید منفی نسبت به آن، همراه با عدم تمایل کامل به انجام کاری برای تغییر این واقعیت است. .)

لوک شکست های زندگی یک شبه را چگونه توضیح می دهد؟

(لوک شکست های زندگی خانه های اتاق را با شرایط بیرونی توضیح می دهد، به هیچ وجه خود قهرمانان را به خاطر زندگی ناموفق سرزنش نمی کند. بنابراین، آنها بسیار به سمت او کشیده شدند و بسیار ناامید شدند، زیرا با خروج از خانه حمایت خارجی خود را از دست دادند. لوک.)

لوک یک تصویر زنده است، دقیقاً به این دلیل که متناقض و مبهم است.

بحث د.ز.

سوال فلسفی مطرح شده توسط خود گورکی: چه چیزی بهتر است - حقیقت یا شفقت؟ مسئله حقیقت چند وجهی است. هر فردی حقیقت را به شیوه خود می فهمد، با در نظر گرفتن حقیقتی نهایی و بالاتر. بیایید ببینیم حقیقت و دروغ چگونه در درام "در پایین" به هم مرتبط هستند.

منظور شخصیت های نمایش از حقیقت چیست؟

(این کلمه معانی زیادی دارد. به فرهنگ لغت مراجعه کنید.

دو سطح از "حقیقت" وجود دارد.

D.Z.

برای مقاله ای در مورد کار ام. گورکی آماده کنید.

تیک مطمئن است که به محض رهایی از همسرش، زندگی او به سمت بهتر شدن تغییر می کند. اما اکنون آنا رفته بود و آزادی مطلوب چیزی جز ناامیدی برای او به ارمغان نمی آورد. همه آنها می خواستند از این محیط بیرون بروند و با آمدن لوک بالاخره امیدوار شدند. پیرمرد به همه فهماند که سرنوشت آنها در دست آنهاست، فقط باید تلاش کرد. بله، اتاق نشینان از فرصتی الهام گرفته بودند که همه چیز را از ابتدا شروع کنند، اما، ظاهرا، قلب آنها، بی تفاوت به زندگی آنها، تبدیل به بالاستی شد که به آنها اجازه نمی داد از این "پایین" بلند شوند. برای آنها راحت است که اینگونه زندگی کنند، آنها تقریباً بدون "اکسیژن" زندگی می کنند، آنها فراموش کرده اند که اراده چیست، بنابراین به رویاهای مبهم راضی بودند و هیچ کاری نکردند.

به گفته گورکی "پایین" نه به منزله اجتماعی، محل زندگی قهرمانان، بلکه به معنای شیوه زندگی آنهاست. به نظر می رسد همه آنها از موقعیت لومپن، زندگی نکبت بار و فقیرانه، پوچی معنوی و پستی اخلاقی راضی هستند. در پایین، نور خورشید قابل مشاهده نیست - فقط تاریکی، سرما و تنهایی وجود دارد. و این زندگی شخصیت های نمایشنامه است.

A. M. Gorky "در پایین"
معنی نمایشنامه
گورکی درباره معنای نمایشنامه: «سوالی که می خواستم مطرح کنم این است که چه چیزی بهتر است - حقیقت یا شفقت؟ چه چیزی بیشتر مورد نیاز است؟ آیا لازم است که شفقت را به حد استفاده از دروغ هایی مانند لوک برسانیم؟ این یک سؤال ذهنی نیست، بلکه یک سؤال کلی فلسفی است.
این نمایشنامه فلسفی است، اما همه چیز جهانی در آن از امر عمیقا حیاتی و به ویژه تاریخی جدایی ناپذیر است. از این رو توجه به وسواس اجتماعی و روزمره نمایش اهمیت دارد. این واقعیت که شخصیت هایی که قبلاً از داستان های گورکی شناخته شده بودند، ولگردها، در یک پلان کاهش یافته آورده شده اند. گورکی نه تراژدی مردم روسیه، بلکه تراژدی زندگی روسی را دید و در نمایشنامه منعکس کرد.
در عنوان، برای نویسنده مهم بود که نه مکان عمل، نه ماهیت شرایط، نه حتی موقعیت اجتماعی، بلکه آنچه روح از آن پر شده است، آنچه در پایین اتفاق می افتد را مشخص کند. زندگی انساندر ته روح انسان

لوک
از نظر ظاهری لوکا به هیچ وجه بر زندگی شب نشینان تأثیر نمی گذارد، بلکه یک کار جدی در ذهن آنها آغاز می شود، بنابراین شرایط اجتماعی واقعیت و انعکاس آنها در ذهن مردم موضوع تحقیق در نمایشنامه می شود. در هر یک از قهرمانان، لوک دید طرف های روشنشخصیت او، تمام صحبت های او با هدف حمایت از یک فرد، ایمان او به بهترین ها است. بنابراین او فقط با کسانی صحبت می کند که حقیقت امید را زندگی می کنند و با کافران حرفی برای گفتن ندارد. در تلاش برای درک ماهیت انسان، لوک یک سری مشاهدات عاقلانه انجام می دهد. ماهیت این مشاهدات این است که شخص شایسته احترام، محبت و ترحم است. خاستگاه چنین نگرشی نسبت به شخص در اعتقاد لوقا نهفته است که فرد در ابتدا خوب است و تنها بی نظمی اجتماعی زندگی او را بد و ناقص می کند. به همین دلیل است که هاستل ها به سراغ لوکا رفتند که با ما مهربان و صمیمانه است و به تمایلش به کمک بی علاقه است. او کسی را فریب نمی دهد و در مورد چیزی به کسی دروغ نمی گوید. بنابراین، لوک به عنوان ایدئولوگ آگاهی منفعل عمل می کند، و در مناقشه در مورد حقیقتی که بین او و ببنوف، بارون، به وجود می آید، لوک صدقه یک دروغ آرامش بخش را تأیید می کند. مَثَل سرزمین صالح بیانگر این اندیشه است که نمی توان امید را از انسان سلب کرد، حتی اگر ناچیز باشد.

حقیقت لوقا و حقیقت ساتین
خطبه لوقا به ساتین انگیزه ای برای ظهور یک جدید داد موقعیت زندگیکه آن هم بر اساس احترام به شخص است، اما تاکید به سمت مشارکت فعالفرد در زندگی مونولوگ ساتین تنها اولین گام به سوی شکل گیری آگاهی انسانی فعال است. نگرش گورکی به لوکا مبهم است، در توسعه طرح می توان سرزنش نویسنده به لوکا را احساس کرد، زیرا تمام توهمات از بین رفته است. از سوی دیگر، نویسنده نه لوکا، بلکه خود خوابگاه‌ها را مقصر آنچه برای مردم اتفاق افتاده مقصر می‌داند و از این طریق یکی از ویژگی‌های اصلی روسی را آشکار می‌کند. شخصیت ملی. نارضایتی از زندگی، نگرش انتقادی نسبت به آن و ناتوانی در تغییر چیزی.

کار او به ما در مورد یک خانه اتاق می گوید که در آن قهرمانان کار جمع شده بودند و در ابتدا نویسنده شاهکار خود را - Nochlezhka نامید. اما این نام ما را فقط به یک مکان خاص می برد، یعنی به محل اقامت شبانه، که کوستیلف متعلق به آن بود و قهرمانان نمایش در آنجا جمع می شدند. زیرزمینی بود با سقفی سنگین که در آن صندلی های معمولی هم وجود نداشت و به جای تخت، تخت های دو طبقه بود. یک پنجره کوچک مربعی فقط گاه به گاه نور را وارد می کند. در یک کلام، نام نوچلژکا نتوانست معنای نمایشنامه را به طور کامل بیان کند. و گورکی می خواست کار گسترده تر و عمیق تر باشد. ماهیت را بیشتر آشکار کرد. نویسنده به این فکر افتاد که نام دیگری برای نمایشنامه خود بگذارد. برای مثال، عنوان بدون خورشید عمیق است، اما کاملاً مرتبط با موضوع نیست. اگرچه قهرمانان در زندگی شادی و گرما کمی داشتند، اما می توانستند نور خورشید را ببینند.

معنی عنوان نمایشنامه در پایین

منظور از عنوان نمایشنامه در پایین چیست؟
هنگامی که گورکی نام اثر خود را تغییر داد، معنای عنوان با رنگ های دیگری درخشید و ما سعی خواهیم کرد کمی در مورد معنای عنوان نمایشنامه در پایین حدس بزنیم.

با خواندن آثار گورکی، با قهرمانان خانه اتاق - افراد تلخ، ضعیف و بیمار - آشنا می شویم. با توجه به داستان ها و صحبت های آنها به این نتیجه می رسیم که آنها قبلاً ایمان خود را به زندگی از دست داده اند، معنای و امید خود را به آن از دست داده اند. این آدم های گمشده دیگر هیچ توقعی از زندگی ندارند و نمی خواهند چیزی را در وجودشان تغییر دهند. همه اینها به طور مستقیم نشان می دهد که آنها در حال حاضر در پایین ترین سطح نردبان اجتماعی هستند. قهرمانان نمی توانند بدون مستی، رسوایی ها، دروغ ها زندگی کنند. آنها دائماً سرزنش می کنند، اما هنوز هم می بینیم که مردم پایین هنوز می توانند از حقیقت و آزادی صحبت کنند. برای هر یک از آنها فقط یک حقیقت وجود دارد. عنوان در پایین به طور کامل ماهیت بازی را نشان می دهد. به لطف عنوان خوب انتخاب شده، نویسنده این را نشان داد ما داریم صحبت می کنیمنه تنها در مورد مکان خواب، که به نظر می رسد یک غار است و به نظر می رسد شما در انتهای آن هستید. اما او توانست حال و هوای موجود در این خانه اتاق را منتقل کند. قبح اخلاقی و اخلاقی افرادی که آنجا جمع شده بودند. پس از آن، «در پایین» گورکی نمادین شد و نه تنها جوهره نمایشنامه، بلکه شیوه زندگی برخی از افراد جامعه ما را نیز آشکار کرد.

نمایشنامه «در پایین» ماکسیم گورکی همچنان موفق ترین درام مجموعه آثار اوست. او در طول زندگی نویسنده مورد توجه مردم قرار گرفت ، خود نویسنده حتی اجراها را در کتاب های دیگر توصیف کرد ، به طعنه در مورد شهرت او. پس چه چیزی در این کتاب وجود دارد که مردم را مجذوب خود کرده است؟

این نمایشنامه در اواخر سال 1901 - اوایل 1902 نوشته شد. این کار مانند معمولاً یک وسواس یا انفجار الهام نبود افراد خلاق. برعکس، به طور خاص برای گروهی از بازیگران مسکو نوشته شده است تئاتر هنریبرای غنی سازی فرهنگ همه طبقات جامعه ایجاد شده است. گورکی نمی‌توانست تصور کند چه نتیجه‌ای از آن حاصل می‌شود، اما به ایده مورد نظر برای خلق نمایشنامه‌ای درباره ولگردها پی برد، جایی که حدود دوجین بازیگران.

نمی توان سرنوشت نمایشنامه گورکی را پیروزی نهایی و غیرقابل برگشت نبوغ خلاق او نامید. نظرات متفاوت بود. مردم خوشحال شدند یا از چنین ساخته بحث برانگیز انتقاد کردند. او از ممنوعیت ها و سانسور جان سالم به در برد و تا به حال هر کس به روش خود معنای درام را درک کرده است.

معنی اسم

معنای عنوان نمایشنامه «در پایین» موقعیت اجتماعی همه شخصیت‌های اثر را مشخص می‌کند. این نام اولین برداشت مبهمی را ایجاد می کند، زیرا هیچ اشاره خاصی به این که کدام روز است وجود ندارد. نویسنده به خواننده اجازه می دهد تا تخیل خود را بیان کند و حدس بزند که کارش در مورد چیست.

امروزه، بسیاری از منتقدان ادبی موافقند که منظور نویسنده این است که شخصیت‌هایش از نظر اجتماعی، مالی و اخلاقی در انتهای زندگی قرار دارند. این معنای نام است.

ژانر، کارگردانی، ترکیب

این نمایشنامه در ژانری به نام «درام اجتماعی – فلسفی» نوشته شده است. نویسنده به این گونه موضوعات و مشکلات می پردازد. کارگردانی او را می توان به عنوان "رئالیسم انتقادی" توصیف کرد، اگرچه برخی از محققان بر عبارت "رئالیسم سوسیالیستی" اصرار دارند، زیرا نویسنده توجه عموم را بر بی عدالتی اجتماعی و درگیری ابدی بین فقرا و ثروتمندان متمرکز کرده است. بنابراین، کار او مفهوم ایدئولوژیک پیدا کرد، زیرا در آن زمان رویارویی بین اشراف و مردم عادی در روسیه فقط داغ می شد.

ترکیب اثر خطی است، زیرا همه کنش‌ها از نظر زمانی متوالی هستند و رشته‌ای از روایت را تشکیل می‌دهند.

اصل کار

ماهیت نمایشنامه ماکسیم گورکی در تصویر پایین و ساکنان آن نهفته است. برای نشان دادن خوانندگان در شخصیت‌های نمایشنامه‌های حاشیه‌نشینان، افرادی تحقیر شده از زندگی و سرنوشت، طرد شده از سوی جامعه و قطع ارتباط با آن. علیرغم شعله در حال دود شدن امید - بدون آینده. آنها زندگی می کنند، در مورد عشق، صداقت، حقیقت، عدالت بحث می کنند، اما سخنان آنها فقط صدایی است برای این دنیا و حتی برای سرنوشت خودشان.

هر اتفاقی که در نمایشنامه می افتد فقط یک هدف دارد: نشان دادن برخورد دیدگاه های فلسفیو موقعیت ها، و همچنین برای به تصویر کشیدن درام های رانده شدگان، که هیچ کس به آنها کمک نمی کند.

شخصیت های اصلی و ویژگی های آنها

ساکنان پایین افرادی با متفاوت هستند اصول زندگیو اعتقادات، اما همه آنها با یک شرط متحد می شوند: در فقر فرو رفته اند که به تدریج عزت، امید و اعتماد به نفس را از آنها سلب می کند. او آنها را فاسد می کند و قربانیان را به مرگ حتمی محکوم می کند.

کنه– قفل ساز، 40 سال. متاهل با آنا (30 ساله) که از مصرف رنج می برد. روابط با همسر جزئیات اصلی شخصیت است. بی‌تفاوتی کامل کلش نسبت به رفاه، ضرب و شتم مکرر و تحقیر او از ظلم و بی‌رحمی او حکایت دارد. پس از مرگ آنا، مرد مجبور شد ابزار کار خود را بفروشد تا او را دفن کند. و فقط کم کاری او را کمی ناآرام کرد. سرنوشت قهرمان را بدون هیچ شانسی برای خروج از خانه اتاق و هیچ چشم اندازی برای زندگی موفق بیشتر باقی نمی گذارد.
بوبنوف- مردی 45 ساله صاحب سابق یک کارگاه خز. ناراضی زندگی فعلی، اما سعی می کند پتانسیل بازگشت به جامعه عادی را حفظ کند. تلف شده به دلیل طلاق به دلیل صدور اسناد برای همسرش. در اتاقک زندگی می کند و کلاه می دوزد.
ساتن- تقریباً 40 ساله، تا زمانی که حافظه خود را از دست می دهد، مشروب می نوشد و کارت بازی می کند، در آنجا تقلب می کند، تا اینکه زندگی خود را به دست می آورد. کتاب‌های زیادی می‌خوانم که مدام نه به همسایه‌هایم که به خودم یادآوری می‌کنم تا دلداری بدهم که همه چیز از دست نرود. او به دلیل قتل غیرعمد در جریان دعوا برای ناموس خواهرش، 5 سال زندان را پشت سر گذاشت. با وجود تحصیلات و سقوط تصادفی، راه های صادقانه وجود را نمی شناسد.
لوک- یک سرگردان در سن 60 سالگی. به طور غیر منتظره ای برای ساکنان خانه اتاق ظاهر شد. او هوشمندانه رفتار می کند، همه اطرافیان را دلداری می دهد و آرام می کند، اما انگار با هدف خاصی آمده است. او سعی می‌کند با نصیحت کردن با همه رابطه برقرار کند، که جنجال‌های بیشتری را دامن می‌زند. قهرمان یک شخصیت خنثی، با وجود لحن خوبش، همیشه می خواهد در پاکی نیات شک کند. با توجه به داستان های او، می توان حدس زد که او مدتی را در زندان سپری کرده، اما از آنجا فرار کرده است.
خاکستر- نام واسیلی، 28 ساله است. او مدام دزدی می کند، اما، با وجود روش های غیر صادقانه کسب درآمد، مانند دیگران دیدگاه فلسفی خود را دارد. او می خواهد از خانه اتاق بیرون بیاید و زندگی جدیدی را شروع کند. چندین بار در زندان بود. او به دلیل رابطه پنهانی با واسیلیسا متاهل که همه از آن اطلاع دارند، موقعیت خاصی در این جامعه دارد. در ابتدای نمایش، شخصیت ها از هم جدا می شوند و پپل سعی می کند از ناتاشا مراقبت کند تا او را از خانه اتاق دور کند، اما در یک درگیری، کوستیلف را می کشد و در پایان نمایش به زندان می افتد. .
نستیا- یک دختر جوان، 24 ساله. با توجه به برخورد و صحبت های او می توان به این نتیجه رسید که او به عنوان یک کالن گرل فعالیت می کند. دائماً می خواهد توجه لازم باشد. با بارون ارتباط دارد، اما نه ارتباطی که او پس از خواندن در خیالاتش می سازد رمان های عاشقانه. در واقع، او بی ادبی و بی احترامی دوست پسرش را تحمل می کند، در حالی که به او پول الکل می دهد. تمام رفتار او شکایت مداوم از زندگی و درخواست پشیمانی است.
بارون- 33 ساله، مشروب می خورد، اما به دلیل شرایط ناگوار. او دائماً ریشه های نجیب خود را یادآوری می کند ، که زمانی به او کمک کرد تا به یک مقام ثروتمند تبدیل شود ، اما هنگام متهم شدن به اختلاس از بودجه دولتی اهمیت چندانی نداشت ، به همین دلیل قهرمان به زندان رفت و گدا باقی ماند. این دارد رابطه عاشقانهبا نستیا ، اما با آنها بدیهی رفتار می کند ، تمام وظایف خود را به دختر منتقل می کند ، دائماً برای نوشیدن پول می گیرد.
آنا- همسر کلش 30 ساله از مصرف رنج می برد. او در ابتدای نمایش در حال مرگ است، اما تا پایان زندگی نمی کند. برای همه قهرمانان، خانه اتاق یک آیتم ناخوشایند "داخلی" است که صداهای غیر ضروری ایجاد می کند و فضا را اشغال می کند. او تا زمان مرگ به تجلی عشق شوهرش امیدوار است، اما در گوشه ای از بی تفاوتی و ضرب و شتم و تحقیر می میرد که شاید زمینه ساز بیماری بوده است.
بازیگر- مردی حدودا 40 ساله. درست مثل همه ساکنان خانه اتاق، او همیشه به یاد می آورد زندگی گذشته. فردی مهربان و منصف، اما بیش از حد به خود ترحم می کند. می‌خواهد بعد از اینکه از لوک درباره بیمارستانی برای الکلی‌ها در برخی از شهرها یاد گرفت، الکل را ترک کند. او شروع به پس انداز کردن پول می کند، اما از آنجایی که وقت ندارد قبل از رفتن سرگردان مکان بیمارستان را پیدا کند، قهرمان ناامید می شود و با خودکشی به زندگی خود پایان می دهد.
کوستیلف- شوهر واسیلیسا، صاحب خانه 54 ساله. او مردم را فقط به عنوان کیف پول های متحرک درک می کند، دوست دارد بدهی ها را یادآوری کند و خود را به قیمت زمین های پست مستاجران خود نشان دهد. او سعی می کند نگرش واقعی خود را پشت نقاب مهربانی پنهان کند. او به همسرش مشکوک است که با آش خیانت کرده است، به همین دلیل است که دائماً به صداهای بیرون از خانه خود گوش می دهد. او معتقد است که باید برای اقامت شب سپاسگزار باشد. با واسیلیسا و خواهرش ناتاشا بهتر از مست هایی که با هزینه او زندگی می کنند رفتار نمی شود. چیزهایی را می خرد که سیندر می دزدد، اما پنهان می کند. به دلیل حماقت خودش در یک دعوا به دست اش می میرد.
واسیلیسا کارپوونا -همسر کوستیلف، 26 ساله. هیچ تفاوتی با شوهرش ندارد، اما با تمام وجود از او متنفر است. او مخفیانه با آش به شوهرش خیانت می کند و معشوقش را تحریک می کند تا شوهرش را بکشد و قول می دهد که او را به زندان نبرند. و جز حسادت و عصبانیت نسبت به خواهرش هیچ احساسی نمی کند و به همین دلیل بیشترین عواطف را می گیرد. او در همه چیز به دنبال سود خود است.
ناتاشا- خواهر واسیلیسا، 20 ساله. "پاک ترین" روح خانه اتاق. او از قلدری واسیلیسا و همسرش رنج می برد. او نمی تواند به اش اعتماد کند که می خواهد او را دور کند، با دانستن تمام پستی مردم. اگرچه او می داند که ناپدید خواهد شد. از خودگذشتگی به ساکنین کمک می کند. او برای ترک قصد ملاقات با واسکا را دارد، اما پس از مرگ کوستیلف در بیمارستان به سر می برد و ناپدید می شود.
کواشنیا- پیراشکی 40 ساله که قدرت شوهری را که برای 8 سال ازدواج او را کتک زد، تجربه کرد. به ساکنان خانه اتاق کمک می کند، گاهی اوقات سعی می کند خانه را مرتب کند. او با یاد شوهر فقید خود با همه بحث می کند و دیگر قصد ازدواج ندارد. در طول نمایشنامه، رابطه آنها با مدودف توسعه می یابد. در نهایت کواشنیا با پلیسی ازدواج می کند که خودش به دلیل اعتیادش به الکل شروع به ضرب و شتم او می کند.
مدودف- عموی خواهران واسیلیسا و ناتاشا، پلیس، 50 ساله. در طول نمایش، او سعی می کند کواشنیا را جلب کند و قول می دهد که مانند او نخواهد بود. شوهر سابق. می داند که خواهرزاده مورد ضرب و شتم قرار می گیرد خواهر بزرگتراما دخالت نمی کند او از تمام دسیسه های کوستیلف، واسیلیسا و پپل می داند. در پایان نمایش، او با کواشنیا ازدواج می کند، شروع به نوشیدن می کند، به همین دلیل همسرش او را کتک می زند.
آلیوشکا- کفاش 20 ساله مشروب. او می گوید که به چیزی نیاز ندارد، از زندگی ناامید است. از ناامیدی می نوشد و سازدهنی می نوازد. به دلیل شورش و مشروب خواری، او اغلب به کلانتری ختم می شود.
تاتاری- همچنین در یک اتاقک زندگی می کند، به عنوان خانه دار کار می کند. او دوست دارد با ساتن و بارون ورق بازی کند، اما همیشه از بازی ناصادقانه آنها متنفر است. مرد منصفو کلاهبرداران را نمی فهمد. مدام در مورد قوانین صحبت می کند، به آنها احترام می گذارد. در پایان نمایش، گویت کج به او ضربه می زند و دستش می شکند.
گواتر کج- یکی دیگر از ساکنان کمتر شناخته شده خانه اتاق، نگهبان کلید. به اندازه تاتارین صادق نیست. او همچنین دوست دارد زمان را با ورق بازی بگذراند، با آرامش با تقلب ساتین و بارون برخورد می کند، بهانه ای برای آنها پیدا می کند. او تاتارین را کتک می زند، دستش می شکند و به همین دلیل با پلیس مدودف درگیری پیدا می کند. در پایان نمایش با دیگران آهنگی می خواند.

موضوعات

با وجود طرح به ظاهر ساده و فقدان چرخش های اوج تیز، کار مملو از مضامینی است که باعث تأمل می شود.

تم امیددر طول نمایش تا پایان بازی ادامه دارد. او در حال و هوای کار است، اما یک بار هم کسی به قصد خود برای خروج از اتاقک اشاره نکرده است. امید در هر گفت و گوی ساکنان وجود دارد، اما فقط به صورت غیرمستقیم. همانطور که یک بار هر یک از آنها به پایین رسید، روزی آنها آرزوی خروج از آنجا را دارند. در هر کس فرصت کوچکی برای بازگشت دوباره به زندگی گذشته وجود دارد ، جایی که همه خوشحال بودند ، اگرچه قدر آن را نمی دانستند.
تم سرنوشتدر نمایشنامه نیز بسیار مهم است. این نقش سرنوشت شیطانی و معنای آن را برای قهرمانان مشخص می کند. سرنوشت می تواند در کار آن نیروی محرکه ای باشد که قابل تغییر نیست، که همه ساکنان را گرد هم آورد. یا آن شرایطی که همیشه در معرض خیانت است، که باید بر آن غلبه کرد تا بتوان به آن دست یافت. موفقیت بزرگ. از زندگی ساکنان می توان فهمید که آنها سرنوشت خود را پذیرفته اند و سعی می کنند آن را فقط در جهت مخالف تغییر دهند و معتقدند جایی برای سقوط ندارند. اگر یکی از مستاجرین تلاش کند تا موقعیت خود را تغییر دهد و از پایین خارج شود، سقوط می کند. شاید نویسنده می خواست از این طریق نشان دهد که آنها مستحق چنین سرنوشتی هستند.
موضوع معنای زندگیدر نمایشنامه نسبتاً سطحی به نظر می رسد، اما اگر به آن فکر کنید، می توانید دلیل چنین نگرشی را نسبت به زندگی قهرمانان کلبه درک کنید. همه وضعیت کنونی را پایینی می دانند که هیچ راهی برای خروج از آن وجود ندارد: نه پایین و نه، بیشتر از آن، بالا. قهرمانان، با وجود رده های سنی مختلف، در زندگی ناامید هستند. آنها علاقه خود را به او از دست دادند و دیگر هیچ معنایی در وجود خود نمی دیدند و چیزی از همدردی با یکدیگر نمی گفتند. آنها آرزوی سرنوشت دیگری ندارند، زیرا آنها آن را نمایندگی نمی کنند. فقط الکل گاهی به هستی رنگ می دهد، به همین دلیل هم اتاقی ها دوست دارند مشروب بخورند.
موضوع حقیقت و دروغدر نمایشنامه ایده اصلی نویسنده است. این موضوع یک پرسش فلسفی در آثار گورکی است که او در مورد آن از زبان شخصیت ها تامل می کند. اگر در دیالوگ ها از حقیقت صحبت کنیم، مرزهای آن پاک می شود، زیرا گاهی شخصیت ها حرف های پوچ می زنند. با این حال، سخنان آنها رازها و رموزی را پنهان می کند که در طول طرح کار برای ما آشکار می شود. نویسنده این موضوع را در نمایشنامه مطرح می کند، زیرا حقیقت را راهی برای نجات ساکنان می داند. به قهرمانان وضعیت واقعی امور را نشان دهید و چشمان آنها را به روی جهان و آنها باز کنید زندگی خودکه هر روز در کلبه می بازند؟ یا حقیقت را زیر نقاب دروغ، تظاهر پنهان کنند، زیرا برایشان راحت تر است؟ هر کس به طور مستقل پاسخ را انتخاب می کند، اما نویسنده روشن می کند که گزینه اول را دوست دارد.
موضوع عشق و احساساتدر کار تأثیر می گذارد، زیرا درک روابط ساکنان را ممکن می کند. عشق در یک خانه اتاق، حتی بین همسران، مطلقاً وجود ندارد، و به سختی این فرصت را دارد که در آنجا ظاهر شود. خود مکان پر از نفرت است. همه تنها با یک فضای زندگی مشترک و احساس بی عدالتی سرنوشت متحد شدند. بی تفاوتی در هواست، چه برای افراد سالم و چه بیمار. فقط دعواها، مثل دعوای سگ ها، شب ها را سرگرم می کند. همراه با علاقه به زندگی، رنگ عواطف و احساسات از بین می رود.

چالش ها و مسائل

نمایشنامه از نظر موضوعی غنی است. ماکسیم گورکی در یک اثر سعی کرد واقعیت را در آن زمان نشان دهد، مسائل اخلاقیکه با این حال هنوز هم وجود دارد.

اولین مشکل این است درگیری بین ساکنان خانه اتاق، نه تنها با یکدیگر، بلکه با زندگی. از دیالوگ های بین شخصیت ها می توان به رابطه آنها پی برد. دعواهای مداوم، اختلاف نظرها، بدهی های ابتدایی منجر به درگیری های ابدی می شود که در این مورد اشتباه است. برای اقامت یک شبه باید یاد بگیرند که در بالای یک سقف با هماهنگی زندگی کنند. کمک متقابل زندگی را آسان تر می کند، فضای عمومی را تغییر می دهد. مسئله درگیری عمومینابودی هر جامعه ای است فقرا با یک مشکل مشترک متحد می شوند، اما به جای حل آن، مشکلات جدیدی را با تلاش مشترک ایجاد می کنند. تعارض با زندگی در فقدان درک کافی از آن است. افراد سابقاز زندگی آزرده خاطر می شوند و به همین دلیل گام های بیشتری برای ایجاد آینده ای متفاوت بر نمی دارند و به سادگی با جریان پیش می روند.
مسئله دیگر این است که این سؤال سخت است: حقیقت یا شفقت? نویسنده دلیلی برای تأمل ایجاد می کند: نشان دادن واقعیات زندگی به قهرمانان یا همدردی با چنین سرنوشتی؟ در درام، فردی از آزار جسمی یا روانی رنج می برد و فردی در عذاب می میرد، اما سهم خود را از دلسوزی دریافت می کند و این از رنج او می کاهد. هر فردی دیدگاه خاص خود را نسبت به شرایط فعلی دارد و ما بر اساس احساسات خود واکنش نشان می دهیم. نویسنده در مونولوگ ساتین و ناپدید شدن سرگردان مشخص کرد که طرف کدام طرف است. لوکا به عنوان یک آنتاگونیست برای گورکی عمل می کند و سعی می کند ساکنان را به زندگی بازگرداند، حقیقت را نشان دهد و رنج را تسکین دهد.
همچنین در نمایشنامه افزایش می یابد مشکل اومانیسم. به طور دقیق تر، عدم وجود آن. بازگشت دوباره به روابط بین ساکنان، و رابطه آنها با خود، می توان در نظر گرفت این مشکلاز دو موقعیت فقدان انسان گرایی شخصیت ها نسبت به یکدیگر را می توان در وضعیت آنا در حال مرگ دید که هیچکس به او توجهی نمی کند. در هنگام تمسخر واسیلیسا خواهرش ناتاشا، تحقیر نستیا. این عقیده وجود دارد که اگر مردم در پایین هستند، پس دیگر نیازی به کمک ندارند، هر مردی برای خودش. این ظلم به خود را با شیوه زندگی فعلی آنها تعیین می کند - نوشیدن مداوم مشروبات الکلی، دعوا، ناامیدی و از دست دادن معنای زندگی. وجود وقتی که هدفی برای آن وجود نداشته باشد، بالاترین ارزش نیست.
مشکل بی اخلاقیدر ارتباط با سبک زندگی ساکنین بر اساس موقعیت اجتماعی خود افزایش می یابد. کار نستیا به عنوان یک دختر تلفنی، ورق بازی برای پول، نوشیدن الکل با عواقب متعاقب آن به شکل دعوا و رانندگی به پلیس، سرقت - همه اینها پیامدهای فقر است. نویسنده این رفتار را به عنوان یک پدیده معمولی برای افرادی که خود را در پایین جامعه می بینند نشان می دهد.

معنی نمایشنامه

ایده نمایش گورکی این است که همه مردم بدون توجه به اجتماعی و اجتماعی آنها دقیقاً یکسان هستند موقعیت مالی. همه از گوشت و خون ساخته شده اند، تفاوت ها فقط در تربیت و شخصیت است که این فرصت را به ما می دهد که نسبت به موقعیت های فعلی واکنش متفاوتی داشته باشیم و بر اساس آنها عمل کنیم. هر که باشی، زندگی می تواند در یک لحظه تغییر کند. هر یک از ما، با از دست دادن همه چیزهایی که در گذشته داشتیم، به ته فرو رفتیم، خود را از دست خواهیم داد. دیگر معنایی نخواهد داشت که خود را در نجابت جامعه نگه دارید، درست نگاه کنید و رفتار کنید. وقتی فردی ارزش های تعیین شده توسط دیگران را از دست می دهد، گیج می شود و از واقعیت خارج می شود، همانطور که در مورد قهرمانان اتفاق افتاد.

ایده اصلی این است که زندگی می تواند هر فردی را بشکند. او را بی تفاوت، تلخ، با از دست دادن هر انگیزه ای برای وجود. مسلماً جامعه‌ی بی‌تفاوت در بسیاری از گرفتاری‌های او مقصر خواهد بود که فقط سقوط‌کننده را هل می‌دهد. با این حال، فقرای شکسته اغلب مقصر این واقعیت هستند که نمی توانند قیام کنند، زیرا در تنبلی، پستی و بی تفاوتی آنها نسبت به همه چیز، هنوز یافتن مقصران دشوار است.

موضع نویسنده گورکی در مونولوگ ساتین بیان شده است که به صورت قصار در هم شکست. "مرد - افتخار به نظر می رسد!" او فریاد می زند. نویسنده می‌خواهد نشان دهد که چگونه باید با مردم رفتار کرد تا به عزت و قدرت آن‌ها جلب شود. حسرت بی پایان بدون بتن مراحل عملیفقط به فقرا آسیب برساند، زیرا او برای خود متاسف خواهد شد و برای رهایی از دور باطل فقر کار نمی کند. این معنای فلسفی نمایش است. در مناقشه در مورد اومانیسم واقعی و کاذب در جامعه، کسی که مستقیماً و صادقانه صحبت می کند، حتی در خطر بروز خشم، برنده می شود. گورکی در یکی از مونولوگ های ساتین حقیقت و دروغ را با آزادی انسان پیوند می دهد. استقلال فقط به قیمت درک و جستجوی حقیقت داده می شود.

نتیجه

هر خواننده نتیجه خود را خواهد گرفت. نمایشنامه "در پایین" می تواند به فرد کمک کند تا درک کند که در زندگی همیشه باید برای چیزی تلاش کرد ، زیرا این به حرکت بدون نگاه کردن به گذشته قدرت می دهد. از این فکر نکنید که هیچ چیز درست نمی شود.

به عنوان مثال از همه قهرمانان، می توان بی عملی و بی علاقگی مطلق به سرنوشت خود را مشاهده کرد. صرف نظر از سن و جنس، آنها به سادگی در موقعیت فعلی خود فرو رفته اند، به دلیل اینکه دیگر برای مقاومت و شروع دوباره دیر شده است. انسان باید خودش میل به تغییر آینده داشته باشد و در صورت شکست، زندگی را سرزنش نکند، از آن رنجیده نشود، بلکه با تجربه کردن مشکل، تجربه کسب کند. ساکنان اتاق خواب بر این باورند که به طور ناگهانی، به دلیل رنجی که در زیرزمین دارند، باید معجزه ای بر سر آنها بیفتد که همانطور که اتفاق می افتد زندگی جدیدی را برای آنها به ارمغان می آورد - لوک به سراغ آنها می آید و می خواهد همه ناامیدان را شاد کند و کمک کند. با توصیه هایی برای بهتر کردن زندگی اما فراموش کردند که این کلمه به درد افتادگان کمک نکرد، دستش را به سوی آنها دراز کرد، اما کسی آن را نگرفت. و همه فقط منتظر عمل از هر کسی هستند، اما نه از خودشان.

نقد

نمی توان گفت که گورکی قبل از تولد نمایشنامه افسانه ای خود هیچ محبوبیتی در جامعه نداشت. اما می توان تاکید کرد که علاقه به او دقیقا به خاطر همین کار شدت گرفته است.

گورکی موفق شد چیزهای روزمره و معمولی را که افراد کثیف و بی سواد را احاطه کرده است را از زاویه ای جدید نشان دهد. او می دانست در مورد چه چیزی می نویسد، زیرا خود تجربه ای در دستیابی به موقعیت خود در جامعه داشت، زیرا از مردم عادی و یتیم بود. توضیح دقیقی وجود ندارد که چرا آثار ماکسیم گورکی تا این حد محبوب بودند و تأثیر شدیدی بر مردم گذاشتند، زیرا او مبتکر هیچ ژانری نبود و در مورد چیزهای شناخته شده می نوشت. اما کار گورکی در آن زمان مد بود، جامعه دوست داشت آثار او را بخواند، بازدید کند اجراهای تئاتریتوسط خلاقیت های او می توان حدس زد که درجه تنش اجتماعی در روسیه در حال افزایش بود و بسیاری از نظم مستقر در این کشور ناراضی بودند. سلطنت خود را خسته کرده بود و اقدامات مردمی سالهای بعد به شدت سرکوب شد و بنابراین بسیاری از مردم خوشحال بودند که به دنبال موارد منفی در سیستم موجودگویی برای حمایت از نتیجه گیری خود.

ویژگی های نمایشنامه در نحوه ارائه و ارائه شخصیت های شخصیت ها، در استفاده هماهنگ از توصیف ها نهفته است. یکی از موضوعاتی که در اثر مطرح می شود، فردیت هر قهرمان و تلاش او برای آن است. استوانه های هنری و چهره های سبک بسیار دقیق شرایط زندگی شخصیت ها را به تصویر می کشند، زیرا نویسنده شخصاً همه این جزئیات را دیده است.

جالب هست؟ آن را روی دیوار خود ذخیره کنید!