رنگ های اولیه و ثانویه در نقاشی نکاتی برای مبتدیان: رنگ های اولیه و ثانویه

«هنرمندان مشتاق!

امروز می خواهم کمی در مورد آن صحبت کنم مبانی تئوری رنگو نحوه ترکیب رنگ های اصلی برای یک پالت غنی.

مبانی تئوری رنگ

شاید از فیزیک مدرسه به یاد داشته باشید که ابتدا آیزاک نیوتن و سپس توماس یونگ یک اصل را استخراج کردند که هنوز توسط همه هنرمندان به عنوان یک واقعیت غیرقابل انکار شناخته می شود: نور رنگ است. نیوتن در یک اتاق بسته و تاریک، زمانی که پنجره را باز کرد و رگه کوچکی از نور را وارد کرد، به این نتیجه رسید. سپس با قرار دادن یک منشور شیشه ای مثلثی در امتداد مسیر پرتو نور، دید که شیشه رگه سفید نور را به شش رنگ از طیف شکسته است که با افتادن آنها روی دیوار مجاور قابل مشاهده می شود.

چند سال بعد، یونگ، فیزیکدان انگلیسی، همین آزمایش را به صورت معکوس انجام داد. او با تحقیقات خود نشان داد که شش رنگ طیف را می توان به سه رنگ اصلی کاهش داد: سبز، قرمز و آبی. سپس سه لامپ گرفت و پرتوهای نور را از میان فیلترهای این سه رنگ پرتاب کرد و آنها را روی یک نقطه متمرکز کرد. پرتوهای سبز، قرمز و آبی در یک پرتو سفید ترکیب شده اند. به عبارت دیگر، یونگ نور را بازآفرینی کرد.

بنابراین، نور اطراف ما از نور شش رنگ مختلف تشکیل شده است. هنگامی که آنها بر روی یک جسم می افتند، آن جسم برخی از این رنگ ها را جذب می کند و برخی دیگر را منعکس می کند.
بیایید این پایان نامه را برجسته کنیم: تمام اجسام مات تمام یا بخشی از نوری که به سمت آنها هدایت می شود را منعکس می کنند.

در عمل، برای درک بهتر این پدیده، بیایید تصور کنیم که مثلاً یک گوجه فرنگی قرمز رنگ سبز و آبی را جذب می کند و قرمز را منعکس می کند. و یک موز زرد رنگ آبی را جذب می کند و قرمز و سبز را منعکس می کند، که وقتی روی هم قرار می گیرند، به ما اجازه می دهند رنگ را زرد درک کنیم.

ما قصد داریم به مطالعه اختصاص دهیم تئوری رنگکمی زمان، اما ما آن را مانند هنرمندان واقعی انجام خواهیم داد. یعنی با نور (رنگ های روشن) نخواهیم کشید، بلکه با کمک ماده رنگی به نام رنگدانه (رنگ) نور را می کشیم. با استفاده از مواد شناخته شده ای مانند مداد رنگی، ما نشان خواهیم داد که چگونه می توان طیف گسترده ای از رنگ ها را بر اساس نظریه های نیوتن و یانگ مطالعه کرد، اما از دیدگاه هنرمند به این نظریه ها نزدیک شد.

محدوده رنگ و رنگدانه

در دایره رنگی یا جدول رنگی (شکل زیر را ببینید)، رنگ‌های اصلی با P و رنگ‌های ثانویه با B نشان داده می‌شوند.

• هنرمندان با رنگ‌هایی نقاشی می‌کنند که با آن‌ها می‌توانند رنگ‌های تشکیل‌دهنده نور یا رنگ‌های طیف را بازتولید کنند.
• اگر رنگ‌های طیف و پالت هنرمند با هم منطبق باشند، برای دومی آسان است که اثر نوری را که بر روی اشیاء می‌افتد تقلید کند و در نتیجه رنگ‌های طبیعی را با دقت بازسازی کند.
• تئوری‌های نور و رنگ به ما نشان می‌دهند که یک هنرمند می‌تواند تمام رنگ‌های طبیعی را تنها با استفاده از سه رنگ اصلی، که به عنوان رنگ، زرد، آبی مایل به سبز و سرخابی هستند، نقاشی کند.
• با این حال، درک نحوه استفاده از رنگ‌های مکمل، پتانسیل بیانی پالت هنرمند را به شدت گسترش می‌دهد، که سایه‌ها و کیفیت نور و رنگ را به تصویر می‌کشد و همانطور که در ادامه خواهیم دید، منجر به دستیابی به هماهنگی و کمال در تصویر می‌شود.

رنگ های اضافی

همانطور که از دایره رنگی می بینیم، رنگ های مکمل جفت رنگ هایی هستند که در مقابل یکدیگر قرار دارند. با هدایت این اصل، ما جفت رنگ های درجه سوم را ایجاد می کنیم. مثلا:

ردیف آبی

توجه داشته باشید که آبی تیره با مخلوط کردن سرخابی و آبی به دست می آید، ابتدا سرخابی استفاده می شود.

مراقب سرخابی باشید. این یک رنگ بسیار غنی است و باید در یک لایه روشن اعمال شود.

برای گرفتن آبی تیره، آبی روی سرخابی قرار گرفته است. با این حال، می توانید با تغییر ترتیب رنگ ها آزمایش کنید و با آبی شروع کنید و با رنگ سرخابی بپوشانید. اگر نیاز به عمق بخشیدن به رنگ آبی دارید، این می تواند مفید باشد. به مربع پایین سمت راست در پایین تصویر، شدت رنگ دقت کنید.

ردیف نارنجی قرمز

اگر رنگ زرد را به سرخابی تیره (نمونه بالایی) بمالید، قرمز تیره دریافت می کنید. با این حال، اگر می خواهید مقیاس قرمز نارنجی بسازید، باید مقدار سرخابی و زرد را به دقت کنترل کنید. روی این نمونه، زرد سرخابی را با درجات مختلف شدت یکی یا دیگری رنگ آمیزی کردیم. از چپ به راست، از سفیدی کاغذ تا قرمز تیره‌ترین سایه‌ها، دور زدن رنگ‌های نارنجی-قرمز با درجات مختلف اشباع. طیفی از رنگ های اخرایی و خاکی

با استفاده از رنگ بنفش با رنگ متوسط ​​متشکل از سرخابی و آبی (نوار بالا را ببینید)، طیف گسترده ای از رنگ ها را می توان ایجاد کرد، از زرد اخرایی، سپس سینا (اخرایی) تا اخرای سوخته (قهوه ای مایل به قرمز). برای رسیدن به این هدف، رنگ زرد را باید به رنگ های مختلف بنفش که توسط دو رنگ اصلی دیگر تشکیل می شود، اضافه کرد. مانند موارد قبلی، بسته به نتیجه مورد نیاز، باید شدت رنگ های روی هم را به شدت کنترل کنید. می بینید که در سه مربع اول رنگ آبی بسیار کمتری نسبت به ردیف پایین وجود دارد که در آن سرخابی و آبی بر زرد غالب است. ردیف سبز "خنثی".

این یک رنگ سبز است که شدت آن در حال افزایش است که در آن عنصر سرخابی وجود دارد. این سری را می توان به عنوان خنثی توصیف کرد زیرا با حضور رنگ سومی که سبز خالص را که فقط از آبی و زرد تشکیل شده است، خاموش می شود. این ردیف سبز را می توان متشکل از رنگ زرد اضافه شده به پایه بنفش در نظر گرفت، در مقابل رنگ سبز با پایه آبی. مقدار هر رنگی که برای دستیابی به سایه های نشان داده شده در شش نمونه ما نیاز دارید را خودتان تعیین کنید. ردیف آبی خاکستری

با استفاده از این مثال عملی، می توانید تعیین کنید که رنگ اصلی در مخلوط چقدر بر سایه نهایی تأثیر می گذارد. ما یک ردیف خاکستری آبی ایجاد می کنیم. مانند پاراگراف قبل، مخلوط کردن آبی با سرخابی تقریباً همان رنگ های بنفش را در محدوده آبی به ما می دهد که در مورد قبلی منجر به ایجاد تن های سبز خنثی شد. به این ترکیب مقدار مشخصی رنگ زرد اضافه می کنیم که البته منجر به تغییر رنگ شدید نخواهد شد. کل تفاوت در تن ها در قبلی و در این مورد، یعنی تفاوت بین ردیف های سبز و خاکستری آبی، در مقدار بیشتر یا کمتر زرد اضافه شده است. (با عرض پوزش بابت کیفیت تصویر): و اکنون بیایید تمام اطلاعات جمع‌آوری‌شده در طول مطالعه هر رنگ را به‌طور جداگانه در یک سری واحد متشکل از 36 رنگ جمع کنیم. به موارد زیر توجه کنید:

• کاغذ باید آبرنگ، خشن، با کیفیت خوب باشد.
• اگر در جعبه مداد خود دو مداد آبی یا دو قرمز دارید، فقط از مدادهای آبی روشن (آبی مایل به سبز) و سرخابی یا زرشکی و البته زرد استفاده کنید.
• کاغذ محافظ را زیر دست نقاشی قرار دهید.
• مداد را به روش معمول، کمی بالاتر از هنگام نوشتن نگه دارید.
• ابتدا روی کاغذهای خشن از همان نوع که روی کاغذهای ظریف استفاده می کنید تمرین کنید.
• تکنیک ایجاد اولین ردیف های رنگی به این صورت است که از چپ به راست (یا اگر چپ دست هستید از راست به چپ) بکشید، نیازی به فشار دادن مداد نیست، بهتر است قلم را با یک زاویه حاد به سمت چپ نگه دارید. کاغذ. هنگام حرکت دست به سمت راست، ضربه ها باید به صورت عمودی بروند و به تدریج ضخیم تر و شدیدتر شوند، به طوری که محدوده رنگ به تدریج و یکنواخت تغییر کند.
• در پایان، مقیاس رنگ را می توان کمی تمیز کرد. حتما این کار را انجام دهید، فقط به طور مداوم یکنواختی انتقال تن ها را در محدوده رنگ به طور کلی نظارت کنید.

بنابراین، ما یک پالت 36 رنگ داریم:

در طبیعت، برخی از اجسام همیشه پرتوهای نور را جذب می کنند، در حالی که برخی دیگر منعکس می شوند. هنگامی که پرتوهای طیف خورشیدی به طور کامل منعکس می شوند، جسم به صورت سفید یا خاکستری در نظر گرفته می شود و هنگامی که پرتوها تقریباً به طور کامل جذب می شوند، سیاه است. به رنگ های سفید، خاکستری و مشکی که رنگ ندارند و فقط در روشنایی با یکدیگر تفاوت دارند، می گویند بی رنگ. رنگ های آکروماتیک اگرچه به خودی خود خنثی هستند، نقش مهمی در کار عملی هنرمند دارند. به لطف آنها می توانیم صدای رنگ های دیگر را بالا و پایین کنیم. مخلوط کردن آنها با رنگ های رنگی به شما امکان می دهد به اشباع یا سبکی رنگ مورد نظر برسید. علاوه بر این، ترکیب رنگ مشکی با رنگ های دیگر مانند زرد، امکان به دست آوردن رنگ رنگی جدید (سبز) را فراهم می کند.

همه رنگ ها به جز سفید، خاکستری و مشکی که دارای رنگ بندی هستند، نامیده می شوند رنگیبرخلاف رنگ‌های رنگی که هیچ رنگی ندارند، رنگ‌های کروماتیک از نظر درجه رنگی متفاوت هستند. در برخی از رنگ های طیفی، تن رنگ بسیار واضح بیان می شود، در برخی دیگر به سختی قابل توجه است.

تمام سایه های لازم را می توان با ترکیب مخلوط هایی به نسبت های مختلف از رنگ های نام برده به دست آورد. هر یک از رنگ‌هایی که در طبیعت یافت می‌شوند، مانند رنگ‌های رنگ، دارای سه ویژگی اصلی هستند: رنگ، روشنی و اشباع.

تن رنگ- این همان کیفیت رنگ است که در رابطه با آن می توان این رنگ را با یکی از رنگ های طیفی برابر کرد: قرمز، آبی، زرد و غیره.

سبکیدرجه تفاوت یک رنگ معین با سیاه است.

اشباع- این درجه تفاوت بین یک رنگ کروماتیک و یک رنگ آکروماتیک با سبکی برابر است.

تغییر رنگ در طبیعت، همراه با تأثیر محیط خارجی بر روی آن، به طور معمول با توجه به هر سه علامت رخ می دهد، بنابراین لازم است یک یا رنگ دیگر را هم از نظر سبکی و هم از نظر تن رنگ انتخاب کنید. در اشباع یکی از این سه نشانه نادرست یافت شده، مستلزم نقض ویژگی های رنگی طبیعت است.

برای ترکیب این یا آن مخلوط، باید بدانید که هر یک از رنگ های تشکیل دهنده این مخلوط چگونه رفتار می کنند. مخلوط باید از دو یا سه رنگ به دست آید.

اگر یک رنگ بی رنگ با روشنایی متفاوت (سفید، خاکستری، سیاه) با یک رنگ کروماتیک مخلوط شود، هم اشباع رنگ کروماتیک و هم روشنایی آن به طور همزمان تغییر می کند. کلمه "خالص" به معنای رنگی است که ناخالصی های رنگ ها یا سایه های دیگر را نداشته باشد. بنابراین، تنها سه رنگ اصلی و طیفی می توانند خالص باشند - قرمز، آبی، زرد.

اختلاط نوری سه رنگ اصلی رنگ سفید را به دست می دهد و با مخلوط کردن دو تای آنها ترکیبی از رنگ ها (مثلاً زرد و آبی - سبز) ایجاد می شود. چرخه رنگ رنگ های طیفی خالص را سازماندهی می کند (شکل 1).

دایره رنگی

خواص اصلی رنگ: a - رنگ، ب - اشباع، ج - سبکی

برنج. یکی

مخلوط کردن رنگ ها با یکدیگر می تواند مکانیکی یا نوری باشد (جدول 1-2 را ببینید). در این حالت، رنگ های مخلوط می توانند رنگ، اشباع و سبکی خود را تغییر دهند.

اغلب من به تصاویر بدون حتی یک کلمه نظر نگاه می کنم.
نه در مورد نویسنده و نه در مورد آثار او

خودت باید "گوگل" کنی

من می خواهم رنگ - ترکیب - پرسپکتیو - تکنیک و غیره را بفهمم.

این پست تلاشی برای برنامه آموزشی در زمینه نقاشی است

هنگامی که رنگ ها به درستی استفاده شوند، می توانند حال و هوا را منتقل کنند و نگرش احساسی را در بیننده برانگیزند. استفاده صحیح از رنگ ها یکی از مهم ترین شرایط یک نقاشی موفق است. دانش در مورد استفاده از رنگ ارثی نیست، آموخته می شود.

قوانینی وجود دارد که باید رعایت شود و قوانین دیگری نادیده گرفته شوند، اما هر هنرمندی که می خواهد در حرفه خود موفق باشد باید از پایه شروع کند. -

از تئوری رنگ

حجم عظیمی از مطالب علمی موجود است. با این حال، اکثر آنها از هنرمندان دور هستند.

1. سه خاصیت رنگ

قبل از پرداختن به نظریه رنگ، لازم است اصول اولیه آن را درک کنید. بیایید به اصطلاح ویژگی های سه رنگ را بررسی کنیم. این ویژگی ها نشان دهنده زبان رایج تئوری رنگ است و باید همیشه در ذهن هنرمند باشد.

- رنگ- نام یک رنگ خاص (به عنوان مثال، قرمز، آبی، زرد).


- اشباع- این رنگ پریدگی یا تیره شدن یک سایه (رنگ) است.
- شدتروشنایی یا تیرگی رنگ (رنگ) را تعیین می کند. سایه های خالص شدت بالایی دارند.

سایه های کسل کننده - به ترتیب، شدت کمی دارند.
این سه ویژگی رنگ به چیزهای زیادی بستگی دارد، اما بیشتر به نور در نقاشی شما بستگی دارد.

دایره رنگی
چرخه رنگ بر اساس قرمز، زرد و آبی شکل سنتی طرح رنگ در هنر است.

رنگ های پایه
سه رنگ اصلی وجود دارد:

قرمز، زرد و آبی.

اینها سه رنگ رنگدانه ای هستند که با مخلوط کردن رنگ های دیگر نمی توان آنها را مخلوط کرد یا به دست آورد.

رنگ های گروه دوم

این رنگ ها شامل سبز، نارنجی و بنفش است.

این رنگ ها از ترکیب رنگ های پایه به دست می آیند.

رنگ های گروه اول و دوم با هم شش رنگ درخشان طیف را تشکیل می دهند.

با مخلوط کردن هر رنگ با همسایه اش، شش رنگ دیگر به دست می آوریم - رنگ های گروه سوم.
رنگ های گروه سوم


این گروه شامل زرد-نارنجی، قرمز-نارنجی، قرمز-بنفش، آبی-بنفش، آبی-سبز و زرد-سبز می باشد.

این رنگ ها از ترکیب یک رنگ پایه و یک رنگ ثانویه به دست می آیند.

تعادل رنگ

شما نمی توانید تنها با استفاده از یک یا حتی همه رنگ های پایه رنگ کنید. شما باید در ترکیب رنگ خود تعادل ایجاد کنید.

چند رنگ از گروه سوم یا کمی خاکستری اضافه کنید تا تصویر به طور غیر طبیعی روشن نشود.

اگر این را در نظر نداشته باشید، مهم نیست که ترکیب بندی و طراحی شما چقدر خوب باشد، نمی توانید چشم بیننده را به خود جلب کنید.

به عنوان مثال، در طبیعت، هرگز رنگ های اصلی یا فرعی خالص را به وفور پیدا نمی کنید.

برعکس، همه رنگ ها متعادل هستند،

واقعیت ما را ایجاد می کند ب
وظیفه هنرمند این است که بداند چه زمانی و چگونه این واقعیت را تغییر دهد یا بر آن تأکید کند تا آن را زیباتر، دراماتیک تر یا ترسناک تر کند.
بسته به هدف نویسنده

تصویرگر معروفاندرو لومیس
(اندرو لومیس)

یک بار گفت:

«رنگ مانند یک حساب بانکی است. اگر عمیق بروید، به زودی چیزی باقی نمی ماند.»

این بدان معناست که برخی از زیباترین آثاری که تا به حال توسط هنرمندان خلق شده اند از یک پالت رنگ محدود استفاده می کنند.

درک این نکته مهم است که یک رنگ در طیف نور سفید است که به عناصر تقسیم می شود.

اجسام فقط به این دلیل رنگ دارند که سطح آنها نور دریافت می کند و همه رنگ های دیگر طیف را منعکس می کند. اگر رنگی در نور وجود نداشت، به هیچ وجه توسط چشم انسان درک نمی شد.

بدون یک طرح خوب، البته، رنگ ارزش کمی دارد، اما همه چیز در مورد رابطه نزدیک بین ترکیب خطی جامد و رنگ است که یک نقاشی خوب را به یک اثر هنری تبدیل می کند!

دانش کامل تئوری رنگ برای یک هنرمند بسیار مهم است. فیلیپ استراوب فیلیپ استراوبدر مورد اصول ساده رنگ صحبت کنید.

هنگامی که رنگ ها به درستی استفاده شوند، می توانند حال و هوا را منتقل کنند و نگرش احساسی را در بیننده برانگیزند. استفاده صحیح از رنگ ها یکی از مهم ترین شرایط یک نقاشی موفق است. دانش در مورد استفاده از رنگ ارثی نیست، آموخته می شود. قوانینی وجود دارد که باید رعایت شود و قوانین دیگری نادیده گرفته شوند، اما هر هنرمندی که می خواهد در حرفه خود موفق باشد باید از پایه شروع کند. از تئوری رنگ

حجم عظیمی از مطالب علمی موجود است. با این حال، اکثر آنها از هنرمندان دور هستند. من روی چیزهای اضافی تمرکز نمی کنم و بلافاصله به مهمترین چیز در تئوری رنگ می پردازم. ما به طرح‌های رنگی مختلفی که امروزه وجود دارد، نحوه استفاده از رنگ در ترکیب، نحوه کار با رنگ برای جلب نظر بیننده در نقاشی و نحوه تعادل رنگ‌ها در یک نقاشی را بررسی خواهیم کرد. پس بیایید شروع کنیم ...

1. سه خاصیت رنگ
قبل از پرداختن به نظریه رنگ، لازم است اصول اولیه آن را درک کنید. بیایید به اصطلاح ویژگی های سه رنگ را بررسی کنیم. این ویژگی ها نشان دهنده زبان رایج تئوری رنگ است و باید همیشه در ذهن هنرمند باشد.
- رنگ- نام یک رنگ خاص (به عنوان مثال، قرمز، آبی، زرد).
- اشباع- این رنگ پریدگی یا تیره شدن یک سایه (رنگ) است.
- شدتروشنایی یا تیرگی رنگ (رنگ) را تعیین می کند. سایه های خالص شدت بالایی دارند. سایه های کسل کننده - به ترتیب، شدت کمی دارند.
این سه ویژگی رنگ به چیزهای زیادی بستگی دارد، اما بیشتر به نور در نقاشی شما بستگی دارد.

2. چرخ رنگ
چرخه رنگ بر اساس قرمز، زرد و آبی شکل سنتی طرح رنگ در هنر است. اولین نمودار رنگی توسط سر اسحاق نیوتن در سال 1666 ایجاد شد. از آن زمان، دانشمندان و هنرمندان نسخه های خود را از این اصل مطالعه و ارائه کردند. تا به حال، اختلافات در مورد اینکه کدام سیستم بهتر و قابل اعتمادتر است فروکش نکرده است. در واقعیت، هر چرخ رنگی که دارای سیستمی منطقی از سایه های خالص باشد، جایی برای بودن دارد.

3. رنگ های اصلی
سه رنگ اصلی وجود دارد: قرمز، زرد و آبی. اینها سه رنگ رنگدانه ای هستند که با مخلوط کردن رنگ های دیگر نمی توان آنها را مخلوط کرد یا به دست آورد. تمام رنگ های دیگر از این سه سایه گرفته شده اند.

4. رنگ های گروه دوم
این رنگ ها شامل سبز، نارنجی و بنفش است. این رنگ ها از ترکیب رنگ های پایه به دست می آیند. رنگ های گروه اول و دوم با هم شش رنگ درخشان طیف را تشکیل می دهند. با مخلوط کردن هر رنگ با همسایه اش، شش رنگ دیگر به دست می آوریم - رنگ های گروه سوم.

5. رنگ های گروه سوم
این گروه شامل زرد-نارنجی، قرمز-نارنجی، قرمز-بنفش، آبی-بنفش، آبی-سبز و زرد-سبز می باشد. این رنگ ها از ترکیب یک رنگ پایه و یک رنگ ثانویه به دست می آیند.

6. تعادل رنگ
شما نمی توانید تنها با استفاده از یک یا حتی همه رنگ های پایه رنگ کنید. شما باید در ترکیب رنگ خود تعادل ایجاد کنید. چند رنگ از گروه سوم یا کمی خاکستری اضافه کنید تا تصویر به طور غیر طبیعی روشن نشود. اگر این را در نظر نداشته باشید، مهم نیست که ترکیب بندی و طراحی شما چقدر خوب باشد، نمی توانید چشم بیننده را به خود جلب کنید. به عنوان مثال، در طبیعت، هرگز رنگ های اصلی یا فرعی خالص را به وفور پیدا نمی کنید. برعکس، همه رنگ ها متعادل هستند و این واقعیت ما را ایجاد می کند. وظیفه هنرمند این است که بداند چه زمانی و چگونه این واقعیت را تغییر دهد یا بر آن تأکید کند تا بسته به هدف نویسنده، زیباتر، دراماتیک تر یا ترسناک تر شود.

توجه کنید که چگونه پالت رنگ ها در این تصویر یکنواخت است. رنگ‌ها به‌طور تصادفی انتخاب نشده‌اند، بلکه با دقت زیادی انتخاب شده‌اند تا بر حال و هوای منظره تأکید کنند. اگر تئوری رنگ را می دانید، پس باید این را نیز بدانید که رنگ آبی اثر آرام بخشی بر افراد دارد، بنابراین انتخاب این پالت بدیهی است.

7. تطبیق رنگ
طرح رنگ خود را در نظر بگیرید و مطمئن شوید که با طرح شما مطابقت دارد. وقتی به حال و هوا و جو فکر می کنید، بلافاصله تصور کنید که نتیجه نهایی چه خواهد بود. به هر حال، وقتی تصویری از قدرت و ویرانی ترسیم می کنید، رنگ های رنگین کمانی را انتخاب نمی کنید، درست است؟
تصویر بالا ترکیبی بسیار قوی از اشباع و رنگ را نشان می دهد که در کنار هم حالتی را ایجاد می کنند که بیننده مطمئناً آن را احساس خواهد کرد. در اینجا من از رنگ های گروه سوم بسیار استفاده کردم و فقط کمی از رنگ های پایه (روی چشم ها و ستون فقرات) برای هدایت چشم بیننده به مرکز اصلی تصویر (چهره و چشم های قهرمان) .

8. یکنواختی (تک رنگ)
یک طرح رنگی تک رنگ از یک رنگ با تنوع رنگ های روشن و اشباع استفاده می کند. کار به صورت تک رنگ یک راه سریع و آسان برای افزودن رنگ و زندگی به مطالعه اشباع شما است. این ساده ترین روش برای مبتدیان است که می توانند با رنگ کار کنند بدون اینکه کیفیت و ایده را خراب کنند. به نظر من بیشتر نقاشی هایی که بار احساسی قوی دارند با این تکنیک ساخته شده اند. نقطه ضعف این روش عدم درخشندگی و کنتراست است.

9. رنگ های مرتبط
یک طرح رنگی مرتبط از رنگ هایی استفاده می کند که در مجاورت رنگ های همسایه قرار دارند. یک رنگ غالب است، بقیه برای غنی سازی پالت استفاده می شوند. طرح رنگ مربوطه شبیه به سیستم تک رنگ است، اما تفاوت های ظریف بیشتری را ارائه می دهد. به نظر من، این رویکرد بسیار بهتر از طرح رنگ ثابت است و ایجاد چنین پالتی آسان تر است.

10. رنگ های مکمل
رنگ های مکمل رنگ هایی هستند که در چرخه رنگ مقابل یکدیگر قرار دارند. این به بهترین وجه در مثالی دیده می شود که یک رنگ سرد در برابر رنگ گرم قرار می گیرد. به عنوان مثال، قرمز و سبز-آبی.
هنگام کار با چنین طرحی، باید یک رنگ غالب و سپس یک رنگ مکمل را برای لهجه ها انتخاب کنید. یکی از روش های سنتی استفاده از این طرح رنگی استفاده از یک رنگ به عنوان پس زمینه و رنگ مکمل آن برای برجسته کردن عناصر اصلی تصویر است. با این تکنیک تسلط یک رنگ را در کنار تضادهای رنگی قوی بدست خواهید آورد.
مشکل اینجاست: در حالی که این رویکرد تصویری با کنتراست و تماشایی ایجاد می‌کند، کار با چنین طرح‌واره‌ای بسیار دشوارتر از طرح‌های رنگی مرتبط یا تک رنگ است. فقط مطمئن شوید که رنگ هایی را که به درستی استفاده می کنید متعادل کنید.
طرح رنگ مکمل دوشاخه گونه ای از طرح رنگ مکمل استاندارد است. این شامل یک رنگ و دو رنگ همسایه نسبت به رنگ مکمل (مقابل) آن است. به این ترتیب بدون افزایش کنتراست طرح رنگ مکمل، کنتراست بیشتری به دست می آوریم.

11. رنگ های سوم و چهارم
طرح رنگ سوم شامل سه رنگ مساوی است. این طرح در بین هنرمندان بسیار محبوب است، زیرا. کنتراست بصری بسیار قوی می دهد و در عین حال هماهنگی و غنای رنگ ها را حفظ می کند. طرح سوم به اندازه طرح رنگ مکمل متضاد نیست، اما هماهنگ تر و متعادل تر به نظر می رسد.
طرح چهارتایی (مکمل دوگانه) غنی ترین طرح ارائه شده است، زیرا شامل چهار رنگ است که در دو جفت رنگ مکمل ترکیب شده اند. هماهنگ کردن این طرح بسیار دشوار است. هنگام استفاده از هر چهار رنگ، تصویر ممکن است نامتعادل به نظر برسد، بنابراین باید رنگ غالب را انتخاب کنید یا رنگ ها را ملایم کنید.

12. رنگ و محیط آن
رنگ هر جسمی که در دنیای ما وجود دارد تحت تأثیر جهانی است که در آن قرار دارد. هر جسمی رنگ خاص خود را دارد یا به عبارت دیگر رنگی دارد که چیزی از بیرون آن را تغییر نداده است. همه رنگ‌ها به صورتی که ما می‌بینیم، به نوعی تحت تأثیر محیط هستند. تابش نور گرم بر روی یک جسم با رنگ گرم به سادگی گرمای آن را افزایش می دهد، در حالی که همان نور گرم که روی یک جسم سرد رنگ می افتد، برعکس، این اثر گرما را کاهش می دهد. ثابت هایی وجود دارد که می توانیم برای منافع هنری خود از آنها استفاده کنیم.

13. کمی خاکستری
هنگامی که با یک طرح رنگ کار می کنید، به دما و دمای همه عناصر موجود در نقاشی خود توجه کنید. بیشتر فضاهای رنگی وسیع، مانند آسمان، باید چند تن کمرنگ شوند تا فضای باقیمانده را تحت تأثیر قرار ندهند. هر چه فضا بزرگتر باشد، رنگ باید نرمتر و کمتر اشباع شود. از رنگ های پایه در پس زمینه اجتناب کنید آنها خارج از تصویر خواهند بود.

و دوباره تصویری را مشاهده می کنید که انتخاب رنگ ها را در پالت دیکته می کند. لطفا توجه داشته باشید که هیچ رنگ اصلی (اولیه) در تصویر، به خصوص در آسمان وجود ندارد. رنگ ها بسیار آرام هستند. اساسا رنگ های مکمل و متضاد را در کنار هم قرار می دهم تا فضایی دراماتیک (که به عنوان نقطه کانونی شناخته می شود) ایجاد شود.

14. در سایه رنگ کنید
رنگ سایه هرگز نمی تواند با رنگ طبیعی جسم یکی باشد. بدون افزودن رنگ اضافی، سایه همان رنگ پس زمینه سوژه خواهد بود، فقط کمی تیره تر. رنگ سایه دارای شدت و اشباع کاهش یافته است - همه اینها به لطف رنگ اضافی اضافه شده است. یک رنگ سایه نمی تواند تمیزتر یا روشن تر باشد وقتی حداقل یک رنگ مشابه در آن منعکس می شود و روشنایی آن را افزایش می دهد.

15. در نور رنگ کنید
همه رنگ‌ها وقتی در معرض نور قرار می‌گیرند به منبع رنگی منعکس می‌شوند و در نور کمتری منعکس می‌شوند. تمام شدت رنگ ها باید در رنگ های روشن یا میانی ظاهر شوند. با این حال، روشن‌ترین رنگ نباید جایی باشد که نور می‌تابد. اگر نقطه ای تقریباً سفید در جایی که درخشان ترین نور به سوژه برخورد می کند تشکیل شود، در این صورت روشن ترین رنگ شما از نیمه تون ها تشکیل می شود.

16. نقطه کانونی
به طور معمول، رنگ های روشن در اطراف نقطه کانونی یا سوژه اصلی استفاده می شود. آیا همه می دانند نقطه کانونی چیست؟ و آیا واقعا می دانید چگونه از آن استفاده کنید؟ این یکی از قدرتمندترین افکت هایی است که هنرمندان برای جلب چشم بیننده به ناحیه اصلی نقاشی استفاده می کنند. بسیار مهم است که تصویر همچنین دارای یک منطقه آرام باشد، قهرمانی که تلاش می کند مرکز توجه باشد. البته ممکن است چندین کاراکتر، شی یا نقطه کانونی در تصویر وجود داشته باشد، اما هر چه جزئیات بیشتری اضافه کنید، درک تصویر دشوارتر خواهد بود. اکثر نقاشی های موفق یک نقطه کانونی و چندین مکان آرام دیگر برای ایجاد تعادل دارند.

در این عکس که اسمش را گذاشته ام "شهر کریسمس" (شهر کریسمس)توجه داشته باشید که چگونه کنتراست را در مرکز شهر برجسته کردم و در نتیجه چشم بیننده را به این منطقه خاص از تصویر جلب کردم. در این مرکز نه تنها کنتراست رنگ افزایش یافته، بلکه اشباع رنگ نیز وجود دارد.

17. دوباره تعادل رنگ. مردم.
تصویرگر معروف اندرو لومیسیک بار گفت: «رنگ مانند یک حساب بانکی است. اگر عمیق بروید، به زودی چیزی باقی نمی ماند.»این بدان معناست که برخی از زیباترین آثاری که تا به حال توسط هنرمندان خلق شده اند از یک پالت رنگ محدود استفاده می کنند. درک این نکته مهم است که رنگ در طیف نور سفید است که به عناصر تقسیم شده است. اجسام فقط به این دلیل رنگ دارند که سطح آنها نور دریافت می کند و همه رنگ های دیگر طیف را منعکس می کند. اگر رنگی در نور وجود نداشت، به هیچ وجه توسط چشم انسان درک نمی شد.
بدون یک طرح خوب، البته، رنگ ارزش کمی دارد، اما همه چیز در مورد رابطه نزدیک بین ترکیب خطی جامد و رنگ است که یک نقاشی خوب را به یک اثر هنری تبدیل می کند!

آگاهی از قانون ترسیم ترکیب رنگ و چرخه رنگ به شما این امکان را می دهد که بدون خطا با پالت های رنگی مختلف کار کنید و ترکیب رنگ های متنوعی بسازید.

معرفی ده نوع ترکیب رنگ:

رنگ های آکروماتیک

رنگ های آکروماتیک (بدون ترکیب سایه ها)، یعنی. خالص در طبیعت وجود ندارد. رنگ سیاه (یا خاکستری) همیشه رنگی خواهد داشت. هنگامی که روشنایی کاهش می یابد، همه رنگ ها به سیاهی تمایل دارند. برعکس، با افزایش روشنایی، آنها به رنگ سفید تمایل دارند.

رنگهای اصلی

موارد اصلی در چرخه رنگ عبارتند از: زرد، قرمز و آبی. این رنگ ها اساس چرخه رنگ را تشکیل می دهند.

در دستان یک هنرمند باتجربه، رنگ‌هایی از این رنگ‌ها و همچنین سفید و سیاه، بقیه را خلق خواهند کرد.

رنگ های ترکیبی

رنگ های رتبه دوم عبارتند از: سبز، بنفش، نارنجی. آنها با مخلوط کردن دوتایی از موارد اصلی به دست می آیند: زرد، قرمز و آبی. با مخلوط کردن زرد و آبی، سبز می شوید. قرمز و زرد رنگ نارنجی دارند. قرمز و آبی بنفش را می سازد. بنابراین، ما رنگ های ترکیبی زیر را دریافت می کنیم: بنفش، سبز، نارنجی.

رنگ های پیچیده

رنگ های پیچیده با ترکیب سه رنگ ثانویه با رنگ های اولیه نزدیک به دست می آیند. بیایید رنگ نارنجی را به عنوان مثال در نظر بگیریم. از مخلوط کردن زرد و قرمز بدست آمد. بنابراین، برای به دست آوردن رنگ های پیچیده، به عنوان مثال، نارنجی، ما آن را با والدینش مخلوط می کنیم - زرد و قرمز. در نتیجه رنگ های زرد و قرمز نارنجی به دست می آید. بنابراین، بقیه مخلوط می شوند. پس از آن، شش رنگ پیچیده جدید دریافت می کنیم: قرمز-نارنجی، زرد-سبز، آبی-بنفش. آبی-سبز، زرد-نارنجی، قرمز-بنفش. قابل توجه است که در چرخه رنگ آنها در یک فاصله از یکدیگر قرار می گیرند، در حالی که بین اجزای یک مکان میانی قرار می گیرند.

با تیره یا روشن کردن این رنگ ها به یک درجه یا دیگری، کل طیف رنگ هایی را که وجود دارد به دست می آوریم.

رنگ های متضاد

یک جفت رنگ زمانی متضاد در نظر گرفته می شود که سه رنگ میانی بین آنها روی یک دایره وجود داشته باشد. شش جفت از این قبیل در چرخ رنگ وجود دارد. برای دستیابی به ترکیب های روشن و موثر، از رنگ های متضاد استفاده می کنیم تا کمی تاکید داشته باشیم. بیایید رنگ آبی را روی کاغذ زرد به عنوان مثال در نظر بگیریم. تصور دیگری زمانی ایجاد می شود که از ترکیب های متضاد سفید شده (افزودن رنگ های آکروماتیک)، با استفاده از خاکستری آبی و زرد کرمی استفاده می شود. هرچه رنگ‌های متضاد بیشتر سفید شوند، محدودیت‌های کمتری برای اعمال آن‌ها در یک فضا وجود خواهد داشت. رنگ‌های آکروماتیک می‌توانند انتخاب متفاوتی از رنگ‌ها را ذخیره کنند، حتی در صورت لزوم، کنتراست را حفظ کنند.

رنگ های اضافی

رنگ های مخالف در چرخه رنگ مکمل در نظر گرفته می شوند.

در واقع رنگ های مکمل عملا یکدیگر را «تخریب» می کنند.

این رنگ چشم فرد که در نتیجه مخلوط شدن به دست می آید، به عنوان یکی از سایه های خاکستری درک می شود.

رنگ های تک رنگ

رنگ های تک رنگ معمولاً ترکیبی از روشنایی و اشباع در یک رنگ نامیده می شوند. چنین ترکیباتی را با جزئیات نیز می نامند. در این کار از سایه های هم رنگ استفاده شده است.

رنگ های مرتبط

سه رنگ متوالی یا سایه های آنها روی یک دایره مرتبط نامیده می شوند. هر رنگی را در چرخه رنگ انتخاب کنید و هر دو همسایه در قسمت های کناری را به آن اضافه کنید. این انتخاب رنگ را هماهنگ نیز می نامند. 12 چنین ترکیبی از سه قلوها وجود دارد.

رنگ های خنثی

برای به دست آوردن یک رنگ خنثی، باید یک جفت رنگ مجاور را روی چرخه رنگ در دو خط بگیرید و یکی از آنها را با افزودن یک سایه مرتبط یا "رقیق" با رنگ آکروماتیک (سفید یا سیاه) صاف کنید.

رنگ‌های متضاد مرتبط

این رنگ ها مستقیماً در سمت چپ و سمت راست رنگ مکمل روی دایره قرار دارند.