ارائه "ژانر روزمره در هنرهای تجسمی". ارائه "ژانر روزمره در نقاشی" (کلاس 5) در پروژه MHC - گزارش ژانر روزمره در ارائه هنر

ژانر خانگی
- ژانر هنرهای زیبا،
اختصاص داده شده به خصوصی روزمره و
زندگی عمومی

بیشتر صحنه های داخلی به تصویر کشیده شده است
بوم های نقاشان، اما در آنها نیز دیده می شود
گرافیک و مجسمه سازی
رویدادهای خانگی ثبت شده توسط هنرمندان
دوره های مختلف، ما را با زندگی مردم آشنا کند
زمان ها گذشته

در حال حاضر در هنر
مصر باستان
ملاقات با خانواده
صحنه های نقاشی و
در مجسمه سازی و حتی
تکه های سرامیک
عروق، سطح
که
مصر باستان
هنرمندان
استفاده برای
ایجاد طرح ها

اوج شکوفایی ژانر خانگی در اروپا رسیده است
هنر در قرون XVI-XVII.
Procuress، 1656

کنسرت خانوادگی، 1666

"پیرزن در حال پختن تخم مرغ"

"شام روستایی"

صحنه شجاعانه
- یک ژانر در هنرهای زیبا و تزئینی قرن 18،
متخصص در داستان های سکولار (در
به طور خاص - دادگاه) زندگی.
تنوع ژانر خانگی

صحنه شجاع همیشه افراد آرام را به تصویر می کشد
ارتباط بین دو یا چند نفر (اغلب - روشن
پس زمینه یک منظره فوق العاده زیبا). ممکن است
یک گفتگو، یک بازی، یک پیاده روی، یک رقص باشد.
قهرمانان نقاشی، مانند طبیعت، در برابر آن
عمل بی شتاب آشکار می شود، همیشه زیبا و
هماهنگ (از دیدگاه مشتریان "غالمان
صحنه ها" - اشراف).

اصل اساسی استادان صحنه گالانت است
تصویری از افراد ایده آل زیبا در
فضایی سرشار از آرامش و شادی مطلق

اسلاید 2

ژانر خانگی در روسیه.

در دهه هفتاد قرن نوزدهم ، انجمن خلاقانه جدید مستقل از آکادمی هنر - انجمن نمایشگاه های هنری مسافرتی - ایجاد شد. سازمان سرگردانان خیلی زود به بزرگترین مرکز زندگی هنری روسیه تبدیل شد، به سنگر گرایش جدید واقع گرایانه در نقاشی، و آکادمی امپراتوری هنر، اگرچه این نهاد رسمی حاکم در زمینه هنر باقی ماند. به طور فزاینده ای اقتدار خود و این نقش مرکز اصلی را از دست می داد.

اسلاید 3

ایجاد شده به ابتکار G.G. Myasoedova، N.N. Ge، V.G. پروف، مشارکت در ترکیب خود نیروهای پیشرفته فرهنگ هنری دموکراتیک روسیه را شامل می شود. I.N سالها رهبر ایدئولوژیک و سازمانی سرگردانان بود. کرامسکوی.

اسلاید 4

سرگردانان در کار خود بر اساس روشی واقع گرایانه، زندگی معاصر کارگران روسیه را عمیقاً و به طور جامع منعکس کردند. ژانر روزمره در کار آنها پیشرو بود. هنر پرتره نیز جایگاه مهمی داشت که به دلیل محتوای ویژگی های روانی-اجتماعی آن قابل توجه بود. بسیاری از آثار سرگردان به تاریخ روسیه اختصاص دارد که در آن توجه آنها به ویژه توسط جنبش های دراماتیک مردمی جلب شد. این آثار با عمق دانش تاریخی گذشته مشخص شده بود. در آثار منظره، سرگردان ها به نقوش ساده و معمولی طبیعت بومی خود روی آوردند و نقاشی هایی آغشته به احساس میهن پرستانه و محتوای اجتماعی عالی خلق کردند. تعداد قابل توجهی از آثار سرگردان تصاویری از هنر و ادبیات عامیانه را بازتولید کردند. آنها با به تصویر کشیدن واقعی وقایع و صحنه هایی از زندگی، در آثار خود به قضاوت در مورد واقعیت اطراف پرداختند، ظلم ظالمانه مردم را محکوم کردند. در همان زمان، سرگردان مبارزه قهرمانانه مردم برای رهایی اجتماعی و ملی، خرد، زیبایی، قدرت یک مرد کارگر، تنوع و جذابیت شاعرانه طبیعت بومی خود را نشان دادند.

اسلاید 5

ژانر خانگی در روسیه.

سرگردانان با کار خود فعالانه در جنبش گسترده دموکراتیک عمومی عصر، در مبارزه نیروهای اجتماعی مترقی علیه خودکامگی و بقایای رعیت در روسیه تزاری شرکت کردند. به همین دلیل است که سرگردان ها توسط بخش پیشرفته جامعه حمایت می شدند. در طول دهه 70-80 قرن 19، کار سرگردان ها عمیق تر و بهبود یافت. سازمان آنها قوی تر شد، اقتدار و محبوبیت بیشتری در بین عموم مردم به دست آورد.

اسلاید 6

پروف از همان آغاز فعالیت خلاقانه مستقل خود راه طنز اجتماعی را در پیش گرفت که در هنر او به طور گسترده توسعه یافت. پروف به عنوان یک نقاش سبک وارد نقاشی می شود. او در کارهای اولیه خود از دستاوردهای سلف خود ، بنیانگذار رئالیسم انتقادی در نقاشی - P. A. Fedotov ، که آثارش برای اولین بار معنای اجتماعی پدیده های به تصویر کشیده شده را توضیح می دهد ، استفاده کرد ، فدوتوف در دیدگاه های خود در مورد وظایف هنر سلف پروف بود. . پروف در کار خود یک مشکل جدید و فوری در زمان خود را مطرح کرد که با وضعیت دهقانان مرتبط است. نه فدوتوف و نه یکی دیگر از سلف پروف، ونتسیانوف، این مشکل را لمس نکردند.

اسلاید 7

مضامین تاریخی در نقاشی های پروف.

پروف از دیرباز به موضوعات تاریخی علاقه مند بوده است. معلوم است که حتی در دانشکده نقاشی و مجسمه سازی برای «استپان رازین» طرح هایی ساخته است. اکنون، سال‌ها بعد، با نزدیک شدن به خلق یک تصویر تاریخی به عنوان یک استاد بالغ، پروف کار بسیار دشواری را تعیین کرد - نوشتن سه‌گانه‌ای که در آن قصد داشت تاریخ قیام پوگاچف را باز کند. در تصویر اول سه‌گانه، او می‌خواست علل قیام را آشکار کند، در تصویر دوم - خود قیام را به تصویر بکشد، و در تصویر سوم - کشتار زمین‌داران را منتقل کند. اما از کل سه‌گانه، او موفق شد تنها تصویر سوم - "دربار پوگاچف" را نقاشی کند.

اسلاید 8

تابلوی بزرگ چند پیکره "نیکیتا پوستوسویات" (1881) گواه کار عظیم این هنرمند در زمینه نقاشی تاریخی است. اما پروف با برداشتن طرح از جنبش تفرقه افکنانه در آستانه قرن 17-18، که گروه های مختلف مخالف را متحد کرد، پروف نیز نتوانست راه حل رضایت بخشی برای وظیفه ای که تعیین کرده بود ارائه دهد، اگرچه، شاید، کمی نزدیک تر شد. برای تحقق برنامه اش و با این حال، با وجود شکست ها، پروف تنها کسی بود که از کل کهکشان نقاشان معاصر به درستی مشکل نقاشی تاریخی را درک کرد. او به دنبال این بود که مردم را موتور محرک تاریخ نشان دهد. پروف موفق نشد، اما او راه هایی را برای حل این مشکل ترسیم کرد - و این شایستگی بزرگ او است.

اسلاید 9

اهمیت پروف در تاریخ نقاشی روسیه بسیار زیاد است. او یکی از اولین هنرمندانی بود که علیه بی‌حقوقی آشکار و ظلمی که دهقانان روسی در روسیه پس از اصلاحات قرار داشتند، سخن گفت. پروف با افشای زخم های سیستم اجتماعی روسیه تزاری، بی رحمانه به هر چیزی که به مردم سرکوب می کرد و کرامت انسانی آنها را تحقیر می کرد، انگ می زد. او با غنای تقریباً تمام ژانرهای نقاشی ، مسیرهای توسعه بیشتر آنها را ترسیم کرد. پروف با عزم عمیق ایدئولوژیک خود نمونه ای از خدمات میهن پرستانه به میهن خود، مردمش است. هنر او با عمق فکر و مهارت بالایی که دارد، مخاطب مدرن شوروی را به وجد می آورد.

اسلاید 10

نقاش همیشه کار خلاقانه را با فعالیت های اجتماعی فعال ترکیب می کرد. او بود که ایجاد نوع جدیدی از سازماندهی هنرمندان - انجمن نمایشگاه های هنری مسافرتی را آغاز کرد. ایده چنین سازمانی در اوایل سال 1867 توسط Myasoedov آغاز شد، زمانی که او در خارج از کشور بود و این فرصت را داشت که فعالیت های هنرمندان اروپایی را در سازماندهی نمایشگاه های مسافرتی که عمدتاً برای اهداف تجاری برگزار می شد مشاهده کند.

اسلاید 11

در 29 نوامبر 1871، اولین نمایشگاه هنری سیار در سن پترزبورگ افتتاح شد که سپس در مسکو، کیف و خارکف به نمایش درآمد. Myasoedov برای این نمایشگاه نقاشی "پدربزرگ ناوگان روسیه. (Botik of Peter I)" (1871) را ارائه کرد که در آن راه حل موضوع تاریخی به زبان روزمره ارائه شده است.

اسلاید 12

خلاقیت Myasoedov.

مطالعه زندگی دهقانان روسیه میاسودوف را به طرح هایی سوق می دهد که در مورد اعتقادات و آداب و رسوم باستانی و نقش آنها در زندگی مردم صحبت می کند. بنابراین ، در نقاشی "شخم زدن" (1876) یک عمل آیینی قدیمی نشان داده شده است: دهقانان روستا را از ارواح شیطانی شخم می زنند و دختران برهنه را به شخم می زنند.

اسلاید 13

1878-80 Myasoedov در حال کار بر روی دو نسخه از Dought است که شامل یک مراسم دعا در یک مزرعه است. در همان زمان، جستجوها در زمینه موضوعات تاریخی در حال انجام است: این هنرمند نقاشی "خود سوزاننده" (1882-1884) را نقاشی می کند که طرح آن بسیار نزدیک به نقاشی های ژانر قبلی است.

اسلاید 14

در آغاز دهه 1880. در کار Myasoedov مرحله جدیدی ترسیم شده است. در منظره "جاده در چاودار" (1881)، سادگی و رسا بودن نقش برجسته است: شکل یک سرگردان تنها که در میان یک چاودار بی پایان به سمت افق عقب می نشیند. این هنرمند، همانطور که بود، امکان یک راه حل کلی تر و تاریخی تر را برای یک تصویر ژانر، که به طور کامل در Mowers (1887) آشکار شد، باز می کند. نویسنده در اینجا جنبه شاد زندگی را می خواند، زیبایی کار دهقانان، ریتم سنجیده، هماهنگ و تقریباً موسیقیایی آن را منتقل می کند. خود ابعاد بوم (159x275 سانتی متر) گواه اهمیت موضوع نقاشی برای هنرمند است. با این حال، راه حل آن خالی از تناقضات خاصی نیست. هنرمند با کنار گذاشتن کامل اصل انتقادی، از این طریق اصل اساسی سیستم هنری دهه 1870 را کنار گذاشت.

اسلاید 15

میاسودوف با تسلط بر زبان مجازی جدید و عدم آمادگی برای درک ایده های هنری نسل جدیدی از نقاشان، در میان آن دسته از نمایندگان انجمن نمایشگاه های هنر مسافرتی بود که در اواخر دهه 1880 و 1890 بود. نمی خواستند هنرمندان جوان را در صفوف خود بپذیرند. سالهای پایانی زندگی این هنرمند هیچ چیز قابل توجهی در کار او نداشت.

مشاهده همه اسلایدها

اولین نقاشی های روزمره روی دیوارهای غارهای انسان ماقبل تاریخ ظاهر شد. از آن زمان، هنرمندان نقاشی روزمره را به معنای واقعی این کلمات به اوج کیهانی رساندند. زندگی فضانوردان در مدار نیز بر روی بوم های استادان قلم مو و رنگ جاودانه شده است.

دانستن توشه های بی ارزش گذشته در این سبک، قلک خلاق شما را با ایده ها و برداشت های جدید غنی می کند. بیایید نگاهی دقیق تر به کار وقایع نگاران تاریخ بشر بیندازیم.

تاریخچه توسعه ژانر

طرح ها و نقاشی ها با موضوعات روزمره مشخصه هر دوره ای است. با این حال، تولد و توسعه شناخته شده این ژانر به قرن هفدهم باز می گردد. در آن سالها که جامعه بورژوایی در هلند در حال ظهور بود، تعدادی از هنرمندان ظاهر شدند که جسورانه شروع به به تصویر کشیدن زندگی مردم عادی بدون هیچ تزئینی کردند.

صحنه‌های روزمره از کلبه‌های روستایی، مزرعه‌ها، میخانه‌های شهری، بازارها در آن سال‌ها بیشتر و بیشتر محبوب شدند. فقدان عکاسی، نقاشان را تشویق می کرد که تا حد امکان صفحات تاریخ مدرن را ثبت کنند. به لطف نقاشی های آنها، مردم می توانند یاد بگیرند که دیگران چگونه زندگی می کنند.

بادهای تغییر آن زمان کشورهای بیشتری را در اروپا تحت تأثیر قرار می داد. در نتیجه ژانر خانگی در تمام گوشه و کنارش فراگیر شده است. بسیاری از نقاشان مشهور شروع به روی آوردن به زندگی هموطنان نامحسوس خود کردند.

روندهای انقلابی هنرمندان دلسوز را تشویق کرد تا در مبارزه برای حقوق بشر مشارکت کنند. آنها با آثار خود نابرابری موجود را تقبیح کردند و به زندگی فلاکت بار فقرا توجه کردند.

در عین حال بسیاری از این تابلوها سرود سپاسگزاری از زحمتکشان بود. آنها اهمیت این یا آن صنعت، نمایندگان منفرد یا کل بخش های جمعیت را سرودند، که بدون آن زندگی عادی بقیه به سادگی غیرقابل تصور است.

در نتیجه توسعه مداوم، چندین جهت در این ژانر از هنرهای زیبا توسعه یافته است. در اینجا موارد اصلی وجود دارد:

زندگی و زندگی روستایی.
زندگی و زندگی ساکنان شهر.
پرتره خانگی حرفه ای
صحنه های روزمره با شناسایی تضاد در زندگی اقشار مختلف مردم.

در روسیه، نقاشی روزمره به لطف سرگردانان به رسمیت شناخته شد. نقاشی‌های آن‌ها به شواهد آشکاری از شکست نظام رعیتی موجود تبدیل شد و جامعه را به تغییر ترغیب کرد. تا به حال کار این استادان را تحسین می کنیم. در زمان شوروی، کار همه نمایندگان هنر به شدت تحت تأثیر ایدئولوژی غالب بود. رئالیسم سوسیالیستی، در واقع، به شدت با افکار آرزویی که به عنوان واقعی معرفی می شد، آراسته شده بود. با این وجود، بسیاری از نقاشان آن زمان موفق شدند از تأثیر مخرب جلوگیری کنند. تصاویر چنین نویسندگانی هنوز ما را با صداقت و بی عیب و نقص آنها خوشحال می کند.

هنرمندان مشهور ژانر داخلی

متأسفانه همه استادان نقاشی خانگی به اندازه هنرمندانی که موضوعات اسطوره ای و کتاب مقدس را به تصویر می کشیدند محبوب نیستند. حتی بسیاری از نقاشان منظره آن زمان بیشتر از نمایندگان ژانر روزمره شناخته شده هستند. با این وجود، نقاشان بزرگ نیز در آلبوم عکس تاریخ آن زمان مشارکت داشتند.

پی.پی روبنزیکی از آن اساتید است او از نقاشی روی موضوعات روزمره ابایی نداشت. رنگ‌های روشن مناظر روستایی چیزی کمتر از داستان‌های کتاب مقدس مشتریان ثروتمند به او الهام می‌داد.

بنیانگذار این ژانر در هنر روسیه به درستی در نظر گرفته می شود A. G. Venitsianova. او با آثارش برای دهقانان سرود خواند. بسیاری از نقاشان مترقی آن زمان انگیزه استاد بزرگ را گرفتند و در این امر سهیم شدند. از جمله استادان شناخته شده ژانر داخلی P. A. Fedotov، V. G. Perov. نقاشی های آنها نه تنها از زندگی آن زمان حکایت می کند، بلکه رذیلت های یک جامعه پوسیده را نیز محکوم می کند. میل آنها برای عدالت توسط سرگردانان انتخاب شد.

خلاقیت در این مجموعه خودنمایی می کند I. E. Repina. که او را نمی شناسد "کشنده های بارج در ولگا"یا "انتظار نداشتیم"? اما بسیاری از نقاشی های کمتر شناخته شده از این هنرمند بزرگ وجود دارد که نشان می دهد در آن زمان زندگی برای مردم عادی چقدر سخت بوده است. به سادگی غیرممکن است که همه افراد شایسته را فهرست کنیم. زندگی مردم بخشی از زندگی ما است، بنابراین همیشه یک موضوع محبوب برای کارهای خلاقانه خواهد بود. خودتان را در این ژانر امتحان کنید. یک مداد و رنگ بردارید و صحنه ای از زندگی روزمره کسانی که در نزدیکی شما زندگی می کنند بکشید.

اسلاید 1

اسلاید 2

اسلاید 3

اسلاید 4

اسلاید 5

اسلاید 6

اسلاید 7

اسلاید 8

اسلاید 9

اسلاید 10

اسلاید 11

اسلاید 12

اسلاید 13

اسلاید 14

اسلاید 15

ارائه ای با موضوع "ژانر روزمره در نقاشی" (پایه 5) را می توان کاملاً رایگان در وب سایت ما بارگیری کرد. موضوع پروژه: MHK. اسلایدها و تصاویر رنگارنگ به شما کمک می کند همکلاسی ها یا مخاطبان خود را علاقمند نگه دارید. برای مشاهده مطالب از پخش کننده استفاده کنید یا در صورت تمایل به دانلود گزارش روی متن مناسب زیر پلیر کلیک کنید. ارائه شامل 15 اسلاید است.

اسلایدهای ارائه

اسلاید 1

ژانر خانگی

تکمیل شده توسط: آفاناسیف ویکتور

اسلاید 2

ژانر خانگی در روسیه.

اسلاید 3

اسلاید 4

اسلاید 5

اسلاید 6

اسلاید 7

مضامین تاریخی در نقاشی های پروف.

اسلاید 8

اسلاید 9

اسلاید 10

اسلاید 11

اسلاید 12

خلاقیت Myasoedov.

اسلاید 13

اسلاید 14

اسلاید 15

متن باید به خوبی خوانا باشد، در غیر این صورت مخاطب نمی تواند اطلاعات ارائه شده را ببیند، به شدت از داستان منحرف می شود، سعی می کند حداقل چیزی را تشخیص دهد یا به طور کامل علاقه خود را از دست می دهد. برای انجام این کار، باید فونت مناسب را با در نظر گرفتن مکان و نحوه پخش ارائه انتخاب کنید و همچنین ترکیب مناسبی از پس زمینه و متن را انتخاب کنید.

مهم است که گزارش خود را تکرار کنید، به این فکر کنید که چگونه به مخاطبان سلام می کنید، ابتدا چه خواهید گفت، چگونه ارائه را به پایان می رسانید. همه با تجربه همراه است.

لباس مناسب را انتخاب کنید، زیرا. پوشش گوینده نیز نقش زیادی در درک گفتار او دارد.

سعی کنید با اطمینان، روان و منسجم صحبت کنید.

سعی کنید از اجرا لذت ببرید تا آرامش بیشتری داشته باشید و کمتر مضطرب شوید.

ایرینا کندریکو
نقاشی در گروه مقدماتی "بیش از یک فنجان چای"

موضوع: "پشت با یک فنجان چای»

اهداف:

یاد بگیرید که از ابزارهای بصری مختلف برای به دست آوردن یک تصویر رسا استفاده کنید. عناصر تصویر را به طور هماهنگ روی یک ورق کاغذ قرار دهید.

ایجاد حس ترکیب بندی؛

افزایش عشق و احترام به خانواده، سنت های آن.

ادغام آموزشی مناطق: دانش، ارتباط، نازک. خلاقیت، f. k.، اجتماعی شدن، خواندن x/l.

نتایج برنامه ریزی شده: از ابزارهای بصری مختلف برای به دست آوردن یک تصویر گویا استفاده کنید. عناصر تصویر را به طور هماهنگ روی یک ورق کاغذ قرار دهید.

تجهیزات: ورق های سفید کاغذ A4، رنگ، مداد ساده، دستمال، یک قلم مو برای هر کدام، مجموعه ای از جفت چای، نقاشی.

در طول کلاس ها:

1. لحظه سازمانی

معلم شعر می خواند: اگر بیماری برای فردی پیش آمد، می توان با چای درمان کرد. چای از همه داروها مفیدتر است، از بیماری ها کمک می کند. چای در گرما ما را شاداب می کند و در سرما گرممان می کند و بر خواب آلودگی و مجادله با خستگی غلبه می کند. هر بیماری را خرد می کند، چای برای سلامتی بهترین دوست است!

از زمان های قدیم، چای همیشه در روسیه مورد احترام بوده است فنجانزینت هر گفتگو و ملاقاتی بود. چای سفره با سماور عالی، نان زنجبیلی، مرباهای معطر بود. صبح، عصر، چای می‌نوشیدند، وقتی غمگین می‌شدند، هر دو را می‌نوشیدند چون کاری نداشتند، و همین‌طور. آنها با شیر، با لیمو، با مربا، و مهمتر از همه - با لذت نوشیدند.

2. گفتگو در مورد موضوع:

بچه ها قبل از غذا چیکار کنم؟ (برای شستن دست ها.)چرا قبل از غذا خوردن باید دستان خود را بشویید؟ (میکروب ها روی دست های کثیف زندگی می کنند.)چه نوع آداب سفره را می شناسید؟ (در سر میز نمی توانید صحبت کنید، فشار دهید و غیره)

امروز در درس ما خواهیم کرد یک فنجان چای بکش.

- بچه ها، به ست های چایی که برایتان آوردم سر کلاس نگاه کنید. چه تفاوتی با یکدیگر دارند؟ (فرم، زیور، دسته.)تصاویری با زیور آلات را در نظر بگیرید. برای نقاشی فنجان هاشما می توانید از هر تزئینی استفاده کنید، می توانید زینت خود را ایجاد کنید.

برای شروع کشیدن فنجان چای ما، مکان را علامت گذاری کنید فنجان روی یک ورق، به فنجاندر مرکز قرار داشت.

3. ژیمناستیک انگشت

کوتوله ها شروع به دعوت از مهمان کردند. (با انگشت اشاره دست راست به نوبت روی پدهای انگشتان دست چپ فشار دهید) کوتوله ها شروع به برخورد با مهمانان کردند. (همان اما برعکس)هر مهمان یک مربا گرفت. (هر انگشت دست راست به طور متناوب پد را روی شست همان دست می مالد. در همان زمان انگشتان دست چپ نیز همین کار را می کنند) انگشتان آن را چسباندند. (به ترتیب، با بزرگ شروع می شود، "چسب"انگشتان مربوطه روی هر دو دست) کف دست محکم روی کف دست فشار داده شد. (دست ها را به هم فشار دهید)مهمان ها حتی قاشق هم نمی توانند ببرند! (شانه های خود را بالا بیاورید، آرنج های خود را کمی به طرفین باز کنید - "غافلگیر شدن")

3. کار عملی

و اکنون، سعی کنید در نقاشی های خود نشان دهید، فنجان چای. معلم ایده های کودکان را روشن می کند که همه چیز در طرح باید به هم مرتبط باشد.

4. خلاصه درس

کی میخواد راجع به چی حرف بزنه نقاشی شده? کار چه کسی را بیشتر دوست داشتید؟ تمیزترین جفت چای را با یک زیور زیبا پیدا کنید.

بابت کارتان از شما تشکر میکنیم!