شوالیه با دستی روی سینه. ال گرکو - "پرتره نجیب زاده با دستی روی سینه"

مرد در آینه هنر: ژانر پرتره

پرتره(پرتره فرانسوی) - تصویری از یک شخص یا گروه خاص از مردم. ژانر پرتره در دوران باستان در مجسمه سازی و سپس در نقاشی و گرافیک رواج یافت. اما شباهت بیرونی تنها چیزی نیست که هنرمند باید بیان کند. زمانی که استاد جوهره درونی انسان را به بوم منتقل می کند و فضای زمان را منتقل می کند بسیار مهمتر است. تمیز دادندرب جلوییو محفظه - اتاق پرتره ها پرتره وجود داردجفت شده است و گروه آنها برای تزئین سالن های اصلی و تمجید از افراد خاص و حفظ یاد و خاطره افرادی که با پیوندهای حرفه ای، معنوی و خانوادگی متحد شده اند در نظر گرفته شده است. دسته خاصاست سلف پرتره, که هنرمند روی آن خود را به تصویر می کشد.

هر یک از پرتره ها را می توان یا به یک پرتره روانشناختی نسبت داد
به یک شخصیت پرتره، یا به یک زندگینامه پرتره.

هنر به شناخت انسان کمک می کند. نه تنها برای دیدن خارجی آن
چهره، بلکه به درک ماهیت آن، شخصیت، خلق و خوی، و غیره پرتره تقریبا است
همیشه واقع بینانه به هر حال، هدف اصلی آن شناخت تصویر شده استیک نفر روی آن با این حال، معمولا وظیفه هنرمند دقیق نیستکپی کردن ویژگی های خارجی مدل، نه تقلید از طبیعت، بلکه یک "بازآفرینی زیبا" از تصویر یک شخص. این آرزو تصادفی نیستفقط خودتان را در پرتره بشناسید، و شاید حتی چیز جدیدی کشف کنیددر خود.
نگرش هنرمند به مدل به طور غیر ارادی به بیننده منتقل می شود. مهم
هر چیزی است که بیانگر احساسات، نگرش به زندگی، به مردم است: حالات چهره
چهره به تصویر کشیده شده، بیان چشم، خط لب، چرخش سر، وضعیت،
ژست
اغلب ما یک اثر را از جایگاه انسان امروزی تفسیر می کنیم.
روزی به شخصیت‌ها ویژگی‌هایی نسبت می‌دهیم که کاملاً بی‌خاصیت در زمان اوست، یعنی تلاش می‌کنیم ناشناخته را از طریق دانسته‌ها درک کنیم.
همچنین بسیار مهم است که موقعیت اجتماعی فردی را که به تصویر کشیده می شود، ایجاد کنید تا تصویری معمولی از نماینده یک دوره خاص ایجاد کنید.

به عنوان یک ژانر، پرتره چندین هزار سال پیش در هنر باستان ظاهر شد. در میان نقاشی های دیواری کاخ معروف کنوسوس که توسط باستان شناسان در حین کاوش در جزیره کرت پیدا شده است، تعدادی تصویر زن زیبا مربوط به قرن شانزدهمقبل از میلاد مسیح. اگرچه محققان این تصاویر را "بانوان دربار" نامیدند، اما ما نمی دانیم که استادان کرت سعی در نشان دادن چه کسانی داشتند - الهه ها، کاهنان یا خانم های نجیب با لباس های ظریف.
"پاریسی". نقاشی دیواری از کاخ کنوسوس، قرن 16 قبل از میلاد

مشهورترین آن پرتره یک زن جوان بود که دانشمندان آن را "پاریس" نامیدند. در مقابل خود نمایه ای (طبق سنت های هنر آن زمان) از یک زن جوان را می بینیم که بسیار عشوه گر است و از آرایش غافل نمی شود که از چشمان تیره و لب های رنگ آمیزی شده اش گواه است.
هنرمندانی که پرتره های نقاشی دیواری از معاصران خود را خلق کرده اند به ویژگی های مدل ها نپرداخته اند و شباهت بیرونی در این تصاویر بسیار نسبی است.
اعتقادات مذهبی در مصر باستان مرتبط با این فرقه است
مرده، خواستار انتقال شباهت پرتره به داخل شد تصویر مجسمه ایمرد: روح متوفی باید ظرف خود را پیدا می کرد.

در آغاز قرن XX. باستان شناسان یک تصویر پرتره شگفت انگیز از ملکه نفرتیتی را برای تمام جهان کشف کرده اند.

ایجاد شده در قرن 14 قبل از میلاد مسیح ه.،این تصویر با صافی خطوط نمایه، ظرافت گردن منعطف، سبکی مطبوع و انتقال سیال از ویژگی های نامنظم اما دوست داشتنی صورت زنانه را تحت تاثیر قرار می دهد.. نفرتیتی نه تنها ملکه مصر بود، بلکه به عنوان یک الهه مورد احترام بود. مشهورترین و شاید زیباترین همسر فراعنه مصر با همسر تاجدار خود در قصری مجلل عظیم در ساحل شرقی رود نیل زندگی می کرد.

در هنر یونان باستانجایگاه ویژه ای توسط تصاویر تعمیم یافته و ایده آل از قهرمانان یا خدایان اشغال شده است. ادغام روحی و جسمینقاشان و مجسمه سازان این تجسم را دیدندزیبایی و هماهنگی انسان

در مجسمه ساز معروف خود "Discobolus" قرن پنجم. قبل از میلاد مسیح ای میرون قبل از هر چیز به دنبال انتقال حس حرکت با ثبات و ماندگاری خطوط بدن است، بدون اینکه توجه مخاطب را به ویژگی های چهره معطوف کند.

لطافت و گرمای خاصی از مجسمه آفرودیت، الهه عشق و زیبایی که توسط مجسمه ساز پراکسیتلس در قرن چهارم قبل از میلاد مجسمه سازی شده است، نشات می گیرد. قبل از میلاد مسیح. برای معبدی در کرت هیچ عظمت الهی در این تصویر وجود ندارد، تصویر نفس می کشدصلح و عفت شگفت انگیز

پرتره کاراکالا تصویر یک مرد قوی، شرور و جنایتکار را به تصویر می کشد. ابروهای جابجا شده، پیشانی چروکیده، نگاه مشکوک از زیر ابروها، لب های حسی با قدرت شخصیت پردازی شگفت زده می شوند. سر قوی روی یک گردن عضلانی ضخیم قرار دارد. فرهای شیب دار مو به شدت به سر فشار داده می شود و بر شکل گرد آن تأکید می کند. آنها مانند دوره قبل شخصیت تزئینی ندارند. عدم تقارن جزئی صورت منتقل می شود: چشم راست کوچکتر است و پایین تر از سمت چپ قرار می گیرد، خط دهان مایل است. مجسمه‌سازی که این پرتره را خلق کرد، تمام غنای تکنیک پردازش سنگ مرمر را در اختیار داشت، تمام مهارت‌های او برای خلق اثری بود که ویژگی‌های فیزیکی و ذهنی شخصیت کاراکالا را با حداکثر رسا بیان می‌کرد.
پرتره رومی با کیش اجداد، با تمایل به حفظ ظاهر آنها برای آیندگان مرتبط است. این به توسعه یک پرتره واقع گرایانه کمک کرد. با ویژگی های فردی یک فرد متمایز می شود: عظمت،
خویشتن داری یا ظلم و استبداد، معنویت یا تکبر.

اوج شکوفایی ژانر پرتره از رنسانس آغاز شد، زمانی که ارزش اصلیجهان به فردی فعال و هدفمند تبدیل شده است که می تواند این دنیا را تغییر دهد و برخلاف شانس پیش رود. در قرن پانزدهم، هنرمندان شروع به ایجاد پرتره های مستقل کردند که مدل هایی را در پس زمینه مناظر باشکوه پانوراما نشان می داد.
B. Pinturicchio. "پرتره یک پسر" گالری تصاویر، درسدن

پینتوریکیو (Pinturicchio) (حدود 1454-1513) نقاش ایتالیاییمربوط به رنسانس اولیه، که در درجه اول به خاطر نقاشی های دیواری فوق العاده اش شناخته شده است.
چنین است "پرتره یک پسر" اثر B. Pinturicchio. با این حال، وجود تکه های طبیعت در پرتره ها باعث ایجاد یکپارچگی، یگانگی فرد و دنیای اطراف او نمی شود، به نظر می رسد که فرد تصویر شده تحت الشعاع قرار می گیرد. چشم انداز طبیعی. فقط در پرتره های قرن شانزدهم هارمونی ظاهر می شود، نوعی جهان خرد
به نظر می رسد هنر پرتره رنسانس ترکیب شده است
وصیت نامه های دوران باستان و قرون وسطی. این دوباره به نظر جدی می رسد
سرود یک مرد قدرتمند با ظاهر فیزیکی منحصر به فرد، دنیای معنوی، ویژگی های فردی شخصیت و خلق و خوی او.

استاد شناخته شده ژانر پرتره هنرمند آلمانی آلبرشت دورر بود که خود پرتره های او هنوز هم مخاطب را به وجد می آورد و به عنوان نمونه ای برای هنرمندان می باشد.

در "خود پرتره" آلبرشت دورر(1471-1528) آرمان حدس زده می شود یک هنرمند ایده آل پیدا کنید قهرمان تصاویری از نابغه های جهانی قرن شانزدهم، استادان دوران اعلی رنسانس - لئوناردو داوینچی و رافائل سانتی - شخص ایده آل آن زمان است.

میکل آنژ دا کاراواجو(1573-1610) "نوازنده عود" ایتالیایی سنت پترزبورگ، موزه دولتی ارمیتاژ

از شاهکارهای پرتره معروف آن زمان می توان به «نوازنده عود» اشاره کرد. میکل آنژ دا کاراواجو(1573-1610)، که در آن هنرمند نقوشی برگرفته از زندگی روزمره واقعی را توسعه می دهد.

ال گرکو(1541-1614) اسپانیا. پرتره مردی با دستی روی سینه

در پایان قرن شانزدهم در خلاقیت هنرمند اسپانیایی ال گرکو (1541-1614) بوجود می آید نوع جدیدپرتره، که نمی رساندتمرکز معمول درونی یک فرد، شدت اوزندگی معنوی، غوطه ور شدن در زندگی خود دنیای درونی. برای انجام این کار، هنرمند از تضادهای شدید نور، اصلی استفاده می کندرنگ آمیزی، حرکات تند یا حالت یخ زده. معنویت و زیبایی منحصر به فرددرازهای کم رنگ که توسط او حک شده است متفاوت استچهره‌هایی با چشم‌های تاریک بزرگ، انگار بی‌ته.

AT قرن هفدهمجایگاه مهمی در نقاشی اروپایی توسط یک پرتره صمیمی (حفظه ای) اشغال شده بود که هدف آن نشان دادن وضعیت ذهنی یک فرد، احساسات و عواطف او است. استاد شناخته شده این نوع پرتره بود نقاش هلندیرامبراند، که تصاویر روحی بسیاری نوشت.

«پرتره یک پیرزن» (1654) آغشته به احساسی صمیمانه است، این آثار مردم عادی را به بیننده نشان می دهد که نه اجداد نجیب دارند و نه ثروت. اما برای رامبراند، که صفحه جدیدی در تاریخ ژانر پرتره باز کرد، انتقال مهربانی مدلش، ویژگی های واقعا انسانی او مهم بود.
در قرن هفدهم معیار اصلی هنر، جهان مادی است که از طریق حواس درک می شود. تقلید از واقعیت در پرتره جایگزین غیرقابل درک و توضیح ناپذیری تظاهرات ذهنی یک فرد، انگیزه های معنوی متنوع او شد. جذابیت مخمل نرم و ابریشم هوا، خز کرکی و شیشه شکننده، چرم ظریف، مات و فلز سخت درخشان در این زمان با بالاترین مهارت منتقل می شود.
پرتره های هلندی بزرگ رامبراند(1606-1669) نه بی دلیل اوج محسوب می شوند هنر پرتره. آنها به درستی پرتره-بیوگرافی نامیده می شوند. رامبراند را شاعر رنج و شفقت می نامیدند. افراد متواضع، نیازمند، فراموش شده از سوی همه برای او نزدیک و عزیزند. هنرمند با "تحقیر و آزرده" با عشق خاصی رفتار می کند. از نظر ماهیت کار او با ف. داستایوفسکی مقایسه می شود. پرتره-زندگی نامه او منعکس کننده پیچیده، پر از سختی ها و سختی های سرنوشت است. مردم عادیکه علیرغم آزمایشات سختی که به گردنشان افتاد، بازنده نشدند شان انسانو گرمای معنوی

به سختی از آستانه جداکننده قرن هفدهم عبور کرد. از هجدهم، ما در پرتره ها نژاد متفاوتی از مردم را خواهیم دید، متفاوت از پیشینیان. فرهنگ درباری-اشرافی سبک روکوکو را با تصاویر فریبنده، متفکرانه بی‌حس و پراکنده رویایی خود به منصه ظهور رساند.

کشیدن پرتره از هنرمندان آنتوان واتو(1684-1721), فرانسوا بوچر(1703-1770) و غیره سبک، متحرک، رنگ آمیزی آنها پر از مدولاسیون های برازنده است، با ترکیبی از نیم تنه های نفیس مشخص می شود.
اسلاید 27 الف. واتو. (1684-1721) مزیتین
روکوکو و نقاشی نئوکلاسیک.
نقاشی از آنتوان واتو نقاش فرانسوی "مزتین". در دوره 1712-1720، واتو مجذوب نوشتن صحنه هایی از زندگی تئاتری بود. واتو از طرح‌هایی از ژست‌های مورد علاقه‌اش، ژست‌ها، حالات چهره بازیگران که در تئاتر انجام می‌داد استفاده می‌کرد، که برای او پناهگاه احساسات زنده شد. شعر پر از عشق، تصویر عاشقانه و مالیخولیایی قهرمان تئاتر منصفانه، بازیگر سرناد در فیلم مززتن است.

بنای یادبود پیتر اول مجسمه ساز فرانسوی اتین موریس فالکون

جستجوی قهرمانانه، مهم و به یاد ماندنی در هنر در قرن 18 به هم پیوسته است. با تغییرات انقلابی یکی از پرتره های مجسمه سازی مبتکرانه هنر جهان، این بنای تاریخی است
پیتر اول مجسمه ساز فرانسوی اتین موریس فالکون(1716-1791)، ساخته شده در سن پترزبورگ در 1765-1782 به عنوان تصویری از یک نابغه و خالق تصور می شود. انرژی تسلیم ناپذیر، که توسط حرکت سریع اسب و سوار تأکید می شود، در ژست شاهانه یک دست دراز شده، در یک باز شجاعانه بیان می شود. چهره ای که بر آن بی باکی، اراده، وضوح روح است.

قرن 19 تنوع ذائقه هنری، نسبیت مفهوم زیبایی را وارد هنر پرتره کرد. جستجوهای نوآورانه در نقاشی اکنون به سمت نزدیک شدن به واقعیت، به سمت جستجوی تنوع تصاویر هدایت شده است.
یوجین دلاکروا(1798-1863). پرتره اف. شوپن

در دوره رمانتیسم، پرتره به عنوان تصویری از "من" درونی فردی که دارای اراده آزاد است درک می شود. پاتوس رمانتیک واقعی در پرتره اف. شوپن توسط قلم فرانسوی ظاهر می شود
هنرمند رمانتیک یوجین دلاکروا(1798-1863).

پیش روی ما واقعی است تصویر روانشناختی، انتقال شور، شور طبیعت آهنگساز، جوهر درونی او. تصویر پر از حرکت سریع و چشمگیر است. این اثر با چرخاندن فیگور شوپن، رنگ آمیزی شدید تصویر، کیاروسکورو متضاد، ضربات سریع و شدید به دست می آید.
برخورد تن های گرم و سرد
ساختار هنری پرتره دلاکروا با موسیقی اتود همخوانی دارد
در رشته اصلی برای پیانو شوپن. پشت سر اوست تصویر واقعی- در باره-
زمانی سرزمین مادری بالاخره یک بار، وقتی شاگرد محبوبش این طرح را بازی کرد،
شوپن دستانش را با تعجب بالا برد: "اوه، سرزمین مادری من!"
ملودی شوپن، اصیل و قدرتمند، ابزار اصلی بیان، زبان او بود. قدرت ملودی او در قدرت آن است
تاثیر بر شنونده این مانند یک فکر در حال توسعه است که شبیه به آشکار شدن طرح یک داستان یا محتوای یک داستان مهم تاریخی است.
پیام ام

در هنر پرتره قرن XX-XXI. به طور مشروط، دو جهت قابل تشخیص است. یکی از آنها ادامه می دهد سنت های کلاسیکهنر واقع گرایانه که زیبایی و عظمت انسان را تجلیل می کند، دیگری به دنبال اشکال و راه های انتزاعی جدید برای بیان دنیای درون خود است.

نمایندگان جنبش های مدرنیستی که در قرن بیستم ظهور کردند نیز به ژانر پرتره روی آوردند. پرتره های زیادی توسط مشهور به ما سپرده شد هنرمند فرانسویپابلو پیکاسو. از این آثار می توان ردیابی کرد که چگونه کار استاد از به اصطلاح پیشرفت کرد. دوره آبیبه کوبیسم
اسلاید 32 پیکاسو (1881-1973) "پرتره آمبرویز ولارد".
ایده های کوبیسم تحلیلی در «پرتره آمبرواز ولارد» پیکاسو تجسم اصلی یافتند.

کارهای خلاقانه
آن پرتره هایی را پیدا کنید که در مورد آنها در سوالدر متن. آنها را با یکدیگر مقایسه کنید، شباهت ها و تفاوت ها را شناسایی کنید. تفسیر خود را از تصاویر آنها ارائه دهید.
چه پرتره هایی را به عنوان سنتی طبقه بندی می کنید؟ جهت کلاسیک، و برخی - به هنر انتزاعی. نظر خود را استدلال کنید
زبان جهات مختلف را مطابقت دهید نقاشی پرتره. بیان خطوط، رنگ، رنگ، ریتم، ترکیب هر یک از آنها را تعیین کنید.
گوش کنید ساخته های موسیقی. برای پرتره ها آن دسته از آثاری را انتخاب کنید که با تصاویر حک شده بر روی آنها همخوانی دارند.
کار هنری و خلاقانه
یک آلبوم، روزنامه، سالنامه، ارائه کامپیوتری (اختیاری) با موضوع "ژانر پرتره در فرهنگ زمان های مختلف" تهیه کنید.
در آنها اطلاعاتی در مورد هنرمندان، مجسمه سازان، هنرمندان گرافیک و همچنین اشعار، قطعات منثور، قطعات بگنجانید. آثار موسیقی، همخوان با تصاویر گالری پرتره شما.

گوش کنیدآثار موسیقایی:شوپن Nocturne b mol ;اتود اف.شوپن در ماژور الکترونیکی.

ال کابالرو د لا مانو ان ال پچو بوم، روغن. 81.8×65.8 سانتی متر پرادو، مادرید، اسپانیا ک: نقاشی های 1580

"شوالیه با دستی روی سینه"- نقاشی هنرمند اسپانیایی ال گرکو که در تولدو در حدود سال 1580 نوشته شده است. معروف ترین در یک سری پرتره سکولار از کابالروهای ناشناخته با لباس سیاه و اسکنه سفید در پس زمینه تیره. در حال حاضر در پرادو نگهداری می شود.

ژست یک کابالرو می تواند به معنای ادای سوگند، یا نشان دادن اطمینان در انعقاد قرارداد، یا منشأ نجیب یک شخصیت، یا حتی یک علامت مخفی از پیش تعیین شده باشد. یک شمشیر طلایی و یک مدال نشان دهنده ثروت و تعلق به آن است جامعه متعالی جامعه پیشرفته. ظاهر این شخصیت برای یک نجیب زاده عصر طلایی اسپانیا مشخص است. در طول بازسازی نقاشی، مشخص شد که در ابتدا پس زمینه سیاه نبود، بلکه خاکستری روشن بود، اما به مرور زمان نقاشی تیره شد. غنای سایه ها روی لباس های تیره گواه تأثیر مکتب نقاشی ونیزی بر ال گرکو است.

قبلاً اعتقاد بر این بود که "شوالیه با دستی روی سینه" پرتره ای از سروانتس است، اما اکنون بیشتر مورخان هنر تمایل دارند بر این باورند که این پرتره خوان دسیلوا ای ریبرا، سومین مارکیز مونته مایور و آلکالده تولدو آلکازار را به تصویر می کشد. مورخ هنر، الکس برگارت و هنرمند رابرت شرایو این احتمال را می دهند که این خودنگاره هنرمند است.

نظری در مورد مقاله شوالیه با دست روی سینه بنویسید

یادداشت

گزیده ای از شخصیت شوالیه با دستی روی سینه

پیر با آن عادت به بازیگوشی گفت: "برعکس، به نظر می رسد همه چیز خوب پیش می رود، دختر عموی"، که پیر، که همیشه با خجالت نقش خود را به عنوان یک خیرخواه در مقابل شاهزاده خانم تحمل می کرد، در رابطه با او یاد گرفت.
- بله، امن است ... بهروزی! امروز واروارا ایوانونا به من گفت که نیروهای ما چقدر متفاوت هستند. مطمئناً باعث افتخار است. بله، و مردم کاملاً قیام کردند، دیگر گوش نمی دهند. دختر من و او بی ادب شد. پس به زودی ما را شکست خواهند داد. شما نمی توانید در خیابان ها راه بروید. و مهمتر از همه، امروز فرانسوی ها فردا اینجا خواهند بود، چه انتظاری داریم! من یک چیز می پرسم، پسر عمو، - گفت شاهزاده خانم، - دستور بده مرا به پترزبورگ ببرند: هر چه هستم، اما نمی توانم تحت قدرت بناپارت زندگی کنم.
"بیا، دختر عموی، اطلاعاتت را از کجا می آوری؟" در برابر…
من تسلیم ناپلئون شما نمی شوم. دیگران، همانطور که می خواهند ... اگر نمی خواهید این کار را انجام دهید ...
-بله میام الان سفارش میدم.
ظاهراً شاهزاده خانم از اینکه کسی نبود که با او عصبانی شود ناراحت بود. او در حالی که چیزی را زمزمه می کرد، روی صندلی نشست.
پیر گفت: "اما شما اشتباه گزارش می شود." همه چیز در شهر ساکت است و هیچ خطری وجود ندارد. بنابراین من همین الان داشتم می خواندم ... - پیر پوسترها را به شاهزاده خانم نشان داد. - کنت می نویسد که با جان جواب می دهد که دشمن در مسکو نخواهد بود.
شاهزاده خانم با بدخواهی گفت: "آه، این تعداد شما، این یک منافق است، یک شرور که خود مردم را به شورش واداشت. مگر در این پوسترهای احمقانه ننوشت که هر چه بود او را به سمت در خروجی بکشید (و چقدر احمقانه)! هر که بگیرد، می گوید عزت و جلال. آنجا بود که به هم ریخت. واروارا ایوانونا گفت که نزدیک بود مردمش را بکشد زیرا فرانسوی صحبت می کرد ...
پیر گفت: "اما اینطور است ... شما همه چیز را بسیار به دل می گیرید." و شروع به بازی یک نفره کرد.
علیرغم این واقعیت که یک نفره همگرا شد ، پیر به ارتش نرفت ، اما در مسکو متروک ماند ، هنوز در همان اضطراب ، بلاتکلیفی ، در ترس و با هم در شادی ، انتظار چیزی وحشتناک را داشت.
روز بعد شاهزاده خانم عصر را ترک کرد و فرمانده کل او با این خبر به پیر آمد که پول مورد نیاز او برای پوشاندن هنگ را نمی توان بدست آورد مگر اینکه یک ملک فروخته شود. فرمانده کل به طور کلی به پیر نشان داد که همه این اقدامات هنگ قرار است او را خراب کند. پیر به سختی می توانست لبخند خود را پنهان کند و به صحبت های مدیر گوش می داد.
او گفت: «خب، آن را بفروش. "چه کار می توانم بکنم، اکنون نمی توانم رد کنم!"

درباره زندگی دومنیکو تئوتوکوپولی کرتایی، هنرمندی که تولدو اسپانیا را تحت نام ال گرکو، یعنی یونانی فتح کرد، تقریباً هیچ مدرکی باقی نمانده است. "حماقت" شخصیت او و شیوه عجیب تصویری او بسیاری را شگفت زده کرد و آنها را مجبور کرد که قلم به دست بگیرند - اما فقط چند حرف باقی مانده است. یکی از آنها شامل سطرهای زیر است: «... هوا زیبا بود، خورشید بهاری به آرامی می درخشید. به همه چیز شادی بخشید و شهر جشن به نظر می رسید. تعجب من را تصور کنید وقتی وارد کارگاه ال گرکو شدم و دیدم کرکره های روی پنجره ها بسته است و بنابراین دیدن آنچه در اطراف وجود دارد دشوار است. خود ال گرکو روی چهارپایه نشسته بود و کاری انجام نمی داد، اما بیدار بود. او نمی خواست با من بیرون برود زیرا به گفته خودش نور خورشیدبا نور درونی اش تداخل کرد..."

تقریباً هیچ مدرکی دال بر ترک دومینیکو وجود ندارد، فقط تکرار می شود: اینکه او به سبکی باشکوه زندگی می کرد، غنی ترین کتابخانه را نگه می داشت، فیلسوفان زیادی را مطالعه می کرد و همچنین از مشتریان شکایت می کرد (او را دوست داشتند، اما اغلب درک نمی کردند)، تقریباً در فقر مرد، مانند پرتوهای نازک نور روز، نور از شکاف‌های «پرده‌های بسته» زندگی او می‌شکند. اما آنها از چیز اصلی منحرف نمی شوند - از نور درونی که نقاشی های هنرمند ال گرکو را پر می کند. مخصوصا پرتره ها

آنها مناظری ندارند که در پشت فردی که به تصویر کشیده می شود باز شود، جزئیات زیادی وجود ندارد که چشم کنجکاو را به خود جلب کند. حتی نام قهرمان اغلب از تصویر حذف می شود. زیرا همه اینها مانع از دیدن چهره می شود. و چشمانی عمیق و تاریک که مستقیم به تو نگاه می کنند. جدا شدن از آنها دشوار است، و اگر خود را مجبور کنید، آن ژست را ببینید - و دوباره در فکر توقف کنید.

چنین است "پرتره یک جنتلمن با دستی بر سینه" (1577-1579) که توسط استاد کمی پس از نقل مکان به تولدو نوشته شده است. این پرتره به عنوان یکی از بهترین های نقاشی اسپانیایی قرن شانزدهم شناخته می شود. ال گرکو خارجی "تصاویر زنده ای از زندگی و تاریخ اسپانیایی" خلق کرد که "موجودات زنده واقعی را به تصویر می کشد، ترکیبی از هر چیزی که در مردم ما قابل تحسین است، هر چیزی قهرمانانه و تسلیم ناپذیر، با آن ویژگی های متضاد که نمی توانند منعکس شوند، بدون تخریب. ماهیت آن» (A. Segovia). اشراف از خانواده های باستانی تولدو قهرمانان واقعی ال گرکو شدند، او نور درونی آنها را دید - نجابت و وقار آنها، وفاداری به وظیفه، هوش، پیچیدگی آداب، شجاعت، محدودیت بیرونی و انگیزه درونی، قدرت قلب، که می داند برای چه زندگی می کند و برای چه می میرد...

روز به روز، بازدیدکنندگان گالری پرادو در مقابل هیدالگوی ناشناخته با تعجب با این جمله توقف می کنند: "چقدر زنده است ..." این شوالیه کیست؟ چرا با این صداقت دلش را باز می کند؟ چرا چشمانش اینقدر جذاب است؟ و این ژست سوگند؟ و قبضه شمشیر؟.. شاید این سؤالات افسانه ای را به وجود آورد که تصویری که در پرتره به تصویر کشیده شده، اسپانیایی بزرگ دیگری است: میگل د سروانتس. جنگجو و نویسنده ای که داستان یک شوالیه را به جهانیان گفت تصویر غمگینکه همان هدیه الهی ال گرکو به او داده شد - دیدن مردم آنطور که باید باشند، دیدن نور درونی آنها ...

به مجله "مرد بدون مرز"