هنرمندان هلندی معروف هستند. هنرمندان هلندی و تاریخچه آنها

نقاشی هلندی تا پایان قرن شانزدهم پیوند ناگسستنی با فلاندری ها داشت و نام رایج "مکتب هلندی" را داشت. هر دوی آنها که شاخه ای از نقاشی آلمانی هستند، برادران ون ایک را اجداد خود می دانند و برای مدت طولانی در یک مسیر حرکت می کنند و تکنیک مشابهی را توسعه می دهند، به طوری که هنرمندان هلند هیچ تفاوتی با فلاندر و برابانت خود ندارند. همتایان

هنگامی که مردم هلند از ظلم و ستم اسپانیا خلاص شدند، نقاشی هلندی به دست آورد شخصیت ملی. هنرمندان هلندی با بازتولید طبیعت با عشقی خاص در تمام سادگی و حقیقت و حس لطیف رنگ متمایز می شوند.

هلندی ها اولین کسانی بودند که متوجه شدند حتی در طبیعت بی جان همه چیز جان می دهد، همه چیز جذاب است، همه چیز قادر به برانگیختن فکر و هیجان انگیز است.

در میان منظره نویسانی که طبیعت بومی خود را تفسیر می کنند، یان ون گوین (1595-1656) مورد احترام ویژه ای است که همراه با ازایاس ون دی ولده (حدود 1590-1630) و پیتر مولین بزرگ (1595-1661) مورد توجه قرار می گیرد. بنیانگذار چشم انداز هلندی

اما هنرمندان هلند را نمی توان به مدارس تقسیم کرد. تعبیر "مکتب نقاشی هلندی" بسیار مشروط است. در هلند، جوامع سازماندهی شده هنرمندان شکل گرفت، که شرکت های آزاد بودند که از حقوق اعضای خود محافظت می کردند و بر فعالیت های خلاق تأثیر نمی گذاشتند.

نام رامبراند (1606-1669) به ویژه در تاریخ می درخشد که در شخصیت او همه بهترین کیفیت هانقاشی هلندی و تأثیر آن در تمام جنس های آن منعکس شد - در پرتره، نقاشی های تاریخی، صحنه های داخلی و منظره.

در قرن هفدهم، نقاشی داخلی با موفقیت توسعه یافت، اولین آزمایشات آن حتی در مدرسه قدیمی هلند نیز ذکر شده است. در این ژانر نام های کورنلیس بیگ (1620-64)، ریچارد براکنبورگ (1650-1702)، کورنلیس دوسارت (1660-1704)، هنریک روکس، ملقب به سورگ (1621-82)،

هنرمندانی که صحنه هایی از زندگی نظامی را به تصویر کشیده اند را می توان در زمره نقاشان ژانر طبقه بندی کرد. نماینده اصلی این شاخه از نقاشی فیلیپس وورمن معروف و فوق العاده پرکار (1619-1668) است.

در مقوله‌ای خاص می‌توان استادانی را که در نقاشی‌های خود منظره را با تصویر حیوانات ترکیب کردند، مشخص کرد. آلبرت کویپ (1620-91).

هنرمندان هلند با بیشترین توجه، دریا را درمان کردند.

در آثار ویلم ون دو ولده بزرگ (1611 یا 93-1612)، پسر معروفش ویلم ون دو ولده جوان (1633-1707)، لودولف بکهویزن (1631-1708)، نقاشی گونه های دریایی تخصص آنها را تشکیل می داد.

در زمینه طبیعت بی جان، مشهورترین آنها عبارت بودند از یان دیوید د جم (83-1606)، پسرش کورنلیس (95-1631)، آبراهام میگنون (79-1640)، ملکیور دو گوندکوتر (95-1636)، ماریا اوستروییک. (1630-93).

دوره درخشان نقاشی هلندی طولانی نشد - فقط یک قرن.

از جانب اوایل XVIIIکه در. افول آن فرا می رسد، دلیل این امر سلیقه و دیدگاه های دوران پرشکوه است لویی چهاردهم. به جای رابطه مستقیم با طبیعت، عشق به بومی و اخلاص، غلبه نظریه های پیش ساخته، قراردادی بودن، تقلید از مفاخر مکتب فرانسه برقرار می شود. توزیع کننده اصلی این کارگردانی ناگوار فلمینگ جرارد دو لرس (1641-1711) بود که در آمستردام ساکن شد.

آدریان ون دو ورف معروف (1659-1722) نیز به زوال مدرسه کمک کرد، رنگ کسل کننده نقاشی های او زمانی اوج کمال به نظر می رسید.

تأثیر خارجی تا دهه بیست قرن نوزدهم بر نقاشی هلندی تأثیر زیادی داشت.

متعاقباً ، هنرمندان هلندی به قدمت خود - به مشاهده دقیق طبیعت - روی آوردند.

جدیدترین نقاشی هلندی به ویژه در نقاشان منظره غنی است. از جمله آندریاس شلفهوت (1787-1870)، بارنت کوکوک (62-1803)، آنتون موو (88-1838)، یاکوب ماریس (متولد 1837)، یوهانس وایسنبروخ (1822-1880) و دیگران.

در میان جدیدترین نقاشان دریایی در هلند، نخل متعلق به یوهانس شوتل (1787-1838) است.

در نقاشی حیوانات نشان داد هنر بزرگووترز ورشور (1812-74).

شما می توانید نمونه هایی از نقاشی های هنرمندان هلندی را در فروشگاه اینترنتی ما خریداری کنید.

نقاشی هلندی اولیه(به ندرت نقاشی قدیمی هلندی) - یکی از مراحل رنسانس شمالی، دوره ای در هلندی و به ویژه نقاشی فلاندری، پوشش تاریخ هنر اروپاییحدود یک قرن، از ربع دوم قرن 15 شروع می شود. هنر گوتیک پسین در این زمان با رنسانس اولیه جایگزین شده است. اگر گوتیک متأخر، با ظهور در فرانسه، یک زبان جهانی ایجاد کرد فرم هنری، که بسیاری از استادان هلندی نقاشی نیز به آن کمک کردند ، سپس در طول دوره توصیف شده در قلمرو هلند یک مکتب نقاشی مستقل کاملاً قابل تشخیص شکل گرفت که با شیوه ای واقع گرایانه از نقاشی مشخص می شد ، که در درجه اول در ژانر پرتره بیان شد. .

یوتیوب دایره المعارفی

• 1 / 5

  از قرن چهاردهم، تغییرات فرهنگی و جامعه‌شناختی در این قلمروها رخ داده است: کلیسا به عنوان مشتری اصلی آثار هنری با حامیان سکولار جایگزین شد. هلند به عنوان مرکز هنر شروع به عقب راندن هنر اواخر گوتیک در دربار فرانسه کرد.

  هلند همچنین توسط سلسله مشترک بورگوندیا با فرانسه مرتبط بود، بنابراین هنرمندان فلاندری، والون و هلندی به راحتی در دربار آنژو، اورلئان، بری و خود پادشاه فرانسه در فرانسه کار پیدا کردند. استادان برجسته گوتیک بین المللی، برادران لیمبورگ از گلدرن، در اصل بودند. هنرمندان فرانسوی. با استثنائات نادر در شخص Melchior-Bruderlam، فقط نقاشان درجه پایین تر در سرزمین مادری خود، در هلند، باقی ماندند.

  در ریشه های اولیه نقاشی هلندییان ون آیک که در سال 1432 کار بر روی شاهکار اصلی خود - محراب گنت - را به پایان رساند، به معنای محدود درک می شود. حتی معاصران کار یان ون ایک و دیگر هنرمندان فلاندری را "هنر جدید" می دانستند، چیزی کاملاً جدید. از نظر زمانی، نقاشی هلندی قدیم تقریباً همزمان با رنسانس ایتالیا توسعه یافت.

  با ظهور پرتره، تم سکولار و فردی برای اولین بار به موتیف اصلی نقاشی تبدیل شد. ژانر نقاشیو طبیعت بی جان تنها در دوره باروک هلندی قرن هفدهم پیشرفت خود را در هنر ایجاد کرد. شخصیت بورژوازی نقاشی اولیه هلند از ظهور عصر جدید صحبت می کند. افزون بر اشراف و روحانیون، اشراف ثروتمند و تجار به طور فزاینده ای به عنوان مشتری فعالیت می کردند. شخص در نقاشی ها دیگر ایده آل نبود. قبل از اینکه بیننده افراد واقعی با تمام عیوب انسانی خود ظاهر شوند. چین و چروک، کیسه های زیر چشم - همه چیز بدون تزئین به طور طبیعی در تصویر به تصویر کشیده شده است. قدیسان دیگر منحصراً در کلیساها زندگی نمی کردند، بلکه وارد خانه های مردم شهر نیز می شدند.

  نقاشان

  یکی از اولین نمایندگان دیدگاه های هنری جدید، همراه با یان ون ایک، استاد فلمالسکی است که در حال حاضر با نام رابرت کمپین شناخته می شود. خود شغل اصلی- محراب (یا سه تایی) بشارت (نام دیگر: محراب خانواده Merode؛ حدوداً 1425) که اکنون در موزه Cloisters در نیویورک نگهداری می شود.

  مدت هاست که وجود هوبرت برادر یان ون ایک زیر سوال رفته است. آخرین تحقیقات نشان داده است که هوبرت ون ایک، که تنها در چند منبع ذکر شده است، فقط یک هنرمند متوسط ​​از مکتب گنت بود که نه رابطه خانوادگی و نه هیچ نسبت دیگری با یان ون ایک داشت.

  Rogier van der Weyden، که احتمالاً در کار بر روی سه‌گانه Merode شرکت داشته است، شاگرد کامپن در نظر گرفته می‌شود. او به نوبه خود بر دیرک بوتس و هانس مملینگ تأثیر گذاشت. معاصر مملینگ هوگو ون در گاس بود که برای اولین بار در سال 1465 ذکر شد.

  اسرارآمیزترین هنرمند این زمان، هیرونیموس بوش، از این مجموعه متمایز است که کارش هنوز تفسیر واضحی دریافت نکرده است.

  در کنار این استادان بزرگ، هنرمندان اولیه هلندی مانند پتروس کریستوس، یان پرووست، کالین دو کوتر، آلبرت بوتس، گوسوین ون در ویدن و کوئنتین ماسیس شایسته ذکر هستند.

  یک پدیده قابل توجه کار هنرمندان لیدن بود: کورنلیس-انگلبرشتسن و شاگردانش آرتگن-وان-لایدن و لوکاس-وان-لایدن.

  تنها بخش کوچکی از آثار هنرمندان اولیه هلندی تا به امروز باقی مانده است. نقاشی‌ها و طراحی‌های بی‌شماری در جریان اصلاحات و جنگ‌ها قربانی شمایل‌بازی شدند. علاوه بر این، بسیاری از آثار آسیب جدی دیدند و نیاز به مرمت پرهزینه داشتند. برخی از آثار تنها به صورت نسخه باقی مانده اند، در حالی که بیشتر آنها برای همیشه گم شده اند.

  آثار هلندی‌ها و فلاندری‌های اولیه در بزرگ‌ترین آنها نمایش داده می‌شود موزه های هنریصلح اما برخی از محراب ها و نقاشی ها هنوز در مکان های قدیمی خود هستند - در کلیساها، کلیساها و قلعه ها، مانند محراب گنت در کلیسای جامع سنت باوو در گنت. با این حال، اکنون می توانید فقط از طریق شیشه زره پوش ضخیم به آن نگاه کنید.

  نفوذ

  ایتالیا

  در زادگاه رنسانس، در ایتالیا، یان ون آیک از احترام زیادی برخوردار بود. چند سال پس از مرگ این هنرمند، بارتولومئو فازیو انسان‌گرا حتی ون ایک را صدا کرد "شاهزاده در میان نقاشان قرن".

  در حالی که استادان ایتالیایی از ابزارهای پیچیده ریاضی و هندسی، به ویژه، سیستم پرسپکتیو استفاده می کردند، فلاندری ها موفق شدند به درستی "واقعیت" را بدون مشکل، همانطور که به نظر می رسد، نشان دهند. عمل در نقاشی ها دیگر مانند گوتیک در همان زمان در همان صحنه اتفاق نمی افتاد. مکان ها مطابق با قوانین پرسپکتیو به تصویر کشیده می شوند و مناظر دیگر یک پس زمینه شماتیک نیستند. یک پس زمینه گسترده و دقیق، چشم را به بی نهایت هدایت می کند. و لباس و مبلمان و اثاثیه با دقت عکاسی به نمایش گذاشته شد.

  اسپانیا

  اولین شواهد از گسترش تکنیک های نقاشی شمالی در اسپانیا در پادشاهی آراگون یافت می شود که شامل والنسیا، کاتالونیا و جزایر بالئاری بود. در اوایل سال 1431، پادشاه آلفونس پنجم، نقاش دربار خود، لوئیس دالمائو را به فلاندر فرستاد. در سال 1439، هنرمند بروژ، لوئیس آلیمبروت، از استودیوی خود به والنسیا نقل مکان کرد. لوئیس آلیمبروت، لودویک آلینکبرود). یان ون آیک احتمالاً در اوایل سال 1427 به عنوان بخشی از یک هیئت بورگوندی از والنسیا دیدن کرد.

  والنسیا که در آن زمان یکی از مهمترین مراکز مدیترانه بود، هنرمندان را از سراسر اروپا به خود جذب کرد. علاوه بر سنتی مدارس هنر"سبک بین المللی" کارگاه هایی وجود داشت که هم به سبک فلاندری و هم به سبک ایتالیایی کار می کردند. در اینجا جهت هنری به اصطلاح "اسپانیایی-فلاندری" توسعه یافت که نمایندگان اصلی آن Bartolome-Bermejo هستند.

  پادشاهان کاستیلیا صاحب چندین بودند آثار معروفروژیر ون در ویدن، هانس مملینگ و یان ون آیک. علاوه بر این، هنرمند مهمان خوان د فلاندز ("ژان فلاندر"، نام خانوادگی ناشناخته)، نقاش پرتره دربار ملکه ایزابلا شد، که پایه های مکتب رئالیستی پرتره دربار اسپانیا را بنا نهاد.

  کشور پرتغال

  یک مکتب مستقل نقاشی در پرتغال در نیمه دوم قرن پانزدهم در کارگاه لیسبون نقاش دربار نونیو گونسالوس بوجود آمد. کار این هنرمند در انزوا کامل است: به نظر می رسد که او نه پیشینی داشته است و نه پیروانی. تأثیر فلاندری به ویژه در چندگانه او احساس می شود "سنت وینسنت" Jan van Eyck und seine Zeit. Flamische Meister und der Süden 1430-1530. Ausstellungskatalog Brügge, Stuttgart 2002. Darmstadt 2002.

• بودو برینکمن: Die flämische Buchmalerei am Ende des Burgunderreichs. Der Meister des Dresdner Gebetbuchs und die Miniaturisten seiner Zeit. Turnhout 1997. ISBN 2-503-50565-1
• بیرجیت فرانکه، باربارا ولزل (Hg.): Die Kunst der burgundischen Niederlande. Eine Einführung.برلین 1997. ISBN 3-496-01170-X
• مکس یاکوب فریدلندر: Altniederländische Malerei. 14 Bde. برلین 1924-1937.
• اروین پانوفسکی: Die altniederländische Malerei. Ihr Ursprung und Wesen.Übersetzt und hrsg. فون یوخن ساندر و استفان کمپردیک. Koln 2001. ISBN 3-7701-3857-0 (اصلی: نقاشی هلندی اولیه 2 bde. کمبریج (ماده) 1953)
• اتو پچت: Van Eyck، die Begründer der altniederländischen Malerei.مونیخ 1989. ISBN 3-7913-1389-4
• اتو پچت: Altniederländische Malerei. فون روژیر ون در ویدن بیس جرارد دیوید. Hrsg. فون مونیکا روزنوئر مونیخ 1994. ISBN 3-7913-1389-4
• یوخن ساندر، استفان کمپردیک: Der Meister von Flémalle und Rogier van der Weyden: Die Geburt der neuzeitlichen Malerei: Eine Ausstellung des Städel Museums, Frankfurt am Main und der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin Ostfildern: Hatje Cantz Verlag، 2008
• نوربرت ولف: Trecento und Altniederländische Malerei. Kunst-Epochen، Bd. 5 (Reclams Universal Bibliothek 18172).

من تصمیم گرفتم گلچینی از هلندی ها را انتخاب کنم که به نظر من در سراسر جهان مشهور است ...

پس بیایید شروع کنیم:

اوه بله، البته در وهله اول - ونسان ون گوگ، در زمان حیاتش شناخته نشد، اما دوست داشت دنیای مدرنبرای رنگ های روشن و سادگی خیالی. امروزه محبوب ترین هنرمند در بین سارقان است.

رامبراند ون راین- نقاش و حکاکی بزرگ هلندی. یکی از معروف ترین نقاشی های او "نگهبان شب" است، این تصویر مرموز به حساب می آید. مورخان هنر و هنردوستان قرن هاست که سر خود را بر روی این بوم می خراشند. بنابراین یک مورخ هنر هلندی ارجمند در اوایل قرن نوزدهم، سال‌ها وقت صرف کرد تا ثابت کند که این گروه به مناسبت ورود ملکه فرانسه ماری دو مدیچی به آمستردام در سال 1639 به رژه می‌رود. جذاب‌ترین راز در میان اسرار ساعت این است که تصویر دختری عجیب با لباس طلایی ... مردم مدرن هلندی این هنرمند را بسیار دوست دارند و به آن احترام می گذارند ... از ابتدای قرن بیستم سیاست بازگرداندن نقاشی های این هنرمند به سرزمین مادری خود وجود داشته است.



یان ورمیر از دلفت.عمر کوتاه، کم نوشت، دیر باز شد. معروف ترین و «گردشگر»ترین اثر ورمیر «دختری با گوشواره مروارید» است که متعلق به موزه لاهه است. بیشتر نقاشی های ورمیر متعلق به موزه ها و مجموعه داران خصوصی در ایالات متحده است. حتی یک اثر از این هنرمند هلندی در روسیه وجود ندارد.



آن فرانک– دفتر خاطرات دختر هلندی آن فرانک یکی از مشهورترین و تاثیرگذارترین اسناد درباره جنایات نازی هاست. آنا از 12 ژوئن 1942 تا 1 اوت 1944 یک دفتر خاطرات داشت. او ابتدا فقط برای خودش می نوشت تا اینکه در بهار 1944 از رادیو سخنرانی بولکنشتاین وزیر آموزش هلند را شنید. او گفت که تمام شواهد هلندی ها در دوران اشغال باید به ملک عمومی تبدیل شود. آنا که تحت تأثیر این سخنان قرار گرفته بود، پس از جنگ تصمیم گرفت کتابی بر اساس دفتر خاطرات خود منتشر کند.



پل ورهوفنکارگردان معروف هلندی خالق فیلم هایی مانند: فیلم اکشن فوق العاده "Robocop" (1987) که بیش از 50 میلیون دلار در گیشه جمع آوری کرد، فیلم فوق اکشن "Total Recall" (1990) با بازی آرنولد شوارتزنگر در نقش رهبری. انتظار می‌رود فیلم هیجان‌انگیز کالت Basic Instinct (1992) بیشترین موفقیت را داشته باشد که در آن شارون استون و مایکل داگلاس نقش‌های اصلی را بازی کردند. درام اروتیک Showgirls (1995) که پس از آن توسط ورهوون فیلمبرداری شد، در گیشه کاملا شکست خورد. کارگردان با فیلمبرداری فیلم اکشن فوق العاده Starship Troopers (1997) موفق شد تا حدی خود را "بازسازی کند". تریلر فوق‌العاده نامرئی (2000) به همان اندازه موفق بود که پس از انتشار آن ورهوون شش سال وقفه خلاقانه داشت.



ماتا هاری- مجری اصلی جاسوسی جهان. مارگارت گرترود زله با رودولف مک لئود 38 ساله ازدواج کرد. آشنایی این زوج که اختلاف سنی آنها 20 سال بود، از طریق یک آگهی از طریق روزنامه اتفاق افتاد: یک افسر تنها مک لئود می خواست ارتباط عاشقانه با جنس مخالف داشته باشد و این مارگارتا بود که او را به عنوان هدف علاقه انتخاب کرد. با این حال، مدتی پس از ازدواج و نقل مکان به جزیره جاوه، مارگارتا از منتخب خود ناامید شد: مک لئود هلندی الاصل اسکاتلندی از اعتیاد به الکل رنج می برد، تمام خشم و عدم تحقق امور نظامی را بر سر همسر و دو فرزندش فرو برد. و همچنین معشوقه ها را نگه داشت. ازدواج با شکست مواجه شد و مارگارتا بر مطالعه سنت‌های اندونزیایی، به‌ویژه، محلی متمرکز شد رقص های ملی. طبق افسانه، در سال 1897 بود که او برای اولین بار با نام مستعار ماتا هاری شروع به اجرا کرد که در زبان مالایی به معنای "خورشید" است ("ماتا" - چشم، "هاری" - روز، به معنای واقعی کلمه - "چشم روز"). از آن زمان به بعد، تبدیل شدن به یک جاسوس آغاز می شود ...



آرمین ون بورن– برای همه طرفداران موسیقی الکترونیک، نام آرمین ون بورن هلندی، نام یک اسطوره واقعی است. و این اغراق نیست. واقعاً دشوار است که اهمیت این نوازنده، دی جی و فقط یک شخصیت فوق العاده پر انرژی برای کل صنعت ترنس را بیش از حد ارزیابی کنیم.



تیستو– نام واقعی: Thijs Vervest. Tiësto DJ شماره 2 در جهان است (و اغلب شماره یک در لیست DJMag). Tiesto رکورد جهانی نوشیدن ردبول را در یک روز شکست، او توانست 31 قوطی بنوشد - تقریبا دو برابر دوز کشنده، اما او دیگر نمی خواهد آن را مصرف کند.



وکیل دیرک نیکلاس– فوتبالیست هلندی (هافبک) و مربی فوتبال، مربی سابق هلند، امارات، کره جنوبی، بلژیک، روسیه و همچنین زنیت سن پترزبورگ، رنجرز و سایر باشگاه ها. ادووکات پس از قهرمانی در مسابقات قهرمانی فوتبال روسیه در سال 2007 با زنیت، اولین مربی خارجی بود که برنده این مسابقات شد. 28 مه 2008 به دیک ادوکات عنوان شهروند افتخاری سنت پترزبورگ اعطا شد. علاوه بر این، برای این کار، پارلمان شهر مجبور شد قانون خاصی را شخصاً برای مربی صادر کند، زیرا قانون سنت پترزبورگ "در مورد عنوان" شهروند افتخاری سن پترزبورگ.



بندیکت اسپینوزا- فیلسوف خردگرا هلندی، طبیعت گرا، یکی از نمایندگان اصلی فلسفه دوران مدرن. او متولد شده در خانواده یهودیاما یهودیان او را از کلیسا تکفیر کردند. مسیحیان به همان اندازه از او متنفر بودند. اگرچه ایده خدا بر کل فلسفه او مسلط است، کلیساها او را به بی خدایی متهم کردند. سالهای زندگی اسپینوزا با آغاز عصر مدرن مصادف شد. او در کار خود ترکیبی از ایده های علمی رنسانس با فلسفه یونانی، رواقی، نوافلاطونی و مکتبی انجام داد.



کدام یک از هلندی های معروف را هنوز می شناسید، در نظرات به اشتراک بگذارید)

نقاشی فلاندری یکی از مدارس کلاسیکدر تاریخ هنرهای تجسمی. همه کسانی که به طراحی کلاسیک علاقه دارند این عبارت را شنیده اند، اما چه چیزی پشت چنین نام شریفی نهفته است؟ آیا می توانید بدون تردید چند ویژگی این سبک را شناسایی کنید، نام های اصلی را نام ببرید؟ برای اینکه بتوانید با اطمینان بیشتری در سالن های موزه های بزرگ حرکت کنید و از قرن هفدهم دورتر کمی خجالتی باشید، باید این مدرسه را بشناسید.




تاریخچه مکتب فلاندری

قرن هفدهم با انشعاب داخلی در هلند به دلیل مبارزه مذهبی و سیاسی برای آزادی داخلی دولت آغاز شد. این منجر به انشعاب و حوزه فرهنگی. این کشور به دو بخش جنوبی و شمالی تقسیم می شود که نقاشی آن در جهات مختلف شروع به توسعه می کند. جنوبی هایی که در ایمان کاتولیکتحت حاکمیت اسپانیا، نماینده شوند مدرسه فلاندری ، در حالی که هنرمندان شمالی تاریخ هنر هستند مدرسه هلندی.





نمایندگان مکتب نقاشی فلاندری سنت هنرمندان قدیمی ایتالیایی دوره رنسانس را ادامه دادند: رافائل سانتی، میکل آنژ بووناروتیکه به مضامین دینی و اساطیری توجه زیادی داشت. حرکت در مسیری آشنا که با عناصر خشن غیرآلی رئالیسم تکمیل شده است، هنرمندان هلندینتوانست ایجاد کند آثار برجستههنر این رکود ادامه داشت تا اینکه در سه پایه بلند شد پیتر پل روبنس(1577-1640). چه چیز شگفت انگیزی بود که این هلندی توانست به هنر بیاورد؟






استاد معروف

استعداد روبنس توانست به نقاشی جنوبی ها روح بدهد که قبل از او چندان چشمگیر نبود. این هنرمند که از نزدیک با میراث استادان ایتالیایی آشنا بود، سنت روی آوردن به مضامین مذهبی را ادامه داد. اما، برخلاف همکارانش، روبنس توانست به طور هماهنگ ویژگی های سبک خود را در موضوعات کلاسیک ببافد، به سمت اشباع رنگ ها، تصویر طبیعت پر از زندگی جذب شود.

از نقاشی های هنرمند، به عنوان از پنجره بازمثل اینکه در حال ریختن است نور خورشید("آخرین داوری"، 1617). راه‌حل‌های غیرمعمول برای ساخت ترکیب اپیزودهای کلاسیک از کتاب مقدس یا اسطوره‌های بت پرست، توجه استعدادهای جدیدی را در میان هم‌عصران او به خود جلب کرد و اکنون به خود جلب می‌کند. چنین نوآوری در مقایسه با سایه های تاریک و خاموش بوم های هم عصر هلندی تازه به نظر می رسید.






یکی از ویژگی های بارز الگوی هنرمند فلاندری بود. خانم‌های چاق با موهای روشن، که با علاقه و بدون تزئینات نامناسب نقاشی می‌شدند، اغلب به شخصیت‌های اصلی نقاشی‌های روبنس تبدیل می‌شدند. نمونه هایی را می توان در بوم های "قضاوت پاریس" (1625) یافت. "سوسنا و بزرگان" (1608), "زهره مقابل آینه"(1615) و دیگران.

علاوه بر این، روبنس ارائه کرد تأثیر بر شکل گیری ژانر منظر. او شروع به توسعه در نقاشی هنرمندان فلاندری به نماینده اصلی مدرسه کرد، اما این کار روبنس بود که ویژگی های اصلی ملی را تعیین کرد. نقاشی منظره، منعکس کننده طعم محلی هلند است.




پیروان

روبنس به سرعت مشهور به زودی خود را در محاصره مقلدان و شاگردان یافت. استاد به آنها آموخت که از ویژگی های عامیانه منطقه، رنگ، آواز خواندن، شاید زیبایی غیرمعمول انسانی استفاده کنند. تماشاگران و هنرمندان را به خود جذب کرد. فالوورها وارد شدند ژانرهای مختلف- از پرتره ( گاسپار دی کین، آبراهام یانسنس) به طبیعت بی جان (فرانس اسنایدرز) و مناظر (جان وایلدنز). نقاشی خانگیمدرسه فلاندری در ابتدا اجرا می شد آدریان بروورو دیوید تنیرز جونیور






یکی از موفق ترین و برجسته ترین شاگردان روبنس بود آنتونی ون دایک(1599 - 1641). سبک نویسنده او به تدریج توسعه یافت، در ابتدا کاملاً تابع تقلید از مربی بود، اما با گذشت زمان، دقت زیادی در رنگ ها ظاهر شد. دانش‌آموز برخلاف معلم به رنگ‌های ملایم و ملایم تمایل داشت.

نقاشی های ون دایک به وضوح نشان می دهد که او تمایل زیادی به ساخت ترکیب بندی های پیچیده، فضاهای حجیم با فیگورهای سنگین که نقاشی های معلم را متمایز می کرد، نداشت. گالری آثار هنرمند مملو از پرتره های تک یا دوتایی، جلو یا مجلسی است که از اولویت های ژانری نویسنده متفاوت از روبنس صحبت می کند.





هلند کشوری منحصر به فرد است که بیش از ده ها هنرمند برجسته را به جهان هدیه داده است. طراحان مشهور، هنرمندان و مجریان ساده با استعداد - این لیست کوچکی است که این دولت کوچک می تواند به رخ بکشد.

ظهور هنر هلندی

دوران شکوفایی هنر رئالیسم در هلند زیاد دوام نیاورد. این دوره تمام قرن هفدهم را در بر می گیرد، اما مقیاس اهمیت آن بسیار فراتر از چارچوب زمانی داده شده است. هنرمندان هلندی آن زمان الگویی برای نقاشان نسل بعدی شدند. برای اینکه این سخنان بی اساس به نظر نرسد، لازم به ذکر است که نام رامبراند و هالز، پاتر و رویسدیل که برای همیشه جایگاه استادان بی نظیر تصاویر واقع گرایانه را تقویت کردند.

نماینده بسیار مهم هلندی یان ورمیر. او را اسرارآمیزترین شخصیت دوران شکوفایی نقاشی هلندی می دانند، زیرا با شهرت در زمان حیات خود، در کمتر از نیم قرن علاقه خود را به شخص خود از دست داد. اطلاعات کمی در مورد اطلاعات بیوگرافی ورمیر وجود دارد ، عمدتاً مورخان هنر با مطالعه آثار او تاریخچه او را مطالعه کردند ، با این حال ، در اینجا نیز مشکلاتی وجود داشت - هنرمند عملاً تاریخ بوم های خود را تعیین نکرد. ارزشمندترین آنها از نظر زیبایی شناسی را آثار جان «بنده با کوزه شیر» و «دختری با نامه» می دانند.

هنرمندان مشهور و قابل احترامی که کمتر از آنها وجود داشت، هانس مملینگ، هیرونیموس بوش، یان ون ایک درخشان بودند. همه سازندگان با جذابیت زندگی روزمره متمایز می شوند که در طبیعت بی جان، مناظر و پرتره ها منعکس می شود.

این اثر خود را در توسعه بعدی هنر فرانسه در نیمه دوم قرن هفدهم به جای گذاشت و الگویی برای مناظر واقع گرایانهدر دوران رنسانس ایجاد شد. هنرمندان رئالیست روسی نیز هلندی ها را از توجه محروم نکردند. به جرات می توان گفت که هنر هلند مترقی و نمایشی شده است و توانسته است در بوم نقاشی هر هنرمند برجسته ای که مطالعات طبیعی را نقاشی کرده است منعکس شود.

رامبراند و میراث او

نام کامل این هنرمند رامبراند ون راین است. او در سال به یاد ماندنی 1606 در خانواده ای نسبتا مرفه در آن زمان به دنیا آمد. به عنوان فرزند چهارم، او همچنان تحصیلات خوبی داشت. پدر می خواست پسرش از دانشگاه فارغ التحصیل شود و بشود چهره برجستهاما توقعات او به دلیل عملکرد ضعیف پسر برآورده نشد و برای اینکه همه تلاش ها بیهوده نبود مجبور شد تسلیم آن پسر شود و با تمایل او برای هنرمند شدن موافقت کند.

معلمان رامبراند هنرمندان هلندی یاکوب ون سواننبورخ و پیتر لاستمن بودند. اولین نفر مهارت های نسبتاً متوسطی در نقاشی داشت، اما توانست به شخصیت خود احترام بگذارد، زیرا مدت طولانی را در ایتالیا گذراند و با هنرمندان محلی ارتباط برقرار کرد و کار کرد. رامبراند مدت زیادی با ژاکوب نزدیک نشد و به دنبال معلم دیگری در آمستردام رفت. در آنجا او وارد آموزه های پیتر لستمن شد که به یک مربی واقعی برای او تبدیل شد. او بود که هنر قلم زنی را به جوانی آموخت که معاصران می توانند آن را مشاهده کنند.

همانطور که توسط آثار استاد، ساخته شده در مقادیر زیاد، مشهود است، رامبراند تا سال 1628 به یک هنرمند کاملاً شکل گرفته تبدیل شد. هر جسمی اساس طرح های او را تشکیل می داد و چهره های انسان نیز از این قاعده مستثنی نبود. هنگام بحث در مورد پرتره های هنرمندان هلندی، نمی توان نام رامبراند را نام برد. سال های جوانیبه دلیل استعداد چشمگیر خود در این زمینه به شهرت رسید. او پدر و مادر زیادی نوشت که اکنون در گالری ها نگهداری می شود.

رامبراند به سرعت در آمستردام محبوبیت پیدا کرد، اما پیشرفت را متوقف نکرد. در دهه 30 قرن هفدهم، شاهکارهای معروف او "درس آناتومی"، "پرتره کوپنول" خلق شد.



یک واقعیت جالب این است که در آن زمان رامبراند با ساکسیا زیبا ازدواج می کند و دوران باروری از فراوانی و شکوه در زندگی او آغاز می شود. ساکسیا جوان به موزه هنرمند تبدیل شد و در بیش از یک نقاشی تجسم یافت، با این حال، همانطور که مورخان هنر گواهی می دهند، ویژگی های او بارها و بارها در سایر پرتره های استاد یافت می شود.

این هنرمند بدون از دست دادن شهرتی که در طول زندگی خود به دست آورده بود در فقر درگذشت. شاهکارهای او در تمام گالری های بزرگ جهان متمرکز شده است. او را به حق می توان استاد نامید که آثارش ترکیبی از تمام نقاشی های رئالیستی قرون وسطایی است. از نظر فنی، کار او را نمی توان ایده آل نامید، زیرا او ساخت صحیح نقاشی را دنبال نکرد. مهم ترین جنبه هنری که او را در میان نمایندگان مکاتب نقاشی متمایز می کرد، بازی بی نظیر کیاروسکورو بود.

ونسان ون گوگ - یک قطعه درخشان

با شنیدن عبارت "هنرمندان بزرگ هلندی"، بسیاری از مردم بلافاصله تصویر ونسان ون گوگ، نقاشی های غیرقابل انکار زیبا و آبدار او را در سر خود می کشند، که تنها پس از مرگ این هنرمند مورد قدردانی قرار گرفت.

این شخص را می توان در نوع خود بی نظیر و شخصیتی درخشان نامید. ون گوگ به عنوان پسر یک کشیش، مانند برادرش راه پدرش را دنبال کرد. وینسنت الهیات خواند و حتی در شهر بوریناژ بلژیک واعظ بود. به حساب خود او همچنین به عنوان مامور کمیسیون و جابجایی های مختلف کار می کرد. با این حال، خدمات در محله و تماس نزدیک با زندگی سخت روزمره معدنچیان، حس درونی بی عدالتی را در نابغه جوان زنده کرد. وینسنت که هر روز به مزارع و زندگی کارگران می اندیشید، چنان الهام گرفت که شروع به کشیدن نقاشی کرد.

هنرمندان هلندی عمدتاً به خاطر پرتره ها و مناظر خود شناخته می شوند. ونسان ون گوگ نیز از این قاعده مستثنی نبود. در سی سالگی، او همه چیز را رها می کند و شروع به فعالیت فعال در نقاشی می کند. در این دوره، ایجاد آن ضروری است آثار معروفسیب زمینی خواران، زن دهقان. همه آثار او با همدردی دیوانه وار آغشته است مردم عادیکه کل کشور را تغذیه می کنند، اما به سختی می توانند خانواده خود را سیر کنند.

بعداً وینسنت به پاریس فرستاده می شود و تمرکز کارش تا حدودی تغییر می کند. تصاویر شدید و مضامین جدید برای همدلی وجود دارد. سبک زندگی نیمه گدایی و ازدواج با یک فاحشه در هنر او نیز نمود پیدا کرد که در تابلوهای «کافه شب»، «پیاده روی زندانیان» به وضوح قابل مشاهده است.

دوستی با گوگن

از سال 1886، ون گوگ به مطالعه نقاشی امپرسیونیستی با هوای معمولی علاقه مند شد و به چاپ های ژاپنی علاقه مند شد. از آن لحظه به بعد، در آثار هنرمند می توان دید ویژگی های شخصیتگوگن و تولوز لوترک. اول از همه، این را می توان در تغییر در حال و هوای انتقال رنگ مشاهده کرد. در آثار، سکته مغزی شروع به غالب شدن می کند رنگ زرد، و همچنین "درخشش" آبی. اولین طرح ها در رنگ های مشخص عبارت بودند از: "پلی بر روی رود سن" و "پرتره پاپا تانگوی". دومی با درخشندگی و ضربات جسورانه خود خیره می شود.



دوستی بین گوگن و ون گوگ ماهیت همبستگی داشت: آنها متقابلاً بر خلاقیت تأثیر می گذاشتند ، اگرچه از ابزارهای بیانی متفاوتی استفاده می کردند ، فعالانه هدایایی را در قالب نقاشی های خود رد و بدل می کردند و خستگی ناپذیر بحث می کردند. تفاوت بین شخصیت ها، موقعیت نامشخص وینسنت، که معتقد بود رفتارهای زیبای او "حیوانی روستایی" است، باعث بحث و جدل شد. از برخی جهات، گوگن نسبت به وی. ان گوگ فردی زمینی تر بود. شور و شوق در رابطه آنها به حدی داغ بود که یک روز آنها در کافه مورد علاقه خود با هم دعوا کردند و وینسنت یک لیوان آبسنت به سمت گوگن پرتاب کرد. نزاع به همین جا ختم نشد و روز بعد یک سری اتهامات طولانی علیه گوگن دنبال شد که به گفته ون گوگ مقصر همه چیز بود.در پایان این داستان بود که هلندی آنقدر عصبانی و افسرده شد که قسمتی از گوشش را برید که با مهربانی به یک فاحشه هدیه داد.

هنرمندان هلندی، صرف نظر از دوران زندگی خود، بارها شیوه بی نظیر خود را در انتقال لحظات زندگی به بوم به جامعه ثابت کرده اند. با این حال، شاید هیچ کس در جهان تا به حال نتوانسته است عنوان نابغه را به خود اختصاص دهد، بدون اینکه کوچکترین تصوری از تکنیک طراحی، ساخت ترکیب و راه های انتقال هنری داشته باشد. ونسان ون گوگ یک قطعه منحصر به فرد است که به لطف پشتکار، خلوص روح و عطش شدیدش برای زندگی توانست به شهرت جهانی دست یابد.