پست درباره بیوگرافی کوتاه پابلو پیکاسو. بیوگرافی کوتاه پابلو پیکاسو

پابلو پیکاسو (10/25/1881-04/08/1973) - هنرمند اسپانیایی، گرافیست، مجسمه ساز، سرامیست. سهم قابل توجهی در توسعه داشت هنرهای تجسمی، یکی از بنیانگذاران کوبیسم. او نویسنده آثار بی حسابی است که در ارزش خود پیشرو هستند و بیشتر از دیگران ربوده می شوند.

سالهای جوانی

پابلو در شهر مالاگا در اسپانیا به دنیا آمد، بعداً خانواده به بارسلونا نقل مکان کردند. او نام خانوادگی مادرش را انتخاب کرد زیرا پدرش برای او خیلی ساده به نظر می رسید. پیکاسو متقاعد شده بود که میل به خلقت توسط مادرش به او منتقل شده است و او داستان های پریان را بر اساس برداشت های تجربه شده در روز گذشته برای او تعریف می کند.

پسر راه پدرش خوزه رویز را که هنرمند بود دنبال کرد و از هفت سالگی شروع به تسلط بر تکنیک طراحی کرد و نقاشی هایی را به خوزه اضافه کرد. اولین اثر خود "پیکادر" که در سن 8 سالگی نوشته شد و او در تمام زندگی خود با دقت آن را حفظ کرد. هنگامی که پابلو سیزده ساله بود، به او سپرده شد که بیشتر زندگی بی جان را به پایان برساند. نسخه ای وجود دارد که پدر پسر با دیدن نتیجه ، هنرهای زیبا را رها کرد.

در عرض یک هفته، پیکاسو خود را برای امتحانات ورودی آکادمی هنرهای زیبا در بارسلون آماده کرد و با وجود اینکه خیلی جوان بود، آن را به راحتی پشت سر گذاشت. در آن زمان ها بهترین مدرسههنر در مادرید بود و خوزه خواب دید که پسرش در آنجا درس می خواند. در سال 1897، پابلو به پایتخت نقل مکان کرد. او بیشتر به تجربه هنرمندان علاقه داشت و نه به سخنرانی های کلاسیک که جوان را غمگین می کرد. او آثاری را در موزه ها مطالعه کرد، برای اولین بار از پاریس بازدید کرد.

یک سال بعد، پیکاسو به بارسلونا بازگشت و در آنجا به عضویت جامعه هنرمندان Els Quatre Gats درآمد. در کافه ای به همین نام در سال 1900 اولین نمایشگاه های او برگزار شد. او در اینجا با دوستانش H. Sabartes و K. Casajemas آشنا شد که بعدها قهرمان آثار او شدند.

کار این هنرمند مثمر ثمر بود و همیشه در حال پیشرفت بود. بنابراین آن را زندگی خلاقتوسط دوره ها در نظر گرفته شده است.

دوره آبی و صورتی (1901-1906)

این هنرمند شروع به سفر به پاریس کرد و در آنجا امپرسیونیسم را مطالعه کرد. در آن سال ها با مشکلاتی مواجه شد. دوست او کارلوس کاساجماس خودکشی کرد که پیکاسو را بسیار نگران کرد. آثار قبل از سال 1904 به عنوان "دوره آبی" طبقه بندی می شوند. سپس سبک هنرمند مشخص شد تصاویر غمگین، مضامین فقر و مرگ. شخصیت های او الکلی ها، زنان افتاده، مردان کور و گدایان بودند. AT پالت رنگسایه های آبی غالب است. از آثار آن زمان می توان به «زنی با شینیون»، «آبسینه نوش»، «خرما»، «تراژدی» و... اشاره کرد.

از سال 1904، زمانی که پیکاسو به پاریس نقل مکان کرد، جایی که در خوابگاهی فقیر برای هنرمندان ساکن شد، "دوره صورتی" در اینجا آغاز شد. شهرت جهانی "دختری روی توپ" به زمان انتقال نسبت داده می شود. رنگ های روی بوم های هنرمند جان می گیرند، رنگ های صورتی و طلایی ظاهر می شوند. تم با تئاتر و سیرک جایگزین می شود و هنرمندان سرگردان قهرمان نقاشی ها می شوند. در زندگی این هنرمند ، مدل فرناندا اولویر ظاهر می شود که تأثیر زیادی بر زندگی نامه پابلو پیکاسو گذاشت و الهام بخش او شد. سپس موارد زیر نوشته شد: "جستر"، "هارلکین نشسته"، "دختری با یک بز" و غیره.

"خانواده کمدین ها" (1905) - این فرض وجود دارد که بوم افرادی از اطرافیان هنرمند را به تصویر می کشد.

گذار به کوبیسم

اگر در مراحل اولیه پیکاسو با رنگ ها آزمایش می کرد و احساسات را به بوم منتقل می کرد، پس از سال 1906 شروع به مطالعه فرم، علاقه مندی به مجسمه سازی، فرهنگ آفریقا و جمع آوری ماسک های آیینی کرد. او علاقه ای به نقاشی نداشت شخص خاصپابلو توسط فرم ها و ساختار، تحریف آنها جذب شد. اولین اثر سبک جدید - "دختران آوینیون" - دوستان هنرمند را در شوک واقعی فرو برد. در سال 1907 ، او با ژرژ براک ملاقات کرد ، که با او نویسندگان یک جهت کاملاً جدید - کوبیسم شدند.

در ابتدا، آثار پیکاسو دوره جدید با رنگ های قهوه ای مایل به سبز، تا حدودی مبهم بودند، تصویر از فرم های ساده تشکیل شده بود ("سه زن"، "زنی با یک فن"، "قطو و کاسه"). در سال‌های 1909-1910، موضوع متشکل از بخش‌های کوچک‌تر با تقسیم‌بندی واضح ("پرتره فرناندا اولیویه"، "پرتره کان‌ویلر") به تصویر کشیده می‌شود. علاوه بر این، اشیاء بتنی، طبیعت بی جان، سبک کلاژ در نقاشی ها ظاهر می شود ("بطری پرنو"، "ویولن و گیتار").

"پرتره ولارد" (1910) نویسنده بهترین پرتره کوبیست را در نظر گرفت. نقاشی های پیکاسو با وجود رد کوبیسم توسط اکثریت، شروع به فروش خوبی کرده اند. تا سال 1909 موقعیت مالیپابلو پیشرفت می کند و به یک کارگاه بزرگ نقل مکان می کند.

دوره کوبیسم با شروع جنگ جهانی اول به پایان می رسد، زمانی که او مجبور شد با بسیاری از افراد همفکر خود از جمله جی. براک جدا شود. اما پیکاسو تا مدت ها در آثارش از تکنیک های خاصی از سبک کوبیسم استفاده خواهد کرد.

باله روسی و سورئالیسم

در سال 1916، پیکاسو برای شرکت در ساخت باله روسی توسط اس. دیاگیلف دعوت شد. این ایده هنرمند را مجذوب خود کرد گروه بالهاو به رم سفر می کند و در آنجا بر روی مناظر و طراحی لباس کار می کند. در آنجا با بالرین اولگا خوخلوا آشنا می شود که در سال 1918 در پاریس با او ازدواج می کند. در سال 1921 پسرشان به دنیا آمد. در همان زمان ، هنرمند تا حدودی سبک خود را تغییر می دهد ، رنگ های روشن در آثار او ظاهر می شود ("حمام کنندگان" ، "پرتره اولگا در صندلی راحتی").

از سال 1925 در زندگی خانوادگیو فعالیت خلاقاین هنرمند دوره دشواری را آغاز می کند، همراه با تأثیر حالات سورئالیستی. در نقاشی های او نشانه هایی از پرخاشگری، پوچی، هیستری، تصاویر پاره شده ("زنی در صندلی راحتی"، ​​"حمام نشسته") وجود دارد. در سال 1932 با ماری ترز والتر آشنا می شود که مدل او می شود و دخترش را به دنیا می آورد. پیکاسو مجسمه هایی را خلق می کند ("زن دراز کشیده"، "طراحی" و غیره).

جنگ و پس از جنگ

در دهه 1930، تصویر یک گاو نر بر روی بوم های این هنرمند ظاهر شد و پرخاشگری و مرگ را با خود به همراه داشت. در جریان جنگ در سال 1937، شهر گرنیکا اسپانیا ویران شد. در پس زمینه این رویدادها، پیکاسو "گرنیکا" خود را خلق می کند - بوم بزرگی به طول 8 متر و عرض 3.5 متر در سیاه و سفید. این تصویر حاکی از درد و وحشت مردمی است که از مهاجمان آلمانی رنج بردند. جنگ تأثیر زیادی بر آثار این هنرمند گذاشت که غمگین و ناراحت کننده شدند ("سلاخ خانه" ، "زن گریان").

در سال 1945، پابلو با فرانسوا ژیلو، مادر آینده دو فرزندش آشنا می شود. این زن هنرمند را برای ایجاد بوم هایی با تصاویر خانوادگی الهام می بخشد. پس از نقل مکان به مدیترانه در جنوب فرانسه، او به سرامیک علاقه مند است، کار او هماهنگ تر و کنایه آمیز تر می شود. در میان آنها بسیاری از ظروف، بشقاب ها، مجسمه ها وجود دارد. در سال 1949، این هنرمند معروف "کبوتر صلح" را خلق می کند. در سال 1953، فرانسوا پابلو را به دلیل طبیعت سخت و خیانت هایش ترک می کند.

پیکاسو در سال 1958 دوباره ازدواج کرد، ژاکلین روک که نیمی از سن او را دارد، برگزیده او شد، او بیش از 400 پرتره برای همسرش کشید. در میان نقاشی های دهه 50، معروف ترین آنها تغییراتی از آثار مانه، گویا، دلاکروا و دیگران است.

پیکاسو با همسرش جی روک - عکس ارائه شده در نمایشگاه پیکاسو و ژاکلین در نیویورک

سال های آخر هنرمند

پیکاسو در پایان زندگی خود با آثار متنوعی شناخته شد، با این حال، مانند همیشه، آنها پیشتاز بودند. تصاویر زنانه. آخرین موز او تا آخر همسر وفادار این هنرمند بود. ژاکلین قبلا از او مراقبت می کرد روزهای گذشتهزمانی که او نابینا بود، به سختی می شنید و بسیار بیمار بود. پیکاسو در شهر موژین فرانسه درگذشت و در قلعه‌اش Vauvenargues به خاک سپرده شد.

در طول زندگی این هنرمند، دوست او در سال 1963 موزه ای با آثار پیکاسو در بارسلونا ایجاد کرد که اکنون پنج عمارت را اشغال کرده و بیش از 3.5 هزار نمایشگاه دارد. در سال 1985 موزه پیکاسو در پاریس و در سال 2003 موزه ای در مالاگا افتتاح شد. این هنرمند تأثیر زیادی بر فرهنگ زمان خود داشت.

حقایق عجیب

• خلاقیت خود را در التماس شروع کنید، هنرمند بزرگمولتی میلیونر درگذشت
• زنان الجزایر در سال 2015 یک حراجی در نیویورک را به قیمت 179 میلیون دلار ترک کردند. تابلویی گران‌تر هنوز در هیچ حراجی در جهان فروخته نشده است.
• به گفته کارشناسان، پیکاسو بیش از بیست هزار اثر خلق کرد.
• شرکت خودروسازی سیتروئن چندین مدل از خودروها را به افتخار این هنرمند نامگذاری کرد.
• کوچکترین دختر پیکاسو، پالوما، طراح شرکت جواهرسازی چندملیتی تیفانی است.
• پس از مرگ پابلو پیکاسو، چند تن از بستگان او نیز درگذشتند: نوه همسر اولش به دلیل ممنوعیت حضور در مراسم، در روز تشییع جنازه این هنرمند سفید کننده نوشید. در سال 1975، پسر پل بر اثر سیروز درگذشت. ماری ترز والتر در سال 1977 خودکشی کرد. در سال 1986 - ژاکلین بیوه پیکاسو.

پابلو دیگو خوزه فرانسیسکو د پائولا خوان نپوموسنو ماریا د لوس ریمدیوس سیپریانو د لا سانتیسیما ترینیداد مارتر پاتریسیو رویز و پیکاسو (1881 - 1973) - هنرمند بزرگ اسپانیایی و تحریک کننده ترین نقاش قرن بیستم پابلو پیکاسو به مدت 91 سال زندگی کرد. تقریبا در هر جهت هنر معاصراو اثر پاک نشدنی خود را بر جای گذاشت.

بیوگرافی پابلو پیکاسو

او در سال 1881 به دنیا آمد. پابلو نام خانوادگی مادرش را گرفت، زیرا نام خانوادگی پدرش - روئیز - بسیار معمولی بود، علاوه بر این، پدر هنرمند آینده خود یک هنرمند بود و پابلو کسی را داشت که از او یاد بگیرد.

در کودکی، پدرش به پابلو اجازه داد تا کار را برای او تمام کند - مثلاً نقاشی پاهای کبوتر را تمام کند. زمانی که پابلو فرصت انجام کار بزرگ‌تری را پیدا کرد، خوزه رویز از تکنیک او شگفت‌زده شد و همانطور که یکی از افسانه‌های پیکاسو می‌گوید، چنان شگفت‌زده شد که از آن روز خودش نقاشی را متوقف کرد.

پابلو در سن 16 سالگی به مادرید رفت، بهترین در آن زمان مدرسه هنر. او مدت زیادی در آنجا تحصیل نکرد، اگرچه توانست با مهارت خود هم دانش آموزان و هم معلمان را تحت تأثیر قرار دهد. او به جنبه های مختلف زندگی بسیار علاقه مند شد. شهر بزرگ، و همچنین با سر در آثار هنرمندان مورد علاقه او - دیگو ولاسکوئز ، فرانسیسکو گویا و به ویژه ال گرکو فرو رفت.

پیکاسو عمر بسیار طولانی داشت و هرگز از خلقت دست برنداشت. برای تقریبا یک قرن زندگی، او تغییرات خلاقانه زیادی را تجربه کرد، ملاقات های عاشقانه با زنان، ده ها خانه مجلل را تغییر داد و به عنوان یک مولتی میلیونر درگذشت.

خلاقیت پابلو پیکاسو

"استعداد درخشان" - اینگونه است که این نوجوان در آکادمی مادرید توصیف شد هنرهای زیبا. با این حال، پابلو به زودی به والدینش اعلام کرد که محافظه کاری محض در آنجا حاکم است و چیز جدیدی یاد نخواهد گرفت. این هنرمند جوان در سن 15 سالگی اثری با محتوای عمیق - "دانش و رحمت" خلق کرد. نقاشی دریافت شد مدال طلا، و در کافه "چهار گربه" اولین نمایشگاه شخصی پابلو برگزار شد.

در سال 1900، پیکاسو از پاریس دیدن کرد و با آن بیمار شد. چهار سال بعد برای زندگی به آنجا نقل مکان کرد. «هارلکین خم شدن»، «آبسینت نوش». هنرمند همه چیز اضافی را از ترکیبات حذف می کند و حالت عاطفی شخصیت ها را کاملاً منتقل می کند.
به تدریج رنگ های چند رنگ از نقاشی های پیکاسو محو می شود و جای خود را به سوراخ کردن می دهد رنگ آبی. آثار مملو از حس حسرت و تنهایی است که شبیه حال و هوای خود نقاش است.

معرفت و رحمت تعظیم هارلکین ابسنت نوش

تغییراتی در زندگی استاد پس از آشنایی او با بشردوست و مجموعه دار روسی پیوتر شوکین رخ داد. چند تابلو خرید هنرمند جوان. خوب، پس از آن زندگی پابلو با عشق به زیبایی مو قرمز فرناند اولیویه روشن شد، که این هنرمند را برای خلق تصویر معروف یک زن گیتار الهام بخشید. دختر در همان خانه ارباب زندگی می کرد. پیکاسوی حسود قفل در را گذاشت و از گنج خود محافظت کرد. رنگ های شفاف و روشن در پالت او ظاهر شد.

دوره "صورتی" نشان دهنده اشتیاق پابلو به سیرک است. هارلکین ها و ژیمناست های خیابانی شخصیت های مورد علاقه او هستند. یک ژیمناستیک مینیاتوری می خواهد تعادل خود را در حالی که روی یک توپ چرخان ایستاده حفظ کند. او تحت تأثیر پیشرفت خود قرار می گیرد و مهارت و ظرافت خود را به مردی که در کنارش نشسته است نشان می دهد ("دختری روی توپ"). تصویر یک خاصیت واقعا جادویی دارد: نمی توان یک جزئیات را از آن حذف کرد - در غیر این صورت کل ترکیب فرو می ریزد.

اتصال اجسام هندسی و چهره های انسانی. در سال 1906 روش این هنرمند به طرز چشمگیری تغییر کرد. در "دختران آوینیون" استاد به طور کامل خلق کرد واقعیت جدید، ساخت ارقام از احجام هندسی شکسته گوشه های تیز. مردم و دوستان پیکاسو شوکه شدند. با این حال، این کار است که گام مهمی به سوی کوبیسم نامیده می شود. اسپرانتو بصری، به نام این ژانر، در مراحل توسعه یافته است.

مرحله "سزان" با رنگ های خاکستری، قهوه ای و سبز ("زنی با یک فن") مشخص می شود و تصویر بر اساس مقایسه ساخته شده است. شکل های هندسی. کوبیسم "تحلیلی" به معنای واقعی کلمه تصویر را به بخش هایی "تقسیم" می کند. بوم شبیه قطعات است شیشه شکسته، حفظ انعکاس یک شخص ("پرتره آمبرویز ولار"). کوبیسم "مصنوعی" ("ویولن و گیتار") با تزئینات و کنتراست متمایز می شود. با وجود رد اکثر ایده های پیکاسو توسط مخاطب، نقاشی های او فروش خوبی داشت.

زنی با یک طرفدار پرتره امبرویز ولارد ویولن و گیتار

در سال 1917، این هنرمند تصمیم گرفت دست خود را در زمینه جدیدی امتحان کند و مناظر و لباس هایی را برای اجرای باله دیاگیلف در پاریس ایجاد کند. اولگا خوخلوا در سپاه باله رقصید، حالتی مغرور داشت، از نظر اشرافی ظریف و غیرقابل نفوذ بود ("پرتره اولگا در صندلی راحتی"). پابلو عاشقانه با معشوقش ازدواج کرد. اولگا تلاش کرد تا شوهر بوهمی خود را باصفاتر کند. با این حال، به زودی معلوم شد که آنها کاملاً بودند مردم مختلف. حتی تولد یک پسر هم نتوانست رابطه در حال مرگ را نجات دهد.

خوب ، از سال 1927 ، تصویر یک زن با موهای روشن ("رویا") روی بوم های این هنرمند ظاهر شد. شیفتگی ماری ترز والتر با تلاش هایی برای بیان خود به شیوه ای سوررئالیستی مصادف شد. رسوایی در خانواده و نزاع با ماری ترز - پیکاسو این گره گوردی را یکباره برید و هر دو زن را ترک کرد.

دورا مار عکاس آوانگارد به عنوان یک خروجی فکری برای این هنرمند عمل کرد. او از کل فرآیند ایجاد سه‌گانه معروف "گرنیکا" فیلمبرداری کرد - پاسخ استاد به رویدادهای زمان جنگ. دورا سال ها الگوی اصلی پیکاسو شد.
پابلو لذت واقعی زندگی را با هنرمند جوان فرانسوا ژیلو ("لذت زندگی") می دانست. او مستقل و آزادیخواه به این هنرمند یک پسر به نام کلود و یک دختر به نام پالوما داد، اما نتوانست با او باشد.

آخرین همراه و دومین همسر رسمی استاد، ژاکلین روک، او را "مانسینور" خطاب کرد و دستان او را بوسید. یکی از بهترین آثار خلاقیت دیرهنگامپیکاسو - "بوسه" همه چیز در مورد آن بزرگ است. زن با فداکاری قابل اعتماد به مرد محبوبش چسبید و به ویژگی های عزیز او نگاه کرد.

پرتره اولگا روی صندلی راحتی خواب لذت زندگی بوسه

می توان برای مدت طولانی در مورد اینکه آیا پیکاسو عاشق موسیقی هایش بود یا شیفتگی را با عشق اشتباه گرفت بحث کرد. یک چیز واضح است: همه آنها برای به جا گذاشتن میراث ارزشمند یک نابغه مورد نیاز بودند، که اهمیت آن برای هنر جهان دشوار است. اینها 50 هزار نقاشی، مجسمه، سرامیک و طراحی هستند. چنین انرژی خلاقانه ای به طور کامل چشم انداز نقاشی جهان را تغییر داد؛ حتی در زمان حیات خود، پیکاسو به عنوان نابغه قرن بیستم شناخته شد.

حقایق جالب از زندگی پابلو پیکاسو

در بدو تولد، پابلو مرده در نظر گرفته شد - کودک بسیار ضعیف به دنیا آمد. مادر زایمان بسیار سختی داشت و این نمی توانست بر وارث تأثیر بگذارد. ماما حتی به مادر بچه رفت تا خبر غم انگیز مرده به دنیا آمدن بچه را بدهد. با این حال، عمو پیکاسو سیگار برگ را دوست داشت، و حتی وارد اتاقی شد که برادرزاده "مرده" در آن دراز کشیده بود و سیگار سیگاری را در دهان داشت. عمو بدون اینکه دوبار فکر کند، دود را به صورت نوزاد دمید و او با گریه واکنش نشان داد. طبیعتاً پس از آن دیگر او را مرده نمی دانستند.

اولین کلمه پسر "PIZ" بود - مخفف "LAPIZ" ("مداد" در اسپانیایی). پدر پابلو، هنرمندی حرفه ای، از سن 7 سالگی شروع به آموزش پسرش به عنوان یک هنرمند کرد. با این حال ، پدر پیکاسو عهد کرد که در 13 سالگی پسرش از حرفه خود دست بکشد - قبلاً او از پدرش (به هر حال ، یک استاد هنر) پیشی گرفت.

این هنرمند اولین تصویر خود را در سن نه سالگی نقاشی کرد، این یک سوار بر اسب بود که در یک گاوبازی شرکت کرد. پیش از این در سن 15 سالگی، پیکاسو اولین شاهکار خود را خلق کرد - نقاشی که بستگان خود را در محراب نشان می دهد.

این هنرمند از کودکی بسیار تندخو بود و مدام تنبیه می شد. خلق و خوی هنرمند با افزایش سن بیشتر و عجیب تر شد ، اما استعداد او ناپدید نشد ، بلکه درخشان تر شد.

پیکاسو اولین کار جدی خود را با امضای قرارداد با فروشنده هنری پر مناخ از پاریس به دست آورد. این برای او 150 فرانک به ارمغان آورد (به پول مدرن، حدود 750 دلار آمریکا - البته از نظر).

در سال 1909، یک پیکاسو جوان و یکی از دوستانش کوبیسم را اختراع کردند، اگرچه نامی برایشان نیامد، اما یک منتقد فرانسوی متوجه شد که نقاشی های پیکاسو پر از مکعب است.

پیکاسو فوق العاده ثروتمند بود و تنها 1.5 میلیارد دلار املاک و مستغلات از خود به جای گذاشت. نقاشی های او به طور کلی ارزشمند هستند. اکنون برخی از آثار پابلو پیکاسو صدها میلیون دلار تخمین زده می شود.

کتابشناسی - فهرست کتب

Kostenevich A. "Dryad". پیدایش و معنای نقاشی پیکاسو // بولتن تاریخ، ادبیات، هنر. گروه تاریخ و فیلولوژی. علوم RAS. م.: جلسه؛ علم. T. 1. 2005. C. 118-131.

پابلو پیکاسو. اشعار.

ام.، مارینا پیکاسو. پدربزرگ: خاطرات.

M., Nadezhdin N. Ya. Pablo Picasso: "The Flame of Guernica": داستان های بیوگرافی. - ویرایش دوم - م.: سرگرد، اوسیپنکو، 2011. - 192 ص. - (سری "بیوگرافی های غیررسمی"). - 2000 نسخه.

هرمان ام یو "پیکاسو. مسیر پیروزی» // M.: Art-21st. 2013

هنگام نوشتن این مقاله، از مطالب چنین سایت هایی استفاده شد:en.wikipedia.org , .

اگر نادرستی پیدا کردید یا می‌خواهید این مقاله را تکمیل کنید، اطلاعات را به آدرس ایمیل برای ما ارسال کنید [ایمیل محافظت شده]سایت، ما و خوانندگان ما از شما بسیار سپاسگزار خواهیم بود.

هنرمند پابلو پیکاسودر سال 1881 در اسپانیا در خانواده منتقد هنری خوزه رویز متولد شد. خوزه رویز به نقاشی علاقه داشت، اما به محض اینکه متوجه شد یک نابغه در خانواده رشد می کند، قلم موها و رنگ ها را به پابلو جوان داد و اولین معلم او شد. پیکاسو در سن 13 سالگی وارد آکادمی هنر بارسلونا شد و سپس وارد آکادمی سن فرناندو در مادرید شد.

پابلو پیکاسو پس از تحصیل به پاریس نقل مکان کرد. در فرانسه بود که این هنرمند اسپانیایی نقاشی خود را کشید بهترین کار. بیوگرافی خلاقانهپابلو پیکاسو به چند مرحله تقسیم می شود.

دوره آبی. نقاشی های این دوره عمدتاً با رنگ های سرد آبی-سبز ساخته شده اند. قهرمانان - افراد مسن، مادران و کودکان فقیر. خود هنرمند در این زمان فقیر و ناراضی است.

دوره صورتی. نقاشی ها شادتر می شوند، رنگ های صورتی و نارنجی بر آنها غالب است. در این دوره، فرناندا اولیویه در زندگی پابلو پیکاسو - محبوب و معشوق - ظاهر می شود.

دوره آفریقا. خروج از تصویر یک شخص خاص، نقوش آفریقایی ظاهر می شود.

کوبیسم. اشیایی که در نقاشی ها به تصویر کشیده شده اند، همانطور که گفته شد، از مکعب ساخته شده اند. منتقدان هنری کوبیسم را نپذیرفته اند، اما این نقاشی ها فروش قابل توجهی دارند.

نئوکلاسیک. رنگ ها روشن تر، تصاویر واضح تر. اولین ازدواج با بالرین اولگا خوخلوا ، تولد یک پسر.

سوررئالیسم. اثری واضح در کار مشکلات خانوادگی: مجموعه ای از پرتره های یک زن. عشق جدید، تولد یک دختر. اشتیاق به مجسمه سازی.

پابلو پیکاسو: هنرمند، میلیونر، جگر بلند.

بعد از جنگ پابلو پیکاسوبا فرانسوا ژیلو ملاقات می کند، آنها دو فرزند دارند. فرانسوا یک "زن گل" در زندگی خلاقانه و شخصی هنرمند است. پابلو پیکاسو در سال 1949 کبوتر صلح را خلق کرد.

پیکاسو در 80 سالگی با ژاکلین روک ازدواج می کند که آخرین موزه اش شد و تا زمان مرگ از او مراقبت کرد. پابلو پیکاسو در سال 1973 درگذشت، 92 سال زندگی کرد و بیش از 80000 اثر خلق کرد.

طبق بیوگرافی رسمی پیکاسو، او در روستای مالاگا، واقع در اندلس به دنیا آمد. پدرش خوزه رویز، نقاش بود که شهرت چندانی به دست نیاورد و به عنوان سرایدار در موزه محلی کار می کرد. قبلاً در سن 7 سالگی ، پابلو کوچک به پدرش کمک کرد تا بوم نقاشی کند و از 13 سالگی شروع به کار اصلی کرد.

در سال 1894 پابلو وارد آکادمی هنرهای زیبا در بارسلون شد. پسر 13 ساله با تلاش زیاد معلمان را متقاعد کرد که او را بپذیرند. او پس از 3 سال تحصیل، بارسلونا را به مادرید تغییر می دهد. در آنجا به مدت شش ماه در آکادمی سن فرناندو تکنیک هنرمندانی مانند فرانسیسکو گویا و ال گرکو را مطالعه کرد. او هرگز نتوانست تحصیلات خود را به پایان برساند که این به دلیل شخصیت خودسر بود. پس از ترک آکادمی، مرد جوان راهی جهان می شود و نقاشی می کشد.

ایجاد

پابلو زمانی که هنوز در آکادمی بود، نوشته های خود را نوشت کار اولیه- "اولین اشتراک" و "خود پرتره". در سال 1901 او بهترین دوستکارلز به خاطر عشق یکطرفهو پیکاسو به یاد او نقاشی هایی مانند تراژدی، تاریخ و غیره می کشد. آنها پر از اضطراب، هیجان، غم و اندوه هستند و متعلق به "دوره آبی" خلاقیت هستند. تکنیک نگارش هنرمند تغییر می کند، ویژگی های زاویه دار را به دست می آورد، پاره می شود و پرسپکتیو جای خود را به خطوط واضح فیگورهای صاف می دهد.

در سال 1904، این هنرمند به پاریس نقل مکان کرد، که انگیزه ای به "دوره صورتی" او داد. اکنون کار او که با نقاشی های "بازیگر" و "خانواده کمدین ها" نمایش داده می شود، مملو از شادی برای زندگی و رنگ های روشن است. محتوای نقاشی ها که قبلاً با تصاویر طبیعت پر شده بود با غلبه هندسه دقیق جایگزین شده است. ایده اصلیپرتره. "کارخانه در هورتا د سان خوان"، "طبیعت بی جان با یک صندلی حصیری" و نقاشی های دیگر به طور فزاینده ای به پوستر تبدیل می شوند. برخلاف نگرش بحث برانگیز جامعه نسبت به نقاشی های او، پیکاسو شروع به دریافت درآمد بالایی از فروش آنها می کند.

به سبک سوررئالیسم کار می کند

زندگی یک مرد ثروتمند خیلی زود از پابلو خسته شد و او به زندگی قدیمی یک مرد فقیر باز می گردد. در سال 1925، او نقاشی "رقص" را به سبکی کاملاً جدید برای خود - سوررئالیسم - می کشد. نارضایتی زندگی شخصیدر خطوط منحنی و منحنی ریخته شده است. در دهه 30، پیکاسو کار خود را به عنوان یک هنرمند قطع کرد و با خلق "زن دراز کشیده" به مجسمه سازی علاقه مند شد.

در سال 1937، در طول جنگ در اسپانیا، یک شهر کوچک توسط هواپیماهای آلمانی ویران شد. تراژدی کل یک ملت در نقاشی پابلو منعکس شده است که حاوی تصاویری از یک مادر داغدار، یک جنگجوی مرده و بخش هایی از بدن انسان است. او جنگ را در قالب مینوتور نشان می دهد. حتی پس از تسخیر پاریس توسط ورماخت، پابلو به کار خود ادامه داد و نقاشی های "طبیعت بی جان با جمجمه گاو" و "سرناد صبح" را خلق کرد.

پایان جنگ در نقاشی «کبوتر صلح» در سال 1949 ثبت شد.

زندگی شخصی

با توجه به بیوگرافی مختصری از پابلو پیکاسو، لازم به ذکر است که با سال های جوانیهنرمند دائماً با کسی در ارتباط بود. او در بارسلونا با رزیتا دل اورو ملاقات کرد. در پاریس، پیکاسو با مارسل هامبرت رابطه داشت، اما مرگ ناگهانی دختر آنها را از هم جدا کرد. یک روز، پیکاسو توسط یک گروه روسی دعوت شد تا مناظری را برای یک باله نقاشی کند. او در آنجا ملاقات کرد و بعداً با اولگا خوخلوا ازدواج کرد که سه سال بعد پسرش پائولو را به دنیا آورد.

اما به زودی پابلو از چنین زندگی خسته شد و زندگی را جدا از اولگا آغاز کرد. او با ماری ترز والتر رابطه عاشقانه ای را آغاز می کند. در سال 1935، در نتیجه رابطه آنها، دختری به نام مایا متولد می شود که پابلو هرگز او را نشناخت.

در دهه 40، پیکاسو با عکاس دورا مار از یوگسلاوی در ارتباط بود. این او بود که در تولد یک سبک جدید در هنر بر هنرمند تأثیر گذاشت.

تا پایان عمر، او قبلاً یک مولتی میلیونر بود. پابلو پیکاسو در سن 92 سالگی بر اثر ایست قلبی درگذشت.

تست بیوگرافی

نمره بیوگرافی

ویژگی جدید! امتیاز متوسطدریافت شده توسط این بیوگرافی نمایش امتیاز

Pablo Ruiz y Picasso، نام کامل - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Ruiz and Picasso José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Patricio ؛ 25 اکتبر 1881 (18811025)، مالاگا، اسپانیا - 8 آوریل 1973، موژین، فرانسه) - اسپانیایی و هنرمند فرانسوی، مجسمه ساز، گرافیست، هنرمند تئاتر، سرامیست و طراح.

بنیانگذار کوبیسم (به همراه ژرژ براک و خوان گریس)، که در آن یک بدنه سه بعدی به شکلی اصلی به عنوان مجموعه ای از هواپیماها با هم ترکیب شده است. پیکاسو به عنوان یک گرافیست، مجسمه ساز، سرامیست و غیره بسیار کار کرد. او مقلدان زیادی را زنده کرد و تأثیری استثنایی بر پیشرفت هنرهای زیبا در قرن بیستم داشت. طبق گزارش موزه هنرهای مدرن (نیویورک)، پیکاسو در طول زندگی خود حدود 20 هزار اثر خلق کرد.

توسط نظر متخصصپیکاسو «گران‌ترین» هنرمند جهان است: در سال 2008، حجم فروش رسمی آثار او به 262 میلیون دلار رسید. 4 مه 2010 نقاشی پیکاسو "برهنه، برگ های سبزو Bust که در کریستیز به قیمت 106,482,000 دلار فروخته شد، گرانترین اثر هنری جهان در آن زمان بود.

در 11 مه 2015، در حراج کریستیز رکورد مطلق جدیدی برای آثار هنری فروخته شده در حراج عمومی به ثبت رسید - نقاشی پابلو پیکاسو "زنان الجزایر (نسخه O)" به قیمت 179،365،000 دلار رسید.

بر اساس یک نظرسنجی از 1.4 میلیون خواننده که توسط تایمز در سال 2009 انجام شد، پیکاسو - بهترین هنرمنددر میان کسانی که در 100 سال گذشته زندگی کرده اند. همچنین نقاشی های او از نظر «محبوبیت» در بین آدم ربایان جایگاه اول را دارد.

طبق سنت اسپانیایی، پیکاسو دو نام خانوادگی از اولین نام خانوادگی والدین خود دریافت کرد: پدرش - رویز و مادرش - پیکاسو. نام و نام خانوادگی، که هنرمند آینده در غسل تعمید دریافت کرد - پابلو دیگو خوزه فرانسیسکو د پائولا خوان نپوموسنو ماریا د لس رمدیوس سیپریانو (کریسپینیانو) د لا سانتیسیما ترینیداد مارتر پاتریسیو رویز و پیکاسو. نام خانوادگی پیکاسو توسط مادرش که این هنرمند تحت آن شهرت یافت، اصالتا ایتالیایی دارد: پدربزرگ مادر پیکاسو، توماسو در سال 2018 به اسپانیا نقل مکان کرد. اوایل XIXقرن از شهر سوری در استان جنوا. پیکاسو در خانه ای در میدان مرسدس مالاگا به دنیا آمد، جایی که اکنون خانه-موزه این هنرمند و بنیادی که نام او را یدک می کشد، در آن قرار دارد.

پیکاسو از کودکی شروع به ترسیم کرد، اولین درس ها مهارت هنریاو از پدرش - معلم هنر خوزه رویز بلاسکو - دریافت کرد و به زودی در این امر بسیار موفق شد. در 8 سالگی اولین تابلوی رنگ روغن جدی خود را به نام «پیکادور» کشید که در طول زندگی از آن جدا نشد.

در سال 1891، دون خوزه به عنوان معلم طراحی در کورونیا منصوب شد و پابلو جوان با خانواده خود به شمال اسپانیا نقل مکان کرد، جایی که در مدرسه هنری محلی تحصیل کرد (1894-1895).

پس از آن، خانواده به بارسلونا نقل مکان کردند و در سال 1895 پیکاسو وارد مدرسه هنرهای زیبای La Lonja شد. پابلو فقط چهارده سال داشت، بنابراین برای ورود به لالونگا خیلی جوان بود. اما با اصرار پدرش به او اجازه داده شد که به صورت رقابتی در کنکور شرکت کند. پیکاسو تمام امتحانات را با رنگ های عالی گذراند و وارد لا لونگا شد. او ابتدا نام پدرش روئیز بلاسکو را امضا کرد، اما سپس نام خانوادگی مادرش - پیکاسو را انتخاب کرد.

در اوایل اکتبر 1897، پیکاسو به مادرید رفت و در آنجا وارد آکادمی سلطنتی هنرهای زیبای سن فرناندو شد. پیکاسو عمدتاً از اقامت خود در مادرید استفاده کرد مطالعه دقیقمجموعه های موزه پرادو، و نه به تحصیل در آکادمی با آن سنت های کلاسیکجایی که پیکاسو تنگ و بی حوصله بود.

این بخشی از مقاله ویکی‌پدیا است که تحت مجوز CC-BY-SA استفاده می‌شود. متن کامل مقاله اینجا →