بیوگرافی و روش خلاقانه موتزارت. لو گونین

زندگی موتزارت

ولفگانگ آمادئوس موتزارت - آهنگساز بزرگ آلمانی، در 27 ژانویه 1756 در سالزبورگ متولد شد، در 5 دسامبر 1791 در وین درگذشت.

شرح دوران جوانی موتزارت مملو از جزئیاتی است که در زندگینامه سایر آهنگسازان نمی یابیم. استعداد موسیقایی او آنقدر زود و چنان درخشان ظاهر شد که بی اختیار توجه را به خود جلب کرد. به عنوان مثال، طبق شهادت ترومپت دربار، شاختنر و آنا ماریا موتسارت، مشخص است که موتزارت چهار ساله قبلاً یک کنسرتو نوشته بود و او نمی توانست صدای ترومپت را بدون تحریک بدنی بشنود. در سال 1761، به عنوان یک کودک پنج ساله، او در یک اجرا در دانشگاه سالزبورگ لیدرسپیل ابرلین از سیگیزموند، پادشاه مجارستان، در گروه کر شرکت کرد.

پرتره موتزارت. هنرمند I. G. Edlinger, c. 1790

در سال 1762، موتزارت شش ساله به همراه خواهر یازده ساله خود، تحت حمایت پدرش در یک تور کنسرت، ابتدا به مونیخ و سپس به وین رفتند. علاوه بر این، داستان‌هایی در مورد اینکه چگونه با ارگ نوازی باشکوه خود، راهبان صومعه ایپس و با نواختن عالی پیانو خود، شاهزاده خانم‌ها و به‌ویژه ماری آنتوانت را به وجد می‌آورد، شناخته شده است. همچنین ذکر شده است که اشعار زیبای زیادی به احترام کودک فوق العاده سروده شده است. موفقیت این سفر پدرم را بر آن داشت تا سال بعد دست به کار جدیدی بزند - به پاریس. در همان زمان، توقف هایی در طول مسیر، هنگام بازدید از بارگاه های شاهزاده، اقامتگاه ها و غیره انجام می شد. در ماینتس و فرانکفورت کنسرت هایی با موفقیت برجسته برگزار کردند، از کوبلنز، آخن و بروکسل دیدن کردند و سرانجام در 18 نوامبر 1763 به پاریس رسیدند. در اینجا آنها با حمایت بارون گریم روبرو شدند که در دربار سلطنتی بازی می کرد مارکیونس پمپادورو دو کنسرت خود را با موفقیت درخشان برگزار کردند. در پاریس، برای اولین بار، چهار سونات ویولن از موتزارت جوان به چاپ رسید که دو سونات به پرنسس ویکتوریا فرانسه و دو سونات به کنتس تسا تقدیم شد. از اینجا به لندن رفتند، جایی که در دربار سلطنتی نواختند و در آنجا کاپل مایستر J.K. باخ، پسر یوهان سباستین، چندین آهنگ موتزارت را اجرا کرد.

در این دوره از زمان، مهارت موتزارت در بداهه‌پردازی، انتقال به دورترین مقیاس‌ها، همراهی از صفحه کاملاً غیرقابل درک بود. در انگلستان شش سونات ویولن دیگر را که به ملکه سوفیا-شارلوت تقدیم شده بود نوشت. در اینجا، تحت رهبری او، سمفونی های کوچک نوشته شده توسط او اجرا شد. از لندن به دعوت شاهزاده خانم ناسائو که موتزارت شش سونات بعدی را به او تقدیم کرد به لاهه رفتند. در لیل، موتزارت تقریباً همزمان با خواهرش ماریانا به شدت بیمار شد و هر دو به مدت چهار ماه در لاهه دراز کشیدند که باعث ناامیدی شدید پدرشان شد. پس از بهبودی، آنها دوباره از پاریس دیدن کردند، جایی که گریم از موفقیت های موتزارت خوشحال شد و سپس از برن، دیژون، زوریخ، اولم و مونیخ بازدید کرد و سرانجام پس از سه سال غیبت، در پایان نوامبر 1766 به سالزبورگ بازگشت. .

موتزارت بهترین آثار

در اینجا، به عنوان یک پسر ده ساله، موتزارت اولین سخنرانی خود را نوشت (مارک انجیلی). پس از یک سال تحصیل فشرده به وین رفت. اپیدمی آبله آنها را مجبور به نقل مکان به اولموتز کرد که با این حال بچه ها را از آبله مرغان نجات نداد. با بازگشت به وین ، آنها در دربار امپراتور جوزف دوم نواختند ، اگرچه کنسرت خود را برگزار نکردند. این آهنگساز جوان با تهمت زدن و مشکوک شدن به اینکه نویسنده واقعی آثارش پدرش است، از طریق بداهه گویی درخشان عمومی در مورد موضوعاتی که به او نشان داده شده بود، این تهمت را رد کرد. به پیشنهاد پادشاه، موتزارت اولین اپرای خود را به نام La finta semplice (که اکنون آپولو و سنبل نامیده می شود) نوشت که به دلیل دسیسه ها به صحنه وین نرسید، اولین بار در سالزبورگ (1769) ارائه شد. به مدت 12 سال، موتزارت اجرای "عشای بزرگ" خود را به افتخار روشنایی کلیسای یتیم خانه رهبری کرد. یک سال بعد، اندکی قبل از سفر به ایتالیا با پدرش، او به عنوان همراه اسقف اعظم انتخاب شد.

این سفر پیروزمندانه بود: در تمام شهرها، کلیساها و تئاترهایی که موتزارت به عنوان کنسرتیست اجرا می کرد (این بار خواهرش غایب بود) مملو از شنوندگان بود و آزمایشات توسط سختگیرترین داوران انجام شد، به عنوان مثال، سامارتینی در میلان، پدر مارتینی در بولونیا و بالوتی در پادوآ به خوبی گذشتند. موتزارت مورد تحسین دربار ناپل قرار گرفت و در رم صلیب شوالیه خار طلایی را از پاپ دریافت کرد. هنگام بازگشت از بولونیا، پس از قبولی در امتحان، به عنوان عضو آکادمی فیلارمونیک پذیرفته شد. موتزارت پس از توقف در میلان، اپرای Mithridates، King of Pontus را که به دستور او در تئاتر محلی در دسامبر 1770 روی صحنه رفت، به پایان رساند و پس از آن 20 بار متوالی با موفقیت درخشان اجرا شد.

موتزارت با بازگشت به سالزبورگ در مارس 1771، اواتوریو "آزادی بتولیا" را نوشت و در پاییز همان سال دوباره در میلان بود و در آنجا سرناد "آسکانیوس در آلبا" را به افتخار ازدواج آرشیدوک فردیناند نوشت. به شاهزاده بئاتریس مودنا. این اثر اپرای «روجیرو» هاس را به طور کامل بر روی صحنه تحت الشعاع قرار داد. اپرای بعدی او رویای اسکیپیون است که به جانشین اسقف اعظم فقید سالزبورگ، کنت هیرونیموس فون کولوردو (1772) تقدیم شده است. در دسامبر 1772، موتزارت دوباره از میلان بازدید کرد و در آنجا اپرای لوسیوس سولا را روی صحنه برد. در سالهای بعد سمفونی، توده، کنسرتو و موسیقی کنسرت ساخت. در سال 1775 اپرای باغبان خیالی به سفارش او در مونیخ با موفقیت چشمگیر به صحنه رفت. اندکی بعد، اپرای شاه چوپان او به افتخار اقامت آرشیدوک ماکسیمیلیان ارائه شد.

با وجود تمام این موفقیت ها، موتزارت جایگاه محکمی نداشت و پدرش دوباره شروع به فکر کردن درباره این تور کرد. با این حال اسقف اعظم از مرخصی امتناع کرد و پس از آن موتزارت استعفا داد. این بار با مادرش به سفری رفت و از مونیخ، آگسبورگ و مانهایم گذشت، هرچند در اینجا سفر هنری او موفقیت آمیز نبود. علاوه بر این، موتزارت عاشق خواننده آلویس وبر در مانهایم شد و فقط به سختی توانستند او را از این سرگرمی دور کنند. سرانجام پس از ورود به پاریس، پس از اجرای یکی از سمفونی‌هایش در Concert Spirituel از رضایت هنری برخوردار شد. اما در اینجا او غم و اندوه را نیز تجربه کرد: مادرش درگذشت (1778). او که عمیقاً مضطرب بود، چون به هدف خود نرسیده بود، به سالزبورگ بازگشت، جایی که مجبور شد دوباره همان مکان زیر نظر اسقف اعظم را بگیرد.

در سال 1779 موتزارت به عنوان نوازنده دربار در اینجا منصوب شد. در سال 1781، او اپرای Idomeneo را بر اساس نظم جدیدی نوشت که با آن کارگردانی کلاسیک کارهای بعدی او آغاز می شود. اندکی پس از آن، سرانجام رابطه خود را با اسقف اعظم قطع کرد و به وین رفت. مدتی موتزارت در اینجا بدون جایی ماند تا اینکه در سال 1789 با محتوای 800 فلورین به عنوان آهنگساز دربار منصوب شد. اما از طرفی فرصت اجرای آثار بزرگ خود را پیدا کرد که از آن بهره برد. به پیشنهاد شاه، وودویل «ربوده شدن از سراگلیو» را نوشت و با وجود دسیسه ها به دستور شاه روی صحنه رفت (1781). در همان سال، موتزارت با کنستانس وبر، خواهر اولین عشق خود ازدواج کرد.

او در سال 1785 اپرای ازدواج فیگارو را خلق کرد که به دلیل اجرای ضعیف آن توسط ایتالیایی ها تقریباً در صحنه وین شکست خورد، اما به طرز باشکوهی در پراگ پخش شد. در سال 1787، دون جووانی او ظاهر شد، ابتدا در پراگ، و سپس در وین، جایی که اپرا دوباره شکست خورد. به طور کلی، بدبختی موتزارت درخشان را در وین گرفتار کرد و آثار او در سایه ماندند و به ترکیبات ثانویه تسلیم شدند. در سال 1789، موتزارت وین را ترک کرد و با همراهی کنت لیکنوفسکی از برلین دیدن کرد، در دربار درسدن، لایپزیگ و سرانجام در پوتسدام بازی کرد، قبل از اینکه فردریک دوم او را به عنوان اولین کاپل مایستر با حقوق 3000 تالر منصوب کرد. اما در اینجا میهن پرستی اتریشی موتزارت پیروز شد و مانعی برای پذیرش مکان پیشنهادی او شد. به دستور پادشاه اتریش، او اپرای زیر را با عنوان "همه (زنان) چنین کنند" (1790) ساخت. او در آخرین سال زندگی خود دو اپرا نوشت: رحمت تیتوس برای پراگ، به افتخار تاجگذاری لئوپولد دوم (6 سپتامبر 1791) و فلوت جادویی برای وین (30 سپتامبر 1791). آخرین ساخته او یک رکوئیم بود که باعث ایجاد داستان خارق العاده معروف در مورد مرگ موتزارت در اثر مسمومیت توسط رقیبش، آهنگساز شد. سالیری. این موضوع الهام بخش A. S. Pushkin برای خلق یک "تراژدی کوچک" "Mozart and Salieri" بود. دفن موتزارت بسیار بد بود: او حتی در یک قبر مشترک به خاک سپرده شد، بنابراین تا به امروز مکان دقیق بقایای او مشخص نیست. در سال 1859 در این قبرستان (سنت مارک) بنای یادبودی برای او ساخته شد. در سال 1841، بنای باشکوهی به افتخار او در سالزبورگ ساخته شد.

آثار موتزارت

موتزارت در کارهای شگفت انگیز خود به ابزارها و فرم های موسیقی مسلط بود. شخصیت او همیشه دارای جذابیت صفا، صمیمیت و جذابیت است. طنز او کمتر از هایدن پرزرق و برق است و عظمت شدید بتهوون برای او کاملاً بیگانه است. سبک او ترکیبی از ملودی شاد ایتالیایی با عمق و مثبت آلمانی است. ویژگی های مرتبط در شوبرت و مندلسونمخصوصاً از نظر باروری خلاقیت و کوتاهی عمرشان. اهمیت آهنگسازی موتزارت بدون شک جهانی است: در همه انواع موسیقی، او گام بزرگی به جلو برداشت و همه آثارش با زیبایی محو نشدنی پوشیده شده است. روحیه اصلاح طلبی داشت. قطعی، که او را مجبور به ایجاد تیپ های تزلزل ناپذیر در گذشته و دوران مدرن می کرد. اگر محیط بیرونی موسیقایی آثار او اکنون آنها را وادار می کند که از منظر تاریخی مورد ارزیابی قرار گیرند، از نظر محتوای درونی و اندیشه های الهام شده آنها هنوز کهنه نشده اند.

طبق کاتالوگ Breitkopf و Hertel (1870-1886)، آثار موتزارت به شرح زیر تقسیم می شوند:

موسیقی کلیسایی 15 Mass، 4 Litanie، 4 Kyries، 1 Madrigal، 1 Miserère، 1 Te Deum، 9 Offertories، 1 De profundis، l motet برای سوپرانو سوپرانو، 1 motet برای چهار صدا و غیره.

کارهای صحنه ای 20 اپرا مشهورترین آنها عبارتند از: "Idomeneo"، "ربودگی از Seraglio"، "عروسی فیگارو"، "Don Giovanni"، "Cosi fan tutte" ("همه زنان این کار را انجام می دهند")، "رحمت تیتوس". "، "فلوت جادویی".

موسیقی آواز کنسرت. 27 آریا، دوئت، ترت ست، کوارتت و غیره.

آهنگ ها (Lieder). 34 آهنگ با همنوازی پیانو، 20 کانن دو صدایی و چندصدایی و ....

آثار ارکسترال. 41 سمفونی، 31 دیورتیس، سرناد، 9 راهپیمایی، 25 رقص، چندین قطعه برای سازهای بادی و چوبی و غیره.

کنسرت و قطعات انفرادی با ارکستر. 6 کنسرتو ویولن، کنسرتو برای سازهای مختلف، 25 کنسرتو پیانو و غیره.

موسیقی مجلسی. 7 کوئنتت آرشه، دو کوئنتت برای سازهای مختلف، 26 کوارتت آرشه، 7 تریو پیانو، 42 سونات ویولن.

برای پیانو در 4 دست: 5 سونات و آندانته با تغییرات، برای دو پیانو یک فوگ و 1 سونات. دو دست: 17 سونات، فانتزی و فوگ، 3 فانتزی، 15 قطعه واریاسیون، 35 آهنگ، چندین مینوئت، 3 روندو و غیره.

برای یک اندام 17 سونات، بیشتر با دو ویولن و یک ویولن سل و غیره.

موتزارت ولفگانگ آمادئوس (1756-1791)، آهنگساز اتریشی.

متولد 27 ژانویه 1756 در سالزبورگ. اولین معلم موسیقی این پسر، پدرش لئوپولد موتزارت بود. از اوایل کودکی، ولفگانگ آمادئوس یک "کودک شگفت انگیز" بود: قبلاً در سن چهار سالگی سعی کرد یک کنسرتو هارپسیکورد بنویسد و از سن شش سالگی به طرز درخشانی با کنسرت هایی در سراسر اروپا اجرا کرد. موتزارت حافظه موسیقایی خارق‌العاده‌ای داشت: کافی بود هر قطعه موسیقی را فقط یک بار بشنود تا دقیقاً آن را ضبط کند.

شکوه خیلی زود به موتزارت رسید. در سال 1765 اولین سمفونی های او منتشر شد و به صورت کنسرتی اجرا شد. در مجموع، آهنگساز 49 سمفونی نوشت. در سال 1769 او به عنوان همراه در دربار اسقف اعظم در سالزبورگ منصوب شد. قبلاً در سال 1770، موتزارت به عضویت آکادمی فیلارمونیک در بولونیا (ایتالیا) درآمد و پاپ کلمنت چهاردهم او را به شوالیه‌های خار طلایی ارتقا داد. در همان سال، اولین اپرای موتزارت، میتریداتس، پادشاه پونتوس، در میلان به روی صحنه رفت. در سال 1772، اپرای دوم، لوسیوس سولا، و در سال 1775، اپرای باغبان خیالی در مونیخ به روی صحنه رفت. در سال 1777، اسقف اعظم به آهنگساز اجازه داد تا به سفری طولانی در فرانسه و آلمان برود، جایی که موتزارت کنسرت هایی را با موفقیت بی پایان برگزار کرد.

در سال 1779 او منصب ارگ ​​نوازی را زیر نظر اسقف اعظم سالزبورگ دریافت کرد، اما در سال 1781 آن را رد کرد و به وین رفت. در اینجا موتزارت اپرای Idomeneo (1781) و ربوده شدن از سرالیو (1782) را تکمیل کرد. در 1786-1787. دو اپرا، شاید معروفترین اپراهای آهنگساز - "ازدواج فیگارو"، که در وین روی صحنه رفت، و "دون جیووانی" که برای اولین بار در پراگ روی صحنه رفت، نوشت.

در سال 1790، اپرای "همه به این ترتیب انجام می دهند" دوباره در وین به روی صحنه رفت. و در سال 1791 دو اپرا به طور همزمان نوشته شد - "رحمت تیتوس" و "فلوت جادویی". آخرین اثر موتزارت معروف "رکوئیم" بود که آهنگساز فرصت کامل کردن آن را نداشت.

کار توسط F. K. Süssmeier، شاگرد موتزارت و A. Salieri تکمیل شد. میراث خلاقانه موتزارت، علیرغم عمر کوتاهش، بسیار زیاد است: طبق فهرست موضوعی L. von Köchel (از تحسین کنندگان آثار موتزارت و گردآورنده کامل ترین و پذیرفته شده ترین نمایه آثار او)، آهنگساز 626 اثر را خلق کرد. شامل 55 کنسرتو، 22 سونات کلاویر، 32 کوارتت زهی.

ولفگانگ آمادئوس موتزارتبا نام کامل یوهان کریزوستوم ولفگانگ تئوفیلوس موتزارت در 27 ژانویه 1756 در سالزبورگ متولد شد، در 5 دسامبر 1791 در وین درگذشت. آهنگساز اتریشی، رهبر گروه، ویولن نواز، نوازنده هارپسیکورد، نوازنده ارگ. به گفته معاصران، او گوش فوق العاده ای برای موسیقی، حافظه و توانایی بداهه نوازی داشت. موتزارت به طور گسترده ای به عنوان یکی از بزرگترین آهنگسازان شناخته می شود: منحصر به فرد بودن او در این واقعیت نهفته است که او در تمام فرم های موسیقی زمان خود کار کرد و بالاترین موفقیت را در بین همه به دست آورد. او در کنار هایدن و بتهوون از شاخص ترین نمایندگان مکتب کلاسیک وین است.
موتزارت در 27 ژانویه 1756 در سالزبورگ، پایتخت اسقف اعظم سالزبورگ متولد شد، اکنون این شهر در قلمرو اتریش واقع شده است.
توانایی های موسیقایی موتزارت در سنین بسیار پایین خود را نشان داد، زمانی که او حدود سه سال داشت. پدر اصول نواختن هارپسیکورد، ویولن و ارگ را به ولفگانگ آموخت.
در سال 1762، پدر موتزارت به همراه پسر و دخترش آنا، که همچنین یک نوازنده فوق العاده هارپسیکورد بود، سفری هنری به مونیخ، پاریس، لندن و وین و سپس به بسیاری از شهرهای دیگر در آلمان، هلند و سوئیس برد. در همان سال، موتزارت جوان اولین آهنگ خود را نوشت.
در سال 1763 اولین سونات موتزارت برای هارپسیکورد و ویولن در پاریس منتشر شد. موتزارت از سال 1766 تا 1769 در حالی که در سالزبورگ و وین زندگی می کرد، آثار هندل، استرادل، کاریسیمی، دورانته و دیگر اساتید بزرگ را مطالعه کرد.
موتزارت 1770-1774 را در ایتالیا گذراند. در سال 1770 در بولونیا با آهنگساز یوزف میسلیوچک که در آن زمان در ایتالیا بسیار محبوب بود آشنا شد. تأثیر «بوهمی الهی» به حدی بود که بعدها به دلیل شباهت سبک، برخی از آثار او از جمله اواتوریو «ابراهام و اسحاق» به موتزارت نسبت داده شد.
در سال‌های 1775-1780، علی‌رغم نگرانی در مورد حمایت مادی، سفر بی‌ثمر به مونیخ، مانهایم و پاریس، از دست دادن مادرش، موتزارت، از جمله، 6 سونات کلاویه، کنسرتو برای فلوت و چنگ، سمفونی بزرگ نوشت. شماره 31 در D-dur، ملقب به پاریسی، چندین گروه کر معنوی، 12 شماره باله.
در سال 1779، موتزارت به عنوان نوازنده ارگ ​​دربار در سالزبورگ (همکاری با مایکل هایدن) منصوب شد. در 26 ژانویه 1781، اپرای Idomeneo با موفقیت زیادی در مونیخ به روی صحنه رفت و چرخشی خاصی را در کار موتزارت رقم زد.
در سال 1781 موتزارت سرانجام در وین ساکن شد. در سال 1783 موتزارت با کنستانس وبر، خواهر آلویزیا وبر، که در طول اقامتش در مانهایم عاشق او بود، ازدواج کرد. در همان سالهای اول، موتزارت در وین محبوبیت زیادی به دست آورد. «آکادمی‌های» او محبوب بودند، زیرا کنسرت‌های نویسندگی عمومی در وین نامیده می‌شدند، که در آن آثار یک آهنگساز، اغلب توسط خودش، اجرا می‌شد. با این حال، اپرای موتزارت در سال‌های بعد در وین به بهترین شکل توسعه پیدا نکرد. اپراهای «L'oca del Cairo» (1783) و «Lo sposo deluso» (1784) ناتمام ماندند. سرانجام در سال 1786 اپرای ازدواج فیگارو نوشته و روی صحنه رفت که لیبرتو آن لورنزو داپونته بود. در وین استقبال خوبی از آن شد، اما پس از چندین اجرا کنار گذاشته شد و تا سال 1789 روی صحنه نرفت، زمانی که تولید آن توسط آنتونیو سالیری از سر گرفته شد، او ازدواج فیگارو را بهترین اپرای موتزارت می دانست.
در سال 1787، اپرای جدید، با همکاری داپونته، "دون خوان" منتشر شد.
در پایان سال 1787، پس از مرگ کریستف ویلیبالد گلوک، موتزارت با حقوق 800 فلورین موقعیت "نوازنده مجلسی امپراتوری و سلطنتی" را دریافت کرد، اما وظایف او عمدتا به آهنگسازی رقص برای بالماسکه، اپرا - کمیک کاهش یافت. در طرحی از زندگی سکولار - فقط یک بار به موتزارت دستور داده شد و او "کوزی فن توت" (1790) شد.
در می 1791، موتزارت در یک موقعیت بدون حقوق به عنوان دستیار کاپل مایستر کلیسای جامع سنت استفان ثبت نام کرد. این موقعیت به او این حق را داد که پس از مرگ لئوپولد هافمن به شدت بیمار، کاپل میستر شود. با این حال، هافمن بیشتر از موتزارت زنده ماند.
موتزارت در 5 دسامبر 1791 درگذشت. علت مرگ موتزارت هنوز موضوع بحث است. اکثر محققان بر این باورند که موتزارت واقعاً، همانطور که در گزارش پزشکی نشان داده شده است، بر اثر تب روماتیسمی (ارزن) که احتمالاً به دلیل نارسایی حاد قلبی یا کلیوی عارضه یافته است، مرده است. افسانه معروف مسمومیت موتسارت توسط آهنگساز سالیری هنوز توسط چندین موسیقی شناس پشتیبانی می شود، اما هیچ مدرک قانع کننده ای برای این نسخه وجود ندارد. در ماه مه 1997، دادگاه، در کاخ دادگستری میلان، با بررسی پرونده آنتونیو سالیری به اتهام قتل موتسارت، او را تبرئه کرد.

در 27 ژانویه 1756 در سالزبورگ (اتریش) متولد شد و در هنگام غسل تعمید نام یوهان کریزوستوم ولفگانگ تئوفیلوس را دریافت کرد. مادر - ماریا آنا، نی پرتل؛ پدر - لئوپولد موتسارت (1719-1787)، آهنگساز و نظریه پرداز، از سال 1743 - نوازنده ویولن در ارکستر دربار اسقف اعظم سالزبورگ.

از هفت فرزند موتزارت، دو نفر زنده ماندند: ولفگانگ و خواهر بزرگترش ماریا آنا. هر دو برادر و خواهر توانایی های موسیقی درخشانی داشتند: لئوپولد در هشت سالگی شروع به آموزش هارپسیکورد به دخترش کرد و در سال 1759 توسط پدرش برای Nannerl آهنگسازی کرد. نوت بوکبا نمایش های سبک، بعداً هنگام آموزش ولفگانگ کوچک به کار آمد. در سن سه سالگی، موتزارت رتبه های سوم و ششم هارپسیکورد را به دست آورد، در سن پنج سالگی شروع به ساختن منوت های ساده کرد.

در ژانویه 1762، لئوپولد فرزندان معجزه خود را به مونیخ برد، جایی که آنها در حضور انتخاب کننده باواریا بازی کردند، و در سپتامبر - به لینز و پاسائو، از آنجا در امتداد دانوب - به وین، جایی که آنها در دادگاه پذیرایی شدند کاخ شونبرون) و دو بار در ملکه ماریا ترزا مورد استقبال قرار گرفتند. این سفر آغاز یک سری تورهای کنسرت بود که ده سال ادامه یافت.

از وین، لئوپولد و فرزندانش در امتداد رود دانوب به پرسبورگ (براتیسلاوا فعلی، اسلواکی) نقل مکان کردند، جایی که از 11 تا 24 دسامبر در آنجا ماندند و سپس در شب کریسمس به وین بازگشتند. در ژوئن 1763، لئوپولد، نانرل و ولفگانگ طولانی ترین سفرهای کنسرت خود را آغاز کردند: آنها تنها در پایان نوامبر 1766 به سالزبورگ بازگشتند. از فلات ). در 18 آگوست، ولفگانگ کنسرتی در فرانکفورت برگزار کرد: در این زمان او ویولن را تسلط داشت و آزادانه آن را می نواخت، البته نه با چنان درخشندگی خارق العاده ای مانند کیبورد. در فرانکفورت کنسرتو ویولن خود را اجرا کرد (از جمله حاضران در سالن گوته 14 ساله بود). به دنبال آن بروکسل و پاریس، که خانواده تمام زمستان 1763/1764 را در آنجا گذراندند.

موتزارت ها در دربار لویی پانزدهم در تعطیلات کریسمس در ورسای پذیرفته شدند و در طول زمستان مورد توجه محافل اشرافی قرار گرفتند. در همان زمان، چهار سونات ویولن ولفگانگ برای اولین بار در پاریس منتشر شد.

در آوریل 1764 خانواده به لندن رفتند و بیش از یک سال در آنجا زندگی کردند. چند روز پس از ورود موتزارت ها به طور رسمی توسط پادشاه جورج سوم پذیرایی شد. مانند پاریس، بچه ها کنسرت های عمومی برگزار کردند که طی آن ولفگانگ توانایی های شگفت انگیز خود را نشان داد. آهنگساز یوهان کریستین باخ، محبوب جامعه لندن، بلافاصله از استعداد عظیم کودک قدردانی کرد. اغلب، ولفگانگ را روی زانو می‌گذاشت، با او سونات‌ها را روی هارپسیکورد می‌نواخت: آنها به نوبه خود، هرکدام برای چندین میله، و این کار را با چنان دقتی انجام می‌دادند که به نظر می‌رسید یک نوازنده می‌نواخت.

موتزارت در لندن اولین سمفونی های خود را ساخت. آنها از الگوهای موسیقی جسورانه، پر جنب و جوش و پرانرژی یوهان کریستین که معلم پسر پسر شد، پیروی کردند و حس ذاتی فرم و رنگ ساز را نشان دادند.

در ژوئیه 1765 خانواده لندن را به مقصد هلند ترک کردند. در ماه سپتامبر در لاهه، ولفگانگ و نانرل از ذات الریه شدید رنج بردند که پسربچه تنها تا فوریه بهبود یافت.

سپس تور خود را ادامه دادند: از بلژیک به پاریس، سپس به لیون، ژنو، برن، زوریخ، دوناشینگن، آگسبورگ و در نهایت به مونیخ، جایی که الکتور دوباره به بازی کودک معجزه گوش داد و از موفقیتی که به دست آورده بود شگفت زده شد. به محض بازگشت به سالزبورگ (30 نوامبر 1766)، لئوپولد شروع به برنامه ریزی برای سفر بعدی کرد. در سپتامبر 1767 آغاز شد. تمام خانواده به وین رسیدند، جایی که در آن زمان یک بیماری همه گیر آبله در حال وقوع بود. این بیماری هر دو کودک را در اولموتز (اکنون اولوموچ، جمهوری چک) فرا گرفت، و آنها باید تا دسامبر در آنجا بمانند. در ژانویه 1768 آنها به وین رسیدند و دوباره در دادگاه پذیرفته شدند. ولفگانگ در این زمان اولین اپرای خود را نوشت - ساده لوح خیالی (La finta semplice) اما تولید آن به دلیل دسیسه های برخی از نوازندگان وینی صورت نگرفت. در همان زمان، اولین توده بزرگ او برای گروه کر و ارکستر ظاهر شد که در افتتاحیه کلیسا در یتیم خانه در مقابل تماشاگران زیادی و دوستانه اجرا شد. به دستور، یک کنسرتو ترومپت نوشته شد، متأسفانه حفظ نشد. در راه خانه به سالزبورگ، ولفگانگ سمفونی جدید خود (K. 45a) را در صومعه بندیکتین در لامباخ اجرا کرد.

(توجه به شماره گذاری آثار موتزارت:در سال 1862 لودویگ فون کوچل فهرستی از آثار موتزارت را به ترتیب زمانی منتشر کرد. از آن زمان به بعد، عناوین آثار آهنگساز معمولاً شامل شماره Koechel است، همانطور که آثار سایر نویسندگان معمولاً دارای نام opus هستند. به عنوان مثال، نام کامل کنسرتو پیانو شماره 20 خواهد بود: کنسرتو شماره 20 در مینور برای پیانو و ارکستر (K. 466). شاخص کوچل شش بار مورد بازنگری قرار گرفته است. در سال 1964، انتشارات Breitkopf & Hertel (Wiesbaden، آلمان) فهرستی عمیقاً اصلاح شده و تکمیل شده Koechel را منتشر کرد. این شامل بسیاری از آثاری است که تالیف موتزارت برای آنها ثابت شده است و در نسخه های قبلی ذکر نشده است. تاریخ ترکیبات نیز مطابق با داده های تحقیقات علمی مشخص شده است. در نسخه 1964 تغییراتی در گاهشماری ایجاد شد و در نتیجه اعداد جدیدی در کاتالوگ ظاهر شدند، اما ترکیبات موتزارت در زیر شماره های قدیمی کاتالوگ کوچل همچنان وجود دارد.)

هدف از سفر بعدی برنامه ریزی شده توسط لئوپولد ایتالیا بود - کشور اپرا و البته به طور کلی کشور موسیقی. پس از 11 ماه مطالعه و آمادگی برای سفر در سالزبورگ، لئوپولد و ولفگانگ اولین سفر از سه سفر خود را در سراسر آلپ آغاز کردند. آنها بیش از یک سال (از دسامبر 1769 تا مارس 1771) غایب بودند. اولین سفر ایتالیایی به زنجیره ای از پیروزی های مداوم تبدیل شد - برای پاپ و دوک، برای پادشاه (فردیناند چهارم ناپل) و برای کاردینال و مهمتر از همه، برای نوازندگان. موتزارت با N. Picchini و G. B. Sammartini در میلان، با N. Iommelli، J. F. di Maio و G. Paisiello، که ریاست مدرسه اپرای ناپل را بر عهده داشتند، در ناپل ملاقات کرد. در میلان، ولفگانگ برای اجرای یک سریال اپرای جدید در طول کارناوال سفارش دریافت کرد. در روم معروف شنید بدبختجی الگری که بعدها از حفظ یادداشت کرد. پاپ کلمنت چهاردهم در 8 ژوئیه 1770 موتزارت را دریافت کرد و نشان خار طلایی را به او اعطا کرد.

موتزارت در حین تحصیل کنترپوان در بولونیا نزد معلم معروف پدر مارتینی، کار بر روی یک اپرای جدید را آغاز کرد. میتریداتس، پادشاه پونتوس (میتریدیت، ری دی پونتو). به اصرار مارتینی در آکادمی معروف فیلارمونیک بولونیا تحت معاینه قرار گرفت و به عنوان عضوی از آکادمی پذیرفته شد. این اپرا در کریسمس در میلان با موفقیت به نمایش درآمد.

ولفگانگ بهار و اوایل تابستان 1771 را در سالزبورگ گذراند، اما در ماه اوت پدر و پسر به میلان رفتند تا اولین نمایش اپرای جدید را آماده کنند. آسکانیوس در آلبا (آسکانیو در آلبا) که در 17 مهرماه با موفقیت برگزار شد. لئوپولد امیدوار بود که آرشیدوک فردیناند را که جشن عروسی او در میلان برگزار شده بود، متقاعد کند تا ولفگانگ را به خدمت خود درآورد. اما بر حسب اتفاقی عجیب، امپراتور ماریا ترزا نامه ای از وین ارسال کرد و در آنجا نارضایتی خود را از موتزارت ها به شدت ابراز کرد (به ویژه آنها را "خانواده بی فایده" نامید). لئوپولد و ولفگانگ مجبور به بازگشت به سالزبورگ شدند، زیرا نتوانستند شغل مناسبی برای ولفگانگ در ایتالیا پیدا کنند.

در همان روز بازگشت آنها، 16 دسامبر 1771، شاهزاده اسقف اعظم زیگیسموند، که با موتزارت ها مهربان بود، درگذشت. کنت هیرونیموس کولردو جانشین او شد و موتزارت برای جشن افتتاحیه خود در آوریل 1772 یک "سرناد دراماتیک" ساخت. رویای اسکیپیون (Il sogno di Scipione). کولوردو آهنگساز جوان را با حقوق سالانه 150 گیلدر به خدمت پذیرفت و اجازه سفر به میلان را صادر کرد (موتسارت متعهد شد که اپرای جدیدی برای این شهر بنویسد). با این حال، اسقف اعظم جدید، بر خلاف سلف خود، غیبت طولانی موتزارت ها را تحمل نکرد و تمایلی به تحسین هنر آنها نداشت.

سومین سفر ایتالیایی از اکتبر 1772 تا مارس 1773 به طول انجامید. اپرای جدید موتزارت، لوسیوس سولا (لوسیو سیلا، روز بعد از کریسمس 1772 اجرا شد و آهنگساز سفارشات اپرا بیشتری دریافت نکرد. لئوپولد تلاش بیهوده ای برای جلب حمایت دوک بزرگ فلورانس، لئوپولد کرد. لئوپولد پس از چندین بار تلاش برای ترتیب دادن پسرش در ایتالیا، متوجه شکست خود شد و موتزارت ها این کشور را ترک کردند تا دیگر به آنجا باز نگردند.

لئوپولد و ولفگانگ برای سومین بار سعی کردند در پایتخت اتریش مستقر شوند. آنها از اواسط ژوئیه تا پایان سپتامبر 1773 در وین ماندند. ولفگانگ این فرصت را داشت که با آثار سمفونیک جدید مکتب وین، به ویژه سمفونی های نمایشی با کلیدهای مینور توسط جی. ونهال و جی. هایدن آشنا شود. ثمره این آشنایی در سمفونی گی مینور او مشهود است (K. 183).

موتزارت که مجبور به ماندن در سالزبورگ شد، کاملاً خود را وقف آهنگسازی کرد: در این زمان سمفونی ها، دیورتیشن ها، آثار ژانرهای کلیسا و همچنین اولین کوارتت زهی ظاهر شد - این موسیقی به زودی باعث شد نویسنده به عنوان یکی از با استعدادترین ها شهرت پیدا کند. آهنگسازان در اتریش سمفونی های ساخته شده در اواخر سال 1773 و اوایل 1774 (به عنوان مثال، K. 183، 200، 201) به دلیل یکپارچگی دراماتیک بالا قابل توجه هستند.

وقفه کوتاهی از ولایت گرایی سالزبورگ که او از آن متنفر بود، با دستور مونیخ برای اپرای جدید برای کارناوال 1775 به موتزارت داده شد: اولین نمایش. باغبان خیالی (La finta giardiniera) در ژانویه با موفقیت برگزار شد. اما این نوازنده تقریباً سالزبورگ را ترک نکرد. زندگی شاد خانوادگی تا حدودی کسالت زندگی روزمره سالزبورگ را جبران می کرد، اما ولفگانگ که وضعیت کنونی خود را با فضای پرنشاط پایتخت های خارجی مقایسه می کرد، کم کم صبر خود را از دست داد.

در تابستان 1777، موتزارت از خدمت اسقف اعظم برکنار شد و تصمیم گرفت ثروت خود را در خارج از کشور جستجو کند. در سپتامبر، ولفگانگ و مادرش از طریق آلمان به پاریس سفر کردند. در مونیخ، انتخاب کننده خدمات او را رد کرد. در راه، آنها در مانهایم توقف کردند، جایی که موتزارت مورد استقبال دوستانه اعضای ارکستر و خوانندگان محلی قرار گرفت. اگرچه او جایی در دربار کارل تئودور پیدا نکرد، اما در مانهایم ماندگار شد: دلیل آن عشق او به خواننده آلویسیا وبر بود. علاوه بر این، موتزارت امیدوار بود که یک تور کنسرت با آلویزیا، که سوپرانوی فوق العاده ای از رنگارنگ داشت، انجام دهد، او حتی مخفیانه با او به دربار شاهزاده خانم ناسائو-ویلبورگ (در ژانویه 1778) رفت. لئوپولد ابتدا بر این باور بود که ولفگانگ با گروهی از نوازندگان مانهایم به پاریس می‌رود و به مادرش اجازه می‌دهد به سالزبورگ برگردد، اما وقتی شنید که ولفگانگ عاشق بی‌خاطره است، اکیداً به او دستور داد که فوراً با مادرش به پاریس برود.

اقامت در پاریس، که از مارس تا سپتامبر 1778 به طول انجامید، بسیار ناموفق بود: در 3 ژوئیه، مادر ولفگانگ درگذشت و محافل دربار پاریس علاقه خود را به آهنگساز جوان از دست دادند. اگرچه موتزارت با موفقیت دو سمفونی جدید را در پاریس اجرا کرد و کریستین باخ وارد پاریس شد، لئوپولد به پسرش دستور داد به سالزبورگ بازگردد. ولفگانگ تا جایی که می توانست بازگشت را به تاخیر انداخت و به خصوص در مانهایم درنگ کرد. در اینجا او متوجه شد که آلویسیا نسبت به او کاملاً بی تفاوت است. این ضربه هولناکی بود و فقط تهدیدها و التماس های وحشتناک پدرش او را مجبور به ترک آلمان کرد.

سمفونی‌های جدید موتزارت (مانند G ماژور، K. 318؛ بی فلت ماژور، K. 319؛ C ماژور، K. 334) و سرنادهای ساز (مانند، D ماژور، K. 320) با فرم شفاف و ارکستراسیون مشخص شده‌اند. غنا و ظرافت ظرافت های عاطفی و آن صمیمیت خاص که موتزارت را بالاتر از همه آهنگسازان اتریشی قرار می دهد، به استثنای جی. هایدن.

در ژانویه 1779، موتزارت با حقوق سالانه 500 گیلدر بار دیگر وظایف ارگ نواز دربار اسقف اعظم را بر عهده گرفت. موسیقی کلیسایی که او مجبور بود برای مراسم یکشنبه بسازد، از نظر عمق و تنوع بسیار بالاتر از آنچه قبلاً در این سبک نوشته بود است. به خصوص برجسته توده تاج گذاریو خانم بزرگدر سی ماژور (K. 337). اما موتزارت همچنان نسبت به سالزبورگ و اسقف اعظم احساس تنفر داشت و به همین دلیل پیشنهاد نوشتن اپرا برای مونیخ را با کمال میل پذیرفت. ایدومنئو، پادشاه کرت (Idomeneo، re di Creta) در ژانویه 1781 در دربار الکتور کارل تئودور (محل اقامت زمستانی او در مونیخ بود) قرار گرفت. Idomeneoنتیجه عالی تجربه ای بود که آهنگساز در دوره قبل، عمدتاً در پاریس و مانهایم به دست آورد. نویسندگی کرال به ویژه بدیع و دراماتیک است.

در آن زمان اسقف اعظم سالزبورگ در وین بود و به موتزارت دستور داد که فوراً به پایتخت برود. در اینجا، درگیری شخصی بین موتزارت و کلوردو به تدریج ابعاد نگران کننده ای به خود گرفت و پس از موفقیت چشمگیر عمومی ولفگانگ در کنسرتی که به نفع بیوه ها و یتیمان موسیقی دانان وینی در 3 آوریل 1781 برگزار شد، روزهای او در خدمت اسقف اعظم بود. شماره گذاری شدند. او در ماه مه استعفای خود را ارائه کرد و در 8 ژوئن او را از خانه بیرون کردند.

موتزارت بر خلاف میل پدرش با کنستانزه وبر، خواهر اولین معشوق خود ازدواج کرد و مادر عروس موفق شد شرایط بسیار مساعدی را از ولفگانگ برای عقد ازدواج بگیرد (به خشم و ناامیدی لئوپولد که پسرش را زیر آب برد. با نامه هایی از او التماس می کنند که نظرش را تغییر دهد). ولفگانگ و کنستانتا در کلیسای جامع سنت وین وین ازدواج کردند. استفان در 4 آگوست 1782. اگرچه کنستانتا در مسائل مالی به اندازه شوهرش درمانده بود، اما ظاهراً ازدواج آنها موفق بود.

در ژوئیه 1782 اپرای موتزارت ربوده شدن از سراگلیو (Die Entführung aus dem Serail) در بورگتئاتر وین به صحنه رفت. موفقیت چشمگیری بود و موتزارت نه تنها در دربار و محافل اشرافی، بلکه در میان کنسرت‌بازان از طبقه سوم نیز به بت وین تبدیل شد. در عرض چند سال، موتزارت به اوج شهرت رسید. زندگی در وین او را به فعالیت‌های مختلف، آهنگسازی و اجرا سوق داد. او تقاضای زیادی داشت، بلیت های کنسرت های او (به اصطلاح آکادمی ها) که با اشتراک توزیع می شد، به طور کامل فروخته شد. به همین مناسبت، موتزارت مجموعه ای از کنسرتوهای درخشان پیانو را ساخت. در سال 1784 موتزارت 22 کنسرت در شش هفته برگزار کرد.

در تابستان 1783 ولفگانگ و نامزدش از لئوپولد و نانرل در سالزبورگ دیدن کردند. به همین مناسبت، موتزارت آخرین و بهترین ماس خود را در سی مینور (K. 427) نوشت که به طور کامل به دست ما نرسیده است (اگر آهنگساز اصلاً آهنگسازی را تمام کرده باشد). ماس در 26 اکتبر در سالزبورگ پترسکیرش اجرا شد و کنستانزا یکی از قطعات سوپرانو را خواند. (ظاهراً Constanze یک خواننده حرفه ای خوب بود، اگرچه صدای او از بسیاری جهات پایین تر از صدای خواهرش Aloysia بود.) با بازگشت به وین در اکتبر، این زوج در لینز توقف کردند و او در آنجا ظاهر شد. لینز سمفونی(ک 425). در فوریه سال بعد، لئوپولد از پسر و عروسش در آپارتمان وینی بزرگشان در نزدیکی کلیسای جامع دیدن کرد (این خانه زیبا تا زمان ما باقی مانده است) و اگرچه لئوپولد نتوانست از شر بیزاری خود خلاص شود. کنستانس، او اعتراف کرد که کار پسرش به عنوان آهنگساز و نوازنده بسیار خوب است.

در این زمان، آغاز سال ها دوستی صمیمانه بین موتزارت و جی. هایدن به عقب برمی گردد. در یک شب کوارتت در موتزارت در حضور لئوپولد، هایدن رو به پدرش کرد و گفت: پسرت بزرگترین آهنگساز از همه کسانی است که من شخصاً می شناسم یا شنیده ام. هایدن و موتسارت تأثیر قابل توجهی بر یکدیگر داشتند. در مورد موتزارت، اولین ثمرات این تأثیر در چرخه شش رباعی مشهود است که موتزارت در نامه ای معروف در سپتامبر 1785 به یکی از دوستانش تقدیم کرد.

در سال 1784 موتزارت یک فراماسون شد که تأثیر عمیقی بر فلسفه زندگی او گذاشت. ایده های ماسونی را می توان در تعدادی از آثار بعدی موتزارت، به ویژه در فلوت جادویی. در آن سالها، بسیاری از دانشمندان، شاعران، نویسندگان، موسیقی دانان مشهور وین عضو لژهای ماسونی بودند (هایدن در میان آنها بود)، فراماسونری نیز در محافل دربار پرورش می یافت.

در نتیجه دسیسه های مختلف اپرا و تئاتر، ال دا پونته، لیبرتیست دربار، وارث متاستازیو معروف، تصمیم گرفت با موتزارت در مخالفت با گروه آهنگساز درباری A. Salieri و رقیب داپونت، آبه کستی، لیبرتیست همکاری کند. موتزارت و داپونته با یک قطعه ضد اشرافی از بومارشه شروع کردند ازدواج فیگارو، و در آن زمان هنوز ممنوعیت از ترجمه آلمانی نمایشنامه برداشته نشده بود. آنها با ترفندهای مختلف موفق شدند مجوز لازم را از سانسورچی ها بگیرند و در 1 می 1786 عروسی فیگارو (Le nozze di Figaro) اولین بار در بورگتئاتر نمایش داده شد. اگرچه بعداً این اپرای موتزارت به موفقیت بزرگی دست یافت، در اولین تولید به زودی با اپرای جدید دبلیو مارتین و سولر (1754-1806) جایگزین شد. چیز کمیاب (یونا کوزا رارا). در همین حال در پراگ عروسی فیگارومحبوبیت استثنایی به دست آورد (ملودی های اپرا در خیابان ها به صدا درآمد، با آریاهایی از آن در سالن های رقص و قهوه خانه ها رقصید). از موتزارت برای اجرای چندین اجرا دعوت شد. در ژانویه 1787، او و کنستانتا حدود یک ماه را در پراگ گذراندند و این شادترین زمان در زندگی آهنگساز بزرگ بود. مدیر کمپانی اپرا، بوندینی، به او دستور ساخت یک اپرای جدید را داد. می توان فرض کرد که موتزارت خود طرح را انتخاب کرده است - افسانه قدیمی در مورد دون جیووانی. لیبرتو را کسی جز داپونته نمی‌توانست آماده کند. اپرا دون جیووانیاولین بار در 29 اکتبر 1787 در پراگ نمایش داده شد.

در ماه مه 1787، پدر آهنگساز درگذشت. این سال به طور کلی به نقطه عطفی در زندگی موتزارت تبدیل شد، با توجه به جریان بیرونی آن و وضعیت ذهنی آهنگساز. افکار او به طور فزاینده ای با بدبینی عمیق رنگ آمیزی می شد. درخشش موفقیت و شادی جوانی برای همیشه رفته است. اوج سفر آهنگساز پیروزی بود دون خواندر پراگ پس از بازگشت به وین در پایان سال 1787، موتزارت شروع به پیگیری شکست ها کرد و در پایان زندگی خود - فقر. صحنه سازی دون خواندر وین در ماه مه 1788 با شکست به پایان رسید. در پذیرایی پس از اجرا، هایدن به تنهایی از اپرا دفاع کرد. موتزارت مقام آهنگساز دربار و سرپرست گروه امپراتور جوزف دوم را دریافت کرد، اما با حقوق نسبتاً کمی برای این مقام (800 گیلدر در سال). امپراتور در مورد موسیقی هایدن یا موتزارت کمی درک می کرد. او در مورد آثار موتزارت گفت که آنها "به مذاق وینی ها نیستند". موتزارت مجبور شد از مایکل پوچبرگ، همکار ماسونی خود، پول قرض کند.

با توجه به ناامیدی اوضاع در وین (اسنادی که تأیید می کند چقدر زود وینی های بیهوده بت سابق خود را فراموش کرده اند تأثیر قوی دارد)، موتزارت تصمیم گرفت یک سفر کنسرتی به برلین (آوریل - ژوئن 1789) انجام دهد، جایی که امیدوار بود یک جایی برای خود در دربار پادشاه پروس فردریش ویلهلم دوم. نتیجه فقط بدهی های جدید بود، و حتی سفارش شش کوارتت زهی برای اعلیحضرت، که یک ویولن سل آماتور شایسته بود، و شش سونات کلاویه برای پرنسس ویلهلمینا.

در سال 1799، سلامتی کنستانتا، سپس خود ولفگانگ، رو به وخامت گذاشت و وضعیت مالی خانواده به سادگی تهدید کننده شد. در فوریه 1790، جوزف دوم درگذشت و موتزارت مطمئن نبود که بتواند پست خود را به عنوان آهنگساز دربار در زمان امپراتور جدید حفظ کند. جشن تاجگذاری امپراطور لئوپولد در پاییز 1790 در فرانکفورت برگزار شد و موتزارت با هزینه شخصی به آنجا رفت تا توجه عموم را به خود جلب کند. این اجرا (کنسرتو کلاویه "تاج گذاری"، K. 537 اجرا شد) در 15 اکتبر برگزار شد، اما هیچ پولی به همراه نداشت. موتزارت در بازگشت به وین با هایدن ملاقات کرد. امپرساریو لندن زالومون آمد تا هایدن را به لندن دعوت کند و موتزارت نیز برای فصل زمستان بعدی دعوتنامه مشابهی به پایتخت انگلیس دریافت کرد. وقتی هایدن و سالومون را دید، به شدت گریه کرد. او تکرار کرد: ما دیگر هرگز همدیگر را نخواهیم دید. زمستان قبل، او به تمرینات اپرا دعوت کرد این کاری است که همه انجام می دهند (Così fan tutteفقط دو دوست - هایدن و پوچبرگ.

در سال 1791، ای. شیکاندر، نویسنده، هنرپیشه و امپرساریو، که مدت ها با موتزارت آشنا بود، به او اپرای جدیدی به آلمانی برای تئاتر Freihaus در حومه وین وین (تئاتر فعلی An der Wien) و در بهار موتزارت سفارش داد. شروع به کار کرد فلوت جادویی (Die Zauberflote). سپس او دستوری از پراگ برای اپرای تاج گذاری دریافت کرد - رحمت تیتوس (کلمنزا دی تیتو) که شاگرد موتزارت FK Süssmeier به نوشتن برخی از خوانندگان محاوره ای (secco) کمک کرد. موتزارت به همراه یک دانش آموز و کنستانزا در ماه اوت به پراگ رفت تا یک اجرا را آماده کند که بدون موفقیت در 6 سپتامبر برگزار شد (بعداً این اپرا بسیار محبوب شد). موتزارت سپس با عجله راهی وین شد تا تکمیل کند فلوت جادویی. این اپرا در 30 سپتامبر اجرا شد و در همان زمان آخرین کار ساز خود، کنسرتو برای کلارینت و ارکستر در ماژور را به پایان رساند (K. 622).

موتزارت قبلاً بیمار بود که در شرایط مرموز، غریبه ای نزد او آمد و دستور مرثیه ای را داد. این مدیر کنت والزگ استاپاخ بود. کنت آهنگی را به یاد همسر مرده خود سفارش داد و قصد داشت آن را به نام خود اجرا کند. موتزارت که مطمئن بود برای خودش یک مرثیه می‌سازد، با تب و تاب روی موسیقی کار کرد تا اینکه قدرتش او را رها کرد. 15 نوامبر 1791 او به پایان رسید کانتاتا ماسونی کوچک. کنستانزا در آن زمان در بادن تحت معالجه بود و با عجله به خانه بازگشت که متوجه شد بیماری شوهرش چقدر جدی است. در 20 نوامبر، موتزارت مریض شد و چند روز بعد آنقدر احساس ضعف کرد که به عشرت پرداخت. در شب 4 و 5 دسامبر، او در حالت هذیان قرار گرفت و در حالتی نیمه هوشیار، خود را در حال نواختن تیمپانی در Dies irae از مرثیه ناتمام خود تصور کرد. نزدیک یک بامداد بود که پشتش را به دیوار کرد و نفسش بند آمد. کنستانسا، که از غم و اندوه شکسته شده بود و بدون هیچ وسیله ای، مجبور شد با ارزان ترین مراسم تشییع جنازه در کلیسای کلیسای جامع سنت سنتزا موافقت کند. استفان او ضعیف تر از آن بود که جسد شوهرش را در یک سفر طولانی تا قبرستان St. مارک، جایی که او را بدون هیچ شاهدی جز گورکنان، در قبر فقیری به خاک سپردند، که مکان آن به زودی به طرز ناامیدانه ای فراموش شد. Süssmeier مرثیه را تکمیل کرد و قطعات بزرگ متن ناتمام به جا مانده از نویسنده را هماهنگ کرد.

اگر در طول زندگی موتزارت قدرت خلاقانه او فقط توسط تعداد نسبتاً کمی از شنوندگان محقق شد ، پس در دهه اول پس از مرگ آهنگساز ، شناخت نبوغ او در سراسر اروپا گسترش یافت. این با موفقیتی که مخاطبان زیادی داشت تسهیل شد فلوت جادویی. آندره ناشر آلمانی حقوق اکثر آثار منتشرنشده موتزارت، از جمله کنسرتوهای پیانوی فوق العاده او و تمام سمفونی های بعدی او (که هیچ کدام در زمان حیات آهنگساز چاپ نشد) را به دست آورد.

شخصیت موتزارت

250 سال پس از تولد موتزارت، به سختی می توان تصویر روشنی از شخصیت او ایجاد کرد (البته نه به سختی مورد J.S. باخ، که ما حتی کمتر از او می دانیم). ظاهراً متضادترین خصوصیات به طور متناقضی در طبیعت موتزارت ترکیب شده است: سخاوت و میل به طعنه زننده، کودکانه و پیچیدگی دنیوی، شادی و میل به مالیخولیا عمیق - تا بیمارگونه، شوخ طبعی (او بی رحمانه از اطرافیان خود تقلید می کرد)، اخلاق بالا. (اگرچه او زیاد از کلیسا حمایت نمی کرد)، عقل گرایی، دیدگاه واقع بینانه به زندگی. بدون سایه غرور، با شور و شوق در مورد کسانی صحبت می کرد که آنها را تحسین می کرد، مثلا در مورد هایدن، اما نسبت به کسانی که آنها را آماتور می دانست، بی رحم بود. پدرش یک بار به او نوشت: "شما همه افراطی هستید، میانگین طلایی را نمی دانید." و اضافه کرد که ولفگانگ یا بسیار صبور، تنبل، بیش از حد زیاده خواه، یا - گاهی اوقات - بیش از حد لجباز و بی قرار است، و در کار بسیار عجول است. روند وقایع به جای دادن به راه خود را. و پس از قرن ها، شخصیت او مانند جیوه برای ما متحرک و گریزان به نظر می رسد.

خانواده موتزارت

موتزارت و کنستانزا شش فرزند داشتند که دو فرزند از آنها جان سالم به در بردند: کارل توماس (1784-1858) و فرانتس زاور ولفگانگ (1791-1844). هر دو در رشته موسیقی تحصیل کردند. با این حال، کارل توماس هنوز یک موسیقیدان متولد نشده بود و در نهایت یک مقام رسمی شد. کوچکترین پسر توانایی های موسیقی داشت (هایدن حتی او را در کنسرت خیریه ای که در وین به نفع کنستانتا برگزار شد به مردم معرفی کرد) و او تعدادی کار ساز کاملا حرفه ای خلق کرد.

موسیقی موتسارت

نمی توان آهنگساز دیگری را پیدا کرد که با درخششی مانند موتزارت، بر متنوع ترین ژانرها و فرم ها تسلط داشته باشد: این امر در مورد سمفونی و کنسرتو، دیورتیس و کوارتت، اپرا و توده، سونات و سه گانه صدق می کند. حتی بتهوون نمی تواند در درخشش استثنایی تصاویر اپرا با موتزارت مقایسه شود. فیدیلیو، پس این یک استثنای تاریخی در کار بتهوون است). موتزارت مانند هایدن مبتکر نبود، اما پیشرفت های جسورانه ای در زمینه به روز رسانی زبان هارمونیک دارد (به عنوان مثال، معروف گیگ کوچولودر G ماژور، K. 574 برای pianoforte - یک مثال بسیار آشکار، یادآور تکنیک مدرن 12 تن). نوشته‌های ارکستری موتزارت به‌اندازه هایدن جدید نیست، اما بی‌عیب‌بودگی و کمال ارکستر موتزارت، هم برای نوازندگان و هم برای افراد غیر روحانی، که به قول خود آهنگساز، «بدون اینکه بدانند چیست، از آن لذت می‌برند، همواره مورد تحسین قرار می‌گیرد. " سبک موتزارت در خاک سالزبورگ شکل گرفت (جایی که تأثیر شدیدی از مایکل هایدن، برادر جوزف وجود داشت) و تأثیر سفرهای متعدد در دوران کودکی تأثیر عمیق و ماندگاری بر او گذاشت. مهمترین این تأثیرات مربوط به یوهان کریستین باخ (نهمین پسر کوچک یوهان سباستین) است. موتزارت در لندن با هنر «باخ انگلیسی» آشنا شد و قدرت و ظرافت موسیقی او اثری فراموش نشدنی در ذهن ولفگانگ جوان گذاشت. بعدها، ایتالیا نقش بزرگی ایفا کرد (جایی که موتزارت سه بار از آن بازدید کرد): در آنجا او اصول دراماتورژی و زبان موسیقی ژانر اپرا را به عهده گرفت. و سپس موتزارت دوست صمیمی و تحسین کننده جی. هایدن شد و مجذوب تفسیر عمیق و معنادار هایدن از فرم سونات شد. اما به طور کلی، در دوره وین، موتزارت سبک منحصراً اصلی خود را ایجاد کرد. و فقط در قرن بیستم. غنای عاطفی شگفت انگیز هنر موتزارت و تراژدی درونی آن، نزدیک به آرامش بیرونی، تابش خورشید قطعات اصلی موسیقی او، کاملاً درک شد. در قدیم تنها باخ و بتهوون به عنوان ارکان اصلی موسیقی اروپای غربی به شمار می رفتند، اما اکنون بسیاری از موسیقی دانان و دوستداران موسیقی بر این باورند که این هنر بی نقص ترین نمود خود را در آثار موتزارت یافته است.

ولفگانگ آمادئوس موتزارت نماینده برجسته مکتب کلاسیک وین است. او به طرز ماهرانه ای بر فرم های مختلف موسیقی زمان خود تسلط داشت، گوش منحصر به فرد و استعداد کمیاب در بداهه نوازی داشت. در یک کلام، نابغه. و در مورد زندگی و مرگ یک نابغه معمولا شایعات و گمانه زنی های زیادی وجود دارد. این آهنگساز در سی و پنج سالگی دار فانی را وداع گفت. مرگ زودهنگام او موضوع بحث و جدل شد و اساس طرح های آثار ادبی را تشکیل داد. موتزارت چگونه مرد؟ چه چیزی باعث مرگ ناگهانی او شد؟ و موتزارت کجا دفن شده است؟

این آهنگساز که زندگینامه او بیش از دو قرن مورد توجه محققان در سراسر جهان بوده است، در سال 1791 درگذشت. مرسوم است که زندگی نامه افراد برجسته را از بدو تولد شروع می کنند. اما بیوگرافی موتزارت به قدری گسترده است که هر یک از دوره ها ارزش توجه دقیق را دارد. این مقاله در درجه اول بر چگونگی مرگ موتزارت تمرکز خواهد کرد. مفروضات زیادی وجود دارد. اما طبق نسخه رسمی علت مرگ یک بیماری طولانی مدت بوده است. اما قبل از شروع به توصیف آخرین روزهای موتزارت، باید زندگی نامه او را به اختصار بیان کرد.

دوران کودکی

ولفگانگ آمادئوس موتسارت کجا متولد شد؟ شهر کودکی دوران جوانی این نوازنده بزرگ سالزبورگ است. پدر آمادئوس نوازنده ویولن بود. لئوپولد موتسارت زندگی خود را وقف کودکان کرد. او هر کاری کرد تا دختر و پسرش تحصیلات موسیقی مناسبی دریافت کنند. این موزیکال است. توانایی های منحصر به فرد از دوران کودکی توسط ولفگانگ آمادئوس موتزارت، که بیوگرافی او در مقاله ما ارائه شده است، و خواهر بزرگترش نانرل نشان داده شد.

لئوپولد خیلی زود شروع به آموزش نواختن هارپسیکورد به دخترش کرد. ولفگانگ در آن زمان بسیار کوچک بود. اما او درس های خواهرش را دنبال می کرد و تک تک قطعات آثار موسیقی را تکرار می کرد. سپس لئوپولد تصمیم گرفت که پسرش مطمئناً باید آهنگساز شود. ولفگانگ، مانند Nannerl خود، خیلی زود شروع به اجرا کرد. تماشاگران مجذوب بازی گیک ها شدند.

جوانی و آغاز خلاقیت

از سال 1781، قهرمان این مقاله در وین زندگی می کرد. هایدن یک کلاسیک است. ولفگانگ آمادئوس موتزارت در کنار این نوازندگان بزرگ آثاری خلق کردند که هرگز فراموش نمی شوند. او نه تنها به لطف استعداد ذاتی خود، بلکه به پشتکار و سخت کوشی نیز توانست به چنین ارتفاعاتی دست یابد.

موتزارت در چه سنی درگذشت؟ آهنگساز فقط سی و پنج سال داشت. و ده سال قبل از مرگش در وین اقامت گزید. در این مدت کوتاه، ولفگانگ از یک موسیقیدان کمتر شناخته شده تبدیل شد

این خانه متعلق به وبرها بود که سه دختر مجرد داشتند. یکی از آنها همسر آینده ولفگانگ، کنستانس است. در همان سال، زمانی که برای اولین بار از آستانه خانه وبر گذشت، شروع به خلق اپرای آدم ربایی از سراگلیو کرد. این اثر مورد تایید مردم وین قرار گرفت، اما نام موتزارت هنوز در محافل موسیقی اهمیتی نداشت.

شکوه

موتزارت خیلی زود با کنستانس وبر ازدواج کرد. بعد از عروسی رابطه او با پدرش به هم خورد. موتزارت پدر تا روزهای آخر با عروسش دشمنی داشت. اوج شهرت ولفگانگ به اواسط دهه هشتاد می رسد. چند سال قبل از مرگش، او شروع به دریافت هزینه های هنگفت می کند. موتزارت ها به یک آپارتمان مجلل نقل مکان می کنند، خدمتکارانی را استخدام می کنند و در آن زمان با پول دیوانه وار پیانو می خرند. این نوازنده با هایدن دوست می شود که حتی یک بار مجموعه ای از آثارش را ارائه می دهد.

در فوریه 1785، یک کنسرتو پیانو در د مینور به عموم مردم اهدا شد. "چرا موتزارت بزرگ در فقر مرد؟" - گاهی اوقات شما می توانید چنین سوالی را بشنوید. اساس نظر درباره مشکلات مالی پیانیست و آهنگساز چیست؟ در واقع، در اواسط دهه هشتاد، موتزارت در اوج شهرت خود بود. او یکی از ثروتمندترین موسیقیدانان وین در سال 1787 بود. چهار سال قبل از مرگ، پسرش را به یک موسسه آموزشی بسیار گران قیمت و معتبر فرستاد. و در همان سال پیانیست بزرگ به لژ ماسونی پیوست. اما در سال های اخیر، آهنگساز تا حدودی لنگ زده است. با این حال، هنوز از فقر دور بود.

مشکلات مالی

در سال 1789، همسر ولفگانگ بیمار شد. او مجبور شد او را به یک مرکز درمانی بفرستد که وضعیت مالی او را متزلزل کرد. چند ماه بعد، کنستانس شروع به بهبودی کرد. در آن زمان، ازدواج فیگارو موفقیت قابل توجهی داشت. موتزارت به نوشتن آثاری برای تئاتر پرداخت. او قبلاً اپرا نوشته بود. اما نوشته های اولیه او موفقیت آمیز نبود.

آخرین سال زندگی او برای موتزارت بسیار پربار بود. او یک سمفونی را به صورت G مینور نوشت و سمت سرپرست گروه را دریافت کرد. و در نهایت شروع به کار روی «رکوئیم» کرد. به دستور یک غریبه که می خواهد یاد همسرش را گرامی بدارد.

مرثیه

ولفگانگ آمادئوس موتزارت که زندگینامه او به‌طور شگفت‌انگیزی پرحادثه است، علی‌رغم مرگ زودهنگام، تعداد بی‌شماری اثر نوشت. او شاگردان زیادی داشت که در زمان حیاتش از انتشار آثارش هزینه های خوبی دریافت کرد. اندکی قبل از مرگش، او شروع به خلق آخرین اثر خود - "Requiem" کرد. این کار آنقدر او را جذب کرد که از پذیرش دانشجو منصرف شد. علاوه بر این، سلامتی او به طور ناگهانی هر روز بدتر شد.

نحوه مرگ موتزارت سال ها بعد توسط بستگانی که شاهد مرگ این آهنگساز بزرگ بودند گفته شد. در میان آنها پسر یک نوازنده بود. طبق خاطرات بستگان، موتزارت ناگهان به قدری بیمار شد که مجبور شد با پزشک تماس بگیرد. و نه هیچ، اما بهترین در وین. در واقع، شفا دهنده به نوازنده کمک کرد. با این حال، بهبود مدت زیادی دوام نیاورد. به زودی موتزارت کاملاً بیمار شد.

تب ارزن حاد

طبق خاطرات سوفی وبر، خواهر شوهر این نوازنده، پس از وخامت حال او، بستگان تصمیم گرفتند با پزشک دیگری تماس بگیرند. علت مرگ موتزارت بحث برانگیز است، زیرا علائم او به قدری غیرعادی بود که اجازه نمی داد پزشکان در مورد تشخیص به اتفاق نظر برسند.

در هفته های اخیر، شنوایی آهنگساز حادتر شده است. او از درد غیرقابل تحملی رنج می برد، حتی از لمس بدنش به لباسش. موتزارت هر روز ضعیف تر می شد. و علاوه بر این، به دلیل روش های ناقص پزشکی، حال او بدتر شد. بیمار مرتباً خونریزی می کرد: این روش درمانی در آن روزها جهانی تلقی می شد. شاید اگر موتزارت در قرن بیست و یکم زندگی می کرد، علت مرگ او مشخص می شد. در قرن هجدهم، روش‌های درمانی، به بیان ملایم، بی‌اثر بودند. گواهی فوت نابغه این بود: تب حاد ارزن.

در آن زمان بخش خوبی از جمعیت وین از این بیماری رنج می بردند. پزشکان نمی دانستند چگونه او را درمان کنند. به همین دلیل یکی از پزشکان پس از ملاقات با مرد در حال مرگ، به این نتیجه رسید: او دیگر نمی تواند نجات یابد.

ضعف عمومی بدن

زندگی و کار موتزارت موضوع بسیاری از کتاب ها، فیلم های داستانی و مستند است. هدیه کمیاب او در سنین پایین کشف شد. اما موتزارت علاوه بر توانایی های منحصر به فرد، بر خلاف تصور عموم، سخت کوشی فوق العاده ای نیز دارد. امروزه در مورد چگونگی مرگ موتزارت بسیار گفته شده است. نسخه ای وجود دارد که سالیری حسود موسیقیدان بزرگ را مسموم کرد. اما معاصران آهنگساز چیز دیگری فکر می کردند.

پس از مرگ موتزارت، برخی از پزشکان ادعا کردند که او بر اثر یک بیماری عفونی جدی درگذشته است. بدن او به دلیل ضعف عمومی قادر به مبارزه نبود. و موتزارت در نتیجه سالها کار بدون وقفه و استراحت از نظر جسمی ضعیف شد.

با گذشت سالها، تشخیص یک نوازنده برای محققان به طور فزاینده ای دشوار شده است. در سوفی وبر و سایر بستگان تناقضات زیادی وجود دارد. این شرایط بود که باعث شد نسخه های زیادی در مورد مرگ آمادئوس موتزارت به وجود بیاید. بیایید هر یک از آنها را در نظر بگیریم.

سالیری

نسخه ای که موتزارت به دست یک حسود مرده است رایج ترین است. و این او بود که اساس تراژدی پوشکین را تشکیل داد. بر اساس این روایت، زندگی و کار موتزارت در بطالت احاطه شده بود. ظاهراً طبیعت به نوازنده چنان استعدادی بخشید که هیچ تلاشی لازم نبود. موتزارت همه چیز را بدون زحمت و به راحتی مدیریت کرد. و سالیری، برعکس، با تمام تلاش خود، نتوانست حتی به سهم اسفباری از آنچه موتزارت می توانست انجام دهد، دست یابد.

آثار پوشکین بر اساس داستان است. اما امروزه بسیاری از خوانندگان خیالات نویسنده را از حقایق تایید شده متمایز نمی کنند. قهرمانان پوشکین استدلال می کنند که نبوغ و شر مفاهیم ناسازگاری هستند. سالیری در آثار این نویسنده روسی از زهر زدن موتزارت جلوگیری می کند، زیرا با او موافق نیست. او معتقد است که دارد یک آهنگساز بیکار اما با استعداد را قربانی هنر می کند.

این عقیده که سالیری قاتل است نیز یکی از روایات به حساب می آید زیرا در آغاز قرن نوزدهم اعتراف وی در یکی از بایگانی های کلیسا یافت شد که در آن اعتراف کرد و از عمل خود پشیمان شد. هیچ واقعیت تایید شده ای وجود ندارد که این سند واقعا وجود داشته باشد. با این حال، حتی امروز، بسیاری از تحسین کنندگان کار موتزارت مطمئن هستند که این نابغه قربانی حسادت یک "همکار" شده است.

کنستانس

نسخه دیگری از مسمومیت وجود دارد. طرفداران آن معتقدند که موتزارت توسط همسرش به جهان دیگر فرستاده شده است. و یکی از شاگردان نوازنده در این امر به او کمک کرد. اگر شایعات را باور دارید، پس عاشقانه پرشور کنستانس و زومایر با نمایش و آشتی بسیار عاطفی همراه بود. معشوق همسر موتزارت مردی بسیار جاه طلب بود، اگر نگوییم حرفه ای. و او به خوبی می توانست با کنستانس وارد یک رابطه عاشقانه شود تا معلم بزرگش را آزار دهد. اما چرا سوسمایر باید از شر موتزارت خلاص شود؟ مرگش چه چیزی به او می دهد؟

علاوه بر این، این نسخه به دلیل این واقعیت که پس از مرگ نوازنده، دفتر خاطرات او حفظ شد، کمتر قابل قبول است. و او گواهی بر عمیق ترین فداکاری و عشقی است که در خانواده موتزارت حاکم بود.

قتل آیینی

و در نهایت آخرین نسخه. اگر فقط کسانی را در نظر بگیریم که در مورد مرگ خشونت آمیز صحبت می کنند، آنگاه این یکی ممکن است محتمل ترین باشد. همانطور که قبلاً ذکر شد ، این موسیقیدان بزرگ در لژ ماسونی بود. ماسون ها، به عنوان یک قاعده، به "برادران" خود کمک می کنند. اما زمانی که موتزارت در شرایط سخت مالی قرار داشت، کمکی نکردند. آنها حتی مرگ آهنگساز را نادیده گرفتند و جلسه بعدی را به نشانه عزا لغو نکردند.

برخی از محققان معتقدند که دلیل قتل، قصد موتزارت برای ایجاد لژ خود بوده است. در یکی از آخرین آثار - "فلوت جادویی" - از نمادهای ماسونی استفاده شده است. نشان دادن چیزی شبیه به ناآگاهان پذیرفته نشد. شاید موتزارت توسط برادران ماسونی خود کشته شده است.

خاکسپاری

محل دفن موتزارت مشخص است. در قبرستان سنت مارک. تاریخ دفن همچنان مورد اختلاف است. طبق نسخه رسمی - 6 دسامبر. باور عمومی بر این است که موتزارت در گور دسته جمعی که برای فقرا در نظر گرفته شده بود به خاک سپرده شد. اما به گفته مورخان، دفن بر اساس دسته سوم صورت گرفته است. این مراسم تشییع جنازه یک گدا نبود، بلکه مراسم خداحافظی باشکوهی برای آهنگساز، پیانیست، معلم بزرگ نبود. همانطور که اغلب اتفاق می افتد، شهرت واقعی ولفگانگ آمادئوس موتزارت پس از مرگ او به دست آمد.