اهمیت کار اوستروسکی مختصر است. یک ارزش

الکساندر نیکولایویچ اوستروفسکی (1823-1886) به درستی جایگاهی شایسته در میان بزرگترین نمایندگان نمایشنامه جهانی دارد.

اهمیت فعالیت های استروفسکی که بیش از چهل سال سالانه در بهترین مجلات روسیه منتشر می کرد و نمایشنامه هایی را در صحنه های تئاتر امپراتوری سن پترزبورگ و مسکو به صحنه می برد که بسیاری از آنها رویدادی در عرصه ادبی و تئاتر بود. زندگی آن دوران، در نامه معروف I. Goncharov خطاب به خود نمایشنامه نویس به اختصار اما دقیق توضیح داده شده است.

«شما یک کتابخانه کامل از آثار هنری را به عنوان هدیه به ادبیات آوردید، دنیای خاص خود را برای صحنه خلق کردید. شما به تنهایی ساختمانی را تکمیل کردید که در پایه آن سنگ بنای فونویزین، گریبایدوف، گوگول را گذاشتید. اما فقط بعد از شما که ما روسی هستیم، می توانیم با افتخار بگوییم: "ما تئاتر روسی و ملی خودمان را داریم." انصافاً باید آن را تئاتر استروفسکی نامید.

استروفسکی کار خود را در دهه 40، در زمان زندگی گوگول و بلینسکی آغاز کرد و در نیمه دوم دهه 80، در زمانی که آ.پ.

این اعتقاد که کار یک نمایشنامه نویس، ایجاد یک رپرتوار تئاتر، خدمات عمومی بالایی است، در فعالیت اوستروسکی نفوذ کرد و هدایت کرد. او به طور ارگانیک با زندگی ادبیات مرتبط بود.

در سالهای جوانی، این نمایشنامه نویس مقالات انتقادی نوشت و در امور تحریریه Moskvityanin شرکت کرد و سعی کرد جهت این مجله محافظه کار را تغییر دهد، سپس هنگام انتشار در Sovremennik و Otechestvennye Zapiski با N.A. Nekrasov، L.N. Tolstoy، I.S. دوست شد. تورگنیف، I. A. گونچاروف و نویسندگان دیگر. کارهای آنها را دنبال می کرد، درباره آثارشان با آنها بحث می کرد و نظرات آنها را درباره نمایشنامه هایش شنید.

در دورانی که تئاترهای دولتی رسماً «امپراتوری» تلقی می شدند و تحت کنترل وزارت دربار بودند و مؤسسات سرگرمی استانی در اختیار کارآفرینان تجاری قرار می گرفتند، استروسکی ایده یک نمایش کامل را مطرح کرد. بازسازی تجارت تئاتر در روسیه. او نیاز به جایگزینی تئاتر درباری و تجاری با تئاتر محلی را مطرح کرد.

این نمایشنامه نویس که به توسعه نظری این ایده در مقالات و یادداشت های ویژه محدود نشد، سال ها برای اجرای آن مبارزه کرد. عمده‌ترین زمینه‌ای که او به دیدگاه‌هایش درباره تئاتر پی برد، کار و همکاری با بازیگران بود.

دراماتورژی، مبنای ادبی اجرا، استروفسکی عنصر تعیین کننده آن را در نظر گرفت. رپرتوار تئاتر، که به تماشاگر این امکان را می دهد که «زندگی روسیه و تاریخ روسیه را روی صحنه ببیند»، طبق مفاهیم او، در درجه اول مخاطب مردم دموکراتیک بود، «نویسندگان مردمی می خواهند بنویسند و موظف به نوشتن هستند. " استروفسکی از اصول تئاتر نویسنده دفاع کرد.

او تئاترهای شکسپیر، مولیر و گوته را نمونه‌ای از این دست تجربه‌ها می‌دانست. ترکیب یک نفر از نویسنده آثار دراماتیک و مترجم آنها روی صحنه - معلم بازیگران، کارگردان - به نظر استروسکی تضمین یکپارچگی هنری، فعالیت ارگانیک تئاتر بود.

این ایده در غیاب کارگردانی با جهت گیری سنتی نمایش تئاتر به اجرای بازیگران انفرادی و «انفرادی» بدیع و مثمر ثمر بود. اهمیت آن حتی امروز که کارگردان به چهره اصلی تئاتر تبدیل شده است، تمام نشده است. کافی است تئاتر «برلینر آنسامبل» ب.برشت را به یاد بیاوریم تا در این مورد قانع شویم.

استروفسکی با غلبه بر اینرسی مدیریت بوروکراتیک، دسیسه های ادبی و تئاتری، با بازیگران کار می کرد و به طور مداوم تولیدات نمایش های جدید خود را در تئاترهای مالی مسکو و الکساندرینسکی پترزبورگ کارگردانی می کرد.

جوهر ایده او پیاده سازی و تحکیم تأثیر ادبیات بر تئاتر بود. او به طور اساسی و قاطعانه، احساس هر چه بیشتر از دهه 70 را محکوم کرد. تبعیت نویسندگان نمایشی به سلیقه بازیگران - مورد علاقه های صحنه، تعصبات و هوس های آنها. در عین حال، استروفسکی دراماتورژی را بدون تئاتر تصور نمی کرد.

نمایشنامه های او با توقع مستقیم هنرمندان واقعی و هنرمندان نوشته شده است. وی تاکید کرد: نویسنده برای نوشتن یک نمایشنامه خوب باید از قوانین صحنه، جنبه پلاستیکی صرف تئاتر آگاهی کامل داشته باشد.

به دور از هر نمایشنامه نویسی، او آماده بود تا قدرت را به هنرمندان صحنه واگذار کند. او مطمئن بود که تنها نویسنده ای که دراماتورژی منحصر به فرد خود، دنیای خاص خود را روی صحنه خلق کرده است، چیزی برای گفتن به هنرمندان دارد، چیزی برای آموزش به آنها. نگرش اوستروفسکی به تئاتر مدرن توسط سیستم هنری او تعیین شد. قهرمان دراماتورژی استروفسکی مردم بودند.

کل جامعه و به علاوه زندگی اجتماعی-تاریخی مردم در نمایشنامه های او نمایان می شود. بدون دلیل ، منتقدان N. Dobrolyubov و A. Grigoriev که از مواضع متضاد به آثار استروفسکی نزدیک شدند ، در آثار او تصویر کاملی از زندگی مردم دیدند ، اگرچه آنها زندگی تصویر شده توسط نویسنده را متفاوت ارزیابی کردند.

این جهت گیری نویسنده در مورد پدیده های انبوه زندگی مطابق با اصل بازی گروهی است که او از آن دفاع می کند، آگاهی ذاتی در نمایشنامه نویس از اهمیت وحدت، یکپارچگی آرزوهای خلاقانه تیم بازیگران شرکت کننده در اجرا. .

استروفسکی در نمایشنامه‌های خود پدیده‌های اجتماعی را به تصویر می‌کشد که ریشه‌های عمیقی داشتند - درگیری‌هایی که ریشه‌ها و علل آن اغلب به دوره‌های تاریخی دور برمی‌گردد.

او آرزوهای ثمربخشی را که در جامعه پدید می‌آید، و شر جدید در آن را می‌دید و نشان می‌داد. حاملان آرزوها و اندیشه‌های جدید در نمایشنامه‌های او ناچارند مبارزه سختی را با کهنه‌ها، سنت‌ها، آداب و رسوم و دیدگاه‌های محافظه‌کارانه تقدیس کرده‌اند و شر جدید در آن‌ها با آرمان اخلاقی چند صد ساله مردم، با قوت برخورد کند. سنت های مقاومت در برابر بی عدالتی اجتماعی و خلاف واقع اخلاقی.

هر شخصیت در نمایشنامه های استروفسکی به طور ارگانیک با محیط خود، عصر خود، تاریخ مردمش مرتبط است. در عین حال، انسان معمولی که پیوند خویشاوندی او با دنیای اجتماعی و ملی در مفاهیم، عادات و خود گفتارش نقش بسته است، کانون توجه نمایشنامه‌های اوستروسکی است.

سرنوشت فردی یک فرد، خوشبختی و ناراحتی یک فرد، یک فرد معمولی، نیازهای او، تلاش او برای رفاه شخصی، بیننده درام ها و کمدی های این نمایشنامه نویس را به وجد می آورد. موقعیت یک فرد در آنها به عنوان معیاری از وضعیت جامعه عمل می کند.

علاوه بر این، شخصیت معمولی، انرژی که زندگی مردم با آن در ویژگی های فردی یک فرد "تاثیر" می گذارد، در دراماتورژی استروفسکی از اهمیت اخلاقی و زیبایی شناختی مهمی برخوردار است. شخصیت پردازی فوق العاده است.

همانطور که در درام شکسپیر، قهرمان تراژیک، خواه زیبا باشد یا وحشتناک از نظر ارزیابی اخلاقی، به حوزه زیبایی تعلق دارد، در نمایشنامه های استروفسکی نیز قهرمان مشخصه، به میزان خاصیت خود، تجسم زیبایی شناسی است و در تعدادی از موارد، ثروت معنوی، زندگی تاریخی و فرهنگ مردم.

این ویژگی دراماتورژی استروفسکی توجه او را به بازی هر بازیگر، به توانایی مجری در ارائه یک تیپ روی صحنه، برای بازآفرینی واضح و فریبنده یک شخصیت اجتماعی فردی و اصیل از پیش تعیین کرد.

استروفسکی به ویژه از این توانایی در بهترین هنرمندان زمان خود قدردانی کرد و آن را تشویق کرد و به توسعه آن کمک کرد. او خطاب به A. E. Martynov گفت: "... از چندین ویژگی که توسط دستی بی تجربه ترسیم شده است، انواع نهایی را خلق کردید، پر از حقیقت هنری. به همین دلیل شما برای نویسندگان عزیز هستید.

استروفسکی بحث خود را در مورد ملیت تئاتر، در مورد این که درام ها و کمدی ها برای همه مردم نوشته می شود، با این جمله به پایان برد: «...نویسندگان نمایشنامه باید همیشه این را به خاطر داشته باشند، باید واضح و قوی باشند.

وضوح و قدرت خلاقیت نویسنده، علاوه بر انواع آفریده شده در نمایشنامه هایش، در تضادهای آثارش که بر اساس حوادث ساده زندگی ساخته شده است، تجلی پیدا می کند، اما منعکس کننده اصلی ترین برخوردهای زندگی اجتماعی مدرن است.

استروفسکی در مقاله اولیه خود، با ارزیابی مثبت داستان A.F. Pisemsky "تشک"، نوشت: "طنز داستان مانند زندگی ساده و آموزنده است. به دلیل شخصیت های اصلی، به دلیل سیر طبیعی و به شدت دراماتیک وقایع، اندیشه ای اصیل که با تجربه دنیوی به دست آمده است، می درخشد.

این داستان واقعاً یک اثر هنری است." روند طبیعی دراماتیک وقایع، شخصیت های اصلی، به تصویر کشیدن زندگی مردم عادی - با فهرست کردن این نشانه های هنری واقعی در داستان پیسمسکی، استرووسکی جوان بدون شک از تأملات خود در مورد وظایف درام به عنوان یک هنر پیش رفت.

مشخصاً استروفسکی به آموزنده بودن یک اثر ادبی اهمیت زیادی می دهد. آموزنده بودن هنر به او دلیلی برای مقایسه و نزدیک کردن هنر به زندگی می دهد.

استروفسکی معتقد بود که تئاتر، با جمع آوری تماشاگران بزرگ و متنوع در درون دیوارهای خود، با احساس لذت زیبایی شناختی، باید جامعه را آموزش دهد، به تماشاگران ساده و ناآماده کمک کند "برای اولین بار زندگی را درک کنند" و به تحصیل کرده ها " کل چشم انداز افکاری که نمی توانید از شر آن خلاص شوید» (همان).

در همان زمان، تعلیمات انتزاعی برای اوستروفسکی بیگانه بود. او با کنایه به نویسندگانی که مشکلات جدی هنری را با تایرهای آموزنده و گرایش برهنه جایگزین می‌کنند، یادآور می‌شود: «هر کسی می‌تواند افکار خوب داشته باشد، اما تنها تعداد معدودی می‌توانند صاحب ذهن و قلب شوند. شناخت زندگی، تصویر واقعی واقع گرایانه آن، تأمل در مبرم ترین و پیچیده ترین مسائل برای جامعه - این همان چیزی است که تئاتر باید به مردم ارائه کند، این همان چیزی است که صحنه را به یک مدرسه زندگی تبدیل می کند.

هنرمند به بیننده فکر و احساس می آموزد، اما راه حل های آماده ای به او نمی دهد. دراماتورژی تعلیمی، که حکمت و آموزنده بودن زندگی را آشکار نمی کند، بلکه آن را با حقایق رایج بیان شده جایگزین می کند، ناصادق است، زیرا هنری نیست، در حالی که دقیقاً به خاطر تأثیرات زیبایی شناختی است که مردم به تئاتر می آیند.

این ایده های استروفسکی انکسار عجیبی در نگرش او به دراماتورژی تاریخی یافت. این نمایشنامه‌نویس استدلال می‌کرد که «نمایش‌های تاریخی و وقایع نگاری<...>خودشناسی مردم را توسعه دهید و عشق آگاهانه به میهن را تربیت کنید.

وی در عین حال تأکید کرد که نه تحریف گذشته به خاطر این یا آن ایده گرایش‌آمیز، محاسبه نشده بر روی تأثیر صحنه‌ای بیرونی ملودرام بر توطئه‌های تاریخی و نه رونویسی تک نگاری‌های علمی به شکل دیالوگ، بلکه بازآفرینی واقعاً هنری واقعیت زنده قرن‌های گذشته روی صحنه می‌تواند مبنای اجرای میهنی باشد.

چنین عملکردی به جامعه کمک می کند تا خود را بشناسد ، تفکر را تشویق می کند ، به احساس فوری عشق به میهن شخصیتی آگاهانه می بخشد. استروفسکی فهمید که نمایشنامه هایی که او هر سال می آفریند اساس رپرتوار تئاتر مدرن را تشکیل می دهد.

وی با تعریف انواع آثار نمایشی که بدون آنها رپرتوار نمونه ای وجود ندارد، علاوه بر درام ها و کمدی هایی که زندگی مدرن روسیه را به تصویر می کشد، و وقایع تاریخی، به نام های عجیب و غریب، نمایش های افسانه ای برای اجراهای جشن، همراه با موسیقی و رقص، طراحی کرد. یک منظره مردمی رنگارنگ

این نمایشنامه نویس شاهکاری از این دست را خلق کرد - افسانه بهاری "دوشیزه برفی" که در آن فانتزی شاعرانه و محیط زیبا با محتوای عمیق غنایی و فلسفی ترکیب شده است.

تاریخ ادبیات روسیه: در 4 جلد / ویرایش توسط N.I. پروتسکوف و دیگران - L.، 1980-1983

زندگی ادبی روسیه با ورود اولین نمایشنامه‌های استروفسکی برانگیخته شد: ابتدا در خواندن، سپس در نشریات مجلات و در نهایت از روی صحنه. شاید بزرگترین از نظر حجم و عمیق ترین میراث انتقادی که به دراماتورژی او اختصاص یافته است توسط Ap.A. گریگوریف، دوست و تحسین کننده آثار نویسنده، و N.A. دوبرولیوبوف. مقاله Dobrolyubov "یک پرتو نور در پادشاهی تاریک" در مورد درام "طوفان" مشهور شده است، یک کتاب درسی.

اجازه دهید به برآوردهای Ap.A. گریگوریف. مقاله مبسوطی با عنوان «بعد از طوفان استروفسکی. نامه هایی به ایوان سرگیویچ تورگنیف "(1860)، از بسیاری جهات با نظر دوبرولیوبوف در تضاد است، با او بحث می کند. اختلاف نظر اساسی بود: دو منتقد به درک متفاوتی از ملیت در ادبیات پایبند بودند. گریگوریف ملیت را نه چندان بازتابی در کار هنری زندگی توده های کارگر، که دوبرولیوبوف، بلکه بیانگر روح عمومی مردم، صرف نظر از موقعیت و طبقه می دانست. از دیدگاه گریگوریف، دوبرولیوبوف مسائل پیچیده نمایشنامه های استروفسکی را به نکوهش استبداد و به طور کلی «پادشاهی تاریک» تقلیل می دهد و تنها نقش یک طنزپرداز-مذکر را به نمایشنامه نویس اختصاص می دهد. اما نه "طنز شیطانی طنزپرداز"، بلکه "حقیقت ساده لوحانه شاعر مردم" - همانطور که گریگوریف آن را می بیند، این نقطه قوت استعداد اوستروسکی است. گریگوریف اوستروفسکی را "شاعری می خواند که در هر شیوه زندگی عامیانه بازی می کند." "نام این نویسنده، برای چنین نویسنده بزرگی، با وجود کاستی هایش، طنزپرداز نیست، بلکه یک شاعر عامیانه است" - این پایان نامه اصلی Ap.A. گریگوریوا در یک بحث با N.A. دوبرولیوبوف.

مقام سوم که با دو مورد ذکر شده منطبق نیست، در اختیار D.I. پیساروف. او در مقاله "انگیزه های درام روسی" (1864) همه چیز مثبت و درخشانی را که Ap.A. گریگوریف و N.A. دوبرولیوبوف در تصویر کاترینا در رعد و برق دیده شد. پیساروف "رئالیست" دیدگاه متفاوتی دارد: زندگی روسی "هیچ تمایلی برای تجدید مستقل ندارد" و فقط افرادی مانند V.G. بلینسکی، نوعی که در تصویر بازاروف در "پدران و پسران" اثر I.S. تورگنیف تاریکی دنیای هنری اوستروفسکی ناامیدکننده است.

در پایان، اجازه دهید به موضع نمایشنامه نویس و چهره عمومی A.N. استروفسکی در زمینه مبارزه در ادبیات روسی بین جریانهای ایدئولوژیک اندیشه اجتماعی روسیه - اسلاووفیلیسم و غربگرایی. زمان همکاری استروفسکی با مجله پوگودین مسکویتیانین نماینده مجلس اغلب با دیدگاه های اسلاووفیلی او همراه است. اما نویسنده بسیار گسترده تر از این مواضع بود. بیانیه این دوره توسط شخصی به دست آمد، وقتی از Zamoskvorechye خود به کرملین در ساحل روبرو نگاه کرد و گفت: "این پاگوداها برای چه اینجا ساخته شده اند؟" (به ظاهر، به وضوح "غربی")، همچنین آرزوهای واقعی او را منعکس نمی کرد. استروفسکی نه غربگرا بود و نه اسلاووفیل. استعداد قدرتمند، اصیل و عامیانه نمایشنامه نویس در طول شکل گیری و ظهور هنر رئالیستی روسیه شکوفا شد. نابغه پی.آی. چایکوفسکی؛ در اواخر دهه 1850-1860 بوجود آمدنوزدهم قرن جامعه خلاق آهنگسازان روسی "Mighty Handful"؛ نقاشی رئالیستی روسی شکوفا شد: I.E. رپین، وی.جی. Perov، I. N. Kramskoy و سایر هنرمندان بزرگ - اینگونه بود که زندگی شدید در هنرهای زیبا و موسیقی نیمه دوم، سرشار از استعدادها، در جریان بود.نوزدهم قرن ها پرتره A. N. Ostrovsky متعلق به قلم مو V. G. Perov است، N. A. Rimsky-Korsakov اپرا را بر اساس افسانه "دختر برفی" ایجاد می کند. A.N. استروفسکی به طور طبیعی و به حق وارد دنیای هنر روسیه شد.

در مورد خود تئاتر، خود نمایشنامه نویس، با ارزیابی زندگی هنری دهه 1840 - زمان اولین جستجوهای ادبی او، از طیف گسترده ای از جنبش های ایدئولوژیک و علایق هنری، تعداد زیادی از محافل صحبت می کند، اما در همان زمان خاطرنشان می کند که همه با یک شوق مشترک برای تئاتر متحد شده بودند. نویسندگان دهه 1840 که به مکتب طبیعی تعلق داشتند، مقاله نویسان زندگی روزمره (اولین مجموعه مکتب طبیعی "فیزیولوژی پترزبورگ"، 1844-1845 نام داشت) شامل مقاله ای از V.G. بلینسکی "تئاتر الکساندرینسکی". تئاتر به عنوان مکانی تلقی می شد که طبقات جامعه با هم برخورد می کنند، «برای اینکه به اندازه کافی یکدیگر را ببینند». و این تئاتر منتظر نمایشنامه نویسی در چنین مقیاسی بود که خود را در A.N. استروفسکی. اهمیت کار اوستروفسکی برای ادبیات روسیه بسیار زیاد است: او واقعاً جانشین سنت گوگول و بنیانگذار یک تئاتر جدید و ملی روسیه بود که بدون آن ظهور A.P. چخوف نیمه دوم قرن نوزدهم در ادبیات اروپا هیچ نمایشنامه نویسی قابل مقایسه با A.N. Ostrovsky ارائه نکرد. توسعه ادبیات اروپا به گونه ای متفاوت پیش رفت. رمانتیسم فرانسوی وی. هوگو، جرج ساند، رئالیسم انتقادی استاندال، پی مریمه، او. دو بالزاک، سپس اثر اچ. فلوبر، رئالیسم انتقادی انگلیسی سی. دیکنز، دبلیو تاکرای، سی. برونته. راه را نه برای درام، بلکه برای حماسه، اول از همه - به رمان، و (نه چندان قابل توجه) به اشعار هموار کرد. مشکلات، شخصیت‌ها، طرح‌های داستانی، ترسیم شخصیت روسی و زندگی روسی در نمایشنامه‌های استروفسکی به قدری از نظر ملی منحصربه‌فرد، آن‌قدر قابل درک و همخوان با خواننده و بیننده روسی است که نمایشنامه‌نویس آنچنان تأثیری بر روند ادبی جهان نداشت که چخوف بعدها. انجام داد. و از بسیاری جهات دلیل این امر زبان نمایشنامه های استروفسکی بود: ترجمه آنها با حفظ جوهر اصلی غیرممکن بود تا آن چیز خاص و ویژه ای را که او با آن بیننده را مجذوب می کند ، منتقل کند.

منبع (خلاصه شده): Mikhalskaya, A.K. ادبیات: سطح پایه: پایه دهم. ساعت 2 قسمت 1: حساب. کمک هزینه / ع.ک. میخالسکایا، O.N. زایتسف. - M.: Bustard، 2018

اهمیت کار A.N. Ostrovsky در درام جهانی چیست.

اهمیت A.N. Ostrovsky برای توسعه درام داخلی و صحنه، نقش او در دستاوردهای تمام فرهنگ روسیه غیر قابل انکار و عظیم است. او همانقدر برای روسیه انجام داده است که شکسپیر برای انگلستان یا مولیر برای فرانسه.
اوستروفسکی 47 نمایشنامه اصلی نوشت (بدون احتساب چاپ دوم کوزما مینین و ووودا و هفت نمایشنامه با همکاری اس. ا. گدئونوف (واسیلیسا ملنتیوا)، ن. یا. سولوویف (روز مبارک، ازدواج بلوگین، وحشی، می درخشد، اما گرم نمی شود) و P. M. Nevezhin (سعادت، قدیمی به روشی جدید) ... به قول خود اوستروفسکی، این یک تئاتر فولکلور کامل است.
اما دراماتورژی استروفسکی یک پدیده کاملاً روسی است، اگرچه آثار او،
بدون شک بر دراماتورژی و تئاتر مردمان برادر تأثیر گذاشت،
متعلق به اتحاد جماهیر شوروی نمایشنامه های او ترجمه و روی صحنه رفته است
مراحل اوکراین، بلاروس، ارمنستان، گرجستان و غیره.
نمایشنامه های اوستروفسکی در خارج از کشور طرفدارانی پیدا کرد. نمایشنامه های او روی صحنه می رود
در تئاترهای کشورهای دموکراتیک خلق سابق، به ویژه روی صحنه
کشورهای اسلاو (بلغارستان، چکسلواکی).
پس از جنگ جهانی دوم، نمایشنامه‌های نمایشنامه‌نویس بیش از پیش مورد توجه ناشران و تئاترهای کشورهای سرمایه‌داری قرار گرفت.
در اینجا اول از همه به نمایشنامه های رعد و برق علاقه مند شدند، برای هر عاقل سادگی کافی است، جنگل، دوشیزه برفی، گرگ ها و گوسفندان، جهیزیه.
اما چنین محبوبیت و شناختی مانند شکسپیر یا مولیر، روسی
نمایشنامه نویس در فرهنگ جهانی برنده نشد.
هر آنچه این نمایشنامه نویس بزرگ توصیف کرد تا به امروز ریشه کن نشده است.

صفحه 1 از 2

زندگی و کار A.N. استروفسکی

نقش اوستروفسکی در تاریخ توسعه درام روسی 4

زندگی و کار A.N. استروفسکی 5

کودکی و جوانی 5

اولین علاقه به تئاتر 6

آموزش و خدمات 7

اولین سرگرمی اول بازی 7

گفتگو با پدر. عروسی استروفسکی 9

آغاز یک سفر خلاقانه 10

سفر در روسیه 12

رعد و برق 14

ازدواج دوم اوستروفسکی 17

بهترین اثر اوستروفسکی - "جهیزیه" 19

مرگ یک نمایشنامه نویس بزرگ 21

اصالت ژانر A.N. استروفسکی. اهمیت در ادبیات جهان 22

ادبیات 24

نقش اوستروفسکی در تاریخ توسعه نمایش روسی

الکساندر نیکولایویچ اوستروفسکی... این یک پدیده غیرعادی است، به سختی می توان نقش او را در تاریخ توسعه دراماتورژی روسیه، هنر صحنه و کل فرهنگ ملی بیش از حد ارزیابی کرد. او برای توسعه درام روسی به اندازه شکسپیر در انگلیس، لون دو وگا در اسپانیا، مولیر در فرانسه، گلدونی در ایتالیا و شیلر در آلمان تلاش کرد.

علیرغم آزار و اذیت سانسور، کمیته نمایشی و ادبی و ریاست تئاترهای شاهنشاهی، علیرغم انتقاد محافل ارتجاعی، دراماتورژی اوستروفسکی هر سال همدردی بیشتری هم در بین تماشاگران دموکرات و هم در بین هنرمندان پیدا می کند.

اوستروفسکی با توسعه بهترین سنت های هنر نمایشی روسیه، استفاده از تجربه درام مترقی خارجی، یادگیری خستگی ناپذیر در مورد زندگی کشور مادری خود، ارتباط مداوم با مردم، ارتباط نزدیک با مترقی ترین مردم معاصر، به تصویری برجسته از زندگی تبدیل شد. از زمان خود، که تجسم رویاهای گوگول، بلینسکی و دیگر شخصیت های مترقی بود، ادبیاتی درباره ظهور و پیروزی در صحنه ملی شخصیت های روسی.

فعالیت خلاقانه استروفسکی تأثیر زیادی در کل توسعه بیشتر درام مترقی روسی داشت. از او بود که بهترین نمایشنامه نویسان ما درس می خواندند، او تدریس می کرد. نویسندگان دراماتیک مشتاق در زمان خود به سوی او کشیده شدند.

قدرت تأثیر استروفسکی بر نویسندگان زمان خود را می توان با نامه ای به شاعر نمایشنامه نویس A. D. Mysovskaya نشان داد. "آیا می دانید تأثیر شما بر من چقدر بود؟ این عشق به هنر نبود که باعث شد تو را بفهمم و از تو قدردانی کنم: برعکس، تو به من آموختی که هنر را دوست داشته باشم و به آن احترام بگذارم. من فقط مدیون شما هستم که در برابر وسوسه افتادن در عرصه ی میانه روی ادبی نکبت بار ایستادگی کردم و به دنبال لورهای ارزانی که به دست نیمه تحصیل کرده های شیرین و ترش پرتاب می شد نرفتم. تو و نکراسوف مرا عاشق فکر و کار کردی، اما نکراسوف فقط اولین انگیزه را به من داد، تو مسیری. با خواندن آثار شما متوجه شدم که قافیه شعر نیست و مجموعه ای از عبارات ادبیات نیست و تنها با پردازش ذهن و تکنیک، هنرمند یک هنرمند واقعی می شود.

استروفسکی نه تنها در توسعه درام داخلی، بلکه در توسعه تئاتر روسیه نیز تأثیر قدرتمندی داشت. اهمیت عظیم اوستروفسکی در توسعه تئاتر روسیه در شعری که به اوستروسکی تقدیم شده است و در سال 1903 توسط M. N. Yermolova از صحنه تئاتر مالی خوانده شد به خوبی تأکید شده است:

روی صحنه، خود زندگی، از روی صحنه، حقیقت را به باد می دهد،

و خورشید درخشان ما را نوازش می کند و گرم می کند ...

گفتار زنده مردم عادی و زنده به گوش می رسد،

روی صحنه، نه یک "قهرمان"، نه یک فرشته، نه یک شرور،

اما فقط یک مرد ... بازیگر شاد

در عجله برای شکستن سریع قیدهای سنگین

شرایط و دروغ. کلمات و احساسات جدید هستند

اما در اسرار روح ، پاسخ به آنها می رسد ، -

و همه دهان زمزمه می کنند: خوشا به حال شاعر

روکش های کهنه و قلوه ای را پاره کرد

و نور درخشانی را به پادشاهی تاریکی بتابان

این بازیگر مشهور در سال 1924 در خاطرات خود در مورد همین موضوع نوشت: "به همراه استروفسکی، خود حقیقت و خود زندگی روی صحنه ظاهر شد ... رشد درام اصلی آغاز شد، پر از پاسخ به مدرنیته ... آنها شروع به صحبت کردند. فقیر، تحقیر شده و توهین شده.»

جهت واقع گرایانه، خفه شده توسط سیاست نمایشی استبداد، که توسط استروفسکی ادامه یافت و عمیق تر شد، تئاتر را به مسیر ارتباط نزدیک با واقعیت تبدیل کرد. فقط این به تئاتر به عنوان یک تئاتر ملی، روسی و مردمی جان بخشید.

«شما یک کتابخانه کامل از آثار هنری را به عنوان هدیه به ادبیات آوردید، دنیای خاص خود را برای صحنه خلق کردید. شما به تنهایی ساختمانی را تکمیل کردید که در پایه آن سنگ بنای فونویزین، گریبایدوف، گوگول گذاشته شد. این نامه فوق العاده در میان دیگر تبریکات در سال سی و پنجمین سالگرد فعالیت ادبی و تئاتری الکساندر نیکولاویچ استرووسکی از نویسنده بزرگ دیگر روسی - گونچاروف دریافت شد.

اما خیلی زودتر، در مورد اولین کار اوستروفسکی هنوز جوان، منتشر شده در Moskvityanin، یک خبره ظریف و ناظر حساس V. F. Odoevsky نوشت: این مرد استعداد بزرگی است. من سه تراژدی را در روسیه در نظر می‌گیرم: "زیست رشد"، "وای از هوش"، "بازرس". من شماره چهار را روی ورشکست قرار دادم.

از اولین ارزیابی امیدوارکننده گرفته تا نامه سالگرد گونچاروف، یک زندگی پرمشغله. کار، و منجر به چنین رابطه منطقی ارزیابی شد، زیرا استعداد، اول از همه، به زحمت زیادی روی خود نیاز دارد، و نمایشنامه نویس در برابر خدا گناه نکرد - او استعداد خود را در زمین دفن نکرد. اوستروفسکی پس از انتشار اولین اثر در سال 1847، 47 نمایشنامه نوشت و بیش از بیست نمایشنامه را از زبان های اروپایی ترجمه کرد. و در مجموع، در تئاتر مردمی که او خلق کرد، حدود هزار بازیگر حضور دارند.

اندکی قبل از مرگش، در سال 1886، الکساندر نیکولایویچ نامه ای از L.N. Tolstoy دریافت کرد که در آن نثرنویس درخشان اعتراف کرد: "من از تجربه می دانم که مردم چگونه چیزهای شما را می خوانند، گوش می دهند و به یاد می آورند و بنابراین می خواهم به شما کمک کنم که اکنون داشته باشید. به سرعت در واقعیت همان چیزی شوید که بدون شک هستید - نویسنده ای از کل مردم به معنای وسیع.

زندگی و کار A.N. استروفسکی

دوران کودکی و جوانی

الکساندر نیکولایویچ اوستروفسکی در 12 آوریل (31 مارس به سبک قدیمی) 1823 در مسکو در یک خانواده فرهنگی و بوروکراتیک متولد شد. خانواده ریشه در روحانیت داشت: پدر پسر یک کشیش بود، مادر دختر یک جنس پسر بود. علاوه بر این، پدرش، نیکولای فدوروویچ، خود از آکادمی الهیات مسکو فارغ التحصیل شد. اما شغل رسمی را بر پیشه روحانی ترجیح داد و در آن توفیق یافت، زیرا به استقلال مادی و مقامی در جامعه و مقامی عالی دست یافت. او یک مقام خشک نبود، فقط در خدمتش بسته بود، بلکه فردی تحصیلکرده بود، که حداقل اشتیاق او به کتاب نشان می دهد - کتابخانه خانگی اوستروسکی ها بسیار محکم بود، که به هر حال، نقش مهمی در خودآموزی نمایشنامه نویس آینده

خانواده در آن مکان‌های شگفت‌انگیز در مسکو زندگی می‌کردند، که سپس بازتابی معتبر در نمایشنامه‌های استروفسکی یافتند - ابتدا در Zamoskvorechye، در دروازه Serpukhov، در خانه‌ای در Zhitnaya، که توسط پدر مرحوم نیکولای فدوروویچ به قیمت ارزان، در حراجی خریداری شد. خانه ای گرم و جادار، نیم طبقه، با زیربنا، با ساختمانی که به مستاجران اجاره داده شده بود و باغی سایه دار. در سال 1831، غم و اندوه خانواده را فرا گرفت - پس از به دنیا آوردن دختران دوقلو، لیوبوف ایوانونا درگذشت (او در مجموع یازده فرزند به دنیا آورد، اما تنها چهار نفر زنده ماندند). ورود یک فرد جدید به خانواده (ازدواج دوم او، نیکولای فدوروویچ با بارونس لوتری امیلیا فون تسین ازدواج کرد)، به طور طبیعی، برخی از نوآوری های اروپایی را به خانه آورد، که با این حال، به نفع بچه ها بود، نامادری بیشتر مراقب بود، کمک کرد. کودکان در یادگیری موسیقی، زبان، یک حلقه اجتماعی تشکیل دادند. در ابتدا، هر دو برادر و خواهر ناتالیا از مادر تازه متولد شده دوری کردند. اما امیلیا آندریونا با شخصیتی خوش اخلاق و آرام ، با مراقبت و عشق به یتیمان باقی مانده قلب فرزندان خود را به خود جلب کرد و به آرامی به جایگزینی نام مستعار "خاله عزیز" با "مادر عزیز" دست یافت.

اکنون همه چیز با استروفسکی ها متفاوت است. امیلیا آندریونا با صبر و حوصله به ناتاشا و پسران موسیقی فرانسوی و آلمانی را آموزش می داد که او کاملاً از رفتارهای شایسته و آداب اجتماعی می دانست. شب های موسیقی در خانه ای در خیابان ژیتنایا شروع شد و حتی با پیانو رقصید. دایه ها و پرستارهای نمناک برای نوزادان تازه متولد شده بودند، یک خانم فرماندار. و اکنون آنها در استروفسکی ها، همانطور که می گویند، به شیوه ای نجیبانه خوردند: روی چینی و نقره، با دستمال های نشاسته ای.

نیکولای فدوروویچ همه اینها را بسیار دوست داشت. و با توجه به رتبه ای که در خدمت به دست آورده بود، اشراف ارثی را دریافت کرد، در حالی که قبلاً او "از رتبه معنوی" ذکر شده بود، بابا با کتلت لبه های خود را بزرگ کرد و اکنون بازرگانان را فقط در دفتر خود می پذیرفت و در یک میز وسیع نشسته بود. مملو از کاغذها و جلدهای پر از قوانین امپراتوری روسیه.

اولین علاقه به تئاتر

همه چیز راضی بود، همه چیز الکساندر استروفسکی را اشغال کرد: و مهمانی های شاد. و گفتگو با دوستان؛ و کتاب‌هایی از کتابخانه وسیع پدر، که البته، پوشکین، گوگول، مقالات بلینسکی و کمدی‌ها، درام‌ها، تراژدی‌های مختلف در مجلات و سالنامه‌ها خوانده می‌شد. و البته تئاتر با موچالوف و شچپکین در راس آنها.

سپس همه چیز اوستروفسکی را در تئاتر خوشحال کرد: نه تنها بازی ها، بازیگری، بلکه حتی سر و صدای بی حوصله و عصبی تماشاگران قبل از شروع اجرا، درخشش چراغ های نفتی و شمع ها. پرده ای با رنگ آمیزی شگفت انگیز، هوای سالن تئاتر - گرم، معطر، اشباع از بوی پودر، آرایش و عطرهای قوی که سالن و راهروها را می پاشید.

اینجا بود، در تئاتر، در گالری، که او با یک جوان برجسته به نام دیمیتری تاراسنکوف، یکی از پسران تاجر تازه کار، که عاشقانه نمایش های تئاتری را دوست داشت، ملاقات کرد.

او قد کوچکی نداشت، جوانی با سینه پهن و تنومند، پنج یا شش سال بزرگتر از استروفسکی، با موهای بلوند دایره ای تراشیده، با نگاهی تیزبین در چشمان خاکستری ریزش و صدایی که صدای قلع و قمع و واقعاً شماس بود. فریاد قدرتمند «براوو» او هنگام ملاقات با موچالوف معروف از روی صحنه، تشویق غرفه‌ها، جعبه‌ها و بالکن‌ها را به راحتی خفه کرد. او در زیر کت مشکی تاجر و پیراهن آبی روسی خود با یقه اریب، در چکمه‌های آکاردئونی کرومی، به طرز شگفت‌انگیزی شبیه همکار خوب قصه‌های دهقانی قدیمی بود.

آنها با هم تئاتر را ترک کردند. معلوم شد که هر دو نه چندان دور از یکدیگر زندگی می کنند: اوستروفسکی - در ژیتنایا، تاراسنکوف - در مونتچیکی. همچنین معلوم شد که هر دوی آنها نمایشنامه هایی را برای تئاتر از زندگی طبقه بازرگان می سازند. فقط اوستروفسکی است که هنوز کمدی های نثر را امتحان می کند و طرح می کند، در حالی که تاراسنکوف درام های شاعرانه پنج پرده می نویسد. و بالاخره معلوم شد که ثالثاً هر دو پدر - تاراسنکوف و استروفسکی - قاطعانه با چنین سرگرمی هایی مخالف بودند و آنها را نوازش توخالی می دانستند و پسران خود را از مطالعات جدی منحرف می کردند.

با این حال، پدر استروفسکی به داستان ها یا کمدی های پسرش دست نزد، در حالی که تاجر صنفی دوم آندری تاراسنکوف نه تنها تمام نوشته های دیمیتری را در اجاق گاز سوزاند، بلکه همیشه پسرش را با ضربات شدید چوب برای آنها پاداش می داد.

از همان اولین ملاقات در تئاتر، دیمیتری تاراسنکوف بیشتر و بیشتر در خیابان ژیتنایا رفت و آمد کرد، و با رفتن استروفسکی ها به ملک دیگر خود، در وروبینو، در ساحل یاوزا، نزدیک حمام نقره.

در آنجا، در خلوت باغچه‌ای که مملو از رازک و دود بود، برای مدت طولانی نه تنها نمایشنامه‌های مدرن روسی و خارجی، بلکه تراژدی‌ها و طنزهای دراماتیک نویسندگان باستانی روسی را نیز می‌خواندند.

دیمیتری تاراسنکوف یک بار به اوستروسکی گفت: "رویای بزرگ من این است که بازیگر شوم، و این زمان فرا رسیده است که سرانجام قلبم را بدون هیچ اثری به تئاتر، تراژدی ببخشم. جراتش را دارم من باید. و تو، الکساندر نیکولایویچ، یا به زودی چیز زیبایی در مورد من خواهید شنید، یا برای مرگ زودهنگام من سوگواری خواهید کرد. من نمی خواهم آن طور که تا به حال زندگی کرده ام زندگی کنم. دور از همه بیهوده، همه پایه! بدرود! امروز در شب، پنالت های بومی خود را ترک می کنم، این پادشاهی وحشی را به دنیایی ناشناخته، برای هنر مقدس، برای تئاتر محبوبم، برای صحنه نمایش می گذارم. خداحافظ ای دوست، بیا در مسیر ببوسیم!

سپس، یک یا دو سال بعد، استروفسکی با یادآوری این خداحافظی در باغ، خود را در یک احساس عجیب و غریب از نوعی ناهنجاری گرفتار کرد. زیرا، در اصل، در آن کلمات به ظاهر شیرین خداحافظی تاراسنکوف چیزی نه چندان دروغ، نه، بلکه اختراع شده، نه کاملاً طبیعی، یا چیزی شبیه به آن تلاوت بلند، پرطنین و عجیبی وجود داشت که محصولات نمایشی با آن پر شده است. دفترچه های نوابغ ما مانند نستور کوکولنیک یا نیکولای پولوی.

آموزش و خدمات

الکساندر اوستروفسکی تحصیلات اولیه خود را در اولین سالن بدنسازی مسکو دریافت کرد و در سال 1835 وارد کلاس سوم شد و دوره تحصیلی خود را با افتخار در سال 1840 به پایان رساند.

اسکندر پس از فارغ التحصیلی از ژیمناستیک ، به اصرار پدرش ، مردی عاقل و عملی ، بلافاصله وارد دانشگاه مسکو ، دانشکده حقوق شد ، اگرچه خودش می خواست عمدتاً به کار ادبی بپردازد. اوستروفسکی پس از دو سال تحصیل، دانشگاه را ترک کرد و با پروفسور نیکیتا کریلوف نزاع کرد، اما زمان سپری شده در دیوارهای آن تلف نشد، زیرا نه تنها برای مطالعه تئوری حقوق، بلکه برای خودآموزی برای دانشجویان نیز استفاده می شد. سرگرمی برای زندگی اجتماعی، برای ارتباط با معلمان. کافی است بگوییم که K. Ushinsky نزدیکترین دوست دانشجویی او شد، او اغلب با A. Pisemsky از تئاتر دیدن می کرد. و سخنرانی ها توسط P.G. ردکین، تی.ان. گرانوفسکی، D. L. Kryukov ... علاوه بر این، در این زمان بود که نام بلینسکی رعد و برق زد که مقالات او در "یادداشت های میهن" نه تنها توسط دانش آموزان خوانده می شد. اوستروفسکی در تمام این مدت که از تئاتر دور شده بود و از کل رپرتوار در جریان است، به طور مستقل آثار کلاسیک درام مانند گوگول، کورنیل، راسین، شکسپیر، شیلر، ولتر را بازخوانی کرد. پس از ترک دانشگاه، الکساندر نیکولایویچ در سال 1843 تصمیم گرفت در دادگاه مؤسسان خدمت کند. این اتفاق با اصرار محکم و با مشارکت پدر که خواهان شغل قانونی، محترمانه و سودآور برای پسرش بود، تکرار شد. این همچنین انتقال در سال 1845 از دادگاه وجدان (جایی که پرونده ها "بر اساس وجدان" تصمیم گیری می شد) به دادگاه تجاری مسکو را توضیح می دهد: در اینجا خدمات - برای چهار روبل در ماه - پنج سال تا 10 ژانویه 1851 به طول انجامید.

منشی الکساندر استروفسکی که به اندازه کافی در دادگاه شنیده و به اندازه کافی دیده بود، هر روز از خدمات عمومی از یک سر مسکو به آن سر دیگر - از میدان Voskresenskaya یا خیابان Mokhovaya تا Yauza و به Vorobino خود برمی گشت.

کولاکی در سرش وزید. سپس شخصیت‌های داستان‌ها و کمدی‌های اختراع‌شده توسط او سر و صدا کردند، یکدیگر را سرزنش و نفرین کردند - بازرگانان و بازرگانان، یاران بدجنس از صفوف بازرگانی، خواستگاران بداخلاق، منشی‌ها، دختران ثروتمند تاجر یا وکلای قاضی آماده برای یک دسته اسکناس‌های رنگین کمانی. ... به این کشور ناشناخته، به نام Zamoskvorechie، جایی که آن شخصیت ها در آن زندگی می کردند، تنها یک بار توسط گوگول بزرگ در "ازدواج" لمس شد و او، اوستروسکی، ممکن است قرار باشد همه چیز را در مورد آن به طور کامل و با جزئیات بگوید. سر داستان های تازه! چه چهره های ریشوی وحشیانه ای جلوی چشمانم می آیند! چه زبان آبدار و تازه ای در ادبیات!

پس از رسیدن به خانه روی یاوزا و دست مادر و پدرش را بوسید، با بی حوصلگی پشت میز شام نشست و آنچه را که قرار بود خورد. و سپس به سرعت به طبقه دوم خود رفت، به سلول تنگ خود با یک تخت، یک میز و یک صندلی، تا دو یا سه صحنه را برای نمایشنامه ای که مدت ها تصور کرده بود، "یک دادخواست" ترسیم کند. در ابتدا، در پیش نویس، اولین نمایشنامه استروفسکی "تصویر یک خانواده") خوشبختی نامیده شد.

اولین سرگرمی اول بازی می کند

قبلاً اواخر پاییز 1846 بود. باغ های شهر، نخلستان های نزدیک مسکو زرد شدند و به اطراف پرواز کردند. آسمان تاریک شد. اما باران نبارید. خشک و ساکت بود. او به آرامی از موخوایا در امتداد خیابان‌های مورد علاقه‌اش مسکو راه می‌رفت، از هوای پاییزی که پر از بوی برگ‌های افتاده، خش‌خش کالسکه‌هایی که با سرعت از جلو می‌رفتند، سروصدای اطراف کلیسای کوچک ایورسکایا از جمعیتی از زائران، گداها، احمق‌های مقدس، سرگردان، لذت می‌برد. راهبان سرگردانی که «برای شکوه معبد» صدقه جمع می‌کردند، کشیش‌ها، برای برخی از اعمال ناشایست کسانی که از محله اخراج شده‌اند و اکنون «میان حیاط‌ها سرگردان هستند»، دستفروشان سینه‌های داغ و سایر کالاها، یاران جسور از تجارت. مغازه ها در Nikolskaya ...

وقتی سرانجام به دروازه ایلینسکی رسید، روی کالسکه ای که از آنجا می گذشت پرید و مدتی آن را به مدت سه کوپک راند و سپس دوباره با قلبی شاد به سمت نیکولووروبینسکی لین خود رفت.

سپس جوانی و امیدهایی که هنوز از چیزی آزرده نشده بود و ایمان به دوستی که هنوز فریب نخورده بود، دلش را شاد کرد. و اولین عشق داغ. این دختر یک فیلیسی ساده اهل کلومنا، یک خیاط، یک سوزن دوز بود. و او را به نام ساده و شیرین روسی صدا زدند - آگافیا.

در تابستان، آنها در یک پیاده روی در Sokolniki، نزدیک یک غرفه تئاتر ملاقات کردند. و از آن زمان به بعد، آگافیا اغلب از پایتخت سنگ سفید بازدید می کرد (نه فقط برای تجارت خود و خواهرش ناتالیوشکا) و اکنون در فکر ترک کلومنا و اقامت در مسکو است، نه چندان دور از دوست عزیز ساشنکا، در نیکولا در وروبین.

سکستون قبلاً چهار ساعت روی برج ناقوس زده بود که بالاخره استروفسکی به خانه بزرگ پدر نزدیک کلیسا نزدیک شد.

در باغ، در یک درختچه چوبی، بافته شده با رازک از قبل خشک شده، استروفسکی، هنوز از دروازه، برادر میشا، یک دانشجوی حقوق را دید که با کسی گفتگوی پر جنب و جوشی انجام می داد.

ظاهراً میشا منتظر او بود و وقتی متوجه شد بلافاصله این موضوع را به همکار خود اطلاع داد. او با تند به اطراف چرخید و در حالی که لبخند می زند، با تکان کلاسیک دست قهرمان تئاتری که در پایان مونولوگ از صحنه خارج می شود به "دوست دوران کودکی" سلام کرد.

تاراسنکوف پسر بازرگان و اکنون دیمیتری گوروف بازیگر تراژیک بود که در همه جا، از نووگورود تا نووروسیسک (و نه بدون موفقیت) در تئاترهای کلاسیک، در ملودرام ها، حتی در تراژدی های شیلر و شکسپیر بازی می کرد.

در آغوش گرفتند...

اوستروفسکی در مورد ایده جدید خود صحبت کرد، در مورد یک کمدی چند بازیگری به نام "ورشکسته" و تاراسنکوف پیشنهاد همکاری با یکدیگر را داد.

استروفسکی در نظر گرفت. تا به حال همه چیز را - و داستان و کمدی اش - به تنهایی و بدون رفیق می نوشت. با این حال، زمینه ها کجاست، دلیل امتناع از همکاری با این عزیز کجاست؟ او بازیگر است، نمایشنامه نویس، ادبیات را به خوبی می شناسد و دوست دارد و مانند خود استروفسکی از دروغگویی و هر نوع استبداد متنفر است...

البته در ابتدا چیزی خوب پیش نمی رفت، دعوا و اختلاف پیش آمد. به دلایلی، دیمیتری آندریویچ، و به عنوان مثال، به هر قیمتی می خواست نامزد دیگری را برای مامسل لیپوچکا - ناگروالنیکوف وارد کمدی کند. و استروفسکی مجبور شد اعصاب زیادی را خرج کند تا تاراسنکوف را از بی فایده بودن کامل این شخصیت بی ارزش متقاعد کند. و گورف چقدر کلمات جذاب، مبهم یا ساده ناشناخته را برای بازیگران کمدی پرتاب کرد - حتی به همان تاجر بولشوف، یا همسر احمقش آگرافنا کندراتیونا، یا خواستگار یا دختر تاجر المپیادا!

و البته، دیمیتری آندریویچ نمی توانست با عادت استروفسکی به نوشتن نمایشنامه اصلا از ابتدا، نه از اولین تصویر آن، بلکه به طور تصادفی کنار بیاید - حالا یک چیز، حالا یک پدیده دیگر، حالا از اول، سپس از سوم، بگویید، عمل کنید.

تمام نکته اینجا این بود که الکساندر نیکولایویچ مدت زیادی به این نمایشنامه فکر کرده بود، آن را با جزئیات بسیار جزئی می دانست و اکنون آن را به طور کامل می دید که برایش سخت نبود که آن قسمت خاصی را که به نظر می رسید از آن جدا کند. او انگار نسبت به بقیه محدب است.

در نهایت این هم درست شد. پس از بحث و جدل اندکی بین خود ، آنها تصمیم گرفتند شروع به نوشتن کمدی به روش معمول کنند - از اولین اقدام ... گوروف به مدت چهار شب با اوستروفسکی کار کرد. الکساندر نیکولایویچ بیشتر و بیشتر دیکته می کرد و در سلول کوچک خود به این سو و آن سو می رفت و دیمیتری آندریویچ یادداشت برداری می کرد.

با این حال، البته، گوروف گاهی اوقات سخنان بسیار معقولانه، پوزخندی می زد یا ناگهان عبارت واقعاً خنده دار، نامتجانس، اما آبدار و واقعاً تاجری را ارائه می داد. بنابراین آنها چهار پدیده کوچک اولین پرده را با هم نوشتند و این پایان همکاری آنها بود.

اولین آثار اوستروفسکی «داستان چگونه ناظر فصلی شروع به رقصیدن کرد، یا تنها یک قدم از بزرگ به مضحک» و «یادداشت های یک ساکن زاموسکورتسکی» بود. با این حال، هم الکساندر نیکولایویچ و هم محققان آثار او نمایشنامه "تصویر خوشبختی خانواده" را آغاز واقعی زندگی نامه خلاقانه او می دانند. اوستروسکی در اواخر عمرش به یاد می آورد: «به یاد ماندنی ترین روز برای من در زندگی ام: 14 فوریه 1847. از آن روز به بعد، شروع کردم به این که خود را یک نویسنده روسی می دانستم و بدون شک و تردید، به حرفه خود ایمان داشتم.

بله، در واقع، در این روز، منتقد آپولون گریگوریف دوست جوان خود را به خانه پروفسور S.P. Shevyrev آورد که قرار بود نمایشنامه او را برای تماشاگران بخواند. او خوب، با استعداد می خواند و فتنه جذاب بود، بنابراین اولین اجرا موفقیت آمیز بود. با این حال، با وجود آبدار بودن کار و نقدهای خوب، فقط یک آزمایش از خودم بود.

گفتگو با پدر. عروسی اوستروفسکی

در همین حال، بابا نیکولای فدوروویچ با به دست آوردن چهار ملک در استان های مختلف ولگا، در نهایت به درخواست خستگی ناپذیر امیلیا آندریونا نگاه کرد: او خدمت خود را در دادگاه ها، وکالت رها کرد و تصمیم گرفت با تمام خانواده خود به اقامت دائم در این کشور برود. یکی از این املاک - روستای Shchelykovo.

در آن زمان، در حالی که منتظر کالسکه بود، پدر استروفسکی به دفتری که از قبل خالی بود زنگ زد و در حالی که روی صندلی روکش شده ای که به عنوان غیرضروری رها شده بود، نشست و گفت:

مدتها بود که می خواستم اسکندر، مدتها بود که می خواستم مقدمه ای برایت داشته باشم یا به سادگی نارضایتی خود را به تو ابراز کنم. از دانشگاه انصراف دادی شما بدون غیرت مناسب در دادگاه خدمت می کنید. خدا می داند که شما چه کسانی را می شناسید - منشی ها، مسافرخانه داران، سارقان، دیگر رفاقت های کوچک دیگر، و البته همه جور آقایان فئولتونیست ها... بازیگران زن، بازیگران - همینطور باشد، هرچند نوشته های شما اصلاً من را تسلی نمی دهد: من چیزهای زیادی می بینم. مشکل، اما عقل کمی وجود دارد! اما خودتان فکر کنید که چه آداب و رسومی را در آنجا یاد گرفتید، عادات، کلمات، عبارات! از این گذشته ، شما آنچه را که می خواهید انجام می دهید ، و از آقازاده ها و پسر ، من جرأت می کنم فکر کنم ، یک وکیل محترم - پس به یاد داشته باشید ... البته ، امیلیا آندریونا به دلیل ظرافتش حتی یک سرزنش هم به شما نکرد - به نظر می آید؟ و او این کار را نخواهد کرد. با این حال، به صراحت بگویم، اخلاق مردانه شما و این آشنایی ها او را آزرده می کند!.. اولین نکته همین است. و نکته دوم این است. من از خیلی ها فهمیدم که شما با یک زن بورژوا، یک خیاط، رابطه برقرار کردید، و نام او چیزی شبیه به آن است ... به روسی نیز - آگافیا. چه نامی، رحم کن! با این حال، نکته این نیست ... بدتر این است که او در همسایگی زندگی می کند، و ظاهراً بدون رضایت شما نیست، اسکندر... پس این را به خاطر بسپار: اگر همه اینها را رها نکنی یا خدایا منع کن، ازدواج کن، یا فقط آن آغافیا را به خودت بیاور، پس آنطور که می دانی زندگی کن، اما یک ریال از من دریافت نمی کنی، یک بار برای همیشه همه چیز را متوقف می کنم ... انتظار پاسخ ندارم. و سکوت کن! آنچه من می گویم گفته شده است. شما می توانید بروید و آماده شوید ... با این حال، صبر کنید، اینجا یک چیز دیگر است. همه چیزهای کوچک شما و میخائیل و مقداری اثاثیه که لازم داشتید، به سرایدار دستور دادم به محض اینکه ما رفتیم، به خانه دیگرمان، زیر کوه منتقل شود. به محض بازگشت از شچلیکوو، در نیم طبقه، در آنجا زندگی خواهید کرد. بیا بسه دیگه و سرگئی فعلا با ما زندگی خواهد کرد... برو!

پرتاب آگافیا اوستروفسکی نمی تواند و هرگز انجام نخواهد داد ... البته بدون حمایت پدرش برای او شیرین نخواهد بود ، اما کاری برای انجام دادن وجود ندارد ...

به زودی او و آگافیا در این خانه کوچک در ساحل یاوزا، نزدیک حمام نقره، کاملاً تنها شدند. زیرا استروفسکی، بدون اینکه به خشم پدر نگاه کند، سرانجام "آن آگافیا" و تمام وسایل ساده اش را به نیم طبقه اش منتقل کرد. و برادر میشا که تصمیم به خدمت در اداره کنترل دولتی گرفت، بلافاصله ابتدا به سیمبیرسک و سپس به سن پترزبورگ رفت.

خانه پدری بسیار کوچک بود، با پنج پنجره در امتداد نما، برای گرما و نجابت آن را با یک تخته رنگ شده به رنگ قهوه ای تیره پوشانده بود. و خانه در پای کوهی قرار داشت که در کوچه باریک خود به کلیسای سنت نیکلاس که در بالای آن قرار داشت به شدت بالا می رفت.

از خیابان شبیه خانه ای یک طبقه به نظر می رسید، اما پشت دروازه، در حیاط، یک طبقه دوم (به عبارت دیگر، یک نیم طبقه سه اتاقه) نیز وجود داشت که از پنجره ها به حیاط همسایه و به داخل حیاط نگاه می کرد. زمین بایر با حمام نقره در ساحل رودخانه.

آغاز راه خلاق

تقریبا یک سال تمام از زمانی که پدر و خانواده اش به روستای شچلیکوو نقل مکان کردند می گذرد. و اگرچه اوستروفسکی اغلب از نیاز توهین‌آمیز عذاب می‌کشید، با این وجود، سه اتاق کوچک آنها با آفتاب و شادی از او استقبال کردند، و حتی از راه دور شنید که از پله‌های تاریک و باریک به طبقه دوم بالا می‌رفت، آهنگی آرام و باشکوه روسی. گانیا با موهای روشن و پر سر و صدا او چیزهای زیادی از آن می دانست. و در همین سال، نیازمند، آزار و اذیت خدمات و کار روزانه روزنامه، نگران، مانند همه اطرافیان پس از ماجرای پتراشفسکی، و با دستگیری های ناگهانی، و خودسری سانسور، و "مگس ها" که در اطراف نویسندگان وزوز می کنند. , در این سال سخت بود که او کمدی "ورشکسته" را که مدتها به او داده نشده بود ("مردم ما - بیایید حل و فصل کنیم") را به پایان رساند.

این نمایشنامه که در زمستان 1849 به پایان رسید، توسط نویسنده در بسیاری از خانه ها خوانده شد: در A.F. Pisemsky، M.N. Katkov، سپس در M.P. برای گوش دادن به "ورشکسته"، گوگول بار دوم آمد (و سپس آمد تا گوش کند و دوباره - در حال حاضر در خانه E. P. Rostopchina).

اجرای نمایشنامه در خانه پوگودین پیامدهای گسترده ای داشت: "مردم ما - ما ساکن خواهیم شد" ظاهر می شود. در شماره ششم مسکویتیانین برای سال 1850، و از آن پس هر سال یک بار نمایشنامه نویس نمایشنامه های خود را در این مجله منتشر می کند و تا زمانی که انتشار در سال 1856 بسته شد، در کار ویراستاری شرکت می کند. چاپ بیشتر نمایشنامه ممنوع بود، قطعنامه دست نوشته نیکلاس اول چنین بود: "بیهوده چاپ شده، بازی ممنوع است." همین نمایشنامه دلیل نظارت پلیس مخفی نمایشنامه نویس بود. و او (و همچنین مشارکت در کار "Moskvityanin") او را به کانون اختلاف بین اسلاووفیل ها و غربی ها تبدیل کرد. نویسنده باید بیش از یک دهه صبر می کرد تا این نمایشنامه روی صحنه برود: در شکل اصلی خود، بدون دخالت سانسور، تنها در 30 آوریل 1881 در تئاتر پوشکین مسکو ظاهر شد.

دوره همکاری با «مسکویتیانین» پوگودین برای استروفسکی هم غنی و هم در عین حال دشوار است. در این زمان ، او می نویسد: در سال 1852 - "در سورتمه خود ننشینید" ، در سال 1853 - "فقر رذیلت نیست" ، در سال 1854 - "آنطور که می خواهید زندگی نکنید" - نمایشنامه هایی از جهت اسلاووفیل ، که . با وجود بررسی های متناقض، همه آرزوی قهرمان جدیدی برای تئاتر داخلی داشتند. بنابراین، اولین نمایش "در سورتمه خود نرو" در 14 ژانویه 1853 در تئاتر مالی، به لطف زبان و شخصیت ها، به ویژه در پس زمینه یک رپرتوار نسبتاً یکنواخت و ناچیز آن زمان، عموم را خوشحال کرد. (آثار گریبایدوف، گوگول، فونویزین بسیار نادر بود؛ به عنوان مثال، بازرس کل تنها سه بار در طول فصل رفت). یک شخصیت فولکلور روسی روی صحنه ظاهر شد، مردی که مشکلاتش نزدیک و یونیک است، در نتیجه، «شاهزاده اسکوپین شویسکی» کوکولنیک که قبلاً در فصل 1854/1855 سروصدا کرده بود، یک بار پخش شد و «فقر نیست معاون» - 13 بار. علاوه بر این ، آنها در اجرای نیکولینا-کوسیتسکایا ، سادوفسکی ، شچپکین ، مارتینوف بازی کردند ...

پیچیدگی این دوره چیست؟ در کشمکشی که پیرامون اوستروفسکی شکل گرفت، و در تجدید نظر خود در برخی از اعتقاداتش «در سال 1853، او به پوگودین در مورد تجدید نظر در دیدگاه‌های خود در مورد خلاقیت نوشت: 1) که من نمی‌خواهم خودم را نه تنها دشمن، بلکه حتی دشمن کنم. نارضایتی؛ 2) اینکه جهت من شروع به تغییر کرده است. 3) اینکه نگاه به زندگی در اولین کمدی من برای من جوان و خیلی خشن به نظر می رسد. 4) اینکه یک فرد روسی بهتر است از دیدن خود روی صحنه خوشحال شود تا آرزو کند. اصلاح کننده ها حتی بدون ما هم پیدا می شوند. برای اینکه حق داشته باشید مردم را بدون توهین اصلاح کنید، باید به آنها نشان دهید که خوبی پشت سر آنها را می دانید. این کاری است که من در حال حاضر انجام می دهم، ترکیبی از عالی با کمیک. نمونه اول "سورتمه" بود، نمونه دوم را تمام می کنم.

همه از آن راضی نبودند. و اگر آپولون گریگوریف معتقد بود که نمایشنامه نویس در نمایشنامه های جدید "به دنبال ارائه طنز درباره استبداد نیست، بلکه تصویری شاعرانه از کل جهان با آغاز و خولان بسیار متنوع است" ، چرنیشفسکی نظری کاملاً مخالف داشت و اوستروفسکی را به او متمایل کرد. طرف: «در دو اثر آخر، آقای استروفسکی به تزیینات شیرینی افتاد که نمی‌توان و نباید آن را آراست. آثار ضعیف و باطل بیرون آمدند»; و بلافاصله توصیه هایی را ارائه کرد: آنها می گویند، نمایشنامه نویس، "با این کار به اعتبار ادبی خود لطمه زده است، هنوز استعداد زیبای خود را از بین نبرده است: اگر آقای استروسکی از آن مسیر گل آلودی که او را به "فقر نه" رها کرد، هنوز هم می تواند تازه و قوی ظاهر شود. معاون."

در همان زمان، شایعات ناپسند در سراسر مسکو پخش می شد، گویی که «ورشکسته» یا «مردم خودمان با هم می شویم» اصلاً نمایشنامه استروفسکی نبود، بلکه به بیان ساده، توسط او از بازیگر تاراسنکوف-گورف دزدیده شد. . بگو اوستروسکی جز یک دزد ادبی نیست، یعنی کلاهبردار میان کلاهبرداران، مردی بی شرف و وجدان! بازیگر گوروف قربانی ناگوار دوستی قابل اعتماد و اصیل خود است...

سه سال پیش، هنگامی که این شایعات پخش شد، الکساندر نیکولایویچ هنوز به اعتقادات عالی و صادقانه دیمیتری تاراسنکوف، به نجابت، به فساد ناپذیری او اعتقاد داشت. زیرا مردی که از صمیم قلب عاشق تئاتر بود، که شکسپیر و شیلر را با چنین هیجانی می خواند، این بازیگر حرفه ای، این هملت، اتللو، فردیناند، بارون ماینو، حتی نمی توانست تا حدی از آن شایعات مسموم شده توسط بدخواهی حمایت کند. اما گوروف اما ساکت بود. شایعات خزیدن و خزیدن، شایعات پخش شد، پخش شد، اما گوروف ساکت و ساکت بود... سپس استروفسکی نامه ای دوستانه به گوروف نوشت و از او خواست که سرانجام در چاپ ظاهر شود تا فوراً این شایعات پست را تمام کند.

افسوس! در روح بازیگر مست تاراسنکوف-گورف نه شرف بود و نه وجدان. او در پاسخ حیله گرانه خود نه تنها اعتراف کرد که نویسنده کمدی معروف "مردم ما - بیایید حل کنیم" است، بلکه در عین حال به برخی نمایشنامه های دیگر اشاره کرد که گویا شش یا هفت سال پیش برای حفظ به استروفسکی سپرده است. . بنابراین اکنون معلوم شد که تمام آثار استروفسکی - با شاید یک استثنا کوچک - توسط او به سرقت رفته یا از بازیگر و نمایشنامه نویس تاراسنکوف-گورف کپی شده است.

او جوابی به تاراسنکوف نداد، اما این قدرت را پیدا کرد که دوباره بنشیند و روی کمدی بعدی خود کار کند. زیرا در آن زمان تمام نمایشنامه های جدیدی را که می ساخت بهترین رد تهمت گوریف می دانست.

و در سال 1856 ، تاراسنکوف دوباره از فراموشی بیرون آمد ، و همه این پراودوف ، الکساندروویچ ، ول. زوتوف، «ن. ولی." و امثال آنها دوباره با همان بدرفتاری و شور و اشتیاق به سوی او، به استروفسکی هجوم آوردند.

و گوروف، البته، محرک آن نبود. در اینجا آن نیروی تاریک علیه او قیام کرد که زمانی فونویزین و گریبایدوف، پوشکین و گوگول را می راند و اکنون نکراسوف و سالتیکوف-شچدرین را می راند.

او آن را احساس می کند، می فهمد. و به همین دلیل است که می خواهد پاسخ خود را به یادداشت افتراآمیز اعلامیه پلیس مسکو بنویسد.

او اکنون با آرامش ، تاریخچه ایجاد کمدی "مردم ما - ما ساکن خواهیم شد" و مشارکت ناچیز دمیتری گورو-تاراسنکوف در آن را ترسیم کرد ، که مدتهاست توسط او ، الکساندر استروسکی تأیید شده بود.

او با آرامشی سرد پاسخش را به پایان رساند: «آقایان فئولتونیست‌ها از لجام گسیختگی‌شان به حدی برده شده‌اند که نه تنها قوانین نجابت را فراموش می‌کنند، بلکه قوانینی را در سرزمین پدری ما که از شخص و دارایی همه محافظت می‌کند، فراموش می‌کنند. آقایان فکر نکنید نویسنده‌ای که صادقانه به عرصه ادبی خدمت می‌کند، اجازه می‌دهد با نام خود بی‌مجاز بازی کنید!» و در امضا، الکساندر نیکولایویچ خود را نویسنده تمام نه نمایشنامه ای که تاکنون نوشته است و مدتهاست برای عموم خوانندگان شناخته شده است، از جمله کمدی "مردم ما - ما ساکن خواهیم شد" معرفی کرد.

اما، البته، نام اوستروفسکی قبل از هر چیز به لطف کمدی در سورتمه نرو که توسط تئاتر مالی به صحنه رفت، شناخته شد. آنها در مورد او نوشتند: "... از آن روز به بعد، لفاظی، دروغ، گالومانیا به تدریج از درام روسی ناپدید شد. بازیگران روی صحنه به همان زبانی که واقعاً در زندگی صحبت می کنند صحبت کردند. دنیای کاملا جدیدی به روی مخاطبان باز شد.»

شش ماه بعد، عروس بینوا در همین تئاتر روی صحنه رفت.

نمی توان گفت که کل گروه نمایشنامه های استروفسکی را بدون ابهام پذیرفتند. بله، این در یک تیم خلاق غیرممکن است. پس از اجرای «فقر یک رذیله نیست»، شچپکین اعلام کرد که نمایشنامه های اوستروسکی را نمی شناسد. چندین بازیگر دیگر به او پیوستند: شومسکی، سامارین و دیگران. اما گروه جوان نمایشنامه نویس را بلافاصله درک کردند و پذیرفتند.

فتح صحنه تئاتر سن پترزبورگ دشوارتر از صحنه مسکو بود، اما به زودی تسلیم استعداد اوستروفسکی شد: بیش از دو دهه، نمایشنامه های او حدود هزار بار در معرض دید عموم قرار گرفت. درست است ، این برای او ثروت زیادی به ارمغان نیاورد. پدر، که الکساندر نیکولایویچ هنگام انتخاب همسرش با او مشورت نکرد، از کمک مالی به او خودداری کرد. نمایشنامه نویس با همسر و فرزندان محبوبش در نیم طبقه ای نمناک زندگی می کرد. علاوه بر این، موسکویتیانین پوگودینسکی به طرز تحقیرآمیزی کم و به طور نامنظم پرداخت: استروفسکی پنجاه روبل در ماه التماس می کرد و به خساست و بخل ناشر برخورد می کرد. کارمندان به دلایل زیادی مجله را ترک کردند. استروفسکی، با وجود همه چیز، تا آخر به او وفادار ماند. آخرین اثر او که در صفحات "مسکویتیانین" روشن شد، - "آنطور که می خواهی زندگی نکن." در کتاب شانزدهم، در سال 1856، مجله از کار افتاد و استروفسکی در مجله Sovremennik نکراسف شروع به کار کرد.

سفر در روسیه

در همان زمان، رویدادی رخ داد که به طور قابل توجهی دیدگاه اوستروسکی را تغییر داد. رئیس انجمن جغرافیایی، دوک اعظم کنستانتین نیکولایویچ، تصمیم به سازماندهی یک اکسپدیشن با مشارکت نویسندگان گرفت. هدف از این سفر مطالعه و توصیف زندگی ساکنان روسیه بود که در دریانوردی مشغول بودند، که بعداً مقالاتی را برای "مجموعه دریا" منتشر شده توسط وزارتخانه نوشت که شامل اورال، خزر، ولگا، سفید بود. دریا، دریای آزوف ... استروسکی در آوریل 1856 سفری را در امتداد ولگا آغاز کرد: مسکو - توور - گورودنیا - اوستاشکوف - رژف - استاریتسا - کالیازین - مسکو.

و به این ترتیب الکساندر نیکولاویچ اوستروفسکی به شهر استانی Tver ، نزد تاجر انجمن صنفی دوم بارسوکوف آورده شد و بلافاصله مشکل او را فرا گرفت.

استروفسکی که در یک صبح بارانی ژوئن، در یک اتاق هتل پشت میز نشسته بود و منتظر بود تا سرانجام قلبش آرام شود، استروفسکی که اکنون شاد و آزرده شده بود، یکی پس از دیگری اتفاقات ماه های آخر را در روح خود مرور کرد.

در آن سال به نظر می رسید همه چیز موفق شده است. او قبلاً در پترزبورگ با نکراسوف و پانایف دوست بود. او قبلاً با نویسندگان مشهوری که مایه افتخار ادبیات روسیه بودند - در کنار تورگنیف، تولستوی، گریگوروویچ، گونچاروف ایستاده است ... عالی ترین بازیگران و بازیگران زن هر دو پایتخت دوستی صمیمانه خود را به او اهدا کردند و او را گرامی داشتند. همانطور که بود، حتی هنر تئاتر.

و چقدر دوستان و آشنایان دیگر در مسکو دارد! شمردن غیرممکن است ... حتی در سفری به اینجا ، به ولگا علیا ، گوری نیکولایویچ بورلاکوف ، یک همراه وفادار (هم منشی و هم کاتب و یک شفیع داوطلبانه برای امور مختلف جاده) او را همراهی می کرد ، ساکت ، بلوند، با عینک، هنوز یک مرد کاملا جوان. او از خود مسکو به اوستروفسکی پیوست و از آنجایی که او به شدت تئاتر را می پرستید، پس به قول او می خواست «در رکاب یکی از شوالیه های قدرتمند ملپومن (در اساطیر یونان باستان، موزه تراژدی، تئاتر) باشد. روسی"

الکساندر نیکولایویچ با اخم کردن از چنین عباراتی ، فوراً به بورلاکوف پاسخ داد که به گفته آنها ، او به هیچ وجه شبیه یک شوالیه نیست ، اما او البته از دوست و رفیق مهربان خود در سفر طولانی خود صمیمانه خوشحال است. ..

بنابراین همه چیز عالی پیش می رفت. او با این همراه شیرین و شاد که به سمت چشمه های ولگا زیبا می رود، از بسیاری از روستاها و شهرهای ساحلی Tver، Rzhev، Gorodnya یا زمانی Vertyazin با بقایای یک معبد باستانی، تزئین شده با نقاشی های دیواری نیمه پاک شده بازدید کرد. زمان؛ زیباترین شهر تورژوک در امتداد سواحل شیب دار Tvertsa. و بیشتر، دورتر به سمت شمال - در امتداد انبوه تخته سنگ های ابتدایی، از میان باتلاق ها و بوته ها، در امتداد تپه های برهنه، در میان بیابان ها و طبیعت وحشی - به دریاچه آبی سلیگر، از آنجا که اوستاشکوف تقریباً در آب چشمه غرق شده بود، و دیوارهای سفید آرامگاه نیل، از قبل به وضوح قابل مشاهده بود، مانند شهر افسانه ای کیتژ، پشت تور نازک باران می درخشید. و سرانجام ، از اوستاشکوف - به دهانه ولگا ، به کلیسای کوچکی به نام اردن و کمی جلوتر به سمت غرب ، جایی که رودخانه قدرتمند روسیه ما از زیر یک توس افتاده و پر از خزه ها در جریانی به سختی قابل توجه خارج می شود.

حافظه سرسخت اوستروفسکی با حرص و طمع همه چیزهایی را که در آن بهار و آن تابستان 1856 می شنید به چنگ آورد، به طوری که بعداً، وقتی زمانش رسید، چه در یک کمدی و چه در درام، همه اینها ناگهان زنده شد، متحول شد، به زبان آورد. زبان خود جوشیده از شور و شوق. .

او قبلاً در دفترچه‌هایش نقشه می کشید ... اگر فقط کمی بیشتر زمان خالی از نیازهای دنیوی وجود داشت و مهمتر از همه - آرامش بیشتر در روح ، آرامش و نور ، می توان بلافاصله نه تنها یک، بلکه یک بار نوشت. چهار نمایش دیگر با نقش های خوب برای بازیگران. و در مورد سرنوشت غم انگیز و واقعاً وحشتناک یک دختر رعیت روسی ، شاگرد صاحب زمین ، که توسط هوس یک استاد گرامی داشت و توسط یک هوس ویران شد. و می‌توان یک کمدی نوشت که مدت‌ها بر اساس ترفندهای بوروکراتیکی که او زمانی در این سرویس متوجه شد، - "مکان سودآور": در مورد دروغ‌های سیاه دادگاه‌های روسیه، در مورد حیوان قدیمی دزد و رشوه‌گیر، در مورد مرگ یک روح جوان، دست نخورده، اما ضعیف زیر یوغ نثر پست دنیوی. بله، و اخیراً، در راه Rzhev، در روستای Sitkovo، در شب در نزدیکی مسافرخانه، جایی که آقایان افسران در حال نوشیدن بودند، او یک طرح عالی برای نمایشنامه ای در مورد قدرت شیطانی طلا به نمایش گذاشت، که شخص برای آن آماده است. دزدی، کشتن، انجام هر کاری، خیانت...

او توسط تصویر رعد و برق بر فراز ولگا تسخیر شد. این گستره ی تاریک که با درخشش رعد و برق، صدای باران و رعد و برق از هم جدا شده است. این شفت های کف آلود، گویی در خشم، به سمت آسمان پست پر از ابر می شتابند. و مرغان دریایی مضطرب فریاد می زنند. و صدای جغجغه امواج که سنگ ها را در ساحل می غلتند.

هر بار چیزی برخاسته، از این تأثیرات در تخیل او متولد می شد، عمیقاً در حافظه حساس او فرو می رفت و همیشه بیدار می شد. آنها مدتهاست کینه و توهین و تهمت زشت را از خود سپر کرده اند و روح او را با شعر زندگی شسته اند و اضطراب خلاق سیری ناپذیری برانگیخته اند. برخی از تصاویر مبهم، صحنه‌ها، تکه‌هایی از سخنرانی‌ها او را برای مدت طولانی عذاب می‌دادند، مدت‌ها دستش را روی کاغذ فشار می‌دادند تا سرانجام آن‌ها را در یک افسانه، یا در یک درام، یا در افسانه‌ای درباره دوران باستانی خشونت‌آمیز ثبت کند. از این کرانه های شیب دار از این گذشته ، او اکنون هرگز رویاهای شاعرانه و زندگی روزمره غم انگیزی را که در سفر چندین ماهه خود از منابع پرستار ولگا تا نیژنی نووگورود تجربه کرد ، فراموش نمی کند. جذابیت طبیعت ولگا و فقر تلخ صنعتگران ولگا - باربرها، آهنگران، کفاشان، خیاطان و صنعتگران قایق، کار طاقت فرسای آنها برای نیم هفته و دروغ بزرگ ثروتمندان - بازرگانان، پیمانکاران، دلالان، صاحبان لنج. که از اسارت کار درآمد کسب می کنند.

واقعاً چیزی در دلش رسیده بود، آن را احساس کرد. او سعی کرد در مقالات خود برای "مجموعه دریا" از زندگی سخت مردم، از دروغ های تاجر، از صدای ناشنوایان طوفانی که به ولگا نزدیک می شد، بگوید.

اما حقیقت در آنجا چنان بود، چنان اندوهی در این مقالات، که با قرار دادن چهار فصل در شماره فوریه پنجاه و نهمین سال، آقایان تحریریه نیروی دریایی دیگر تمایلی به چاپ آن حقیقت فتنه انگیز نداشتند.

و البته نکته اینجا این نیست که او برای انشا دستمزد خوب یا بد دریافت کرده است. اصلاً این موضوع نیست. بله، او اکنون نیازی به پول ندارد: "کتابخانه برای خواندن" اخیراً درام خود "دانش آموز" را منتشر کرد و در سن پترزبورگ مجموعه دو جلدی آثار خود را به مبلغ چهار هزار نقره به ناشر برجسته کنت کوسلف-بزبورودکو فروخت. . با این حال، آن تأثیرات عمیقی که همچنان تخیل خلاق او را مختل می کند، در واقع نمی تواند بیهوده بماند! هیجان زده و آنچه را که سردبیران عالی رتبه «مجموعه دریا» سزاوار انتشار عمومی آن نبودند...

“رعد و برق"

او در بازگشت از سفر ادبی به نکراسوف می نویسد: "امپراتور عزیز نیکلای آلکسیویچ! من اخیراً نامه شما را در مورد ترک مسکو دریافت کردم. این افتخار را دارم که به اطلاع شما برسانم که در حال آماده سازی مجموعه ای کامل از نمایشنامه ها با عنوان کلی شب های روی ولگا هستم که یکی از آنها را در اواخر مهر یا اوایل آبان شخصاً به شما تحویل خواهم داد. نمی دانم چقدر می توانم این زمستان را انجام دهم، اما دو تا. مطیع ترین خدمتکار شما A. Ostrovsky.

در این زمان، او از قبل سرنوشت خلاق خود را با Sovremennik مرتبط کرده بود، مجله ای که برای جذب اوستروفسکی به صفوف خود می جنگید، که نکراسوف او را "بدون شک، اولین نویسنده دراماتیک ما" نامید. تا حد زیادی، انتقال به Sovremennik با آشنایی با تورگنیف، لئو تولستوی، گونچاروف، دروژینین، پاناوی تسهیل شد. در مورد شخصیت ها "و سایر نمایشنامه ها توافق کردند؛ خوانندگان قبلاً به این واقعیت عادت کرده اند که مجلات نکراسوف (اول" Sovremennik ". و سپس «یادداشت های داخلی») اولین شماره های زمستانی خود را با نمایشنامه های استروفسکی باز می کنند.

ژوئن 1859 بود. همه چیز در باغ های بیرون از پنجره در نیکولووروبینسکی لین گل می داد و بو می داد. علف‌ها بو می‌دادند، رازک و رازک روی نرده‌ها، گل رز و بوته‌های یاس بنفش، گل‌های یاس که با گل‌های یاس باز نشده متورم شده بودند.

الکساندر نیکولایویچ که در فکر فرو رفته پشت میز نشسته بود، برای مدت طولانی به بیرون از پنجره ی باز خیره شد. دست راستش هنوز مداد تیز شده ای را گرفته بود و کف دست چپش مثل ساعتی پیش با آرامش روی صفحات ریز نوشته شده دست نوشته کمدی که تمام نشده بود دراز می کشید.

او به یاد زن جوان فروتنی افتاد که در جایی در جشن یکشنبه در تورژوک، کالیازین یا توور، دوشادوش شوهر ناخوشایندش زیر نگاه سرد، محکوم و خشن مادرشوهرش راه می رفت. به یاد می‌آورم دختران و پسران ولگای تندخو از بازرگانانی که شب‌ها به باغ‌های بالای ولگا خاموش می‌دویدند و سپس، که اغلب اتفاق می‌افتاد، با نامزد خود، کسی می‌داند کجا، از خانه ناشیرین خود پنهان شدند.

او خودش از کودکی و جوانی می دانست که با پدرش در Zamoskvorechye زندگی می کرد و سپس از بازرگانان آشنا در یاروسلاول، کینشما، کوستروما دیدن کرد و بیش از یک بار از بازیگران زن و بازیگران شنید که زندگی یک زن متاهل در آن ثروتمندان چگونه است. پشت نرده های بلند و قفل های محکم خانه های تجاری. آنها برده بودند، بردگان شوهر، پدرشوهر و مادرشوهرش، محروم از شادی، اراده و خوشبختی.

بنابراین این نوع درامی است که در روح او در ولگا، در یکی از شهرهای شهرستانی امپراتوری پر رونق روسیه می‌گذرد...

او دست نوشته یک کمدی ناتمام قدیمی را کنار زد و با برداشتن یک برگه خالی از روی انبوه کاغذ، شروع به ترسیم سریع اولین نقشه، هنوز تکه تکه و نامشخص، برای نمایشنامه جدیدش کرد، تراژدی او از چرخه «شب های روی زمین» ولگا» او برنامه ریزی کرده بود. با این حال، هیچ چیز در این طرح های کوتاه او را راضی نمی کرد. او ورق به ورق را دور می‌اندازد و دوباره صحنه‌ها و تکه‌های دیالوگ جداگانه می‌نویسد، یا افکاری که ناگهان درباره شخصیت‌ها، شخصیت‌هایشان، درباره پایان و آغاز تراژدی به ذهن می‌رسد. هیچ هماهنگی، اطمینان، دقت در این تلاش های خلاقانه وجود نداشت - او دید، احساس کرد. آنها با یک فکر عمیق و گرم و برخی یک تصویر هنری فراگیر گرم نشده بودند.

زمان از ظهر گذشته است. اوستروفسکی از روی صندلی بلند شد، مداد را روی میز انداخت، کلاه تابستانی سبک خود را پوشید و با گفتن این موضوع به آگافیا، به خیابان رفت.

او برای مدت طولانی در امتداد یاوزا سرگردان شد، اینجا و آنجا توقف کرد، به ماهیگیرانی که با چوب ماهیگیری روی آب تیره نشسته بودند، به قایق هایی که آرام آرام به سمت شهر حرکت می کردند، در آسمان آبی کویر بالا نگاه کرد.

آب تاریک... ساحلی شیب دار بر فراز ولگا... سوت رعد و برق... رعد و برق... چرا این تصویر اینقدر او را آزار می دهد؟ او چگونه با درام یکی از شهرهای تجاری ولگا که مدت هاست او را نگران و نگران کرده است، ارتباط دارد؟ ..

بله، در درام او مردم ظالم یک زن زیبا، پاک، مغرور، لطیف و رویایی را شکنجه کردند و او از حسرت و اندوه به ولگا شتافت. مثل اونه! اما یک رعد و برق، یک رعد و برق روی رودخانه، بالای شهر...

استروفسکی ناگهان ایستاد و برای مدتی طولانی در ساحل یاوزا ایستاد، با علف‌های سفت، به اعماق کسل‌کننده آب‌های آن نگاه کرد و ریش‌های گرد مایل به قرمزش را با انگشتانش به شدت نیشگون گرفت. یک فکر جدید و شگفت انگیز که ناگهان تمام تراژدی را با نور شاعرانه روشن کرد، در مغز آشفته او متولد شد. یک رعد و برق!.. یک طوفان رعد و برق بر فراز ولگا، بر فراز یک شهر متروکه وحشی، که در روسیه تعداد زیادی از آن وجود دارد، بر سر یک زن بی قرار از ترس، قهرمان یک درام، در تمام زندگی ما - یک رعد و برق قاتل، یک رعد و برق - منادی تغییرات آینده!

در اینجا او مستقیماً در سراسر مزرعه و زمین های بایر هجوم برد، به سرعت به نیم طبقه اش، به دفترش، به سمت میز و کاغذ.

استروفسکی با عجله به دفتر دوید و روی کاغذی که به دستش رسید، سرانجام عنوان درام در مورد مرگ کاترینای سرکش خود را که تشنه آزادی، عشق و شادی بود - "رعد و برق" نوشت. اینجاست، دلیل یا دلیل غم انگیز انصراف کل نمایشنامه پیدا می شود - ترس مرگبار زنی خسته از روح ناشی از رعد و برقی که ناگهان بر فراز ولگا منفجر شد. او، کاترینا، که از کودکی با ایمان عمیق به خدا - قاضی انسان - بزرگ شده است، البته باید آن رعد و برق درخشان و رعد و برق در آسمان را به عنوان مجازات خداوند برای نافرمانی گستاخانه اش، به خاطر تمایل او به اراده تصور کند. ، برای ملاقات های مخفیانه با بوریس. و به همین دلیل است که در این آشفتگی روحی خود را در ملاء عام در برابر شوهر و مادرشوهرش به زانو در می آورد تا با فریاد توبه پرشور خود را برای هر آنچه در نظر گرفته و تا آخر در نظر خواهد گرفت فریاد بزند. شادی و گناه او کاترینا که توسط همه طرد شده، مسخره شده، به تنهایی، حمایت و راهی برای خروج پیدا نکرده است، سپس از ساحل مرتفع ولگا به داخل استخر می رود.

خیلی تصمیم گرفته شده است. اما بسیاری از مسائل حل نشده باقی ماند.

او روز به روز روی نقشه تراژدی خود کار می کرد. او آن را با دیالوگی بین دو پیرزن، یک رهگذر و یک شهر آغاز کرد تا به بیننده درباره شهر، آداب و رسوم وحشیانه آن، درباره خانواده تاجر بیوه کابانووا، جایی که کاترینای زیبا در آن ازدواج کرده بود، بگوید. ، درباره تیخون، شوهرش، در مورد ثروتمندترین ظالم شهر، ساول پروکوفیچ وایلد و چیزهای دیگری که بیننده باید بداند. به طوری که بیننده احساس و درک کند که چه نوع مردمی در آن شهر ولگا استانی زندگی می کنند و چگونه می تواند درام سنگین و مرگ کاترینا کابانووا، یک تاجر جوان در آن اتفاق بیفتد.

سپس به این نتیجه رسید که لازم است عمل اولین عمل را نه در جای دیگر، بلکه فقط در خانه آن ظالم ساول پروکوفیچ آشکار کند. اما این تصمیم را مانند تصمیم قبلی - با گفتگوی پیرزنان - پس از مدتی رها کرد. چون در هر دو صورت طبیعی بودن دنیوی، آسانی، حقیقت واقعی در بسط کنش وجود نداشت و بالاخره نمایشنامه چیزی جز یک زندگی دراماتیزه شده نیست.

و در واقع، به هر حال، گفتگوی آرام در خیابان بین دو پیرزن، یک رهگذر و یک شهر، در مورد آنچه که تماشاچی که در سالن نشسته قطعاً باید بداند، برای او طبیعی به نظر نمی رسد، بلکه عمدی به نظر می رسد. ، به ویژه توسط نمایشنامه نویس اختراع شده است. و دیگر جایی برای قرار دادن آنها وجود نخواهد داشت، این پیرزن های پرحرف. زیرا متعاقباً آنها نمی توانند هیچ نقشی در درام او بازی کنند - صحبت می کنند و ناپدید می شوند.

در مورد ملاقات شخصیت های اصلی در Savel Prokofich Diky، هیچ راه طبیعی برای جمع آوری آنها در آنجا وجود ندارد. به راستی وحشی، غیر دوستانه و غمگین در سراسر شهر، ساول پروکوفیچ سرزنش کننده معروف. چه نوع جلسات خانوادگی یا مجالس تفریحی می تواند در خانه داشته باشد؟ قطعا هیچکدام

به همین دلیل است که الکساندر نیکولایویچ پس از مشورت زیاد تصمیم گرفت که نمایش خود را در یک باغ عمومی در ساحل شیب دار ولگا، جایی که همه می توانند بروند - قدم بزنند، هوای پاکی نفس بکشند، نگاهی به فضاهای باز آن سوی ولگا بیاندازند. رودخانه

آنجا در باغ است که کولیگین مکانیک قدیمی و خودآموخته شهر آنچه را که بیننده باید بداند را به برادرزاده اش بوریس گریگوریویچ ساول دیکی که به تازگی وارد شده است بگوید. و در آنجا بیننده حقیقت پنهانی را در مورد شخصیت های تراژدی خواهد شنید: در مورد کابانیخ، در مورد کاترینا کابانووا، در مورد تیخون، در مورد واروارا، خواهرش، و در مورد دیگران.

اکنون ساختار نمایش به گونه‌ای بود که تماشاگر فراموش می‌کرد که او در تئاتر نشسته است، پیش از او منظره است، صحنه نه زندگی، و بازیگران در لباس مبدل از رنج یا شادی‌های خود با کلمات ساخته شده می‌گویند. نویسنده. اکنون الکساندر نیکولایویچ مطمئناً می دانست که مخاطبان همان واقعیتی را که در آن زندگی می کنند روز به روز خواهند دید. فقط آن واقعیت برای آنها روشن می شود که توسط اندیشه والای نویسنده روشن می شود، جمله او، گویی متفاوت، در ماهیت واقعی خود غیرمنتظره، هنوز توسط کسی متوجه نشده است.

الکساندر نیکولایویچ هرگز آنقدر فراگیر و سریع، با چنان شادی لرزان و احساسات عمیق ننوشت، همانطور که اکنون "رعد و برق" را نوشت. مگر اینکه درام دیگری به نام "دانش آموز"، همچنین درباره مرگ یک زن روسی، اما کاملاً محروم، شکنجه شده توسط قلعه، یک بار حتی سریعتر - در سن پترزبورگ، با برادرش، در عرض دو یا سه هفته نوشته شود، اگرچه او تقریباً بیش از دو سال فکر می شد.

بنابراین تابستان گذشت، سپتامبر به طور نامحسوس چشمک زد. و در 9 اکتبر، صبح، سرانجام استروفسکی آخرین نکته را در نمایشنامه جدید خود قرار داد.

هیچ یک از نمایشنامه ها به اندازه «رعد و برق» در نزد مردم و منتقدان موفق نبودند. در اولین شماره کتابخانه برای خواندن چاپ شد و اولین ارائه در 16 نوامبر 1859 در مسکو انجام شد. اجرا به صورت هفتگی یا حتی پنج بار در ماه (مثلاً در ماه دسامبر) با سالنی شلوغ اجرا می شد. نقش ها توسط افراد مورد علاقه مردم - ریکالووا، سادوفسکی، نیکولینا-کوسیتسکایا، واسیلیف ایفا شد. و تا به امروز این نمایشنامه یکی از شناخته شده ترین آثار اوستروسکی است. فراموش کردن وحشی، گراز، کولیگین، کاترینا سخت است - غیرممکن است، همانطور که فراموش کردن اراده، زیبایی، تراژدی، عشق غیرممکن است. تورگنیف پس از شنیدن نمایشنامه در خواندن نویسنده، روز بعد به فت نوشت: "یک کار شگفت انگیز و باشکوه از یک استعداد روسی، قدرتمند و کاملاً خودآگاه." گونچاروف به آن امتیاز چندانی نداد: «بدون ترس از متهم شدن به اغراق، صادقانه می‌توانم بگویم که هرگز اثری به عنوان درام در ادبیات ما وجود نداشته است. او انکارناپذیر است و احتمالاً برای مدت طولانی مقام اول را در زیبایی های کلاسیک بالا خواهد داشت. همه همچنین از مقاله دوبرولیوبوف در گروزا مطلع شدند. موفقیت بزرگ نمایشنامه با جایزه بزرگ دانشگاهی Uvarov برای نویسنده 1500 روبل تاج گذاری شد.

او اکنون واقعاً مشهور شده است، نمایشنامه نویس الکساندر اوستروفسکی، و اکنون تمام روسیه به حرف او گوش می دهند. به همین دلیل است که، باید فکر کرد، سانسور بالاخره اجازه داد کمدی محبوب او که بیش از یک بار مورد سرزنش قرار گرفته بود، که یک بار قلب او را فرسوده کرده بود، "مردم ما - ما ساکن خواهیم شد" روی صحنه بیاید.

با این حال، این نمایشنامه در برابر تماشاگران تئاتری فلج ظاهر شد، نه همان چیزی که زمانی در مسکویتیانین منتشر شد، اما با یک پایان خوش نیت عجولانه. چرا که نویسنده سه سال پیش هنگام انتشار آثار گردآوری شده خود، هرچند با اکراه، هرچند با درد تلخی در جان، باز هم سر صحنه (به قول خودشان زیر پرده) استادی را که به نام قانون ، منشی را تحت بازجویی قضایی پودخالیوزین قرار می دهد "در مورد پنهان کردن اموال تاجر ورشکسته بولشوف".

در همان سال یک نسخه دو جلدی از نمایشنامه های استروفسکی منتشر شد که شامل یازده اثر بود. با این حال، این پیروزی رعد و برق بود که نمایشنامه نویس را به نویسنده ای واقعاً محبوب تبدیل کرد. علاوه بر این، او سپس به این موضوع پرداخت و آن را بر روی مواد دیگر توسعه داد - در نمایشنامه های "همه چیز برای یک گربه شرووتاید نیست"، "حقیقت خوب است، اما خوشبختی بهتر است"، "روزهای سخت" و دیگران.

الکساندر نیکولاویچ که اغلب اوقات نیاز داشت، در پایان سال 1859 پیشنهاد ایجاد "جامعه ای برای کمک به نویسندگان و دانشمندان نیازمند" را داد که بعدها به طور گسترده به عنوان "صندوق ادبی" شناخته شد. و خود او شروع به خوانش عمومی نمایشنامه ها به نفع این صندوق کرد.

ازدواج دوم اوستروفسکی

اما زمان نمی ایستد. همه چیز اجرا می شود، همه چیز تغییر می کند. و زندگی اوستروفسکی تغییر کرد. چند سال پیش، او با ماریا واسیلیونا باخمتیوا، بازیگر تئاتر مالی، که 2 سال از نویسنده کوچکتر بود ازدواج کرد (و این عاشقانه مدت زیادی به طول انجامید: پنج سال قبل از عروسی آنها قبلاً اولین پسر نامشروع خود را داشتند. ، - به سختی می توان آن را کاملاً خوشحال نامید: ماریا واسیلیونا خودش ماهیت عصبی داشت و واقعاً در تجربیات شوهرش کاوش نکرد.

نوشتن

این نمایشنامه نویس تقریباً مشکلات سیاسی و فلسفی، حالات چهره و حرکات را با بازی با جزئیات لباس و محیط روزمره در کار خود قرار نداده است. نمایشنامه‌نویس برای تقویت جلوه‌های کمیک، معمولاً افراد کم‌اهمیت - اقوام، خدمتکاران، مشتریان، رهگذران تصادفی - و شرایط فرعی زندگی روزمره را وارد داستان می‌کرد. به عنوان مثال، همراهان خلینوف و نجیب‌زاده‌ای با سبیل در قلب داغ، یا آپولو مورزاوتسکی با تامرلانش در کمدی گرگ‌ها و گوسفندان، یا بازیگر شستلیوتسف زیر نظر نشاستلیوتسف و پاراتوف در جنگل و جهیزیه و غیره. نمایشنامه نویس، مانند گذشته، سعی کرد شخصیت های شخصیت ها را نه تنها در جریان رویدادها، بلکه تا حدی از طریق ویژگی های دیالوگ های روزمره آنها آشکار کند - دیالوگ های "شخصیت شناختی" که از نظر زیبایی شناختی توسط او در "مردمش ... تسلط یافت ... ".

بنابراین، در دوره جدید خلاقیت، استروفسکی به عنوان یک استاد تثبیت شده با یک سیستم کامل از هنر نمایشی عمل می کند. شهرت او، ارتباطات اجتماعی و نمایشی او همچنان در حال رشد و پیچیده تر شدن است. وفور نمایشنامه‌های خلق شده در دوره جدید نتیجه تقاضای روزافزون برای نمایشنامه‌های استروسکی از مجلات و تئاترها بود. در این سال ها، نمایشنامه نویس نه تنها خودش خستگی ناپذیر کار کرد، بلکه این قدرت را پیدا کرد که به نویسندگان کم استعداد و تازه کار کمک کند و گاه فعالانه با آنها در کارشان مشارکت کند. بنابراین، با همکاری خلاقانه با اوستروفسکی، تعدادی از نمایشنامه های N. Solovyov نوشته شد (بهترین آنها "ازدواج بلوگین" و "زن وحشی") و همچنین P. Nevezhin.

استروفسکی که پیوسته در اجرای نمایشنامه‌هایش در تئاترهای اسکندریه مسکو مالی و سن پترزبورگ مشارکت داشت، وضعیت تئاتر را که عمدتاً تحت صلاحیت دستگاه دولتی بوروکراتیک بود، به خوبی می‌شناخت و به شدت از ظواهر آنها آگاه بود. کاستی ها او دید که روشنفکران اصیل و بورژوایی را در جست و جوی ایدئولوژیک خود به تصویر نمی کشد، همانطور که هرزن، تورگنیف و تا حدی گونچاروف. او در نمایشنامه های خود زندگی روزمره اجتماعی و روزمره نمایندگان عادی طبقه بازرگان، بوروکراسی، اشراف را نشان داد، زندگی ای که در آن درگیری های شخصی، به ویژه عشق، تضاد منافع خانوادگی، پولی و مالکیتی را نشان داد.

اما آگاهی ایدئولوژیک و هنری استروفسکی از این جنبه های زندگی روسیه معنای عمیق ملی و تاریخی داشت. از طریق روابط روزمره افرادی که ارباب و ارباب زندگی بودند، وضعیت عمومی اجتماعی آنها آشکار شد. همانطور که طبق گفته بجای چرنیشفسکی، رفتار بزدلانه لیبرال جوان، قهرمان داستان تورگنیف "آسیا" در قرار ملاقات با یک دختر "نشانه بیماری" تمام لیبرالیسم نجیب، ضعف سیاسی آن بود، بنابراین استبداد روزمره و رفتار غارتگرانه بازرگانان، مقامات و اشراف، نشانه بیماری وحشتناک تر ناتوانی کامل آنها بود تا حدی به فعالیت های آنها اهمیت مترقی در سراسر کشور بدهد.

این در دوره قبل از اصلاحات کاملاً طبیعی و طبیعی بود. سپس استبداد، استکبار، غارت ولتوف ها، ویشنفسکی ها، اولانبکوف ها مظهر "پادشاهی تاریک" رعیت بود که قبلاً محکوم به از بین رفتن بود. و دوبرولیوبوف به درستی اشاره کرد که اگرچه کمدی استروفسکی «نمی‌تواند کلیدی برای توضیح بسیاری از پدیده‌های تلخی که در آن به تصویر کشیده شده است ارائه دهد»، با این وجود «به راحتی می‌تواند به بسیاری از ملاحظات مشابه مرتبط با آن زندگی منجر شود، که مستقیماً به آن مربوط نمی‌شود». و منتقد این را با این واقعیت توضیح داد که "انواع" استبدادهای خرده پا، که توسط استروفسکی پرورش می یابد، "اغلب نه تنها ویژگی های تجاری یا بوروکراتیک، بلکه عمومی (یعنی ملی) را نیز شامل می شود." به عبارت دیگر، نمایشنامه های استروفسکی 1840-1860. به طور غیرمستقیم تمام "پادشاهی تاریک" سیستم استبدادی-فئودالی را افشا کرد.

در دهه های پس از اصلاحات، وضعیت تغییر کرد. سپس "همه چیز وارونه شد" و سیستم جدید و بورژوایی زندگی روسیه به تدریج شروع به "تطبیق" کرد تا در مبارزه برای نابودی بقایای "پادشاهی تاریک" رعیت و کل استبدادی-مالکین شرکت کند. سیستم.

نزدیک به بیست نمایشنامه جدید اوستروفسکی با مضامین معاصر پاسخ منفی آشکاری به این پرسش مهلک دادند. نمایشنامه نویس مانند گذشته، دنیای خصوصی روابط اجتماعی، خانوادگی، خانوادگی و مالکیتی را به تصویر کشید. همه چیز در گرایش های کلی رشد آنها برای او روشن نبود و "چنگ" او گاهی اوقات از این نظر "صداهای نه چندان درست" تولید می کرد. اما در کل، نمایشنامه های استروفسکی دارای جهت گیری عینی خاصی بود. آنها هم بقایای "پادشاهی تاریک" قدیمی استبداد و هم "پادشاهی تاریک" تازه در حال ظهور شکارگری بورژوازی، هیاهوی پول، تخریب همه ارزش های اخلاقی را در فضای خرید و فروش عمومی افشا کردند. آنها نشان دادند که بازرگانان و صنعتگران روسی قادر به تحقق منافع توسعه ملی نیستند، برخی از آنها مانند خلینوف و آخوف فقط قادر به تن دادن به لذت های بزرگ هستند، برخی دیگر مانند کنوروف و برکوتوف می توانند فقط همه چیز را در اطراف خود تابع منافع غارتگرانه و "گرگ" خود قرار دهید، و برای اشخاص ثالث، مانند واسیلکوف یا فرول پریبیتکوف، منافع سود فقط تحت پوشش نجابت ظاهری و مطالبات فرهنگی بسیار محدود است. نمایشنامه های استروفسکی، علاوه بر برنامه ها و مقاصد نویسنده خود، چشم انداز خاصی از توسعه ملی را به طور عینی ترسیم می کند - چشم انداز نابودی اجتناب ناپذیر همه بقایای "پادشاهی تاریک" قدیمی استبداد رعیت خودکامه، نه تنها بدون مشارکت بورژوازی، نه تنها بالای سرش، بلکه همراه با نابودی "پادشاهی تاریک" درنده خود

واقعیتی که در نمایشنامه‌های روزمره اوستروسکی به تصویر کشیده می‌شود، شکلی از زندگی عاری از محتوای مترقی سراسری بود، و بنابراین به راحتی ناسازگاری درونی کمیک را آشکار می‌کرد. اوستروفسکی استعداد برجسته دراماتیک خود را وقف افشای آن کرد. استروفسکی با تکیه بر سنت کمدی ها و داستان های واقع گرایانه گوگول و بازسازی آن مطابق با خواسته های زیباشناختی جدیدی که توسط «مکتب طبیعی» دهه 1840 مطرح شد و توسط بلینسکی و هرزن فرموله شد، ناهماهنگی کمیک زندگی اجتماعی و روزمره مردم را ترسیم کرد. اقشار حاکم بر جامعه روسیه، در «جزئیات جهان» غوطه ور می شوند و به رشته به رشته «وب روابط روزانه» نگاه می کنند. این دستاورد اصلی سبک دراماتیک جدید ایجاد شده توسط استروفسکی بود.