زیباترین مناظر. تعداد زیادی عکس! نقاشان منظره روسی تصاویری از طبیعت و هنرمندان آنها
موسسه آموزشی بودجه شهرداری
"لوژنسکایا وسط مدرسه جامع»
منطقه شهرداری روزایفسکی
پروژه
در هنرهای زیبا
"زیبایی طبیعت در نقاشی های هنرمندان روسی"
کلاس: 4
نام کامل رئیس: Ruzmanova I.Yu.،
مدرس معدل
Levzha، 2018
من . مقدمه.
طبیعت در فرهنگ عامیانهجدایی ناپذیر از یک شخص؛ افکار، احساسات، زندگی او روسی سنت هنرینام بسیاری از شاعران، نویسندگان، هنرمندان، موسیقی دانانی که موضوع طبیعت را در آثار خود لمس کرده اند، برای ما به جا گذاشته است.
طبیعت زیستگاه ماست. چگونه می توان بدون سر و صدای شاخ و برگ روشن زندگی کرد نور خورشید، یا با باران خنک آبیاری می شود؟ چگونه می توان بدون بوی گل، علف، خاک سیاه زندگی کرد؟ چگونه می توانید بدون دیدن درخشش دانه های برف زندگی کنید مهتابو خوشه های قرمز مایل به قرمز از خاکستر کوه در پس زمینه یک فاصله سفید خیره کننده؟ یا بدون هیجان لذت بخش روح تنها اولین پرتوهای بهاری خورشید؟!کشور ما بی شمار است منابع طبیعی، در مقابل انسان عظمتی دارد: زیبایی شگفت انگیزش که نفس گیر است، طوفان های مهیب زمستانی، رودخانه های عمیق، صخره های بلند، حیوانات مختلفی که در روسیه زندگی می کنند. همه اینها طبیعت است. همه اینها الهام است. طبیعت یک معبد واقعی زیبایی است و تصادفی نیست که همه شاعران، هنرمندان، موسیقی دانان ایده های خود را با مشاهده آنها در یک محیط طبیعی ترسیم کردند.
الهام چیزی است که برای خلق یک اثر هنری در موسیقی، نقاشی یا ادبیات لازم است. این به طور کامل توسط طبیعت به انسان داده شده است. و در روسیه او بسیار ثروتمند است. کشور ما به خصوص زیباست. هم سرما و گرما و هم جنگل های ناامید و هم دشت های بیابانی و هم کوه های باشکوه، حتی عمیق ترین دریاچه دنیا، دریاچه بایکال. از یک نمای بیشه توس، اشک شادی و روشنایی شروع به سرازیر شدن می کند!
همچنین اکنون در کشور ما موضوع حفاظت از طبیعت بسیار مطرح است. مردم اغلب با بی تفاوتی با این موضوع برخورد می کنند، اما این درست نیست. آیا واقعاً ما حق داریم آنچه را که به ما داده شده است تخریب و خراب کنیم؟ فکر! بیایید از طبیعت بی‌ارزش خود مراقبت کنیم و آن را تحسین کنیم، همانطور که بزرگان هنر انجام دادند!
هدف از کار من :
1. توجه همسالانم را به موضوع جلب کنید طبیعت بومیدر هنر؛
وظایف:
با آثار هنرمندان روسی که تصاویر طبیعت را در آثار خود مجسم کردند آشنا شوید.
آشکار ساختن احساس میهن پرستی از طریق تصاویر طبیعت در هنر.
افزایش میهن پرستی نسبت به واقعیت اطراف و احترام به طبیعت بومی.
II . بخش اصلی
خلاقیت های هنرمندان در مورد فصول مختلف را در نظر بگیرید تا بفهمید که آنها در هر زمان چه احساساتی را تجربه می کنند و چگونه آنها را در آثار خود بیان می کنند. فصل‌ها در نقاشی موضوع خاصی در مناظر نقاشی‌های طبیعت توسط هنرمندان روسی است، زیرا هیچ چیز به اندازه تغییر ظاهر طبیعت با توجه به فصل‌ها حساس نیست. همراه با فصل حال و هوای طبیعت تغییر می کند که نقاشی های نقاشی با سهولت قلم موی هنرمند آن را منتقل می کنند.
1. "یخ و آفتاب ... روز شگفت انگیز"
زمستان! میهن ما به خاطر زمستان های روسی اش معروف است. آی تی زیبایی منحصر به فردجنگل ها و مزارع روسیه زیر پوشش سفید برفی. اینها پرندگان گاو نر با سینه های روشن هستند که روی دسته های خاکستر کوهی نشسته اند. در این زمان به نظر می رسد که همه طبیعت یخ می زند و صداهای معمول شهر تا بهار فروکش می کند، همانطور که در تصویر A.M. واسنتسف "رویای زمستانی".
زمستان در نقاشی های هنرمندان روسی زمان افسانه ای از شکوه و جلال است، زمانی که طبیعت می خوابد و استراحت می کند، زیر یک پتوی سفید برفی پنهان می شود، مناظر زمستان روسیه، از نظر زیبایی شگفت انگیز و طبیعت واقعی زمستان را آشکار می کند.
I.E. گرابار "آبی فوریه"
V.G. تسیپلاکوف "یخبندان و خورشید"
S.Yu. ژوکوفسکی "زمستان"
زمستان را در روسیه دوست دارند، اما با وجود این، ما معمولا آن را با هوای سرد و افکار غم انگیز مرتبط می کنیم.
I. لویتان "زمستان در جنگل"
2. چه درخشان، چه زیبا بهار!
ای بهار! زمان عشق، گل، شادی! بوی دلنشین گرما و آفتاب نزدیک در هوای شفاف معلق است. در این زمان از سال، تمام طبیعت زنده می شود، پس از یک خواب زمستانی از خواب بیدار می شود. و چه بیداری زیبا! همه جا صدای نهرها، آواز پرندگان، برف ها آب می شود و پرتوهای بهار بر آب می درخشد.
A. Gritsai "آوریل در جنگل"
یکی از بنیانگذاران مکتب منظر روسی، الکسی کوندراتیویچ ساوراسوف، به بهار بسیار حساس بود.
A.K. ساوراسوف "روک ها رسیدند"
او نقاشی های زیادی دارد که این زمان از سال را به تصویر می کشد. لویتان، شاگرد مورد علاقه ساوراسوف، خاطرنشان می کند: «با ساوراسوف، غزل در نقاشی منظره و عشق بی حد و حصر به او ظاهر شد. سرزمین مادری". وقتی ک. پاوستوفسکی یک بهار به استودیوی مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو آمد، ساوراسوف به شاگردانش فریاد زد: «خورشید را روی بوم برانید! دلمان برای گرمای بهاری تنگ شده بود! برف آب شد، در کنار دره ها دوید آب سردچرا من این را در مطالعات شما ندیدم؟ نمدارها شکوفا شدند، باران ها انگار نه آب، بلکه نقره از آسمان ریخته شد - این همه روی بوم های شما کجاست؟ شرم و مزخرف!» همچنین معاصران ساوراسوف سخنان او را حفظ کردند که بدون هوا منظره ای وجود ندارد: "... چقدر توس و صنوبر کاشته ای، اگر هوا ننویسی چه اختراع نمی کنی... منظره زباله است."
I. لویتان «بهار. آب بزرگ»
I. لویتان "مارچ"
بهار در نقاشی‌های هنرمندان روسی، لطافت طبیعت بیدار از خواب زمستانی را در رنگ‌های روشن خورشید پنهان می‌کند، که در درخشش برف‌های در حال ذوب ماه مارس، در رنگ‌های آبدار چمن، برگ‌هایی که به سمت خورشید کشیده می‌شوند و شکوفه‌دهی مناظر بهاری منعکس شده است. .
I. S. Ostroukhov "اولین سبز"
I. Levitan "درختان سیب شکوفا می شوند"
3. «تابستان دریایی از خورشید، نور و گرما است. وقت شادی است"
همه تابستان را دوست دارند! چگونه عاشق جنگل‌های سرسبز و مزارع حاصلخیز نباشیم، رودخانه‌های گرمی که با آمدن تابستان، مردم دوست دارند در آن شنا کنند، نور دائمی خورشید در گلبرگ‌های گل‌های معطر شناور است.
A.A. پلاستوف "یونه سازی"
A.A. رایلوف "خاکستر کوهستانی صحرایی"
تابستان در نقاشی های هنرمندان روسی با هماهنگی گرما و عطر سبز آغشته است، گاهی اوقات کمی از گرمای تندخو خسته می شود، گاهی اوقات در رطوبت با طراوت پس از باران گرم تابستان در رنگ های شکوه طبیعت در مناظر روسیه خیس می شود.
I. Levitan "Birch Grove"
I.I. شیشکین "بیلستان بلوط"
I.I. شیشکین "درختان کاج که توسط خورشید روشن شده اند"
F. Vasiliev "چمنزار مرطوب"
4. «رشخ‌های طلایی چرخیده…»
پاییز در نقاشی های هنرمندان روسی درخشان ترین و تاثیرگذارترین زمان است که در آن رنگ های قرمز-زرد، طلایی و گرم است. زمان زیبا تابستان هندیو منظره بارانی و تأثیرگذار طبیعت واقعاً روسیه با تمام زیبایی شکوه پاییزی آن کجاست. این چشم انداز پاییز برای نقاشی مناسب است پاییز طلا» واسیلی دیمیتریویچ پولنوف.
این یک هنرمند برجسته روسی است که اثر قابل توجهی در توسعه مدرسه چشم انداز ملی به جای گذاشت. تصویر نشان می دهد جنگل پاییزیو دریاچه ای که سرخی درختان در آن منعکس شده است. این یک منظره فریبنده است، در واقع، "جنگل های پوشیده از زرشکی و طلا". دقیقاً همان "پرتو نادر خورشید" است که در اینجا به تصویر کشیده شده است و در نور آن شاخ و برگ توس حتی درخشان تر و خیره کننده تر می شود.
I. لویتان "پاییز طلایی"
او ولکوف "پاییز طلایی. رودخانه آرام»
در پاییز با تفریح و گرمای تابستان خداحافظی می کنیم و برای زمستان آماده می شویم. این البته منجر به افکار غم انگیز می شود. رنگ های پاییزی سرشار از حسرت گرمای درگذشتگان است. نقاشی ها رنگ های خاکستری، بارانی و سرد به خود می گیرند.
I. لویتان "پاییز"
I. لویتان "پاییز. جاده ای در روستا
III . نتیجه.
بنابراین، ما از مناظر هنرمندان روسی لذت بردیم. همه اینها نمی توانست بر افکار ما در مورد زیبایی و روح فریبنده طبیعت سرزمین مادری ما تأثیر بگذارد. ما نباید فراموش کنیم که هر ثانیه احاطه شده ایم، که به ما زندگی و حتی شادی بیشتری می بخشد. لحظه ای بایست، به چیزی که معمولاً اهمیت زیادی به آن نمی دهی نگاهی بینداز و با عجله در امور دنیوی خود از کنار آن گذر کن! نگاه کنید، هیاهو، مشکلاتی که روح را عذاب می دهد و حتی درد را فراموش خواهید کرد. در دنیای دیگری غوطه ور شوید که در آن هیچ نگرانی معمولی وجود ندارد، بلکه فقط آواز پرندگان، آسمان نیلگون، بوهای دلربا و مناظر بهشتی طبیعت است. و البته ما باید به طبیعت روسیه افتخار کنیم، زیرا هیچ کس دیگری چنین تنوع و گستره ای ندارد. وطن خود را دوست داشته باشید، طبیعت آن را حفظ کنید و به آن احترام بگذارید!
IV . کتاب های استفاده شده .
1. R.V. گارایف. "درباره نقاشی". نسخه آموزشی، مسکو، 1975.
موسسه آموزشی دولتی شهرداری "مدرسه متوسطه استانوفسکایا"
کار پروژهبا موضوع: "طبیعت روسیه در نقاشی های هنرمندان روسی »
انجام: گریگوریان ژانتا،
سرپرست:
آرتسیباشوا ناتالیا نیکولاونا،
معلم هنرهای تجسمی
با. استانوویه، 2016
فصل‌ها در نقاشی موضوع خاصی در مناظر نقاشی‌های طبیعت توسط هنرمندان روسی است، زیرا هیچ چیز به اندازه تغییر ظاهر طبیعت با توجه به فصل‌ها حساس نیست. همراه با فصل حال و هوای طبیعت تغییر می کند که نقاشی های نقاشی با سهولت قلم موی هنرمند آن را منتقل می کنند.
هدف پروژه . با نقاشی منظره هنرمندان روسی آشنا شوید و از این طریق به احساسات و عواطف کمک کنید توسعه زیبایی شناختیبرای تربیت خوب و نگرش دقیقبه طبیعت، زیبایی آن، برای القای احساس پرشور عشق به سرزمین خود. به خود و دیگران شادی و الهام برای خلاقیت بدهید.
ادغام : خواندن داستان، شناخت.
اهداف پروژه :
1. درباره نقاشی منظره بیشتر بدانید.
2. یاد بگیرید که از دانش کسب شده در خلاقیت خود استفاده کنید، خلق کنید منظره گویا، با استفاده از مناسب مواد تصویری.
3. یاد بگیرید که ببینید، بفهمید و از نظر احساسی به آنچه می بینید پاسخ دهید.
4. بیننده ای حساس و شایسته پرورش دهید.
5. یاد بگیرید که نگرش خود را نسبت به آنچه که شخص می سازد، تزئین می کند و به تصویر می کشد بیان کنید.
6. توسعه دهید مهارت های خلاقانه، طعم زیبایی شناختی
7. اطمینان از مشارکت خانواده در رشد آموزشی مورد علاقه در هنر.
نتایج مورد انتظار:
شناخت هنرمندان
برای اینکه بتواند نگرش خود را نسبت به آنچه که شخص می سازد، تزئین و به تصویر می کشد بیان کند،
بیننده ای حساس و شایسته پرورش دهید.
شرکت کنندگان پروژه : مسئول فعالیت های فوق برنامه هنرمند جوان»؛ دانش آموز کلاس پنجم؛ والدین.
تجهیزات و مواد: کامپیوتر، پروژکتور، ارائه در مورد موضوع، آثار بر روی موضوعات، نمونه هایی از هنر و صنایع دستی.
کار مقدماتی:
بررسی نقاشی ها، تصاویر و عکس ها در مورد موضوع؛
خواندن و حفظ مطالب هنری لازم؛
مشاهده؛
بازدید از کتابخانه؛
آثار خود را.
کار با والدین : خواندن در خانهکتاب ها
اسلاید 1
یونانیان باستان می‌گفتند: «با نگاه کردن به زیبایی‌ها و شنیدن چیزهای زیبا، انسان بهبود می‌یابد». بنابراین، ما باید خود را با زیبایی احاطه کنیم - هر چیزی زیبا که می توانیم! طبیعت می تواند هر آنچه را که نیاز داریم به ما بدهد. چقدر احساسات و تأثیرات شگفت انگیزی می توانید از برقراری ارتباط با طبیعت دریافت کنید! چقدر رنگ ها، شکل ها، صداها، دگرگونی ها در آن دیده و شنیده می شود!
یک کودک - یک هنرمند طبیعت را مشاهده می کند، در خلاقیت دیدگاه خود را از آنچه در آن اتفاق می افتد بیان می کند. معلم به کودک کمک می کند تا "چشم هایش را به روی جهانی که می بیند باز کند".
طبیعت می تواند به عنوان یک هنرمند یا یک جادوگر زیبا عمل کند که خلق می کند جهان قابل مشاهدهطبق قوانین زیبایی هارمونی
منظره هنری شعر طبیعت را آشکار می کند، به ما می آموزد که زیبایی آن را ببینیم، ایده های ما را غنی می کند.
اسلاید 2
طبیعت روسیه متنوع و منحصر به فرد است. شاعران شگفت انگیز روسی زیبایی او را در اشعار خود خواندند: ژوکوفسکی V.A.، Pushkin A.S.، Tyutchev F.I.، Fet A.A.، Nekrasov N.A.، Nikitin I.S. و دیگران. و سپس طبیعت روسیه را در نقاشی های نقاشان منظره دیدیم: I. Shishkin، A. Kuindzhi، I. Ostroukhov، I. Levitan، V. Polenov، G. Myasoedov، A. Gerasimov، A. Savrasov، V. Nikonov و بسیاری دیگران نقاشان
اسلاید 3
و بنابراین، موضوع پروژه "طبیعت روسی در نقاشی های هنرمندان روسی" است.
اسلاید 4
طبیعت -
… نه یک بازیگر، نه یک چهره بی روح -
روح دارد، آزادی دارد،
عشق دارد، زبان دارد...
("نه آن چیزی که شما فکر می کنید، طبیعت ..." , F.I. Tyutchev)
اسلاید 5
اما تصاویر طبیعت (عکس) من سرزمین مادری. اینجا هستند زمان های مختلفاز سال.
اسلاید 6
چهار هنرمند
اینهمه عکس
نقاشی شده با رنگ سفید
همه یکی.
جنگل و مزرعه سفید است،
چمنزارهای سفید
در آسپن های پوشیده از برف
شاخه هایی مانند شاخ.
اسلاید 7
Korovin K. A. زمستان 1894
اسلاید 8
Kustodiev B. M. زمستان. 1916
اسلاید 9
Surikov V. I. تسخیر شهر برفی 1891
اسلاید 10
A. Plastov "اولین برف" 1946
آرکادی پلاستوف یک نقاش روسی است که در آن زندگی می کرد زمان شوروی. او در روستا به دنیا آمد و بیشتر از همه عاشق نقاشی روستا، زندگی روستایی و دهقانان بود. او رنگ های روشن و هیجان انگیز را دوست داشت. اما نقاشی پلاستوف "اولین برف" از نظر رنگ نسبتاً یکنواخت ، کسل کننده است ، رنگ های اصلی آن سفید و خاکستری مایل به قهوه ای است. اما این تصویر را خسته کننده نمی کند. برعکس، با وجود اینکه زمستان را به تصویر می کشد، "گرم" است.
اسلاید 11
I.E. گرابار" صبح زمستان»
هنرمند ایگور امانویلوویچ گرابار به زمستان و برف بسیار علاقه داشت. در تصویر آنها، او فرصت های باورنکردنی برای این هنرمند پیدا کرد. در نگاه اول، همه چیز در زمستان باید خسته کننده باشد، زیرا پتوی سفید به طور کامل تمام زمین را پوشانده است. اما نقاشی‌های گرابار خلاف این را ثابت می‌کنند - برای ساده‌نویسی به تعداد زیادی تن‌های مختلف نیاز دارید برف سفید. آبی مخصوصاً برای این کار خوب است. این هم تصویری از "صبح زمستان". آبی-آبی روشن، لاجوردی در اینجا غالب است. کل تصویر در آبی خالص خود قابل توجه است. برف و یخبندان در یک روز یخبندان در آفتاب درخشان بسیار آبی به نظر می رسند. در چشم ها از این آبی بی عیب و نقص موج می زند.
اسلاید 12
Shishkin I. I. در شمال وحشی
تنها در شمال وحشی ایستاده است
کاج در بالای لخت.
و چرت زدن، تاب خوردن، و برف شل
او مانند عبایی لباس پوشیده است.
و او همه چیز را در بیابان دور می بیند،
در منطقه ای که خورشید طلوع می کند
تنها و غمگین روی سنگی با سوخت
درخت خرمایی زیبا در حال رشد است. (M.Yu. Lermontov)
اسلاید 13
الگوهای زمستانیما را به یاد کار صنعتگران گزل می اندازد.
صنایع دستی معروف روسی. محصولات سرامیکی (ظروف).
اسلاید 14
در دومین- آبی
آسمان و نهرها.
پاشیدن در گودال های آبی
گله گنجشک.
شفاف در برف
توری یخی.
اولین تکه های ذوب شده
اولین چمن.
اسلاید 15
قبل از شما تصویری از Kuindzhi A.I است. اوایل بهار. 1890-1895
اسلاید 16
لویتان I.I. در اوایل اسفند
اسلاید 17
Baksheev V. N. چشمه آبی
هنرمند واسیلی باکشف سنت های نقاشان منظره روسی را ادامه می دهد - ساوراسوف، گرابار، لویتان همچنین تصاویری را نقاشی کردند که جنگل را در زمان های مختلف سال به تصویر می کشد.
و چه نوع منظره روسی می تواند بدون توس عزیز وجود داشته باشد؟ این نقاشی جنگلی را در میانه بهار به تصویر می کشد، زمانی که هنوز برگ ها روی درختان ظاهر نشده اند، اما هوا از قبل پر از گرما و بوی آبدار طبیعت بیدار است. بنابراین عطر قارچ شاخ و برگ های مرطوب سال گذشته، روح ملایم و تند علف های پیر و جوان، غنچه های ترکیدن را احساس می کنید.
اسلاید 18
ساوراسوف A.K. روک ها رسیده اند. 1871
نقاشی هنرمند دوره گرد الکسی ساوراسوف به یکی از تابلوهای کلیدی در نقاشی روسی تبدیل شده است. این تصویر سرود آرامی است برای طبیعت روسیه، بهار، که تازه شروع شده است. حال و هوای بهاریکه تازه در ما بیدار می شود این تصویر نه مستقیماً از بهار صحبت می کند، بلکه با اشاره ای احساس می کند که بهار به معنای واقعی کلمه در همان لحظه شروع شد که ما به تصویر نگاه کردیم. این اتفاقی می‌افتد که فردی که در زمستان سرد مدت زیادی ژاکت گرم پوشیده بود، ناگهان یک بار در آن به خیابان رفت و گفت: بس کن، اما دیگر لباس گرم لازم نیست، بهار شروع شده است. اکنون هر روز گرمتر خواهد بود."
اسلاید 19
Ostroukhov I. S. "اوایل بهار"
بهار، بهار! چقدر هوا تمیز است
چقدر آسمان صاف است
لاجوردی او زنده است
چشمانم را کور می کند.
بهار، بهار! چه ارتفاعی
بر بال های باد
نوازش پرتوهای خورشید
ابرها در حال پرواز هستند.
اسلاید 20
خوب ، به نظر من شورش گلدهی بهار با نقاشی گورودتس همراه است.
نقاشی گورودتس یکی از مشهورترین صنایع دستی هنری روسیه است که درخشان ترین پدیده هنر به اصطلاح "ساده لوح" است. صنایع دستی چوبی.
اسلاید 21
روی عکس سوم
رنگ ها و به حساب نمی آیند:
زرد، سبز،
آبی است…
جنگل و مزرعه سرسبز
سفید، کرکی
ابرهایی در آسمان وجود دارد.
اسلاید 22
I. I. Shishkin "Oak Grove"
محاسبه چقدر غیر ممکن است کارهای زیبا- آهنگ ها، داستان ها، اشعار نوشته شده در مورد عشق به میهن. این موضوع همچنین به کار بزرگترین هنرمند روسی - I.I. شیشکین که نقاشی منظره را به ارتفاعی دست نیافتنی رساند. هر یک از بوم‌های او به بیننده می‌گوید که کشور بومی چقدر زیبا، وسیع و وسیع است، و اگرچه چمنزارها و مزارع، لبه‌ها و کاسه‌های ثبت شده در نقاشی‌ها ما را با رنگین‌کمان مسحورکننده‌ای از رنگ‌های کشورهای دوردست شگفت‌زده نمی‌کنند. برای قلب ما صد برابر عزیزتر است ، زیرا وطن - این با ارزش ترین چیزی است که یک شخص دارد ، زیرا اینجا خانه ما است ، نزدیکترین مردم ، اینجا ریشه های خود را زمین می گذاریم ، عشق می ورزیم ، شادی می کنیم و غمگین می شویم.
همه می دانند که بلوط ها عمر طولانی دارند و گواهان خاموش تغییر قرن ها و نسل ها هستند. با این حال، شما نباید به دنبال گروه بلوط های غول پیکری باشید که در نقاشی I. I. Shishkin "Oak Grove" به تصویر کشیده شده است - آنها را پیدا نخواهید کرد، زیرا احتمال بیشتری وجود دارد. تصویر جمعی، ذره ذره بر اساس سال ها کار پر زحمت با طرح ها ایجاد شده است.
اسلاید 23
آیزاک لویتان" بیشه توس»
هنرمند آیزاک لویتان دوست داشت طبیعت روسیه را به تصویر بکشد. او است موضوع اصلیبسیاری از نقاشی های او "بیرش توس" یکی از بهترین آثاراین نقاش بزرگ
لویتان از رنگ های غنی برای تأکید بر زیبایی جنگل های برگریز، شکوه فرش گیاهان و گل ها استفاده کرد. "بیرش توس" سرود تابستان، خورشید درخشان و توس روسی است. این هنرمند آسمان را به تصویر نکشیده است، اما در آبی بودن آن شکی نیست و ابرهای سفید روی آن شناور هستند. با نگاه کردن به عکس، می خواهم از گرما لذت ببرم روز تابستانی، نور خورشید، هوای شفاف جنگل.
اسلاید 24
و بنابراین A.I. کویندجی یک بیشه توس را به روش خود به تصویر کشید.
هیچ یک از عکس ها به اندازه بوم "Birch Grove" که در سال 1879 نوشته شد شهرت او را به ارمغان نیاورد. این تصویر آنقدر مخاطب را شوکه کرد و خود هنرمند آنقدر به آن افتخار کرد که متعاقباً چندین نسخه از همان تصویر را ساخت. بسیار نوشته شده است کارهای مشابهدر این مورد. توس درخت مورد علاقه آرکیپ ایوانوویچ شد.
اسلاید 25
I. I. شیشکین "چودار"
گیلاس و آلو سرخ شده،
چاودار طلایی ریخت
و مانند دریا، مزرعه نگران است،
و در چمنزارها راه نخواهی رفت.
خورشید بالای طاق قرار دارد
بهشت از گرما سرخ شده،
آهک معطر بوی عسل می دهد،
و جنگل پر از گرگ و میش پر سر و صدا است. N. Grekov
اسلاید 26
من نقاشی Dymkovo را برای تابستان پیشنهاد می کنم، اگر فقط به این دلیل که این نقاشی غنی ترین رنگ بندی را دارد.
اسباب بازی های Dymkovo شکل های کوچکی هستند که از خاک رس ساخته شده و با رنگ های روشن رنگ آمیزی شده اند. ویژگی متمایز اسباب بازی Dymkovoاشکال و سبک نقاشی آن است.
اسلاید 27
ولی چهارمطلا
باغ ها را رنگ آمیزی کرد
مزارع پربار هستند،
میوه رسیده ...
همه جا توت
در جنگل ها می رسد.
آن هنرمندان چه کسانی هستند؟
خودت حدس بزن!
اسلاید 28
ایلیا استروخوف "پاییز طلایی"
هنرمند ایلیا استروخوف به عنوان استاد برجسته چشم انداز شناخته می شود. او یکی از سرگردانان روسی بود، در سال 1887، در یک نمایشگاه عمومی، برای اولین بار نقاشی را نشان داد که او را به شهرت رساند. این "پاییز طلایی" بود، یک بوم نسبتا کوچک.
وقتی نام کلمه "طلایی" باشد، خیلی چیزها را می گوید. طلا ثروت، درخشندگی، زیبایی، زینت و شکوه است. این است - پاییز غنی و باشکوه که در تصویر استروخوف ظاهر می شود. در مورد این زمان است شاعر بزرگپوشکین نوشت: "اوچ طلسم"!
اسلاید 29
و اینجا پاییز طلایی در نقاشی پولنوف است.
اسلاید 30
I. لویتان "روز پاییز. سوکولنیکی"
ستاره ها در باغ ها می افتند،
افرای باریک زیر پنجره زرد می شود،
و مه سرد در مزارع
سفید در تمام طول روز.
I. A. Bunin.
اسلاید 31
خوب، به نظر شما چه نوع ماهیگیری را می توان برای بخش "پاییز" انتخاب کرد؟
خوخلومای طلایی. از ویژگی های صنعت خوخلوما ساخت ظروف چوبی طلاکاری شده بدون استفاده از فلز گرانبها و نوعی نقاشی گیاهی است.
اسلاید 32
نقاشی منظرهیکی از غنایی ترین و احساسی ترین ژانرهای هنرهای زیبا است، بالاترین مرحله کاوش هنری در طبیعت است که به طور الهام بخش و تصویری زیبایی آن را بازسازی می کند. آشنایی با این ژانر به رشد عاطفی و زیبایی شناختی کمک می کند ، نگرش مهربان و دلسوزانه را به وجود می آورد ، احساس پرشور عشق به سرزمین خود ، سرزمین مادری را ایجاد می کند. منظره هنری به توسعه ذائقه زیبایی شناختی، تفکر تصویری و انجمنی، تخیل، خود اندیشی کمک می کند. نقاشی منظره نه تنها می تواند شادی را به ارمغان بیاورد، بلکه خلاقیت را نیز برانگیزد.
کودکان و هنرمندان این را بیش از همه می دانند بهترین پرترهطبیعت را تنها می توان در هم آفرینی با آن خلق کرد.
از ورود شما به وبلاگ هنر معاصر خوشحالیم. امروز می خواهم در مورد نقاشی صحبت کنم، بنابراین این پست کاملا به این موضوع اختصاص دارد مناظر هنرمندان روسی. در آن کامل ترین اطلاعات در مورد کار الکساندر آفونین، الکسی ساوچنکو و ویکتور بیکوف را خواهید یافت. همه آنها نه تنها بااستعداد هستند، بلکه استعدادهای بالاتری دارند. کار آنها چندوجهی، بدیع و ماهرانه است. آنها توجه نه تنها شهروندان سرزمین روسیه، بلکه نمایندگان و کلکسیونرهای خارج از کشور را نیز به خود جلب می کنند. نوشتن مختصر در مورد آنها کار آسانی نیست، اما ما سعی خواهیم کرد اطلاعات را به صورت جداگانه جمع آوری کنیم تا تنها جالب ترین و مهم ترین موارد از زندگی هنرمندان و آثار آنها را در اختیار شما قرار دهیم. خوب، بیایید به مناظر هنرمندان روسی برویم؟
مناظر هنرمند واقعی روسی الکساندر آفونین
الکساندر آفونین یک هنرمند واقعی روسی، شیشکین مدرن نامیده می شود که کاملاً موجه است. او عضو فدراسیون بین المللی هنرمندان یونسکو (1996) است و از سال 2004 عنوان هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه را دریافت کرده است. این هنرمند در سال 1966 در کورسک متولد شد. طراحی را از 12 سالگی شروع کرد. به تدریج بزرگ می شود مرد جوانشروع به جذب بازتولید شاهکارهای جهانی نقاشی کرد. پدر پاول پشتیبان اسکندر بود، او اصول اولیه نقاشی، تونالیته را برای او توضیح داد. آفونین با درک هنر "در خانه" وارد مدرسه هنر کورسک شد که در سال 1982 از آنجا فارغ التحصیل شد.دوره 1982 تا 1986 نقطه عطفی برای این هنرمند تا پایان عمرش بود. علاوه بر این واقعیت که در این دوره زمانی آفونین در مدرسه هنر ژلزنوگورسک تحصیل کرد، در آن زمان بود که حرفه ای را آموخت. امروزه اسکندر این مدرسه را یکی از بهترین مدارس روسیه می داند.
الکساندر پاولوویچ آفونینترجیح می دهد مناظر را نه از عکاسی و نه در دفتر، بلکه از طبیعت نقاشی کند. این هنرمند ادعا می کند که کپی کردن مناظر عکاسی زمینه خوبی برای تخریب، به ویژه از دست دادن حس طراوت و حس هوا است. جای تعجب نیست که استادان بزرگی مانند Levitan، Savrasov، Kuindzhi کیلومترها در جستجوی طبیعت پرستاری کردند.
به لطف استعداد و پشتکار او، در سال 1989 آفونین وارد این حوزه شد آکادمی روسیهنقاشی، مجسمه سازی و معماری که در آن زمان تازه تاریخ وجود خود را آغاز کرده بود. اسکندر از مدرسه فارغ التحصیل شد، دانشیار بخش آکادمیک نقاشی و طراحی شد و همچنین به عنوان رئیس کارگاه منظر منصوب شد. اکنون الکساندر پاولوویچ در حال حاضر یک استاد، رئیس بخش و یک هنرمند افتخاری میهن خود است. این هنرمند معتقد است که هر گوشه دورافتاده ای از سرزمین روسیه را می توان و باید در عرصه هنر عالی اسیر کرد.
نقاشی های نویسنده به قدری شاعرانه و آغشته به طراوت است که حتی نمی خواهی چشم از یک بوم برداری تا به بوم دیگر نگاه کنی. آرزو می کنیم هنگام تماشای مناظر این هنرمند روسی احساسات مثبت زیادی به دست آورید.
مناظر طبیعت فصول مختلف از الکسی ساوچنکو
الکسی ساوچنکو یک هنرمند نسبتا جوان است، اما در حال حاضر قابل تشخیص و بسیار امیدوار کننده است. موضوع اصلی نقاشی های او که به لطف سبک اتود نقاشی ایجاد شده است، شهرهای کوچک، روستاهای نیمه فراموش شده، کلیساهای بازمانده، در یک کلام، مناطق داخلی روسیه وسیع است. ساوچنکو متخصص در مناظر طبیعت فصول مختلف است. به عنوان یک قاعده، نقاشی های او طبیعت را منتقل می کند خط میانی RF.مناظر اثر هنرمند روسی الکسی ساوچنکوآنها آن را نه با رنگ، بلکه با یک خلق و خوی شمالی سرگردان می گیرند. ، حداکثر رئالیسم رنگ - شاید این همان چیزی است که به وضوح روی بوم های نویسنده قابل مشاهده است.
الکسی الکساندرویچ در سال 1975 به دنیا آمد. او به اندازه کافی خوش شانس بود که در شهر تاریخی شگفت انگیز سرگیف پوساد، مروارید حلقه طلایی، که در درجه اول به عنوان محل زیارت دسته جمعی ارتدکس شناخته می شود، به دنیا آمد.
در سال 1997 ، الکسی تخصص یک طراح گرافیک را دریافت کرد و از کالج اسباب بازی های روسیه فارغ التحصیل شد. در سال 2001 - دانشکده هنرهای زیبا و صنایع دستی عامیانه در مسکو دانشگاه علوم تربیتی. از سال 2005 - عضو اتحادیه خلاق هنرمندان روسیه. دائماً در نمایشگاه های هنرمندان حرفه ای شرکت می کند. بسیاری از آثار او توسط مجموعه داران هنری در روسیه و خارج از کشور نگهداری می شود.
"جنگل، انگار زنده" اثر هنرمند روسی ویکتور بیکوف
ویکتور الکساندرویچ بیکوف، نقاش منظره معروف روسی، نویسنده آثار بسیاری است که مستقیماً با زیبایی و غزل طبیعت روسیه مرتبط است. این هنرمند متولد 1958 است. او خیلی زود شروع به نقاشی کرد. در سال 1980 فارغ التحصیل شد مدرسه هنر. در دوره 1988 تا 1993، ویکتور بیکوف در دانشگاه برجسته استروگانوفکا، که اکنون آکادمی هنر و صنعت دولتی مسکو نامیده می شود، تحصیل کرد. S.G. استروگانف.
امروزه سبک نویسنده در نقاشی در محافل هنر معاصردر دوران قدیم قرن گذشته که رئالیسم طبیعت گرایانه نامیده می شد، می گفتند "جنگل مانند یک جنگل زنده است." رنگ های شاداب در دستان یک هنرمند با تجربه جلوه مطلوب نقاشی های زنده را می دهد. خطوطی که به سختی قابل اتصال هستند، ترکیب شده با لایه‌های ضخیم رنگی که در یک آرایه پیوسته روی بوم اعمال می‌شوند، مناظر نویسنده را از هنرمند روسی هم روشن و هم از نظر جزئیات غنی می‌سازند. از طریق این تکنیک، احساس مشتاقانه ای از طبیعت خارق العاده نقاشی ها، بی نهایت افسانه ای آنها به دست می آید.
مناظر در نقاشی های هنرمند روسی واقع گرایی باورنکردنی را منتقل می کند، به نظر می رسد که از ماهیت زندگی پرتوهای خورشید می گوید و در عین حال هوای شفاف را در حجم های عظیم به حرکت در می آورد. نقاشی های هنرمند اشباع شده است رنگ های هماهنگ، تصاویر تازه ، حال و هوای مادر طبیعت.
رنگ‌های زمستانی او مورد تحسین قرار می‌گیرند، که در آن سایه‌های انتخاب شده به طور معجزه‌آسایی حالات طبیعی مختلف را بازسازی می‌کنند - از مقاومت در برابر سرما در بهار، طراوت کریستالی یک صبح برفی تا سکوت مرموز اواخر. عصر زمستان. پوشش برف در نقاشی های این هنرمند باعث می شود که ساختار برف، دانه بندی کریستال های باریک آن احساس شود.
مناظر اثر هنرمند روسی ویکتور بیکوفمحبوب هم در سرزمین مادری خود و هم در خارج از کشور (مجموعه های خصوصی در فرانسه و آلمان). بازتولیدهای این هنرمند در طراحی تزئینی استفاده می شود، حتی در هنگام ایجاد الگوهای گلدوزی. و چه کسی می داند، شاید ما اغلب به کارهای ویکتور برخورد می کنیم، ناخواسته، ناشناس، بدون اینکه اهمیت زیادی برای این کار قائل شویم یا از نظر ذهنی خود را به رویاهای مربوط به آن وابسته کنیم. مناظر رنگارنگ سرزمین روسیهو هنرمندان با استعداد آن
در پایان پست ویدیویی فوق العاده در مورد مناظر کلاسیک هنرمندان روسی تماشا کنید:
بچه ها ما روحمون رو گذاشتیم تو سایت برای آن متشکرم
برای کشف این زیبایی با تشکر از الهام بخشیدن و الهام گرفتن
به ما بپیوندید در فیس بوکو در تماس با
هنرمندان اروپاییدر قرن 15 شروع به استفاده از رنگ روغن کرد و از آن زمان تاکنون بیشترین استفاده از آن برای ایجاد رنگ بوده است نقاشی های معروفتمام دوران اما حتی در روزهای پیشرفته ما، نفت همچنان جذابیت و رمز و راز خود را حفظ کرده است و هنرمندان همچنان به ابداع تکنیک‌های جدید، پاره کردن الگوها و پیش‌بردن مرزهای هنر مدرن ادامه می‌دهند.
سایت اینترنتیآثاری را انتخاب کرد که ما را به وجد آورد و باعث شد به یاد بیاوریم که زیبایی می تواند در هر دوره ای متولد شود.
صاحب مهارتی باورنکردنی، هنرمند لهستانی Justyna Kopania، در آثار فراگیر رسا خود، توانست شفافیت مه، سبکی بادبان، تاب خوردن صاف کشتی بر روی امواج را حفظ کند.
نقاشی های او با عمق، حجم، اشباع، و بافت به گونه ای است که نمی توان چشم از آنها برداشت.
هنرمند بدوی از مینسک والنتین گوبارفدنبال شهرت نیست و فقط کاری را که دوست دارد انجام می دهد. کارهای او در خارج از کشور بسیار محبوب است، اما برای هموطنانش تقریباً ناآشنا است. در اواسط دهه 90، فرانسوی ها عاشق طرح های روزمره او شدند و به مدت 16 سال با این هنرمند قرارداد امضا کردند. نقاشی هایی که به نظر می رسد فقط برای ما ، حاملان "جذابیت متوسط سوسیالیسم توسعه نیافته" قابل درک باشد ، مورد پسند مردم اروپایی قرار گرفت و نمایشگاه ها در سوئیس ، آلمان ، بریتانیای کبیر و سایر کشورها آغاز شد.
سرگئی مارشنیکوف 41 ساله است. او در سن پترزبورگ زندگی می کند و در بهترین سنت های مکتب رئالیستی کلاسیک روسیه خلق می کند نقاشی پرتره. قهرمانان نقاشی های او در زنان نیمه برهنه خود لطیف و بی دفاع هستند. در بسیاری از نقاشی های معروفموزه و همسر این هنرمند، ناتالیا، به تصویر کشیده شده است.
در عصر مدرن تصاویر کیفیت بالاو اوج شکوفایی هایپررئالیسم، آثار فیلیپ بارلو (فیلیپ بارلو) بلافاصله توجه را به خود جلب می کند. با این حال، تلاش خاصی از بیننده لازم است تا خود را مجبور کند تا به شبح های تار و نقاط روشن روی بوم های نویسنده نگاه کند. احتمالاً افراد مبتلا به نزدیک بینی دنیا را بدون عینک و لنز اینگونه می بینند.
نقاشی Laurent Parcelier است دنیای شگفت انگیزکه در آن نه غم است و نه ناامیدی. عکس های غم انگیز و بارانی را در او نخواهید یافت. نور، هوا و رنگ‌های روشن روی بوم‌های او بسیار زیاد است که هنرمند با ضربات مشخص و قابل تشخیص آن را به کار می‌برد. این احساس را ایجاد می کند که نقاشی ها از هزاران پرتو خورشید بافته شده اند.
روغن روی پانل های چوبی هنرمند آمریکاییجرمی مان پرتره های پویا از کلان شهر مدرن را ترسیم می کند. می‌گوید: «فرم‌های انتزاعی، خطوط، تضاد نقاط روشن و تاریک - همه چیز تصویری را ایجاد می‌کند که احساسی را که فرد در شلوغی و آشفتگی شهر تجربه می‌کند، تداعی می‌کند، اما همچنین می‌تواند آرامشی را که هنگام تأمل در زیبایی‌های آرام پیدا می‌کند، بیان کند». هنرمند.
در نقاشی های هنرمند بریتانیایی نیل سیمون (نیل سیمون) همه چیز آنطور که در نگاه اول به نظر می رسد نیست. سایمون می گوید: برای من، دنیای اطراف من مجموعه ای از اشکال، سایه ها و مرزهای شکننده و دائما در حال تغییر است. و در نقاشی های او همه چیز واقعاً توهمی و به هم پیوسته است. مرزها محو می شوند و داستان ها به یکدیگر سرازیر می شوند.
جوزف لوروسو، هنرمند معاصر آمریکایی متولد ایتالیا، صحنه هایی را که در آن دیده بود، به بوم منتقل می کند زندگی روزمره مردم عادی. آغوش و بوسه، تکانه های پرشور، لحظات لطافت و اشتیاق، تصاویر احساسی او را پر می کند.
بارگذاری...