روتوش منظره در فتوشاپ ساخت مناظر رسا در Adobe Camera Raw و Photoshop

این کار از طریق انجام خواهد شد Adobe Camera Raw (ACR) و فتوشاپ. دانش اولیه از دنیای عکاسی و معنای اصلاحات انجام شده نیز مورد استقبال قرار می گیرد. به خاطر داشته باشید که تمام تنظیمات از یک تصویر خاص است و در سایر عکس ها باید در نظر بگیرید آنهامشخصات (ابعاد عکس اصلی بود 5616 بر روی 3744 پیکسل). در زیر می توانید ببینید که تصویر در ابتدا چگونه بوده و پس از اصلاحات انجام شده چگونه خواهد شد:

مرحله 01 - انتخاب یک عکس

عکسی را که می خواهید ویرایش کنید انتخاب کنید. این یک اقدام واضح به نظر می رسد، اما هنوز هم برخی از معیارها در اینجا مهم هستند، زیرا هر عکسی منطقی نیست که با آن اشتباه کنید. فتوشاپ به عنوان یک تقویت کننده تصویر خوب است، اما با این حال مسیح نیست - می تواند تصاویر خوب را به تصاویر شگفت انگیز تبدیل کند، تصاویر متوسط ​​را به خوب تبدیل کند، و تصاویر بد را فقط به تصاویر متوسط ​​بکشد (در اینجا ما در مورد نور و رنگ صحبت می کنیم. اصلاح بدون هزینه های زمانی و منابع قابل توجه). منظره ای که به خوبی ثبت شده باشد، تا حد امکان اطلاعات رنگ دیجیتال و محدوده دینامیکی را حفظ می کند. بزرگترین مشکل در عکاسی منظره، تفاوت نوردهی بین آسمان و زمین است، مگر اینکه از فیلترهای لنز خاصی استفاده کنید که می تواند از این امر جلوگیری کند. در نور روز روشن، این تفاوت می تواند برسد 12 قدم، در حالی که این تفاوت در طلوع یا غروب خورشید بسیار کوچکتر می شود (تا شش توقف).

در این آموزش، ما روی یک عکس غروب متوسط ​​کار خواهیم کرد. عملیات مختلفی برای کار با نوردهی، تعادل رنگ سفید، کنتراست، روشنایی و اشباع رنگ انجام خواهد شد. اما نکته مهم این است که تفاوت نوردهی بین آسمان و زمین نباید بیشتر شود 6-7 مرحله. این عکس با لنز تمیز و بدون فیلتر پلاریزه یا گرادیان گرفته شده است. و توجه داشته باشید که ما با معمول کار می کنیم JPEG-ام، برابر نیست. با داشتن برابر، فرصت های بیشتری خواهید داشت:

مرحله 02 - باز کردن عکس در Adobe Camera Raw (ACR)

باز کردن تصویر از طریق ACR(File-Open as... - در اینجا عکس مورد نظر را انتخاب می کنیم و در لیست فرمت ها انتخاب می کنیم Camera Raw). ابتدا تصویر را به خوبی مطالعه کنید و به این فکر کنید که برای رسیدن به کیفیت بهتر چه کاری می توان انجام داد. هیچ ابزار فتوشاپی نمی تواند جایگزین چشم ورزیده و نتیجه دلخواه شود، پس خودتان مدتی را صرف ارزیابی عکس کنید. حتی اگر مهارت های فتوشاپ شما عالی نباشد، شهود و توانایی ارزیابی شما می تواند تنها با مشاهده و تجزیه و تحلیل بهبود یابد. بنابراین، من چندین کاستی را در تجزیه و تحلیل این تصویر متذکر شدم. با رنگ قرمز حلقه زدم 4اصلی ترین ها:

1. تفاوت نوردهی بین زمین و آسمان (به وضوح در هیستوگرام قابل مشاهده است).

2. گیاهان خیلی تاریک هستند و نور کافی وجود ندارد.

3. یک ناحیه رنگ پریده و کمتر متضاد در مقایسه با بقیه زمین.

4. حداقل جزئیات قابل مشاهده از آسمان

به طور کلی، این تصویر کنتراست بسیار کمی دارد، محو و کم نور به نظر می رسد. اما در یک هیستوگرام کوچک موجود در ACR، می بینید که هیچ اطلاعاتی از دست نمی رود، و در دسترس است، به این معنی که می توان آن را بیرون کشید:

مرحله 03 - تعیین هدف برای عکس

بنابراین، در این آموزش می‌خواهیم اطمینان حاصل کنیم که تمام عناصر عکس در محدوده دینامیکی وسیعی قرار دارند. چه کسی زنگ را به صدا در می آورد - محدوده دینامیکی گسترده؟ بله آن HDR، اما به صورت دستی انجام خواهد شد. فرآیندی که در حال انجام آن هستیم بهترین جایگزین است HDR، با بیشتر نمای طبیعیحداقل برای چشم دوستانه تر است. خودکار HDRچنین جلوه WOW وجود دارد، اما در دراز مدت، این روشی نیست که او برای مناظر شگفت انگیز خود استفاده می کند. جغرافیای ملی. روش ما تکرار نمی شود 100%دستور پخت با کیفیتی که شما جغرافیای ملی،اما او از یک ساختمان ساده به او نزدیکتر است HDR.

بنابراین ما با دو ابزار اصلی شروع می کنیم ACR - بهبود(ترمیم) و نور را پر کن(پر نور). با کمک آنها می توانید بهشت ​​و زمین را در معرض دید مشترک قرار دهید. بهبود(ترمیم) و نور را پر کن(پر نور) به ارزش آنها در 100 آنها در هیستوگرام نزدیک شدن نور آسمان به زمین را با شاخص های آشنا و محبوب برخی از وسط روشنایی نشان می دهند. اما مقدار صد برای هر دو ساز افراطی است، و نتیجه به نظر می رسد که شسته شده بد است شبه HDR. علاوه بر این، استفاده از آنها با ترکیبات شدید، هاله های خاکستری را در اطراف جزئیات در سراسر تصویر ایجاد می کند که غیرطبیعی و بد به نظر می رسد. بنابراین، ما قصد داریم از این لغزنده‌ها به مقدار کم استفاده کنیم تا نوردهی کلی فریم را به تدریج و بدون زیاده‌روی تقریبی کنیم:

مرحله 04 - تنظیمات اولیه ACR

مقدار اولیه بهبود(بازیابی) = 40 ، آ نور را پر کن(پر نور) = 20 - اشکالی نداره ما باید تنظیمات کوچکی انجام دهیم، زیرا تغییرات بزرگ به جای تأثیر مطلوب، به یک اثر مخرب منجر می شود. فتوشاپ یک ابزار عالی است، اگر در پیچاندن ابزارهای آن خیلی غیرت ندارید، باید تغییرات کوچکی ایجاد کنید - این قانون اصلی برای همه اشکال کاربرد آن در عکس ها است!

مرحله 05 - فیلتر فارغ التحصیل ACR

زمان اولین ترفند فرا رسیده است! من به اندازه کافی در مورد تفاوت نوردهی بین آسمان و زمین غر می‌زنم، پس بیایید اصلاح این وضعیت را شروع کنیم. عکاسان معمولاً از فیلترهای خاکستری پلاریزه یا گرادیان استفاده می کنند تا میزان نور در آسمان را کاهش دهند، چرا ما بدون فیلتر بدتر هستیم؟ AT ACRفیلتر هم هست فیلتر فارغ التحصیل(فیلتر فارغ التحصیل / در CS3هنوز آنجا نیست)، به تنظیمات آن بروید (G)، آن را از بالا به پایین بکشید، کلید را برای یکنواخت نگه دارید تغییر مکان، و پارامتر را پایین بیاورید قرارگیری در معرض(قرار گرفتن در معرض -1 :

مرحله 06 - فیلتر فارغ التحصیل ACR

در اینجا می توانیم یک فیلتر گرادیان دیگر با ویژگی های مختلف اضافه کنیم. چک باکس را روشن کنید جدیدو یک گرادیان دیگر از پایین به مرکز بکشید (بدون برخورد به آسمان)، اما این بار نوردهی را برای زمین افزایش می دهیم. +0.30 (در این صورت این مقدار برای رفع تاریکی بیش از حد روی گیاهان کافی بود). به یاد داشته باشید که ما اکنون با این پردازش فقط از قابلیت های چشم انسان تقلید می کنیم تا با نورهای مختلف اشیاء در میدان دید خود سازگار شویم و تمام جزئیات را تشخیص دهیم. از بین بردن» زمانی که دوربین نمی تواند در نوردهی تفاوت وجود دارد. با توجه به هیستوگرام ما، می بینیم که آن دو تپه کوچک دیگر یکسان نیستند و از یکدیگر دور نیستند:

مرحله 07 - مرور کلی

بیایید به گذشته نگاه کنیم و شروع کار خود را در نظر بگیریم. ما با استفاده از ابزارها تفاوت نوردهی بین آسمان و زمین را هموار کردیم بهبود(ترمیم) و نور را پر کن(پر نور)، و همچنین دو فیلتر گرادیان را اعمال کرد که ما را حتی به آنچه می خواستیم نزدیک کرد. اکنون می‌توانیم با مسطح کردن بیشتر هیستوگرام با نزدیک‌تر کردن نورها در سراسر فریم، روی محدوده دینامیکی کلی تصویر کار کنیم. به عنوان پاداش، دستکاری های ما رنگ های تصویر را در مقایسه با عکس اصلی کمی روشن تر و شاداب تر کرده است - و ما همه اینها را از یک عکس دریافت می کنیم (و نه از 3یا 5، چگونه در HDR). اکنون می‌توانیم جزئیات بیشتری را هم در آسمان و هم روی زمین ببینیم. اما هنوز یک ناحیه رنگ پریده داریم که در مرحله دوم زیر شماره مشخص شده است 3 . ما از او مراقبت خواهیم کرد. اما نکته مهم این است که این عکس تمام محدوده لازم را دارد و ما به آن کمک می کنیم تا خودش را نشان دهد. تصویر ما هنوز فاقد کنتراست، رنگ‌های زنده و استفاده از چند تکنیک رنگی است که عکس را به آن تغییر می‌دهد سمت بهتر، زیرا ما فقط اولین مراحل اولیه را برای رسیدن به نتیجه خوب انجام داده ایم:

مرحله 08 - ACR، وضوح (وضوح)

AT ACRما از چند ابزار دیگر استفاده خواهیم کرد - این است وضوح(روشنی) و کاهش سر و صدا. ما بقیه مراحل را از قبل در فتوشاپ انجام خواهیم داد، زیرا اقدامات بعدی در آنجا موثرتر خواهد بود. بنابراین مقدار را تغییر دهید وضوح(واضح) به +40 ، که کمی کنتراست به تصویر اضافه می کند...:

مرحله 09 - ACR، کاهش نویز

در برگه جزئیات(جزئیات) لغزنده های موجود در گروه را تنظیم کنید کاهش سر و صدا. (درخشندگی +30 ; رنگ +50 ، در نتیجه میزان نویز رنگ را کاهش می دهد. زمانی که این تنظیمات را تغییر دهید 100%مقیاس نمایش عکس برای نظارت بصری سطح کاهش نویز و روشنایی آنها. کاهش نویز رنگ باعث یکنواخت شدن رنگ در تصویر می شود. هر دو مقدار برای لغزنده ها روت نشده اند و باید مطابق تصویر در حال پردازش انتخاب شوند:

مرحله 10 - رفتن به فتوشاپ

زمان انتقال فرآیند خلاقانه خود به فتوشاپ است. در سمت چپ، برای راحتی شما، هیستوگرام کلی و سه گزینه کانال به کانال آن را گسترش دادم تا بتوانید به راحتی اطلاعات مربوط به وضعیت فعلی روشنایی را بخوانید:

مرحله 11 - منحنی ها (منحنی ها)

در فتوشاپ، با منحنی ها شروع می کنیم. اولین هدف ما دستیابی به تراز سفیدی درست با شناسایی بیشتر است. سفید"و بیشترین" سیاه» نقطه هایی که رنگ ها را به رنگ های طبیعی تر تغییر می دهند. راه های مختلفی برای تعیین و پیکربندی WB وجود دارد، تا به صورت خودکار، ما از یکی از آنها استفاده خواهیم کرد. خوب، یک لایه تنظیم ایجاد کنید منحنی ها(منحنی ها) و تابع را فعال کنید نمایش برش برای نقاط سیاه/سفید(نمایش بریده برای نقاط سیاه/سفید):

مرحله 12 - منحنی ها (منحنی ها)، نقطه سیاه (نقطه سیاه)

اکنون، با جابجایی منحنی، می‌توانیم تاریک‌ترین پیکسل‌های تصویر را برای علامت‌گذاری مشاهده کنیم. ابتدا نوار لغزنده سیاه را به سمت کناری حرکت دهید تا اولین پیکسل های سیاه ظاهر شوند (به عکس صفحه مراجعه کنید). این نوار لغزنده را به عقب برگردانید زیرا از قبل مکان تاریک ترین نقطه را می دانید:

مرحله 13 - منحنی ها (منحنی ها)، نقطه سیاه (نقطه سیاه)

اکنون، در اینجا، پیپت سیاه را انتخاب کرده و روی نقطه مشخص شده قبلی کلیک کنید (برای راحتی، می توان آن را با ابزار علامت گذاری کرد. نمونه رنگ(استاندارد رنگ)). این عملیات بر تمام کانال های تصویر تأثیر می گذارد و آنها را با توجه به داده های جدید دوباره محاسبه می کند و پس از آن نقطه مشخص شده واقعاً سیاه می شود:

مرحله 14 - منحنی ها (منحنی ها)، نقطه سفید (نقطه سفید)

ما قصد داریم همان عملیات را برای محاسبه مجدد سفید انجام دهیم، فقط این بار باید نوار لغزنده سفید را حرکت دهیم:

مرحله 15 - منحنی ها (منحنی ها)، نقطه سفید (نقطه سفید)

با یک قطره چشم سفید، روی روشن ترین نقطه پیدا شده کلیک کنید:

مرحله 16 - نمای کلی 2

بیایید دوباره به کار نگاه کنیم. روش انجام شده برای کار با منحنی ها هنگام کار با هر تصویر پردازش شده مرتبط است. با این حال، متوجه شدید که ما از پیپت برای تعیین خنثی استفاده نکردیم رنگ خاکستری. بله، در این مورد ما این کار را انجام نمی دهیم، زیرا نقطه خاکستری جایی در ابرها است، اما عکس در هنگام غروب خورشید با انعکاس پرتوهای قرمز خورشید در برخی نقاط و برخی بازتاب های آبی از آسمان در برخی مکان ها گرفته شده است. . و تلاش برای انتخاب یک نقطه خاکستری در چنین شرایطی می تواند دستاوردهای ما را تغییر دهد و زیبایی طبیعی را در این قاب از بین ببرد. هدف ما برعکس است. در زیر یک عکس قبل و بعد از اعمال منحنی ها وجود دارد - این عمل باعث ایجاد کنتراست بیشتر در تصویر شد و با اصلاح WB، رنگ های قرمز رنگ را در سراسر کادر حذف کرد و به همین دلیل رنگ ها روشن تر شدند.

آیا متوجه شده‌اید که ما هنوز هیچ اقدام هدفمندی را برای کار با رنگ انجام نداده‌ایم، اما همچنان ذره ذره روشن‌تر می‌شوند؟ همه این نتیجه از یک کار ساده با محدوده دینامیکی حاصل شد که پتانسیل آن را کمی آشکار کردیم:

مرحله 17 - ماسک های نور را کانالیزه کنید

آسمان روشن برخی از جزئیات را پنهان می کند که می تواند بیشتر نمایش داده شود و ما از یک روش پیشرفته برای کنترل آنها استفاده می کنیم. روش مشابه استفاده است سایه ها/نقاط برجسته(سایه ها/نورها) اما بسیار کنترل شده و پیشرفته تر. اکنون می خواهیم مستقیماً در پالت کانال ها () کار کنیم ، بنابراین به آن بروید:

مرحله 18 - ماسک های نور را کانالیزه کنید

روی دکمه آیکون کلیک کنید بارگذاری کانال به عنوان انتخاب(محتوای کانال را به عنوان یک انتخاب بارگیری می کند)، که در سمت چپ در پایین پالت قرار دارد (یا نگه دارید ctrlو روی کانال ترکیبی کلیک کنید. یا از میانبر صفحه کلید استفاده کنید) - با این کار تمام پیکسل ها روشن تر نشان داده می شوند 50%خاکستری و برابر با آن:

مرحله 19 - ماسک های نور را کانالیزه کنید

حالا روی دکمه کلیک کنید ذخیره انتخاب به عنوان کانال(منطقه انتخاب شده را در یک کانال جدید ذخیره می کند) که در سمت راست نماد قبلی قرار دارد - در نتیجه یک کانال آلفا دریافت می کنیم 1 از انتخاب ایجاد شده است. دوباره روی این دکمه کلیک کنید 3 بار برای دریافت کانال های آلفا 2 , 3 و 4 (لغو انتخاب نکنید):

یک نکته وجود دارد: با داشتن تجربه ای می توانم بگویم که برخی از کاربران هنگام انجام این مرحله ممکن است دقیقاً به نتایج مورد نیاز خود نرسند. این بستگی به یک تفاوت ظریف دارد که در زیر مورد بحث قرار می گیرد. و در اینجا متذکر می شوم که نتیجه دلخواه را با تمام تفاوت های ظریف می توان به روش زیر به دست آورد: به جای نماد بالا، روی ایجاد یک کانال آلفای خالی جدید کلیک کنید (سیاه خواهد شد)، چهار عدد از آنها را بسازید. به عنوان مورد نیاز. پس از اطمینان از سفید بودن رنگ پیش زمینه، اولین کانال آلفا را انتخاب کرده و کلیک کنید Alt+Backspace(در حضور انتخابی که در مرحله 18) و به همین ترتیب با بقیه کانال های آلفا ایجاد شده. راه های دیگری نیز وجود دارد، اما این کافی است.

درباره تفاوت ظریف: برای بررسی وجود یک تفاوت ظریف که منجر به نتایج اشتباه می شود، روی نماد حالت ماسک سریع دوبار کلیک کنید تا وارد تنظیمات آن شوید. اگر مورد بالا را انتخاب کرده اید، این مرحله را می توان همانطور که در ابتدا توضیح داده شد انجام داد. اگر گزینه دوم است - یا آن را به اولی تغییر دهید یا قبل از فشار دادن دکمه Ctrl+Shift+I(انتخاب معکوس):

برای اطمینان، ماسک باید به شکل زیر باشد:

مرحله 20 - ماسک های نور را کانال گذاری کنید

با انتخاب فعلی توسط قدم هجدهم، کانال آلفا را انتخاب کنید 2 و یکبار کلیک کنید Alt+Backspace(رنگ جلو باید سفید باشد). کانال آلفا را انتخاب کنید 3 و دوبار کلیک کنید Alt+Backspace، و در کانال آلفا چهارم - سه بار. با هر بار فشار دادن، کانال انتخاب شده سبک تر می شود:

مرحله 21 - ماسک های نور را کانال گذاری کنید

اکنون ایجاد خواهیم کرد 4لایه های تنظیم سطوح، که توسط کانال های آلفا ما پوشانده می شود. یک کانال انتخاب کنید آلفا 1و روی آیکون کلیک کنید بارگذاری کانال به عنوان انتخاب(محتوای کانال را به صورت انتخابی دانلود می کند) (یا، Ctrl + کلیک کنیددر کانال انتخاب شده)، سپس به پالت بروید لایه های(سطوح) و یک لایه تنظیم ایجاد کنید سطوح(سطوح) - ماسک مورد نظر به طور خودکار ایجاد می شود. این مرحله را برای بقیه کانال های آلفا تکرار کنید. پس از ایجاد لایه های تنظیم، خود کانال های آلفا در پالت مربوطه را می توان حذف کرد، زیرا آنها از قبل به صورت ماسک وجود دارند:

مرحله 22 - ماسک های نور را کانال گذاری کنید

فقط بر اساس نقاط برجسته این عکس، در این مورد ابرها، من هر چهار لایه تنظیم را تنظیم کردم تا جزئیات آسمان را کاملتر نشان دهم. در زیر مقادیر سه لغزنده برای هر لایه آورده شده است:

سطوح 1: سیاه=90، خاکستری=0.72، سفید=227

سطوح 2: سیاه=40، خاکستری=0.87، سفید=255

سطوح 3: سیاه=12، خاکستری=0.96، سفید=244

سطوح 4: سیاه=8، خاکستری=1.09، سفید=255

تنظیمات با احساس خود من برای بیرون کشیدن جزئیات بیشتر از آسمان مشخص شد، اگرچه من کمی در آن زیاده روی کردم تا بعد از انجام تنظیمات، تفاوت زیادی را نشان دهم. در نتیجه، ابرها مانند شکل بسیار خوب و حجیم شدند، اما تمام نور روی زمین از بین رفت و با آن، دید اجسام با جزئیات طبیعی بود:

مرحله 23 - بازیابی زمین (شروع)

با فشار دادن کلید ترکیبی، تمام لایه ها را در یک لایه جداگانه ادغام کنید Ctrl+Alt+Shift+E. یک ماسک به این لایه اضافه کنید و تمام لایه های تنظیم را مخفی کنید. سطوح(سطوح):

مرحله 24 - مرمت زمین (پایان)

هنگامی که روی ماسک قرار گرفتید، یک گرادیان سیاه به سفید روی آن از پایین به بالا بکشید یا قسمت پایینی را که زمین قرار دارد، با یک برس سیاه نرم رنگ کنید. من از یک گرادیان برای صاف کردن انتقال در وسط، در محل اتصال بین دو عنصر استفاده کردم. با این مرحله، نمای کم نور نیمه پایینی عکس لایه فعلی را ماسک می کنیم تا ظاهر آن قبل از تنظیم آسمان با سطوح نمایان شود:

مرحله 25 - مرور 3

ما در حال حاضر نزدیک هستیم، اگرچه هنوز به فینال نرسیده ایم. بیایید تمام مراحل انجام شده تا این مرحله و تفاوت بین آنها را دوباره بررسی و تحلیل کنیم:

مرحله 26 - مقایسه با HDR

نسخه نشان داده شده در زیر HDRبر اساس عکس اصلی تبدیل به HDRدر واقع چیزی به خود رنگ ها وارد نکرد. اگرچه روشنایی کل فریم نزدیک به ایده آل است (ما یک "اسلاید در وسط" داریم)، ​​با کنتراست میانی خوب، اما به طور کلی فریم در مقایسه با پردازش ما صاف تر به نظر می رسد، اگرچه زمین کاملاً دقیق است. و می تواند به کار ما منتقل شود. اما به طور کلی این HDRبا تصویر ما مطابقت ندارد روش های مورد استفاده در ACR، با منحنی هاو سطوحبا ماسک ها، رنگ های اصلی را در حال حاضر در مرحله کار با محدوده پویا به عکس آورده اند:

مرحله 27 - تقویت رنگ (شیب ها)

وقت آن است که رنگ ها را در این عکس "تقویت" کنید. افزودن رنگ های سبز به خوبی برای تپه ها کار خواهد کرد. یک لایه تنظیم جدید ایجاد کنید تعادل رنگ(تراز رنگ) و آن را مطابق شکل زیر تنظیم کنید:

آهنگ های میانی(تن های میانی): 0R، +25G، 0B;

سایه ها(سایه ها): 0R، +10G، 0B;

به ماسک این لایه بروید، آن را برعکس کنید Ctrl+Iبرای سیاه کردن آن، یک برس نرم با رنگ سفید انتخاب کنید (اندازه بستگی به نیاز دارد، کدورت(تیرگی) = 40% ) و آن را در مکان های سرسبز پیاده کنید. سپس یک فیلتر (Filter - Blur - Gaussian Blur) روی ماسک اعمال کنید 80-100 px برای نرم شدن لبه ها. Opacity خود لایه را کاهش دهید 56% یا بالاتر:

مرحله 28 - تقویت رنگ (ابرها)

از آنجایی که غروب خورشید در عکس ثبت شده است، ما رنگ های گرم مایل به قرمز و نارنجی را به آسمان اضافه می کنیم. اصلاح کننده دیگری ایجاد کنید تعادل رنگ(تعادل رنگ):

آهنگ های میانی(تن های میانی): +30R، 0G، -17B;

سایه ها(سایه ها): -12R، -8G، +1B;

نکات برجسته(سبک): +24R، 0G، -61B.

چنین پارامترهای مهمی برای نشان دادن اثر قوی تر استفاده می شوند، زیرا همیشه می توانید شفافیت لایه را کاهش دهید. در اینجا نیز ماسک را با رنگ مشکی پر کنید و ناحیه ابر را با سفید نشان دهید + ضربه ها را محو کنید تا لبه ها صاف شود:

مرحله 29 - تقویت رنگ (زمین)

یک لایه تنظیم سوم اضافه کنید تعادل رنگ(تعادل رنگ):

آهنگ های میانی(تن های میانی): +15R، +5G، -17B;

نکات برجسته(سبک): +12R، 0G، -65B.

روی ماسک، فقط سطح زمین + محو کردن را نشان دهید و کدورت را کاهش دهید 75% :

مرحله 30 - بررسی رنگ

این عکس نفس حیاتی می بخشد! هیستوگرام نه تنها نوردهی متعادلی را در سراسر فریم نشان می‌دهد، بلکه آسمان و زمین را با قابلیت دیدن جزئیات فوق‌العاده داریم. فضایی گرم در ترکیبی خوب از رنگ های آسمان با زمین. این در واقع منظره ای است که من هنگام گرفتن این عکس به صورت زنده دیدم، درک کردم و احساس کردم. آسمان با گذار متضاد از رنگ های سرد به گرم، از چپ به راست، چشم را به خود جلب می کند و تصویری زیبا و شگفت انگیز ایجاد می کند که تخیل بیننده را بیدار می کند. تنها باقی مانده است که آخرین گام نهایی را برداریم - افزایش وضوح کلی جزئیات کوچک، به منظور دستیابی به وضوح بیشتر، و نزدیکتر کردن این لحظه به لحظه HDR:

مرحله 31 - وضوح

ما از یک فیلتر استاندارد برای شارپ کردن استفاده می کنیم، اگرچه فتوشاپ گزینه های زیادی برای شارپ کردن ارائه می دهد. در این درس، یک روش کاملاً کامل برای کار با نوردهی و رنگ نشان داده شد، بنابراین ما بیش از حد بارگیری نمی کنیم و از فیلتر استفاده می کنیم ماسک غیر تیز(تیز کردن). با کلیک کردن، تمام لایه های موجود را در یک لایه جدید ادغام کنید Ctrl+Alt+Shift+Eو اجرا کنید (فیلتر - تیز کردن - اوج گرفتن)، مقادیر آنها به اندازه تصویر و درجه وضوح بستگی دارد (به یاد داشته باشید که ابعاد تصویر اصلی 5616 بر روی 3744 px):

مرحله 32 - کنترل تیز کردن

در این مورد، افزایش وضوح جزئیات مناسب است و فقط روی زمین خوب به نظر می رسد، نه روی ابرها، بنابراین یک ماسک به این لایه اضافه کنید و منطقه آسمان را با گرادیان بپوشانید. همچنین، با توجه به اینکه در اندازه کامل، منظره بیش از حد واضح شد، کدورت این لایه را به نصف کاهش دادم:

پایان

خوب، تقریباً همه چیز به جز یکی. چیز کوچک دلپذیر. اگر به طور ناگهانی هیچ تنظیمات یا تفاوت های ظریف را متوجه نشدید، در زیر پیوندی به آرشیو منبع، با یک عکس کاهش یافته است ( 1500 بر روی 1000 px) و تمام لایه های تنظیمی که در درس توضیح داده شد، با شروع قدم دهم- مکان های انتقال کار در فتوشاپ، و لایه اول نتیجه خروجی عکس از ACR است. لذت ببرید و مهارت های خود را افزایش دهید.

نتیجه نهایی

بهبود عکس‌ها در مراحل پس از پردازش، آخرین مرحله مهم در گردش کار هر عکاس است. برخی به تنظیمات نوردهی و کنتراست محدود می شوند، در حالی که برخی دیگر با استفاده از براش ها و منحنی های نوردهی، کنترل انتخابی اشباع و حتی ترکیب در فتوشاپ به تنظیمات قابل توجهی متوسل می شوند. هر چه که ترجیح می دهید، چند اشتباه (یا نادیده گرفته شده) وجود دارد که من اغلب هنگام نگاه کردن به سیم کارت های بسیاری متوجه آنها می شوم. عکاسان منظره.

در این مقاله به بررسی خطاهای رایج و رفع آنها می پردازیم. من خودم هر از چند گاهی با اشتباهات توصیف شده در کارم مواجه می شوم، حتی گاهی چندین سال بعد از اینکه عکس چاپ شده را به دیوار آویزان کردم. با این حال، اگر بتوانم به شما کمک کنم تا تمام خطاها را در مرحله پردازش تشخیص دهید، می توانید از تداوم آنها روی کاغذ جلوگیری کنید.

آسمان پر سر و صدا

این مورد در لیست اشتباهات رایج نادیده گرفته شده من در رتبه اول قرار دارد. هنگامی که تنظیماتی را در آسمان انجام می دهید (اغلب لغزنده برجسته را روی 100- تنظیم می کنید و سپس از براش نوردهی استفاده می کنید)، این منجر به کاهش تراکم پیکسل می شود. در نتیجه، آسمان و ابرها بیش از حد خشن و پر سر و صدا می شوند، حتی اگر نوار لغزنده تیز کردن را لمس نکرده باشید. به نظر من دلیل اینکه افراد کمی متوجه این موضوع می شوند این است که ما به ندرت با عکس ها در مقیاس 1:1 کار می کنیم. همه چیز با نگاه کردن به کل تصویر عالی به نظر می رسد، زیرا فشرده تر می شود و خطاهای قابل مشاهده به حداقل می رسد.

من فقط زمانی متوجه این مشکل شدم که روی عکس زوم کردم تا لکه های سنسور پاک شود. سپس مشخص شد که تقریباً در تمام تصاویر دیگر همین مشکل وجود دارد. اگر توجه نکنید، این ممکن است در حین چاپ ظاهر شود و به خصوص در فرمت بزرگ (12x18 و بزرگتر) قابل توجه خواهد بود.

با استفاده از برس و لغزنده های نوردهی، می توانید ببینید که آسمان چقدر تیز و کثیف به نظر می رسد پس از تنظیم هایلایت ها.

تعمیر آسمان پر سر و صدا آسان است. فقط یک ماسک برای جدا کردن آن اعمال کنید و سپس از تیز کردن (لغزنده به سمت چپ) و/یا کاهش نویز (لغزنده به سمت راست) استفاده کنید.

تیز کردن سریع و اصلاح نویز، آسمان را به حالت عادی بازگرداند.

لکه ها و حواس پرتی

لکه‌های سنسور مسئله دیگری است که اغلب نادیده گرفته می‌شود. آنها به دلیل گرد و غبار یا کثیفی روی یکی از عناصر لنز یا حسگر ظاهر می شوند. مهم نیست که حسگرم چقدر تمیز به نظر می رسد، هنوز متوجه لکه هایی می شوم. آنها مانند حلقه های کوچک با نوردهی برجسته به نظر می رسند - یا خیلی روشن یا خیلی تاریک. اغلب شما آنها را در آسمان متوجه خواهید شد، اما در واقع آنها کاملاً در همه جا ظاهر می شوند.

برای خلاص شدن از شر لکه‌های حسگر، از ابزار لایت روم مناسب (دایره‌ای با فلشی که از آن بیرون می‌آید) استفاده کنید و کادر کناری را علامت بزنید. نمایش دهید لکه ها(لکه‌ها را تجسم کنید) در سمت چپ پایین صفحه، درست زیر عکس. این حالت B/W با کنتراست بالا را روشن می‌کند، که به شما امکان می‌دهد عیوب را واضح‌تر ببینید. آنها مانند هلال یا حلقه های کوچک به نظر می رسند. اندازه قلم مو مناسب را انتخاب کنید و روی هر نقطه کلیک کنید. من معمولاً حدود 35% پر و حالت را تنظیم می کنم رفتار(شفا) در عوض شبیه سازی(شبیه). به نظر من در این صورت بهترین نتیجه حاصل می شود.

شما اغلب می توانید سایر عوامل حواس پرتی را در تصاویر مشاهده کنید، از جمله حیوانات، افراد، زباله ها، علائم راه، ابزارهای پراکنده در نزدیکی محل ساخت و ساز، تیرهای روشنایی، خطوط تلفن و غیره. حتی اگر وجود داشته باشد شی غیر ضروریمستقیماً در کادر است (مثلاً خطوط تلفن) ، من نیازی به این نمی بینم که بخشی از تصویر باشد. مردم عاشق جلوه های همه جانبه ای هستند که هنگام تماشای عکس های مناظر ایجاد می شود، اما چیزهای ساخته شده توسط انسان مانع ایجاد می شوند. برای اشیاء بسیار ساده می توانید از ابزار استفاده کنید حذف لکه ها(حذف نقطه)، اما در موارد دیگر، باید عکس را در فتوشاپ بارگذاری کنید و هر عنصر حواس پرتی را با یک مهر به دقت حذف کنید.

در تصویر نهایی، من این خطوط برق را حذف کردم زیرا از رسیدن به اثر مورد نظر من جلوگیری می کردند.

هایلایت و سایه های روشن

گاهی اوقات ما بیش از حد گم می شویم و از خط عبور می کنیم. هایلایت ها و سایه های در معرض یک خطای بسیار رایج و ظریف هستند که در طول پس پردازش رخ می دهد.

فقط یک کلید را فشار دهید جیدر لایت روم، ماسک برش سفید/مشکی را فعال می کنید. این قسمت هایلایت (قرمز) و سایه ها (آبی) را نشان می دهد. می‌توانید به‌طور انتخابی آنها را با براش نوردهی تصحیح کنید یا با لغزنده‌ها تنظیمات کلی را انجام دهید. من شخصاً زمانی که نقاط برجسته و تاریک در عکس وجود دارد، آن را دوست دارم، بنابراین اغلب دور می زنم اصلاحات محلی. همچنین، بسته به اثر مورد نظر، کمی برجسته ممکن است مطلوب باشد. فکر نکنید یک عکس فقط به این دلیل که قسمت های قرمز و آبی روی ماسک برش دیده می شود خراب شده است.

افق ناهموار

یکی دیگر از اشتباهات رایج، کج شدن افق است. اغلب هنگام عکاسی با لنز زاویه باز ظاهر می شود. اعوجاج باعث می شود برخی از اجسام کاملاً مستقیم به نظر برسند در حالی که افق به چپ یا راست متمایل می شود. گاهی اوقات دیدن آن به هیچ وجه سخت است زیرا یا هیچ خط کشی واضحی وجود ندارد یا خطوط راهنمای بسیار قابل مشاهده تری در کادر وجود دارد.

یک افق کج معمولاً با چرخاندن کمی تصویر آسان است. اگر لنز شما دارای اعوجاج قابل توجهی است، می توانید تصویر را به فتوشاپ وارد کرده و از ابزار استفاده کنید تغییر شکل(Warp Transform) برای تصحیح محلی برخی از مناطق، به عنوان مثال، تنها با بالا بردن سمت راست. این در مواردی که چرخش بر درک کلی قاب تأثیر منفی می گذارد کمک می کند.

اشباع بیش از حد

از آنجایی که بیشتر برای مبتدیان مشکل ایجاد می کند، اشباع بیشتر یک موضوع ترجیح شخصی است. اغلب متوجه خواهید شد که عکس هایی که عکاسان آماتور در اینترنت می گذارند دارای رنگ های بسیار اشباع یا وضوح بسیار بالایی هستند. من معتقدم که دلیل همه چیز ماست دنیای مدرن، که در آن اگر می خواهید 10 ثانیه در 500 پیکسل یا در اینستاگرام به شهرت برسید، باید از نظر بصری تحت تأثیر قرار بگیرید. عکس‌های بیش از حد اشباع شده احتمالاً توجه افرادی را که فقط چند ثانیه برای هر پست در فید صرف می‌کنند جلب می‌کنند - زمان کافی برای لایک کردن. عکاسی آماتور اغلب به این روش متوسل می شود به این امید که کمبود مهارت در زمینه های دیگر (مانند ترکیب بندی، تئوری رنگ ها یا انتقال احساسات) را جبران کند.

با این حال، عکس های بیش از حد اشباع مانند کیکی هستند که خیلی شیرین هستند. شما چند قطعه اول را خیلی دوست دارید. اما خیلی زود این طعم تبدیل به cloying می شود. همین امر در مورد عکس ها نیز صدق می کند. وقتی برای اولین بار چنین تصویری را می بینید، فوق العاده به نظر می رسد: "وای، فقط به این عکس نگاه کن!" اما خیلی سریع متوجه خواهید شد که چقدر غیر طبیعی به نظر می رسد و هرگز نمی خواهید آن را به دیوار خود آویزان کنید. اگر به کار عکاسان با تجربه منظره نگاه کنید، مشخص می شود که رنگ ها چندان شیرین نیستند. در مقایسه با اکثر عکس‌ها با وضوح 500 پیکسل، حتی می‌توانید آنها را محو کنید. اما این تصاویر از افراد با ده سال سابقه است که خریداری شده و در اتاق نشیمن آنها آویزان می شود. دیدن آنها حتی پس از سالها خوب است.

خیلی کار برس

یکی دیگر از اشتباهات رایج در میان مبتدیان. برس نوردهی در لایت روم یک ابزار شگفت انگیز است که بسته به نحوه استفاده شما می تواند یک پتک یا یک چاقوی جراحی باشد. اغلب، به دلیل نقاشی‌های فراوان آسمان، بالای درختان، تپه‌ها، ساختمان‌ها و کوه‌ها خود را به بریدن می‌کشند. علاوه بر این، برس نوردهی می تواند باعث شود عناصری که می خواهید توجه را جلب کنید، درخشش ناخواسته ای به خود بگیرند که بعداً در مورد آن صحبت خواهیم کرد.

اگر می خواهید یاد بگیرید که چگونه با قلم مو با دقت بیشتری کار کنید، می توانید بخوانید. نحوه عملکرد این ابزار و نحوه اعمال آن در موقعیت های مختلف را توضیح می دهد.

هاله / انحرافات رنگی

یک عارضه جانبی رایج عدم آگاهی از نحوه کار با برس نوردهی، ایجاد هاله در اطراف جسم پردازش شده است. این معمولاً زمانی اتفاق می‌افتد که سعی می‌کنید جسمی را که در یک مکان تاریک یا در پس‌زمینه چیزی متضاد (مثلاً آسمان) قرار دارد، روشن کنید. هاله ها مشکلی هستند که اغلب نادیده گرفته می شوند، اما اکنون که در مورد آن به شما گفته ام، تقریباً همه جا متوجه آن خواهید شد. بررسی مجدد اصلاحات انجام شده و تلاش قبل از هر چیز نوردهی صحیح، می توانید از ظاهر شدن هاله ها در آینده جلوگیری کنید.

توجه کنید که تکه آسمان اطراف این تپه در مقایسه با بقیه آسمان چقدر سبک تر به نظر می رسد؟ این هاله است.

نمونه دیگری از هاله اطراف تپه که به دلیل کار نادرست با قلم مو بوجود آمده است.

اگر با دقت از برس استفاده کنید، هاله ها به راحتی از بین می روند. در بخش قبل پیوندی به مقاله ای وجود دارد که در آن به جزئیات کافی به این موضوع پرداخته شده است.

برای اصلاح انحراف رنگیهمچنین آسان است. شما اغلب می توانید یک حاشیه کوچک بنفش یا سبز را در اطراف شاخه ها، سنگ ها یا سایر اشیاء که با آسمان متضاد هستند، ببینید. فقط کادر را علامت بزنید انحراف رنگی را حذف کنید(حذف انحراف رنگی) در لایت روم. در پنل ویرایش در بخش قرار دارد اصلاحات لنز(تصحیح لنز). در 90 درصد موارد این کافی خواهد بود. در صورت لزوم می توانید تصویر را به فتوشاپ منتقل کنید و از مهر برای ویرایش های دقیق تر استفاده کنید.

سرانجام

بهبود مهارت های ویرایش عکس سفری پر از کشف است. در مورد کارهایی که انجام می دهید، اشتباهاتی که مرتکب می شوید بیشتر خواهید آموخت، راه هایی برای اصلاح آنها و اجتناب از آنها در آینده پیدا خواهید کرد. من همیشه لیستی از مواردی را که هنگام پردازش به آنها توجه می کنم در نظر دارم. این شامل بررسی لکه‌های حسگر، مشاهده برس نوردهی در حالت ماسک، حذف عناصر حواس‌پرتی که هنگام عکس‌برداری متوجه نشدم، و حذف صدای آسمان است. امیدوارم این نکات به شما در دستیابی به نتایج بهتر در هنگام پردازش عکس کمک کند. به ما بگویید، آیا اشتباهات دیگری هم در تصاویر خود و دیگران وجود دارد؟

روز خوب! در آن درس فتوشاپیاد خواهید گرفت مناظر را مدیریت کنید. ما یک منظره جوی و غیرمعمول از خاکستری و خسته کننده خواهیم ساخت.

و بخش ما اینجاست:

البته، شما می توانید (و حتی مطلوب است) یک عکس متفاوت بگیرید. من همه چیز را با این مثال نشان خواهم داد. شما می توانید نتیجه پردازش چشم انداز را در حال حاضر مشاهده کنید:

بیا شروع کنیم!

1. اول از همه، بیایید به تصویر خسته کننده خود رنگ های متنوع بدهیم. یک لایه جدید ایجاد کنید (Shift + Ctrl + N) و به Layer (Layer) -> New Fill Layer (New Fill) -> Gradient (Gradient) بروید. در پنجره اول، فقط باید پارامتر Opacity (Opacity) را تا 40% تغییر دهید:

OK را فشار می دهیم. پنجره ای با تنظیمات گرادیان ظاهر می شود. روی نوار کلیک کنید و رنگ ها را انتخاب کنید. من #4c2600، #94b318 و #1e8bde را گرفتم. البته، شما می توانید دیگران را انتخاب کنید:

اکنون منظره باید چیزی شبیه به این باشد:

2. یک لایه دیگر ایجاد کنید، به Image (Image) -> Apply Image (Apply image) بروید و یکی از 3 کانال قرمز، سبز یا آبی را انتخاب کنید. این عمل باعث ایجاد فضایی برای منظره می شود، بنابراین به آن توجه ویژه ای داشته باشید. عکس من در کانال سبز بهتر به نظر می رسد:

3. مناظر را کپی کنید (Ctrl+E). برای نسخه اصلی، Blend Mode را روی Luminosity (Glow) تنظیم کنید و opacity را تا 70 درصد کاهش دهید. برای کپی، Hue / Saturation (Hue / Saturation) (کلید داغ برای این ابزار Ctrl + U) را اعمال کنید و با علامت زدن کادر Colorize، تن رنگ مورد نظر را تنظیم کنید. من قهوه ای را انتخاب کردم

Opacity را روی 70% تنظیم کنید. اکنون، پس از کمی پردازش، چشم انداز کمی بهتر به نظر می رسد:

اما اثر مورد نظر هنوز خیلی دور است، پس بیایید به جلو برویم 🙂

بهبود آسمان برای منظره

4. هر بافت آسمانی مناسب (حداقل از) را بردارید و به بوم منتقل کنید:

5. تصویر تازه درج شده را شطرنجی کنید و یک ماسک ایجاد کنید. حالا با یک برس نرم مشکی همه موارد غیر ضروری را پاک کنید:

6. حالت ترکیبی ضرب (ضرب). شفافیت 60% دوباره به ماسک برگردید و با یک قلم مو با کدورت 50 درصد، انتقال را پنهان کنید:

7. ماسک را اعمال کنید (Layer -> Layer Mask -> Apply). به Image -> Adjustment -> Color Balance (Color Balance) بروید و رنگ های ابرها را مطابق با طرح رنگ بقیه تصویر تنظیم کنید:

8. حالا Ctrl+U را فشار دهید و گزینه های زیر را اعمال کنید:

این پردازش آسمان را برای منظره کامل می کند. حرکت کن.

تنظیم دقیق جزئیات منظره

9. ما به یک لایه سیاه جدید نیاز داریم. آن را ایجاد کنید، مستطیل وسط را انتخاب کنید و آن را حذف کنید. این باعث ایجاد یک حاشیه سیاه می شود:

10. انتخاب (Сrtl + D) را بردارید و به Filter (Filter) -> Blur (Blur) -> Gaussian Blur (طبق گفته Gauss) با شعاع 60-65 پیکسل بروید:

حالت ترکیبی Overlay (Overlap) و Opacity (Opacity) 50%. در این مرحله از پردازش، منظره به شکل زیر است:

11. روی هر لایه کلیک راست کرده، Flatten Image (Glue image) را انتخاب کنید. بنابراین، تمام لایه ها در یک لایه ادغام می شوند. منظره حاصل را کپی کنید، به Image -> Adjustment -> Shadow / Highlights (نور / سایه ها) بروید، کادر Show More Options (نمایش گزینه های بیشتر) را علامت بزنید و تنظیمات زیر را تنظیم کنید:

به کنتراست Midtone (کنتراست Midtone) توجه ویژه ای داشته باشید، نتیجه بسیار جالبی می دهد. کدورت را تا 80% کاهش دهید و نتیجه پردازش منظره را تحسین کنید:

12. با این حال، این همه چیز نیست. ایجاد یک لایه تنظیمی رنگ انتخابی (رنگ انتخابی):

خیلی ها عکس منظره می گیرند زیباترین مکانتعجب می کنم که چرا در عکس اینقدر بد به نظر می رسد. چگونه می توان چنین نتیجه ای را بدست آورد که با افراد حرفه ای در سایت های مختلف در شبکه اجتماعی VK، Instagram و غیره مشاهده می کنید؟ پاسخ واضح است، هر عکس از هر حرفه ای تحت این یا آن پردازش قرار می گیرد. اگر ببینید عکس زیباو نویسنده می گوید که او آن را پردازش نکرده است، آن را باور نکنید! در این آموزش فتوشاپ به تکنیک عکاسی منظره می پردازیم که بسیاری از حرفه ای ها از آن استفاده می کنند.

اما ابتدا چند کلمه در مورد ویرایشگر. فتوشاپ را به عنوان آزمایشگاه عکس شخصی خود در نظر بگیرید. در دوران عکاسی فیلم، برخی از عکاسان اتاق‌های تاریک سیاه و سفید در خانه داشتند. به این ترتیب آنها می توانستند کل فرآیند ایجاد یک تصویر را کنترل کنند. تعداد بسیار کمی از آنها آزمایشگاه عکس رنگی داشتند، زیرا بسیار دشوارتر و گرانتر بود. ما در حال حاضر قابلیت‌های آزمایشگاهی عکس تمام رنگی را داریم که بر روی یک کامپیوتر (یا حتی یک iPad) به نام فتوشاپ یا لایت روم نصب شده است (به اشتباه نام آن برعکس "تاریکخانه" است - تاریکخانه). اگر فتوشاپ یا لایت روم دارید، پس ابزار بسیار قدرتمندی دارید که با آن می توانید تصاویر را ویرایش کنید.

بعد از

بیایید عکس های شما را برجسته کنیم!

بیانگر کردن عکس ها به چه معناست؟ این می تواند به معنای تعدادی ویژگی باشد، اما بیشتر رنگ، کنتراست و درام است. مثل همیشه، این به معنای داشتن یک تصویر خوب برای کار است. در اینجا ما در مورد بهبود تصویر با کیفیت متوسط ​​صحبت نمی کنیم. مطمئن شوید که یک تصویر منبع خوب را برای کار انتخاب کرده اید، سپس به مراحل بعدی بروید.

فقط در داخل شلیک کنیدخام

عکاسی با فرمت RAW شروع خوبی است. می‌دانم که نمی‌خواهید با فرمت RAW عکاسی کنید، زیرا اندازه فایل بسیار بزرگ است یا مزایای آن را نمی‌بینید، اما RAW واقعاً متفاوت است. اول، شما با یک فایل داده کامل غیر فشرده کار می کنید. تصویر JPEG از قبل دارای تنظیمات دوربین است که آن را به اندازه مناسب فشرده می کند. برخی از اطلاعات به طور کامل از بین می روند، به این معنی که شما با اطلاعات کمتری در مورد تصویر کار می کنید، که به نوبه خود به معنای انعطاف کمتر در فرآیند ویرایش است. البته RAW تنها زمانی مفید است که بخواهید برای پردازش تصاویر خود در فتوشاپ یا لایت روم وقت بگذارید.

فرض کنید می خواهید با فرمت RAW ویرایش و عکس بگیرید. فایل را در فتوشاپ باز کنید و ویرایشگر Adobe Camera Raw (ACR) را مشاهده خواهید کرد. در واقع یک ابزار بسیار قدرتمند است. به روز رسانی های اخیر ویرایشگر ACR در فتوشاپ را تقریباً به یک ابزار جداگانه پس پردازش تبدیل کرده است، این بسیار قدرتمند است. وقتی باز می‌شود، مجموعه‌ای از ابزارها را در سمت راست پنل مشاهده خواهید کرد که عمدتاً لغزنده‌هایی مانند: تعادل رنگ سفید، رنگ، نوردهی، کنتراست، برجسته‌سازی، سایه‌ها، رنگ‌های سفید، Burn، وضوح، لرزش و اشباع هستند.

ویرایشگرCamera Rawکه درفتوشاپ سی سی

ویرایشگر دوربین خام حاوی ابزارهای بسیار قدرتمندی است. مراحل زیر بیشتر در ویرایشگر RAW انجام می شود، سپس تصویر در فتوشاپ باز می شود و بیشتر ویرایش می شود. بسیاری از این تنظیمات شبیه به تنظیماتی هستند که می توانید در ماژول تنظیمات لایت روم انجام دهید، بنابراین می توانید همان تنظیمات را در آنجا نیز انجام دهید.

ویرایشگرCamera Rawکه در فتوشاپ CC

اسلایدرهای ویرایشگر اصلیخامنزدیک

تنظیمات که درخامویرایشگر

درجه حرارت- اول از همه به رنگ در صحنه توجه کنید. می‌توانید دما را تنظیم کنید تا صحنه گرم‌تر شود (لغزنده را به رنگ زرد حرکت دهید) یا سردتر (لغزنده را به آبی منتقل کنید). به این ترتیب می توانید رنگ بندی را اصلاح کنید یا کمی درام به تصویر اضافه کنید. در این صحنه تصمیم گرفتم به سمت سایه های گرمتر حرکت کنم.

نمایشگاه- به نوردهی نگاه کنید، ممکن است تصویر بسیار تاریک یا خیلی روشن باشد. برای تنظیم این مورد از نوار لغزنده استفاده کنید.

تضاد– کنتراست را طوری تنظیم کنید که نواحی تاریک تصویر به اندازه کافی تاریک باشند بدون اینکه جزئیات از دست بروند.

سوتا- در این تصویر، نشانگر قرمز رنگ در نقاط برجسته به من نشان می دهد که در آن جزئیات بسیار کمی وجود دارد. برای جبران، نوار لغزنده را به سمت چپ حرکت دهید. اگر هایلایت های شما کم نور هستند، نوار لغزنده را به سمت راست حرکت دهید، اما مراقب باشید که بیش از حد نوردهی نکنید.

سایه ها- نوار لغزنده سایه می تواند به شما کمک کند تا جزئیات را در سایه ها بازگردانید یا آنها را تاریک کنید. در این مورد مراقب باشید و زیاده روی نکنید زیرا سایه ها می توانند نویز به نظر برسند (یا تصویر شبیه HDR خواهد بود).

سفید- این نوار لغزنده هر پیکسل سفید یا نیمه روشن را در تصویر تنظیم می کند.

خاموشی- این نوار لغزنده هر پیکسل سیاه را تنظیم می کند.

تعریف- نوار لغزنده شفافیت مسئول کنتراست در تون های میانی است. این می تواند ساختاری را به تصویر اضافه کند، اما زیاده روی نکنید.

رنگارنگی- این نوار لغزنده بر هر پیکسل غیراشباع تأثیر می گذارد. این شروع خوبی برای افزودن کمی بیان به صحنه است.

اشباع- این نوار لغزنده همه پیکسل ها را تنظیم می کند و آنها را اشباع یا غیراشباع می کند.

تنظیمات اولیه دردوربین خام

تنظیمات پنلHSL

این تب شامل سه ابزار Hue، Saturation و Lightness (HSL) است. این تنظیمات بر اساس کانال های رنگی تغییراتی را در تصویر ایجاد می کند. به عنوان مثال، اگر روی برگه اشباع کلیک کنید، می توانید قرمزها را کم و بیش اشباع کنید، همین امر در مورد نارنجی و همه کانال های رنگی دیگر صدق می کند. همچنین می توانید با استفاده از تب Brightness رنگ خاصی را روشن تر کنید. در این تصویر می‌خواستم رنگ‌های قرمز، زرد و نارنجی و همچنین برخی از آبی‌ها را تشدید کنم.

تنظیمات پنلHSL

فیلتر گرادیان دردوربین خام

در کنار استفاده از فیلتر روی لنز در هنگام عکاسی، می‌توانید یک فیلتر گرادیانت نیز به Camera Raw اضافه کنید. زیبایی استفاده از آن در فتوشاپ این است که بسته به مکانی که ابزار فیلتر گرادیان را قرار می دهید، می توانید تنظیمات بسیار خوبی را روی تصویر خود اعمال کنید.

روی نماد Gradient Filter در بالای صفحه کلیک کنید و یک کادر محاوره ای جدید با ویژگی های بسیار مشابه ماژول اصلی Camera Raw خواهید دید. تفاوت در اینجا این است که برای برجسته کردن آسمان، فیلتر را کلیک کرده و به پایین می کشید. همچنین می توانید برای برجسته کردن پیش زمینه، از پایین به بالا کلیک کرده و بکشید. من هر دو را انجام خواهم داد (فیلتر گرادیان از لبه به داخل روی تصویر اعمال می شود).

با شروع از بالا، فیلتر را به بیش از نیمی از تصویرم کلیک کرده و می کشم. این اثر را به نیمه بالایی محدود می کند. این یک فیلتر گرادیان است، بنابراین افکت به درستی ترکیب می‌شود و خط سختی را در جایی که به پایان می‌رسد نمی‌بینید (هرچه بیشتر آن را بکشید، ناحیه ترکیب گسترده‌تر است، می‌توانید بعداً آن را نیز تغییر دهید). من برخی تنظیمات را انجام می دهم و می توانید تفاوت را در منطقه آسمان ببینید. پس از اتمام کار با یک فیلتر، روی New (در بالای کادر محاوره ای) کلیک کنید و روند را تکرار کنید، اما این بار برای ویرایش پیش زمینه از پایین به بالا بکشید. پس از انجام تمام تنظیمات، می توانید روی Open Image در پایین پنجره Camera Raw کلیک کنید تا آن را در فتوشاپ باز کنید.

نماد فیلتر گرادیان برجسته شده است

یکی از تنظیمات کلیدی که در اینجا باید به آن اشاره کرد، ابزار Remove Haze است. دقیقاً همان کاری را که می گوید انجام می دهد - تیرگی را از بین می برد و کنتراست بهتری ایجاد می کند. با احتیاط از آن استفاده کنید، به راحتی می تواند زیاده روی کند و در نتیجه تصویر شما آسیب خواهد دید. این ابزار واقعاً برای مناظر و مناظر دریایی بسیار مفید است زیرا اغلب مه آلود می شوند، همانطور که در مورد من چنین بود. با کمک آن، مه به راحتی حذف شد و تصویر بهتر شد.

متوجه خواهید شد که می توانید مه در پنجره Gradient Filter را نیز حذف کنید. انتخاب کنید که چه زمانی آن را به دلخواه اعمال کنید، اما به خاطر داشته باشید که استفاده از آن بدون انتخاب، جلوه را روی کل تصویر اعمال می کند. استفاده از آن در اینجا در فیلتر گرادیان به این معنی است که کنترل دقیق تری بر نحوه تأثیر آن بر روی تصویر خواهید داشت.

برای انتخاب آسمان، فیلتر گرادیان را از بالا به پایین بکشید و بکشید. سپس انتخاب کنید تنظیماتکه می خواهید درخواست کنید.

انتخاب پیش زمینه با کشیدن از پایین به بالا.

تصویر خود را باز کنیدفتوشاپ

هنگامی که تمام تنظیمات را در Camera Raw انجام دادید، آخرین لمس ها را می توان در Adobe Photoshop انجام داد. بار دیگر، آسمان و پیش زمینه این تصویر متفاوت به نظر می رسد، بنابراین آنها به تنظیمات متفاوتی نیاز دارند.

برای انتخاب ملایم تری از آسمان، روی ابزار Quick Mask در پایین نوار کناری سمت چپ فتوشاپ کلیک کنید. سپس می توانید از یک قلم مو نرم برای نقاشی روی آسمان انتخاب شده به عنوان ماسک استفاده کنید. هنگامی که از انتخاب راضی شدید (یک ماسک قرمز رنگ را مشاهده خواهید کرد)، دوباره روی ابزار Quick Mask کلیک کنید تا این انتخاب فعال شود. یک ترفند Quick Mask وجود دارد که باید به آن اشاره کرد. ماسک به این معنی است که شما هر چیزی را که قرمز نیست انتخاب کنید. بنابراین وقتی روی Quick Mask کلیک می کنید، یک انتخاب چشمک زن در اطراف پایین تصویر خواهید دید، نه در اطراف ناحیه قرمز. این خوب است زیرا می توانید به راحتی بین این دو منطقه جابجا شوید و تنظیمات را برای هر انتخاب اعمال کنید.

اول از همه، تنظیمات پیش زمینه لازم را با Levels انجام دهید. در این تصویر، می‌خواهم پیش‌زمینه را کمی روشن‌تر کنم، بنابراین نقاط برجسته را افزایش دادم. بعد، سمت مقابل (یعنی آسمان) را انتخاب کردم. می توانید این کار را با نگه داشتن همزمان CTRL>SHIFT>I انجام دهید. این انتخاب را از پیش زمینه به پس زمینه تغییر می دهد.

رنگ قرمز ناحیه ای را که باید پوشانده شود نشان می دهد

نقطه های چشمک زن نشان می دهد که انتخاب فعلی کجاست.

تنظیم سطوح برای پیش زمینه

CTRL>تغییر مکان> من انتخاب را تغییر دهید، در اینجا آسمان انتخاب شده است و یک لایه تنظیم سطوح برای اصلاح آسمان اعمال شده است

از Hue/Saturation برای انجام تنظیمات نهایی رنگ استفاده کنید

برای انتخاب متناوب آسمان و پیش زمینه می توانید از تابع تغییر حالت (CTRL>SHIFT>I) استفاده کنید. پس از انتخاب، ابزار تنظیم را انتخاب کنید و تغییرات فقط در ناحیه انتخاب شده اعمال خواهد شد. در این مثال، من از تابع Hue/Saturation برای اصلاح بیشتر تصویر استفاده کردم. من دوباره تصحیح هر کانال را انجام می دهم. این به من امکان کنترل طیف رنگ‌هایی را می‌دهد که می‌خواهم اشباع شوند و احتمالاً بقیه رنگ‌هایی که کمی بیش از حد اشباع شده‌اند را از حالت اشباع خارج کنم. هر کانال را مرور کنید و تنظیمات لازم را انجام دهید.

رنگ/اشباع برای تنظیم رنگ نهایی

وقتی کارتان تمام شد، می توانید تصویر را تا جایی که می خواهید شارپ کنید و آن را برای چاپ ذخیره کنید. مراحل بالا به شما کمک می کند هر تصویری را بهتر جلوه دهید. اگر درست انجام شود، تصویر شما واضح تر و دراماتیک تر می شود، درست همانطور که می خواهید.

با یادگیری فرآیند آن را امتحان کنید، این تنظیمات واقعا سریع هستند.

تصویر نهایی

ترجمه: تاتیانا ساپریکینا

اهداف و اهداف هر پردازش عکس این است که به بیننده مکان یا طرحی را همانطور که عکاس دیده است نشان دهد. خوب، راه های رسیدن به نتیجه مطلوب می تواند کاملا متفاوت باشد.

در این مقاله به بررسی فرآیند پردازش تصویر منظره با استفاده از Adobe Photoshop خواهیم پرداخت. ما عملیات پیوند آسمان را انجام می دهیم، کنتراست و رنگ ها را با استفاده از لایه های تنظیم تصحیح می کنیم و لهجه های رنگ را قرار می دهیم.

به عنوان ورودی، ما یک عکس فوری از یک منظره استوایی خواهیم داشت، اما با آسمانی نسبتاً ساده و بدون بافت. بنابراین، ما به منبع دوم نیاز داریم - آسمان با پیکربندی ابر مورد نظر.

هنگام انجام چنین جایگزینی، باید جهت نور و موقعیت خورشید را به دقت کنترل کنید تا نورپردازی در تصویر طبیعی باشد.

هر دو تصویر را به عنوان لایه های جداگانه از یک سند در ادوبی فتوشاپ باز کنید. این کار را می توان با باز کردن عکس های فوری در پنجره های جداگانه و سپس استفاده از آن انجام داد Command + A، یک فریم را انتخاب کنید، در سند دوم کپی و جایگذاری کنید.

برای راحتی ترکیب دو تصویر، ما یک ترفند کوچک را اعمال می کنیم - حالت ترکیب را روی لایه بالایی با آسمان تنظیم می کنیم. تکثیر کردن. بنابراین، ما هر دو فریم را بر روی یکدیگر قرار خواهیم داد و می‌توانیم آسمان را با دقت بیشتری نسبت به تصویر تعیین کنیم. یا فقط می توانید شفافیت لایه آسمان را بدون تغییر حالت ترکیبی تنظیم کنید.

با بزرگتر شدن آسمان، نسبت های قاب نیز تغییر می کند. بنابراین لازم است با استفاده از دستور سایز بوم را افزایش دهید تصویر → CanvasSize. تصویر اصلی 6000x4000 پیکسل است. ما مشخص می کنیم که بوم جدید باید 6000x6000 پیکسل باشد و از بالا گسترش یابد.

حالا باید روی مرز آسمان جدید و کوه های افق کار کنیم. ماسک ها در این امر به ما کمک خواهند کرد. در فریم اصلی، آسمان کاملاً روشن است، به این معنی که انتخاب این منطقه روشن و درج تصویر آسمان جدید در جای آن کار چندان دشواری نخواهد بود. برای اینکه ماسک را به صورت دستی رسم نکنیم، سعی می کنیم با استفاده از اطلاعات کانال های رنگ، آن را در حالت نیمه خودکار ایجاد کنیم.

در پنل کانال هامی توان دید که مرز بین آسمان و کوه ها به وضوح در کانال سبز مشخص شده است. و ما از آن استفاده خواهیم کرد.

یک ماسک به لایه آسمان اضافه کنید، سپس آیتم منو را فراخوانی کنید تصویر → اعمال تصویر. در کادر محاوره ای که ظاهر می شود، لایه Background را به عنوان لایه اولیه (این لایه آسمان بیش از حد ما است) و سبز را به عنوان کانال تنظیم کنید.

پس از فشار دادن دکمه درخواست دادنکانال سبز به ماسکی روی لایه آسمان تبدیل می شود. آنچه با رنگ سفید روی ماسک مشخص شده است قابل مشاهده خواهد بود و مشکی مناطق را پنهان می کند. در مورد ما، کوه ها سیاه هستند و آسمان که بیش از حد نوردهی شده سفید است. این چیزی است که شما نیاز دارید.

ماسک را می توان کمی بیشتر بهبود بخشید، زیرا تصویر در کانال سبز کنتراست کافی ندارد، ماسک 100٪ سیاه نیست، اما سایه های خاکستری است. ما باید آسمان روشن را برای ماسک کاملاً پنهان کنیم.

بنابراین با ماوس روی ماسک کلیک کرده و آیتم منو را فراخوانی می کنیم ویرایش → تنظیم → سطوح. و با کمک سطوح، آسمان در نقاب را سفید و کوه ها را سیاه می کنیم.

پس از آن، یک برس سفید نرم بزرگ بردارید و ماسک را کمی اصلاح کنید. ما مرزهای قاب را گسترش دادیم، به جای حاشیه قدیمی یک انتهای تیز به ماسک گرفتیم و این را با یک قلم مو درست می کنیم. به همین ترتیب، با تغییر اندازه و تراکم برس، ماسک را کمی نزدیک مرز سنگ ها و آسمان تنظیم می کنیم تا از هاله جلوگیری کنیم.

نتیجه میانی به این صورت است.

حالا نوبت کار بر روی کنتراست تصویر است. برای این کار به یک لایه تنظیم منحنی نیاز داریم ( Layer → New Adjustment Layer → Curves). هنگام تنظیم منحنی، ما فقط روی پیش زمینه تمرکز می کنیم و آن را متضادتر و رساتر می کنیم.

بعد از اینکه تنظیمات اولیه منحنی را انجام دادیم، یک ماسک به این لایه اضافه می کنیم و یک گرادیان روی ماسک اعمال می کنیم. لازم است که منحنی ها فقط روی پیش زمینه تأثیر بگذارند (شیب یک انتقال از تیره در بالا به سفید در پایین خواهد داشت). ماسک که با کمک یک گرادیان کشیده شده است، با یک قلم مو کمی اصلاح می شود و کنتراست بیش از حد را از سایه ها حذف می کند.

هنگامی که ماسک اعمال می شود، می توانید با جسارت بیشتری پارامترهای منحنی را در این لایه تنظیم تغییر دهید و جریان آب را واضح تر کنید.

برای آسمان هم همین طور اصلاح کنیم. ما یک لایه تنظیم را با منحنی ها تحمیل می کنیم، اما این بار هنگام ویرایش منحنی فقط به چگونگی تغییر کنتراست در آسمان نگاه می کنیم و کل پیش زمینه را با ماسک می پوشانیم.

در مورد آسمان، گرادیان روی ماسک از سفید در بالا به سیاه در پایین تغییر می کند، یعنی تاثیر منحنی ها در بالای تصویر حداکثر خواهد بود و به تدریج به سمت پایین کاهش می یابد.

لایه دیگری با منحنی ها به ما این امکان را می دهد که ناحیه خورشید را مشخص کنیم. بیایید با کمک منحنی ها آن را کمی تیره تر کنیم.

و ناحیه نفوذ را با یک گرادیان دایره ای محدود می کنیم. پس از آن، این ماسک را با قلم مو کمی اصلاح می کنیم.

حالا نوبت کار با رنگ هاست. افزودن یک لایه تنظیم جدید اشباع رنگ. و به طور جداگانه رنگ، اشباع و روشنایی را برای هر یک از رنگ ها تنظیم کنید.

در این مورد با قرمز، زرد و گل های بنفش، اشباع را افزایش داد و رنگ ها را کمی تنظیم کرد.

حالا بیایید به محل قرارگیری هایلایت ها برویم. یک لایه خالی جدید ایجاد کنید، حالت ترکیبی آن را تنظیم کنید سبک کردن. پس از آن، یک برس سفید نرم را انتخاب کنید و یک چگالی بسیار کم (حدود 10٪) برای آن تعیین کنید. حالا اگر روی این لایه با قلم مو رنگ کنید، آن قسمت هایی که روی آن ها رنگ می کنیم روشن تر می شوند. با تغییر اندازه و تراکم قلم مو، جریان ها و جت های آب را بکشید تا ساختار را در پیش زمینه برجسته تر کنید.

به منظور تاکید بر نواحی تیره، یک لایه جدید در حالت ترکیب تیره ایجاد کنید و روی آن را با قلموی مشکی رنگ کنید.

بنابراین، با کمک طراحی با برس های سفید و سیاه، ما موفق شدیم بر الگوی سایه روشن در پیش زمینه تأکید کنیم.

برای اینکه رنگ‌ها در عکس واضح‌تر شوند، همه لایه‌ها را در یک لایه ادغام می‌کنیم و عکس را به یک فضای رنگی تبدیل می‌کنیم. آزمایشگاه. لایه ها باید ادغام شوند زیرا فضا وجود دارد آزمایشگاهاز همه انواع لایه های همپوشانی پشتیبانی نمی کند و ممکن است برخی از اطلاعات رنگ در طول فرآیند تبدیل از بین برود.

در فضا بودن آزمایشگاه، یک لایه تنظیم منحنی دیگر به عکس اضافه کنید. این بار سه کانال داریم: L,Aو ب. کانال Lمسئول روشنایی و کنتراست تصویر است، ما آن را لمس نمی کنیم. اما اطلاعات رنگ در آن موجود است آو بکانال ها آنها را به صورت زیر تصحیح می کنیم.