پردازش چشم انداز پس پردازش: اشتباهات عکاسان منظره

بهبود عکس‌ها در مراحل پس از پردازش، آخرین مرحله مهم در گردش کار هر عکاس است. برخی به تنظیمات نوردهی و کنتراست محدود می شوند، در حالی که برخی دیگر با استفاده از براش ها و منحنی های نوردهی، کنترل انتخابی اشباع و حتی ترکیب در فتوشاپ به تنظیمات قابل توجهی متوسل می شوند. هر کدام را که ترجیح می دهید، چند اشتباه (یا نادیده گرفتن) وجود دارد که من اغلب هنگام نگاه کردن به سیمز بسیاری از عکاسان منظره متوجه آنها می شوم.

در این مقاله به بررسی خطاهای رایج و رفع آنها می پردازیم. من خودم هر از چند گاهی با اشتباهات توصیف شده در کارم مواجه می شوم، حتی گاهی چندین سال بعد از اینکه عکس چاپ شده را به دیوار آویزان کردم. با این حال، اگر بتوانم به شما کمک کنم تا تمام خطاها را در مرحله پردازش تشخیص دهید، می توانید از تداوم آنها روی کاغذ جلوگیری کنید.

آسمان پر سر و صدا

این مورد در لیست اشتباهات رایج نادیده گرفته شده من در رتبه اول قرار دارد. هنگامی که تنظیماتی را در آسمان انجام می دهید (اغلب لغزنده برجسته را روی 100- تنظیم می کنید و سپس از براش نوردهی استفاده می کنید)، این منجر به کاهش تراکم پیکسل می شود. در نتیجه، آسمان و ابرها بیش از حد خشن و پر سر و صدا می شوند، حتی اگر نوار لغزنده تیز کردن را لمس نکرده باشید. به نظر من دلیل اینکه افراد کمی متوجه این موضوع می شوند این است که ما به ندرت با عکس ها در مقیاس 1:1 کار می کنیم. همه چیز با نگاه کردن به کل تصویر عالی به نظر می رسد، زیرا فشرده تر می شود و خطاهای قابل مشاهده به حداقل می رسد.

من فقط زمانی متوجه این مشکل شدم که روی عکس زوم کردم تا لکه های سنسور پاک شود. سپس مشخص شد که تقریباً در تمام تصاویر دیگر همین مشکل وجود دارد. اگر توجه نکنید، این ممکن است در حین چاپ ظاهر شود و به خصوص در فرمت بزرگ (12x18 و بزرگتر) قابل توجه خواهد بود.

با استفاده از برس و لغزنده های نوردهی، می توانید ببینید که آسمان چقدر تیز و کثیف به نظر می رسد پس از تنظیم هایلایت ها.

تعمیر آسمان پر سر و صدا آسان است. فقط یک ماسک برای جدا کردن آن اعمال کنید و سپس از تیز کردن (لغزنده به سمت چپ) و/یا کاهش نویز (لغزنده به سمت راست) استفاده کنید.

تیز کردن سریع و اصلاح نویز، آسمان را به حالت عادی بازگرداند.

لکه ها و حواس پرتی

لکه‌های سنسور مسئله دیگری است که اغلب نادیده گرفته می‌شود. آنها به دلیل گرد و غبار یا کثیفی روی یکی از عناصر لنز یا حسگر ظاهر می شوند. مهم نیست که حسگرم چقدر تمیز به نظر می رسد، هنوز متوجه لکه هایی می شوم. آنها مانند حلقه های کوچک با نوردهی برجسته به نظر می رسند - یا خیلی روشن یا خیلی تاریک. اغلب شما آنها را در آسمان متوجه خواهید شد، اما در واقع آنها کاملاً در همه جا ظاهر می شوند.

برای خلاص شدن از شر لکه‌های حسگر، از ابزار لایت روم مناسب (دایره‌ای با فلشی که از آن بیرون می‌آید) استفاده کنید و کادر کناری را علامت بزنید. نمایش دهید لکه ها(لکه‌ها را تجسم کنید) در سمت چپ پایین صفحه، درست زیر عکس. این حالت B/W با کنتراست بالا را روشن می‌کند، که به شما امکان می‌دهد عیوب را واضح‌تر ببینید. آنها مانند هلال یا حلقه های کوچک به نظر می رسند. اندازه قلم مو مناسب را انتخاب کنید و روی هر نقطه کلیک کنید. من معمولاً حدود 35% پر و حالت را تنظیم می کنم رفتار(شفا) در عوض شبیه سازی(شبیه). به نظر من در این صورت بهترین نتیجه حاصل می شود.

شما اغلب می توانید سایر عوامل حواس پرتی را در تصاویر مشاهده کنید، از جمله حیوانات، افراد، زباله ها، علائم راه، ابزارهای پراکنده در نزدیکی محل ساخت و ساز، تیرهای روشنایی، خطوط تلفن و غیره. حتی اگر وجود داشته باشد شی غیر ضروریمستقیماً در کادر است (مثلاً خطوط تلفن) ، من نیازی به این نمی بینم که بخشی از تصویر باشد. مردم عاشق جلوه های همه جانبه ای هستند که هنگام تماشای عکس های مناظر ایجاد می شود، اما چیزهای ساخته شده توسط انسان مانع ایجاد می شوند. برای اشیاء بسیار ساده می توانید از ابزار استفاده کنید حذف لکه ها(حذف نقطه)، اما در موارد دیگر، باید عکس را در فتوشاپ بارگذاری کنید و هر عنصر حواس پرتی را با یک مهر به دقت حذف کنید.

در تصویر نهایی، من این خطوط برق را حذف کردم زیرا از رسیدن به اثر مورد نظر من جلوگیری می کردند.

هایلایت و سایه های روشن

گاهی اوقات ما بیش از حد گم می شویم و از خط عبور می کنیم. هایلایت ها و سایه های در معرض یک خطای بسیار رایج و ظریف هستند که در طول پس پردازش رخ می دهد.

فقط یک کلید را فشار دهید جیدر لایت روم، ماسک برش سفید/مشکی را فعال می کنید. این قسمت هایلایت (قرمز) و سایه ها (آبی) را نشان می دهد. می‌توانید به‌طور انتخابی آنها را با براش نوردهی تصحیح کنید یا با لغزنده‌ها تنظیمات کلی را انجام دهید. من شخصاً زمانی که نقاط برجسته و تاریک در عکس وجود دارد، آن را دوست دارم، بنابراین اغلب دور می زنم اصلاحات محلی. همچنین، بسته به اثر مورد نظر، کمی برجسته ممکن است مطلوب باشد. فکر نکنید یک عکس فقط به این دلیل که قسمت های قرمز و آبی روی ماسک برش دیده می شود خراب شده است.

افق ناهموار

یکی دیگر از اشتباهات رایج، کج شدن افق است. اغلب هنگام عکاسی با لنز زاویه باز ظاهر می شود. اعوجاج باعث می شود برخی از اجسام کاملاً مستقیم به نظر برسند در حالی که افق به چپ یا راست متمایل می شود. گاهی اوقات دیدن آن به هیچ وجه سخت است زیرا یا هیچ خط کشی واضحی وجود ندارد یا خطوط راهنمای بسیار قابل مشاهده تری در کادر وجود دارد.

یک افق کج معمولاً با چرخاندن کمی تصویر آسان است. اگر لنز شما دارای اعوجاج قابل توجهی است، می توانید تصویر را به فتوشاپ وارد کرده و از ابزار استفاده کنید تغییر شکل(Warp Transform) برای تصحیح محلی برخی از مناطق، به عنوان مثال، تنها با بالا بردن سمت راست. این در مواردی که چرخش بر درک کلی قاب تأثیر منفی می گذارد کمک می کند.

اشباع بیش از حد

از آنجایی که بیشتر برای مبتدیان مشکل ایجاد می کند، اشباع بیشتر یک موضوع ترجیح شخصی است. اغلب متوجه خواهید شد که عکس هایی که عکاسان آماتور در اینترنت می گذارند دارای رنگ های بسیار اشباع یا وضوح بسیار بالایی هستند. فکر می‌کنم این به خاطر دنیای مدرن ماست، جایی که اگر می‌خواهید 10 ثانیه در 500 پیکسل یا در اینستاگرام به شهرت برسید، باید از نظر بصری شگفت‌انگیز باشید. عکس‌های بیش از حد اشباع شده احتمالاً توجه افرادی را که فقط چند ثانیه برای هر پست در فید صرف می‌کنند جلب می‌کنند - زمان کافی برای لایک کردن. عکاسی آماتور اغلب به این روش متوسل می شود به این امید که کمبود مهارت در زمینه های دیگر (مانند ترکیب بندی، تئوری رنگ ها یا انتقال احساسات) را جبران کند.

با این حال، عکس های بیش از حد اشباع مانند کیکی هستند که خیلی شیرین هستند. شما چند قطعه اول را خیلی دوست دارید. اما خیلی زود این طعم تبدیل به cloying می شود. همین امر در مورد عکس ها نیز صدق می کند. وقتی برای اولین بار چنین تصویری را می بینید، فوق العاده به نظر می رسد: "وای، فقط به این عکس نگاه کن!" اما خیلی سریع متوجه خواهید شد که چقدر غیر طبیعی به نظر می رسد و هرگز نمی خواهید آن را به دیوار خود آویزان کنید. اگر به کار عکاسان با تجربه منظره نگاه کنید، مشخص می شود که رنگ ها چندان شیرین نیستند. در مقایسه با اکثر عکس‌ها با وضوح 500 پیکسل، حتی می‌توانید آنها را محو کنید. اما این تصاویر از افراد با ده سال سابقه است که خریداری شده و در اتاق نشیمن آنها آویزان می شود. دیدن آنها حتی پس از سالها خوب است.

کار برس خیلی زیاده

یکی دیگر از اشتباهات رایج در میان مبتدیان. برس نوردهی در لایت روم یک ابزار شگفت انگیز است که بسته به نحوه استفاده شما می تواند یک پتک یا یک چاقوی جراحی باشد. اغلب، به دلیل نقاشی‌های فراوان آسمان، بالای درختان، تپه‌ها، ساختمان‌ها و کوه‌ها خود را به بریدن می‌کشند. علاوه بر این، برس نوردهی می تواند باعث شود عناصری که می خواهید توجه را جلب کنید، درخشش ناخواسته ای به خود بگیرند که بعداً در مورد آن صحبت خواهیم کرد.

اگر می خواهید یاد بگیرید که چگونه با قلم مو با دقت بیشتری کار کنید، می توانید بخوانید. نحوه عملکرد این ابزار و نحوه اعمال آن در موقعیت های مختلف را توضیح می دهد.

هاله / انحرافات رنگی

مشترک عوارض جانبی، که به دلیل ناتوانی در کار با برس نوردهی خود را نشان می دهد - هاله ای در اطراف جسم در حال پردازش. این معمولاً زمانی اتفاق می‌افتد که سعی می‌کنید جسمی را که در یک مکان تاریک یا در پس‌زمینه چیزی متضاد (مثلاً آسمان) قرار دارد، روشن کنید. هاله ها مشکلی هستند که اغلب نادیده گرفته می شوند، اما اکنون که در مورد آن به شما گفته ام، تقریباً همه جا متوجه آن خواهید شد. بررسی مجدد اصلاحات انجام شده و تلاش قبل از هر چیز نوردهی صحیح، می توانید از ظاهر شدن هاله ها در آینده جلوگیری کنید.

توجه کنید که تکه آسمان اطراف این تپه در مقایسه با بقیه آسمان چقدر سبک تر به نظر می رسد؟ این هاله است.

نمونه دیگری از هاله اطراف تپه که به دلیل کار نادرست با قلم مو بوجود آمده است.

اگر با دقت از برس استفاده کنید، هاله ها به راحتی از بین می روند. در بخش قبل پیوندی به مقاله ای وجود دارد که در آن به جزئیات کافی به این موضوع پرداخته شده است.

برای اصلاح انحراف رنگیهمچنین آسان است. شما اغلب می توانید یک حاشیه کوچک بنفش یا سبز را در اطراف شاخه ها، سنگ ها یا سایر اشیاء که با آسمان متضاد هستند، ببینید. فقط کادر را علامت بزنید انحراف رنگی را حذف کنید(حذف انحراف رنگی) در لایت روم. در پنل ویرایش در بخش قرار دارد اصلاحات لنز(تصحیح لنز). در 90 درصد موارد این کافی خواهد بود. در صورت لزوم می توانید تصویر را به فتوشاپ منتقل کنید و از مهر برای ویرایش های دقیق تر استفاده کنید.

سرانجام

بهبود مهارت های ویرایش عکس سفری پر از کشف است. در مورد کارهایی که انجام می دهید، اشتباهاتی که مرتکب می شوید بیشتر خواهید آموخت، راه هایی برای اصلاح آنها و اجتناب از آنها در آینده پیدا خواهید کرد. من همیشه لیستی از مواردی را که هنگام پردازش به آنها توجه می کنم در نظر دارم. این شامل بررسی لکه‌های حسگر، مشاهده برس نوردهی در حالت ماسک، حذف عناصر حواس‌پرتی که هنگام عکس‌برداری متوجه نشدم، و حذف صدای آسمان است. امیدوارم این نکات به شما در دستیابی به نتایج بهتر در هنگام پردازش عکس کمک کند. به ما بگویید، آیا اشتباهات دیگری هم در تصاویر خود و دیگران وجود دارد؟

اهداف و اهداف هر پردازش عکس این است که به بیننده مکان یا طرحی را همانطور که عکاس دیده است نشان دهد. خوب، راه های رسیدن به نتیجه مطلوب می تواند کاملا متفاوت باشد.

در این مقاله به بررسی فرآیند پردازش تصویر منظره با استفاده از برنامه خواهیم پرداخت فتوشاپ. ما عملیات پیوند آسمان را انجام می دهیم، کنتراست و رنگ ها را با استفاده از لایه های تنظیم تصحیح می کنیم و لهجه های رنگ را قرار می دهیم.

به عنوان ورودی، ما یک عکس فوری از یک منظره استوایی خواهیم داشت، اما با آسمانی نسبتاً ساده و بدون بافت. بنابراین، ما به منبع دوم نیاز داریم - آسمان با پیکربندی ابر مورد نظر.

هنگام انجام چنین جایگزینی، باید جهت نور و موقعیت خورشید را به دقت کنترل کنید تا نورپردازی در تصویر طبیعی باشد.

هر دو تصویر را به عنوان لایه های جداگانه از یک سند در ادوبی فتوشاپ باز کنید. این کار را می توان با باز کردن عکس های فوری در پنجره های جداگانه و سپس استفاده از آن انجام داد Command+A، یک فریم را انتخاب کنید، در سند دوم کپی و جایگذاری کنید.

برای راحتی ترکیب دو تصویر، ما یک ترفند کوچک را اعمال می کنیم - حالت ترکیب را روی لایه بالایی با آسمان تنظیم می کنیم. تکثیر کردن. بنابراین، ما هر دو فریم را بر روی یکدیگر قرار خواهیم داد و می‌توانیم آسمان را با دقت بیشتری نسبت به تصویر تعیین کنیم. یا فقط می توانید شفافیت لایه آسمان را بدون تغییر حالت ترکیبی تنظیم کنید.

با بزرگتر شدن آسمان، نسبت های قاب نیز تغییر می کند. بنابراین لازم است با استفاده از دستور سایز بوم را افزایش دهید تصویر → CanvasSize. تصویر اصلی 6000x4000 پیکسل است. ما مشخص می کنیم که بوم جدید باید 6000x6000 پیکسل باشد و از بالا گسترش یابد.

حالا باید روی مرز آسمان جدید و کوه های افق کار کنیم. ماسک ها در این امر به ما کمک خواهند کرد. در فریم اصلی، آسمان کاملاً روشن است، به این معنی که انتخاب این منطقه روشن و درج تصویر آسمان جدید در جای آن کار چندان دشواری نخواهد بود. برای اینکه ماسک را به صورت دستی رسم نکنیم، سعی می کنیم با استفاده از اطلاعات کانال های رنگ، آن را در حالت نیمه خودکار ایجاد کنیم.

در پنل کانال هامی توان دید که مرز بین آسمان و کوه ها به وضوح در کانال سبز مشخص شده است. و ما از آن استفاده خواهیم کرد.

یک ماسک به لایه آسمان اضافه کنید، سپس آیتم منو را فراخوانی کنید تصویر → اعمال تصویر . در کادر محاوره ای که ظاهر می شود، لایه Background را به عنوان لایه اولیه (این لایه آسمان بیش از حد ما است) و سبز را به عنوان کانال تنظیم کنید.

پس از فشار دادن دکمه درخواست دادنکانال سبز به ماسکی روی لایه آسمان تبدیل می شود. آنچه با رنگ سفید روی ماسک مشخص شده است قابل مشاهده خواهد بود و مشکی مناطق را پنهان می کند. در مورد ما، کوه ها سیاه هستند و آسمان که بیش از حد نوردهی شده سفید است. این چیزی است که شما نیاز دارید.

ماسک را می توان کمی بیشتر بهبود بخشید، زیرا تصویر در کانال سبز کنتراست کافی ندارد، ماسک 100٪ سیاه نیست، اما سایه های خاکستری است. ما باید آسمان روشن را برای ماسک کاملاً پنهان کنیم.

بنابراین با ماوس روی ماسک کلیک کرده و آیتم منو را فراخوانی می کنیم ویرایش → تنظیم → سطوح. و با کمک سطوح، آسمان در نقاب را سفید و کوه ها را سیاه می کنیم.

پس از آن، یک برس سفید نرم بزرگ بردارید و ماسک را کمی اصلاح کنید. ما مرزهای قاب را گسترش دادیم، به جای حاشیه قدیمی یک انتهای تیز به ماسک گرفتیم و این را با یک قلم مو درست می کنیم. به همین ترتیب، با تغییر اندازه و تراکم برس، ماسک را کمی نزدیک مرز سنگ ها و آسمان تنظیم می کنیم تا از هاله جلوگیری کنیم.

نتیجه میانی به این صورت است.

حالا نوبت کار بر روی کنتراست تصویر است. برای این کار به یک لایه تنظیم منحنی نیاز داریم ( Layer → New Adjustment Layer → Curves). هنگام تنظیم منحنی، ما فقط روی پیش زمینه تمرکز می کنیم و آن را متضادتر و رساتر می کنیم.

بعد از اینکه تنظیمات اولیه منحنی را انجام دادیم، یک ماسک به این لایه اضافه می کنیم و یک گرادیان روی ماسک اعمال می کنیم. لازم است که منحنی ها فقط روی پیش زمینه تأثیر بگذارند (شیب یک انتقال از تیره در بالا به سفید در پایین خواهد داشت). ماسک که با کمک یک گرادیان کشیده شده است، با یک قلم مو کمی اصلاح می شود و کنتراست بیش از حد را از سایه ها حذف می کند.

هنگامی که ماسک اعمال می شود، می توانید با جسارت بیشتری پارامترهای منحنی را در این لایه تنظیم تغییر دهید و جریان آب را واضح تر کنید.

برای آسمان هم همین طور اصلاح کنیم. ما یک لایه تنظیم را با منحنی ها تحمیل می کنیم، اما این بار هنگام ویرایش منحنی فقط به چگونگی تغییر کنتراست در آسمان نگاه می کنیم و کل پیش زمینه را با ماسک می پوشانیم.

در مورد آسمان، گرادیان روی ماسک از سفید در بالا به سیاه در پایین تغییر می کند، یعنی تاثیر منحنی ها در بالای تصویر حداکثر خواهد بود و به تدریج به سمت پایین کاهش می یابد.

لایه دیگری با منحنی ها به ما این امکان را می دهد که ناحیه خورشید را مشخص کنیم. بیایید با کمک منحنی ها آن را کمی تیره تر کنیم.

و ناحیه نفوذ را با یک گرادیان دایره ای محدود می کنیم. پس از آن، این ماسک را با قلم مو کمی اصلاح می کنیم.

حالا نوبت کار با رنگ هاست. افزودن یک لایه تنظیم جدید اشباع رنگ. و به طور جداگانه رنگ، اشباع و روشنایی را برای هر یک از رنگ ها تنظیم کنید.

در این مورد با قرمز، زرد و گل های بنفش، اشباع را افزایش داد و رنگ ها را کمی تنظیم کرد.

حالا بیایید به محل قرارگیری هایلایت ها برویم. یک لایه خالی جدید ایجاد کنید، حالت ترکیبی آن را تنظیم کنید سبک کردن. پس از آن، یک برس سفید نرم را انتخاب کنید و یک چگالی بسیار کم (حدود 10٪) برای آن تعیین کنید. حالا اگر روی این لایه با قلم مو رنگ کنید، آن قسمت هایی که روی آن ها رنگ می کنیم روشن تر می شوند. با تغییر اندازه و تراکم قلم مو، جریان ها و جت های آب را بکشید تا ساختار را در پیش زمینه برجسته تر کنید.

به منظور تاکید بر نواحی تیره، یک لایه جدید در حالت ترکیب تیره ایجاد کنید و روی آن را با قلموی مشکی رنگ کنید.

بنابراین، با کمک طراحی با برس های سفید و سیاه، ما موفق شدیم بر الگوی سایه روشن در پیش زمینه تأکید کنیم.

برای اینکه رنگ‌ها در عکس واضح‌تر شوند، همه لایه‌ها را در یک لایه ادغام می‌کنیم و عکس را به یک فضای رنگی تبدیل می‌کنیم. آزمایشگاه. لایه ها باید ادغام شوند زیرا فضا وجود دارد آزمایشگاهاز همه انواع لایه های همپوشانی پشتیبانی نمی کند و ممکن است برخی از اطلاعات رنگ در طول فرآیند تبدیل از بین برود.

در فضا بودن آزمایشگاه، یک لایه تنظیم منحنی دیگر به عکس اضافه کنید. این بار سه کانال داریم: L,Aو ب. کانال Lمسئول روشنایی و کنتراست تصویر است، ما آن را لمس نمی کنیم. اما اطلاعات رنگ در آن موجود است آو بکانال ها آنها را به صورت زیر تصحیح می کنیم.

پردازش نوردهی سه گانه این دو نوردهی به صورت دستی در فتوشاپ روی هم قرار می گیرند. پرسپکتیو در CameraRAW ثابت شد. تنظیم رنگ - با Nik Color Efex Pro و VSCO. آسمان دیگری بر روی تصویر حاصل قرار گرفته است.

عکس های منظره توسط پیتر استوارت در سراسر جهان منتشر می شود. او در مقاله‌ای کوتاه، فرآیند پردازش عکس‌هایش را به اختصار شرح می‌دهد.

در اینجا عکس‌هایی از استوارت به شکل اصلی آمده است، همانطور که در دوربین گرفته شده‌اند، سپس در مراحل مختلف پردازش هستند و در نهایت آماده انتشار هستند.

عنوان عکس:

عنوان عکس:کار با یک فریم Adobe CameraRaw آسمان را با شیب نارنجی پر کرد و رنگ را بهبود بخشید. اشعه خورشید در فتوشاپ ساخته شده است. رنگ و نوردهی کمی با Nik Color Efex Pro تغییر می کند.

عکاس می‌گوید: «من بیشتر پردازش‌ها را پس از کار با تصویر در Adobe CameraRAW در فتوشاپ انجام می‌دهم. من هر یک از عکس‌های پرانتزی را می‌گیرم و تنظیمات اولیه مانند دمای رنگ، اشباع، جزئیات، تصحیح پرسپکتیو را انجام می‌دهم.»

کار با یک فریم پس از تنظیم نوردهی در CameraRAW، جزئیات در تصویر با نوردهی بیش از حد ظاهر شد. Nik Color Efex Pro برای بهبود رنگ و کنتراست استفاده شد.

استوارت می‌گوید: «من دوست دارم یک حس خارق‌العاده و سورئال را به عکس‌هایم بیاورم. بسیاری از عکس‌های معماری، مناظر شهری، با استفاده از براکت نوردهی گرفته شده‌اند. این باعث می‌شود روشنایی پنجره‌ها، تابلوهای نئونی هنگام عکاسی در شب، یا سایه‌هایی که می‌خواهم توجه را جلب کنم، حفظ شود.»

عنوان عکس:پردازش نوردهی سه گانه برای HDR، فریم های پرانتز نوردهی به صورت دستی در فتوشاپ روی هم قرار می گیرند. Nik Color Efex Pro برای بهبود رنگ و نوردهی صحیح استفاده شد.

عنوان عکس:کار با یک فریم آسمان در فتوشاپ پردازش می شود. تکنیک Dodge & Burn (روشن کردن و تاریک کردن) نیز در آنجا مورد استفاده قرار گرفت. برای افزایش رنگ از Nik Color Efex Pro استفاده شده است.

من معمولاً از Nik Color Efex برای کارهای نهایی استفاده می کنم. این افزونه برای لایت روم و فتوشاپ که اکنون رایگان است، دارای ابزارهای بسیار خوبی است. آنها به شما اجازه می دهند با یک رنگ خاص بازی کنید، تیز کنید یا برعکس، برخی از جزئیات خاص را نرم کنید. شما می توانید به اندازه نیاز از آنها استفاده کنید."

عنوان عکس:پردازش نوردهی سه گانه برای HDR، فریم های پرانتز نوردهی به صورت دستی در فتوشاپ روی هم قرار می گیرند. برای افزایش رنگ از Nik Color Efex Pro استفاده شده است.

عنوان عکس:پردازش نوردهی سه گانه برای HDR، فریم های پرانتز نوردهی در فتوشاپ با استفاده از دستور Merge to HDR ادغام می شوند. برای افزایش رنگ از Nik Color Efex Pro استفاده شده است. کوه فوجی از فریم دیگری با نوردهی بهتر اضافه شده است.

عنوان عکس:چندین فریم را با سرعت های شاتر مختلف پوشش دهید.

می‌دانم که همه عکاسان سبک عکاسی و پردازش من را نمی‌پذیرند. افراط در استفاده از HDR آسان است، و من اعتراف می کنم که من هم بیش از یک بار این کار را انجام داده ام. اما این نمونه های "قبل و بعد" فقط برای نشان دادن امکانات فتوشاپ جمع آوری شده اند و بنابراین من عمدا واضح ترین و واضح ترین را انتخاب کردم. نمونه های روشناستوارت توضیح می دهد.

عنوان عکس:نوردهی سه گانه برای HDR، فریم های پرانتز نوردهی به صورت دستی در فتوشاپ روی هم قرار می گیرند. برای افزایش رنگ از Nik Color Efex Pro استفاده شده است.

نمونه عکاسی منظره 27 دسامبر 2010

موسیقی فعلی: Jimpster - Dangly Panther (میکس اصلی)

در این مثال، من می خواهم چند ترفند را نشان دهم که می تواند به پردازش چشم انداز کمک کند. من به خوبی می دانم که نظرات زیادی مبنی بر غیرطبیعی بودن رنگ ها وجود خواهد داشت، اما باز هم تکرار می کنم، برخی از اقدامات را نشان می دهم، و شما می توانید پارامترها را خودتان تغییر دهید، من در واقع برخی از پارامترها را عمدا پیچیدم. فوراً باید بگویم که عکس مال من نیست ، از یک دوست آن را خواستم ، زیرا به نظرم یک نمونه عالی بود و برای مدت طولانی دستانم برای پیچاندن آن در فتوشاپ خارش داشت.

این شد

در اصل، بلافاصله پس از مبدل RAW می توان یک نتیجه تقریباً مشابه را به دست آورد، اما ما به این موضوع دست نخواهیم داد، تقریباً تمام پردازش ها در فتوشاپ انجام می شود. ابتدا باید یک قالب فتوشاپ تهیه کنیم، منحنی را روی Linear، نوار لغزنده کنتراست را روی 0 قرار دهیم. ما برای کنتراست در فتوشاپ مبارزه خواهیم کرد. در واقع من معمولاً سیاهی ها را روی 0 قرار می دهم و سپس نقاط سیاه و سفید را در منحنی Point Tone تصحیح می کنم ، اما وقتی درس را انجام دادم فراموش کردم این کار را انجام دهم ، فقط هنگام نوشتن پست متوجه شدم ، من این کار را نکردم. آن را دوباره انجام دهید، اما برای آینده می توانید به خاطر بسپارید :)

بنابراین ما فضای خالی خود را به فتوشاپ فرستادیم، اکنون باید اعوجاج را کمی تغییر دهیم. با کمک View - New Guide ما برای خودمان چند نقطه عطف قرار دادیم که با آن تصویر را اصلاح می کنیم، فکر کردم منطقی است که روی درام ها تمرکز کنیم.

لایه را کپی کرده و Ctrl + T را فشار دهید. با فشار دادن کلید Ctrl، شروع به حرکت دادن نشانگرهای گوشه های تصویر به جلو و عقب می کنیم تا به نتیجه ای برسیم که مناسب ما باشد.

اکنون باید ماسک هایی برای آسمان و هر چیز دیگری تهیه کنیم. در اصل، من تمام این ترفندها را فقط در فتوشاپ انجام می دهم به این دلیل، در Lightroom و ACR شما نمی توانید ماسک های معمولی بسازید، چه برسد به لایه ها. اکنون به Image - Calculations بروید. آسمان در کانال آبی روشن‌ترین و در قرمز تیره‌ترین است، بنابراین باید از تقاطع این دو کانال یک ماسک دریافت کنیم، به عنوان حالت ترکیبی، Color Burn را انتخاب کنید، در اینجا بهترین گزینه برای ما است. ما همه چیز را در یک کانال جدید ذخیره می کنیم.

به هر حال، سپس ماسک را دوباره کار کردم و آن را از کانال های سبز و آبی درست کردم، زیرا در تصویر تلاقی جنگل و آسمان وجود دارد و ماسک کانال های قرمز و آبی کاملاً خشن است. و هاله ها قابل مشاهده بودند.

ما منتظر Ctrl + H هستیم تا راهنمای ابزار ما را که با آن هندسه را تغییر دادیم پنهان کند. حالا ما ایجاد می کنیم گروه جدید، برای او ماسک درست می کنیم. تصویر بعدی - تصویر را اعمال کنید و کانال آلفای را که به عنوان ماسک ایجاد کردیم بارگیری کنید. Tab را فشار می دهیم و به حالت تمام صفحه می رویم، باید کمی ترسیم کنیم. در اینجا یک راهنمایی کوچک وجود دارد، برای تغییر اندازه براش در فتوشاپ، راحت است از موارد زیر استفاده کنید، Alt و دکمه سمت راست ماوس را نگه دارید، حالا وقتی ماوس را به چپ و راست می‌برید، اندازه آن را تغییر می‌دهید. برس، سختی آن را بالا و پایین می کند. بعد از اینکه این روش ساده را یاد گرفتم، سرعت کشیدن ماسک و موارد دیگر بسیار افزایش یافته است.

همه چیز در اینجا بسیار ساده است، با یک برس سیاه بزرگ ما به سرعت رنگ می کنیم بخش پایینیتصاویر. ما به طور فعال از ابزار Dodge و Burn Tool استفاده می کنیم. آسمان به سادگی با ضربه های خشن برجسته می شود، فقط باید در محل اتصال به جنگل در گوشه سمت چپ تصویر با دقت کار کنید. در عرض چند دقیقه، ماسک بعدی را دریافت می کنیم.

ما یک گروه ایجاد می کنیم، یک کپی از ماسک آسمان خود را در آنجا کپی می کنیم و آن را برعکس می کنیم، ماسکی برای هر چیز دیگری دریافت می کنیم. حالا طعم معمول شروع می شود، هرکس پارامترها را هر طور که دوست دارد می پیچد، اینجا هیچ راه حل مطلقی وجود ندارد. من شخصاً موارد زیر را انجام دادم. در گروه آسمان، منحنی ها را ایجاد کردم، در آنجا یک منحنی تیره ایجاد کردم، سپس یک لایه Selective Color، که در تب سفیدها، رنگ سیاه -40 را برای تأکید بر ابرها تنظیم کردم و برای اینکه آسمان کاملاً پخته شود، یک ویبرانس اضافه کردم. لایه +40، اگر چه بدون آن بد نیست. در گروه تقریباً همه چیز، Curves را در حالت نور ملایم و منحنی کمی تیره داریم، همه اینها برای افزایش کنتراست، اما بعد کاملاً سلیقه ای است، توضیح نمی دهم، اگر کسی علاقه مند است به منبع نگاه کند. که به پست پیوست کردم در پایان، این چیزی است که ما به دست می آوریم.

حالا بیایید چند ماسک گرادیان بسازیم تا چشم بیننده را به مرکز تصویر هدایت کنیم و کمی درشتی به پرسپکتیو بدهیم، توصیف مشکوک است، اما نمی‌دانم چگونه به صورت انسانی آن را فرموله کنم. همه چیز در اینجا ساده است: ما یک گروه، یک ماسک برای آن درست می کنیم. ماسک را با رنگ مشکی پر کنید، ابزار Gradient را انتخاب کنید، Shift را نگه دارید تا گرادیان یکنواخت شود و چیزی شبیه به این بکشید.

همه لایه ها را انتخاب کنید، Ctrl + Shift + Alt + E را انتخاب کنید تا همه لایه ها ریخته شود و نتیجه به یک لایه جدید برسد، فیلتر - High Pass با شعاع 10، Ctrl + Shift + U برای غیر اشباع کردن و انتقال لایه به گروهی با گرادیان. ، حالت Soft Light overlays را تنظیم کنید. در داخل گروه نیز یک لایه Brightness/Contrast با تنظیمات -30 برای روشنایی و +30 برای کنتراست می اندازیم، می توانید آن را با منحنی ها جایگزین کنید، اما در اینجا می توانید خشن عمل کنید.

حالا آخرین مرحله اضافه کردن وضوح است. به طور کلی، در مورد وضوح، به شما اکیداً توصیه می کنم که پست تیز کردن مصنوعی آندری ژوراولف را بخوانید. High Pass - کاربرد عملی. من خیلی اذیت نشدم، اما با روش استاندارد پیش رفتم. همه لایه ها را انتخاب کنید، Ctrl + Shift + Alt + E، Filter - Stylize - Find Edges، غیراشباع کردن با Ctrl + Shift + U، یک نقشه کانتور نسبتاً خشن دریافت می کنیم. اسکرین شات نسخه رنگی ماسک را نشان می دهد.

این لایه را مخفی کنید، دوباره همه لایه ها را ادغام کنید، فیلتر - High Pass با شعاع 5، حالت ترکیبی Soft Light، از نقشه مسیر ما به عنوان یک ماسک استفاده کنید. در زیر تصاویری از گزینه های با ماسک و بدون ماسک وجود دارد، تقریباً هیچ تفاوتی در واقعیت وجود ندارد، اما شاید این تکنیک برای کسی مفید باشد.

خوب، تغییر اندازه نهایی و شارپ برای وب.

من می خواهم فوراً متذکر شوم که من تظاهر نمی کنم که حقیقت نهایی هستم، فقط می خواستم چند تکنیک را نشان دهم که ممکن است در پردازش مفید باشد، همه مسائل مربوط به رنگ است، من آن را یک سلیقه می دانم و همه می توانند انتخاب کنند. همه اینها به سلیقه آنها به هر حال، بسیار جالب است که بدانید چند نفر از تغییر اندازه براش با Alt و دکمه سمت راست ماوس آگاه بودند.

پیوند به PSD + منبع عکس برای آزمایش ها (200 مگابایت)، نویسنده اشکالی ندارد :)
درسته که مجبور شدم یه کم سایزش رو تغییر بدم چون نسخه فول سایز تقریبا 400 مگ وزن داره ولی اگه کسی علاقه داره میتونم بذارمش.

به طور کلی، من پردازش طولانی و خسته کننده عکس ها را دوست ندارم، به دلایلی مغز من طوری چیده شده است که پس از چنین پردازشی، عکس به نوعی ارزش اصلی خود را از دست می دهد و جلوه شگفت انگیزی دارد :)
اما هیچ عکسی بدون پردازش وجود ندارد، حتی روی فیلم، بنابراین هنوز نوعی فرآیند وجود خواهد داشت.

در حال حاضر، من برای خودم تکنیکی برای پردازش مناظر (نه فقط سحر) ترسیم کرده ام که در مورد آن خواهم نوشت. من کم و بیش نتیجه را دوست دارم، علیرغم اینکه حداقل وجود دارد خود ساخته، ماسک و غیره، در اصل، شما می توانید بدون تبلت انجام دهید. من آن را به عنوان چیزی کامل ارائه نمی کنم، شاهکارهای نمایشگاهی باید با تفکر و دقت بیشتری انتخاب شوند و نتیجه نهایی یک موضوع سلیقه ای است. اما در اینجا روش هایی وجود دارد که ممکن است برای کسی مفید باشد.

روی کلیک - کاغذ دیواری 1920x1200

اینها اصلی بودند:

چگونه انجام شد؟

بنابراین، مورد خاص من یک صحنه بسیار متضاد است، تیراندازی در برابر خورشید در سپیده دم. من در ابتدا روی HDR حساب نکردم (خب، آن را دوست ندارم!)، من آن را به صورت دستی عکاسی کردم، اما با این حال دو عکس با براکت نوردهی گرفتم - یکی کمی تیره تر، برای آسمان، دیگری به عنوان عکس اصلی، تا بعداً بتوانم کمی از سایه ها بیرون بیایم. البته، Olympus یک دوربین نسبتاً پر سر و صدا است، اما اگر پیکسل ها را بالا نبرید، +1.5 Ev آسیب می بیند. و حتی +2.0، اگر پس از آن کاهش نویز را انجام دهید.

من هنوز هم خودم را قانع کردم و به توصیه های کامنت های اینجا (که همه شما برای آن هستید) عمل کردم خیلی ممنونم!)، تنظیم فوتوماتیک.
چند فریم را به RPPتقریباً با تنظیمات پیش فرض، بدون هیچ گونه حاشیه ای، به جز تنظیمات Daylight WB، منحنی کنتراست L* و شبیه سازی فیلم V50v2. من این را با جزئیات شرح نمی دهم، روند کار واضح است.

سپس این فریم ها را وارد Photomatics کردم، ابتدا آنها را در HDR با تراز خودکار به هم چسباندم (به خوبی تراز شد، اما عکسبرداری دستی بود). سپس تون نگاشت را انجام دادم، اما نه ساده، بلکه طلایی (C)، یعنی. ترفند جدید خود را امتحان کردند همجوشی نوردهی، روشی که طبیعی تر از سازگاری های محلی سنتی کار می کند.
در اینجا پارامترها و خود تصویر خروجی وجود دارد که کاملاً به عنوان ماده اولیه برای فتوشاپ بعدی مناسب من است:

قدم بعدی برای من به طور سنتی چیزی غیر معمول و حتی برای بسیاری کفرآمیز است - من ناگهان گوش خرگوش را از روشنایی رنگ جدا می کنم و عکس را در افزونه B&W پردازش می کنم - Silver Efex Pro 2. چرا کفرآمیز - زیرا اعتقاد بر این است که ، آنها می گویند ، در یک عکس ، روشنایی و رنگ را نمی توان به هیچ وجه از هم جدا کرد ، وگرنه می آید ... خوب ، چه کسی آنجا خواهد آمد ... کوسنکو دست در دست بورگ و بهت اجازه میدن اونقدر بو بکشی که خودت خوشحال نشی :) اما حقه اینه که من میدونم دارم چیکار میکنم - این یکی و دوتا - در عین حال تمام این تجربه رو تو ذهنم نگه میدارم که من از ارتباط با پاول و ایلیا گرفتم :) بنابراین ، هیچ کس مرا به خاطر این مجازات مجازات نمی کند ، به جز شما ، خوب ، این موضوع مهمی نیست ، من شما را به عنوان آخرین راه ممنوع می کنم :)

در واقع، پلاگین Silver Efex بسیار راحت است زیرا اولاً، دارای یک جعبه ابزار غنی برای تنظیم با کیفیت بالا کنتراست محلی به طور جداگانه در سایه ها-نقاط هایلایت میانی و به علاوه یک سری چیزهای مفید است. و ثانیا کار در حالت BW این فرصت را به من می دهد که حواسم به رنگ پرت نشود و این واقعاً کمک زیادی می کند.

پس من در Silver Efex چه کار کنم:

1. من تصویر اصلی B&W را ارزیابی می کنم، آنچه را که می خواهم در اینجا اصلاح کنم را برای خودم یادداشت می کنم:

2. روشن کنید حفاظت از تونالیتهبرای هایلایت ها و سایه ها، به طوری که سیاه و سفید از بین نرود.

3. باد می کنم ساختاربرای سایه ها، وسط و هایلایت به طور جداگانه. این افزونه الگوریتم خوبی دارد که عملا هاله ها و خطوطی را که برای USM معمولی در حالت HiRaLoAm معمول هستند ایجاد نمی کند. نه البته اگه بخوای می تونی هاله بگیری ولی به قول میگن احمق رو به خدا دعا کن... :)

به طور کلی، چیزی قبلاً بازی شده است:

اینکه تا چه حد سازه به پایان برسد یک موضوع سلیقه ای است و به طرح داستان نیز بستگی دارد. در اینجا من یک تصویر مه آلود بسیار نرم دارم که می خواهم حس جزئیات، بافت را اضافه کنم.

3. علاوه بر این لازم است نوردهی کلی را تصحیح کنید - به هر حال، عکس کمی تاریک است. سپس من همچنان یک لایه تنظیم با منحنی ها اعمال می کنم، اما در حال حاضر هنوز یک اصلاح کوچک را معرفی می کنیم. در Silver Efex این کار به چند روش قابل انجام است. یا نوردهی کلی را بچرخانید، اما این خیلی هوشمندانه نیست. یا به طور جداگانه لغزنده ها را بچرخانید هایلایت-میدیتون-سایه ها. یا بکش روشنایی دینامیک. آخرین ابزار کمی کنتراست محلی را تحت تأثیر قرار می دهد، اما در اصل با مدیریت دقیق، آنچه را که نیاز دارد انجام می دهد.
حالا نمی‌خواهم زیاده‌روی کنم، ایده این است که ماهیت تا حدودی صمیمی عکس را بدون اینکه بی‌رحمانه ظاهر شود، حفظ کنیم. علاوه بر این، corr های مختلف وجود خواهد داشت. لایه ها حتما

4. از نظر یک تصحیح جهانی، اصولاً می توان جلوی آن را گرفت. گاهی اوقات فیلتر رنگ را روشن می کنم، اما در اینجا باید بسیار مراقب باشید - این لحظه ای است که به دلیل جدا شدن روشنایی از رنگ، می توانید تصویر را خراب کنید. من معمولا تجزیه و تحلیل می کنم که تنظیمات حساسیت رنگی چه چیزی می تواند به من بدهد، و اگر ممکن است برخی از آنها را توسعه دهم جزئیات مهمیا بافت ها، سپس با دقت امتحان کنید.
وینیت و غیره در اینجا نیز چندان برای ما مفید نخواهد بود (اگر چیزی باشد، بعداً با استفاده از فتوشاپ آن را اضافه خواهیم کرد).

5. تمام فیلترهای مجموعه نیک (اکنون گوگل) دارای چنین ویژگی عجیب و غریب و بسیار راحت هستند - تنظیمات انتخابی. واقعاً ابزار بسیار سریع و مفیدی است که می خواهید در جایی به صورت محلی "بلندتر" کنید.
در این منظره، من به درختان در وسط سمت راست علاقه دارم، شاخ و برگ های سبک وجود دارد، می خواهم بر آن تأکید کنم. خوب، و جای دیگری در مورد چیزهای کوچک. به طور کلی چندین نقطه اصلاح انتخابی را اضافه می کنیم و شعاع، کنتراست، روشنایی و ساختار را برای آنها تنظیم می کنیم. معلوم می شود این است:

البته، در حالت ایده‌آل، چنین اصلاحاتی بهتر است به صورت دستی در فتوشاپ با استفاده از ماسک و رنگی انجام شود. اما در این افزونه، من به نحوی موفق می‌شوم کل تصویر را به‌طور کلی‌تر ببینم، و دوست ندارم با جاخالی دادن و ماسک‌ها درگیر شوم - تقریباً همیشه یک عکس اجباری دریافت می‌کنم. اگرچه کسی ترجیح می دهد همه کارها را با خودکار انجام دهد - خوب ، من فقط می توانم به خوبی به پشتکار حسادت کنم :)
بار دیگر تکرار می‌کنم که در اینجا من دنبال یک شاهکار نیستم، بلکه فقط تکنیک‌هایی را نشان می‌دهم که در نهایت تصویری نسبتاً قابل تحمل ارائه می‌دهند. و اینکه کجا و تا چه حد به پردازش بپردازیم - این به هر کس بستگی دارد که خودش تصمیم بگیرد.

6. بنابراین، ما افزونه را اعمال می کنیم و اضافی دریافت می کنیم. لایه B&W در بالای اصلی.

ما به طور خاص توجه می کنیم، اما همه اینها حداکثر یک دقیقه طول کشید. پردازش دستی با ابزارهای FS در اینجا زمان بسیار بیشتری می برد.

5. حالا حالت لایه سیاه و سفید را روشن کنید درخشندگی، بنابراین رنگ اکنون از منبع اصلی گرفته می شود و روشنایی از نتیجه Silver Efex با تمام اصلاحات تونال گرفته می شود:

همانطور که می بینید، تصویر در این مرحله کاملاً خشن است و رنگ در اینجا طبیعی بودن خود را از دست داده است، در برخی جاها به رنگ سفید درآمده است. این هزینه کار جداگانه با روشنایی و رنگ است. اما این ما را نمی ترساند، زیرا منظره یک چیز نسبتاً انتزاعی است و من قصد ندارم 100٪ بازتولید رنگ دقیق داشته باشم، تصور کلی احساسی برای من مهم تر است.

در اینجا یادآوری یک چیز گناه نیست قانون ساده: اگر تنظیمات قوی انجام دادید، حتماً شفافیت این لایه را کاهش دهید. بنابراین در این عکس - ما فقط برنده می شویم اگر درصد شفافیت را به 50-70 کاهش دهید. اما تنظیمات دقیق در طول فرآیند به صورت غیر خطی انجام می شود. در اینجا شما آن را تصحیح می کنید، سپس آنجا، همانطور که پیشرفت می کنید، تصویر را پمپ می کنید :)

و با این حال من هنوز هم می خواهم برخی از مکان ها را به صورت دستی اصلاح کنم - آنها را روشن و تاریک کنید جاخالی دادن و بسوزانید. من این تنظیمات را روی همان لایه سیاه و سفید انجام می دهم که دورتر می روم. با شفافیت تنظیم شده، نتیجه مناسب تری به دست می آید:

7. اکنون زمان آن است که اشباع خارج شده را مرتب کنید. برای انجام این کار، من یک اصلاحی ایجاد می کنم لایه رنگ و اشباع. مهم است که در پارامترها گزینه های ترکیبمن تأثیر این لایه را در هایلایت محدود می کنم - به نظر من، در حال حاضر اشباع کافی وجود دارد، اما در سایه ها کافی نیست.
Corr. لایه را می توان هم در بالای منبع و هم بالای لایه BW قرار داد، نتیجه کمی متفاوت است، زیرا بریدگی در Blending Options یا به صدای منبع یا به تنی که قبلاً توسط لایه BW تنظیم شده است، واکنش نشان می دهد.
در این مورد، من یک تصحیح اشباع بین لایه BW و منبع قرار می دهم:

8. تجزیه و تحلیل تصویر. با یک نگاه کلی، به نظر من کمی کمبود پرسپکتیو تونال، مه، حس هوا وجود دارد. این تا حدودی مقصر الگوریتم‌های HDR است، که با این وجود دست‌های کوچک کثیف خود را به چشم‌انداز من پرتاب کردند :) من خودم تا حدودی مقصر هستم، کنتراست محلی را افزایش می‌دهم و در نتیجه سبکی و احساس فضا را از بین می‌برم. اما اشکالی ندارد، حالا آن را درست می کنیم و بهبود می دهیم.
هر سه لایه را انتخاب کنید - source، corr. اشباع و BW. کلیک Cmd(Ctrl)+Alt+Shift+E- و نتیجه جمع شده را در otd می گیریم. لایه بالای همه چیز
در ادامه این لایه را به شی هوشمندبرای اعمال راحت فیلترهای هوشمند. از تمام ثروت ناگفته آنها، ما فقط نیاز داریم تاری گاوسی:) آن را با شعاع بزرگ اضافه کنید (200-250 انجام می شود، اما می توانید بعداً آن را اصلاح کنید)، و حالت را روی لایه تنظیم کنید. صفحه نمایش، سعی کنید Blending Options را تنظیم کنید:

به این ترتیب مقداری هوا و مه به تصویر برمی‌گردانیم و از خود تصویر به عنوان اهداکننده استفاده می‌شود اما با تاری قوی.
پس از تنظیم دقیق ترکیب و شفافیت لایه، این گزینه را دریافت می کنیم:

در اینجا من مقدار اشباع را کمی بیشتر بهینه‌سازی کرده‌ام - از آنجایی که همه چیز روی لایه‌ها است، تنظیم افکت آسان است. شفافیت لایه ها و قدرت اصلاح را به سلیقه انتخاب می کنم. این یک تنظیم خوب است که می تواند برای مدت طولانی انجام شود، سپس بخوابید و صبح همه چیز را دوباره به روشی جدید دوباره انجام دهید - معمولاً معلوم می شود :)

10. در بالا اضافه کنید منحنی ها(تاثیر آن را در Blending Options در هایلایت ها نیز محدود کردم تا زیاد از بین نروم). علاوه بر تصحیح روشنایی، یک کار آسان نیز انجام دادم تونینگبرای هدایت رنگ بیشتر به سمت سایه های گرم سحر، خوب، در همان زمان به "جمع آوری" کل چشم انداز کمک کرد. درست در موردی که تونینگ متفکرانه و دقیق می تواند مفید باشد. اما البته این یک سلیقه است.

11. علاوه بر این، شما می توانید سعی کنید برای اضافه کردن بسیار سبک عکس نوشته.

به این صورت انجام می شود:

- Corr ایجاد کنید. لایه با منحنی
- انتخاب بیضی شکل را در حالت ماسک لایه انجام دهید
- ماسک را مطابق انتخاب پر کنید
- ماسک را با شعاع بزرگ تار کنید
- منحنی ها را تیره کنید و حالت ترکیب را انتخاب کنید (من Multiply را انتخاب کردم).
- به طور سنتی درصد دید لایه را کاهش می دهد.
- در Blending Options هم تاثیر وینیت را در سایه ها کم کردم تا سیاهی نشود.

گلسنگ بلافاصله قطع می شود، تصویر حجم بیشتری به دست می آورد. و چشم همیشه دوست دارد به او گفته شود کجا بیشتر نگاه کند :)

12. مرحله آخر این است که مازاد آن را ببرید (البته در یک فایل جداگانه!). در اینجا می خواهم هرگونه سوسو زدن و "سوراخ" را در اطراف لبه ها قطع کنم تا حواس پرت نشود. من می خواهم همه چیز را نشان دهم، اما مغز بیننده بعید است که بتواند این وفور جزئیات را در خود جای دهد، بنابراین آن را قطع می کنیم.

در اصل، کادربندی همیشه سلیقه ای است.
در اینجا چنین تصویری وجود دارد که می توان آن را به روش های بسیار متفاوتی درمان کرد.
از جمله پانوراما.

بازی با انعکاس به صورت افقی جالب است. این یک اثر هنری است، بنابراین ما خیلی نگران مواد واقعی نیستیم، نکته اصلی این است که باید زیبا باشد، و نگاه، دوباره، باید بر اساس نوعی منطق درونی قابل درک باشد.

به طور کلی، یک فضای بزرگ برای آزمایش.

همچنین می توان سیم ها و مرد را بدون چوب ماهیگیری مهر زد، اما شکست :)