Класичний композитор відомий список. Великі композитори класичної музики

Поняття «композитор» вперше з'явилося ще в 16 столітті в Італії, і з того часу його використовують для позначення людини, яка займається твором музики.

Композитори 19 століття

У 19 столітті віденську музичну школууявляв такий видатний композиторяк Франц Петер Шуберт. Він продовжив традиції романтизму і вплинув ціле покоління композиторів. Шуберт створив понад 600 німецьких романсів, звівши цей жанр нового рівня.

Франц Петер Шуберт

Інший австрієць, Йоганн Штраус, став знаменитий завдяки своїм оперетам та легким музичним формамтанцювальний характер. Саме він зробив вальс найпопулярнішим танцем у Відні, де досі влаштовуються бали. Крім того, у його спадщині - польки, кадрилі, балети та оперети.

Йоган Штраус

Яскравим представником модернізму музики кінця 19 століття був німець Ріхард Вагнер. Його опери не втратили актуальності та популярності до цього дня.

Джузеппе Верді

Протиставити Вагнеру можна величну фігуру італійського композитора Джузеппе Верді, який залишався вірним оперним традиціям і надав італійській опері нового подиху.

Петро Ілліч Чайковський

Серед російських композиторів 19 століття вирізняється ім'я Петра Ілліча Чайковського. Йому характерний унікальний стиль, що поєднує європейські симфонічні традиції з російською спадщиною Глінки.

Композитори 20 століття

Сергій Васильович Рахманінов

Одним із найяскравіших композиторів кінця 19-го - початку 20-го століть по праву вважається Сергій Васильович Рахманінов. Його музичний стильґрунтувався на традиціях романтизму та існував паралельно з авангардними течіями. Саме за індивідуальність та відсутність аналогів його творчість була високо оцінена критиками у всьому світі.

Ігор Федорович Стравінський

Другий найвідоміший композитор 20 століття – Ігор Федорович Стравінський. Російський за походженням, він емігрував до Франції, та був США, де й виявив свій талант на повну силу. Стравінський - новатор, який не боїться експериментувати з ритмами та стилями. У його творчості простежується вплив російських традицій, елементи різних авангардних течій та неповторний індивідуальний почерк, за що його називають «Пікассо в музиці».

Класична музика зараз далеко не настільки популярна, якою вона була у свій «золотий вік» — з XVII до початку XX століття, але вона, як і раніше, вражає і є натхненням для багатьох. Відомі музичні композитори, які створили ці великі твори, можливо, жили сотні років тому, але їхні шедеври досі залишаються неперевершеними.

Відомі німецькі композитори

Людвіг ван Бетховен

Людвіг ван Бетховен – одне з найважливіших імен в історії класичної музики. Він був новатором своєї епохи, розширивши масштаби симфонії, сонати, концерту, квартету і по-новому об'єднуючи вокал та інструменти, хоча вокальний жанр його не так сильно цікавив. Публіка не відразу прийняла його новаторські ідеї, проте слава занадто довго чекати на себе не змусила, тому ще за життя Бетховена його творчість була гідно оцінена.

Все життя Бетховена було ознаменовано боротьбою за здоровий слух, проте глухота все ж таки наздогнала його: деякі з найважливіших робіт великого композитора були створені протягом останніх десяти років життя, коли він був уже не в змозі чути. Одними з самих знаменитих творівБетховена є « місячна соната»(№ 14), п'єса «До Елізи», симфонія №9, симфонія №5.

Іоган Себастьян Бах

Ще одним всесвітньо відомим німецьким композитором є Йоган Себастьян Бах - геніальний автор, чиї твори в XIX столітті викликали інтерес навіть у тих, хто не цікавився серйозною, класичною музикою. Він писав і органну музику, і вокально-інструментальну, і музику для інших інструментів та інструментальних ансамблів, хоча оперний жанр він все ж таки примудрився обійти. Найчастіше він займався написанням кантат, фуг, прелюдій та ораторій, а також хоральних обробок. Саме Бах разом із Георгом Фрідріхом Генделем - останні композиториепохи Бароко.

За все своє життя він створив понад тисячу музичних творів. Найкращі відомі твориБаха: Токката і фуга ре мінор BWV 565, Пастораль BWV 590, «Бранденбурзькі концерти», «Селянська» та «Кавова» кантати, меса «Пристрасті за Матвієм».

Ріхард Вагнер

Вагнер був не лише одним із найвпливовіших композиторів усього світу, а й одним із найсуперечливіших - через свій антисемітський світогляд. Він був прихильником нової формиопери, яку назвав «музичною драмою» - у ній усі музичні та драматичні елементи зливалися воєдино. З цією метою він розробив композиційний стиль, в якому оркестр грає таку саму сильну. драматичну роль, як і співаки-виконавці

Вагнер сам писав свої лібрето, які називав «віршами». Більшість сюжетів Вагнера було засноване на європейських міфахта легендах. Він найбільше відомий своїм вісімнадцятигодинним циклом епічних опер у чотирьох частинах під назвою «Кільце нібелунга», оперою «Трістан та Ізольда», а також музичною драмою «Парсіфаль».

Відомі російські композитори

Михайло Іванович Глінка

Про Глінку зазвичай говорять як про основоположника російської національної традиції музики, проте його російські опери пропонували синтез західної музики з російськими мелодіями. Першою оперою Глінки стало «Життя за царя», яке було добре прийнято за першої ж її постановки в 1836 році, а ось друга опера - «Руслан і Людмила», з лібретто, написаним Пушкіним, - вже не так масово. Тим не менш, вона являла собою новий типдраматургії – героїко-історичну оперу, або епічну.

Глінка став першим із російських композиторів, які досягли світового визнання. Найкращі відомі роботиМихайла Івановича: опера "Іван Сусанін", вальс-фантазія для симфонічного оркестру та увертюра-симфонія на кругову російську тему.

Петро Ілліч Чайковський

Чайковський — один із найпопулярніших і найвідоміших композиторів у всьому світі. У багатьох він є і найулюбленішим російським композитором. Роботи Чайковського, проте, є набагато західнішими, ніж твори, які писали інші композитори, його сучасники, оскільки він використовував і народні російські мелодії, і керувався спадщиною німецьких та австрійських композиторів. Чайковський сам був не лише композитором, а й диригентом, музичним педагогом та критиком.

Ніякі інші відомі композитори Росії, мабуть, не славляться створенням балетних постановок так, як цим славиться Чайковський. Найвідомішими балетами у Чайковського є: «Лускунчик», «Лебедине озеро» та «Спляча красуня». Писав він та опери; найвідоміші - " Пікова дама", "Євгеній Онєгін".

Сергій Васильович Рахманінов

Творчість Сергія Васильовича увібрала в себе традиції постромантизму і оформилася в унікальну музичній культурі XX століття, не схожий ні на які інші у світі, стиль. Він завжди тяжів до великих музичних форм. В основному, його твори насичені тугою, драматизмом, силою та заколотом; часто відображали образи народного епосу.

Рахманінов був відомий як композитор, а й як піаніст, тому значне місце у творчості займають саме фортепіанні твори. Вчити ноти для фортепіано він почав уже у віці чотирьох років. Визначальним жанром у Рахманінова став концерт для фортепіано з оркестром. Найвідоміші твори Рахманінова — це Рапсодія на тему Паганіні та чотири концерти для фортепіано з оркестром.

Відомі композитори світу

Джузеппе Франческо Верді

Складно уявити XIX століття без музики Джузеппе Верді, одного з класиків італійської музичної культури. Найбільше Верді прагнув внести в оперну постановку музичний реалізм, завжди сам безпосередньо працював зі співаками та лібреттистами, втручався в роботу диригентів і не терпів фальшивого виконання. Він казав, що йому до вподоби все те, що чудово в мистецтві.

Як і багато композиторів, найбільшої популярності Верді здобув завдяки створенню опер. Найвідоміші серед них – опери «Отелло», «Аїда», «Ріголетто».

Фредерік Шопен

Найвідоміший польський композитор Фредерік Шопен завжди висвітлював у своїх творах красу свою рідної земліі вірив у її велич у майбутньому. Його ім'я – гордість польського народу. Шопен виділяється у сфері класичної музики тим, що писав твори лише для виконання на фортепіано, ніж інші відомі композиториз їх різноманіттям симфоній та опер; Тепер роботи Шопена стали основою для творчості нинішніх піаністів.

Займався Шопен написанням фортепіанних п'єс, ноктюрнів, мазурок, етюдів, вальсів, полонезів та інших форм, а найвідоміші серед них — це «Осінній вальс», Ноктюрн до дієз мінор, Весняна рапсодія, Фантазія-експромт до-дієз мінор.

Едвард Гріг

Знаменитий норвезький композиторта музичний діяч Едвард Гріг спеціалізувався на камерно-вокальній та фортепіанній музиці. На творчість Грига відчутно вплинула спадщина німецького романтизму. Яскравий та відомий стильГрига можна охарактеризувати таким напрямом, як музичний імпресіонізм.

Нерідко під час створення своїх творів Григ надихався народними оповідями, мелодіями, легендами. Його творчість вплинула на розвиток норвезької музичної культури та мистецтва в цілому. Найвідоміші твори композитора — це увертюра «Восени», концерт для фортепіано з оркестром 1868 року, музика до вистави «Пер Гюнт», сюїта «З часів Хольберга».

Вольфганг Амадей Моцарт

І, звичайно, найвідоміші композитори всіх часів не обійдуться без цього імені, яке знають навіть люди, далекі від класичної музики. Австрійський композитор і віртуозний виконавець, Моцарт створив ряд опер, концертів, сонат і симфоній, які вплинули на класичну музику і, власне, формували її.

Він ріс вундеркіндом: навчився грати на піаніно у віці трьох років, а п'ять уже створював маленькі шматочки музичних творів. Перша симфонія була написана ним у восьмирічному віці, перша опера – у дванадцять років. У Моцарта був феноменальний музичний слух і разючі здібності до гри на багатьох музичні інструментита імпровізації.

За своє життя Моцарт створив понад шістсот музичних творів, одними з найзнаменитіших серед яких є опера «Весілля Фігаро», симфонія №41 «Юпітер», 3-я частина сонати №11 «Турецький марш», концерт для флейти та арфи з оркестром та "Реквієм" ре мінор, К.626.

Послухати найкращі твори світової класичної музики можна у цьому відео:

Забирай собі, розкажи друзям!

Читайте також на нашому сайті:

показати ще

Чи траплялося так, що ви чули десь гарну пісню і думали: «Як чудово було б її зіграти!». Знаючи основи нотного запису, можна відкрити для себе нескінченні музичні можливості. Як вивчити ноти – дізнайтесь у нашій статті.

Найбільші композитори світу всіх часів: списки в хронологічному та алфавітному порядку, довідники та твори

100 великих композиторів світу

Список композиторів у хронологічному порядку

1. Жоскен Депре (1450 -1521)
2. Джованні П'єрлуїджі і Палестрина (1525 -1594)
3. Клаудіо Монтеверді (1567 -1643)
4. Генріх Шютц (1585 -1672)
5. Жан Батіст Люллі (1632 -1687)
6. Генрі Перселл (1658 -1695)
7. Арканджело Кореллі (1653 -1713)
8. Антоніо Вівальді (1678 -1741)
9. Жан Філіп Рамо (1683 -1764)
10. Георг Гендель (1685 -1759)
11. Доменіко Скарлатті (1685 -1757)
12. Йоганн Себастьян Бах (1685 -1750)
13. Крістоф Віллібальд Глюк (1713 -1787)
14. Йозеф Гайдн (1732 –1809)
15. Антоніо Сальєрі (1750 -1825)
16. Дмитро Степанович Бортнянський (1751 -1825)
17. Вольфганг Амадей Моцарт (1756 -1791)
18. Людвіг Ван Бетховен (1770 -1826)
19. Йоганн Непомук Гуммель (1778 -1837)
20. Ніколло Паганіні (1782 -1840)
21. Джакомо Мейєрбер (1791 -1864)
22. Карл Марія фон Вебер (1786 -1826)
23. Джоаккіно Россіні (1792 -1868)
24. Франц Шуберт (1797 -1828)
25. Гаетано Доніцетті (1797 -1848)
26. Вінченцо Белліні (1801 -1835)
27. Гектор Берліоз (1803 -1869)
28. Михайло Іванович Глінка (1804 -1857)
29. Фелікс Мендельсон-Бартольді (1809 -1847)
30. Фрідерік Шопен (1810 -1849)
31. Роберт Шуман (1810 -1856)
32. Олександр Сергійович Даргомижський (1813 -1869)
33. Ференц Аркуш (1811 -1886)
34. Ріхард Вагнер (1813 -1883)
35. Джузеппе Верді (1813 -1901)
36. Шарль Гуно (1818 -1893)
37. Станіслав Монюшко (1819 -1872)
38. Жак Оффенбах (1819 -1880)
39. Олександр Миколайович Сєров (1820 -1871)
40. Сезар Франк (1822 -1890)
41. Бедржих Сметана (1824 -1884)
42. Антон Брукнер (1824 -1896)
43. Йоганн Штраус (1825 -1899)
44. Антон Григорович Рубінштейн (1829 -1894)
45. Йоганнес Брамс (1833 -1897)
46. ​​Олександр Порфирович Бородін (1833 -1887)
47. Каміль Сен-Санс (1835 -1921)
48. Лео Деліб (1836 -1891)
49. Мілій Олексійович Балакірєв (1837 -1910)
50. Жорж Бізе (1838 -1875)
51. Модест Петрович Мусоргський (1839 -1881)
52. Петро Ілліч Чайковський (1840 -1893)
53. Антонін Дворжак (1841 -1904)
54. Жуль Массне (1842 -1912)
55. Едвард Гріг (1843 -1907)
56. Микола Андрійович Римський-Корсаков (1844 -1908)
57. Габріель Форе (1845 -1924)
58. Леош Яначек (1854 -1928)
59. Анатолій Костянтинович Лядов (1855 -1914)
60. Сергій Іванович Танєєв (1856 -1915)
61. Руджеро Леонкавалло (1857 -1919)
62. Джакомо Пуччіні (1858 -1924)
63. Гуго Вольф (1860 -1903)
64. Густав Малер (1860 -1911)
65. Клод Дебюссі (1862 -1918)
66. Ріхард Штраус (1864 -1949)
67. Олександр Тихонович Гречанінов (1864 -1956)
68. Олександр Костянтинович Глазунов (1865 -1936)
69. Ян Сібеліус (1865 -1957)
70. Франц Легар (1870 -1945)
71. Олександр Миколайович Скрябін (1872 -1915)
72. Сергій Васильович Рахманінов (1873 -1943)
73. Арнольд Шенберг (1874 -1951)
74. Моріс Равель (1875 -1937)
75. Микола Карлович Метнер (1880 -1951)
76. Бела Барток (1881 -1945)
77. Микола Якович Мясковський (1881 –1950)
78. Ігор Федорович Стравінський (1882 -1971)
79. Антон Веберн (1883 -1945)
80. Імре Кальман (1882 -1953)
81. Альбан Берг (1885 -1935)
82. Сергій Сергійович Прокоф'єв (1891 -1953)
83. Артур Онеггер (1892 -1955)
84. Даріюс Мійо (1892 -1974)
85. Карл Орф (1895 -1982)
86. Пауль Хіндеміт (1895 -1963)
87. Джордж Гершвін (1898 -1937)
88. Ісаак Йосипович Дунаєвський (1900 -1955)
89. Арам Ілліч Хачатурян (1903 -1978)
90. Дмитро Дмитрович Шостакович (1906 -1975)
91. Тихін Миколайович Хренников (нар. 1913 року)
92. Бенджамін Бріттен (1913 -1976)
93. Георгій Васильович Свиридов (1915 -1998)
94. Леонард Бернстайн (1918 -1990)
95. Родіон Костянтинович Щедрін (нар. 1932 року)
96. Кшиштоф Пендерецький (нар. 1933 року)
97. Альфред Гарійович Шнітке (1934 -1998)
98. Боб Ділан (нар. 1941 року)
99. Джон Леннон (1940–1980) та Пол Маккартні (нар. 1942 року)
100. Стінг (нар. 1951 року)

ШЕДЕВРИ КЛАСИЧНОЇ МУЗИКИ

Найвідоміші композитори світу

Список композиторів у алфавітному порядку

Світова класична музика немислима без робіт російських композиторів. Росія, велика країна з талановитим народом та своїм культурною спадщиною, завжди була серед провідних локомотивів світового прогресу та мистецтва, зокрема музики. Російська композиторська школа, продовжувачем традицій якої стала радянська та сьогоднішня російська школи, починалася в 19 столітті з композиторів, які об'єднали європейське музичне мистецтвоз російськими народними мелодіями, зв'язавши воєдино європейську форму та російський дух.

Про кожного з цих знаменитих людей можна розповідати багато, у всіх не прості, а часом і трагічні доліАле в даному огляді ми постаралися дати лише коротку характеристику життя та творчості композиторів.

1.Михайло Іванович ГЛИНКА (1804—1857)

Михайло Іванович Глінка є основоположником російської класичної музики та першим вітчизняним композитором-класиком, який досяг світової слави. Його роботи, що спиралися на багатовікові традиції російської народної музикибули новим словом у музичному мистецтві нашої країни.
Народився у Смоленській губернії, освіту здобув у Санкт-Петербурзі. Формуванню світогляду та основний ідеї творчості Михайла Глінки сприяло безпосереднє спілкування з такими особистостями, як О.С.Пушкін, В.А.Жуковський, О.С.Грибоєдов, О.О.Дельвіг. Творчий імпульс його роботам додала багаторічна поїздка Європою на початку 1830-х та зустрічі з провідними композиторами часу - В.Белліні, Г.Доніцетті, Ф.Мендельсоном і пізніше з Г.Берліозом, Дж.Мейєрбером. Успіх прийшов до М.І.Глінки після постановки опери "Іван Сусанін" ("Життя за царя") (1836), яка була захоплено зустрінута всіма, вперше у світовій музиці органічно поєдналися російське хорове мистецтво та європейська симфонічна та оперна практика, а також з'явився герой, подібний до Сусаніна, образ якого узагальнює кращі риси національного характеру. В.Ф.Одоєвський охарактеризував оперу " нова стихія у Мистецтві, і починається у історії новий період - період Російської музики " .
Друга опера - епічна " Руслан і Людмила " (1842), робота з якої велася і натомість смерті Пушкіна й у важких життєвих умовах композитора, через глибоко новаторської сутності твори, була неоднозначно зустрінута глядачами і владою і принесла М.И.Глинке важкі переживання . Після цього він багато подорожував, поперемінно живучи в Росії і за кордоном, не припиняючи писати. У його спадщині залишилися романси, симфонічні та камерні роботи. У 1990-х роках "Патріотична пісня" Михайла Глінки була офіційним гімном Російської Федерації.

Цитата М.І.Глінки: "Щоб красу створити, треба самому бути чистим душею."

Цитата про М.І.Глінку: "Вся російська симфонічна школа, подібно до того як весь дуб у жолуді, укладена в симфонічній фантазії "Камаринська". П.І.Чайковський

Цікавий факт: Михайло Іванович Глінка не відрізнявся міцним здоров'ям, незважаючи на це був дуже легким на підйом і чудово знав географію, можливо, якби він не став композитором, то став мандрівником. Він знав шість іноземних мов, у тому числі перська.

2. Олександр Порфирович БОРОДІН (1833—1887)

Олександр Порьфірович Бородін, один з провідних російських композиторів другої половини 19-го століття, крім композиторського таланту був ученим-хіміком, лікарем, педагогом, критиком і володів літературним обдаруванням.
Народився в Санкт-Петербурзі, з дитинства всі оточуючі відзначали його незвичайну активність, захопленість і здібності у різних напрямках, насамперед у музиці та хімії. А.П.Бородін є російським композитором-самородком, він не мав професійних вчителів-музикантів, всі його досягнення в музиці завдяки самостійній роботі над оволодінням технікою композування. На формування А.П.Бородіна вплив справила творчість М.І. Глінки (як утім на всіх російських композиторів 19-го століття), а імпульсом до щільного заняття композицією на початку 1860-х дали дві події - по-перше, знайомство та одруження з талановитою піаністкою Є.С.Протопопової, по-друге, зустріч з М. А. Балакірєвим і вступ у творче співтовариство російських композиторів, відомого як "Могутня купка". Наприкінці 1870-х і в 1880-х А.П.Бородін багато подорожує і гастролює в Європі та Америці, зустрічається з передовими композиторами свого часу, його популярність зростає, він став одним із найвідоміших і найпопулярніших російських композиторів у Європі кінця 19-го. го століття.
Центральне місце у творчості А.П.Бородіна займає опера "Князь Ігор" (1869-1890), що є взірцем національного героїчного епосуу музиці і яку він сам не встиг закінчити (її завершили його друзі А.А.Глазунов та Н.А. Римський-Корсаков). У "Князі Ігорі" на тлі величних картин історичних подій знайшла відображення Головна думкавсієї творчості композитора - мужність, спокійна велич, душевне шляхетність найкращих російських людей і могутня сила всього російського народу, що виявляється при захисті батьківщини. Незважаючи на те, що А.П.Бородін залишив відносно невелику кількість творів, його творчість дуже різнопланова і він вважається одним з батьків російської симфонічної музики, що вплинула на багато поколінь російських і зарубіжних композиторів.

Цитата про А.П.Бородіне: "Талант Бородіна одно могутній і вражаючий як у симфонії, так і в опері і в романсі. Головні якості його - велетня сила і ширина, колосальний розмах, стрімкість і рвучкість, поєднана з дивовижною пристрастю, ніжністю і красою". В.В.Стасов

Цікавий факт: ім'ям Бородіна названо хімічну реакцію срібних солей карбонових кислот з галогенами, що дає в результаті галогенозаміщені вуглеводні, яку він першим досліджував у 1861 році.

3. Модест Петрович МУСОРГСЬКИЙ (1839—1881)

Модест Петрович Мусоргський - одне із найгеніальніших російських композиторів 19 століття, член " Могутньої купкиНоваторська творчість Мусоргського далеко випередила свій час.
Народився Псковської губернії. Як багато талановитих людей, з дитинства показав здібності в музиці, навчався в Санкт-Петербурзі, був, сімейної традиції, військовим. Вирішальною подією, що визначила, що Мусоргський народжений не для військової служби, а для музики, стала його зустріч з М.А.Балакірєвим і вступ до "Могутньої купки". Мусоргський великий тим, що у своїх грандіозних творах - операх "Борис Годунов" та "Хованщина" відобразив у музиці драматичні віхи російської історіїз радикальною новизною, яку не знала до нього російська музика, показавши в них поєднання масових народних сцен та різноманітне багатство типів, неповторний характер російських людей. Ці опери, у численних редакціях, як автора, і інших композиторів, є одними з найпопулярніших російських опер у світі. Ще одним видатним творомМусоргського є цикл фортепіанних п'єс "Малюнки з виставки", колоритні та винахідливі мініатюри пронизані російською темою-рефреном та православною вірою.

У житті Мусоргського було все - і велич, і трагедія, але він завжди відрізнявся справжньою духовною чистотою та безкорисливістю. Останні роки були важкими - життєва невлаштованість, невизнання творчості, самотність, пристрасть до алкоголю, усе це визначило його ранню смертьУ 42 роки він залишив порівняно небагато творів, деякі з яких були завершені іншими композиторами. Специфічна мелодика та новаторська гармонія Мусоргського передбачили деякі риси музичного розвитку 20 століття та відіграли важливу роль у становленні стилів багатьох світових композиторів.

Цитата М.П.Мусоргського: "Звуки людської мови, як зовнішні прояви думки і почуття, повинні без утрування і ґвалтування стати музикою правдивою, точною, але художньою, високохудожньою."

Цитата про М.П.Мусоргський: "Споконвічно російське звучить у всьому, що творив Мусоргський" Н.К.Реріх

Цікавий факт: наприкінці життя Мусоргський, під тиском "друзів" Стасова та Римського-Корсакова, відмовився від авторських прав на свої твори та подарував їх Тертію Філіппову

4. Петро Ілліч Чайковський (1840—1893)

Петро Ілліч Чайковський, мабуть, найбільший російський композитор 19 століття, підняв на небувалу висоту російське музичне мистецтво. Він є одним із найважливіших композиторів світової класичної музики.
Уродженець Вятської губернії, хоча коріння по батьківській лінії в Україні, Чайковський змалку показав музичні здібності, однак перша освіта та робота була в галузі правознавства. Чайковський - один із перших російських композиторів-"професіоналів" - теорію музики та композицію він вивчав у новій Санкт-Петербурзькій консерваторії. Чайковського вважали "західним" композитором, у протиставленні народним діячам "Могутньої купки", з якими у нього були хороші творчі та дружні стосунки, проте його творчість не менш пронизана російським духом, йому вдалося унікально поєднати західну симфонічну спадщину Моцарта, с. традиціями, успадкованими від Михайла Глінки.
Композитор вів активне життя - був педагогом, диригентом, критиком, громадським діячем, працював у двох столицях, гастролював у Європі та Америці. Чайковський був людиною досить емоційно нестійкою, захопленість, зневіра, апатія, запальність, буйний гнів - всі ці настрої змінювалися в ньому досить часто, будучи дуже товариською людиною, він завжди прагнув самотності.
Виділити щось найкраще з творчості Чайковського – складне завдання, у нього кілька рівновеликих творів майже у всіх музичних жанрах – опера, балет, симфонія, камерна музика. Зміст музики Чайковського універсально: з неповторним мелодизмом вона охоплює життя і смерті, любові, природи, дитинства, у ній по-новому розкриваються твори російської та світової літератури, відбиваються глибокі процеси духовного життя.

Цитата композитора:
"Я артист, який може і повинен принести честь своїй Батьківщині. Я відчуваю в собі велику художню силу, я ще не зробив і десятої частки того, що можу зробити. І я хочу всіма силами душі це зробити."
"Життя має тільки тоді принадність, коли складається з чергування радостей і горя, боротьби добра зі злом, зі світла і тіні, словом - з різноманітності в єдності."
"Великий талант вимагає великої працьовитості."

Цитата про композитора: "Я готовий день і ніч стояти почесною варти біля ганку того будинку, де живе Петро Ілліч, - настільки я поважаю його" А.П.Чехов

Цікавий факт: Кембриджський університет заочно і без захисту дисертації удостоїв Чайковського звання доктора музики, так само Паризька академія Витончених мистецтвобрала його членом-кореспондентом.

5. Микола Андрійович РИМСЬКИЙ-КОРСАКОВ (1844—1908)

Микола Андрійович Римський-Корсаков - талановитий російський композитор, одне з найважливіших постатей у створенні безцінного вітчизняного музичного надбання. Його своєрідний світ і поклоніння вічній всеосяжній красі світобудови, захоплення дивом буття, єдності з природою немає аналогів історія музики.
Народився в Новгородській губернії, за сімейною традицією став морським офіцером, на військовому кораблі обійшов багато країн Європи та двох Америк. Музична освітаотримав спочатку від матері, потім беручи приватні уроки у піаніста Ф. Канілле. І знову завдяки М. А. Балакірєву, організатору "Могутньої купки", який ввів Римського-Корсакова в музичну спільноту і вплинув на його творчість, світ не втратив талановитого композитора.
Центральне місце у спадщині Римського-Корсакова складають опери - 15 робіт, що демонструють різноманітність жанрових, стилістичних, драматургічних, композиційних рішенькомпозитора, які мають особливий почерк - при всьому багатстві оркестрової складової головними є мелодійні вокальні лінії. Два основних напрями відрізняють творчість композитора: перший - російська історія, другий - світ казки та епосу, за що він отримав прізвисько "казкар".
Крім безпосередньої самостійної творчої діяльностіН.А.Римский-Корсаков відомий як публіцист, укладач збірок народних пісень, яких він виявляв великий інтерес, і навіть як завершувач робіт своїх друзів - Даргомижского, Мусоргского і Бородіна. Римський-Корсаков був творцем композиторської школи, як педагог і керівник Санкт-Петербурзької консерваторії він випустив близько двохсот композиторів, диригентів, музикознавців, серед них Прокоф'єв та Стравінський.

Цитата про композитора: "Римський-Корсаков був дуже російською людиною і дуже російським композитором. Я вважаю, що ця його споконвічно російська суть, його глибинна фольклорно-російська основа сьогодні має бути особливо цінована". Мстислав Ростропович

Творчість російських композиторів кінця 19-го - у першій половині 20-го століття є цілісним продовженням традицій російської школи. Разом з цим існувала концепція підходу до "національної" приналежності тієї чи іншої музики, безпосереднього цитування народних мелодій уже практично немає, але залишилася інтонаційна російська основа, російська душа.

6. Олександр Миколайович СКРЯБІН (1872 - 1915)

Олександр Миколайович Скрябін - російський композитор та піаніст, одна з найяскравіших особистостей російської та світової музичної культури. Самобутня та глибоко поетична творчість Скрябіна виділялася новаторством навіть на тлі народження багатьох нових напрямків у мистецтві, пов'язаних із змінами у суспільному житті на рубежі 20-го століття.
Народився у Москві, мати померла рано, батько було приділяти увагу синові, оскільки служив послом у Персії. Скрябін виховувався тіткою та дідом, з дитинства виявив музичні здібності. На початку навчався у кадетському корпусі, брав приватні уроки на фортепіано, після закінчення корпусу вступив до Московської консерваторії, його однокурсником був С.В.Рахманінов. Після закінчення консерваторії Скрябін повністю присвятив себе музиці - як піаніст-композитр, що концертує, гастролював у Європі та Росії, проводячи більшу частину часу за кордоном.
Піком композиторської творчості Скрябіна стали 1903-1908 роки, коли вийшли Третя симфонія ("Божественна поема"), симфонічна "Поема екстазу", "Трагічна" та "Сатанічна" фортепіанні поеми, 4 та 5 сонати та інші твори. "Поема екстазу", що складається з кількох тем-образів, сконцентрувала творчі ідеї Срябіна та є яскравим його шедевром. У ній гармонійно поєдналися любов композитора до могутності великого оркестру та ліричне, повітряне звучання. сольних інструментів. Втілена в "Поемі екстазу" колосальна життєва енергія, вогненна пристрасність, вольова міць справляє неперевершене враження на слухача і до сьогодні зберігає силу свого впливу.
Ще одним шедевром Скрябіна є "Прометей" ("Поема вогню"), в якій автор повністю оновив свою гармонійну мову, відступивши від традиційної тональної системи, а також вперше в історії цей твір мала супроводжувати кольоромузика, але прем'єра, з технічних причин, пройшла без світлових ефектів.
Остання незакінчена "Містерія" була задумом Скрябіна, мрійника, романтика, філософа, звернутися до всього людства та надихнути його на створення нового фантастичного світопорядку, поєднання Вселенського Духа з Матерією.

Цитата А.Н.Скрябіна: "Іду сказати їм (людям) - щоб вони... нічого не очікували від життя крім того, що самі можуть собі створити... Йду сказати їм, що горювати - нема про що, що втрати немає Щоб вони не боялися відчаю, який один може породити справжнє торжество. Сильний і могутній той, хто пережив розпач і переміг його.

Цитата про А.Н.Скрябіна: "Творчість Скрябіна було його часом, вираженим у звуках. Але коли тимчасове, минуще знаходить свій вираз у творчості великого художника, воно набуває постійне значенняі робиться неминучим". Г. В. Плеханов

7. Сергій Васильович Рахманінов (1873 - 1943)

Сергій Васильович Рахманінов – найбільший світовий композитор початку 20-го століття, талановитий піаніст та диригент. Творчий образРахманінова-композитора часто визначають епітетом "найросійськіший композитор", підкреслюючи в цьому короткому формулюванні його заслуги в об'єднанні музичних традиційМосковської та Петербурзької композиторських шкіл та у створенні власного унікального стилю, що окремо виділяється у світовій музичній культурі.
Народився Новгородської губернії, з чотирьох років почав займатися музикою під керівництвом матері. Навчався в Санкт-Петербурзькій консерваторії, після 3-х років навчання перевівся в Московську консерваторію та закінчив її з великою золотою медаллю. Швидко став відомий як диригент і піаніст, писав музику. Провальна прем'єра новаторської Першої симфонії (1897) в Петербурзі викликала творчу композиторську кризу, з якої Рахманінов вийшов на початку 1900-х зі сформованим стилем, що об'єднав російську церковну пісенність, що йде європейський романтизм, сучасні імпресіонізм і неок. У цей творчий період народжуються найкращі його твори, серед яких 2 та 3 фортепіанні концерти, Друга симфонія та її саме улюблений твір- поема "Дзвони" для хору, солістів та оркестру.
У 1917 році Рахманінов із сім'єю був змушений покинути нашу країну та осісти в США. Майже десять років після від'їзду нічого не складав, але багато гастролював в Америці та Європі та був визнаний одним із найбільших піаністів епохи та найбільшим диригентом. За всією бурхливою діяльністю, Рахманінов залишався вразливою і невпевненою людиною, що прагне самоти і навіть самотності, що уникає настирливої ​​уваги публіки. Щиро любив і сумував за батьківщиною, думаючи чи не зробив він помилку, залишивши її. Він постійно цікавився всіма подіями, що відбуваються в Росії, читав книги, газети та журнали, допомагав матеріально. Його останні твори - Симфонія № 3 (1937) та "Симфонічні танці" (1940) стали підсумком творчого шляху, увібравши в себе все найкраще його унікального стилю та скорботне почуття непоправної втрати та туги за батьківщиною.

Цитата С.В.Рахманінова:
"Відчуваю себе примарою, яка самотньо бродить у чужому йому світі."
"Найбільш висока якістьвсякого мистецтва - це його щирість.
"Великі композитори завжди і перш за все звертали увагу на мелодію, як на провідний початоку музиці. Мелодія - це музика, головна основа всієї музики... Мелодична винахідливість, у вищому значенні цього слова, - головна життєва мета композитора.... З цієї причини великі композитори минулого виявляли стільки інтересу до народних мелодій своїх країн.

Цитата про С.В.Рахманінова:
"Рахманінов був створений зі сталі та золота: Сталь у його руках, золото - у серці. Не можу без сліз думати про нього. Я не тільки схилявся перед великим артистом, Але любив у ньому людину." І.Гофман
"Музика Рахманінова - це Океан. Його хвилі - музичні - починаються настільки далеко за горизонтом, і підносять Вас так високо і так повільно Вас опускають... що Ви відчуваєте цю Потугу та Дихання." О.Кончаловський

Цікавий факт: під час Великої Вітчизняної війни Рахманінов дав кілька благодійних концертів, грошовий збір від яких направив у фонд Червоної армії для боротьби з німецько-фашистськими окупантами.

8. Ігор Федорович СТРАВІНСЬКИЙ (1882-1971)

Ігор Федорович Стравінський - один із найвпливовіших світових композиторів 20-го століття, лідер неокласицизму. Стравінський став "дзеркалом" музичної епохи, у його творчості відображена множинність стилів, що постійно перетинаються і важко піддаються класифікації. Він вільно комбінує жанри, форми, стилі, вибираючи їх із століть музичної історії та підпорядковуючи своїм власним правилам.
Народився поблизу Санкт-Петербурга, навчався на юридичному факультеті Санкт-Петербурзького університету, самостійно вивчав музичні дисципліни, брав приватні уроки у Н. А. Римського-Корсакова, це була єдина композиторська школа Стравінського, завдяки якій він опанував досконало композиторську техніку. Професійно складати він почав відносно пізно, але зліт був стрімким - серія трьох балетів: "Жар-птиця" (1910), "Петрушка" (1911) і "Весна священна" (1913) одночасно вивела його до композиторів першої величини.
У 1914 залишив Росію, як виявилося майже назавжди (1962 були гастролі в СРСР). Стравінський - космополіт, змушений змінивши кілька країн - Росія, Швейцарія, Франція, врешті-решт залишився жити в США. Його творчість поділяють на три періоди - "російський", "неокласичний", американський "серійного виробництва", періоди поділяються не за часом життя в різних країнах, а за авторським "почерком".
Стравінський був дуже високоосвіченою, товариською людиною, з чудовим почуттям гумору. До його знайомих і кореспондентів входили музиканти, поети, художники, вчені, бізнесмени, державні діячі.
Останнє вище досягнення Стравінського - " Реквієм " (Заупокійні піснеспіви) (1966) увібрав і об'єднав попередній художній досвід композитора, став істинним апофеозом творчості майстра.
У творчості Ставінського виділяється одна унікальна риса - "неповторюваність", недарма його називали "композитором тисячі одного стилю", постійна зміна жанру, стилю, напрями сюжету - кожен його твір неповторний, але він постійно повертався до конструкцій, у яких видно російське походження, чути російське коріння.

Цитата І.Ф.Стравінського: "Я все життя російською мовою, у мене склад російський. Можливо, в моїй музиці це не відразу видно, але це закладено в ній, це - в її прихованій природі"

Цитата про І.Ф.Стравінському: "Стравінський - істинно російський композитор... Російський дух невигубний у серці цього справжнього справді великого, багатогранного таланту, народженого землею російською і кровно пов'язаного з нею... " Д.Шостакович

Цікавий факт (байка):
Якось у Нью-Йорку, Стравінський узяв таксі і з подивом прочитав на табличці своє прізвище.
– Ви не родич композитора? - спитав він у шофера.
- Хіба є композитор із таким прізвищем? – здивувався шофер. - Вперше чую. Втім, Стравінський – прізвище власника таксі. Я ж не маю нічого спільного з музикою - моє прізвище Россіні...

9. Сергій Сергійович ПРОКОФ'ЄВ (1891—1953)

Сергій Сергійович Прокоф'єв - один із найбільших російських композиторів 20-го століття, піаніст, диригент.
Народився на Донеччині, з дитинства долучився до музики. Прокоф'єва можна вважати одним з небагатьох (якщо не єдиним) російських музичних "вундеркіндів", з 5 років займався композуванням, у 9 років написав дві опери (звичайно, ці твори ще незрілі, але показують прагнення до творення), у 13 років склав іспити в Санкт-Петербурзьку консерваторію, серед його вчителів був Н. А. Римський-Корсаков. Початок професійної кар'єри викликав бурю критики та нерозуміння його індивідуального принципово антиромантичного і вкрай модерністського стилю, парадокс у тому, що руйнувавши академічні канони, структура його композицій залишалася вірною. класичним принципамі згодом стала силою модерністського всезаперечного скептицизму. З початку кар'єри Прокоф'єв багато виступав і гастролював. У 1918 році він виїхав у міжнародне турне, у тому числі приїжджав до СРСР, остаточно повернувся на батьківщину у 1936 році.
Країна змінилася і "вільна" творчість Прокоф'єва вимушено поступилася реаліям нових вимог. Талант Прокоф'єва розцвів з новою силою - він пише опери, балети, музику до кінофільмів - гостра, вольова, точна музика з новими образами та ідеями, заклала фундамент радянської класичної музики та опери. 1948 року відбулися майже одночасно три трагічні події: за підозрою у шпигунстві була заарештована і заслана до таборів його перша дружина-іспанка; вийшла Постанова Полібюро ЦК ВКП(б) у якому Прокоф'єв, Шостакович та інші піддалися нападкам та звинуваченням у "формалізмі" та шкоді їхньої музики; сталося різке погіршення здоров'я композитора, він пішов на дачу і майже залишав її, але продовжував писати.
Одними з яскравих творів радянського періодустали опери "Війна і мир", "Повість про справжню людину"; балети "Ромео та Джульєтта", "Попелюшка", які стали новим еталоном світової балетної музики; ораторія "На сторожі світу"; музика до фільмів "Олександр Невський" та "Іван Грозний"; симфонії №5,6,7; фортепіанні роботи.
Творчість Прокоф'єва вражає багатогранністю та широтою тематики, самобутність його музичного мислення, Свіжість і своєрідність склали цілу епоху у світовій музичній культурі 20 століття і надали сильний вплив на багатьох радянських та зарубіжних композиторів.

Цитата С.С.Прокоф'єва:
"Чи може художник стояти осторонь життя?.. Я дотримуюся того переконання, що композитор, як і поет, скульптор, живописець покликаний служити людині і народу ... Він, перш за все, повинен бути громадянином у своєму мистецтві, оспівувати людське життяі вести людину до світлого майбутнього…"
"Я - прояв життя, яке дає мені сили чинити опір всьому недуховному"

Цитата про С.С.Прокоф'єва: "... усі грані його музики прекрасні. Але є тут одна зовсім незвичайна річ. У нас у всіх, мабуть, бувають якісь невдачі, сумніви, просто поганий настрій. І ось у такі хвилини навіть якщо я не граю і не слухаю Прокоф'єва, а просто думаю про нього, я отримую неймовірний заряд енергії, відчуваю величезне бажання жити, діяти» Є.Кісін

Цікавий факт: Прокоф'єв дуже любив шахи, і збагатив гру своїми ідеями та досягненнями, серед яких винайдені ним "дев'ятерні" шахи - дошка 24х24 поля з розставленими на ній дев'ятьма комплектами фігур.

10. Дмитро Дмитрович ШОСТАКОВИЧ (1906 - 1975)

Дмитро Дмитрович Шостакович - одне із найбільш значних і виконуваних композиторів у світі, його впливом геть сучасну класичну музику незмірно. Його творіння - це справжні висловлювання внутрішньої людської драми та літопису важких подій 20-го століття, де глибоко особисте переплітається з трагедією людини та людства, з долею рідної країни.
Народився у Санкт-Петербурзі, перші музичні урокиотримав від матері, закінчив Петербурзьку консерваторію, на час вступу до якої її ректор Олександр Глазунов порівняв його з Моцартом - так вразив він усіх своєю прекрасною музичною пам'яттю, тонким слухом і композиторським даром. Вже на початку 20-х, до закінчення консерваторії, Шостакович мав багаж власних творів і став до числа найкращих композиторівкраїни. Світова слава прийшла до Шостаковича після перемоги у 1-му Міжнародному конкурсіШопена у 1927 році.
До певного періоду, а саме до постановки опери Леді Макбет Мценського повітуШостакович творив як вільний художник - "авангардист", експериментуючи зі стилями і жанрами. напрямів у мистецтві.У його житті політика і творчість дуже тісно переплетені, він був хвалим владою і нею ж гнаний, займав високі посадиі знімався з них, нагороджувався і був на межі арешту сам та його близькі.
М'яка, інтелігентна, делікатна людина знайшла свою форму вираження творчих принципів у симфоніях, де могла максимально відкрито говорити правду про час. З усієї великої творчості Шостаковича у всіх жанрах саме симфонії (15 робіт) займають центральне місцеНайбільш драматично насиченими є 5,7,8,10,15 симфонії, що стали вершиною радянської симфонічної музики. Зовсім інший Шостакович відкривається у камерній музиці.
Незважаючи на те, що сам Шостакович був "домашнім" композитором і практично не виїжджав за кордон, його гуманістична, по суті, істинно художня за формою музика швидко і широко поширювалася у світі, виконувалася найкращими диригентами. Величина таланту Шостаковича настільки неосяжна, що повне осягнення цього унікального явища світового мистецтва ще попереду.

Цитата Д.Д.Шостаковича: "Справжня музика здатна виражати лише гуманні почуття, лише передові гуманні ідеї."

Яким було б наше життя без музики? Протягом багатьох років люди ставили собі це питання і приходили до висновку, що без гарних звуків музики світ був би зовсім іншим. Музика допомагає нам повніше відчувати радість, знаходити своє внутрішнє «я» і долати труднощі. Композитори, працюючи над своїми творами, надихалися різними речами: любов'ю, природою, війною, щастям, смутком і багатьом іншим. Деякі із створених ними музичних композицій, назавжди залишаться в серцях та пам'яті людей. Перед вами список із десяти найбільших та найталановитіших композиторів за весь час. Під кожним із композиторів ви знайдете посилання на один із найвідоміших його творів.

10 ФОТО (ВІДЕО)

Франц Петер Шуберт – австрійський композитор, який прожив лише 32 роки, але його музика житиме ще дуже довго. Шуберт написав дев'ять симфоній, близько 600 вокальних композицій, а також багато камерної та сольної фортепіанної музики.

«Вечірня серенада»

Німецький композитор та піаніст, автор двох серенад, чотирьох симфоній, а також концертів для скрипки, фортепіано та віолончелі. Виступав на концертах з десяти років, вперше виступив із сольним концертому 14 років. За життя набув популярності насамперед завдяки написаним ним вальсам та угорським танцям.

"Угорський танець №5".

Георг Фрідріх Гендель – німецький та англійський композитор епохи бароко, він написав близько 40 опер, безліч органних концертів, а також камерної музики. Музика Генделя звучала на коронації англійських королів, починаючи з 973 року, звучить вона і на церемонії королівських весіль і навіть використовується як гімн ліги чемпіонів УЄФА (з невеликим аранжуванням).

"Музика на воді".

Йозеф Гайдн — відомий і плідний австрійський композитор епохи класицизму, його називають батьком симфонії, оскільки він зробив значний внесок у розвиток цього музичного жанру. Йозеф Гайдн є автором 104 симфоній, 50 сонат для фортепіано, 24 опер та 36 концертів

"Симфонія №45".

Петро Ілліч Чайковський – найвідоміший російський композитор, автор понад 80 творів, серед яких 10 опер, 3 балети та 7 симфоній. Був дуже популярний і відомий, як композитор ще за життя, виступав у Росії за кордоном як диригент.

"Вальс квітів" з балету "Лускунчик".

Фредерік Франсуа Шопен – польський композитор, який також вважається одним із найкращих піаністів усіх часів. Він написав багато музичних творів для фортепіано, включаючи 3 сонати та 17 вальсів.

"Вальс дощу".

Венеціанський композитор та скрипаль-віртуоз Антоніо Лучо Вівальді є автором понад 500 концертів та 90 опер. Вплинув на розвиток італійського і світового скрипкового мистецтва.

"Ельфійська пісня".

Вольфганг Амадей Моцарт – австрійський композитор, який вразив світ своїм талантом раннього дитинства. Вже п'ять років Моцарт складав невеликі п'єси. Загалом він написав 626 творів, серед них 50 симфоній та 55 концертів. 9.Бетховен 10.Бах

Йоганн Себастьян Бах – німецький композитор та органіст епохи бароко, відомий як майстер поліфонії. Є автором понад 1000 творів, куди входять майже всі значні жанри на той час.

«Музичний жарт».