Найвідоміший норвезький композитор. Шкільна енциклопедія

У більшій мірі, ніж будь-яка інша, Норвегія - країна контрастів. Літо тут дуже несхоже на осінь, осінь – на зиму, а зима – на весну. У Норвегії можна виявити найрізноманітніші краєвиди і контрасти, що відрізняються один від одного.
Територія Норвегії така велика, а населення настільки нечисленне, що тут є унікальна можливість відпочинку наодинці з природою. Далеко від промислового забруднення та шуму великих міст Ви зможете набратися нових сил в оточенні незайманої природи. Де б Ви не були, природа завжди довкола вас. Пообідайте у міському вуличному ресторані, перш ніж вирушити у подорож на велосипеді лісом або перед купанням у море.
Багато тисяч років тому величезний шар льоду покривав Норвегію. Льодовик осідав в озерах, на дні річок і поглиблював стрімкі долини, що простяглися до моря. Льодовик наступав і відступав 5, 10 або, можливо, навіть 20 разів, перш ніж остаточно відступити 14 000 років тому. На згадку про себе льодовик залишив глибокі долини, які заповнило море, та чудові фіорди, які багато хто вважає душею Норвегії.
Вікінги, серед інших, заснували тут свої поселення і використовували фіорди та невеликі бухти як головні шляхи сполучення під час своїх походів. Сьогодні фіорди більш відомі своїми вражаючими пейзажами, ніж вікінгами. Унікальність їх у тому, що тут, як і раніше, живуть люди. У наші дні високо нагорі на пагорбах можна знайти діючі ферми, що ідилічно приєдналися до схилів гір.
Фіорди є протягом усієї норвезької берегової лінії - від Осло-фіорду до Варангер-фіорду. Кожен із них по-своєму прекрасний. Все ж таки, найвідоміші на весь світ фіорди розташовані на заході Норвегії. Деякі з найбільших та найпотужніших водоспадів також знаходяться в цій частині Норвегії. Вони утворюються на краях скель, високо над Вашою головою та каскадами зриваються у смарагдово-зелену воду фіордів. Так само високо знаходиться скеля "Церковна кафедра" (Prekestolen) - гірський шельф, що піднімається на 600 метрів над Люсефьордом в Рогаланді.
Норвегія - витягнута і вузька країна з узбережжям, яке так само прекрасно, дивовижно і різноманітно, як і її територія. Де б Ви не знаходилися, море завжди поблизу вас. Не дивно, тому, що норвежці - настільки досвідчені і майстерні мореплавці. Море довгий час було єдиним шляхом, що пов'язує прибережні райони Норвегії - з її витягнутою на багато тисяч кілометрів береговою лінією. Подробиці Категорія: Європейська класична музика XIX століття Розміщено 17.01.2019 18:31 Переглядів: 675

Творчість Грига формувалося під впливом норвезької народної культури.

"Я вичерпав багату скарбницю народних пісень батьківщини і з цього досі не дослідженого випромінювання норвезької народної душі намагався створити національне мистецтво", - так писав про свою творчість сам композитор. У його музиці оживають легенди та казки, яскраві картини народного життя, образи природи Норвегії.
Гріг - перший класик норвезької музики. Він поставив музичну культуру Норвегії в один ряд із передовими національними школами Європи. Григ «щиро і щиро розповів у своїх творах усьому світу про життя, побут, думи, радості та скорботи Норвегії» (Б. Асаф'єв). А П.І. Чайковський захоплено говорив: «Скільки теплоти і пристрасності в його співучих фразах, скільки ключем життя, що б'є в його гармонії, скільки оригінальності і чарівної своєрідності в його... ритмі, як і все інше, завжди цікавому, новому, самобутньому!»

Життєвий та творчий шлях Едварда Грига

Едвард Гріг народився 15 червня 1843 р. у великому приморському норвезькому місті Бергені. Батько Гріг (за походженням шотландець) обіймав посаду британського консула. Мати була гарною піаністкою, часто виступала у Бергені з концертами. У сім'ї Грігів любили музику, літературу, народну творчість. Першою вчителькою майбутнього композитора була мати. Вона прищепила йому любов до класичної музики та працьовитості. Вперше майбутній композитор сів за фортепіано у 4 роки, і вже в дитинстві його почала займати краса співзвуччя та гармоній.
Перші досліди музики Грига ставляться до дитячих років, а віці 12 років він створив перший своє серйозне твір – варіації для фортепіано на німецьку тему.

Едвард Гріг у віці 15 років
У 1858 р. Гріг закінчив школу і вступив до Лейпцизької консерваторії. Пізніше він згадував проведені в консерваторії роки як рутинні, а заняття там – як безсистемні, хоча про деяких викладачів відгукувався з великим теплом: про І. Мошелеса, який допоміг йому полюбити творчість Бетховена, Е. Венцеле – талановитого музиканта та друга Шумана М. Гауптман, талановитий теоретика музики. Та й сама музична культура Лейпцига зіграла велику роль у формуванні Гріг - тут жили Бах, Мендельсон, Шуман. «Я міг у Лейпцигу слухати багато гарної, особливо камерної та оркестрової музики», – згадував Гріг.
У роки вчення він виявив себе як музичний талант, особливо в галузі композиції, а також як неабиякий «піаніст із властивою йому продуманою та повною виразністю манерою виконання».

Копенгаген

Гріг дуже любив своє рідне місто Берген і після закінчення консерваторії повернувся на батьківщину. Але незабаром він зрозумів, що його талант не зможе розвиватись у місті, де музична культура була не на належному рівні. Центром тогочасного музичного життя Скандинавії був Копенгаген. І Гріг вирушає туди.
У Копенгагені він познайомився зі знаменитим поетом та казкарем Гансом Крістіаном Андерсеном і пише пісні на його тексти, а також на тексти норвезького поета-романтика Андреаса Мунка.

Ніна Хагеруп та Едвард Гріг у період заручин (близько 1867 р.)
Тут Гріг познайомився зі співачкою Ніною Хагеруп, яка виконувала його вокальні твори, а пізніше стала його дружиною. Велике значення мала також зустріч із молодим норвезьким композитором Рікардом Нурдроком. Він, як і Гріг, був прихильником розвитку норвезької національної музики, і цей спільний інтерес зблизив їх: «У мене наче очі розплющились! Я раптово збагнув всю глибину, всю ширину і міць тих далеких перспектив, про які не мав до того поняття; тут лише я зрозумів велич норвезької народної творчості та власне моє покликання та натуру».
Гріг та Нурдрок організували музичне товариство «Євтерпа», яке мало знайомити публіку з творами композиторів Скандинавії.
У Копенгагені Гріг прожив 3 роки (1863-1866) і написав там багато творів: «Поетичні картинки» та «Гуморески», сонату для фортепіано та першу скрипкову сонату, пісні. У ліричних «Поетичних картинках» (1863) національні риси пробиваються ще дуже несміливо, але обриси народної мелодії у деяких їх очевидні. У «Гуморесках» (1865) ритми народних танців звучать вже сміливіше, хоча в них ще відчувається вплив мазурок Шопена, музику якого Гріг дуже любив.

Крістіанія (тепер Осло)

У 1966-1874 pp. Гріг жив у Крістіанії (так до 1925 р. називалася столиця Норвегії). Тут 1866 р. Гріг організував концерт норвезьких композиторів, у якому було виконано та її твори: фортепіанна і скрипкова сонати. Грига запросили на посаду диригента філармонічного товариства Крістіанії, цю посаду він обіймав протягом наступних 8 років. Це був напружений, але дуже плідний час: він познайомив любителів музики в Норвегії з творами найкращих композиторів Європи: Гайдна, Моцарта, Бетховена, Шумана, Шуберта, Мендельсона, Вагнера. Велику увагу Гріг приділяв виконанню творів скандинавських композиторів. Він зблизився із передовими представниками норвезької культури.
У цей час його творчість стала зрілим, він створив фортепіанний концерт (1868), другу сонату для скрипки і фортепіано (1867), перший зошит «Ліричних п'єс», багато пісень, зокрема вірші Андерсена, Бьорнсона, Ібсена. Він вивчає норвезький фольклор та пише цикл «Норвезькі народні пісні та танці для фортепіано». Цикл задуманий у формі нескладних фортепіанних п'єс, доступних любителям музики. Потім композитор пише другу скрипкову сонату. Друга соната та фортепіанний концерт отримали високу оцінку Ліста, який став включати концерт у свої виступи. Мріяв Григ і створення опери, але цього не сталося, т.к. у Норвегії ще склалися традиції оперної культури. Але він пише музику до драматичного монологу Бйорнсона "Бергліот" (1871) про героїну народної саги, яка піднімає селян на боротьбу з королем, а також музику до драми Бйорнсона "Сігурд Юрсальфар" на сюжет староісландської саги.

Історія створення «Пер Гюнта»

Сольвейг (героїня драми "Пер Гюнт")

У 1874 р. Ібсен запропонував Гріг написати музику до постановки драми «Пер Гюнт». Композитор був давнім і щирим шанувальником Ібсена, тому одразу дав згоду. Музика була написана протягом 1874 р. Постановка «Пера Гюнта» в Крістіанії 24 лютого 1876 р. пройшла з великим успіхом, а музика поступово стала жити своїм, незалежним від п'єси життям, настільки вона була проникливою і зрозумілою слухачам. Музика до драми Ібсена «Пер Гюнт» принесла Гріг найширшу популярність у Європі.

Трольхауген

Будинок Гріг у Бергені
Після успіху «Пер Гюнта» Гріг залишає роботу диригента у Крістіанії, щоб зосередити сили на творчій роботі. Він перебирається в відокремлену місцевість серед прекрасної природи Норвегії: спочатку Лофтхюс на березі одного з фіордів, а потім у знаменитий Трольхауген («горб тролів») у горах, недалеко від рідного Бергена. З 1885 р. і до смерті Грига Трольхауген був основним місцем проживання композитора.
Григ пристрасно любив норвезьку природу, і для нього життя серед рідної природи було не лише відпочинком та задоволенням, а й джерелом сили, творчої наснаги. Це кохання виявилося і в його піснях: «У лісі», «Хатина», «Весна», «Море в яскравих променях сяє», «З доброго ранку», а також в інших творах.

Едвард та Ніна Гріг (1888)
З 1878 р. Гріг разом із дружиною розпочав серію концертних виступів у різних країнах Європи, переважно він виконував свої твори. Вони відвідали з концертами Німеччину, Францію, Англію, Голландію, Швецію. У 1888 р. у Лейпцигу відбулася зустріч Гріг з П.І. Чайковським. Музика Грига була напрочуд близька творчому генію Чайковського за особливою задушевністю, мелодійністю та простотою. Григ і Чайковський дуже симпатизували одне одному, вони і характером були схожі: обидва дуже скромні, сором'язливі, чесні і принципові у творчості.
Не забував Гріг і свій рідний Берген. Тут 1898 р. він організував перший музичний фестиваль. Було запрошено амстердамський симфонічний оркестр, який виконав твори норвезьких композиторів. Фестиваль зіграв величезну роль життя Норвегії. «Тепер люди в Бергені, як і в Крістіанії, кажуть: ми маємо мати найкращий оркестр! Це для мене великий тріумф», – писав Гріг.
У 1875 р. він написав «Баладу для фортепіано» у формі варіацій на народну пісню – найбільший із сольних фортепіанних творів Грига. У 1881 р. було створено знамениті «Норвезькі танці» для фортепіано чотири руки для любителів. У 1884 р. була закінчена сюїта для фортепіано «З часів Хольберга», присвячена письменнику-просвітителю XVIII ст. Людвігу Хольбергу. Вона й витримана у стилі музики XVIII ст. У 80-ті роки Грігом були створені камерні інструментальні твори великої форми: соната для віолончелі та фортепіано (1883), третя соната для скрипки та фортепіано (1887).

Останній період творчості

У 1890-ті роки та на початку 900-х років найбільше композитором було створено фортепіанну музику та пісень. Він також зробив багато опрацювань народних пісень. Він писав: «Я роздобув цього літа в горах безліч ще не опублікованих, невідомих народних пісень, які настільки чудові, що для мене було справжньою насолодою викласти їх для фортепіано». Так, у 1896 р. виник цикл «Норвезькі народні мелодії» – поетичні картини природи та ліричні пісні.
У 1893 р. йому було присуджено почесний ступінь доктора Оксфордського університету.
Останній великий оркестровий твір Грига «Симфонічні танці» (1898) написано на народні теми, це як би продовження «Норвезьких танців».

Едвард Гріг (1907)
В останні роки життя Гріг займався і літературною творчістю: він опублікував автобіографічну повість «Мій перший успіх» та програмну статтю «Моцарт та його значення для сучасності». У квітні 1907 р. композитор здійснив велику концертну поїзду містами Норвегії, Данії, Німеччини, але він вже був важко хворий.
4 вересня 1907 р. Гріг помер у Бергені. Його смерть у Норвегії сприйнялася як національна жалоба. За заповітом композитора, порох його був похований у скелі над фіордом біля його вілли. Пізніше тут було засновано меморіальний будинок-музей.

Могила Едварда та Ніни Гріг

Про творчість Едварда Гріга

Творчість Грига широка і багатогранна. Він писав твори різних жанрів, твори великої форми (Фортепіанний концерт та Балада, три сонати для скрипки та фортепіано, соната для віолончелі та фортепіано, квартет).
Багато творів створено ним у жанрі інструментальної мініатюри: цикли «Поетичні картинки», «Листки з альбому», «Ліричні п'єси». Його приваблювала камерна вокальна мініатюра: романс, пісня. До симфонічної творчості належать сюїти «Пер Гюнт», «З часів Хольберга».
Григ зробив багато опрацювань народних пісень і танців у вигляді фортепіанних циклів і для оркестру.
Його твори ліричні. «Слухаючи Грига, ми інстинктивно усвідомлюємо, що цю музику писав людина, рухомий чарівним потягом у вигляді звуків вилити наплив відчуттів і настроїв глибоко поетичної натури» (П.І. Чайковський).

Едвард Гріг (1888)
Велике значення у музиці набуває програмність, заснована на втіленні вражень від поетичних образів природи, народної фантастики, народного побуту. Гріг написав безліч невеликих п'єс для фортепіано, об'єднаних у цикли: «Поетичні картинки», «Сцени з народного життя», «Норвезькі танці та пісні», «Норвезькі танці», «Ліричні п'єси» (10 зошитів). Вони мають особливу популярність серед любителів музики.
Музична мова Грига своєрідна і пов'язана з норвезькою народною музикою. Створені ним мелодії пронизані інтонаціями, типовими нею.
Григ малює чудові музичні картинки, які приваблюють своєю поетичною образністю та багатством фантазії. Це фортепіанні п'єси «Хід гномів», «Кобольд», «Весільний день у Трольхаугені», «Навесні» та ін. У них використані мелодії та ритми норвезьких танців, особливо спрінгдансу та халінгу.
Один із найпопулярніших творів Грига – музика до драми «Пер Гюнт» знаменитого норвезького письменника Генріка Ібсена.

Bergen Public Library Norway / Edvard Grieg by the piano

Едвард Хагеруп Гріг (норв. Edvard Hagerup Grieg; 15 червня 1843 - 4 вересня 1907) - норвезький композитор періоду романтизму, музичний діяч, піаніст, диригент.

Едвард Гріг народився і провів молодість у Бергені. Місто славилося національними творчими традиціями, особливо в галузі театру: тут розпочинали свою діяльність Генрік Ібсен та Бйорнстьєрне Бйорнсон. У Бергені народився і довго жив Уле Булл, який першим помітив музичний дар Едварда (який складав музику з 12 років від народження) і порадив батькам визначити його в Лейпцизьку консерваторію, що й відбулося влітку 1858 року.

Одним із найзнаменитіших творів Грига і до цього дня вважається друга сюїта - «Пер Гюнт», до якої увійшли п'єси: «Скарга Інгрід», «Арабський танець», «Повернення Пера Гюнта на батьківщину», «Пісня Сольвейг».

Драматична п'єса - «Скарга Інгрід», одна з танцювальних мелодій, яка звучала на весіллі Едварда Гріг і Ніни Хагеруп, що припадала композиторові двоюрідною сестрою. Шлюб Ніни Хагеруп та Едварда Гріг подарував подружжю дочку Олександру, яка померла від менінгіту після одного року життя, через що почалося охолодження стосунків між подружжям.

Григ опублікував 125 пісень та романсів. Посмертно видано ще близько двадцяти п'єс Гріг. У своїй ліриці він звертався майже виключно до поетів Данії та Норвегії, і зрідка до німецької поезії (Г. Гейне, А. Шаміссо, Л. Уланд). Композитор виявляв інтерес до скандинавської літератури, і особливо літератури рідної мови.

Григ помер у рідному місті – Бергені – 4 вересня 1907 року в Норвегії. Композитора поховано в одній могилі з дружиною Ніною Хагеруп.

Біографія

Дитинство

Едвард Гріг народився 15 червня 1843 року у Бергені, у ній нащадка шотландського купця. Батько Едварда, Олександр Гріг, обіймав посаду британського консула в Бергені, мати Гесіна Хагеруп була піаністкою, яка закінчила Гамбурзьку консерваторію, куди зазвичай приймали тільки чоловіків. Едварда, його брата та трьох сестер з дитинства навчали музиці, як було прийнято у заможних сім'ях. Вперше майбутній композитор сів за піаніно у чотири роки. У віці десяти років Гріг був відправлений до загальноосвітньої школи. Однак його інтереси лежали зовсім в іншій області, крім того, незалежний характер хлопчика часто штовхав його на обман вчителів. Як розповідають біографи композитора, у початкових класах Едвард, дізнавшись, що учнів, що вимокли під частими на його батьківщині дощами, відпускають додому, щоб вони переодяглися в сухе, Едвард почав спеціально мочити одяг дорогою до школи. Оскільки жив він далеко від школи, то до його повернення заняття саме закінчувалися.

У дванадцять років Едвард Гріг вже складав свою музику. Однокласники дали йому прізвисько «Мозак» за те, що він був єдиним, хто вірно відповів на запитання вчителя про автора «Реквієму»: решта учнів не знала про Моцарта. Під час уроків музики Едвард був посереднім учнем, попри геніальні здібності до музики. Сучасники композитора розповідають, як одного разу Едвард приніс до школи нотний зошит, підписаний «Варіації на німецьку тему Едварда Грігор. №1». Класний наставник виявив видимий інтерес і навіть перегорнув її. Григ уже відчував великий успіх. Однак учитель раптом смикнув його за волосся і прошипів: «Іншого разу приноси німецький словник, а цю дурницю залиши вдома!»

Ранні роки

Перший із музикантів, хто визначив долю Гріг - знаменитий скрипаль Оле Булл, також знайомий родини Грігів. Влітку 1858 Булл був у родини Грігів в гостях, і Едвард, щоб пошанувати дорогого гостя, зіграв на фортепіано пару своїх композицій. Слухаючи музику, зазвичай усміхнений Оле раптом став серйозним і тихо сказав щось Олександрові та Гесіні. Потім підійшов до хлопчика і оголосив: "Ти вирушаєш у Лейпциг, щоб стати композитором!"

Таким чином, п'ятнадцятирічний Едвард Гріг потрапив до Лейпцизької консерваторії. У новому навчальному закладі, заснованому ще Феліксом Мендельсоном, Гріг далеко не всім виявився задоволений: так, його перший вчитель фортепіано Луї Плайді з його тяжінням до музики раннього класичного періоду виявився настільки несузвучним Грігові, що той звернувся до адміністрації консерваторії з проханням про переклад надалі Григ навчався у Ернста Фердинанда Венцеля, Моріца Гауптмана, Ігнаца Мошелеса). Після цього обдарований студент вирушав у концертний зал «Гевандхауз», де слухав музику Шумана, Моцарта, Бетховена та Вагнера. «Я міг у Лейпцигу слухати багато хорошої, особливо камерної та оркестрової музики», - згадував пізніше Гріг. Едвард Гріг закінчив консерваторію в 1862 році з відмінними оцінками, придбав знання, легкий плеврит та ціль у житті. За відгуками професорів, у роки навчання він виявив себе, як «найвищою мірою значний музичний талант», особливо в галузі композиції, а також як неабиякий «піаніст із властивою йому продуманою і повною виразністю манерою виконання». Його долею відтепер і назавжди стала музика. Того ж року у шведському місті Карлсхамн він дав свій перший концерт.

Життя у Копенгагені

Закінчивши консерваторію, освічений музикант Едвард Гріг повернувся до Бергена з гарячим бажанням працювати на батьківщині. Однак перебування Гріг у рідному місті цього разу було недовгим. Талант молодого музиканта було вдосконалюватися за умов слабо розвиненої музичної культури Бергена. 1863 року Гріг їде до Копенгагена - центру музичного життя тодішньої Скандинавії.

Роки, проведені в Копенгагені, відзначені багатьма подіями, важливими для творчого життя Грига. Насамперед, Гріг близько стикається зі скандинавською літературою, мистецтвом. Він знайомиться з видними її представниками, наприклад, зі знаменитим датським поетом та казкарем Гансом Крістіаном Андерсеном. Це залучає композитора до русла близької йому національної культури. Григ пише пісні на тексти Андерсена та норвезького поета-романтика Андреаса Мунка.

У Копенгагені Гріг знайшов інтерпретатора своїх творів, співачку Ніну Хагеруп, яка незабаром стала його дружиною. Творча співдружність Едварда та Ніни Гріг тривала протягом усього їхнього спільного життя. Тонкість, артистизм, з якими співачка виконувала пісні та романси Грига, були тим високим критерієм їхнього художнього втілення, яке мав на увазі композитор, створюючи свої вокальні мініатюри.

Прагнення молодих композиторів до розвитку національної музики виражалося у їхній творчості, у зв'язку з їхньою музики з народної, а й у пропаганді норвезької музики. У 1864 році у співдружності з датськими музикантами Гріг та Рікард Нурдрок організували музичне товариство «Евтерпа», яке мало знайомити публіку з творами композиторів Скандинавії. Це було початком великої музично-суспільної, просвітницької діяльності. У роки життя в Копенгагені (1863-1866) Гріг написав безліч музичних творів: «Поетичні картинки» та «Гуморески», сонату для фортепіано та першу скрипкову сонату. З кожним новим твором ясніше вимальовується образ Грига як композитора-норвежця.

У ліричному виробництві «Поетичні картинки» (1863) дуже несміливо пробиваються національні риси. Ритмічна постать, що лежить в основі третьої п'єси, часто зустрічається у норвезькій народній музиці; вона стала характерною для багатьох мелодій Грига. Витончені та прості обриси мелодії у п'ятій «картинці» нагадують деякі з народних пісень. У соковитих жанрових замальовках «Гуморесок» (1865) набагато сміливіше звучать гострі ритми народних танців, жорсткі гармонійні поєднання; зустрічається лідійське ладове забарвлення, характерне для народної музики. Однак у «Гуморесках» ще відчувається вплив Шопена (його мазурок) – композитора, якого Григ, за власним зізнанням, «любив». Одночасно з «Гуморесками» з'явилися фортепіанна та перша скрипкова сонати. Драматизм і рвучкість, властиві фортепіанній сонаті, здаються дещо зовнішнім відображенням романтики Шумана. Натомість світлий ліризм, гімнічність, яскраві фарби скрипкової сонати виявляють типовий для Гріг образний лад.

Особисте життя

Едвард Гріг та Ніна Хагеруп росли разом у Бергені, але восьмирічною дівчинкою Ніна разом із батьками переїхала до Копенгагена. Коли Едвард побачив її знову, вона була дорослою дівчиною. Подруга дитинства перетворилася на гарну жінку, співачку з прекрасним голосом, ніби створеним для виконання п'єс Гріг. Перш закоханий лише в Норвегію та музику, Едвард відчув, що втрачає розум від пристрасті. На Різдво 1864 року в салоні, де зібралися молоді музиканти та композитори, Гріг подарував Ніні збірку сонетів про кохання, названу «Мелодії серця», а потім став на коліна і запропонував стати його дружиною. Вона простягла йому руку і відповіла згодою.

Однак Ніна Хагеруп була Едвардовою двоюрідною сестрою. Родичі відвернулися від нього, батьки прокляли. Попри все вони одружилися в липні 1867 року і, не в змозі зазнавати тиску рідні, переїхали до Християнії.

Перший рік спільного життя був типовим для молодої сім'ї – щасливим, але важким у матеріальному відношенні. Григ писав, Ніна виконувала його твори. Едвардові довелося влаштуватися диригентом і викладати гру на фортепіано, щоб урятувати фінансове становище сім'ї. 1868 року в них народилася дочка, яку назвали Олександрою. Через рік дівчинка захворіє на менінгіт і помре. Те, що трапилося, поставило хрест на майбутньому щасливому житті сім'ї. Після смерті дочки Ніна замкнулася у собі. Однак подружжя продовжувало спільну концертну діяльність.

Вони їздили Європою з концертами: Гріг грав, Ніна Хагеруп співала. Але широкого визнання їхній тандем так і не отримав. Едвард почав зневірятися. Його музика не знаходила відгуку у серцях, стосунки з коханою дружиною дали тріщину. 1870 року Едвард із дружиною приїхали на гастролі до Італії. Одним із тих, хто почув в Італії його твори, був знаменитий композитор Ференц Ліст, яким Гріг захоплювався в юності. Аркуш оцінив талант двадцятирічного композитора та запросив його на приватну зустріч. Прослухавши фортепіанний концерт, шістдесятирічний композитор підійшов до Едварда, стиснув його руку і сказав: «Продовжуйте так само, ми маємо до цього всі дані. Не дайте себе залякати! «Це було щось подібне до благословення», - писав згодом Гріг.

У 1872 році Гріг написав «Сігурда Хрестоносця» - першу значну п'єсу, після чого Шведська академія мистецтв визнала його заслуги, а норвезька влада призначила йому довічну стипендію. Але світова слава втомлювала композитора і розгублений і втомлений Гріг поїхав до рідного Бергена, подалі від столичного гомону.

На самоті Гріг написав свій головний твір – музику до драми Генріка Ібсена «Пер Гюнт». У ній втілилися його переживання того часу. Мелодія «У печері гірського короля» (1) відбивала шалений дух Норвегії, який композитор любив показувати у своїх творах. В «Арабській танці» впізнався світ лицемірних європейських міст, повний інтриг, пліток та зрад. Фінальний епізод - «Пісня Сольвейг», пронизлива і хвилююча мелодія, - говорив про загублене і забуте і не прощене.

Смерть

Не в силах позбутися серцевого болю, Гріг пішов у творчість. Від вогкості в рідному Бергені загострився плеврит, виникло побоювання, що він може перейти у туберкульоз. Ніна Хагеруп віддалялася все далі. Повільна агонія тривала вісім років: 1883 року вона пішла від Едварда. Три довгі місяці Едвард жив один. Але старий друг Франц Бейєр переконав Едварда ще раз зустрітися із дружиною. "На світі так мало по-справжньому близьких людей", - сказав він втраченому другу.

Едвард Гріг і Ніна Хагеруп возз'єдналися і на знак примирення вирушили на гастролі до Риму, а після повернення продали свій будинок у Бергені, купивши чудову садибу в передмісті, яку Гріг назвав «Тролльхауген» - «Холм тролів». Це був перший будинок, який Гріг справді полюбив.

З роками Гріг ставав все більш замкнутим. Його мало цікавило життя - своє житло він залишав лише заради турне. Едвард та Ніна бували в Парижі, Відні, Лондоні, Празі, Варшаві. Під час кожного виступу в кишені піджака Гріг лежала глиняна жаба. Перед початком кожного концерту він обов'язково виймав її та гладив по спинці. Талісман працював: на концертах щоразу був неймовірний успіх.

У 1887 Едвард і Ніна Хагеруп знову опинилися в Лейпцигу. Їх запросив на зустріч Нового Року видатний російський скрипаль Адольф Бродський (згодом перший виконавець Третьої скрипкової сонати Грига). Крім Гріг були ще двоє іменитих гостей - Йоганн Брамс і Петро Ілліч Чайковський. Останній став близьким другом подружжя, між композиторами почалося жваве листування. Пізніше, 1905 року, Едвард хотів приїхати до Росії, але цьому завадили хаос російсько-японської війни та нездоров'я композитора. 1889 року, на знак протесту проти справи Дрейфуса, Гріг скасував виступ у Парижі.

Все частіше у Грига були проблеми з легенькими, виїжджати на гастролі ставало складніше. Незважаючи на це, Гріг продовжував творити і прагнути нових цілей. У 1907 році композитор збирався вирушити на музичний фестиваль до Англії. Вони з Ніною зупинилися у маленькому готелі у рідному місті Бергені, щоб почекати корабель до Лондона. Там Едвардові стало гірше, і йому довелося лягти до лікарні. Помер Едвард Гріг у рідному місті 4 вересня 1907 року.

Музично-творча діяльність

Перший період творчості. 1866-1874

З 1866 по 1874 продовжувався цей напружений період музично-виконавчої та композиторської роботи. Ближче до осені 1866 року у столиці Норвегії - Крістіанії Едвард Гріг організував концерт, який прозвучав як звіт про досягнення норвезьких композиторів. Тоді були виконані фортепіанна та скрипкова сонати Грига, пісні Нурдрока та Х'єрульфа (на тексти Б'єрнсона та інших). Цей концерт дозволив Григу стати диригентом Крістіанійського філармонічного товариства. Вісім років життя у Крістіанії Гріг віддав напруженій роботі, що принесло йому багато творчих перемог. Диригентська діяльність Грига мала характер музичного просвітництва. У концертах прозвучали симфонії Гайдна та Моцарта, Бетховена та Шумана, твори Шуберта, ораторії Мендельсона та Шумана, уривки з опер Вагнера. Велику увагу Гріг приділяв виконанню творів скандинавських композиторів.

У 1871 році разом із Юханом Свенсеном Гріг організує товариство музикантів-виконавців, покликане підвищити активність концертного життя міста, виявити творчі можливості норвезьких музикантів. Значним для Грига було його зближення із передовими представниками норвезької поезії, художньої прози. Воно включало композитора до загального руху за національну культуру. Творчість Грига цих років досягла повної зрілості. Він пише фортепіанний концерт (1868) і другу сонату для скрипки та фортепіано (1867), перший зошит «Ліричних п'єс», які стали для нього улюбленим видом фортепіанної музики. Багато пісень було написано Грігом у ті роки, серед них чудові пісні на тексти Андерсена, Бьорнсона, Ібсена.

Перебуваючи в Норвегії, Гріг стикається зі світом народного мистецтва, що стало джерелом його творчості. В 1869 композитор вперше познайомився з класичною збіркою норвезького музичного фольклору, складеним відомим композитором і фольклористом Л. М. Ліндеманом (1812-1887). Безпосереднім результатом цього став цикл Гріг «Норвезькі народні пісні та танці для фортепіано». Образи, представлені тут: улюблені народні танці - халінг та спрінгданс, різноманітні жартівливі та ліричні, трудові та селянські пісні. Академік Б. В. Асаф'єв вдало назвав ці обробки «замальовками пісень». Цей цикл став для Грига своєрідною творчою лабораторією: стикаючись з народною піснею, композитор знаходив ті методи музичного письма, які коренилися у народній творчості. Усього два роки відокремлюють другу скрипкову сонату від першої. Проте Друга соната «відрізняється багатством та різноманітністю тем, свободою їхнього розвитку» – стверджують музичні критики.

Друга соната та фортепіанний концерт отримали високу оцінку Ліста, який став одним із перших пропагандистів концерту. У листі до Грига Ліст писав про Другу сонат: «Вона свідчить про сильне, глибоке, винахідливе, чудове композиторське обдарування, якому залишається тільки йти своїм, природним шляхом, щоб досягти високої досконалості». Для композитора, який прокладав свій шлях у музичному мистецтві, який вперше представляв музику Норвегії на європейській арені, підтримка Ліста завжди була міцною опорою.

На початку 70-х років Гріг був зайнятий думкою про оперу. Музичні драми та театр стали для нього великим натхненням. Задуми Грига не отримали здійснення головним чином тому, що Норвегії були відсутні традиції оперної культури. До того ж лібретто, обіцяні Григові, не були написані. Від спроби створення опери залишилася лише музика до окремих сцен незакінченого лібретто Б'єрнсона «Улаф Трюгвасон» (1873), за легендою про короля Улафа, який у X столітті насаджував християнство серед жителів Норвегії. Григ пише музику до драматичного монологу Бьєрнсона «Бергліот» (1871), що оповідає про героїні народної саги, яка піднімає селян на боротьбу з королем, а також музику до драми того ж автора «Сігурд Юрсальфар» (сюжет староісландської саги).

У 1874 році Гріг отримав листа від Ібсена з пропозицією написати музику до постановки драми «Пер Гюнт». Співпраця з найталановитішим письменником Норвегії представляла для композитора величезний інтерес. За власним зізнанням, Гріг був «фанатичним шанувальником багатьох його поетичних творів, особливо „Пера Гюнта“». Гаряча захопленість твором Ібсена збіглася у Грига із прагненням до створення великого музично-театрального твору. Протягом 1874 Гріг написав музику до драми Ібсена.

Другий період. Концертна діяльність Європа. 1876-1888

Подання «Пера Гюнта» в Крістіанії 24 лютого 1876 супроводжувалося великим успіхом. Музика Грига в Європі почала ставати популярною. Починається новий творчий період у житті композитора. Гріг перестає працювати як диригент у Крістіанії. Гріг переїжджає в відокремлену місцевість серед прекрасної природи Норвегії: спершу це Лофтхюс, на березі одного з фіордів, а потім знаменитий Тролдхауген («пагорб тролів», назва, дана місцем самим Грігом), в горах, недалеко від рідного Бергена. З 1885 року і до смерті Грига Тролдхауген був основним місцем проживання композитора. У горах приходять «зцілення та нова життєва енергія», у горах «виростають нові ідеї», з гір Гріг повертається «як нова і найкраща людина». У листах Грига часто зустрічалися подібні описи гір та природи Норвегії. Так пише Гріг у 1897 році:

Я бачив такі краси природи, про які не мав жодного уявлення ... Величезний ланцюг снігових гір з фантастичними формами височіла прямо з моря, при цьому зоря в горах, було чотири години ранку, світла літня ніч і весь ландшафт був ніби пофарбований кров'ю. Це було неповторно!».

Пісні, написані під натхненням норвезької природи – «У лісі», «Хатина», «Весна», «Море в яскравих променях сяє», «З доброго ранку».

Починаючи з 1878 року, Гріг виступає у Норвегії, а й у різних країнах Європи як виконавець власних творів. Європейська слава Грига зростає. Концертні поїздки набувають систематичного характеру, вони приносять композитору величезне задоволення. Григ концертує у містах Німеччини, Франції, Англії, Голландії, Швеції. Він виступає як диригент та піаніст, як ансамбаліст, акомпануючи Ніні Хагеруп. Найскромніша людина, Гріг у своїх листах відзначає «гігантські оплески та незліченні виклики», «колосальний фурор», «гігантський успіх». Гріг не залишав концертної діяльності до кінця своїх днів; 1907 року (у рік смерті) він писав: «З усього світу сиплються запрошення диригувати!»

Численні поїздки Грига призвели до встановлення зв'язків із музикантами інших країн. У 1888 року у Лейпцигу відбулася зустріч Гріг з П. І. Чайковським. Отримавши запрошення у той рік, коли Росія перебувала у стані війни з Японією, Гріг не вважав для себе можливим прийняти його: «Для мене загадково, як можна запрошувати чужоземного художника в країну, де майже в кожній родині оплакують полеглих на війні». «Прикро, що так мало статися. Насамперед треба бути людиною. Все справжнє мистецтво виростає лише з людини». Вся діяльність Грига в Норвегії – приклад чистого та безкорисливого служіння своєму народу.

Останній період музичної творчості. 1890-1903

У 1890-і роки увага Грига найбільше була зайнята фортепіанною музикою та піснями. З 1891 по 1901 Гріг написав шість зошитів «Ліричних п'єс». До цих років відноситься кілька вокальних циклів Грига. У 1894 році він писав в одному з листів: «Я… налаштувався так лірично, що пісні ллються з грудей, як ніколи, і, я думаю, вони – найкращі з коли-небудь створених мною». Автор численних обробок народних пісень, композитор, завжди так тісно пов'язаний з народною музикою в 1896 цикл «Норвезькі народні мелодії» - це дев'ятнадцять тонких жанрових замальовок, поетичних картинок природи та ліричних висловлювань. Останній великий оркестровий твір Грига, «Симфонічні танці» (1898), написано на народні теми.

1903 року з'являється новий цикл обробок народних танців для фортепіано. В останні роки життя Гріг опублікував дотепну та ліричну автобіографічну повість «Мій перший успіх» та програмну статтю «Моцарт та його значення для сучасності». У них яскраво виразилося творче credo композитора: прагнення своєрідності, визначення свого стилю, свого місця у музиці. Незважаючи на тяжку недугу, Гріг продовжував творчу діяльність до кінця життя. У квітні 1907 року композитор здійснив велику концертну поїздку містами Норвегії, Данії, Німеччини.

Характеристика творів

Характеристика складена Асаф'євим Б.В та Друскіним М.А.

Ліричні п'єси

«Ліричні п'єси» становлять більшу частину фортепіанної творчості Грига. «Ліричні п'єси» Гріг продовжують той тип камерної фортепіанної музики, який представлений «Музичними моментами» та «Експромтами» Шуберта, «Піснями без слів» Мендельсона. Безпосередність висловлювання, ліризм, вираз у п'єсі переважно одного настрою, схильність до невеликих масштабів, простота та доступність художнього задуму та технічних засобів – риси романтичної фортепіанної мініатюри, які властиві і «Ліричним п'єсам» Грига.

Ліричні п'єси повністю відбивають тему батьківщини композитора, що він так любив і шанував. Тема Батьківщини звучить в урочистій «Рідній пісні», у спокійній та величній п'єсі «На батьківщині», у жанрово-ліричній сценці «На батьківщину», у численних народно-танцювальних п'єсах, задуманих як жанрово-побутові замальовки. Тема Батьківщини продовжується у чудових «музичних пейзажах» Грига, у своєрідних мотивах народно-фантастичних п'єс («Хід гномів», «Кобольд»).

Відлуння вражень композитора, показані у творах із живими називаннями. Такими як, "Пташка", "Метелик", "Пісня сторожа", написана під враженням шекспірівського "Макбета"), музичний портер композитора - "Гаде", сторінки ліричних висловлювань "Арієтта", "Вальс-експромт", "Спогади") - це і є коло образів циклу батьківщини композитора. Життєві враження, овіяні ліризмом, живим почуттям автора – сенс ліричних творів композитора.

Особливості стилю «ліричних п'єс» як і різноманітні, як та його зміст. Дуже багатьом п'єсам властиві граничний лаконізм, скупі та точні штрихи мініатюри; але у деяких п'єсах виявляється прагнення картинності, широкої, контрастної композиції («Хід гномів», «Гангар», «Ноктюрн»). В одних п'єсах чути тонкість камерного стилю («Танець ельфів»), інші виблискують яскравими фарбами, вражають віртуозним блиском концертності («Весільний день у Трольхаугені»)

«Ліричні п'єси» відрізняються великою жанровою різнохарактерністю. Ми зустрічаємо тут елегію та ноктюрн, колискову та вальс, пісню та арієтту. Дуже часто Гріг звертається до жанрів норвезької народної музики (спрінгданс, халінг, гангар).

Художню цілісність циклу «Ліричних п'єс» надає принцип програмності. Кожна п'єса відкривається заголовком, визначальним її поетичний образ, й у кожній п'єсі вражає простота і тонкість, із якими втілюється музикою «поетичне завдання». Вже в першому зошиті «Ліричних п'єс» визначилися художні принципи циклу: різноманітність змісту та ліричний тон музики, увага до тем Батьківщини та зв'язок музики з народними витоками, лаконічність та простота, чіткість та витонченість музично-поетичних образів.

Цикл відкривається світлою ліричною "Арієттою". Гранично проста, по-дитячому чиста та наївна мелодія, лише трохи «схвильована» чутливими романсними інтонаціями, створює образ юнацької безпосередності, душевного спокою. Виразне «три крапки» в кінці п'єси (пісня обривається, «завмирає» на початковій інтонації, здається, що думка понеслася в інші сфери), як яскрава психологічна деталь, створює живе відчуття, бачення образу. Мелодичні інтонації, фактура «Арієти» відтворюють характер вокальної п'єси.

Яскравою своєрідністю відрізняється "Вальс". На тлі типово вальсової фігури супроводу виступає витончена та тендітна мелодія з гострими ритмічними контурами. «Капризні» змінні акценти, тріолі на сильній частці такту, що відтворюють ритмічну фігуру спрінгдансу, вносять у вальс своєрідний колорит норвезької музики. Він посилюється характерним для норвезької народної музики ладовим забарвленням (мелодійний мінор).

«Листок із альбому» поєднує безпосередність ліричного почуття з витонченістю, «галантністю» альбомного вірша. У невигадливій мелодії цієї п'єси чути інтонації народної пісні. Але легка повітряна орнаментика повідомляє вишуканість цієї простої мелодії. Наступні цикли «Ліричних п'єс» привносять нові образи та нові художні засоби. «Колискова» з другого зошита «Ліричних п'єс» звучить як драматична сценка. Рівна, спокійна мелодія складається з варіантів простої поспівки, що наче виросла з мірного руху, похитування. З кожним новим проведенням її посилюється відчуття спокою, світла.

«Гангар» будується на розвитку та варіантних повторах однієї теми. Тим цікавіше відзначити образну багатогранність цієї п'єси. Безперервне, неквапливе розгортання мелодії відповідає характеру великого плавного танцю. Інтонацій сопілкових награшів, що вплітаються в мелодію, довгий витриманий бас (деталь народного інструментального стилю), жорсткі гармонії (ланцюг великих септаккордів), що іноді звучать грубувато, «нескладно» (наче безладний ансамбль сільських музикантів) - це повідомляє. Але ось виникають нові образи: короткі владні сигнали і фрази у відповідь ліричного характеру. Цікаво, що з образному зміні теми її метроритмічна структура залишається незмінною. З новим варіантом мелодії у репризі з'являються нові образні грані. Світле звучання у високому регістрі, ясна тонічність повідомляє тему спокійно-споглядальний, урочистий характер. Плавно та поступово, співаючи кожен звук тональності, зберігаючи «чистоту» до мажору, спускається мелодія. Згущення регістрового забарвлення та посилення звуку наводять світлу, прозору тему до суворого, похмурого звучання. Здається, що цій ході мелодії не буде кінця. Але різким тональним зрушенням (C-dur-As-dur) вводиться новий варіант: тема звучить велично, урочисто, карбовано.

«Хід гномів» - один із чудових зразків музичної фантастики Грига. У контрастній композиції п'єси протиставлені один одному химерність казкового світу, підземного царства тролів та чарівна краса, ясність природи. П'єса написана у тричастинній формі. Крайні частини відрізняються яскравою динамічністю: у стрімкому русі з'являються фантастичні обриси «ходи». Музичні засоби вкрай скупі: моторна ритміка і на її тлі вибагливий і різкий візерунок метричних акцентів, синкоп; стислі в тонічній гармонії хроматизми і розкидані великі септаккорди, що жорстко звучать; «стукає» мелодія і різкі «свистячі» мелодійні фігурки; динамічні контрасти (рр-ff) між двома пропозиціями періоду та широкі ліги наростання та спаду звучності. Образ середньої частини відкривається слухачеві лише після того, як зникли фантастичні видіння (довге ля, з якого начебто виливається нова мелодія). Світле звучання теми, просте за структурою, асоціюється зі звучанням народної мелодії. Чистий, ясний лад її відбився у простоті і суворості гармонійного складу (чергування мажорної тоніки та її паралелі).

«Весільний день у Трольхаугені» - один із найрадісніших, тріумфальних творів Грига. За яскравістю, «кидкістю» музичних образів, масштабами та віртуозним блиском воно наближається до типу концертної п'єси. Характер його найбільше визначається жанровим прообразом: рух маршу, урочистої ходи є основою п'єси. Як упевнено, гордо звучать призовні злети, карбовані ритмічні кінцівки мелодійних образів. Але мелодію маршу супроводжує характерний квінтовий бас, що до урочистості його додає простоти і чарівності сільського колориту: п'єса сповнена енергії, руху, яскравої динаміки - від приглушених тонів, скупої прозорої фактури початку до дзвінкого ff, бравурних пасажів, широкого діапазону звучання. П'єса написана у складній тричастинній формі. Урочистим урочистим образам крайніх елементів протиставлена ​​ніжна лірика середньої. Її мелодія, ніби заспівана дуетом (мелодія імітується в октаву), будується на чутливих романсних інтонаціях. Свої контрасти існують і в крайніх розділах форми, а також тричастинних. Середина викликає у виставі танцювальну сценку із протиставленням енергійного мужнього руху та легких граціозних «па». Величезне наростання потужності звучання, активності руху призводить до яскравої, дзвінкої репризи, до кульмінаційного проведення теми, ніби піднесеної сильними, потужними акордами, що передували їй.

Контрастна тема середньої частини, напружена, динамічна, що поєднує активні, енергійні інтонації з елементами речитації, вносить ноти драматизму. Після неї, у репризі, головна тема звучить тривожними вигуками. Структура її збережена, але вона набула характеру живого висловлювання, в ній чути напругу людської мови. Ніжні баюкаючі інтонації на вершині цього монологу перетворилися на скорботні патетичні вигуки. У «Колисковій» Гріг зумів передати цілу гаму почуттів за допомогою.

Романси та пісні

Романси та пісні – один із основних жанрів творчості Грига. Романси і пісні більшою мірою писалися композитором у його маєтку Тролдхауген (Холм Тролей). Григ створював романси та пісні протягом усього свого творчого життя. Перший цикл романсів виник рік закінчення консерваторії, а останній зовсім незадовго до того, як завершився творчий шлях композитора.

Захоплення вокальною лірикою та чудовий розквіт її у творчості Грига були значною мірою пов'язані з розквітом скандинавської поезії, що будила уяву композитора. Вірші норвезьких і датських поетів становлять основу переважної більшості романсів та пісень Гріг. Серед поетичних текстів пісень Гріг - вірші Ібсена, Б'єрнсона, Андерсена.

У піснях Грига постає великий світ поетичних образів, вражень та почуттів людини. Картини природи, написані яскраво і мальовничо, присутні у величезній більшості пісень, найчастіше як тло ліричного образу («У лісі», «Хатинка», «Море в яскравих променях сяє»). Тема Батьківщини звучить у піднесених ліричних гімнах («До Норвегії»), в образах її людей та природи (цикл пісень «Зі скель і фіордів»). Різноманітним постає в піснях Грига життя людини: з чистотою юності («Маргарита»), радістю кохання («Люблю тебе»), красою праці («Інгеборг»), з тими стражданнями, що зустрічаються на шляху людини («Колискова», «Горе» матері»), з його думкою про смерть («Остання весна»). Але про що б не співали пісні Грига, вони завжди несуть відчуття повноти та краси життя. У пісенній творчості Гріг продовжують своє життя різні традиції камерного вокального жанру. У Гріг безліч пісень, заснованих на цілісній широкій мелодії, що передає загальний характер, загальний настрій поетичного тексту («З доброго ранку», «Хатинка»). Поряд із такими піснями є й романси, в яких тонка музична декламація відзначає нюанси почуттів («Лебідь», «У розлуці»). Своєрідним є вміння Грига поєднати ці два принципи. Не порушуючи цілісності мелодії та узагальненості художнього образу, Гріг виразністю окремих інтонацій, вдало знайденими штрихами інструментальної партії, тонкістю гармонійного та ладового забарвлення вміє конкретизувати, зробити відчутними деталі поетичного образу.

У ранній період творчості Гріг часто звертався до поезії великого датського поета та казкаря Андерсена. У його віршах композитор знайшов співзвучні власним ладом почуттів поетичні образи: щастя любові, що відкриває людині нескінченну красу навколишнього світу, природи. У піснях на тексти Андерсена визначився характерний для Гріг тип вокальної мініатюри; пісенна мелодія, куплетна форма, узагальнена передача поетичних образів. Все це дозволяє зарахувати такі твори, як «У лісі», «Хатина», до жанру пісні (але не романсу). Кількома яскравими та точними музичними штрихами Гріг вносить живі, «видимі» деталі образу. Національна характерність мелодії та гармонійних фарб надає особливої ​​принади пісням Грига.

«У лісі» - своєрідний ноктюрн, пісня про кохання, про чарівну красу нічної природи. Стрімкість руху, легкість та прозорість звучання визначають поетичний вигляд пісні. У мелодії, широкій, вільно розвивається, природно поєднуються рвучкість, скерцозність і м'які ліричні інтонації. Тонкі відтінки динаміки, виразні зміни ладу (змінність), рухливість мелодійних інтонацій, то живих і легких, то чутливих, то яскравих і тріумфуючих, акомпанемент, чуйно наступний за мелодією - все це надає образну багатогранність цілісної мелодії, підкреслює. Легким музичним штрихом в інструментальному вступі, в інтерлюдії та ув'язненні створюється імітація лісових голосів, співи птахів.

«Хатина» - музично-поетична ідилія, картина щастя, краси життя людини на лоні природи. Жанрова основа пісні-баркаролу. Небіжчик, рівномірне ритмічне похитування якнайкраще відповідають поетичному настрою (безтурботність, спокій) і картинності вірша (рух і сплески хвиль). Незвичайний для баркароли пунктований ритм супроводу, частий у Гріг і характерний для норвезької народної музики, повідомляє чіткість, пружність руху.

Над карбованою фактурою фортепіанної партії ніби ширяє легка, пластична мелодія. Пісня написана у строфічній формі. Кожна строфа складається з періоду із двома контрастними пропозиціями. У другому відчувається напруга, ліричний розпал мелодії; строфа закінчується чітко виділеною кульмінацією; на словах: «... тут любов живе».

Вільні ходи мелодії терціями (з характерним звучанням великої септими), квартам, квінтам, широта дихання мелодії, рівномірний баркарольний ритм створюють відчуття простору, легкості.

«Перша зустріч» - одна з найпоетичніших сторінок григівської пісенної лірики. Близький Гріг образ - повнота ліричного почуття, рівного тому почутті, яке дає людині природа, мистецтво, - втілений музикою, повної спокою, чистоти, височини. Єдина мелодія, широка, вільно розвивається, обіймає весь поетичний текст. Але у мотивах, фразах мелодії відбиваються деталі його. Природно вплітається у вокальну партію мотив награшу ріжка з приглушеним мінорним повтором – немов далека луна. Початкові фрази, що «парять» навколо довгих підвалин, що спираються на стійку тонічну гармонію, на статичні плагальні обороти, з красою світлотіней відтворюють настрій спокою та споглядання, краси, яким дихає вірш. Зате висновок пісні, заснований на широких розливах мелодії, з «хвилями» мелодії, що поступово збільшуються, з поступовим «завоюванням» мелодійної вершини, з напруженими мелодійними ходами відображає яскравість, силу емоцій.

«З доброго ранку» - світлий гімн природі, сповнений радості, тріумфу. Яскравий D-dur, швидкий темп, чітко ритмований, близький до танцю, енергійний рух, єдина для всієї пісні мелодійна лінія, спрямована до вершини і кульмінацією, що вінчається, - всі ці прості та яскраві музичні засоби доповнені тонкими виразними деталями: вбрання «прикраси» мелодії, що ніби брязкає в повітрі («ліс дзвенить, джміль дзижчить»); варіантний повтор частини мелодії («встало сонце») в іншому, тонально яскравішому звучанні; короткі мелодійні злети із зупинкою на мажорній терції, що все посилюються у звучанні; яскрава «фанфара» у фортепіанному ув'язненні. Серед пісень Гріг виділяється цикл на вірші Г. Ібсена. Лірико-філософський зміст, скорботні, зосереджені образи видаються незвичайними на загальному світлому тлі григівських пісень. Найкраща з ібсенівських пісень – «Лебідь» – одна з вершин творчості Грига. Краса, сила творчого духу і трагедія смерті - такою є символіка вірша Ібсена. Музичні образи, як і і поетичний текст, відрізняються граничним лаконізмом. Контури мелодії обумовлені виразністю декламації вірша. Але скупі інтонації, уривчасті вільно-декламаційні фрази виростають у цілісну мелодію, єдину і безперервну у своєму розвитку, струнку за формою (пісня написана у тричастинній формі). Мірний рух і мала рухливість мелодії на початку, суворість фактури супроводу та гармонії (виразність позитивних оборотів мінорної субдомінанти) створюють відчуття величі та спокою. Емоційна напруга в середній частині досягається при ще більшій концентрованості, «скнарості» музичних засобів. Гармонія застигає на дисонантних звучаннях. Мірна, спокійна мелодійна фраза досягає драматизму, збільшуючи висоту та силу звучання, виділяючи повторами вершинну, кінцеву інтонацію. Краса тональної гри в репризі, з просвітленням регістрового колориту, сприймається як торжество світла і спокою.

Багато пісень написав Гріг на вірші норвезького селянського поета Осмунда Вінье. Серед них один із шедеврів композитора – пісня «Весна». Мотив весняного пробудження, весняної краси природи, частий у Грига, пов'язаний тут із незвичайним ліричним чином: гостротою сприйняття останньої у житті людини весни. Музичне рішення поетичного образу чудове: це світла лірична пісня. Широка плавна мелодія складається з трьох побудов. Подібні за інтонаційною та ритмічною структурою, вони є варіантами початкового образу. Але на мить не виникає відчуття повторів. Навпаки: мелодія ллється на великому диханні, з кожною новою фазою наближаючись до піднесеного гімнічного звучання.

Дуже тонко, не змінюючи загального характеру руху, композитор перекладає музичні образи від мальовничих, яскравих до емоційних («далечінь, вдалину простір вабить»): зникає примхливість, з'являється твердість, спрямованість ритміки, хиткі гармонійні звучання змінюються стійкими. Різкий тональний контраст (G-dur – Fis-dur) сприяє чіткості грані між різними образами поетичного тексту. Віддаючи у виборі поетичних текстів явну перевагу скандинавським поетам, Гріг лише на початку свого творчого шляху написав кілька романсів на тексти німецьких поетів Гейне, Шаміссо, Уланда

Фортепіанний концерт

Фортепіанний концерт Гріг - один із видатних творів цього жанру в європейській музиці другої половини XIX століття. Ліричне трактування концерту наближає твір Гріг до тієї гілки жанру, яка представлена ​​фортепіанними концертами Шопена і особливо Шумана. Близькість до концерту Шумана виявляється у романтичній свободі, яскравості виявлення почуття, у тонких лірико-психологічних нюансах музики, у низці композиційних прийомів. Проте національний норвезький колорит та характерний для композитора образний лад твору зумовили яскраву своєрідність григовського концерту.

Три частини концерту відповідають традиційній драматургії циклу: драматичний «вузол» у першій частині, лірична зосередженість у другій, народно-жанрова картина у третій.

Романтичний порив почуттів, світла лірика, твердження вольового початку - це образний устрій та лінія розвитку образів у першій частині.

Друга частина концерту – невелике, але психологічно багатогранне Adagio. Динамічна тричастинна форма його випливає з розвитку основного образу від зосередженої, з нотками драматизму лірики до відкритого та повного виявлення яскравого, сильного почуття.

У фіналі, написаному у формі рондо-сонати, панують два образи. У першій темі – веселий енергійний халінг – знайшли своє завершення народно-жанрові епізоди, як «життєвий фон», що відтіняли драматичну лінію першої частини.

Твори

Основні твори

* Сюїта «З Часів Хольберга», Op. 40

* Шість ліричних п'єс для фортепіано, Op. 54

* Симфонічні танці репетування. 64, 1898)

* Норвезькі танці ор.35, 1881)

* Струнний квартет сіль мінор Ор. 27, 1877-1878)

* Три скрипкові сонати Ор. 8, 1865

* Віолончельну сонату ля мінор Ор. 36, 1882)

* Концертна увертюра «Восени» (I Hst, ор. 11), 1865)

* Sigurd Jorsalfar ор. 26, 1879 (три оркестрові п'єси з музики до трагедії Б. Бйорнсона)

* Весільний день у Трольдхаугені, Op. 65, No. 6

* Heart Wounds (Hjertesar) From Two Elegiac Melodies, Op.34 (Lyric Suite Op.54)

* Sigurd Jorsalfar, Op. 56 - Homage March

* Peer Gynt Suite No. 1, Op. 46

* Peer Gynt Suite No. 2, Op. 55

* Last Spring (Varen) від Two Elegiac Pieces, Op. 34

* Piano Concerto у Minor, Op. 16

Камерно-інструментальні твори

* Перша скрипкова соната F-dur тв. 8 (1866)

* Друга скрипкова соната G-dur тв. 13 (1871)

* Третя скрипкова соната c-moll соч. 45 (1886)

* Віолончельна соната a-moll соч. 36 (1883)

* Струнний квартет g-moll соч. 27 (1877-1878)

Вокально-симфонічні твори (театральна музика)

* «Самотній» для баритона, струнного оркестру і двох валторн - тв. 32

* Музика до п'єси Ібсена «Пер Гюнт» Мн. 23 (1874-1875)

* «Бергліот» для декламації з оркестром тв. 42 (1870-1871)

* Сцени з «Олафа Трюгвасона», для солістів, хору та оркестру соч. 50 (1888)

Фортепіанні твори (всього близько 150)

* Невеликі п'єси (соч. 1 видано 1862 р.); 70

міститься в 10 «Ліричних зошитах» (вид. з 70-х рр. по 1901)

* Серед великих творів: Соната e-moll соч. 7 (1865),

* Балада у формі варіацій соч. 24 (1875)

* Для фортепіано, в 4 руки

* Симфонічні п'єси соч. 14

* Норвезькі танці соч. 35

* Вальси-каприси (2 п'єси) соч. 37

* Старонорвезький романс з варіаціями соч. 50 (є орк. ред.)

* 4 сонати Моцарта для 2-х фортепіано в 4 руки (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

Хори (всього – з посмертно виданими – понад 140)

* Альбом для чоловічого співу (12 хорів) соч. 30

* 4 псалми на старовинні норвезькі мелодії, для змішаного хору

* a capella з баритоном або басом тв. 70 (1906)

Цікаві факти

Незакінчена опера Е.Гріга (ор.50) - перетворилася на дитячу оперу-епос «Асгард»

Дзвінок з того світу

Гріг дав у місті Осло великий концерт, програма якого складалася виключно із творів композитора. Але в останню хвилину Гріг несподівано замінив останній номер програми твором Бетховена. Наступного дня у найбільшій столичній газеті з'явилася дуже отруйна рецензія відомого норвезького критика, котрий дуже не любив музику Грига. Критик особливо суворо поставився до останнього номера концерту, зазначивши, що цей «твір просто смішний і неприйнятний». Григ подзвонив цьому критику по телефону і сказав:

Вас турбує дух Бетховена. Я мушу вам повідомити, що останній твір, виконаний у концерті Грига, написав я!

Від такого конфузу з нещасним зганьбленим критиком стався інфаркт.

Куди покласти Орден?

Якось король Норвегії, пристрасний шанувальник музики Гріг, вирішив нагородити знаменитого композитора орденом і запросив його до палацу. Надівши фрак, Гріг вирушив на прийом. Орден Гріг вручав один із великих князів. Після вручення композитор сказав:

Передайте його величності мою подяку та вдячність за увагу до моєї скромної особи.

Потім, повертавши орден у руках і не знаючи, що з ним робити, Гріг сховав його в кишеню фрака, який був пришитий ззаду, в самому низу спини. Склалося незручне враження, що Гріг засунув орден кудись собі в задні кишені. Втім, сам Гріг цього не зрозумів. Натомість король дуже образився, коли йому доповіли, куди Гріг поклав Орден.

Чудеса бувають!

Гріг і його друг диригент Франц Бейєр часто вирушали порибалити в містечко Нурдо-свань. Якось на риболовлі у Гріг раптово народилася якась музична фраза. Він вийняв із сумки шматочок паперу, записав його і спокійно поклав папір поруч із собою. Порив вітру, що налетів раптово, здув листок у воду. Гріг не помітив, що папір зник, а Бейєр непомітно вивудив його з води. Він прочитав записану мелодію і, сховавши папір, почав її співати. Григ блискавично обернувся і спитав:

Що це?.. Бейєр абсолютно незворушно відповів:

Лише ідея, яка спала мені щойно на думку.

- "Ну от, а всі кажуть, що чудес не буває!" — здивовано сказав Гріг. -

Уявляєш, адже мені теж кілька хвилин тому спала на думку така сама ідея!

Взаємні похвали

Зустріч Едварда Гріг з Ференцем Лістом відбулася в Римі, в 1870 році, коли Гріг було близько двадцяти семи років, а Ліст готувався зустріти своє шістдесятиріччя. Гріг показав Лісту разом з іншими своїми творами фортепіанний концерт ля мінор, який був надзвичайно важким. Затамувавши подих, молодий композитор чекав, що скаже великий Лист. Переглянувши партитуру, Аркуш запитав:

Ви мені його зіграєте?

Ні! Я не можу! Навіть якщо стану репетирувати місяць, і то навряд чи зіграю, адже я ніколи спеціально не займався на фортепіано.

Я теж не зможу, це надто незвичайно, але давайте спробуємо. - З цими словами Ліст сів за рояль і почав грати. Причому найкраще він зіграв найважчі місця у Концерті. Коли Ліст закінчив грати, здивований Едвард Гріг видихнув:

Чудово! Незбагненно…

Приєднуюсь до вашої думки. Концерт справді чудовий, - добродушно посміхнувся Лист.

Спадщина Грига

Сьогодні творчість Едварда Гріг високо шанована, особливо на батьківщині композитора - у Норвегії.

Його твори активно виконує як піаніст і диригент один із найвідоміших сьогодні норвезьких музикантів Лейф Ове Андснес. Будинок, де композитор прожив багато років - «Тролдхауген» став відкритим для відвідування будинком-музеєм.

Тут відвідувачам показані рідні стіни композитора, його садиба, інтер'єри, також збережено пам'ятні речі, що належать Едварду Гріг.

Постійні речі, що належали композитору: пальто, капелюх і скрипка, як і раніше, висять на стіні його робочого будиночка. Поруч із садибою відкрито пам'ятник Едварду Грігу, який може побачити кожен «Тролдхауген», який відвідав, і робоча хатинка, де Гріг написав свої найкращі музичні твори і написав аранжування народних мотивів.

Музичні корпорації продовжують випускати компакт-диски та аудіокасети із записами найбільших творів Едварда Гріга. Випускаються CD мелодій Грига у сучасній обробці (див. у цій статті Музичні фрагменти – «Еротика», «Весільний День у Тролдхаугені»). Ім'я Едварда Гріга, як і раніше, пов'язують із норвезькою культурою та музичною творчістю країни. Класичні п'єси Грига використовуються у різних мистецьких та культурних заходах. Ставляться різні музичні спектаклі, сценарії виступів професіоналів на льоду та інші вистави.

«У печері гірського короля» є, мабуть, найбільш популярною композицією Грига.

Вона пережила безліч обробок естрадними музикантами. Кендіс Найт і Річі Блекмор навіть написали до "Печері гірського короля" текст і обробили її у вигляді пісні "Hall of the Mountain King". Композиція, її фрагменти та обробки часто використовуються в саундтреках до фільмів, телепередач, комп'ютерних ігор, рекламних роликів та ін., коли потрібно створити загадкову, трохи зловісну або трохи іронічну атмосферу.

Наприклад, у фільмі "М" вона чітко показала характер героя Пітера Лорре - Бекерта, маніяка, що полював на дітей.

Едвард Гріг народився 15 червня 1843 року в другому за величиною та значущістю місті Норвегії – Бергені. Син віце-консула та піаністки, з самого дитинства виявляв любов до музики, і у віці чотирьох років уже сидів за фортепіано.

У дванадцять років Едвард Гріг написав свій перший музичний твір, а в п'ятнадцять - вирушив навчатися в Лейпцизьку консерваторію, яку закінчив з відзнакою, але роки навчання згадував без задоволення. Йому гинули консерватизм викладачів і відірваність від світу.

Попрощавшись із консерваторією, Едвард Гріг повернувся до Бергена. Він був натхненний створенням нового національного мистецтва, але однодумців у рідному місті так і не знайшов. Натомість знайшов їх у Копенгагені – центрі музичного життя Скандинавії, заснувавши у 1864 році музичну спільноту «Евтерпа», в якій зміг проявити себе не лише як талановитий композитор, а ще як піаніст та диригент.

Там же він зустрів свою майбутню дружину Ніну Хагеруп, яка припадала на Едварда Грига двоюрідною сестрою. Востаннє він бачив її восьмирічною дівчинкою, а тепер перед ним стояла чарівна співачка з прекрасним голосом, який відразу ж підкорив його серце. Незважаючи на те, що рідні коханих були проти їхнього шлюбу, у липні 1867 року Едвард Гріг та Ніна Хагеруп одружилися. Намагаючись сховатися від тиску сім'ї та гніву батьків, які прокляли молодят, Едвард і Ніна перебралися в Осло.

Невдовзі Ніна Хагеруп народила дочку Олександру. Дівчинка померла від менінгіту, проживши трохи більше року. Насилу переживаючи біль від втрати дитини, подружжя деякий час жило окремо один від одного, але одного разу возз'єднавшись, вже не розлучалося. Едвард Гріг і Ніна Хагеруп змогли перетворити свій шлюб не лише на союз двох люблячих людей, а й на успішний творчий союз.

Визнання до Едварда Гріг приходить у 1868 році. А 1871 року він засновує «Музичну асоціацію Крістіанії». На той момент Едвард Гріг поставив за мету розвинути у своїх шанувальників любов до романтизму, абсолютно непопулярного в Норвегії. 1874 року Едвард Гріг отримує довісну державну стипендію. 24 лютого 1876 року виходить у світ одна із знакових робіт композитора – музика до драми «Пер Гюнт», визнана у всій Європі.

На той час Гріг встиг відвідати Німеччину, Францію, Голландію, Англію, Швецію. 1888 року в Лейпцигу Едвард Гріг знайомиться з Петром Іллічем Чайковським. Знайомство вдалося, і Чайковський став Гріг близьким другом, закріпивши відносини, присвяченої йому увертюрою, «Гамлет». А в 1898 Едвард Гріг бере участь в організації Фестивалю норвезької музики, досі дуже популярному на батьківщині композитора.

Остання поїздка Гріг Норвегією, Данією та Німеччиною сталася в 1907 році. А 4 вересня цього року Едвард Гріг помер. По ньому журилася вся Норвегія. У країні було оголошено національну жалобу. Творчість Едварда Гріг наповнена епічними та ліричними піснями. У своїх фортепіанних п'єсах великий композитор відобразив народні норвезькі танці. Музика Едварда Грига передає слухачеві не лише особисті переживання автора, а й народну пісенність та танцювальність у найяскравіших картинах природи та життя.

Медведєва Аліна

Про давнє походження Н. м. свідчать муз. інструменти, знайдені під час розкопок на терр. Норвегії: бронзові роги (2 ст. до н.е.), стародавні арфи, лютні, скрипки, зображення інструментів на камінні (2 ст.) та в орнаментах дерев'яних церков (з 12 ст.), скульптура нар. музиканта-шпільмана в Нідаросському (пізніше Тронхеймському) соборі (12 ст). У сагах та поемах ісландсько-норв. епосу "Старша Едда" (кін. 11 ст) згадуються муз. інструменти героїв (ріг Яллара, берестяний лур, в який трубить Хеймдал, арфа Егтера), а також музикантів з почту короля Хуглейка. Серед них: роги – лури, ручні горизонтальні арфи – крогарп (широка) та її різновиди лангарп (довга) і ланглейк (довга); нар. скрипки - гігья і фідла (феле), у супроводі яких брало скальди співали свої поеми. Стародавнього походження та інструменти пастухів - буккехорн (козячий ріг), приллархорн (ріжок), приллар (бичачий ріг), берестяний лур, мунхарп (губна гармоніка), сілля (рід флейти). У 16-17 ст. набула поширення йоги, або хардингфеле, - скрипка з Хардангера (зап. узбережжя Норвегії) з ігровими і резонуючими струнами (як у віоль д'амур), зазвичай прикрашена різьбленням і інкрустована перламутром. і X. Рунґе, виконавцях на фелі.

Норвегія здавна славилася своїми скрипалями-віртуозами; серед нар. музикантів відомі К. Луросен, Н. Рекве, Т. Аудунсен (прізвисько Мелларгутен, тобто "Мельник") та ін. Інструментальні награші передавалися з покоління в покоління (у 19 ст їх використовували У. Булль, який виступав з нар. скрипалем Мел-ларгутеном, та Е. Григ). народ. інстр. награші (слоти, люарслоти, ланглейкслотти) зберегли химерну образність і самобутність - мелодич., ладове, інтонац. своєрідність, пов'язане з особливостями нар. ладів (переважно з оборотами, що відповідають лідійському ладу, з інтервалами в 3/4 тони у луру та ін), особливості ритміки (синкопи, тріолі, пунктіровані ритми).

Серед жанрів нар. пісень - колискові, жартівливі, любовні, "богатирські", змагальні (коли співаки по черзі імпровізують варіанти співу), рибальські, а також духовні; особливо оригінальні пастуші, багаті на мелізматику, осн. на звуконаслідування перекличкам у горах і награшам ріжків, що закінчуються розвиненою фіоритурою (жанри локк, хаукінг, лільінг). Своєрідні нар. танці (особливо районів Хардангера, Тронхейма і Телемарка), які за їх стрімкі темпи, стрибки, синкопи називають "танцями гірських духів", "танцями риса": спринггар, спрингданс ("стрибунець" - груповий танець у тридольному розмірі, виконуючи ), халінг (сольний чоловік. танець у дводольному розмірі - 2/4 або 6/8; вимагає сили та спритності), швидкий ельстер; серед інших - весільний марш-хода та повільний старовинний танець гангар (6/8).

Особливості нар. Н. м. обумовлені своєрідністю природи і відособленістю гірських районів країни, де дали гір і моря, фіорди, скелі, ущелини народжували пісні про велетнів, які вселяли сміливість, мужність і пристрасть до подорожей (характерні риси вікінгів), як і пісні про гірські духи, тролях і гномах, лісових дів-гульдрах, фантастич. птахів та тварин. В епіч. пісні 12-16 ст. оспівувалися подвиги вікінгів (богатирські "чемпевісер"), лицарів і перших королів - Харальда Хорфагера, Олафа, Хокона та ін. -Фафнером, гномом Брурою та ін.). Через особливості іст. розвитку Норвегії, що у 1380-1814 під владою Данії, нац. проф. позов-во довго не отримувало розвитку. Водночас нар. Н. м. зберігала свої оригінальні риси; користувалися популярністю нар. співаки та виконавці на нар. інструменти.

СР-вік. Церков. Н. м. розвивалася в руслі європ. впливів, з урахуванням григоріанського співу. Пізніше норв. Церков. музиканти, які навчалися у франц. монастирі Сен-Віктор, писали музику у стилі франц. поліфоністів ("Магнус-гімн", 12 ст.; фрагменти з тв., пов'язаних з культом св. Олафа в Тронхеймі), потім у стилі майстрів нідерландської школи та Палестрини (мотет Екхієнуса - Орместарда з Упсали, 1590).

"Балада про сон" (12 ст). Мелодія лягла основою низки симфонічних і камерно-інструментальних творів сучасних норвезьких композиторів.

Хоральні збірки з нар. співами та норв. текстами з'явилися лише 19 в. (Перший СБ - О. А. Ліннемана, 1835). Гір. та церк. музиканти (гол. зр. датчани та німці) з 17 ст. перебували на платню гір. управлінь. Проф. музиканти 18 в. (преім. німці) – Г. фон Бертуш з Осло, автор 24 клавірних сонат; композитори та органісти І. Д. та І. Г. Берліни (батько і син: останній був також чембалістом) з Тронхейма; Ф. Ст Ф. Фогель з Бергена; А. Флінтенберг (норвежець) з Крістіанії, який писав кантати та "пристрасті", органісти, композитори та диригенти Ф. Грот та К. Арнольд (учитель X. Х'єрульфа та Й. Свенсена). З кін. 18 ст. висувається сім'я Ліннеманів ("норвезьких Бахів"), з якої вийшло дек. поколінь видатних органістів та композиторів. Найбільш відомий Л. М. Ліннеман, один із засновників норв. муз. школи, композитор (імпровізатор), теоретик та педагог, перший збирач нац. муз. фольклору (прославився в Англії як органіст-імпровізатор). Все р. 18 ст. Норвегію вперше відвідала італ. оперна трупа П. Мінготті, що виконала в столиці - Крістіанії (до 1624 і після 1924 - Осло) "Артаксекс" К. В. Глюка (1749). В кін. 18 – поч. 19 ст. європ. опери періодично ставилися драм. сценах силами гастролерів (з 1827 - у т-рі Стремберга, з 1837 - у гір. т-ре у Крістіанії). З 1760 розпочалися концерти орк. музики у Крістіанії, у залі ратуші (кер. П. Хеч). Муз. життя розвивалося гол. обр. у Крістіанії, а також у Тронхеймі (Муз. про-во, осн. 1761) і Бергені (муз. про-во "Гармонія", осн. 1765). Інтерес до нар. Н. м. проявився у зв'язку з нац.-звільнити. рухом 19 ст, у період шведсько-норв. унії (1814–1905). Популярність здобули нац.-патріотич. пісні, зокрема. "Сонце Норвегії" К. Блома (1820, сл. X. Бьеррегора), до-рую співали як нац. гімн. Першим норв. композитором, який використовував нац. мелодії, був В. Тране (пісня горця з його музики до п'єси X. Б'єррегора "Пригода в горах" стала народною). Із сірий. 19 ст. з'являються видання нар. пісень та його обр.: сб-ки Л. М. Ліннемана: "68 мелодій норвезьких гір" (в обр. для фп., 1841), "Старі та нові мелодії норвезьких гір" (1848-67) та ін, пізніше сб-ки К. Елінга, У. М. Санвіка, А. Бйорндаля та ін. У 1850-60-ті рр.. формується нац. муз. школа, у розвитку якої зіграло роль вплив ньому. романтиків (К. М. Вебер, Р. Шуман, Ф. Мендельсон), і навіть Ф. Шопена. Серед засновників цієї школи - X. Х'єрульф, творець норв. романсу, попередник Еге. Гріг у жанрах лірич. пісень та фп. п'єс, засновник абонементних симф. концертів у Крістіанії (1857), та У.А. Буль, скрипаль-віртуоз, який здобув світову популярність, композитор, засновник норв. муз. т-ра Нац. сцена (мав свій оркестр) у Бергені – центрі нац. муз. руху. Визначним муз. товариств. діячем був комп. та дір. Р. Нурдрок, автор нац. патріотич. гімну ("Так, ми любимо край рідний" на сл. Б. Бйорнсона, осн. на нар. мелодії 16 ст), організатор муз. про-ва "Євтерпа" у Копенгагені (1864), пропагандист нової норв. музики, друг і натхненник Е. Грига, який написав "Траурний марш" його пам'яті. Серед ін музикантів 2-ї пол. 19 ст. - диригент, композитор та педагог, автор першого нарису з історії Н. м. І. Г. Конраді (соратник X. Х'єрульфа), піаністи-композитори Т. Д. А. Теллефсен (учень Ф. Шопена) та X. Каппелен, відомий педагог Е. Нойперт (1881-83 викладав у Москві), органіст Тронхеймського собору та автор муз. произв. разл. жанрів М. А. Удбю, автор хорів та товариств. діяч І. Д. Беренс, О. Вінтер-Ельм (написав 1-у норв. симфонію) та Ф. А. Рейссігер (композитор і капельмейстер). Найбільш яскравий із сучасників Гріг - Ю. Свенсен, композитор, який створив на основі норв. муз. фольклору романтич., у т.ч. програмні, симф. произв., скрипаль і відомий диригент (концертував у Петербурзі 1885).

Діяльність цих музикантів підготувала ґрунт для творчості Е. Грига, який очолив нац.-романтич. напрямок, класика Н. м., завдяки до-рому норв. муз. позов придбало світове визнання. Його обдарування яскраво виявилося музикою до п'єсів совр. йому нац. драматургів Г. Ібсена та Б. Бйорнсона, у циклах фп. п'єс, романси, камерно-інстр. та орк. произв., де поетично зображені картини сівбу. природи та нар. життя, світ лірич. переживань та нар. казкової фантастики. Оригінальність творчості Грига (своєрідність мелодики, гармонії, гострота та примхливість ритміки) обумовлена ​​глибоким втіленням норв. муз. фольклору. Григ був також видатним муз.-товариств. діячем; він виступав як диригент (разом з Вінтер-Ельмом) в абонементних концертах (1867), у концертах муз. про-ва " Гармонія " у Бергені (1880-82; після Гріг про-во очолювали І. Хольтер, П. Вінгу, Ю. Хальворсен, X. Хейде), у концертах Муз. об-ва, заснованого їм у Крістіанії разом з Ю. Свен-сеном (1871; продовжувачі - Свенсен, У. Ульсен, Ю. Сельмер, Хольтер, К. Ніссен; перетворено в 1919 у Філармоніч. про-во).

З кін. 1870-х рр. у муз. життя Норвегії спостерігалося подальше піднесення. У Крістіанії було організовано квартетне об-во (1876), відкрито консерваторію (1883; засновник Л. М. Ліннеман; його син Пітер брав участь у її організації, керував до 1930, потім консерваторією керував онук Л. М. Ліннемана - Б. Т. Ліннеман. Ліннеман). У Нац. т-ре з 1899 ставилися опери та оперети силами норвезьких артистів за участю гастролерів. Відомі співачки У. My та М. Лунд-стрем, які виступали у Франції ("Тіволі-театр", 1883-86).

Серед композиторів кін. 19 – 1-а підлога. 20 ст. - Послідовники Грига і Свенсена, які розвивали традиції норв. романтизму, симфоніст Ю. Сельмер (у його музиці помітно також вплив Г. Берліоза і Р. Вагнера: вперше в Н. м. використовував в оркестрі деякі сх. інструменти), А. Беккер-Грендаль (піаністка, учениця X. Бюлова і Ф. Ліста, автор популярних фп. п'єс), У. Ульсен, Й. Харклоу, До. напрямок. Виділяється творчість Ю. Хальворсена, який був також скрипалем і диригентом, записував нар. награші для Грига; створив програмні произв., що відрізняються нац. колоритом, в яких брало втілив древні норв. перекази, використав хардангерську скрипку. Визнання за межами Норвегії отримали опери Г. Ск'єллерупа у стилі вагнерівських муз. драм. Нац. традиції з впливом пізніх нім. романтиків поєднували у своїх произв. Я. Боргстрем (автор симф. поем; писав також муз.-критич. статті вагнерівської орієнтації), П. Лассон, С. Лі, піаністи та комп. X. Клеве, Е. Альнес та Ю. Баккер-Лунне. Нац. напрямок продовжив А. Егген, до-ром належать зр. нар. мелодій (його брат Е. Егген – дослідник нар. Н. м.). Риси імпресіонізму проявилися у творчості А. Хурума, Т. Турьюссена, Д. М. Юхансена (також автор монографії про Грига).

Один із видатних представників совр. Н. м. – Ф. Вален (послідовник А. Шенберга). У 1920-ті роки. він створив свій тип лінеарної дисонантної поліфонії (був учителем мн. совр. норв. композиторів), розвивав принципи додекафонії. Його творчість набула популярності в кін. 1940-х рр. (Створено об-ва з вивчення музики Валена в Осло та Лондоні). Для представників Н. м. 1930-40-х років. характерні як традиціоналізм (проіз. Л. І. Йенсена, X. Лі, М. М. Ульвестада, С. Юрдана), так і прагнення поєднати нац. основу з новими висловлює. засобами. До останнього напряму відносяться X. Северуд, який еволюціонував від романтизму до експресіонізму, автор произв., посв. борцям Опору, у т.ч. "Слоттов" для оркестру (1941), симфоній (виділяються 5-а, 1941, і 6-а, "Dolorosa", 1942), музики до драми Г. Ібсена "Пер Гюнт" (осн. на норв. та сх. фольклорному) матеріалі); С. Ульсен (для нього характерно витончене зображення норв. природи, нац. забарвлення образів); К. Егге, Е. Гровен (лейттема його симфонії "На високогірних рівнинах" стала позивними Норв. радіо; створив чет-вертитоновий орган з метою втілення нар. Н. м. в її інтонаційному своєрідності), Е. Твейт (відобразив характерне для Н. м. поєднання елегічних та гумористичних рис, оригінально інтерпретуючи норв. музичний фольклор у фантазії "100 хардангерських мелодій", концертах для фп., для хардангерської скрипки та ін. , завоював популярність у Франції). народ. мелодії використані також у "Норвезькому concerto grosso" (1952) У. Х'єлланна, знавця інстр. Н. м. (вивчав муз. фольклор р-ну Те-лемарка); на нац. на основі створені хорові произв. Т. Бека.

У 1930-40-х роках. висуваються композитори франц. орієнтації - Б. Брустад, П. Халл (відома і як муз. критик), К. Андерсен (також віолончеліст і теоретик). У совр. Норвегії отримали значить. розвиток церкви. музика та органне виконавство. Серед авторів церк. музики - Л. Нільсен, органіст і кантор у Тронхеймському соборі, С. Ісландсмуен (ораторії, осн. на нар. мелодіях, та ін), видатний органіст А. Санволль, К. Баден (меса на суч. текст, 1953), Р. Карлен (традиційна церква. музика). Серед композиторів сірий. 20 ст. - Е. Ховланн, Е. Х'єльсбю, К. Кольберг (балет на реліг. сюжет "Жінка з Канни Галілейської", з органом і удар. інструментами), К. Нюстедт, який пройшов шлях від нац. романтизму через нац. пофарбований неокласицизм ("Дивертисмент" для 3 труб і струн. оркестру, та ін.) та експресіонізм ("Сім печаток" - "бачення" для симф. оркестру) до сонористики ("Момент" для сопрано, челести та ударних).

Якщо до 40-х років. 20 ст. домінуючими у Н. м. були традиції нац. романтизму, гол. обр. Грига, то з кін. 1940-х рр. переважав інтерес до совр. зап.-європ. музиці. Найбільш виразні впливу І. Ф. Стравінського, П. Хіндеміта, Б. Бартока, а також Д. Д. Шостаковича, що відбилися у творчості І. Квандаля ("Симфонічний епос", 1962). Вплив франц. музики 1940-1950-х рр.., як і ньому. неокласицизму, по-різному проявилися у произв. П. X. Альбертсена, Е. Ф. Брейна, Е. X. Булля, Е. Соммерфелда, Т. Кнудсена, А. Х'єльдоса, Ф. Лудта, А. Дерумсгорда і X. Юнсена, творчість яких брало, однак, не втратило нац. фарбування.

У 1950-60-ті роки. норв. композитори-авангардисти (див. Авангардизм) під впливом суч. польські композиторські школи (К. Пендерецький, В. Лютославський та ін.) звертаються до сонорного експериментаторства. З кін. 1960-х рр. у Н. м. відновлюється інтерес до старих муз. формам, які поєднуються з новітніми вираз. засобами. Для совр. Н. м. характерне елегічне трактування традиційної "нордичної теми" (самотність людини перед природою - гір і морських далі, водоспадів тощо). З 1950-х років. виділяються композитори, творчість яких брало відзначено сміливими пошуками, оригінальністю; серед них - Ф. У. Арнестад (використовує полісерійність в емоційних лірич. і химерно барвистих виробах. - "Арія-апасіонату" для оркестру, та ін), Ф. Мортенсен (пуантист і неополіфоніст), Б. Фонгар (гітарист і композитор , що експериментує в області четвертитонової та електронної музики). Видатний майстер совр. Н. м. А. Нурхейм (Нордхейм); серед його произв., що виконуються в різних країнах, - "Автеланд" (за поемою П. Ф. Лагерквіста, 1957), Канцона для оркестру, що є стилізацією венеціанського бароко і відрізняється незвичайним використанням струн. інструментів (соч. 1961; виконувалася в 1972 у Москві оркестром Моск. філармонії, диригент В. В. Катаєв), "Епітафії" для оркестру та магнітофонної стрічки (за поемою С. Квазімодо; тут вібрації муз. інструментів і об'єднують про е. музику. , тобто створюються дзвони, гули, луна - образ гірських далі, що зв'язують людину з космосом), "Відповідь" ("Respons", для магнітофонної стрічки та 2 груп ударних, по 22 інструменти в кожній; відтворюються "звучання космічного простору" твори побудовані на основі електронних cantus firmus, що поєднують але-аторичну композицію, із застосуванням витончених світлотіньових контрастів, що досягаються завдяки можливостям електронної техніки; Совр. композиторську молодь очолює А. Янсон, піаніст, джазовий музикант та композитор, який займається сонорним експериментаторством. Серед ін. суч. комп. - Р. Бакке, М. Хегдал, Й. Мастад, А. Р. Ольсен, Й. Персен, Я. Е. Петерсон, У. А. Торесен, М. Оле та Г. Сенстевольд (автор популярної музики).

Розвиток муз. життя Норвегії до 2-ї світової війни 1939-45 багато в чому залежало від приватної ініціативи, від підтримки об-ва "Друзів філармоніч. оркестру" та Філармонич. про-ва (Осло), при якому існують хор (з 1921), струн. квартет та ін. ансамблі. Симф. концерти давав оркестр Нац. т-ра, реорганізований у кін. 1940-х рр. у гір. симф. оркестр Осло. Симф. оркестри були створені також у Тронхеймі (з 1909, реорганізований у 1930-ті рр.; диригенти - У. Х'єлланн, А. Фладму, Ф. А. Офтедал) та Ставангері (з 1918, реорганізований у 1938).

У роки фаш. окупації на знак протесту публічні концерти було припинено. Після 1945 року почався активний розвиток муз. життя (мн. нові муз. установи субсидувалися гос-вом). У 1946 для організації сімф. оркестрів, фінансування опери, будівництва конц. залу та Вищої школи музики в Осло було створено Комітет з питань музики. Муніципалітет Осло організує концерти гір. симф. оркестру в ун-ті, на радіо, гастрольні поїздки країною. У Бергені є сімф. оркестр муз. про-ва "Гармонія", з 1953 проводяться щорічні травневі фестивалі сімф. музики (диригенти – К. Гарагулю, А. Фладму). Свого оперного т-ра Норвегії був до сер. 20 ст. Організована в 1918 р. Коміч. опера в 1921 р. розпалася. У 1950 виникло акціонерне товариство "Норвезька опера" (засновники Й. і Г. Брунволлі, худ. кер. - угор. музикант І. Пайор). У 1958 в Осло відкрилася "Норвезька опера" (дир. А. Фладму, худ. кер. К. Флагстад ​​та Е. Фьєльстад). Серед оперних співаків – І. Андресен, К. А. Ествіг, Й. Оселіо, Е. Гульбрансон, К. Е. Норена, А. Н. Левберг, співачки – С. Арнольдсон, Г. Гроруд. Є консерваторія в Осло (з 1883), Академія музики в Бергені (з 1905), консерваторія в Ставангері (з 1945), Вища школа музики в Тронхеймі (з 1961; на основі муз. школи, створеної в 1911). Працює Норв. муз. вид-во (в Осло). З 1954 існує відділення музикознавства в Ін-ті філософії та історії при ун-ті в Осло (готує гл. обр. педагогів, які застосовують систему муз. виховання К. Орфа та З. Кодая). Працюють багато чисельностей. муз. союзи та об-ва, в т.ч. Норв. рада з питань иск-ва, Спілка норв. композиторів, Філармонич. про-во, Про-во нової музики (секція Міжнар. об-ва совр. музики, кер. до. Шульстад), Про-во "Друзів музики", Об'єднання норв. музикантів, Норв. спілка муз. педагогів, Союз солістів, "Молоді норв. музиканти", Союз норв. оперних співаків, багаточисельний. хор. спілки.