Бетховен - Місячна соната. Шедевр на всі часи

Л. Бетховен «Місячна соната»

Сьогодні навряд чи знайдеться людина, яка ніколи не чула «Місячної сонати» Людвіга ван Бетховена адже це один з найвідоміших і найулюбленіших творів в історії музичної культури. Таку гарну та поетичну назву твору дав музичний критик Людвіг Рельштаб вже після смерті композитора. А якщо бути точнішим, то не всьому твору, а лише його першій частині.

Історію створення «Місячний сонати»Бетховена, зміст твору та безліч цікавих фактів читайте на нашій сторінці.

Історія створення

Якщо з приводу іншого найпопулярнішого твору Бетховена багатіли виникають складнощі, при спробі дізнатися кому саме було воно присвячене, то тут все гранично просто. Соната для фортепіано No14 до-дієз мінор, написана в 1800-1801 роках, була присвячена Джульєтті Гвіччарді. Маестро був закоханий у неї і мріяв про одруження.

Варто відзначити, що в цей період композитор став все частіше відчувати погіршення слуху, але був також популярний у Відні і продовжував давати уроки в аристократичних колах. Вперше про цю дівчину, свою ученицю, «яка кохає мене і кохана мною», він написав у листопаді 1801 року Францу Вегелеру. 17-річна графиня Джульєтта Гвіччарді та познайомилися наприкінці 1800 року. Бетховен навчав її музичному мистецтву, причому навіть не брав грошей за це. На подяку дівчина розшивала йому сорочки. Здавалося, що на щастя чекає на них, адже почуття в них взаємні. Проте планам Бетховена не судилося збутися: юна графиня віддала перевагу більш знатній людині, композитору Венцелю Галленбергу.

Втрата коханої жінки, глухота, що посилюються творчі плани – все це навалилося на нещасного Бетховена. І соната, яку композитор починав писати в атмосфері щастя, що окрилює, і трепетної надії, завершилася гнівом і люттю.

Відомо, що саме 1802 року композитор написав те саме «Гейлігенштадтський заповіт». У цьому документі злилися воєдино і зневірені думки про глухоту, що насувається, і про нерозділене, обдурене кохання.

Дивно, але назва «Місячна» міцно закріпилася за сонатою завдяки берлінському поетові, який порівняв першу частину твору з прекрасним пейзажем озера Фірвальдштетського в місячну ніч. Цікаво, але багато композиторів, музичних критиків виступали проти такої назви. А. Рубінштейн зазначав, що перша частина сонати глибоко трагічна і в ній швидше за все показано небо з густими хмарами, але ніяк не місячне світло, яке, за ідеєю, має виражати мрії і ніжність. Лише другу частину твору можна з натяжкою назвати сяйвом місячним. Критик Олександр Майкапар висловився, що в сонаті немає того самого «місячного свічення», про яке висловився Рельштаб. Більше того, він погодився з висловлюванням Гектора Берліоза про те, що перша частина найбільше нагадує «сонячний день», ніж ніч. Незважаючи на протести критиків, саме це найменування і закріпилося за твором.

Сам композитор дав своєму творі назву «соната на кшталт фантазії». Пов'язано це про те, що звична при цьому твори форма було порушено і частини змінили свою послідовність. Замість звичайних «швидко-повільно-швидко», розвивається соната від повільної частини до рухомішої.

Цікаві факти

• Відомо, що лише дві назви сонат Бетховена належать самому композитору – це « Патетична » та «Прощальна».
• Сам автор зазначав, що перша частина «Місячної» вимагає від музиканта делікатного виконання.
• Другу частину сонати прийнято порівнювати з танцями ельфів із «Сну літньої ночі» Шекспіра.
• Усі три частини сонати поєднує найтонша мотивна робота: другий мотив головної теми з першої частини звучить у першій темі другої частини. Крім цього, багато виразні елементи з першої частини знайшли відображення та розвиток саме в третій.
• Цікаво, що є багато варіантів сюжетного тлумачення сонати. Найбільшу популярність набув саме образ Рельштабу.
• Крім того, одна американська ювелірна компанія випустила приголомшливе кольє з натуральних перлів, назване «Місячною сонатою». А як вам кава з такою поетичною назвою? Його пропонує своїм відвідувачам відома зарубіжна фірма. Ну і нарешті, навіть тваринам іноді дають таким прізвиська. Так, жеребець, виведений в Америці, отримав таке незвичайне і красиве прізвисько, як «Місячна соната».

• Деякі дослідники його творчості вважають, що в цьому творі Бетховен передбачив пізніше творчість композиторів романтиків і називають сонату першим ноктюрном.
• Відомий композитор Ференц Аркуш назвав другу частину сонати «Квіткою серед прірви». Справді, деяким слухачам здається, що вступ дуже схожий на бутон, що ледь розкрився, а вже друга частина – це саме цвітіння.
• Назва «Місячна соната» була настільки популярною, що часом її застосовували до зовсім далеких від музики речей. Наприклад, це звичне та знайоме кожному музикантові словосполучення було кодовим соловом для авіаційного нальоту у 1945 році, здійсненого на Ковентрі (Англія) німецькими загарбниками.

У «Місячній» сонаті всі особливості композиції та драматургії залежать від поетичного задуму. У центрі твору душевна драма, під дією якої настрій змінюється від скорботної самозануреності, скутою смутком роздумів до бурхливої ​​активності. Саме у фіналі виникає цей відкритий конфлікт, власне, для його показу і знадобилося переставляти частини місцями, щоб посилити ефект і драматичність.

Перша частина- Лірична, вона повністю зосереджена на почуттях і думках композитора. Дослідники зазначають, що манера, з якою Бетховен розкриває цей трагічний образ, зближує цю частину сонати із хоральними прелюдіями Баха. Прислухайтеся в першу частину, який образ хотів донести до публіки Бетховен? Звичайно ж, лірика, але вона не світла, а злегка засмучена скорботою. Може бути це роздуми композитора про свої нездійснені почуття? Слухачі наче на мить занурюються у світ мрії іншої людини.

Викладено першу частину в прелюдійно-імпровізаційній манері. Примітно, що у всій цій частині панує лише один образ, але такий сильний та лаконічний, який не вимагає жодних пояснень, лише зосередженості на собі. Головну мелодію можна назвати гостро-виразною. Може здатися, що вона досить проста, але це не так. Мелодія складна за інтонаційним складом. Примітно, що цей варіант першої частини дуже відрізняється від інших його перших частин, так як в ній відсутні різкі контрасти, переходи, лише спокійний і неквапливий перебіг думки.

Однак повернемося до образу першої частини, її скорботна відчуженість – це лише тимчасовий стан. Неймовірно інтенсивний гармонійний рух, оновлення самої мелодії говорить про активне внутрішнє життя. Хіба може Бетховен так довго перебувати в стані скорботи і вдаватися до спогадів? Заколотний дух повинен ще дати себе знати і виплеснути всі почуття назовні.

Наступна частина досить невелика та побудована на легких інтонаціях, а також грі світла та тіні. Що ховається за цією музикою? Можливо, композитор хотів розповісти про ті зміни, які відбулися у його житті завдяки знайомству із прекрасною дівчиною. Без сумніву, у цей період – справжньої закоханості, щирої та світлої, композитор був щасливий. Ось тільки щастя це тривало зовсім не довго, адже друга частина сонати сприймається, як невеликий перепочинок, щоб посилити ефект фіналу, що увірвався з усією своєю бурею почуттів. Саме в цій частині неймовірно високе напруження емоцій. Цікаво, що опосередковано тематичний матеріал фіналу пов'язаний з першою частиною. Які емоції нагадує ця музика? Звичайно ж, ніяких страждань і скорбот тут уже немає. Це вибух гніву, який закриває собою всі інші емоції та почуття. Лише наприкінці, у коді вся пережита драма відсувається вглиб неймовірним зусиллям волі. І це вже схоже на самого Бетховена. У стрімкому, пристрасному пориві проносяться грізні, жалібні, схвильовані інтонації. Весь спектр емоцій людської душі, яка зазнала такого важкого потрясіння. Можна з упевненістю сказати, що перед слухачами розгортається справжнісінька драма.

Інтерпретації

За весь час свого існування соната завжди викликала незмінне захоплення не тільки у слухачів, а й у виконавців. Її дуже високо цінували такі відомі музиканти, як Шопен , Аркуш, Берліоз . Багато музичних критиків характеризують сонату, як «одну з натхненних», що має «найрідкішу і найпрекраснішу з привілеїв – подобатися посвяченим і профанам». Не дивно, що за весь час її існування з'явилося дуже багато інтерпретацій та незвичайних виконань.

Так, відомий гітарист Марсель Робінсон створив переклад для гітари. Велику популярність набуло аранжування Глена Міллера для джазового оркестру

«Місячна соната» у сучасній обробці Гленна Міллера (слухати)

Понад те, 14-та соната увійшла російську художню літературу завдяки Льву Толстому («Сімейне щастя»). Її вивченням займалися такі відомі критики, як Стасов та Сєров. Ромен Роллан також присвятив їй безліч натхненних висловлювань щодо вивчення творчості Бетховена. А як вам відображення сонати у скульптурі? Це також виявилося можливим завдяки роботі Пауля Блоха, який представив у 1995 році свою мармурову скульптуру з однойменною назвою. У живопису твір також отримав свій відбиток, завдяки творчості Ральфа Харріса Хаустона та його картині «Місячна соната».

Фінал « Місячний сонати» – бурхливий океан емоцій у душі композитора – ми й слухатимемо. Для початку – оригінальне звучання твору у виконанні німецького піаніста Вільгельма Кемпфа. Тільки подивіться, як уражене самолюбство і безсила лють Бетховена втілюються в фортепіано пасажах, що стрімко піднімаються вгору по клавіатурі.

Відео: слухати «Місячну сонату»

А тепер на хвилину уявіть, якби жив у наші дні, і для відтворення цих емоцій вибрав інший музичний інструмент. Який, спитаєте ви? Той самий, який сьогодні є лідером із втілення емоційно важкої, переповненої емоціями та киплячою пристрастю музики – електрогітару. Адже жодний інший інструмент настільки яскраво і точно не зобразить стрімкий ураган, який змітає всі почуття та спогади на своєму шляху. Що з цього вийшло б дивіться самі.

Сучасна обробка на гітарі

Без сумнівів, «Бетховена» належить до найпопулярніших творів композитора. Більше того, вона є одним із найяскравіших творів усієї світової музики. Всі три частини цього твір – це нерозривне почуття, яке наростає до справжнісінької грізної бурі. Герої цієї драми, а також їхні почуття живі до цього дня, завдяки цій чудовій музиці та безсмертному твору мистецтва, створеному одним із найвидатніших композиторів.

Місячна соната: музика минулої любові.
Цей красивий фортепіанний твір знають не тільки затяті любителі музики, але і будь-яка більш-менш культурна людина. Навіть далекі від музичного мистецтва люди хоч раз і чули мелодію, повну зачаровує смутку або хоча б словосполучення «місячна соната». То що це за твір?

Про музику

Справжня назва твору – Соната для фортепіано № 14 до-дієз мінор. Написав її великий німецький композитор Людвіг ван Бетховенв 1801 -му році.

Чотирнадцята соната, як і попередня тринадцята, забезпечена авторським підзаголовком «У дусі фантазії». Цим уточненням композитор хотів звернути увагу на відмінність форми свого твору від загальноприйнятої для такого жанру. Тоді традиційна соната складалася з чотирьох частин. Початок мав бути у швидкому темпі, а друга частина – у повільному.

Соната № 14 включає три частини.Не вдаючись у спеціальну музичну термінологію, їх можна коротко охарактеризувати так:
1. Повільна та стримана;
2. жвава у танцювальному характері;
3. схвильовано - стрімка.
Виходить, що перша частина була пропущена, а твір починалося відразу з другої.

Примітно, що назва «Місячна» відноситься лише до першої, найвідомішої в широких колах частини. Назва була дана не Бетховеном, яке молодшим сучасником – німецьким музичним критиком і драматургом Людвігом Рельштабом. Хоча критик і був особисто знайомий з композитором, порівняння музики з місячним світлом з'явилося в 1832- м року, вже після смерті автора. У виставах Рельштабу музика першої частини сонати асоціювалася з «місячним світлом над Фірвальдштетським озером», за його власним твердженням.

Звучання першої, «місячної» частини зовсім не ліричне, як може здатися на перший погляд, а скорботне. Наприклад, критику Олександру Сєрову в музиці чулося навіть жалобне зневіру. Сумним та драматичним інтонаціям музики є пояснення, про що йтиметься нижче.

Про історію створення

Твір був присвячено юній сімнадцятирічній дівчині на ім'я Джульєтта Гвіччарді. Вона була почесною аристократкою, брала у Бетховена уроки фортепіанної гри. Незабаром спільне проведення тридцятирічного музиканта та його талановитої юної підопічної вийшло за межі відносин «вчитель – учень». Композитор закохався у здібну, розумну та красиву графиню. Джульєтта спочатку була прихильна до нього і відповідала взаємними почуттями. Бетховен був сповнений емоцій і будував щасливі плани на спільне сімейне майбутнє з коханою.

Але всі його мрії впали, коли юна аристократка захопилася графом Венцелем Галленбергом. До речі, суперник Бетховена був дуже посереднім композитором - любителем.

Вчинок коханої Людвіг сприйняв як зраду. Ймовірно, особисті переживання посилилися суто професійним сприйняттям ситуації: його, музичного генія, Джульєтта віддала перевагу бездарному дилетантові.

Незважаючи на титулованість та почесне походження, родина дівчини не була багатою. Джульєтта та її батьки завжди дуже привітно приймали Людвіга у своєму будинку як рівного і ніколи не поводилися зарозуміло. Однак, коли мова зайшла про шлюб, перевагу віддали графу Галленбергу, за якого Джульєтта Гвіччарді і вийшла заміж.

Цікаво, що Бетховен спочатку збирався присвятити коханій дівчині інший твір - Рондо сіль – мажор. Це було в той час, коли стосунки між ними ще були безхмарними та щасливими. З причин, які пов'язані з особистими симпатіями, Рондо було присвячено іншій жінці – княгині Лихновской.

Посвячення Гвіччарді було зроблено на згадку про минулий щасливий час, проведений разом. І хоча Соната № 14 для фортепіано була видана з посвятою на титульному аркуші, Бетховен так і не пробачив Джульєтті «зраду».

У 21-му столітті твір є одним із найпопулярніших шедеврів музичної класики. За даними статистичних досліджень, у пошуковій системі «Яндекса» запит про «Місячний сонат» щомісяця роблять понад тридцять п'ять тисяч разів.

Історія створення "Місячної сонати" Л.Бетховена

Наприкінці XVIII століття Людвіг ван Бетховен перебував у розквіті сил, він був неймовірно популярний, вів активне світське життя, його цілком можна було назвати кумиром молоді на той час. Але одна обставина стала затьмарювати життя композитора - слух, що поступово згасає. «Я володію гірке існування,— писав Бетховен своєму другові.— Я глухий. При моєму ремеслі нічого не може бути гіршим… О, якби я позбувся цієї хвороби, я обійняв би весь світ».

В 1800 Бетховен познайомився з аристократами Гвіччарді, які приїхали з Італії до Відня. Дочка поважного сімейства, шістнадцятирічна Джульєтта, мала хороші музичні здібності і побажала брати уроки гри на фортепіано у кумира віденської аристократії. Бетховен не бере плати з юної графині, а вона своєю чергою дарує йому дюжину сорочок, які сама пошила.

Бетховен був суворим учителем. Коли гра Джульєтти йому не подобалася, роздратований, він жбурляв ноти на підлогу, демонстративно відвертався від дівчини, а та мовчки збирала зошити з підлоги.
Джульєтта була гарна собою, юна, товариська і кокетлива зі своїм 30-річним учителем. І Бетховен піддався її чарівності. «Тепер я частіше буваю в суспільстві, і тому моє життя стало веселішим, — писав він Францу Вегелеру в листопаді 1800 року. — Цю зміну в мене зробила мила, чарівна дівчина, яка мене любить і яку я люблю. У мене знову бувають світлі хвилини, і я приходжу до переконання, що весілля може ощасливити людину». Бетховен думав про шлюб незважаючи на те, що дівчина належала до аристократичного роду. Але закоханий композитор втішав себе тим, що концертуватиме, доб'ється незалежності, і тоді шлюб стане можливим.

Літо 1801 року він провів в Угорщині в маєтку угорських графів Брунсвиков, родичів матері Джульєтти, - у Коромпі. Літо, проведене з коханою, було найщасливішим часом для Бетховена.
На піку почуттів композитор розпочав створення нової сонати. Альтанка, в якій за переказами Бетховен складав чарівну музику, збереглася й донині. На батьківщині твори, в Австрії, він відомий під назвою «Соната садового будиночка» або «Соната – альтанка».

Соната розпочата у стані великого кохання, захоплення та надії. Бетховен був упевнений, що Джульєтта відчуває до нього найніжніші почуття. Через багато років, в 1823 році, Бетховен, тоді вже глухий і спілкувався за допомогою розмовних зошитів, розмовляючи з Шиндлером, написав: «Я був дуже любимий нею і більше, ніж будь-коли, був її чоловіком ...»
Взимку 1801 - 1802 Бетховен завершує твір нового твору. І в березні 1802 соната N 14, яку композитор назвав quasi una Fantasia, тобто «у дусі фантазії», була опублікована в Бонні з посвятою «Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardri» («Присвячується графині Джульєтті Гвіччарді»).
Дописував же композитор свій шедевр у гніві, люті й найсильнішій образі: вітряна кокетка з перших місяців 1802 виявляла явну перевагу вісімнадцятирічного графа Роберта фон Галленбергу, який теж захоплювався музикою і складав дуже посередні музичні. Однак Джульєтте Галленберг здавався геніальним.
Усю бурю людських емоцій, яка була в душі Бетховена на той час, композитор передає у своїй сонаті. Це скорбота, сумніви, ревнощі, приреченість, пристрасть, надія, туга, ніжність і, звісно, ​​любов.

Бетховен і Джульєтта розлучилися. А ще пізніше композитор отримав листа. Воно закінчувалося жорстокими словами: «Я йду від генія, який уже переміг, до генія, який ще бореться за визнання. Я хочу бути його ангелом-охоронцем». Це був «подвійний удар» – як чоловікові та як музикантові. У 1803 році Джульєтта Гвіччарді вийшла заміж за Галленберга і поїхала до Італії.
У душевному сум'ятті в жовтні 1802 року Бетховен покинув Відень і поїхав до Гейлігенштадта, де написав знаменитий «Гейлігенштадтський заповіт» (6 жовтня 1802 року): «О ви, люди, які думають, ніби я злісний, упертий, невихований, як ви мені несправедливі; вам невідома таємна причина того, що вам здається. Серцем своїм і розумом я з дитинства схильний до ніжного почуття доброти, я завжди був готовий до здійснення великих справ. Але подумайте тільки, що ось уже шість років я перебуваю в злощасному стані... Я зовсім глухий...»
Страх, аварія надій породжують у композиторі думки про самогубство. Але Бетховен зібрався з силами, вирішив розпочати нове життя і в майже абсолютній глухоті створив великі шедеври.
У 1821 році Джульєтта повернулася до Австрії і приїхала на квартиру до Бетховена. Плачучи, вона згадувала про чудовий час, коли композитор був її вчителем, розповідала про злидні і труднощі її сім'ї, просила пробачити її та допомогти грошима. Будучи людиною доброю і шляхетною, маестро дав їй значну суму, але просив піти і ніколи не з'являтися в його будинку. Бетховен здавався байдужим і байдужим. Але хто знає, що творилося в його змученому численними розчаруваннями серце.
«Я знехтував її,— згадував пізніше Бетховен.— Адже якби я захотів віддати цій любові моє життя, що ж залишилося б для благородного, для вищого?».

Восени 1826 року Бетховен захворів. Виснажливе лікування три складні операції не змогли поставити композитора на ноги. Всю зиму він, не встаючи з ліжка, абсолютно глухий, мучився через те, що… не міг продовжувати працювати. 26 березня 1827 року великий геній музики Людвіг ван Бетховен помер.
Після його смерті в потайному ящику гардероба знайшли лист «До безсмертної коханої» (так Бетховен назвав листа сам): «Мій ангел, моє все, моє я… Чому глибока смуток там, де панує необхідність? Хіба наша любов може встояти тільки ціною жертв шляхом відмови від повноти, хіба ти не можеш змінити становище, при якому ти не повністю моя і я не повністю твій? Що за життя! Без тебе! Так близько! Так далеко! Яка туга і сльози по тобі — тобі — тобі, моє життя, моє все…» Багато хто потім сперечатиметься про те, кому саме адресовано послання. Але маленький факт вказує саме на Джульєтту Гвіччарді: поряд із листом зберігався крихітний портрет коханої Бетховена, виконаний невідомим майстром та «Гейлігенштадтським заповітом».

Як би там не було, саме Джульєтта надихнула Бетховена на написання безсмертного шедевра.
«Пам'ятник кохання, який він хотів створити цією сонатою, дуже природно звернувся до мавзолею. Для такої людини, як Бетховен, кохання не могло бути нічим іншим, як надією загробною та скорботою, душевною жалобою тут на землі» (Олександр Сєров, композитор та музичний критик).
Соната «у дусі фантазії» спочатку була просто Соната N 14 до-дієз мінор, яка складалася з трьох частин - Адажіо, Алегро та Фінала. У 1832 році німецький поет Людвіг Рельштаб, один з друзів Бетховена, побачив у першій частині твору образ люцернського озера тихої ночі, з місячним світлом, що відбивається від поверхні переливами. Він і запропонував назву «Місячна». Минуть роки і перша розмірена частина твору: «Адажіо сонати N 14 quasi una fantasia», - стане відома всьому світу під назвою «Місячна соната».

Історія створення «Місячної сонати» Бетховена тісно пов'язана з його біографією, а також із втратою слуху. Під час написання свого знаменитого твору мав серйозні проблеми зі здоров'ям, хоча перебував на вершині популярності. Він був бажаним гостем в аристократичних салонах, багато працював та вважався модним музикантом. На його рахунку було багато творів, зокрема і сонат. Однак саме розглянутий твір вважається одним із найвдаліших у його творчості.

Знайомство з Джульєттою Гвіччарді

Історія створення «Місячної сонати» Бетховена має пряме відношення до цієї жінки, оскільки саме їй він присвятив своє нове творіння. Вона була графинею і в момент знайомства зі знаменитим композитором перебувала в ще молодому віці.

Разом зі своїми кузинами дівчина почала брати у нього уроки і підкорила свого вихователя життєрадісністю, добродушністю та товариськістю. Бетховен закохався в неї і мріяв одружитися з юною красунею. Це нове почуття викликало в ньому творче піднесення, і він із захопленням взявся працювати над твором, який зараз набув статусу культового.

Розрив

Історія створення «Місячної сонати» Бетховена, по суті, повторює всі перипетії цієї особистої драми композитора. Джульєтта любила свого вчителя, і спочатку здавалося, що справа йде до шлюбу. Однак юна кокетка згодом віддала перевагу небагатому музиканту видного графа, за якого і вийшла зрештою заміж. Це стало важким ударом для композитора, що знайшло своє відображення у другій частині твору, що розглядається. У ньому відчуваються біль, гнів та розпач, які різко контрастують із безтурботним звучанням першої частини. Депресію автора посилила і втрата слуху.

Хвороба

Історія створення «Місячної сонати» Бетховена так само драматична, як і доля її автора. Він відчував серйозні проблеми у зв'язку із запаленням слухового нерва, що призвело до майже повної втрати слуху. Він змушений був стояти близько до естради, щоб чути звуки. Це не могло не позначитися на його творчості.

Бетховен славився тим, що вмів безпомилково підібрати потрібні ноти, вибираючи з багатої палітри оркестру потрібні музичні відтінки та тональності. Тепер йому ставало все важче працювати з кожним днем. Похмурий настрій композитора позначилося і на творі, що розглядається, у другій частині якого звучить мотив бунтівного пориву, який, здається, не знаходить собі виходу. Безперечно, ця тема пов'язана з тими муками, які відчував композитор під час написання мелодії.

Назва

Велике значення розуміння творчості композитора має історія створення «Місячної сонати» Бетховена. Коротко про цю подію можна сказати таке: вона свідчить про вразливість композитора, а також про те, наскільки близько він прийняв цю особисту трагедію до серця. Тому друга частина твору написана в гнівному тоні, тому багато хто вважає, що назва не відповідає змісту.

Проте другові композитора, поетові та музичному критику Людвігу Рельштабу, вона нагадала образ нічного озера при місячному сяйві. Друга версія походження назви пов'язана з тим, що в час, що розглядається, панувала мода на все, що так чи інакше пов'язане з місяцем, тому сучасники охоче прийняли цей красивий епітет.

Подальша доля

Історія створення «Місячної сонати» Бетховена коротко має розглядатися у тих біографії композитора, оскільки нерозділене кохання справила впливом геть його подальше життя. Після розлучення з Джульєттою він виїхав з Відня і переїхав до міста, де написав свій знаменитий заповіт. У ньому він вилив ті гіркі почуття, які позначилися на його творі. Композитор писав, що він, незважаючи на видиму похмурість і похмурість, схильний до добра та ніжності. Також він скаржився на свою глухоту.

Історія створення «Місячної сонати» 14 Бетховена багато в чому допомагає зрозуміти подальші події його долі. Від розпачу він мало не прийняв рішення покінчити життя самогубством, проте зрештою зібрався з силами і, будучи вже майже зовсім глухим, написав свої найвідоміші твори. За кілька років закохані зустрілися знову. Показовим є той факт, що Джульєтта перша прийшла до композитора.

Вона згадувала щасливу юність, скаржилася на злидні і просила грошей. Бетховен позичив їй значну суму, проте просив більше не зустрічатися з ним. У 1826 році маестро важко захворів і кілька місяців мучився, але не стільки від фізичного болю, скільки від свідомості того, що не міг працювати. Наступного року він помер, і після його смерті було знайдено ніжного листа, присвяченого Джульєтті, який доводив, що великий музикант зберіг почуття любові до тієї жінки, яка надихнула його на створення найвідомішого твору. Отже, одним із найвизначніших представників був Людвіг Ван Бетховен. «Місячна соната», історія створення якої була коротко розкрита в даному нарисі, досі виконується на найкращих сценах по всьому світу.